سيدني لوميت

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

سيدني آرثر لوميت ( يُلفظ : لوميت ؛ [ 1 ] 25 يونيو 1924 - 9 أبريل 2011 ) مخرج سينمائي أمريكي. بدأ لوميت مسيرته المهنية في المسرح قبل أن ينتقل إلى إخراج البرامج التلفزيونية عام 1950، ثم إلى إخراج الأفلام بدءًا من عام 1957، حيث اكتسب شهرةً واسعةً بفضل أفلامه الدرامية الواقعية والجريئة التي تدور أحداثها في نيويورك ، والتي ركزت على الطبقة العاملة ، وتناولت الظلم الاجتماعي ، وكثيرًا ما شككت في السلطة. حاز لوميت على العديد من الجوائز ، بما في ذلك جائزة الأوسكار الفخرية وجائزة غولدن غلوب ، بالإضافة إلى ترشيحات لتسع جوائز بافتا للأفلام وجائزة إيمي برايم تايم . 

رُشِّح خمس مرات لجوائز الأوسكار : أربع مرات لجائزة أفضل مخرج عن فيلم الدراما القانونية " 12 رجلاً غاضباً " (1957)، وفيلم الجريمة " عصر يوم قائظ" (1975)، والدراما الساخرة " شبكة" (1976)، وفيلم الإثارة القانونية "الحكم " (1982)، ومرة ​​واحدة لجائزة أفضل سيناريو مقتبس عن فيلم "أمير المدينة" (1981). ومن أفلامه الأخرى: "منظر من الجسر " (1962)، و" رحلة يوم طويل في الليل" (1962)، و "المرابي" (1964 )، و" خطة الطوارئ" ( 1964 )، و "التل" (1965)، و "سيربيكو" (1973)، و "جريمة في قطار الشرق السريع" (1974)، و "إيكوس" (1977)، و "الساحر" ( 1978 )، و "صباح اليوم التالي " (1986)، و "الركض على الفراغ" (1988)، و" قبل أن يعلم الشيطان أنك ميت" (2007). حصل على جائزة الأوسكار الفخرية عام 2004. [ 2 ]

كان لوميت أحد أعضاء الدفعة الأولى في استوديو الممثلين بنيويورك ، [ 3 ] وبدأ مسيرته التمثيلية في مسارح أوف برودواي ، ثم ظهر لأول مرة على مسارح برودواي في مسرحية " نهاية مسدودة" عام 1935. بعد ذلك، أخرج مسرحيات برودواي " ليلة الأوك" (1956)، و "كاليغولا" (1960)، و" لا مكان للذهاب إليه سوى الصعود" (1962). يُعرف لوميت أيضاً بأعماله التلفزيونية، حيث رُشِّح لجائزة إيمي برايم تايم لأفضل إخراج لمسلسل درامي عن برنامج " عرض الأحد" على قناة إن بي سي (1961). كما أخرج أيضاً لبرامج " مسرح غوديير التلفزيوني" ، و "مسرح كرافت التلفزيوني" ، و "مسرح بلاي هاوس 90" .

الحياة والمهنة

السنوات الأولى

لوميت وهو طفل، بعدسة كارل فان فيشتن
لوميت في مسرحية رحلة إلى القدس عام 1940

وُلد لوميت في فيلادلفيا ونشأ في الجانب الشرقي السفلي من مانهاتن . [ 4 ] درس التمثيل المسرحي في مدرسة الأطفال المحترفين في نيويورك وجامعة كولومبيا . [ 5 ] [ 6 ]

كان والدا لوميت، باروخ ويوجينيا (اسمها قبل الزواج فيرموس) لوميت، يهوديين من رواد المسرح اليديشي ؛ [ 7 ] وقد هاجرا إلى الولايات المتحدة من بولندا . وُلد والده، وهو ممثل ومخرج ومنتج وكاتب، في وارسو . [ 8 ] توفيت والدة لوميت، التي كانت راقصة، عندما كان طفلاً. وكان لديه أخت أكبر منه. [ 9 ] بدأ لوميت مسيرته المهنية في الإذاعة في سن الرابعة، وظهر لأول مرة على خشبة المسرح في مسرح الفن اليديشي في سن الخامسة. [ 10 ] كما شارك في طفولته في العديد من عروض برودواي ، [ 7 ] بما في ذلك مسرحية "نهاية مسدودة" عام 1935 ومسرحية " الطريق الأبدي " لكورت ويل .

في عام ١٩٣٥، ظهر لوميت، البالغ من العمر ١١ عامًا، في فيلم قصير من إخراج هنري لين بعنوان " بابيروسن " (وتعني "سجائر" باللغة اليديشية )، والذي شارك في إنتاجه نجم الراديو هيرمان يابلوكوف . عُرض الفيلم في مسرحية تحمل نفس الاسم، والمستوحاة من أغنية " بابيروسن ". عُرضت المسرحية والفيلم القصير في مسرح ماكينلي سكوير في برونكس . [ ١١ ] في عام ١٩٣٩، في سن ١٥، ظهر في فيلمه الروائي الطويل الوحيد "ثلث أمة..." . [ ١٢ ] [ ١٣ ]

أدت الحرب العالمية الثانية إلى انقطاع مسيرة لوميت التمثيلية المبكرة ، وقضى أربع سنوات في الجيش الأمريكي . [ 14 ] بعد عودته من الخدمة كفني إصلاح رادار في الهند وبورما (1942-1946)، انضم إلى استوديو الممثلين ، ثم أسس ورشة عمل مسرحية خاصة به. نظم فرقة مسرحية خارج برودواي وأصبح مديرها، واستمر في الإخراج في المسرح الصيفي إلى جانب تدريس التمثيل في مدرسة الفنون المسرحية الثانوية . [ 12 ] كان كبير مدربي الدراما في مبنى "الفنون المسرحية" الجديد في شارع 46. أخرج لوميت، البالغ من العمر 25 عامًا، قسم الدراما في إنتاج مسرحية " الشاب والجميل" .

بداية المسيرة المهنية

بدأ لوميت مسيرته الإخراجية بعروض مسرحية خارج برودواي، ثم تطور ليصبح مخرجًا تلفزيونيًا بارعًا. بدأ الإخراج التلفزيوني عام ١٩٥٠ بعد عمله مساعدًا لصديقه المخرج آنذاك يول برينر . وسرعان ما طور أسلوبًا سريعًا في التصوير نظرًا لسرعة وتيرة العمل في التلفزيون. ونتيجة لذلك، وأثناء عمله في شبكة سي بي إس ، أخرج مئات الحلقات من مسلسلات " دينجر " (١٩٥٠-١٩٥٥)، و "ماما" (١٩٤٩-١٩٥٧)، و "يو آر ذير" (١٩٥٣-١٩٥٧)، وهو مسلسل أسبوعي ظهر فيه والتر كرونكايت في إحدى بداياته التلفزيونية. اختار لوميت كرونكايت لدور المذيع "لأن فكرة المسلسل كانت سخيفة للغاية، ومثيرة للجدل، لدرجة أننا احتجنا إلى شخص يتمتع ببساطته الأمريكية الأصيلة وعفويته"، كما قال. [ ١٥ ]

أخرج أيضًا مسرحيات أصلية لبرامج "بلاي هاوس 90" و "كرافت تيليفيجن ثياتر" و "ستوديو وان" ، حيث أخرج ما يقارب 200 حلقة، مما رسّخ مكانته كواحد من أكثر المخرجين إنتاجًا واحترامًا في هذا المجال، وفقًا لقناة "ترنر كلاسيك موفيز " . وقد انعكست قدرته على العمل بسرعة أثناء التصوير على مسيرته السينمائية. [ 16 ] ونظرًا للجودة العالية التي تميزت بها العديد من المسلسلات التلفزيونية، تم تحويل بعضها لاحقًا إلى أفلام سينمائية.

إخراج آنا ماغناني في فيلم "الهارب " (1960)

كان فيلمه الأول، "12 رجلاً غاضباً " (1957)، وهو دراما تدور أحداثها في قاعة محكمة وتتمحور حول مداولات هيئة محلفين متوترة، والمستوحاة من مسرحية حية عُرضت على شبكة سي بي إس ، بدايةً موفقةً للوميت. حقق الفيلم نجاحاً نقدياً كبيراً، وأثبت براعته كمخرج في تحويل الأعمال الفنية من وسائط أخرى إلى أفلام سينمائية. نصف أفلام لوميت تقريباً كانت في الأصل مسرحية. [ 17 ]

بعد فيلمه الأول، كرّس لوميت جهوده لأفلام الدراما السياسية والاجتماعية، بالإضافة إلى اقتباسات من المسرحيات والروايات الأدبية، وقصص طويلة ذات طابع مميز، وأفلام كوميدية سوداء تدور أحداثها في نيويورك، وأفلام درامية واقعية عن الجريمة (بما في ذلك سيربيكو وأمير المدينة ). وبفضل إخراجه لفيلم " 12 رجلاً غاضباً" ، كان له دور ريادي في قيادة الموجة الأولى من المخرجين الذين نجحوا في الانتقال من التلفزيون إلى السينما. [ 18 ]

أثار برنامج تلفزيوني مثير للجدل أخرجه عام 1960 ضجة كبيرة، وهو برنامج "قصة ساكو وفانزيتي" على قناة NBC . ووفقًا لصحيفة نيويورك تايمز ، فقد لاقى البرنامج انتقادات من ولاية ماساتشوستس (حيث حوكم ساكو وفانزيتي وأُعدما) لاعتقاد البعض بأنه يفترض براءة القاتلين المحكوم عليهما. ومع ذلك، فقد أفادت هذه الضجة لوميت أكثر مما أضرت به، إذ أتاحت له العديد من فرص العمل السينمائية المرموقة. [ 19 ]

بدأ باقتباس المسرحيات الكلاسيكية للسينما والتلفزيون، فأخرج فيلم "الهارب" (1959) من بطولة مارلون براندو وجوان وودوارد وآنا ماغناني ، والمقتبس عن مسرحية "أورفيوس نازلاً" لتينيسي ويليامز . ثم أخرج نسخة تلفزيونية مباشرة من مسرحية "بائع الثلج قادم " ليوجين أونيل ، تلاها فيلم "منظر من الجسر " (1962)، وهو دراما نفسية أخرى مقتبسة عن مسرحية آرثر ميلر . بعد ذلك، أخرج فيلماً آخر مقتبساً عن مسرحية ليوجين أونيل بعنوان " رحلة يوم طويل في الليل " (1962)، والذي رُشّحت فيه كاثرين هيبورن لجائزة الأوسكار عن أدائها دور ربة منزل مدمنة على المخدرات؛ وحصد الممثلون الأربعة الرئيسيون جوائز التمثيل في مهرجان كان السينمائي عام 1962. [ 20 ]

أسلوب الإخراج والمواضيع

أسلوب واقعي ونشيط

لاحظ الناقد السينمائي أوين غليبرمان أن لوميت كان "مخرجًا صارمًا وصريحًا"، وبسبب تدريبه خلال العصر الذهبي للتلفزيون في خمسينيات القرن الماضي، اشتهر بأسلوبه الإخراجي المفعم بالحيوية. وأضاف أن كلمتي "سيدني لوميت" و"الطاقة" أصبحتا مترادفتين. "كانت الطاقة حاضرة حتى في أهدأ اللحظات. كانت طاقة داخلية، همهمة وجود لاحظها لوميت في الناس وأبرزها... [عندما] كان ينزل إلى شوارع نيويورك... كان يُضفي عليها حيويةً ونشاطًا." [ 21 ] وكتب أيضًا:

كانت تلك طاقة الطبقة العاملة في ضواحي المدينة. كانت شوارع لوميت لا تقل قسوة عن شوارع سكورسيزي، لكن شوارع لوميت بدت عادية أكثر منها شاعرية. لقد جسّد تلك الحيوية النيويوركية المبتذلة بقوة طبيعية لدرجة أنه كان من السهل التغاضي عما ينطوي عليه هذا الإنجاز حقًا. لقد التقط روح نيويورك كما لم يفعل أحد غيره لأنه رآها وعاشها وتنفسها - لكن كان عليه بعد ذلك أن يخرج ويعيد تمثيلها، أو يعيد خلقها، كما لو كان يُخرج فيلمًا وثائقيًا، تاركًا ممثليه يتنافسون كحيوانات مفترسة عشوائية، مُصرًا على استخدام أكبر قدر ممكن من الإضاءة الطبيعية، جاعلًا المكاتب تبدو قبيحة وبيروقراطية كما هي لأنه كان يعلم، في جوهرها، أنها ليست مجرد مكاتب بل أوكار، وأن هناك كثافة أعمق، نوعًا من الجمال، في التقاط خشونة الواقع كما تبدو عليه حقًا. [ 21 ]

تعاون

وصف مشهد مع تريت ويليامز في فيلم أمير المدينة (1981)

كتب مؤرخ السينما فرانك ر. كانينغهام: "كان لوميت يُصرّ عمومًا على الطابع التعاوني للفيلم، ويسخر أحيانًا من هيمنة المخرج 'الشخصي'". ونتيجةً لذلك، اشتهر لوميت بين الممثلين ومديري التصوير السينمائي على حدٍ سواء بانفتاحه على مشاركة الأفكار الإبداعية مع الكاتب والممثلين والفنانين الآخرين. [ 22 ] وأضاف كانينغهام أن لوميت "لا يُضاهى في إخراجه المتميز لممثلين بارعين"، وكثير منهم قادمون من المسرح. وقد استطاع أن يستخرج أداءً قويًا من ممثلين مثل رالف ريتشاردسون ، ومارلون براندو ، وريتشارد بيرتون ، وكاثرين هيبورن ، وجيمس ماسون ، وصوفيا لورين ، وجيرالدين فيتزجيرالد ، وبليث دانر ، ورود ستايغر ، وفانيسا ريدغريف ، وبول نيومان ، وشون كونري ، وهنري فوندا ، وداستن هوفمان ، وألبرت فيني ، وسيمون سينوريه ، وآن بانكروفت . كتب الناقد السينمائي ميك لاسال : "امنحه ممثلاً جيداً، وقد يجد الممثل العظيم الكامن بداخله" . [ 23 ]

عند الضرورة، كان لوميت يختار ممثلين غير محترفين، لكنه صرّح قائلاً: "في أكثر من تسعين بالمئة من الأحيان، أرغب في الحصول على أفضل الأدوات المتاحة: ممثلين، وكتاب، وفنيي إضاءة، ومصورين، ومسؤولي ديكور". [ 22 ] ومع ذلك، حتى عندما كان يستعين بممثلين أقل خبرة، كان بإمكانه استخراج أداء تمثيلي رائع لا يُنسى. وقد فعل ذلك مع نيك نولتي ، وأنتوني بيركنز ، وأرماند أسنتي ، وجين فوندا ، وفاي دوناواي ، وتيموثي هاتون ، وعلي ماكجرو ، التي وصفته بأنه "حلم كل ممثل". [ 24 ] أما جين فوندا، فقد قالت: "كان أستاذاً. يتمتع بإتقانٍ مذهلٍ لفنه. كانت لديه قيم راسخة وتقدمية، ولم يتخلَّ عنها قط". [ 25 ]

مع أن هدف جميع الأفلام هو الترفيه، إلا أن هذا النوع من الأفلام، في رأيي، يتجاوز ذلك. فهو يدفع المشاهد إلى التمعن في جانب أو آخر من جوانب ضميره، ويحفز التفكير، ويطلق العنان للعقل.

— سيدني لوميت [ 26 ]

كان لوميت يؤمن بأن الأفلام فن، وأن "مقدار الاهتمام الذي يُولى للأفلام يرتبط ارتباطًا مباشرًا بجودة الصور". [ 27 ] ولأنه بدأ مسيرته المهنية كممثل، فقد اشتهر بكونه "مخرجًا يُقدّر الممثلين"، وعمل مع نخبة الممثلين على مر السنين، وهي قائمة ربما لا يُضاهيها أي مخرج آخر. [ 28 ] وقد وافقه الرأي الباحث في مجال التمثيل فرانك ب. توماسولو، مشيرًا إلى أن العديد من المخرجين القادرين على فهم التمثيل من منظور الممثل كانوا جميعًا "متواصلين بارعين". [ 29 ]

بحسب مؤرخي السينما جيرالد ماست وبروس كاوين، فإن "حساسية لوميت تجاه الممثلين وإيقاعات المدينة جعلته أطول ورثة المدرسة الواقعية الجديدة في أمريكا في خمسينيات القرن العشرين ، والتزامها الراسخ بالمسؤولية الأخلاقية". [ 30 ] وقد وصفا فيلمه "التل " (1965) بأنه "أحد أكثر الأفلام راديكالية سياسيًا وأخلاقيًا في ستينيات القرن العشرين". وأضافا أن وراء الصراعات الاجتماعية في أفلام لوميت "قناعة بأن الحب والعقل سينتصران في نهاية المطاف في الشؤون الإنسانية"، وأن "القانون والعدالة سيتحققان في نهاية المطاف  - أو لا". [ 30 ] وكان فيلمه الأول "اثنا عشر رجلاً غاضبًا " فيلمًا لاقى استحسانًا كبيرًا في عصره، إذ مثّل نموذجًا للعقلانية الليبرالية والتآخي خلال خمسينيات القرن العشرين. [ 31 ] رُشِّح الفيلم ولوميت لجوائز الأوسكار، كما رُشِّح هو لجائزة نقابة المخرجين . [ 12 ]

تذكر موسوعة السير العالمية أن أفلامه غالباً ما كانت تضم ممثلين درسوا " أسلوب التمثيل الواقعي "، المعروف بتجسيده لأسلوبٍ عفويٍّ وتأملي. ومن أبرز الأمثلة على هؤلاء الممثلين آل باتشينو ، الذي درس في بدايات مسيرته الفنية على يد خبير التمثيل الواقعي لي ستراسبرغ . كما فضّل لوميت إظهار العفوية في أداء ممثليه وفي مواقع التصوير، مما أضفى على أفلامه طابعاً ارتجالياً من خلال تصوير معظم أعماله في مواقع حقيقية. [ 32 ]

التدريب والتحضير

كان لوميت مؤمنًا بشدة بأهمية البروفات، وكان يعتقد أنه إذا تدرب الممثل بشكل صحيح، فلن يفقد عفويته. ووفقًا للناقد إيان برنارد، كان لوميت يرى أن البروفات تمنح الممثلين "المسار الكامل للدور"، مما يمنحهم حرية اكتشاف تلك "الصدفة السحرية". [ 33 ] سأله المخرج بيتر بوغدانوفيتش عما إذا كان يتدرب بكثافة قبل التصوير، فأجاب لوميت بأنه يفضل التدرب لمدة أسبوعين على الأقل قبل بدء التصوير. [ 28 ] خلال تلك الأسابيع، كما تذكر فاي دوناواي ، التي لعبت دور البطولة في فيلم "نيتوورك " (1976)، كان لوميت يرسم أيضًا مواقع الممثلين مع مصوره. ونتيجة لذلك، أضافت أنه "لا تُهدر دقيقة واحدة أثناء التصوير، وهذا لا ينعكس فقط على ميزانية الاستوديو، بل ينعكس أيضًا على حيوية الأداء". [ 34 ] وقد أشادت بأسلوبه الإخراجي في فيلم "نيتوورك "، الذي فازت عنه بجائزة الأوسكار الوحيدة لها.

دعوني أقول إن سيدني هو أحد أكثر الرجال موهبةً واحترافيةً في العالم، إن لم يكن أكثرهم ... وكان التمثيل في فيلم "نيتوورك" من أسعد التجارب التي مررت بها على الإطلاق... إنه رجل موهوب حقًا وقد ساهم بشكل كبير في أدائي. [ 34 ]

بفضل تدريب ممثليه المتقن، تمكن من إنجاز الإنتاج بسرعة، مما ساعده على الالتزام بميزانياته المتواضعة. فعلى سبيل المثال، عند تصوير فيلم "أمير المدينة " (1981)، ورغم وجود أكثر من 130 دورًا ناطقًا و135 موقع تصوير مختلفًا، استطاع تنسيق عملية التصوير بأكملها في 52 يومًا. ونتيجة لذلك، كما ذكر المؤرخان تشارلز هاربولي وتوماس شاتز، كان الممثلون يتوقون للعمل معه، إذ اعتبروه "مخرجًا بارعًا في توجيه الممثلين". وقال نجم الفيلم، تريت ويليامز، إن لوميت كان معروفًا بنشاطه وحيويته.

كان شخصًا مليئًا بالحيوية والحماس. كان شغوفًا بما يفعل، وكان يأتي إلى العمل بكل طاقته. ربما يكون أكثر المخرجين استعدادًا عاطفيًا ممن عملت معهم على الإطلاق. كانت أفلامه دائمًا تُنجز قبل الموعد المحدد وبأقل من الميزانية. وكان الجميع يعودون إلى منازلهم لتناول العشاء. [ 35 ]

وأضاف هاربولي أن "بينما كان العديد من المخرجين يكرهون البروفات أو تقديم النصائح للممثلين حول كيفية بناء شخصياتهم، برع لوميت في كليهما". [ 27 ] وبذلك، تمكن من منح ممثليه فرصة سينمائية لعرض قدراتهم ومساعدتهم على تعميق أدائهم التمثيلي. كما أشار الممثل كريستوفر ريف ، الذي شارك في بطولة فيلم "مصيدة الموت" (1982)، إلى أن لوميت كان يجيد استخدام المصطلحات الفنية: "إذا كنت ترغب في العمل بهذه الطريقة  ، فهو يعرف كيف يتحدث بأسلوب التمثيل الواقعي، ويعرف كيف يرتجل، ويتقن كل ذلك بنفس القدر". [ 28 ]

مع تقدم الفيلم، يصبح الأمر أكثر إرهاقًا، وتحتاج حقًا إلى مخرج يُذكّرك بمكان شخصيتك في كل لحظة. كان سيدني لوميت كذلك. وكل المخرجين الرائعين يفعلون ذلك.

تذكر جوانا رابف، في كتاباتها عن تصوير فيلم "الحكم" (1982)، أن لوميت كان يولي اهتمامًا شخصيًا كبيرًا لممثليه، سواءً بالاستماع إليهم أو بلمسهم. وتصف كيف جلس لوميت والنجم بول نيومان على مقعد منعزل عن موقع التصوير الرئيسي، حيث خلع نيومان حذاءه، لمناقشة مشهد مهم على انفراد قبل تصويره. كان ممثلو لوميت يتدربون على مشاهدِهم قبل بدء التصوير. كان هذا التحضير يتم لأن لوميت كان يفضل تصوير المشهد من لقطة واحدة أو اثنتين على الأكثر. وكان نيومان يُحب أن يُلقبه بـ"سبيدي غونزاليس"، مضيفًا أن لوميت لم يكن يُصور أكثر من اللازم. قال نيومان: "إنه لا يُوفر على نفسه أي حماية. أعرف أنني كنت سأفعل ذلك". [ 28 ]

وافقت الناقدة السينمائية بيتسي شاركي على ذلك، مضيفةً أنه "كان مايسترو في تصوير المشاهد بلقطة أو اثنتين قبل سنوات من أن يحوّل كلينت إيستوود هذا الأسلوب إلى تخصص مرموق". وتستذكر شاركي قائلةً: "أخبرتني [فاي] دوناواي ذات مرة أن لوميت كان يعمل بسرعة فائقة، وكأنه يتزلج على عجلات. نبض متسارع نابع من قلب كبير". [ 37 ]

تنمية الشخصية

تلاحظ كاتبة السيرة جوانا رابف أن لوميت كان دائمًا مخرجًا مستقلًا، وكان يُحب صناعة أفلام عن "رجال يستجمعون شجاعتهم لتحدي النظام، عن الرجل العادي في مواجهة النظام". [ 28 ] : مقدمة. يشمل ذلك الشخصيات النسائية، كما في فيلم "غاربو تتحدث " (1984). جسّدت بطلة الفيلم ، آن بانكروفت، نوع الشخصيات التي جذبته: "ناشطة ملتزمة بشتى أنواع القضايا، تدافع عن حقوق المضطهدين، نابضة بالحياة، صريحة، شجاعة، ترفض الانصياع من أجل المنفعة، وفهمها للحياة يسمح لها بالموت بكرامة  ... فيلم "غاربو تتحدث " هو، من نواحٍ عديدة، بمثابة تحية لنيويورك". [ 28 ]

في مقابلة أجريت عام 2006، صرّح لوميت بأنه كان دائمًا "مفتونًا بالثمن البشري الذي ينطوي عليه اتباع الشغف والالتزامات، والثمن الذي تُلحقه هذه الشغف والالتزامات بالآخرين". [ 28 ] ويشير رابف إلى أن هذا الموضوع يُمثّل جوهر معظم أفلامه، مثل أفلامه المستوحاة من قصص حقيقية عن الفساد في قسم شرطة مدينة نيويورك ، أو في الدراما العائلية مثل فيلم دانيال (1983).

الدراما النفسية

يعتقد مؤرخ السينما ستيفن بولز أن لوميت كان أكثر راحةً وفعاليةً كمخرجٍ للدراما النفسية الجادة ، على عكس الأفلام الترفيهية الخفيفة. فعلى سبيل المثال، كانت جميع ترشيحاته لجائزة الأوسكار عن دراسات شخصية لرجال يمرون بأزمات، بدءًا من فيلمه الأول " اثنا عشر رجلاً غاضباً" وصولاً إلى فيلم "الحكم" . برع لوميت في تجسيد الدراما على الشاشة. [ 17 ] معظم شخصياته مدفوعة بهواجس أو عواطف، مثل السعي وراء العدالة والصدق والحقيقة، أو الغيرة أو الذكريات أو الشعور بالذنب. [ 17 ] ويشير بولز إلى أن لوميت كان مفتونًا بحالات الهوس. [ 17 ]

كان أبطال لوميت في الغالب من الشخصيات المضادة للبطل ، رجال منعزلون وعاديون يتمردون على جماعة أو مؤسسة. لم يكن المعيار الأهم بالنسبة للوميت هو صواب أو خطأ أفعال الناس فحسب، بل مدى صدقها وتبريرها بضمير الفرد. على سبيل المثال، يُعد فرانك سيربيكو ، المُبلغ عن المخالفات، بطل لوميت المثالي، الذي وصفه بأنه "متمرد ذو قضية". [ 38 ]

من الأمثلة المبكرة على الدراما النفسية فيلم "المرابي " (1964) من بطولة رود ستايغر . يجسد ستايغر في الفيلم شخصية ناجٍ من المحرقة النازية ، يعاني من انكسار روحي، ويعيش حياته اليومية كمدير لمحل رهن في هارلم . استخدم لوميت الفيلم لاستكشاف، من خلال مشاهد استرجاعية، الندوب النفسية والروحية التي يعاني منها ستايغر، بما في ذلك فقدانه القدرة على الشعور بالمتعة. [ 39 ] صرّح ستايغر، الذي شارك في نحو 80 فيلمًا، خلال مقابلة تلفزيونية أن هذا الفيلم هو فيلمه المفضل كممثل. [ 40 ]

قضايا العدالة الاجتماعية

لقد كانت الواقعية الاجتماعية التي تخللت أعظم أعماله هي التي حددت لوميت حقًا  - فقد سمحت له مواضيع المثالية الشبابية التي سحقها الفساد ويأس المؤسسات الاجتماعية غير الكفؤة بإنتاج العديد من الأفلام اللاذعة والقوية التي لم يكن بإمكان أي مخرج آخر صنعها.

كان فيلم " سيربيكو " (1973) أول فيلم من بين أربعة أفلام "محورية" أخرجها لوميت خلال سبعينيات القرن العشرين، والتي رسّخت مكانته كواحد من أعظم مخرجي جيله. [ 16 ] يروي الفيلم قصة السلطة والخيانة في جهاز شرطة مدينة نيويورك، حيث يخوض شرطي مثالي معركةً ضدّ ظروف مستحيلة. [ 16 ]

كان لوميت طفلاً خلال فترة الكساد الكبير ، ونشأ فقيراً في مدينة نيويورك، وشهد الفقر والفساد. [ 28 ] غرس ذلك فيه منذ صغره إيماناً بأهمية العدالة للديمقراطية ، وهو موضوع حاول تجسيده في أفلامه. إلا أنه اعترف بأنه لا يعتقد أن صناعة السينما بحد ذاتها تملك القدرة على تغيير أي شيء. يكتب رابف: "كما يقول، هناك الكثير من 'الأمور السيئة' التي يجب التعامل معها في صناعة الترفيه، لكن سر العمل الجيد يكمن في الحفاظ على الصدق والشغف." [ 28 ] يكتب مؤرخ السينما ديفيد طومسون عن أفلامه:

تتسم أفلامه بثبات مواضيعها: هشاشة العدالة، وفساد الشرطة. وسرعان ما حظي لوميت بتقدير كبير  ... [و] اعتاد على تناول القضايا الكبرى  - مثل "Fail Safe" و "The Pawnbroker" و "The Hill "  - وبدا وكأنه ممزق بين الرتابة والعاطفة. ... كان من تلك الحالات النادرة في سبعينيات القرن العشرين، مخرج سعيد بخدمة مادته  - ومع ذلك يبدو أنه لم يتأثر بها أو يتغير بها. ...  إن حساسيته تجاه الممثلين وإيقاعات المدينة جعلته أطول أحفاد المدرسة الواقعية الجديدة في أمريكا، والتي تعود إلى خمسينيات القرن العشرين، والتزامها الجاد بالمسؤولية الأخلاقية. [ 31 ]

أجواء مدينة نيويورك

فضّل لوميت العمل في مدينة نيويورك، متجنباً هيمنة هوليوود . [ 28 ] وبصفته مخرجاً، ارتبط اسمه ارتباطاً وثيقاً بمدينة نيويورك. قال: "لطالما أحببت التواجد في عالم وودي آلن". وادّعى أن "تنوع المدينة، وأحيائها العرقية المتعددة، وفنونها وجرائمها، ورقيّها وفسادها، وجمالها وقبحها، كلها تُغذي ما يُلهمه". [ 28 ] كان يعتقد أنه من أجل الإبداع، من المهم مواجهة الواقع يومياً. بالنسبة للوميت، "نيويورك مليئة بالواقع؛ أما هوليوود فهي أرض الخيال". [ 28 ]

كثيراً ما استخدم مدينة نيويورك كخلفية - إن لم تكن رمزاً - لانشغاله بتدهور أمريكا، وفقاً لمؤرخي السينما سكوت وباربرا سيجل . [ 41 ] انجذب لوميت إلى قصص الجريمة التي تدور أحداثها في مدينة نيويورك، حيث يجد المجرمون أنفسهم عالقين في دوامة من الأحداث التي لا يفهمونها ولا يسيطرون عليها، لكنهم مجبرون على حلها. [ 17 ]

استخدام المواضيع اليهودية

على غرار مخرجين يهود آخرين من نيويورك، مثل وودي آلن وميل بروكس وبول مازورسكي ، غالبًا ما تتناول شخصيات لوميت قضايا مثيرة للجدل في عصره بشكل صريح. شعر هؤلاء المخرجون بحرية تامة كمخرجين، وأصبح فنهم "مُصفّى عبر وعيهم اليهودي"، كما كتب مؤرخ السينما ديفيد ديسر . لجأ لوميت، كغيره، أحيانًا إلى المواضيع اليهودية لتطوير حساسية عرقية كانت سمة مميزة للثقافة الأمريكية، [ 42 ] : 3، من خلال تسليط الضوء بشكل ديناميكي على "توتراتها الفريدة وتنوعها الثقافي". انعكس هذا جزئيًا في انشغال لوميت بالحياة المدنية. [ 42 ] : 6 ، على سبيل المثال، فيلم "غريب بيننا " (1992) يروي قصة شرطية متخفية وتجاربها في مجتمع حسيدي في مدينة نيويورك.

يوضح ديسر أن موضوع "الذنب" يهيمن على العديد من أفلام لوميت. فمنذ فيلمه الروائي الأول، " 12 رجلاً غاضباً " (1957)، حيث يتعين على هيئة محلفين البت في براءة أو إدانة شاب، إلى فيلم "سؤال وجواب" (1990)، حيث يتعين على محامٍ تحديد مسألة ذنب ومسؤولية شرطي متمرد، يُعدّ الذنب خيطاً مشتركاً يربط بين العديد من أفلامه. في فيلم "جريمة في قطار الشرق السريع " (1974)، جميع المشتبه بهم مذنبون. [ 42 ] : 172

تتميز أفلامه أيضًا بالتركيز الشديد على الحياة الأسرية، وغالبًا ما تُظهر التوترات داخل الأسرة. [ 42 ] : 172 وشمل هذا التركيز على الأسرة مفهوم "الأسر البديلة"، كما في ثلاثية أفلام الشرطة التي تضم سيربيكو (1973)، وأمير المدينة (1981)، وسؤال وجواب . كما تم تصوير "أسرة غير تقليدية" في فيلم عصر يوم قائظ (1975). [ 42 ] : 172

تقنيات الإخراج

كان سيدني مخرجًا سينمائيًا صاحب رؤية ثاقبة، تركت أفلامه بصمة لا تُمحى في ثقافتنا الشعبية من خلال تعليقاتها المؤثرة على مجتمعنا. ستتطلع الأجيال القادمة من صناع الأفلام إلى أعمال سيدني طلبًا للإرشاد والإلهام، ولكن لن يأتي أحدٌ يُضاهيه.

بحسب جوانا رابف، كان لوميت يفضل الأسلوب الطبيعي أو الواقعي. لم يكن يحب "المظهر الفني المبالغ فيه"، الذي قد تجذب فيه الكاميرا الانتباه. لذا، كان يُجري مونتاجًا لأفلامه بحيث تكون الكاميرا غير ظاهرة. قال مدير التصوير رون فورتوناتو : "ينزعج سيدني بشدة إذا رأى مظهرًا فنيًا مبالغًا فيه". لم يكن لوميت من محبي تقنية سينما سكوب ، ولم يصور أبدًا بنسبة عرض إلى ارتفاع أوسع من 1.85:1.

بفضل استعداده وقدرته على تناول العديد من القضايا والمشاكل الاجتماعية الهامة، حقق أداءً قويًا من الممثلين الرئيسيين، إلى جانب براعة الممثلين الثانويين. يقول الناقد ديفيد طومسون: "إنه أحد أعمدة صناعة السينما في نيويورك. يلتزم بالنصوص الجيدة متى ما حصل عليها". [ 31 ] ورغم تباين آراء النقاد حول أفلامه، إلا أن أعمال لوميت تحظى عمومًا بتقدير كبير. [ 12 ] وقد وصفه معظم النقاد بأنه مخرج حساس وذكي، يتمتع بذوق رفيع، وشجاعة في تجربة أساليب جديدة، و"موهبة في التعامل مع الممثلين". [ 12 ]

في اقتباس من كتابه، أكد لوميت على الجوانب اللوجستية للإخراج:

سألني أحدهم ذات مرة عن طبيعة صناعة الأفلام. فأجبته أنها أشبه بصنع لوحة فسيفساء. كل مشهد أشبه بقطعة صغيرة (المشهد، وهو المكون الأساسي لإنتاج الفيلم، يتكون من موضع كاميرا واحد وإضاءته الخاصة). تقوم بتلوينه وتشكيله وصقله قدر استطاعتك. ستصنع ستمائة أو سبعمائة مشهد من هذا القبيل، وربما ألف مشهد. (قد يصل عدد المشاهد في الفيلم الواحد إلى هذا العدد). ثم تقوم حرفيًا بلصقها معًا وتأمل أن يكون هذا هو ما كنت تسعى إليه. [ 44 ]

يضيف الناقد جاستن تشانغ أن مهارة لوميت كمخرج وفي تطوير قصص قوية استمرت حتى فيلمه الأخير عام 2007، حيث كتب عن "لمسته البارعة مع الممثلين، وقدرته على استخراج دفء كبير وروح دعابة مرحة بيد واحدة، ودفعهم نحو أقصى درجات الحزن والألم باليد الأخرى، وقد تجلى ذلك بشكل مُرضٍ في فيلمه الأخير الذي يحمل عنوانًا ساخرًا، " قبل أن يعلم الشيطان أنك ميت ". [ 45 ] [ 46 ]

رؤية للأفلام المستقبلية

في مقابلة مع مجلة نيويورك ، قال لوميت إنه يتوقع أن يرى المزيد من المخرجين من خلفيات ومجتمعات عرقية مختلفة يروون قصصهم. "كما تعلمون، بدأتُ بصنع أفلام عن اليهود والإيطاليين والأيرلنديين لأنني لم أكن أعرف أي شيء آخر." [ 47 ]

أعمال

أفلام من إخراج المخرج
سنةفيلمموزع
195712 رجلاً غاضباًيونايتد آرتيستس
1958مسرحيةصور آر كي أو
1959هذا النوع من النساءباراماونت بيكتشرز
1960النوع الهاربيونايتد آرتيستس
1962منظر من الجسركونتيننتال فيلم
رحلة يوم طويل إلى الليلصور السفارة
1964صاحب محل الرهوناتباراماونت بيكتشرز
نظام أمان ضد الأعطالكولومبيا بيكتشرز
1965التلمترو غولدوين ماير
1966المجموعةيونايتد آرتيستس
1967العلاقة المميتةكولومبيا بيكتشرز
1968وداعاً برافرمانوارنر بروس
النورس البحري
1969الموعدمترو غولدوين ماير
1970آخر أفراد فرقة هوت شوتس المتنقلةوارنر بروس
1971أشرطة أندرسونكولومبيا بيكتشرز
1972لعب الأطفالباراماونت بيكتشرز
1973الجريمةيونايتد آرتيستس
سيربيكوباراماونت بيكتشرز
1974لوفين موليكولومبيا بيكتشرز
جريمة قتل في قطار الشرق السريعباراماونت بيكتشرز
1975عصر يوم حاروارنر بروس
1976شبكةمترو غولدوين ماير / يونايتد آرتيستس
1977إيكوسيونايتد آرتيستس
1978الساحريونيفرسال بيكتشرز
1980أخبرني فقط بما تريدوارنر بروس
1981أمير المدينةوارنر بروس / أوريون بيكتشرز
1982فخ الموتوارنر بروس
الحكمشركة فوكس للقرن العشرين
1983دانيالباراماونت بيكتشرز
1984غاربو تتحدثمترو غولدوين ماير
1986قوةشركة فوكس للقرن العشرين
صباح اليوم التالي
1988الركض على قارعة الطريقوارنر بروس
1989شركة عائليةصور تراي ستار
1990أسئلة وأجوبة
1992غريب بينناصور بوينا فيستا
1993مذنب كخطيئة
1996يحل الليل على مانهاتنباراماونت بيكتشرز
1997العناية المركزةعروض ترفيهية مباشرة
1999غلورياكولومبيا بيكتشرز
2006أدينونيإصدار فري ستايل
2007قبل أن يعلم الشيطان أنك ميتثينك فيلم

فهرس

الحياة والموت

لوميت في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي لعام 2007

تزوج لوميت أربع مرات؛ وانتهت زيجاته الثلاث الأولى بالطلاق. تزوج من الممثلة ريتا غام من عام 1949 إلى 1955؛ [ 16 ] ومن الفنانة والوريثة غلوريا فاندربيلت من عام 1956 إلى 1963؛ ومن غيل جونز (ابنة لينا هورن ) من عام 1963 إلى 1978؛ ومن ماري بيلي جيمبل من عام 1980 حتى وفاته. أنجب لوميت ابنتين من جونز: إيمي، التي تزوجت من بي جيه أورورك من عام 1990 إلى 1993، والممثلة وكاتبة السيناريو جيني ، التي لعبت دورًا رئيسيًا في فيلمه "سؤال وجواب" . كما كتبت جيني سيناريو فيلم "رايتشل تتزوج" (2008)، [ 12 ] [ 48 ] بالإضافة إلى مشاركتها في ابتكار مسلسلين تلفزيونيين مع أليكس كورتزمان : " كلاريس" ، الجزء الثاني من فيلم " صمت الحملان" ، و "ستار تريك: عوالم جديدة غريبة" .

توفي لوميت عن عمر يناهز 86 عامًا في 9 أبريل 2011، في منزله في مانهاتن، إثر إصابته بسرطان الغدد الليمفاوية . [ 5 ] [ 26 ] وعندما سُئل في مقابلة عام 1997 عن كيفية رغبته في "الرحيل"، أجاب لوميت: "لا أفكر في الأمر. لست متدينًا. كل ما أعرفه أنني لا أريد أن أشغل أي حيز. أحرقوني وانثروا رمادي فوق مطعم كاتز ديليكاتيسن ." [ 49 ] بعد بضعة أشهر من وفاة لوميت، أُقيم احتفال استعادي لأعماله في مركز لينكولن بنيويورك ، بمشاركة العديد من المتحدثين ونجوم السينما. [ 50 ] في عام 2015، أخرجت نانسي بويرسكي فيلمًا وثائقيًا بعنوان "من إخراج سيدني لوميت" ، يتناول مسيرته المهنية [ 51 ] [ 52 ] ، والذي عُرض في يناير 2017 ضمن سلسلة " الأساتذة الأمريكيون " على قناة PBS . [ 35 ] [ 53 ] [ 54 ]

السمعة والإرث

بحسب مؤرخ السينما ستيفن بولز، نجح لوميت في أن يصبح مخرجًا رائدًا في مجال الدراما، ويعود ذلك جزئيًا إلى أن "معياره الأهم [في الإخراج] ليس صواب أو خطأ أفعال أبطاله، بل صدقها". وعندما "يُبرر ضمير الفرد هذه الأفعال، فإن ذلك يمنح أبطاله قوة وشجاعة استثنائيتين لتحمل ضغوط الآخرين وتجاوزاتهم وظلمهم". وبذلك، قدمت لنا أفلامه باستمرار "البطل المثالي الذي يتحدى سلطة أقرانه ويؤكد على مبادئه الأخلاقية الخاصة". [ 17 ]

بحسب موسوعة هوليوود ، كان لوميت أحد أكثر المخرجين غزارةً في العصر الحديث، إذ أخرج في المتوسط ​​أكثر من فيلم واحد سنويًا منذ بدايته الإخراجية عام ١٩٥٧. [ ٤١ ] وتشير قناة Turner Classic Movies إلى "إخراجه المتميز للممثلين"، و"سرده القصصي القوي"، و"واقعيته الاجتماعية" في أفضل أعماله. [ ١٦ ] ووصفه الناقد السينمائي روجر إيبرت من صحيفة شيكاغو صن تايمز بأنه "أحد أمهر الحرفيين وأكثرهم إنسانيةً بين جميع مخرجي السينما". [ ٥٥ ] كما عُرف لوميت بأنه "مخرج الممثلين"، إذ عمل مع أفضلهم خلال مسيرته المهنية، وربما أكثر من "أي مخرج آخر". [ ٢٨ ] واعتبره شون كونري ، الذي مثّل في خمسة من أفلامه، أحد مخرجيه المفضلين، وأحد من امتلكوا "رؤيةً ثاقبة". [ ٥٦ ]

يصف بولز مذكرات لوميت المنشورة عن حياته في عالم السينما، " صناعة الأفلام " (1996)، بأنها "خفيفة الظل للغاية ومعدية في حماسها لفن صناعة الأفلام نفسه"، "وهي تتناقض بشكل ملحوظ مع نبرة وأسلوب معظم أفلامه. ولعلّ بصمة لوميت كمخرج تكمن في عمله مع الممثلين  ، وقدرته الاستثنائية على استخراج أداءات عالية الجودة، بل وأحيانًا استثنائية، حتى من أكثر المصادر غير المتوقعة." [ 17 ] ويتفق جيك كويل، الكاتب في وكالة أسوشيتد برس ، مع هذا الرأي: "على الرغم من أن لوميت لم يحظَ بالتقدير الكافي لسنوات، إلا أن الممثلين قدموا باستمرار بعضًا من أكثر أدوارهم تميزًا تحت إشرافه. فمن كاثرين هيبورن إلى فاي دوناواي ، ومن هنري فوندا إلى بول نيومان ، يُعرف لوميت بأنه مخرج يهتم بالممثلين،" [ 57 ] وبالنسبة للبعض، مثل آلي ماكجرو ، كان يُعتبر "حلم كل ممثل." [ 24 ]

يُعد لوميت أحد أهم مخرجي الأفلام في تاريخ السينما الأمريكية، وقد تركت أعماله بصمة لا تمحى على كل من الجماهير وتاريخ السينما نفسه.

انطلاقًا من إيمان المخرج والمنتج ستيفن سبيلبرغ بأن "قصص لوميت المؤثرة وأداءه الذي لا يُنسى كانتا نقطة قوته"، وصفه بأنه "أحد أعظم المخرجين في تاريخ السينما الطويل". [ 59 ] وعند سماعه نبأ وفاة لوميت، صرّح آل باتشينو قائلاً: "لقد ترك إرثًا عظيمًا بأفلامه، ولكن الأهم من ذلك، بالنسبة للأشخاص المقربين منه، سيظل أكثر البشر تحضرًا وألطف رجل عرفته على الإطلاق". [ 59 ] ولاحظ جيمس فيرنيير، كاتب صحيفة بوسطن هيرالد ، أنه "في وقت تسعى فيه صناعة السينما الأمريكية إلى اختبار مدى انحطاطها، يبقى سيدني لوميت أستاذًا في الدراما الأمريكية ذات الطابع الأخلاقي المعقد". [ 60 ] وبعد وفاته، نعى المخرجان النيويوركيان وودي آلن ومارتن سكورسيزي لوميت. وصفه آلن بأنه "صانع الأفلام النيويوركي بامتياز"، بينما قال سكورسيزي إن "رؤيتنا للمدينة قد تعززت وتعمقت بفضل روائع مثل سيربيكو ، وعصر يوم قائظ ، وقبل كل شيء، فيلم أمير المدينة الرائع ". [ 43 ] كما نال لوميت إشادة من عمدة نيويورك مايكل بلومبيرغ ، الذي وصفه بأنه "أحد أعظم مؤرخي مدينتنا". [ 43 ]

لم يفز بجائزة أوسكار فردية، مع أنه حصل على جائزة أوسكار فخرية عام 2005، ورُشِّح 14 فيلمًا من أفلامه لجوائز أوسكار مختلفة، مثل فيلم "نيتوورك " الذي رُشِّح لعشر جوائز وفاز بأربع منها. وفي عام 2005، حصل لوميت على جائزة أوسكار عن مجمل إنجازاته تقديرًا لـ"خدماته الجليلة لكتاب السيناريو والممثلين وفن السينما". [ 61 ]

بعد أشهر قليلة من وفاة لوميت في أبريل/نيسان 2011، بثّ المعلق التلفزيوني لورانس أودونيل برنامجًا تكريميًا له، [ 62 ] وأُقيم احتفال استعادي بأعماله في مركز لينكولن بنيويورك، بمشاركة العديد من المتحدثين ونجوم السينما. [ 50 ] وفي أكتوبر/تشرين الأول 2011، أطلقت منظمة "هيومن رايتس فيرست " جائزة "سيدني لوميت للنزاهة في مجال الترفيه" عن المسلسل التلفزيوني " ذا غود وايف " ، إلى جانب منح جوائز لناشطين اثنين من الشرق الأوسط ناضلا من أجل الحرية والديمقراطية. وكان لوميت قد تعاون مع "هيومن رايتس فيرست" في مشروع إعلامي يتعلق بتصوير التعذيب والاستجواب على شاشة التلفزيون. [ 63 ]

الجوائز والتكريمات

حصل لوميت على تقدير أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة عن الأفلام التالية:

حصل لوميت أيضاً على جائزة الدب الذهبي من مهرجان برلين السينمائي الدولي عن فيلم " 12 رجلاً غاضباً ". كما رُشِّح أربع مرات لجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عن أفلام " رحلة يوم طويل في الليل" (1962)، و "التل" (1965)، و "الموعد" (1969)، و "غريب بيننا" (1992). ورُشِّح أيضاً لجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي عن فيلم "أمير المدينة " (1981).

الجوائز والترشيحات التي حصلت عليها أفلام لوميت
سنةعنوانجوائز الأوسكارجوائز بافتاجوائز غولدن غلوب
الترشيحاتانتصاراتالترشيحاتانتصاراتالترشيحاتانتصارات
195712 رجلاً غاضباً3214
1962رحلة يوم طويل إلى الليل11
1964صاحب محل الرهونات1211
نظام أمان ضد الأعطال1
1965التل61
1966المجموعة11
1967العلاقة المميتة5
1970كينغ: سجل مصور... من مونتغمري إلى ممفيس1
1973الجريمة1
سيربيكو2321
1974جريمة قتل في قطار الشرق السريع61103
1975عصر يوم حار61627
1976شبكة1049154
1977إيكوس35122
1978الساحر42
1981أمير المدينة13
1982الحكم55
1984غاربو تتحدث1
1986صباح اليوم التالي13
1988الركض على قارعة الطريق251
1990أسئلة وأجوبة1
المجموع46656114310

أداءات الممثلين الحائزة على جوائز الأوسكار من إخراجهم

سنةمؤديفيلمنتيجة
جائزة الأوسكار لأفضل ممثل
1965رود ستايغرصاحب محل الرهوناترشّح
1974آل باتشينوسيربيكورشّح
1975ألبرت فينيجريمة قتل في قطار الشرق السريعرشّح
1976آل باتشينوعصر يوم حاررشّح
1977بيتر فينششبكةفاز†
ويليام هولدنرشّح
1978ريتشارد بيرتونإيكوسرشّح
1983بول نيومانالحكمرشّح
جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة
1963كاثرين هيبورنرحلة يوم طويل إلى الليلرشّح
1977فاي دوناوايشبكةفاز
1987جين فونداصباح اليوم التاليرشّح
جائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد
1976كريس ساراندونعصر يوم حاررشّح
1977نيد بيتيشبكةرشّح
1978بيتر فيرثإيكوسرشّح
1983جيمس ماسونالحكمرشّح
1989نهر فينيكسالركض على قارعة الطريقرشّح
جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة
1975إنغريد بيرغمانجريمة قتل في قطار الشرق السريعفاز
1977بياتريس مستقيمةشبكةفاز

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "قل كيف: L" . خدمة المكتبة الوطنية للمكفوفين وضعاف البصر . تم الاطلاع عليه في 20 يونيو 2022 .
  2. ↑ "المخرج سيدني لوميت يفوز بجائزة أوسكار فخرية" . مجلة إنترتينمنت ويكلي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 مايو 2021 .
  3. ↑ غارفيلد ، ديفيد (1980). "ميلاد استوديو الممثلين: 1947-1950". مكان الممثل: قصة استوديو الممثلين . نيويورك: شركة ماكميلان للنشر، ص 52. ISBN  0-02-542650-8. ضمت دفعة لويس هربرت بيرغوف، ومارلون براندو، ومونتغمري كليفت، وميلدريد دانوك، وتوم إيويل، وجون فورسايث، وآن جاكسون، وسيدني لوميت، وكيفن مكارثي، وكارل مالدين، وإي جي مارشال، وباتريشيا نيل، وويليام ريدفيلد، وجيروم روبينز، ومورين ستابلتون، وبياتريس ستريت، وإيلي والاش، وديفيد واين.
  4. ↑ كلارك، جون (30 أبريل 2006). "مدينة نيويورك كموقع تصوير: من شوارع خطرة إلى شوارع نظيفة" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 22 مارس 2019 . 
  5. 1 2 "نعي: سيدني لوميت" . بي بي سي نيوز . 9 أبريل 2011. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2011 .
  6. ↑ "نعي سينمائي: سيدني لوميت" . صحيفة ديلي تلغراف . لندن. 9 أبريل 2011. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2011 .
  7. 1 2 فرينش، فيليب (10 أبريل 2011). "سيدني لوميت، عملاق السينما الأمريكية، يرحل عن عمر يناهز 86 عامًا | فيلم | ذا أوبزرفر" . ذا أوبزرفر . لندن: مجموعة جارديان الإعلامية . تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2011 .
  8. ↑ "دليل البحث عن أوراق باروخ لوميت، 1955-1983" . Oac.cdlib.org. 1 ديسمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 4 يناير 2017 .
  9. ↑ ألين، بروك (7 فبراير 2020). "مراجعة كتاب "سيدني لوميت: حياة": رجل الفعل . صحيفة وول ستريت جورنال . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0099-9660 . تاريخ الاطلاع: 13 فبراير 2022 . 
  10. ↑ هانيكات، كيرك (9 أبريل 2011). "سيدني لوميت جعل من مدينة نيويورك نجمة أفلامه" . هوليوود ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2022. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2011 .
  11. ↑ جسر النور (فيلم يديشي بين عالمين) ، الصفحات 208، 209، ج. هوبرمان، متحف الفن الحديث، منشورات شوكن بوكس، 1991، ترجمات ييفو
  12. 1 2 3 4 5 6 كاتز، إفرايم. موسوعة الأفلام (1998) هاربر كولينز، 856
  13. ↑ "سيرة سيدني لوميت" . Filmreference.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أبريل 2011 .
  14. ↑ "سيدني لوميت: "أكل لحم الخنزير من أجل العم سام" - قارئ التاريخ" . 10 ديسمبر 2019.
  15. ↑ "والتر كرونكايت - في ذكرى 1916-2009" PBS ، 20 يوليو 2009
  16. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ "سيرة ذاتية من قناة TCM" . أفلام تيرنر الكلاسيكية. مؤرشف من الأصل في ٤ يوليو ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه في ٤ يناير ٢٠١٧ .
  17. 1 2 3 4 5 6 7 باولز، ستيفن إي. القاموس الدولي للأفلام وصانعي الأفلام ، (2001) مجموعة غيل المحدودة.
  18. ↑ ميسينا، إليزابيث (2012). ما اسمه؟ جون فيدلر: الرجل، الوجه، الصوت . دار النشر AuthorHouse. ص 42. ISBN  9781468558586.
  19. ↑ هال إريكسون (2008). "سيرة سيدني لوميت" . قسم الأفلام والتلفزيون، صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 11 أبريل 2011 .
  20. ↑ "مهرجان كان: رحلة يوم طويل إلى الليل" . festival-cannes.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 فبراير 2009 .
  21. 1 2 غليبرمان، أوين (9 أبريل 2011). "كان سيدني لوميت صانع الأفلام النيويوركي المثالي، أمير المدينة الذي استطاع أن يجسد أرواحنا المعيبة" . مجلة إنترتينمنت ويكلي . مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2011. تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2011 .
  22. 1 2 Cunningham 2001 ، ص. 7.
  23. ↑ لاسال، ميك (15 أبريل 2011). "المخرج سيدني لوميت بطل رجل يقاتل قطيعًا" . سان فرانسيسكو غيت .
  24. 1 2 "آلي ماكجرو تتحدث عن مسيرتها المهنية أمام الكاميرا" ، صحيفة وول ستريت جورنال، 15 يناير 2011
  25. ↑ "جين فوندا تتذكر سيدني لوميت 'اللطيف والكريم'" . Contactmusic.com . 11 أبريل 2011.
  26. 1 2 بيركفيست، روبرت (9 أبريل 2011). "سيدني لوميت، مخرج كلاسيكيات السينما الأمريكية، يرحل عن عمر يناهز 86 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 9 أبريل 2011 .
  27. 1 2 هاربولي، تشارلز، وشاتز، توماس. تاريخ السينما الأمريكية: كنز جديد ، سيمون وشوستر (2000)
  28. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 رابف، جوانا إي. سيدني لوميت: مقابلات ، مطبعة جامعة ميسيسيبي (2006)
  29. ↑ توماسولو، فرانك ب. أكثر من مجرد منهج: اتجاهات وتقاليد في الأداء السينمائي المعاصر ، مطبعة جامعة واين ستيت (2004)، ص 64
  30. 1 2 ماست، جيرالد، وكاوين، بروس ف. تاريخ موجز للأفلام (2006) بيرسون للتعليم، المحدودة. 538
  31. 1 2 3 تومسون، ديفيد. "قاموس سير الأفلام" (1995) ألفريد أ. كنوبف، 459
  32. ↑ غيل، طومسون. "سيدني لوميت". موسوعة السير الذاتية العالمية .
  33. ↑ برنارد، إيان. التمثيل السينمائي والتلفزيوني: من المسرح إلى الشاشة ، دار فوكال برس (1998)
  34. 1 2 هنتر، آلان. فاي دوناواي ، مطبعة سانت مارتن نيويورك (1986) ص 144-145
  35. 1 2 "تريت ويليامز يستذكر سيدني لوميت لصالح قناة PBS: لقد كان 'كرة من نار'" ، مجلة باريد ، 2 يناير 2017
  36. ↑ تاكر، كين. أمة سكارفيس: فيلم العصابات الأمثل وكيف غيّر أمريكا ، ماكميلان (2011) كتاب إلكتروني
  37. ↑ شاركي، بيتسي. "انجذب لوميت إلى فوضى الوجود الإنساني" ، لوس أنجلوس تايمز ، 11 أبريل 2011
  38. ↑ لوميت، سيدني. أمة السينما (2000) دار نشر أفالون، الصفحات 271-275
  39. ↑ بليك، ريتشارد أ. ، "ذكاء الشارع: نيويورك لوميت، وآلان، وسكورسيزي، ولي" ، مطبعة جامعة كنتاكي (2005)، ص 59
  40. ↑ مقابلة "عروض خاصة" لرود ستايغر مع روبرت أوزبورن من قناة TCM
  41. 1 2 سيجل، سكوت وباربرا. موسوعة هوليوود (2004) تشيك مارك بوكس، 256
  42. 1 2 3 4 5 ديسر، ديفيد؛ فريدمان، ليستر د. صانعو الأفلام اليهود الأمريكيون ، جامعة. من مطبعة إلينوي (2004)
  43. ١ ٢ ٣ "نجوم هوليوود يتذكرون المخرج سيدني لوميت" . بي بي سي . ١٠ أبريل ٢٠١١. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٠ أبريل ٢٠١١ .
  44. ↑ لوميت، سيدني. "صناعة الأفلام" (1996) دار فينتج للنشر، 58
  45. ↑ تشانغ، جاستن. "لوميت يزن إخفاقات المجتمع" ، مجلة فارايتي ، 10 أبريل 2011
  46. ↑ مقابلة حول فيلم "قبل أن يعلم الشيطان بموتك" ، أرشيف هوليوود
  47. ↑ "أسئلة وأجوبة مع مخرج فيلم 'قبل أن يعلم الشيطان أنك ميت' سيدني لوميت" . نيويورك . 24 سبتمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2011 .
  48. ↑ سيرة سيدني لوميت، مؤرشفة بتاريخ 14 أغسطس 2006، على موقع Wayback Machine التابع لـ AMCTV.com. تم الاطلاع عليها بتاريخ 30 أغسطس 2006.
  49. ↑ أسئلة لسيدني لوميت ، مجلة نيويورك تايمز ، 23 نوفمبر 1997
  50. 1 2 فليمنج، مايك. "مركز لينكولن يحتفل بسيدني لوميت" ، 27 يونيو 2011
  51. ↑ "متابعة الإعلان الترويجي: نانسي بويرسكي تُكرّم أحد العظماء في فيلم 'من إخراج سيدني لوميت'" ، إندي واير ، 1 أبريل 2016
  52. ↑ "كان: فيلم وثائقي من إخراج سيدني لوميت يجسد رؤية المخرج الراديكالية والأمريكية" ، هوليوود ريبورتر ، 22 مايو 2015
  53. ↑ "PBS "American Masters"تمت أرشفة هذا النص من المصدر الأصلي في 6 مارس 2017. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2017 .
  54. ↑ "من إخراج سيدني لوميت" . برنامج روائع أمريكية على قناة PBS . 7 ديسمبر 2016.
  55. ↑ إيبرت، روجر. "سيدني لوميت: في الذاكرة" شيكاغو صن تايمز، 9 أبريل 2011
  56. ↑ "سيدني لوميت" ، صحيفة صنداي هيرالد، اسكتلندا، 10 أبريل 2011
  57. ↑ كويل، جاك. وكالة أسوشيتد برس وورلد ستريم، 28 فبراير 2005
  58. ↑ «سيدني لوميت يحصل على جائزة أوسكار فخرية» . لندن: صحيفة الغارديان. 16 ديسمبر 2004. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 أبريل 2011 .
  59. 1 2 "ستيفن سبيلبرغ يتذكر سيدني لوميت" ، هوليوود ريبورتر ، 11 أبريل 2011
  60. ↑ فيرنيير، جيمس. "التعقيد الأخلاقي لا يزال تخصص المخرج سيدني لوميت"، صحيفة بوسطن هيرالد ، 16 مايو 1997
  61. ↑ تومسون، آن (10 أبريل 2011). "تقدير سيدني لوميت؛ نعوات، تغريدات سبايك لي، صور ومقاطع فيديو مُحدَّثة" . إندي واير . مؤرشف من الأصل في 18 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 18 ديسمبر 2020 .
  62. ↑ "تكريم لورانس أودونيل للمخرج سيدني لوميت يتضمن كلمة نابية" ، ميديايت ، 27 يونيو 2011
  63. ↑ «مسلسل The Good Wife يفوز بجائزة سيدني لوميت للنزاهة في مجال الترفيه» مؤرشف في 2 ديسمبر 2011، في Wayback Machine ، بيان صحفي صادر عن منظمة Human Rights First ، بتاريخ 27 سبتمبر 2011

البيانات الوصفية

المقابلات