الفن السيخي

كان المصوّرون رسامين يرسمون أشكالًا متحركة. ^{[ 3 ]} ومن أبرز الفنانين المتخصصين في هذا المجال: كيشان سينغ، وشاجو، وإمام بخش، ومحمد بخش. ^{[ 3 ]} اعتمد فنانو المصوّرين على ذاكرتهم لإعادة إنتاج تصوير فني لشخص ما. ^{[ 3 ]} ومن أساليبهم الخروج إلى الأسواق لمراقبة الناس، ثم العودة إلى مرسمهم لرسمهم مستعينين بذاكرتهم. ^{[ 3 ]} كانت أعمالهم تُباع للرعاة، أو تُعرض في القصور أو المواقع الدينية، أو تُهدى للنبلاء والحكام كتذكارات. ^{[ 3 ]} ومن بين الشخصيات التي رسموها: النبلاء السيخ، والقديسون، وعامة الناس. ^{[ 3 ]}

كلمة "نقاش" مرادفة لكلمة " شيتراكار " ، وتعني "المزخرف" أو "المُزخرف"، وتشير إلى رسام أو فنان متخصص في الزخرفة والتذهيب والخط العربي وتزيين العناوين ورؤوس الرسائل وعقود الزواج والكتب الدينية وسجلات المواليد والوثائق ذات الصلة. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 3 ]} كان يُوظف فنانو النقاش لتزيين المخطوطات الفارسية العربية، وتزيين العناوين ورؤوس الرسائل وعقود الزواج والكتب الدينية وسجلات المواليد والأبراج وغيرها من أنواع السجلات، بالإضافة إلى تزيين الخط العربي. ^{[ 5 ] [ 6 ]} وكان من الشائع أن يكون المزخرفون قادرين أيضًا على العمل كخطاطين. ^{[ 3 ]} تأثرت مدرسة النقش السيخية في البداية بفناني النقش المسلمين والفيشنافيين ، إذ كان أوائل من عُيّنوا للعمل في مجمع هارماندير صاحب خلال مشروع التجميل الذي أشرف عليه رانجيت سينغ من هذه الخلفية. ^{[ 5 ]} ينتمي بعض فناني النقش إلى سلالة عائلية فنية، بينما تلقى آخرون تدريبًا خاصًا على يد أحد أساتذة النقش. ^{[ 6 ]} وُجدت نقابات للنقش، بالإضافة إلى مجموعات "أستاذ شاغيرد " (مجموعة المعلم والتلميذ). ^{[ 6 ]} أتقن تلاميذ النقش فنهم من خلال تطوير "مفردات فنية عبر التجربة والخيال". ^{[ 6 ]} كما كان مشرفو النقابة أو الأستاذ (في حالة مجموعة المعلم والتلميذ) يقدمون اقتراحات لتحسين النتيجة النهائية. ^{[ 6 ]} يعتمد إتقان الفنان النقاشي لهذا الفن على عدد سنوات تدريبه وفهمه العميق للأشكال والأساليب والأنماط وتطبيق الألوان. ^{[ 6 ]} وتعتمد قدرة النقاشي على تحويل الفن إلى فن مادي على إلمامه بالمصادر الأدبية، وملاحظاته اليومية، ومهاراته اليدوية لعرض لغة الفن البصري. ^{[ 6 ]}

بحسب موهيندر سينغ راندهاوا ، كان معظم فناني المنمنمات في كانغرا في القرن الثامن عشر، والفنانين السيخ البارزين في القرن العشرين، نجارين بحكم طبقتهم الاجتماعية ( تارخان / رامغاريا ). ^{[ 8 ]} والرامغاريا هي طبقة الحرفيين التقليدية لدى السيخ. ^{[ 9 ]}

تظهر أقدم الأعمال الفنية السيخية الباقية في النصوص المقدسة في الصفحات الافتتاحية المزخرفة من كتاب غويندوال بوثي ، والذي يعود تاريخه إلى الربع الثالث من القرن السادس عشر خلال فترة غورو أمار داس . ^{[ 10 ]} يتميز الكتاب المقدس الذي جمعه غورو أرجان في عام 1604، والمعروف باسم كارتاربور بير ، بأعمال فنية مزخرفة واسعة النطاق، حيث تم تزيين صفحته الافتتاحية بشكل مكثف باللونين الأزرق والذهبي. ^{[ 10 ] [ 7 ]} لاحقًا، أنتج معلمو السيخ نسخًا أصلية مكتوبة بخط الغورموخي لمول مانتار ، تُعرف باسم "نيشان" . وقد تم تحديد وتأريخ تلك التي تعود إلى المعلمين أرجان ، وهارغوبيند ، وهار راي ، وتيغ بهادور ، وغوبيند سينغ، بين عامي 1600 و1708. ^{[ 10 ] [ 11 ]} كما زُيّنت الأوامر المكتوبة للمعلمين اللاحقين، والمعروفة باسم "حكمنامه" ، ونُقشت بأسلوب خطي. ويرى بي إن غوسوامي أن فن الرسم في البنجاب يعود إلى القرن السادس عشر، وتأثر بالمدرسة المغولية في النصف الأول من القرن الثامن عشر. ^{[ 12 ]}

ورد ذكر وصول رسام إلى رامداسبور (أمريتسار) بغرض رسم صورة لغورو هارجوبيند. ^{[ 10 ]} وفي نص غوربيلاس تشيفين باتشاهي ، توجد رواية عن رسامين من تارخان (أب وابنه) قاما برسم لوحة لغورو هارجوبيند بناءً على طلب الغورو نفسه: ^{[ 13 ] [ 14 ]}

عندما وصل غورو تيغ بهادور إلى دكا خلال رحلاته عبر منطقة البنغال في النصف الثاني من ستينيات القرن السابع عشر، قام أحسن، رسام البلاط لدى شايستا خان ، بإعداد لوحة له. ^{[ 15 ]} ويمكن الاطلاع على رواية لهذا في كل من كتاب ماهيما براكاش (1778) لساروب داس بهالا وكتاب سوراج براكاش (أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر) لكافي سانتوخ سينغ . ^{[ 15 ]}

أحضرت والدة (بولاكي داس) الرسام الملكي الشهير. قام الرسام الملكي برسم صورة غورو تيغ بهادور بحضور الغورو نفسه. رسم الرسام الملكي الصورة كاملةً، بما في ذلك ملابس الغورو، باستثناء وجهه المشرق. ولما شعر الغورو بعجز الرسام، أمسك بريشته وأكمل رسم صورته الذاتية بيده. ثم قدم الغورو صورته إلى السيدة العجوز (والدة بهاي بولاكي داس).

في كتاب "روبا ليخا" الذي كلفه رام راي ، الابن الأكبر لهار راي، توجد صورٌ لغورو السيخ من ناناك إلى هار راي بريشة فنان مغولي. ^{[ 10 ]} أُنجز هذا العمل قبل عام 1688، وهو العام الذي توفي فيه رام راي، وربما تحديدًا في عام 1685. ^{[ 10 ] [ 16 ]} تُشير لوحاتٌ معاصرةٌ لغورو غوبيند سينغ، تعود إلى أواخر القرن السابع عشر، إلى وجود فنانين بارعين في ذلك الوقت يعملون تحت رعاية السيخ. ^{[ 17 ]} تُعدّ مدرسة الرسم السيخية مزيجًا من المدرستين المغولية والباهارية (مع إيلاء اهتمام خاص لأسلوب كانغرا ) . ^{[ 18 ]}

قبل صعود الكونفدرالية السيخية ، كانت هناك ثلاث مدارس رئيسية للرسم في شمال غرب الهند في ذلك الوقت: مدرسة المغول، ومدرسة راجبوت ، ومدرسة كانجرا. ^{[ 7 ]}

أدى تأسيس الإمبراطورية السيخية ، وما نتج عنه من ازدياد في الثروة والاستقرار في البنجاب، إلى استقطاب العديد من الفنانين من الولايات الجبلية في منطقة تلال البنجاب للعمل تحت رعاية السيخ ، مما أدى إلى تعزيز تأثير مدرسة باهاري ودمجها في المدرسة السيخية. ^{[ 18 ]} خلال عهد رانجيت سينغ ، بلغت التعبيرات الفنية في مجالات جاراتكاري (التطعيم بالحجر والفسيفساء ) ، وموهراكاشي ( الرسوم الجدارية )، وتوكري (المرايا والزجاج المقطوع )، وغاش (أعمال الجبس والستوكو )، والنقش بالذهب، آفاقًا جديدة. ^{[ 19 ]} كما شهدت الإمبراطورية السيخية تطورات ملحوظة في الرسم المصغر، وأعمال العاج، ورسوم الكتب، والرسوم الجدارية. ^{[ 20 ]} ويمكن تقسيم اللوحات التي أُبدعت خلال الحكم السيخي إلى فئات عامة: صور شخصية، ومشاهد من البلاط، وشخصيات فروسية، ومواضيع دينية، ومشاهد منزلية. ^{[ 20 ]} كان معظم الأشخاص المصورين في الأعمال من النبلاء والملوك السيخ، إذ كانوا رعاة الفنانين ورغبوا في أن تُجسد صورهم. ^{[ 20 ]} يمكن تقسيم الفنانين العاملين في البنجاب في تلك الحقبة تقريبًا إلى مجموعتين: المهاجرون الباهاري والفنانون البنجابيون المحليون. ^{[ 21 ]} قبل عهد رانجيت سينغ، هيمن فنانو عائلة تشوغتاي على المشهد الفني البنجابي المحلي، لارتباطهم بالبلاط المغولي لأجيال عديدة. ^{[ 3 ]} مع ذلك، بدأ آل تشوغتاي العمل تحت رعاية السيخ مع حلول الحكم السيخي. ^{[ 3 ]} يتميز الرسم في الإمبراطورية السيخية بالتركيز على فن البورتريه بشكل خاص. ^{[ 22 ]}

خلال عهد رانجيت سينغ، أشرف على تزيين أكثر من 700 مزار سيخي بالأعمال الفنية (بما في ذلك اللوحات). ^{[ 23 ]} غزا رانجيت سينغ منطقة كانغرا، بما في ذلك غولر وسوجانبور تيرا. ^{[ 7 ]} أدى هذا الغزو لمراكز كانغرا الفنية الرئيسية إلى وصول فناني كانغرا إلى سهول البنجاب والبلاط السيخي، حيث حظوا برعاية ملكية. ^{[ 7 ]} كما خضعت كوتلا، مركز فنون راجبوت التلال، لحكم السيخ، مما دفع فنانيها المحليين إلى الرسم لرعاتهم السيخ، والمساهمة في تطوير وتأسيس مدرسة فنية سيخية. ^{[ 7 ]}

في القرن التاسع عشر، نشط فنانون من جايبور وألوار في باتيالا. ^{[ 24 ]} وجد العديد من الرسامين والحرفيين المنحدرين من تلال البنجاب (أو مناطق باهاري) فرص عمل في بلاط لاهور وبلاطات ولايات أخرى في منطقة مالوا (التي تُعد جميعها جزءًا من سهول البنجاب). ^{[ 24 ]} كان غانغا رام أحد الفنانين الذين عملوا في بلاط ولاية باتيالا أو ولاية فولكية أخرى. ^{[ 24 ]} يُحتمل أنه رسم صورًا لأعضاء بارزين ومسؤولين في بلاط باتيالا. ^{[ 24 ]}

اقتصرت مشاركات السيخ البنجابيين في الفن في الغالب على اللوحات الجدارية التي تزين جدران المواقع الدينية حتى أوائل القرن التاسع عشر. ^{[ 25 ]} وكانت اللوحات المصغرة التي تصور مشاهد ومواضيع دينية هندوسية شائعة في تلال البنجاب بين مختلف ولايات راجبوت . ^{[ 25 ]} وبين عامي 1810 و1830، بدأ السيخ بتكليف فناني باهاري برسم مواضيع ومشاهد سيخية، معظمها من العائلة المالكة والنبلاء السيخ. ^{[ 25 ]} ومع تزايد نفوذ وسيطرة الإمبراطورية السيخية على منطقة تلال البنجاب، بدأ الرسامون المحليون من باهاري بالعمل تحت رعاية السيخ، لا سيما خلال فترات حكم السيخ لكانجرا من عام 1809 فصاعدًا، وجولير من عام 1813 فصاعدًا، تحت حكم ديسا سينغ ماجيثيا ، ولينا سينغ ماجيثيا ، وراجا شير سينغ . ^{[ 22 ]} بدأ رسامو باهاري علاقتهم برعاة السيخ الجدد برسم صورٍ لمعلميهم الروحيين، ثم اتجهوا لاحقًا إلى تصوير حكام ومسؤولين سيخ محددين. ^{[ 22 ]} ويُقال إن رانجيت سينغ نفسه لم يكن يُحبذ رسم صورته الشخصية، على ما يبدو بسبب مظهره غير الجذاب. ^{[ 22 ]} ومع ذلك، فقد أبقى رانجيت سينغ على مجموعة من الفنانين في بلاطه، ربما لاسترضاء بعض أعضاء البلاط السيخي المتحمسين. ^{[ 22 ]} في يناير 1836، زار البارون هوغل البلاط السيخي والتقى بفنان محلي أرسله البلاط لرسم زيه الرسمي، وأشاد هوغل بالمهارات الفنية للفنان. ^{[ 22 ]} كما ذكر هوغل أن هاري سينغ نالوا كان يمتلك مجموعة من اللوحات، من بينها لوحة تُصوّر قصة نالوا وهو يذبح نمرًا. ^{[ 22 ]} في مارس 1837، حاول جودفري فيني رسم صورة لرانجيت سينغ دون جدوى، وقد صرح فيني بما يلي: ^{[ 22 ]}

بإصراري على طلبي، سمح لي رنجيت أخيرًا بمحاولة رسم صورته في كامل مراسم البلاط. عندما طلبت منه ذلك لأول مرة، كنت في لاهور بصحبة البارون هوجل. احمرّ وجهه، وابتسم، وأجاب: "غدًا في أمريتسير!"، وهي مجرد طريقة شرقية للرفض، إذ لم يكن لديه أي نية للذهاب إلى أمريتسير. كررت طلبي باحترام، فقال: "لا! لا! أنا رجل كبير في السن. التقط صورته"، مشيرًا إلى هيرا سينغ؛ "إنه شاب ووسيم". مع ذلك، لم أفعل ذلك أبدًا، لأنه كان سيبدو متملقًا لسيده. لو كنتُ متملقًا بما يكفي لأرسم لرنجيت عينين، لربما لم يعترض؛ وعندما جلس أمامي، كان يدير وجهه باستمرار ليخفي عينه العمياء.

يوجد عدد أقل من الأعمال الفنية الأوروبية التي تصور البنجاب والسيخ مقارنةً بشعوب ومناطق أخرى في الهند، وذلك لأن البنجاب كانت آخر منطقة هندية غزاها البريطانيون. مع ذلك، دعت البلاطات السيخية فنانين غربيين إلى أراضيها للقيام بأعمال فنية، غالباً ما كانت صوراً شخصية. ^{[ 26 ]} بعد أن ازداد احتكاك السيخ بالأوروبيين بعد عام 1830، تحول التأثير الرئيسي على فن السيخ البنجابي من الأساليب والتقنيات الباهارية إلى الأساليب الأوروبية. ^{[ 25 ]} نشأ الشكل البنجابي وتوطين لوحات شركة الهند الشرقية من هذا التفاعل المتزايد بين الفنانين الأوروبيين والبنجابيين. ^{[ 25 ]} وهكذا، بدأت لوحات مدرسة شركة الهند الشرقية المتأثرة بالأسلوب الأوروبي تتفوق على اللوحات المصغرة التقليدية المتأثرة بالباهارية. ^{[ 25 ]} تخلى فنانو لاهور وأمريتسار تدريجياً عن استخدام وسيط الغواش الهندي التقليدي لصالح تقنيات الألوان المائية . ^{[ 25 ]} كانت مدرسة الشركة أقل تطوراً في البنجاب وكشمير مقارنة بمناطق أخرى من الهند في ذلك الوقت، حيث لم يتم ضم الإمبراطورية السيخية إلى بريطانيا إلا في عام 1849، مما يعني أن التأثيرات الفنية الأوروبية والغربية قد دخلت في الغالب في وقت لاحق مقارنة بمناطق أخرى من شبه القارة التي تم ضمها قبل ذلك بسنوات. ^{[ 27 ]}

في عامي 1838-1839، استعان زائر بريطاني بفنانين محليين من البنجاب لإنتاج لوحات تصوّر مختلف فئات سكان شمال الهند، باستخدام ورق مُقدّم من بريطانيا، وجُمعت هذه اللوحات في ألبوم. ^{[ 25 ]} ووثّقت هذه اللوحات المحلية، التي حظيت برعاية بريطانية، صورًا للعائلة المالكة السيخية والجيش. ^{[ 25 ]} عمل العديد من الأوروبيين في بلاط لاهور، مثل الفرنسي جان فرانسوا ألار ، وكانوا من رعاة الفنون المحلية. ^{[ 25 ]} ومن بين الفنانين الأوروبيين الذين زاروا بلاط السيخ في لاهور وتركوا بصمةً عميقةً في الفن المحلي: جي تي فيني (زار عام 1837)، وويليام جي أوزبورن (زار عام 1838)، وإميلي إيدن (زارت عام 1838 برفقة شقيقها)، وأوغست شوف (وصل عام 1841). ^{[ 25 ]} كان لإيدن تأثير كبير، إذ حقق كتابها المنشور "صور أمراء وشعب الهند" (الذي تضمن رسومات حجرية للسيخ والبنجابيين) نجاحًا باهرًا، ووصلت نسخ عديدة منه إلى البنجاب حيث ساهمت في صقل مدرسة البنجاب الفنية الناشئة. ^{[ 25 ]} أمضى شوف أكثر من عام في البنجاب يرسم مشاهد ومواضيع محلية متنوعة. ^{[ 25 ]} خلال الحروب الأنجلو-سيخية، كان العديد من المسؤولين والجنود البريطانيين الذين وصلوا إلى البنجاب فنانين. ^{[ 25 ]} ومن الأمثلة على ذلك هنري لورانس، الذي رسم سكانًا محليين من مختلف الطبقات الاجتماعية. ^{[ 25 ]} تم توظيف العديد من الفنانين الهنود الذين اتبعوا مدرسة الشركة لرسم مواضيع ومشاهد بنجابية. ^{[ 25 ]}

في البنجاب، كان عمل الفنان آنذاك يُعتبر وضيعًا في نظر الإقطاعيين، ولذا استمد معظم الفنانين النشطين والبارزين في تلك الفترة إبداعهم من الطبقات الدنيا، مثل الترخان (النجارين)، واللوهار (الحدادين)، والسونار (صائغي الذهب)، والجولاها (النساجين)، مع أن بعضهم كان من خلفيات براهمية أو تشوغتاي . ^{[ 29 ]} أما الفنانون السيخ في تلك الحقبة، فقد استمدوا إبداعهم بالكامل تقريبًا من طبقة الرامغاريا (النجارين والحدادين). ^{[ 29 ]} وكان رعاة المواقع الدينية يُعنون بتجميلها من خلال استغلال الفنانين في أعمال السخرة. ^{[ 29 ]} أسماء الفنانين البارزين خلال فترة إمبراطورية السيخ تشمل حكما سينغ، محمد بخش، كيهار سينغ، جيفان رام، عبد الله بينتر، محمد عظيم، ميان نور محمد، كيشان سينغ، بيشان سينغ، لال سينغ، هيرا سينغ، حبيب الله، قاضي لطف الله، وغيرهم الكثير. ^{[ 30 ]}

كان بابا كيهار سينغ موساور فنانًا بارزًا في مدرسة النقش السيخية، وساهم في تطويرها. ^{[ 5 ] [ 23 ]} كما عمل في مجال الزخرفة. ^{[ 6 ]} وكان بهاي بيشان سينغ (1836-1900)، وهو فنان سيخي آخر، تلميذًا وابن أخ كيهار سينغ. ^{[ 6 ] [ 31 ]} برع بيشان سينغ في فن الأرابيسك، وكان له الفضل في ابتكار ضربات فرشاة جديدة زاهية. ^{[ 6 ]} كما كان بيشان سينغ معلمًا فنيًا لابنيه، نيهال سينغ وجواهر سينغ. ^{[ 6 ]} وقد رسموا أشكالًا طبيعية وواقعية، مثل النباتات والحيوانات، بدلًا من العناصر الخيالية أو الأسطورية. ^{[ 6 ]} وكان نيهال سينغ معلمًا لبهاي جيان سينغ نقاش، آخر رسامي الجداريات السيخ التقليديين. ^{[ 6 ]} عمل جواهر سينغ، الابن الآخر لبيشان سينغ، أيضاً كمعلم لاحق لبهاي جيان سينغ نقاش. ^{[ 6 ]}

ومن بين أسماء الفنانين البارزين في مجال الزخرفة الزهرية : رود سينغ، وأمير سينغ، وغانيش سينغ، وجيان سينغ، وكابور سينغ، وبوران سينغ، وأرور سينغ، وبهاي جيان سينغ نقاش. ^{[ 5 ]}

كان المهراجا شير سينغ، على عكس والده رانجيت سينغ، مهتمًا بفن البورتريه ويستمتع بتصويره فيه، إذ كان شير سينغ رجلاً وسيماً يتمتع بشخصية جذابة. ^{[ 22 ]} زار فون أورليش البلاط السيخي عام 1842 خلال عهد شير سينغ ولاحظ ما يلي: ^{[ 22 ]}

في مثل هذه المناسبات، جرت العادة أن يُحضر النبلاء الهنود الفنان المُلحق بالبلاط لرسم صورٍ للحاضرين. ولذلك، انشغل رسام شير سينغ بلا انقطاع برسم تلك الصور بقلم رصاص أسود، والتي نُسخت لاحقًا بالألوان المائية لتزيين جدران القصر الملكي؛ وقد أُنجز بعضها ببراعةٍ فائقة. كنتُ من بين القلائل المُكرَّمين، وكان الفنان دقيقًا جدًا في تصوير زيّي العسكري وقبعتي وريشي بدقةٍ متناهية.

بعد اغتيال المهراجا شير سينغ، استمر دعم البلاط السيخي والحكام للفنانين خلال عهد الملك الطفل، المهراجا دوليب سينغ . ^{[ 32 ] [ 22 ]} في نفس وقت ضم البريطانيين للإمبراطورية السيخية، لاحظ جون لوجين ما يلي بخصوص لوحات بلاط دوليب سينغ: ^{[ 22 ]}

"لقد كان المهراجا الصغير يجمع لي رسومات ولوحات رسمها أفضل رساميه. بعضها غريب ومثير للاهتمام حقًا، إذ يصور الحياة المنزلية في البنجاب، ومختلف الحرف والمهن. كما اختار صورًا أصلية لكبار الزعماء والرجال البارزين."

بحلول هذا الوقت، كان رسامو المنمنمات في القرن التاسع عشر يميلون إلى إنتاج نسخ طبق الأصل من لوحات الفنانين السابقين لبيعها بناءً على تشابهها مع الأعمال السابقة، حيث أصبحت الأعمال الأصلية أقل شيوعًا من ذي قبل، وبالتالي بدأت الأصالة في التراجع. ^{[ 22 ]}

بعد ضم البريطانيين للبنجاب والمناطق المجاورة لها في أعقاب الحرب الأنجلو-سيخية الثانية، شهدت الأساليب الفنية الهندية التقليدية فترة تراجع، حيث حلت محلها تدريجيًا الأساليب الأوروبية. ^{[ 33 ]} يُعزى ذلك إلى سيطرة البريطانيين على الإدارة المحلية والاقتصاد وسلاسل التوريد، حيث لم تتمكن المنتجات المصنعة محليًا والحرف اليدوية التقليدية من منافسة البضائع الإنجليزية المستوردة. ^{[ 33 ]} دفع هذا الفنانين المحليين إلى التخلي عن المواد المحلية لصالح المواد المستوردة، مثل الورق الإنجليزي، الذي تميز بجودات متفاوتة، وكان رخيصًا ومتوفرًا بسهولة، ولكنه لم يكن دائمًا متينًا أو مناسبًا للبيئة. ^{[ 33 ]} علاوة على ذلك، تحول الفنانون المحليون لتلبية متطلبات وأذواق الأوروبيين، بدلًا من الرعاة الهنود المحليين. ^{[ 33 ]} وقد تحول العديد من الرعاة الهنود المحليين أنفسهم إلى ذوق فني أقرب إلى النمط الأوروبي، حيث انجذبوا إلى الصور والأساليب الغربية. ^{[ 33 ]} أدى هذا إلى تأثر الفن البنجابي المحلي بالنمط الأوروبي بعد الضم البريطاني. ^{[ 33 ]} استمر أسلوب الفن السيخي الفريد الذي تطور وازدهر في ظل الحكم السيخي حتى ستينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 20 ]} خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر، قام ديوان بوتا سينغ من لاهور وبراتاب سينغ من أمريتسار بتوزيع صور المهراجا دوليب سينغ في البنجاب. ^{[ 26 ]}

عندما ضُمّت الإمبراطورية السيخية عام ١٨٤٩، ابتكر فنانون بنجابيون محليون، يعملون بأسلوب شركة الهند الشرقية، أعمالًا فنية مستوحاة من نماذج جاهزة، بهدف بيعها للسياح الأوروبيين في الأسواق المحلية. ^{[ ٢٥ ]} صوّرت هذه اللوحات البنجابية، الموجهة للجمهور الأوروبي، "حكام السيخ وأبطالهم ومهنهم وأزيائهم". ^{[ ٢٥ ]} عانى الفن السيخي التقليدي بشدة مع تأسيس مدرسة مايو للفنون في لاهور ( الكلية الوطنية للفنون حاليًا ) في الفترة ١٨٧٥-١٨٧٦. ^{[ ٣٤ ] [ ٣٥ ]} تلقى الطلاب المحليون في المدرسة تعليمهم على الأساليب الغربية بدلًا من الأساليب المحلية، مما أدى إلى تراجع التقنيات والأساليب المحلية. ^{[ ٣٤ ]} طُلب من الفنانين المحليين ابتكار أعمال تناسب "... الأذواق والمتطلبات الأوروبية". ^{[ ٣٤ ]} ويمكن ملاحظة اتجاهات مماثلة لتدهور التقاليد والثقافات الفنية الهندية في الفترة نفسها في بومباي وكلكتا ومدراس، حيث أُعطي الفن الغربي أهمية أكبر من الفنون الهندية المحلية. ^{[ 34 ]}

أنجزت فنانة أوروبية مجهولة الهوية عام 1854 سلسلة من اللوحات التي تصوّر البنجاب، والمعروفة باسم " رسومات أصلية في البنجاب بريشة سيدة" . ومن بين الفنانين الغربيين الآخرين الذين نشطوا في البنجاب خلال السنوات التي تلت ضمها: ويليام كاربنتر ، وويليام سيمبسون ، وجون لوكوود كيبلينج ، وإدوين لورد ويكس ، وتشارلز دبليو بارتليت ، الذين تميزت أعمالهم بطابعها الخلاب ، حيث كانوا يزورون عادةً أمريتسار (وخاصةً المعبد الذهبي) ولاهور. ^{[ 26 ]}

انتقلت عائلة تشوغتاي من العمل تحت رعاية السيخ إلى الرعاية البريطانية مع ضم البنجاب. ^{[ 3 ]} كان لكابور سينغ ابن يُدعى ساردول سينغ، وهو رسام ومصور فوتوغرافي مرموق من أمريتسار نشط حوالي عام 1900. ^{[ 24 ]} بدأ تناول موضوع الاستشهاد كموضوع رئيسي في الفن السيخي بشكل شائع في عشرينيات القرن العشرين من خلال تصوير اثنين من المعلمين الروحيين الشهيدين، أرجان وتيغ بهادور، في لحظة استشهادهما. وتوسع موضوع الاستشهاد في العقود اللاحقة ليشمل تصوير استشهاد شخصيات مثل بابا ديب سينغ وبهاي تارو سينغ، حيث تم تصوير الجناة المسلمين على أنهم غرباء . ^{[ 36 ] : 11}

بحلول أوائل القرن العشرين، برزت أمريتسار ولاهور كمركزين رئيسيين لإنتاج الفن السيخي. ^{[ 7 ]} ومن أبرز فناني تلك الفترة حسين بخش، ومحمد عالم، وكي سي آريان، وعبد الرحمن تشوغتاي، ومالا رام، وسري رام، والله، وبخش، وإس جي ثاكار سينغ، وسوبها سينغ، وهاري سينغ، وإيشوار سينغ، وماستر غوردت سينغ، وكيربال سينغ، وجاسوانت سينغ، وجي إس بانسال. ^{[ 7 ]} ووفقًا لبايجناث آريان، كان رسامو البازار الشعبيون السيخ والهندوس من مدرسة بازار أمريتسار فقراء، ولذلك لم تكن لديهم الأموال الكافية لشراء الألوان المعدنية والحجرية لإبداعاتهم الفنية، فاعتمدوا بدلًا من ذلك على ألوان الأنيلين، وكانوا يجلسون على جانب الطريق في أمريتسار دون متاجر أو استوديوهات. ^{[ 37 ]} وكان لتقسيم البنجاب عام 1947 أثر مدمر على فنونها. ^{[ 7 ]} اضطر الفنانون السيخ والهندوس إلى مغادرة أوطان أجدادهم، وخاصة في لاهور، بسبب الاضطرابات، واستقر الكثير منهم في مناطق غير مألوفة مثل بومباي أو دلهي. ^{[ 7 ]}

هيمنة الواقعية

هيمن على القرن العشرين رسامو السيخ المتأثرون بالأسلوب الأكاديمي الواقعي الغربي، ^{[ 9 ]} والذي تجلى بشكل رئيسي في الأسلوبين اللذين طورهما سوبها سينغ وكيربال سينغ . فبينما صور سوبها سينغ مشاهد هادئة وساكنة ( شانتا راسا)، فضل كيربال سينغ مشاهد عنيفة ومرعبة ومؤلمة وبطولية ( فير راسا، وبيبهاتسا راسا، وبهاياناكا راسا). ^{[ 4 ]} وكان موضوع كيربال الرئيسي هو صور الشهداء ( شاهادات تاسفيران )، والتي ركزت على تاريخ شهداء السيخ من خلال تصوير شهداء الدين. ^{[ 4 ] [ 38 ]} وقد لاقت صور الشهداء رواجًا كبيرًا بعد ذلك، لا سيما بعد الاستقلال. ^{[ 4 ] [ 38 ]}

تأثر سوبها سينغ بشدة بالفن الغربي. ^{[ 39 ] [ 40 ]} رسم مواضيع متنوعة، منها قادة السيخ الروحيين. ^{[ 39 ] [ 40 ]} من أشهر أعماله صورٌ لأول وعاشر قادة السيخ الروحيين، والتي تُزين عادةً جدران منازل السيخ. ^{[ 39 ]} تسعى أعمال سوبها عن قادة السيخ الروحيين إلى تصوير روحانيتهم ​​وثباتهم، وذلك من خلال تصويرهم بهالة، أو بعيون نصف مغلقة تنظر إلى القلب. تأثر سوبها بالنصوص (مثل جانامساخيس ، حيث صوّر رحلات ناناك [ أوداسي ] ورفيقيه ماردانا وبالا ) ، والرمزية (خاصةً من مدرسة باهاري)، والفلكلور. يتجلى أسلوبه أيضًا في التأثيرات الهندوسية والبوذية، لا سيما في تصوير الشخصيات وهي تنظر أو تُشير، مثل تصوير إيماءة " أبهايا مودرا" باليد اليمنى. تُعد لوحة غورو ناناك التي رسمها سوبها من أشهر اللوحات السيخية. ^{[ 4 ]} ومن أعماله الشهيرة لوحة تُصوّر العاشقين سوهني وماهيوال ، من الفلكلور البنجابي الذي يحمل الاسم نفسه. ^{[ 39 ]} وقد أُعيد إنتاج العديد من أعماله كفنٍّ للتقويم . ^{[ 39 ]}

كان جي إس سوهان سينغ ، ابن جيان سينغ، فنانًا سيخيًا شهيرًا وبارزًا في القرن العشرين. ^{[ 41 ]} رسم سوهان سينغ مواضيع متنوعة، مثل صور الشخصيات الدينية والتاريخية السيخية، والآلهة الهندوسية، والمواقع السيخية، ومشاهد من الأحداث التاريخية. ^{[ 41 ]}

منذ خمسينيات القرن العشرين، ركزت معظم الأعمال الفنية السيخية على تصوير مواضيع ومشاهد دينية وتاريخية تتعلق بالمعاناة والصدمات والأهوال والموت، وتضمنت شخصيات من المعلمين الروحيين والأبطال والمحاربين والشهداء والضحايا. وقد كان الدافع وراء ذلك هو قيام لجنة إدارة معابد السيخ (SGPC) بتوظيف فنانين سيخ عام 1956 لرسم لوحات توثق تاريخ السيخ، وتأسيس متحف السيخ المركزي (Kendriya Sikh Ajaibghar) عام 1958 في أمريتسار، والذي سعى إلى عرض صور متسلسلة زمنياً لحياة ومعارك واستشهاد المعلمين الروحيين والأبطال والمحاربين السيخ، حيث رُسمت جميع اللوحات بأسلوب الفن التمثيلي الأوروبي أو الغربي (تشير كانيكا سينغ إلى اللوحات الزيتية السيخية التي تصور مشاهد تاريخية بأسلوب أكاديمي أو واقعي غربي باسم "لوحات التاريخ السيخي"، حيث نشأ هذا النوع من اللوحات التاريخية في أوروبا في القرن السابع عشر متأثراً بالتاريخ الكلاسيكي والأساطير). ^{[ 4 ] [ 42 ] [ 43 ]} الفنانون السيخ الذين استعانت بهم لجنة إدارة معابد السيخ (SGPC) لهذه المهمة هم: سوبها سينغ، وكيربال سينغ، وجيان سينغ نقاش، وإس جي ثاكور سينغ، وجي إس بانسال، وجي إس سوهان سينغ، وساتبال سينغ دانيش. وقد أثر مشروع لجنة إدارة معابد السيخ (SGPC) لاحقًا على رسامي التاريخ السيخ، وفناني البازارات، وفناني التقويمات، والفنانين الشعبيين. ^{[ 4 ]} أصبحت لوحات التاريخ السيخية متاحة في الأضرحة والبازارات والمتاحف. وكثيرًا ما يقوم فنانون آخرون بنسخ هذه اللوحات، وقد يُنشئ الفنان نسخًا متعددة من عمله لأكثر من عميل، لا سيما في حالة فن التقويمات. ^{[ 43 ]}

خارج نطاق لجنة إدارة معابد السيخ ( SGPC)، أسست منظمات سيخية أخرى متاحف تبشيرية، مثل متحف بهاي ماتي داس (BMDM؛ تشاندني تشوك، دلهي) ومتحف بابا باغيل سينغ للتراث السيخي متعدد الوسائط (BBSSHMM؛ نيودلهي) التابعين للجنة إدارة معابد السيخ في دلهي (DSGMC). وفي أناندبور صاحب، أُنشئ متحف سري جورو تيغ بهادور السيخي (SGTBSM)، ومعرض الصور التاريخية (HPG)، وفيراسات-إي-خالسا (VEK)، ومركز خالسا للتراث (KHC). وفي أمريتسار يوجد متحف الحرب (WM). ^{[ 4 ]} عادةً ما يكون للوحات داخل متاحف السيخ جهتان راعيتان تُكلفان بإنشائها، وهما لجان إدارة معابد السيخ (مثل SGPC وDSGMC) والحكومة. ^{[ 43 ]}

في الهند المستقلة، كانت الجهات التي تُكلّف بإنتاج أعمال فنية جديدة للسيخ هي في الغالب متاحف السيخ (بفنانها المقيم)، والمنظمات الخاصة (وخاصة بنك البنجاب والسند)، والحكومة. وتداخلت هذه المصادر الثلاثة لرعاية الفن السيخي بشكل متكرر نظرًا لانخراط الأفراد في أكثر من مصدر، ولذا وصفتها كانيكا سينغ بأنها "خيوط متقاطعة للرعاية". ابتداءً من عام ١٩٧٤، وتحت إشراف إندرجيت سينغ ، وماخان سينغ، وساتبير سينغ، وظّف بنك البنجاب والسند فنانين لإنشاء أعمال فنية مستوحاة من التراث السيخي لتقويمه السنوي المصور. ومن بين الفنانين الذين تم توظيفهم لإنشاء أعمال فنية لتقويم البنك: ديفندر سينغ، وميهار سينغ، وبودراج، وكيربال سينغ، وراهي موهيندر سينغ، وجارنيل سينغ، وأمولاك سينغ. وقد رُسمت هذه اللوحات للترويج لتعاليم معلمي السيخ وتوعية الأجيال الشابة. أحيانًا، كان يُخصص إصدار من التقويم، مصحوبًا برسومات فنية، لموضوع محدد، كما في إصدار عام ١٩٧٥ الذي تناول تاريخ النساء السيخيات، بينما استند إصدار عام ١٩٧٦ إلى أغاني الكيرتانياس ، وتحديدًا موسيقيي السيخ التاريخيين. وفي بعض الأحيان، كان حدث تاريخي من تاريخ السيخ يُصوَّر لأول مرة بشكل شائع في رسومات تقويم بنك P&S. في عام ١٩٨٠، أممت حكومة الهند البنك، الذي كان خاصًا سابقًا، لكنه استمر في نشر رسومات تقويم السيخ المصورة، بما في ذلك الأعمال الفنية المُكلَّفة، حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وبعدها استُبدلت اللوحات في تقاويمه بالصور الفوتوغرافية. وفي وقت لاحق، وبمبادرة من هاربانس سينغ، تبرع البنك بالرسومات الفنية التي أُنشئت لتقويمه إلى متحف بهاي ماتي داس في نيودلهي. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 42 ]} ومن الشركات الخاصة الأخرى التي كلّفت برسم تقويم سيخي، التعاونية الزراعية "بنجاب ماركفيد"، التي نشرت تقويمًا سيخيًا مصورًا عام 1974، وُزّع في البرلمان الهندي ، مما أثار جدلًا واسعًا. إلا أن زيل سينغ دافع عن التقويم باعتباره "وثيقة تاريخية"، بينما دافع جي إس توهرا من لجنة إدارة معابد السيخ (SGPC) عن العمل باعتباره إعادة تصوير حية للتاريخ السيخي. ^{[ 43 ]}

تم إنشاء العديد من الصور التي تُصوّر الشهداء ومشاهد الأحداث المؤلمة في الهند قبل الاستعمار وأثناءه وبعد الاستقلال، مثل اضطهاد الإدارات المغولية والأفغانية ، ومقاتلي السيخ من أجل الحرية خلال الحكم الاستعماري، وتقسيم البنجاب ، وحركة البنجاب سوبا ، وعملية النجم الأزرق ، وعملية وودروز ، وعملية بلاك ثاندر ، وأعمال الشغب المعادية للسيخ ، وحركة خالستان وتمرد البنجاب ، وذلك لتخليد ذكرى شهداء الدين، كشهادات على المصاعب الماضية، ولتثقيف الشباب حول تلك الأحداث لتلقينهم درسًا، حيث استُخدمت معاناة الماضي كأداة لغرس الشجاعة والفخر في نفوس السيخ. ^{[ 4 ] [ 38 ]} يضم معرض شهادات تصوير في متحف السيخ المركزي صورًا لشخصيات من حركة دارام يود مورشا وحركة خالستان، بما في ذلك المقاتلين ( خاركوس ) والقتلة، وذلك لتكريم وتجسيد مثال سانت سيباهي . في الوقت نفسه، تُصوَّر المرأة السيخية المثالية في الأعمال الفنية على أنها ابنة أو زوجة أو أم داعمة للشهيد. وهكذا، تُحصر المرأة في دور صامت ضمن تقاليد فنية يهيمن عليها الطابع الذكوري، والذي يُصوَّر في صورة أبطال أو شهداء ذكور مفتولي العضلات. ووفقًا لسايان غوبتا، فإن هذه الأعمال الفنية المتأثرة بالصدمات النفسية تُثير لدى السيخ شعورًا بتوطيد الهوية والتأمل الذاتي، وتخدم الأغراض الخمسة التالية: ^{[ 4 ]}

• إحياء ذكرى الصعوبات الماضية والشهداء
• تحويل التاريخ إلى تمثيل مادي
• لإيصال الدروس الدينية أو الأخلاقية للشباب
• تثقيف غير السيخ حول الديانة السيخية وتاريخها
• تصوير السيخية والسيخ كدين وثقافة ومجتمع مستقل عن الهندوسية والهندوس.

تشير كانيكا سينغ إلى أن الكثير من الأعمال الفنية السيخية الحديثة غير متوافقة مع العصر، كتصوير شخصيات سيخية تاريخية من قبل تأسيس الخالصة في أواخر القرن السابع عشر بزيّ الخالصة، كاللّحى الكثيفة والشعر غير المحلوق والعمائم، على الرغم من عدم وجود أدلة تاريخية على هذه الممارسات في السيخية قبل الخالصة. ^{[ 44 ] [ 43 ]} وتلاحظ أن الأعمال الفنية السيخية التقليدية من أواخر القرن التاسع عشر، كالجداريات والمنمنمات والمطبوعات الدينية، كانت أكثر تنوعًا في تصويرها مقارنةً بنموذج الخالصة الذي يُروّج له في اللوحات الزيتية السيخية الحديثة. علاوة على ذلك، هناك تركيز مفرط على المُثُل الدينية كعامل تغيير في تطور السيخية، بدلًا من العوامل الاجتماعية والسياسية والاقتصادية والثقافية الأخرى. ^{[ 36 ] : 11} علاوة على ذلك، في لوحات الاستشهاد أو المعارك، غالبًا ما تُصوَّر الشخصيات السيخية على أنها بيضاء البشرة، جذابة، نبيلة، ونقية (ترتدي الأبيض أو الأصفر أو الأزرق)، بينما يُصوَّر أعداؤهم على أنهم داكنو البشرة، مشوهون، ويرتدون الأسود أو الأخضر (مع ارتباط اللون الأخضر تحديدًا بالمسلمين). تنتقد كانيكا سينغ هذه اللوحات الحديثة في المتاحف لتقليلها من شأن علاقة السيخ بالأديان الأخرى وتطور المجتمع عبر الزمن، حيث تركز بدلًا من ذلك على الخالصة وتُقلل من شأن التعبيرات الأخرى في المجتمع السيخي والطبقات الأخرى (مثل السيخ من الطبقات الدنيا وعلاقتهم بالديرات غير التقليدية )، مع التركيز المفرط على "الأعمال البطولية" مثل الاستشهاد والمعلمين الروحيين. كما تُشير إلى أن متاحف السيخ نادرًا ما تُغطي التاريخ المعاصر مثل تقسيم عام 1947 وأحداث عام 1984 باستثناء متحفين (متحف السيخ المركزي ومتحف فيرسات-إي-خالسا). بينما يعرض المتحف السيخي المركزي لوحاتٍ تتعلق بعملية النجم الأزرق وحركة خالستان، تتجنب المتاحف السيخية في دلهي مثل هذه التصويرات، ويعود ذلك إلى الاختلافات السياسية والطبقية الإقليمية بين أمريتسار ودلهي، والتي تكشف عن توترات داخلية في المجتمع السيخي (مثل هيمنة الخاتري الحضريين على دلهي، بينما يهيمن الجات الريفيون على أمريتسار ^{[ 43 ]} ). وقد لا يُصوَّر التقسيم بنفس القدر بسبب الشعور بالإهانة لكونهم ضحايا، وأيضًا باعتبارهم مرتكبي العنف. وبدلًا من افتقارها إلى أساس تاريخي، تعاني اللوحات التاريخية السيخية من قصور في المنظور النقدي. ^{[ 43 ]}

حاضر

تتنوع الأعمال الفنية السيخية الحديثة لتشمل اللوحات الزيتية، والمطبوعات، والملصقات، والكتيبات، والهدايا التذكارية، والفن الشعبي، وفن التقويم (التقاويم الجدارية والجيبية)، وأغلفة الكتب، ورسوم الكتب، والمجلات، وكتب القصص، والقصص المصورة، واللوحات القماشية، والمنحوتات، واللافتات، والملابس، والصور الفوتوغرافية، والأفلام، والأغاني ومقاطع الفيديو الموسيقية، والرسوم المتحركة، والإعلانات، والأعمال الأكاديمية، وصور وسائل التواصل الاجتماعي، ويمكن العثور عليها في المنازل الخاصة، والمتاحف، ومعابد السيخ (الغوردوارا)، وفي منتديات الإنترنت. ^{[ 38 ] [ 4 ] [ 44 ] [ 42 ]} في المواقع السيخية، تُعرض الأعمال الفنية في المعبد أو قاعة الطعام (اللانجار) ، بينما تُعرف المتاحف السيخية باسم " أجيبغار" . ^{[ 4 ]} يُعد الفن السيخي ثالث أكبر مجموعة فنية في شبه القارة الهندية بعد الفن الهندوسي والإسلامي ، ولكنه لا يزال غير مدروس بشكل كافٍ وغير مُقدّر حق قدره في الأوساط الأكاديمية. ^{[ 45 ]} يُعد التوأمان سينغ مثالًا على الفنانين السيخ المعاصرين. ^{[ 46 ] [ 47 ]} جاتيندر سينغ دورهايلاي فنان معاصر أحيا أسلوب الرسم المصغر التقليدي للسيخ. ^{[ 48 ]} غوربريت سينغ مانكو فنان معاصر يرسم بأسلوب الرسم الجداري التقليدي للسيخ. ^{[ 5 ]} الفنان الحالي الذي ينشط في إنشاء أعمال للمتحف المركزي للسيخ في أمريتسار هو غورفيندربال سينغ، الذي يحمل رأيًا سلبيًا تجاه الرسم المصغر التقليدي ويفضل الأسلوب الواقعي. ^{[ 9 ] [ 4 ]} العديد من اللوحات السيخية والبنجابية الحديثة هي إعادة إنتاج لأعمال سابقة شهيرة وليست أصلية تمامًا. ^{[ 39 ]} إميلي دي كليرك، التي تشعر بتقارب شخصي مع السيخ، فنانة هولندية ترسم اسكتشات بورتريه وتلتقط صورًا لشخصيات سيخية (عادةً رجال). ^{[ 26 ]}

كانت أدبيات جانامساخي تُنتج عادةً برسوماتٍ مُتقنة على صفحاتها، تُصوّر كلٌّ منها قصة حياة المعلم الأول. ^{[ 50 ] [ 51 ]} وهي من أقدم مصادر الفن السيخي. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} ازدهر تأليف سلسلة مخطوطات جانامساخي المُصوّرة في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ^{[ 7 ]} إلى جانب الروايات التقديسية لحياة المعلم الأول، ناناك، المكتوبة في الغالب بخط غورموخي، احتوت أيضًا على رسومات تُصوّر أحداثًا مُفترضة من حياته. ^{[ 7 ]} تأثرت رسومات تقليد بهاي بالا في جانامساخي بالأساليب الصوفية . ^{[ 7 ]} غالبًا ما يُصوّر المعلم ناناك على أنه شخصيةٌ تقع بين الهندوسية والإسلام، وهو ما يُمكن استنتاجه من خلال الاهتمام الخاص بملابسه في الرسومات. ^{[ 7 ]}

أقدم المخطوطات المصورة لـ Janamsakhi هي كما يلي: ^{[ 50 ]}

• مخطوطة من تقاليد بهاي بالا محفوظة في المجموعة الخاصة لـ بي إن كابور من دلهي، تحتوي على 29 رسماً توضيحياً، مؤرخة بعام 1658 ^{[ 50 ].}
• مخطوطة تسمى مخطوطة البغارية، تحتوي على 42 رسماً توضيحياً، مؤرخة بعام 1724 ^{[ 50 ] [ 7 ]}
• مخطوطة تُعرف باسم مخطوطة B40، تحتوي على 57 لوحة من أصل 231 ورقة، ويعود تاريخها إلى عام 1733. ^{[ 50 ] [ 7 ]} وقد عُرف راعي هذه المخطوطة وفنانها وكاتبها. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 7 ]}

تراجع فن مخطوطات جانامساخي المصورة بعد إدخال المطبعة في البنجاب خلال سبعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 50 ]}

تتمثل عملية إنتاج لوحة جدارية وفقًا للمدرسة السيخية التقليدية فيما يلي: ^{[ 6 ] [ 63 ]}

• يتم أولاً نقش التصميم أو الأنماط على الورق، ثم يتم نقلها إلى الجدار المعني ^{[ 6 ].}
• يجب أن يكون حجم ونسبة العمل الفني المخطط له متناغمًا مع الأبعاد المادية للجدار ^{[ 6 ].}
• يُحضّر قالب (استنسل أو رسم مثقوب) بناءً على نمط العمل الفني المُخطط له. [ 6 ^{] يُثقب محيط} الزخرفة بإبرة لإنشائها. يجب صنع القوالب باستخدام ورق سميك، لأن الورق الناعم لا يكفي في حالة الاستخدام المطوّل كقالب. ^{[ 6 ]}
• يتم رسم الخطوط الخارجية للجدار باستخدام غبار الفحم مع الاستنسل. ^{[ 6 ]} يُحفظ غبار الفحم ويُنقل داخل أكياس قماشية صغيرة ( بوتلي ). ^{[ 6 ]}
• تُستخدم طريقة تُسمى "بورا" لمعالجة الجدار تمهيدًا لطلائه بالجص. ^{[ 6 ]} يُطبّق الجص فقط على أجزاء الجدار المراد طلاؤها، ويجب أن يكون الجدار رطبًا للحصول على النتائج المرجوة. ^{[ 6 ]} يؤدي عدم معالجة الجدار بشكل صحيح، وخاصة جدران الطوب، إلى ظهور انتفاخات بعد جفاف الجص، مما يُفسد العمل الفني. ^{[ 6 ]} لذا، يُعدّ الوقت عاملًا حاسمًا، ولا يملك الفنانون متسعًا من الوقت، إذ يجب عليهم إنجاز العمل بسرعة كافية لضمان ثبات الألوان على الجدار. ^{[ 6 ]}
• يتم وضع قالب أبيض من نوع "خاكا" على جزء من الجدار المطلي بالجص ويتم نشر مسحوق الفحم على الجدار المطلي، مما يخلق نمطًا ليعمل عليه رسام الجداريات ^{[ 6 ].}
• يتم غرس الألوان داخل الجص القائم على الجير باستخدام نهلة (مجرفة صغيرة ذات مقبض خشبي) ولكن يجب أن يظل الجص رطبًا للقيام بذلك بنجاح ^{[ 6 ].}

في المعبد الذهبي، بُنيت الجدران التي تحوي اللوحات الجدارية من طوبٍ حُرِق حتى اكتسب لونًا أحمر، ووُضِعَ عليها ملاطٌ من الرمل والجير. ^{[ 61 ]} كان الجير المكوّن الأساسي اللازم لتحضير سطح جدران الطوب لرسم اللوحات الجدارية. ^{[ 61 ]} وُضِع الجير على الجدران وهي رطبة. ^{[ 61 ]} تكوّن الجص من الجير المطفأ والرمل، وضُغِط في فواصل الجدار، ثمّ دُقَّ على كامل سطحه بشريطٍ طويل من الخشب ( غارمالا ) من حافته حتى جفّ قليلًا وأصبح أملسًا. ^{[ 61 ]} بمجرد وصوله إلى هذه الحالة، تضمنت المرحلة التالية العمل بطبقة من الجص الناعم تُسمى "إنتوناكو" ، والتي تُغطّي طبقةً أكثر خشونة تُسمى " أريتشيو" . ^{[ 61 ]} أخيرًا، عندما جفّ الجص قليلًا وأصبح متماسكًا، صُقِلَ بحجر تلميع من العقيق حتى اكتملت اللوحة الفنية على السطح. ^{[ 61 ]}

استُخدمت العديد من الألوان في الجداريات (مع طرق مختلفة لإنتاج كل صبغة بشكل طبيعي)، وبعضها كما يلي: ^{[ 6 ]}

• ديسي هيرامشي (أكسيد الحديد الأحمر) ^{[ 6 ]}
• جولزارد ^{[ 6 ]}
• حبر قشر جوز الهند ( Narelh/thutheya ) ^{[ 6 ]}
• سانغ سابج (حجر أخضر) ^{[ 6 ]}
• Zardi/gacchi/gacchni ( مولتاني ميتي ، المعروفة أيضًا باسم أرض فولر) ^{[ 6 ]}
• لاجورد (لازورد) ^{[ 6 ]}
• دوجا (رخام أبيض) ^{[ 6 ]}

تتطلب عملية رسم الجداريات أدوات متنوعة، مثل الكاراندي (مجرفة البناء أو مجرفة التجصيص)، والتاسلا (مجرفة حديدية)، والتيسي (فأس حزام)، والشانا (منخل شبكي للنوافذ)، ونوعين من المجارف اليدوية المعروفة محلياً باسم غورمالا (مجرفة فولاذية [مجرفة مسطحة أو للتشطيب] ومجرفة خشبية [مجرفة يدوية خشبية للجداريات])، والباتي (مكشطة)، والسبراي (مسدس رش الماء). ^{[ 63 ]}

تتضمن بعض المواد اللازمة لشرائها أو تحضيرها لرسم الجداريات: كيري (غبار الطوب الأحمر) ، رايه-تاه (الرمل الرمادي) ، بهيجيا تشونا (الجير المطفأ) ، معجون الجير (مثل تشونا شركة CTS )، وتشاباي دا كاجاز (ورق التتبع). ^{[ 63 ]}

استُخدمت الألواح المذهبة لتزيين مبنى داربار صاحب في أمريتسار على يد رانجيت سينغ. ^{[ 64 ]} كان نوع من أعمال النقش البارز، يُعرف باسم لوحات الريبوسيه ، باستخدام معادن مثل النحاس الأصفر والنحاس الأحمر، شكلاً فنياً شائعاً في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ^{[ 65 ]} غالباً ما كانت هذه الألواح تُطلى بالذهب (تُغطى بطبقة من الذهب). ^{[ 66 ]} يُعرف هذا النوع من الفنون والحرف في اللغة البنجابية باسم أوبهار دا كام (بمعنى "العمل البارز"؛ من كلمة أوبهار التي تعني التورم أو الرفع). ^{[ 65 ]} لا تزال العديد من الألواح الباقية التي تُصوّر شخصيات دينية سيخية وساحيات موجودة، وهي مُكرّسة على المباني الدينية السيخية، مثل المعبد الذهبي ومعبد غوردوارا بابا أتال راي المجاور . ^{[ 65 ]} غالباً ما تُصوّر الألواح أيضاً زخارف وتصاميم نباتية. ^{[ 65 ]} معظم الأعمال الفنية المتبقية في المعبد الذهبي ذات طابع نباتي، بينما يحتوي معبد غوردوارا بابا أتال راي على العديد من الأعمال التصويرية. ^{[ 65 ]} قام حرفيو ونقابات ثاثيرا بزخرفة الألواح النحاسية أو البرونزية ، وكان أشهرها يقع في كوتشا فقيرخانة في لاهور . ^{[ 65 ]} كان استخدام النحاس الأصفر في الحرف الفنية شائعًا في ريواري، وجاغادري، وأمريتسار، وجانديالا، وفاجوارا، وجوجرانوالا، وبيندي دادان خان، وكانجرا في أواخر القرن التاسع عشر. ^{[ 65 ]} غالبًا ما كان أحد المصلين يتبرع بهذه الألواح. ^{[ 65 ]} عمل معظم الرعاة والحرفيين وتبرعوا سرًا، إلا أن اللوحات في غوردوارا بابا أتال راي تحتوي على نقوش باللغة الغورموخي تُحدد الرعاة والحرفي أو النقابة وتاريخ إنجاز العمل، وهو أمر نادر الحدوث. ^{[ 65 ]} تراجع هذا النمط الفني عندما بدأ المصلون في عرض تبرعاتهم على شكل ألواح رخامية تُثبت على المباني بدلًا من اللوحات المذهبة المزخرفة والمكلفة في القرن العشرين. ^{[ 65 ]} ونتيجة لذلك، يكاد هذا الشكل الفني أن ينقرض في الوقت الحاضر. ^{[ 65 ] لا يزال عدد قليل من الحرفيين المهرة من ثلاث أو أربع عائلات فقط، من مجتمع ثاثيرا، موجودين في أمريتسار، وقد تناقلوا المعرفة حول كيفية تنفيذ هذا الشكل الفني من النقوش المعدنية، على الرغم من أن الأجيال الشابة} ليست مهتمة بتعلم هذه الحرفة.^{66 ]}

خلال عهد رانجيت سينغ، استُخدم الذهب والفضة والأحجار الكريمة لتزيين الأسلحة والهوادج وسروج الخيل والأسرّة والأثاث والأواني، وكذلك كحلي. ^{[ 64 ]}

جاراتكاري

يُعدّ فن جاراتكاري (المعروف أيضًا باسم مونافات ^{[ 59 ]} )، وهو فنٌّ مشابهٌ لفن بييترا دورا (تصميم الأحجار المرصّعة)، حيث يُستخدم فيه أحجارٌ ملونةٌ مختلفةٌ تُنقش وتُرصّع في الرخام، تعبيرًا فنيًا شائعًا في الأضرحة السيخية، مثل المعبد الذهبي. ^{[ 67 ]} وكانت الأحجار تُستورد في الغالب من راجستان، وكانت من أنواع نيلام، وناغ، وسورخا، ولاجوارت، وكاتو. ^{[ 67 ]} كما استُخدمت أنواعٌ أخرى من الأحجار بألوانٍ مختلفة، مثل جاراتكاري ، وحقيقيو (الأحمر والوردي)، وزهرمورا (الأخضر)، وخاتو باثات (الأصفر )، وساباز باثار (الأخضر الداكن )، وساباز باثار نرجس (الأخضر)، وسانغ ياشاب (الأخضر، والأخضر الفاتح، والأبيض، والأزرق)، وأرابيك سماك (الأسود الفاتح)، وسانغ باشام (الأخضر الفاتح). ^{[ 68 ]} تبدأ عملية ابتكار الأعمال الفنية المرصعة بالحجر برسم تخطيطي للعمل المُراد. ^{[ 68 ]} ثم يُنقل هذا التصميم إلى لوح رخامي. ^{[ 68 ]} يُقدم النقاش (الفنان) الرسم التخطيطي الأصلي، بالإضافة إلى أي مخططات ألوان مُخطط لها، إلى مُشذب الأحجار ليتمكن من قطع الأحجار ذات الألوان المختلفة. ^{[ 68 ]} بعد ذلك، يقوم باثر غارا (الخبير) بوضع أنماط الأحجار المطلوبة على اللوح الرخامي . ^{[ 68 ]} تتطلب هذه العملية وضع قطع دقيقة من الحجر بعناية في لوحة الرخام. ^{[ 68 ]} كان فن جاراتكاري شكلاً فنياً وأسلوباً يتضمن وضع أحجار مرصعة ومقطوعة بألوان وأنواع مختلفة في الرخام. ^{[ 56 ]} يمكن العثور على نماذج باقية من فن جاراتكاري من المعبد الذهبي في الجزء السفلي من الجدران الخارجية المُغطاة بألواح رخامية تحمل أعمالاً فنية من جاراتكاري. ^{[ 56 ]} تُصنف ألواح رخام جاراتكاري في هذا الجزء الخارجي السفلي ضمن فن بييترا دورا، وقد استُخدمت فيها أحجار شبه كريمة، مثل اللازورد والعقيق اليماني. ^{[ 56 ]} وبينما زيّن المغول مبانيهم أيضًا باستخدام فن جاراتكاري وبييترا دورا، فإن ما يُميز أسلوب السيخ الفني عن أسلوب المغول هو أن فن جاراتكاري السيخي يُصوّر أيضًا أشكالًا بشرية وحيوانية، وهو أمر غير موجود في فن جاراتكاري المغولي. ^{[ 56]]}

يمكن مشاهدة أعمال التطعيم بالعاج على أبواب دارشاني ديوري في المجمع. ^{[ 56 ]} بُني دارشاني ديوري من خشب الشيشام ، وغطت واجهته الأمامية أعمال فضية، بما في ذلك ألواح فضية مزخرفة. ^{[ 56 ]} أما الجزء الخلفي من المبنى، فزينته ألواحٌ تتألف من تصاميم نباتية وهندسية، بالإضافة إلى رسومات حيوانية، مثل الغزلان والنمور والأسود والطيور. ^{[ 56 ]} لُونت أجزاء من العاج المُطعم باللون الأحمر أو الأخضر، وهو جانب من جوانب العمل الفني أشاد به إتش إتش كول لتناغمه. ^{[ 56 ]}

قبل وصول التصوير الفوتوغرافي، كان الفنانون الأوروبيون في البنجاب يحضرون ويستخدمون الكاميرا المظلمة (الكاميرا المظلمة) لمساعدتهم في أعمالهم. ^{[ 26 ]} في البنجاب، التُقطت أولى الصور الفوتوغرافية على يد مسؤولين استعماريين يعملون في الجيش والخدمات المدنية، كما التقط مسافرون أجانب صورًا للسيخ من منظور متأثر بالاستعمار، كتصويرهم على أنهم "عرق محارب". ^{[ 69 ]} في نهاية المطاف، تبنت النخب الملكية المحلية فن التصوير الفوتوغرافي ورعته، وانتشر بين السكان الأصليين. ^{[ 69 ]} وفقًا لدليل ثاكر الهندي (1863-1920)، كانت هناك استوديوهات تصوير وتجار مواد تصوير في المدن التالية في البنجاب الاستعمارية: لاهور، شيملا، أمريتسار، موري، بيشاور، روالبندي، جالاندهار، أمبالا، سيالكوت، فيروزبور، وهوشياربور. ^{[ 69 ]}

على الرغم من أن التاريخ المبكر لفن التصوير الفوتوغرافي في البنجاب يكتنفه الغموض، إلا أن أولى الصور الفوتوغرافية التي التُقطت للسيخ، والتي عُرفت هوية مصوّرها، التقطها جون مكوش ، وهو جراح عسكري بريطاني كان يعمل لدى شركة الهند الشرقية، وكان متمركزًا في فيروزبور . ^{[ 70 ]} التقط مكوش هذه الصور خلال الحرب الأنجلو-سيخية الثانية بين عامي 1848 و1849، وتُعد من أقدم الأمثلة المعروفة على التصوير الحربي في التاريخ. ^{[ 70 ]} وباستخدام تقنية الكالوتيب ، التقط صورًا لأفراد من السيخ ومواقع بارزة في لاهور. ^{[ 70 ]} في عام 1848، التقط مكوش صورة فوتوغرافية للملك الطفل آنذاك، المهراجا دوليب سينغ، ملك إمبراطورية السيخ، البالغ من العمر عشر سنوات، جالسًا على كرسي في وضعية جانبية. ^{[ 70 ]} التقط مكوش أيضًا صورًا لديوان مولراج ، وعدد من زعماء السيخ، وكتاب النصوص المقدسة ، وضريح المهراجا رانجيت سينغ (الذي وُصف خطأً بأنه قبر). ^{[ 71 ]} في نوفمبر 1849، طلب جون مكوش الإذن من جون لوجين لالتقاط صور فوتوغرافية بتقنية الداجيروتايب لجميع الشخصيات البارزة في إمبراطورية السيخ، بمن فيهم مولراج الذي كان محتجزًا آنذاك في قلعة لاهور. رفض لوجين طلبه بأدب، موضحًا أن مكوش لا يملك إذنًا بتصوير السجناء في قلعة لاهور. ^{[ 22 ]}

كان تشارلز واترلو هاتشينسون من أوائل المصورين الذين التقطوا صوراً للمعبد الذهبي في أمريتسار، حيث التقط صورة للموقع عام 1856، بعد سبع سنوات من سقوط مملكة السيخ. ^{[ 70 ]} ومع ذلك، لا يُعرف أن أيًا من أعمال هاتشينسون قد نجا حتى يومنا هذا. ^{[ 72 ]} من أبرز المصورين والاستوديوهات التي وثّقت معبد غولدن ومواقع السيخ الأخرى بعدساتها في القرنين التاسع عشر والعشرين: صموئيل بورن (1863-1865)، وجون إدوارد ساشيه (ستينيات القرن التاسع عشر)، وويليام بيكر (1864-1866)، وجيمس كرادوك (1868-1870)، ودبليو جي ستريتون (1870)، وبيكر وبورك (1872)، وبورن وشيبارد (ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر)، وإيه سكين (1900)، وهانا بي آدامز (1906)، وهربرت جي بونتينغ (1906)، وأندروود وأندروود (1908)، وشركة ستيريو ترافل (1908)، وإتش تمبلار (1910). ^{[ 70 ]}

التقط عالم الأعراق الألماني أندرياس فيدور ياغور صورًا إثنوغرافية لرجل من السيخ من لاهور في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 70 ]} وكان الإيطالي البريطاني فيليس بياتو من الرواد الأوائل في تصوير السيخ ، حيث كان يجوب المناطق الشمالية من شبه القارة الهندية في أعقاب التمرد الهندي عام 1857. ^{[ 70 ]} ومن بين الشخصيات التي صورها في أعماله الفوتوغرافية: أكالي-نيهانغ ، وجنود سيخ يعملون في الجيش الاستعماري (كما في لوحة " حصان هودسون ")، ومناظر مختلفة لمعبد أمريتسار الذهبي ومجمعه. ^{[ 70 ]} وفي ستينيات القرن التاسع عشر، التقط الكولونيل ويلوبي والاس هوبر وجورج ويسترن معًا عدة صور لنييهانغ يُحتمل أنهم خدموا في القوات غير النظامية لنظام حيدر آباد. ^{[ 70 ]} وكان النيهانغ هدفًا شائعًا للصور الأنثروبومترية في القرن التاسع عشر. ^{[ 70 ]} في عام 1868، أدخل المفتش العام للشرطة في البنجاب، جورج هاتشينسون، التصوير الفوتوغرافي في سجون المنطقة كوسيلة لتسجيل المجرمين. ^{[ 70 ]} وفي عام 1861، أصدرت حكومة البنجاب توجيهات إلى مفوضي الأقسام لتقديم صور فوتوغرافية لـ"قبائل مميزة" ذات "ملامح فوتوغرافية"، فخرج العديد من المصورين الهواة لالتقاط الصور في محاولة لتقديمها للمشروع. ^{[ 70 ]} ومع ذلك، لم يتم تصوير سكان أمريتسار بسبب الصعوبات، ولأن هناك بالفعل صورًا لسكان لاهور، حيث اعتُبر سكان أمريتسار متشابهين بما يكفي مع سكان لاهور بحيث لا يستحقون صورًا خاصة بهم. ^{[ 70 ]} ونتيجة لذلك، نُشرت الصور الفوتوغرافية التالية للسيخ، ضمن مشروع "شعب الهند" ، بين عامي 1868 و1875: ^{[ 70 ]}

• نانوكشاهي فقير ، باريلي، لا. 123، المجلد. 3
• أوداسيس ، دلهي، العدد 196، المجلد 4
• سودهي سيخ ، ولايات ما وراء نهر سوتليج، العدد 219، المجلد 4
• أكالي , لاهور, لا. 225، المجلد. 4
• السيخ جات , لاهور, لا. 233، المجلد. 5
• مجلة مزبي سيخ ، لاهور، العدد 237، المجلد 5
• سودهي ، لاهور، العدد 240، المجلد 5
• السيخ أكالي , السند, لا. 324، المجلد. 6

مع تقدم القرن التاسع عشر، نُظر إلى السيخ على أنهم شعبٌ محارب، وخضع الجيش الهندي البريطاني لعملية "البنجابية". ^{[ 70 ]} وكجزء من هذه العملية، تم تصوير السيخ في الجيش الهندي البريطاني لتمثيل صورة "المحاربين الذكور المثاليين" للإمبراطورية البريطانية. ^{[ 70 ]} خلال الحرب العالمية الأولى، استخدمت الإدارة الاستعمارية التصوير الفوتوغرافي كوسيلة للدعاية بين السيخ، مثل إنتاج صور لجنود سيخ يحملون كتاب غورو غرانث صاحب المقدس على خلفية الصراع ومشاهد أخرى مُعدّة مسبقًا. ^{[ 69 ]} ومع ذلك، التُقطت العديد من الصور الحقيقية للسيخ الذين يخدمون في الحرب بواسطة جنود مصورين هواة قاموا بتهريب كاميرات جيب. ^{[ 69 ]} بعد أحداث جاليانوالا باغ عام 1919 وغورو كا باغ عام 1922، أصبحت الفوتوغرافيا وسيلةً لتحدي السلطة البريطانية في الهند، حيث فندت صور نارايان فيناياك فيركار (عام 1919) وأرييل فارغيس (عام 1922) الروايات الرسمية لبعض الأحداث، مما أشعل فتيل الحركة القومية الهندية. ^{[ 69 ]} لاحقًا، وبعد محاكمة وإعدام بهجت سينغ ، انتشرت صوره على نطاق واسع واكتسبت مكانةً أشبه بالعبادة بين عامة الناس، حتى أنها انتشرت أكثر من صور المهاتما غاندي . ^{[ 69 ]}

توجد أمثلة على تبني السيخ للتصوير الفوتوغرافي في وقت مبكر، حيث لا تزال صور العائلات والمعابد السيخية (غوردوارا) والزعماء الدينيين والاحتفالات والجمعيات وغيرها باقية. ^{[ 69 ]} وكانت هذه الصور تهدف عادةً إلى توثيق لحظات محددة بطريقة عفوية، لا إلى أن تكون أعمالًا فنية أو تجارية. ^{[ 69 ]} وقد جمعت الإمارات السيخية بين فنون التصوير الفوتوغرافي وفن المنمنمات التقليدي لتعزيز جاذبيتها المحلية. ^{[ 69 ]} وقد أثرت هذه الصور على فن رسم البورتريه، كما هو الحال في باتيالا. ^{[ 26 ]}

يمكن تتبع الاهتمام المحلي بفن التصوير الفوتوغرافي منذ القدم. ففي عام 1853، حصل المهراجا ناريندر سينغ من باتيالا على كاميرا داجيروتايب ، وحاول تدريب أحد فنانيه على استخدامها. ^{[ 73 ]} وأبدى المهراجا دوليب سينغ اهتمامًا بالتصوير الفوتوغرافي منذ نفيه من البنجاب إلى إنجلترا عام 1854، حيث كان يلتقط صورًا لأصدقائه وعائلته ومعارفه في مناسبات وأماكن مختلفة على مر السنين. ^{[ 70 ]} وكان دوليب وعائلته يتخذون وضعيات تصوير أمام عدسات مصورين أوروبيين مشهورين، مثل أنطوان كلوديت، وجون مايال، وجون دبليو كلارك. ^{[ 70 ]} ومن الأمثلة المبكرة الأخرى راجا شامبا في تلال البنجاب في ستينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 70 ]} ووفقًا لما ذكره صموئيل بورن عام 1866، فقد اقتنى راجا شامبا كاميرا ومعدات تصوير أخرى، أطلقوا عليها اسم "ماسالا" (توابل). ^{[ 70 ]} لطالما كان فن رسم الصور المصغرة التقليدي موجودًا في البنجاب، وازدادت شعبية رسم الصور الواقعية بين الفنانين السيخ في أوائل القرن التاسع عشر، فاعتمد السيخ التصوير الفوتوغرافي لرسم صور الشخصيات المرموقة، مستخدمين الرسم لتجميل الصور. ^{[ 70 ]} مع ظهور الطباعة بالألبومين في خمسينيات القرن التاسع عشر، وإمكانية إنتاج نسخ ورقية من الصور السلبية الزجاجية، أصبح من المعتاد أن يلتقط أفراد العائلات المالكة صورًا لهم عند زيارتهم للأماكن التي تضم استوديوهات تصوير. ^{[ 70 ]} وهكذا، كانت الصور الملتقطة خلال هذه الزيارات تُعلّق على ألواح صلبة على شكل بطاقات كبيرة أو بطاقات زيارة صغيرة، تُعرف باسم " كارت دي فيزيت" . ^{[ 70 ]} وبحلول ستينيات القرن التاسع عشر، بدأت هذه البطاقات تُنشر وتُضمّن في ألبومات من قِبل بورن وشيبارد في شيملا، وبيكر وشركاه في بيشاور وموري وروالبندي. ^{[ 70 ]} في سبعينيات القرن التاسع عشر، كان حكام السيخ في ولايات فريدكوت ونابا وباتيالا يتخذون وضعيات تصويرية أمام عدسة بورن وشيبارد وهم يرتدون ملابس البلاط. ^{[ 70 ]}

استمر دعم العائلة المالكة السيخية لفن المنمنمات بشكل مختلف بعد ظهور التصوير الفوتوغرافي، إذ أصبح بإمكان الفنان التقاط صورة للشخص المرسوم ورسم لوحة بناءً على تلك الصورة، بدلاً من رسمه بنفسه. ^{[ 70 ]} وهكذا، رُسمت العديد من لوحات العائلة المالكة السيخية في أواخر القرن التاسع عشر، كما في ولايات باتيالا ونابا وكابورثالا، بهذه الطريقة، حيث كانت في الأصل مبنية على صور للشخص المرسوم. ^{[ 70 ]} ومن العادات الجديدة الأخرى التي ظهرت رسم الصور الفوتوغرافية. ^{[ 70 ]} في البداية، اقتصر ذلك على تلوين الصور الفوتوغرافية القديمة (الداجيروتايب) لتحسين جودتها البصرية، ولكن لاحقًا أصبح ذلك لأغراض جمالية. ^{[ 70 ]} في بعض الأحيان، كانت الصور الفوتوغرافية تُلوّن بكثافة لدرجة أنها تُصبح لوحات فنية، مثل صورة بالبير سينغ من فريدكوت التي التقطها جون بليس عام 1892، والتي زُيّنت بألوان مائية لدرجة أن بُعدها وعمقها الفوتوغرافي أصبحا مُسطّحين. ^{[ 70 ]} ونظرًا لهذه العلاقة بين التصوير الفوتوغرافي والرسم لدى السيخ، كان العديد من رواد التصوير الفوتوغرافي الأوائل من السيخ من خلفيات فنية، مثل كابور سينغ من كابورثالا، الذي كان من أوائل الرسامين في المنطقة الذين تعلموا التصوير الفوتوغرافي. ^{[ 70 ]} وكانت ولاية نابها من أكبر رعاة التصوير الفوتوغرافي، حيث دعمت الفنانين/المصورين في إنتاج الصور الفوتوغرافية، والصور المرسومة، واللوحات المستوحاة من الصور الفوتوغرافية. ^{[ 70 ]} وقد أبدت ولاية نابها اهتمامًا مبكرًا بتقنية التصوير الفوتوغرافي الناشئة، وانغمس لال سينغ موساور، الذي تدرب في الأصل كرسام منمنمات للولاية، في عالم التصوير الفوتوغرافي. ^{[ 74 ] [ 70 ]} مع ازدياد هذا الطلب، تنافست العديد من استوديوهات التصوير الفوتوغرافي في بومباي وكلكتا وشيملا ولاهور على الحصول على طلبات التصوير، مُعلنةً عن نفسها كـ"فنانين فوتوغرافيين" يقدمون هذه الخدمات. ^{[ 70 ]}

منذ سبعينيات القرن التاسع عشر وحتى نهايته، لم يعد التصوير الفوتوغرافي في البنجاب حكرًا على العائلة المالكة، بل انخرطت فيه فئات وشرائح أخرى من المجتمع، كأفراد البلاط الملكي، وعلماء السيخ، والمتخصصين الدينيين، وشخصيات بارزة أخرى، غالبًا بدعم من الطبقة الاستعمارية والأرستقراطية. ^{[ 70 ]} وفي ثمانينيات القرن التاسع عشر، اتجه أمراو سينغ شير غيل، من عائلة ماجيثيا، إلى التصوير الفوتوغرافي وطوّر أسلوبه الخاص في تصوير البورتريه. ^{[ 70 ]} وحتى ثمانينيات القرن التاسع عشر، كان التصوير الفوتوغرافي في الهند يعتمد على تقنية الكولوديون الرطبة، التي تتطلب فترات تعريض طويلة ومعالجة فورية للمواد الفوتوغرافية، ما يستلزم استخدام مواد كيميائية، وخيام تحميض، وألواح زجاجية، ولذا لم ينتشر التصوير الفوتوغرافي على نطاق واسع بين عامة البنجابيين نظرًا لصعوبة هذه العملية. ^{[ 70 ]} مع ظهور نظام كوداك في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر، أصبح التصوير أسهل بكثير بفضل الأفلام الفوتوغرافية والكاميرات المحمولة والأوراق المطلية آليًا، مما سمح لهذه التقنية بالانتشار بين السكان بسهولة أكبر، وخلق فئة جديدة من المصورين الهواة. ^{[ 70 ]} في تعداد عام 1891، سجل 2024 شخصًا في البنجاب أنفسهم كرسامين أو مصورين، وكانت نسبة الإناث منهم حوالي 45%. ^{[ 70 ]} منذ تسعينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا، بدأ إنتاج البطاقات البريدية المصورة على نطاق واسع، مما عزز فن تصوير البورتريه. ^{[ 70 ]}

كان دهانا سينغ مصورًا هاويًا من السيخ، اعتاد التقاط صور لمعالم السيخ المختلفة أثناء تجواله في الأماكن الدينية على دراجته، وكان يُطلق على نفسه لقب "حاج الدراجة". ^{[ 69 ]} عمل دهانا سينغ سائقًا لدى المهراجا بوبيندر سينغ من باتيالا، وانطلق في جولاته الفوتوغرافية على دراجته، حيث كانت أولى جولاته في عشرينيات القرن الماضي، وآخرها في ثلاثينياته، قاطعًا خلالها مسافة 25,000 ميل على دراجته، وملتقطًا مئات الصور لمعابد السيخ التاريخية وغيرها من المواقع. ^{[ 69 ]} أعيد اكتشاف صوره ونشرها على نطاق واسع بفضل مكتبة البنجاب الرقمية. ^{[ 69 ]}

نشأت بين السيخ عادة تصوير جثث شهداء ومقاتلي وقادة السيخ، تُعرف باسم "موه ديكنا" ( وتُعرف أيضًا باسم "أنتيم دارشان" أو "آخري ديدار ")، حيث تُعتبر مشاهدة هذه الصور بمثابة رؤية الشهادة . وكانت الجثث تُعرض عادةً في وضعية " شفا آسانا" أو "بادماسانا" . وقد برزت هذه العادة خلال الفترات المضطربة من تاريخ السيخ في القرن العشرين، وكان الهدف منها إيصال دلالات ورسائل رمزية، مثل إظهار ما يُعتبر اضطهادًا للسيخ. ^{[ 75 ]} ويضم متحف السيخ المركزي في أمريتسار العديد من صور السيخ الذين قُتلوا خلال عملية النجم الأزرق عام 1984، حيث يعرض صورهم أحياءً وبعد وفاتهم لإظهار التباين بين الحالتين. ^{[ 69 ]} كما يضم المتحف لوحات لشخصيات سيخية متأثرة بشدة بفن التصوير الواقعي الذي ساد في القرن التاسع عشر. ^{[ 69 ]} علاوة على ذلك، تُعرض صورٌ لـ"أكال تاخت" عند تضرره في "النجمة الزرقاء" وبعد إعادة بنائه معًا لإظهار تجدد قوة السيخ. ^{[ 69 ]} يضم متحف السيخ المركزي ومكتبة المراجع السيخية صورًا لشخصيات بارزة من مقاتلي السيخ، مثل شابيج سينغ وجارنيل سينغ بيندرانوال، سواءً في حياتهم أو بعد وفاتهم. ^{[ 75 ]}

في العصر الحديث، تزين صور الزعماء الدينيين السيخ والأجداد والشهداء جدران العديد من منازل السيخ ومتاجرهم ومؤسساتهم. ^{[ 69 ]}

• كيهار سينغ ^{[ 16 ]}
• بيشان سينغ ^{[ 16 ]}
• كيشان سينغ ^{[ 16 ]}
• كابور سينغ
• إيشار سينغ
• لاهورا سينغ

• لال سينغ موسوير
• جيان سينغ نقاش ^{[ 18 ]}
• جي إس سوهان سينغ ^{[ 18 ]}
• موهيندر سينغ
• فولان راني ^{[ 16 ]}
• أمريتا شير جيل ^{[ 16 ]}
• إس جي ثاكور سينغ ^{[ 16 ]}
• سوبها سينغ ^{[ 16 ]}
• تريلوك سينغ شيتاركار
• أربانا كور ^{[ 16 ]}
• ديفندر سينغ ^{[ 16 ]}

• التوأم سينغ

تتضمن بعض المجموعات الخاصة التي تضم فنون السيخ ما يلي:

• مجموعة تور ^{[ 108 ]}
• مجموعة خانوجا ^{[ 109 ]}
• مجموعة كاباني ^{[ 110 ]}
• مجموعة سورسينغوالا ^{[ 111 ]}
• مجموعة بهاي روبا ^{[ 111 ]}
• مجموعة باغريان ^{[ 111 ]}
• مجموعة بيلغا ^{[ 111 ]}
• مجموعة دارولي ^{[ 111 ]}
• مجموعة باتيالا ^{[ 111 ]}
• مجموعة نابها ^{[ 111 ]}