ما بعد الكارثة (ألبوم رولينج ستونز)

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

ألبوم "Aftermath" هو الألبوم الاستوديو الرابعلفرقة الروك الإنجليزية "رولينغ ستونز" . سجلت الفرقة الألبوم في استوديوهات RCA في كاليفورنيا خلال الفترة من ديسمبر 1965 إلى مارس 1966، أثناء فترات الراحة بين جولاتهم العالمية. صدر الألبوم في المملكة المتحدة في 15 أبريل 1966 عن طريق شركة "ديكا ريكوردز" ، وفي الولايات المتحدة في أواخر يونيو عن طريق شركة "لندن ريكوردز" . يُعد هذا الألبوم الاستوديو الرابع للفرقة في بريطانيا والسادس في أمريكا، ويأتي بعد سلسلة من الأغاني المنفردة الناجحة عالميًا والتي ساهمت في جلب ثروة وشهرة جديدة للفرقة، تُضاهي شهرة وشهرة فرقة "البيتلز" المعاصرة لهم.

يُعتبر ألبوم "Aftermath" من وجهة نظر نقاد الموسيقى بمثابة نقلة نوعية في مسيرة فرقة رولينج ستونز الفنية. فهو أول ألبوم لهم يتألف بالكامل من مؤلفات أصلية، نُسبت جميعها إلى ميك جاغر وكيث ريتشاردز . وقد عاد قائد الفرقة الأصلي، برايان جونز، ليُصبح مساهماً رئيسياً، مُجرباً آلات موسيقية غير شائعة في الموسيقى الشعبية ، مثل السيتار ، والدولسيمر الأبلاشيا ، والكوتو الياباني ، والماريما ، بالإضافة إلى عزفه على الغيتار والهرمونيكا. وإلى جانب عزف جونز، أضافت فرقة ستونز نطاقاً أوسع من التآلفات والأساليب الموسيقية، متجاوزةً تأثيرات موسيقى البلوز والريذم أند بلوز من شيكاغو ، لتشمل موسيقى البوب ، والفولك ، والكانتري ، والموسيقى السيكديلية ، وموسيقى الباروك ، وموسيقى الشرق الأوسط . تأثر جاغر وريتشاردز بعلاقات حب عاطفية جارفة، وتوترات داخل الفرقة، وجدول جولات مرهق، فكتبا الألبوم حول مواضيع نفسية درامية كالحب والجنس والرغبة والسلطة والهيمنة والكراهية والهوس والمجتمع الحديث ونجومية موسيقى الروك . وتبرز النساء كشخصيات رئيسية في كلمات الأغاني التي غالباً ما تكون قاتمة وساخرة ومسيئة بشكل غير مباشر.

تأخر إصدار الألبوم لفترة وجيزة بسبب جدلٍ حول فكرة الغلاف الأصلية وعنوانه - " هل يمكنك المشي على الماء؟ " - خشية شركة الإنتاج اللندنية من إثارة غضب المسيحيين في الولايات المتحدة بتلميحه إلى مشي يسوع على الماء . ونظرًا لغياب السيطرة الإبداعية ، ودون وجود فكرة أخرى للعنوان، استقرّت فرقة رولينج ستونز على عنوان " ما بعد الكارثة" (Aftermath) ، واستُخدمت صورتان مختلفتان للفرقة لغلاف كل نسخة من الألبوم. بلغت مدة النسخة البريطانية أكثر من 52 دقيقة، وهي الأطول لألبوم موسيقي شعبي حتى ذلك الحين. أما النسخة الأمريكية، فقد صدرت بقائمة أغاني أقصر، حيث استُبدلت أغنية " Paint It Black " [ ملاحظة 1 ] بأربع أغنيات من النسخة البريطانية، تماشيًا مع تفضيل صناعة الموسيقى للألبومات القصيرة في السوق الأمريكية آنذاك.

حقق ألبوم "Aftermath" نجاحًا تجاريًا فوريًا في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة، متصدرًا قائمة الألبومات البريطانية لثمانية أسابيع متتالية، وحصل في النهاية على شهادة البلاتين من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . كان هذا الألبوم باكورة إصدارات عصر الألبومات ، ومنافسًا لألبوم " Rubber Soul " لفرقة البيتلز (1965) الذي حقق نجاحًا مماثلًا في نفس الفترة، إذ عكس ثقافة الشباب وقيم لندن المتأرجحة في ستينيات القرن العشرين، والثقافة المضادة الناشئة، جاذبًا آلاف المعجبين الجدد لفرقة رولينج ستونز. حظي الألبوم أيضًا بإشادة النقاد، على الرغم من استياء بعض المستمعين من المواقف الساخرة تجاه الشخصيات النسائية في بعض الأغاني. رسّخت موسيقاه الجريئة صورة الفرقة المتمردة في موسيقى الروك، ومهّدت الطريق للمحتوى النفسي والاجتماعي الأكثر قتامة الذي استكشفته موسيقى جلام روك وموسيقى البانك روك البريطانية في سبعينيات القرن العشرين. يُعتبر "Aftermath" منذ ذلك الحين أهم أعمال رولينج ستونز المبكرة والتأسيسية، وأول ألبوم كلاسيكي لهم، وغالبًا ما يُصنّف ضمن قوائم أفضل الألبومات.

خلفية

في عام 1965، ازدادت شعبية فرقة رولينج ستونز بشكل ملحوظ مع سلسلة من الأغاني المنفردة الناجحة عالميًا، والتي كتبها المغني الرئيسي للفرقة ميك جاغر وعازف الغيتار كيث ريتشاردز . [ 2 ] لفت هذا النجاح انتباه ألين كلاين ، رجل الأعمال الأمريكي الذي أصبح ممثلهم في الولايات المتحدة في أغسطس، بينما استمر أندرو لوغ أولدهام ، مدير الفرقة، في دوره كمروج ومنتج أسطوانات. [ 3 ] كان من أوائل الإجراءات التي اتخذها كلاين نيابةً عن الفرقة إجبار شركة ديكا ريكوردز على منح الفرقة دفعة مقدمة من حقوق الملكية بقيمة 1.2 مليون دولار (ما يعادل 12,182,819 دولارًا في عام 2025)، مما منح أعضاء الفرقة أولى بوادر ثروتهم المالية وسمح لهم بشراء منازل ريفية وسيارات جديدة. [ 4 ] كانت جولتهم في أمريكا الشمالية، التي امتدت من أكتوبر إلى ديسمبر 1965، رابع وأكبر جولة للفرقة هناك حتى ذلك الحين. [ 5 ] وفقًا لسيرة الكاتب فيكتور بوكريس ، من خلال مشاركة كلاين، منحت الحفلات الموسيقية الفرقة "مزيدًا من الدعاية والحماية والأجور الأعلى من أي وقت مضى". [ 6 ]

في ذلك الوقت، بدأت فرقة رولينج ستونز بالاستجابة للموسيقى المتطورة لفرقة البيتلز ، التي طالما روج لها أولدهام كبديل أكثر خشونة. [ 7 ] ومع نجاح الأغاني المنفردة التي كتبها جاغر وريتشاردز، مثل " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965) و" Get Off of My Cloud " (1965) و" 19th Nervous Breakdown " (1966)، نافست الفرقة بشكل متزايد التأثير الموسيقي والثقافي للبيتلز. [ 8 ] أدى موقف ستونز الصريح والفظ في أغاني مثل "Satisfaction" إلى نفور منتقدي موسيقى الروك من المؤسسة ، وهو ما يوضحه مؤرخ الموسيقى كولين كينغ، "جعل الفرقة أكثر جاذبية لأولئك الأبناء والبنات الذين وجدوا أنفسهم غرباء عن نفاق عالم الكبار - وهو عنصر سيترسخ في ثقافة مضادة متشددة وساخطة بشكل متزايد مع مرور العقد". [ 9 ] على غرار فرق الروك البريطانية والأمريكية المعاصرة الأخرى، سعت فرقة رولينج ستونز من خلال ألبوم "Aftermath " إلى تقديم ألبوم كبيان فني، مستلهمةً من إنجازات فرقة البيتلز مع ألبومهم " Rubber Soul" الذي صدر في ديسمبر 1965 ، وهو ألبوم وصفه أولدهام لاحقًا بأنه "غيّر العالم الموسيقي الذي كنا نعيش فيه آنذاك إلى العالم الذي ما زلنا نعيش فيه اليوم". [ 10 ]

في عام ١٩٦٦، مستلهمين من النساء القويات المحيطات بهم، مدفوعين بطموحهم الجامح وإدمانهم للمخدرات، واصل فريق رولينج ستونز مسيرته الناجحة بأغانٍ فردية ذات رؤية ثاقبة، وبدأوا بإصدار ألبومات تُعتبر من أهم أعمال تلك الحقبة. كان تأثير الطاقة النسائية الجديدة القوية على فريق ستونز جليًا لا يُنكر  ... في الوقت نفسه، كانت تلك حقبة أغنيتي " ستوبيد جيرل " و" أندر ماي ثامب "، وهما أغنيتان تحملان كراهية للنساء وتدعوان إلى الهيمنة، مُلحّنتان على أنغام موسيقى ستونز الأكثر قتامة وحماسة.

كانت التوترات متفشية داخل فرقة رولينج ستونز، إذ استمرّ المعجبون والصحافة في اعتبار برايان جونز قائد الفرقة، وهو وضعٌ أثار استياء جاغر وأولدهام. [ 12 ] كما تأثرت ديناميكيات المجموعة بعلاقات بعض أعضائها العاطفية. [ 13 ] ساعدت علاقة جونز الجديدة مع عارضة الأزياء الألمانية أنيتا بالينبيرغ ، والتي اتخذت منحىً ساديًا مازوخيًا ، في استعادة ثقته بنفسه وتشجيعه على التجريب الموسيقي، بينما أثار ذكاؤها ورقيّها الرهبة والحسد لدى باقي أعضاء الفرقة. [ 14 ] بدأ جاغر ينظر إلى صديقته، كريسي شريمبتون ، على أنها أقلّ شأنًا بالمقارنة؛ وبينما كان جاغر يبحث عن رفيقة أكثر بريقًا تتناسب مع ثروته الجديدة، ساهمت الهالة المحيطة بجونز وبالينبيرغ في إنهاء علاقته بشريمبتون المتوترة والمتزايدة. [ 15 ] تدهورت علاقة ريتشاردز بليندا كيث أيضًا مع ازدياد تعاطيها للمخدرات، بما في ذلك الماندراكس والهيروين. [ 16 ] يصف ستيفن ديفيس ، كاتب سيرة الفرقة، هذه العلاقات المتشابكة بأنها "ثورة جارية داخل فرقة رولينج ستونز"، مضيفًا أن "أنيتا بالينبيرج أعادت برايان جونز المتعثر إلى مكانته في الفرقة وفي أسطورة رولينج ستونز. وقع كيث ريتشاردز في حبها أيضًا، وأعادت علاقتهم الرومانسية الثلاثية تنظيم المحور السياسي الهش داخل الفرقة". [ 17 ]

الكتابة والتسجيل

صورة بالأبيض والأسود لثلاثة رجال يؤدون عرضًا على خشبة المسرح، اثنان منهم في المقدمة وواحد خلفهما.
ميك جاغر (يسار) وكيث ريتشاردز (يمين)، كاتبا الأغاني الرئيسيان في الفرقة، وبريان جونز (في الخلف، في الوسط)، الذي ساهم في ألبوم Aftermath كعازف متعدد الآلات

يُعدّ ألبوم Aftermath أول ألبوم كامل لفرقة رولينج ستونز يتألف بالكامل من مواد أصلية من تأليف الفرقة. [ 18 ] جميع الأغاني، بتحريض من أولدهام، كُتبت ونُسبت إلى ثنائي كتابة الأغاني جاغر وريتشاردز . [ 19 ] كتب الثنائي معظم المواد خلال جولة أكتوبر-ديسمبر 1965، وبدأ التسجيل فور انتهاء الجولة. [ 20 ] وفقًا لعازف غيتار البيس في الفرقة، بيل وايمان، في كتابه Rolling with the Stones ، فقد تصوروا في الأصل أن يكون Aftermath موسيقى تصويرية لفيلم مُخطط له بعنوان Back, Behind and in Front . تم التخلي عن الخطة بعد أن التقى جاغر بالمخرج المُحتمل، نيكولاس راي ، ولم يُعجب به. [ 21 ] [ ملاحظة 2 ] جرت جلسات التسجيل في استوديوهات آر سي إيه في لوس أنجلوس في الفترة من 8 إلى 10  ديسمبر 1965، وبعد الترويج لأغنيتهم ​​المنفردة "19th Nervous Breakdown" وجولة في أستراليا ونيوزيلندا، في الفترة من 6 إلى 9  مارس 1966. [ 24 ] [ 25 ] صرّح تشارلي واتس ، عازف الطبول في الفرقة، للصحافة بأنهم أنجزوا 10 أغنيات خلال المرحلة الأولى من الجلسات؛ ووفقًا لكتاب وايمان، تم تسجيل 20 أغنية على الأقل في مارس. [ 26 ] من بين هذه الأغاني، أربع أغنيات صدرت كأغانٍ منفردة لفرقة رولينج ستونز في النصف الأول من عام 1966، وكانت الأغنيتان "19th Nervous Breakdown" و" Paint It Black " هما الوجهان الأولان. [ 24 ] [ ملاحظة 1 ] تم تسجيل أغنيتي " Ride On, Baby " و" Sittin' on a Fence " أيضًا خلال جلسات التسجيل، لكنهما لم تُصدرا إلا في ألبوم Flowers الأمريكي عام 1967. [ 27 ]

في حديثه لمجلة "بيت إنسترومنتال" في فبراير 1966 ، قال ريتشاردز متحدثًا عن أجواء استوديوهات آر سي إيه : "لطالما كانت جلساتنا السابقة متسرعة. هذه المرة، تمكنا من الاسترخاء قليلًا وأخذ وقتنا الكافي." [ 28 ] وكان ديف هاسينجر ، مهندس الصوت الرئيسي للألبوم ، له دور محوري في جعل الفرقة تشعر بالراحة أثناء جلسات التسجيل، إذ سمح لهم بتجربة العزف على الآلات الموسيقية والتعاون مع موسيقيين محترفين مثل جاك نيتشه لتنويع أسلوبهم الموسيقي. ويتذكر وايمان أن نيتشه وجونز كانا يلتقطان الآلات الموجودة في الاستوديو ويجربان أصواتًا مختلفة لكل أغنية. ووفقًا لجاغر، كان ريتشاردز يؤلف الكثير من الألحان، وكانت الفرقة تؤديها بطرق مختلفة، والتي كانت تُخطط لها في الغالب داخل الاستوديو. [ 29 ] ويتذكر المهندس ديني بروس أن الأغاني غالبًا ما كانت تتطور من خلال تنظيم نيتشه للأفكار الموسيقية على البيانو. [ 30 ] انتقد وايمان لاحقًا أولدهام لرعايته جاغر وريتشاردز كمؤلفي أغاني على حساب بقية أعضاء الفرقة. [ 31 ] كما اشتكى عازف الباس من أن أغنية "Paint It Black" كان ينبغي أن تُنسب إلى الاسم المستعار الجماعي للفرقة، نانكر فيلج ، بدلًا من جاغر وريتشاردز، لأن الأغنية نشأت من ارتجال في الاستوديو قام به هو وجونز وواتس، حيث قدم جونز اللحن. [ 32 ]

أثبت جونز أهميته في صياغة نبرة الألبوم وتوزيعاته الموسيقية، إذ جرب آلات موسيقية غير مألوفة في الموسيقى الشعبية ، مثل الماريمبا والسيتار والدولسيمر الأبلاشيا . [ 33 ] ويشير ديفيس إلى "الصور الغريبة والتأثيرات غير المألوفة" في ألبوم Rubber Soul ، ولا سيما استخدام جورج هاريسون للسيتار الهندي في أغنية " Norwegian Wood "، كمصدر إلهام لتجربة جونز مع هذه الآلة في يناير 1966: "في إحدى الليالي، وضع جورج السيتار الضخم بين يدي برايان، وفي غضون ساعة كان برايان يعزف ألحانًا صغيرة." [ 13 ] ووفقًا لنيتشه، استحق جونز المشاركة في كتابة أغنية " Under My Thumb "، التي يتذكرها نيتشه على أنها كانت عبارة عن سلسلة من ثلاثة أوتار تبدو غير أصلية حتى اكتشف جونز ماريمبا مكسيكية متبقية من جلسة سابقة، وحوّل المقطوعة من خلال تقديم اللحن الرئيسي فيها . [ 34 ] وافق وايمان قائلاً: "حسنًا، بدون جزء الماريمبا، فهي ليست أغنية حقًا، أليس كذلك؟" [ 35 ]

ثلاثة رجال في فرقة موسيقية يعزفون (من اليسار إلى اليمين) على الطبول والسيتار والبيس.
برايان جونز (في الوسط) يعزف على السيتار مع تشارلي واتس (على اليسار) وبيل وايمان (على اليمين). السيتار هي إحدى الآلات الموسيقية العديدة التي قدمها جونز في ألبوم "Aftermath" .

خلال جلسات التسجيل، استخف ريتشاردز وأولدهام باهتمام جونز بالآلات الموسيقية الغريبة، معتبرين إياه مجرد تصنّع. [ 36 ] ووفقًا لما كتبته الصحفية الموسيقية باربرا شارون عام 1979، فقد أشاد جميع من لهم صلة بفرقة رولينج ستونز بجونز لـ"تحويله بعض التسجيلات حرفيًا باستخدام آلة موسيقية غريبة ساحرة". [ 37 ] وبينما صُدم نيتشه من قسوة معاملتهم لجونز، قال لاحقًا إن جونز كان أحيانًا غائبًا أو عاجزًا بسبب المخدرات. [ 38 ] ويتذكر هاسينجر أنه كان يرى جونز غالبًا "مستلقيًا على الأرض، تحت تأثير المخدرات أو في حالة هلوسة" وغير قادر على العزف، لكن زملاءه في الفرقة كانوا ينتظرونه حتى يغادر بدلًا من الدخول في جدال معه كما تفعل الفرق الأخرى. [ 39 ]

بسبب انشغالات جونز، تولى ريتشاردز عزف معظم مقاطع الجيتار في ألبوم "Aftermath" ، مما جعله من أوائل الألبومات التي قام فيها بذلك. صرّح ريتشاردز لاحقًا بأنه وجد التحدي مُجزيًا موسيقيًا، لكنه استاء من جونز بسبب سلوكه غير الاحترافي عندما كانت الفرقة تحت ضغط هائل للتسجيل والالتزام بجدول جولات مزدحم. [ 40 ] في بعض الأغاني، دعم ريتشاردز خطوط باس وايمان بعزف باس مشوّش ، وهو ما يُشير إليه مؤرخا الموسيقى فيليب مارغوتين وجان ميشيل غيسدون بأنه متأثر باستخدام بول مكارتني في أغنية " Think for Yourself " (من ألبوم "Rubber Soul "). [ 41 ] كان ألبوم "Aftermath" أيضًا أول ألبوم كامل لفرقة رولينج ستونز يُصدر بمعظم أغانيه بتقنية ستيريو حقيقية ، بدلًا من الستيريو المُنشأ إلكترونيًا . [ 42 ]

الموسيقى والتأليف الموسيقي

بحسب عالم الموسيقى ديفيد مالفيني، يُمثل ألبوم "Aftermath " تتويجًا للتطور الأسلوبي لفرقة رولينج ستونز منذ عام 1964، وهو مزيج من أصوات سبق استكشافها من موسيقى البلوز ، والروك أند رول ، والريذم أند بلوز ، والسول ، والفولك روك، وأغاني البوب ​​الرومانسية . [ 43 ] ويذهب مارغوتين وغيسدون إلى أبعد من ذلك، فيقولان إن الألبوم يُظهر تحرر فرقة ستونز من التأثيرات التي طغت على موسيقاهم السابقة، وتحديدًا جذورهم في موسيقى البلوز في شيكاغو . وبدلاً من ذلك، كما يقولان، يتميز الألبوم بأسلوب أصيل من موسيقى الروك الفنية ، نتاج تجارب جونز الموسيقية، ويستمد ليس فقط من البلوز والروك، بل أيضًا من موسيقى البوب، والريذم أند بلوز، والكانتري ، والباروك ، والموسيقى الكلاسيكية ، والموسيقى العالمية . [ 44 ] وتتضمن موسيقى الروك والبلوز في ألبوم " Aftermath " (بنسختيها الريفية والحضرية ) نغمات ومقامات موسيقية من أغاني العود الإنجليزية وموسيقى الشرق الأوسط . [ 45 ] مع أن روب شيفيلد لا يزال يعتبره عملاً من موسيقى البلوز روك ، إلا أنه يشبه الموسيقى بتعاون بين فرقة الروك الفنية "ذا فيلفيت أندرغراوند" وفرقة " ستاكس" الموسيقية . [ 46 ] وصف نيل ماكورميك من صحيفة "ذا تيليغراف" الألبوم بأنه "موسيقى آر أند بي بروح عصرية منعشة"، مشيرًا إلى توسع ذخيرة جونز الموسيقية. [ 47 ] في مقابلة أجراها عام 1995 مع مجلة " رولينغ ستون" ، اعتبر جاغر الألبوم عملاً متنوعًا أسلوبيًا وعلامة فارقة في مسيرته، إذ "وضع حدًا نهائيًا لفكرة تقديم نسخ غلاف لأغانٍ قديمة من موسيقى آر أند بي، جميلة ومثيرة للاهتمام بلا شك، ولكنها مع ذلك - والتي لم نشعر أننا نؤديها بالشكل اللائق، لنكون صريحين تمامًا". [ 48 ]

إلى جانب ألبومهم اللاحق عام 1967، " بين الأزرار" ، يُشير مالفيني إلى ألبوم " أفترماث " كجزء من فترة موسيقى البوب ​​روك لفرقة رولينج ستونز ، إذ يتميز بنطاق نغمي أكثر تنوعًا وشمولًا للأوتار الصغرى مقارنةً بتسجيلاتهم القائمة على موسيقى البلوز. [ 49 ] وذكر بات جيلبرت من مجلة موجو أن الألبوم يتميز بأغانيه البوب ​​المُتقنة، والمُعززة بآلات موسيقية غريبة، بما في ذلك السيتار، والدولسيمر، والهاربسيكورد، والماريما، والأجراس. [ 50 ] ووفقًا لكيفن كوريير ، تستخدم فرقة ستونز توزيعات موسيقية "معقدة بنعومة" تُضفي على الألبوم "أجواءً آسرة" تُشبه ألبوم " رابر سول " ، لا سيما في أغاني " ليدي جين "، و" أنا أنتظر "، و"تحت إبهامي"، و" خارج الزمن ". [ 51 ] تُعدّ الأغنيتان الأخيرتان، من بين أغاني البوب ​​روك الأكثر شيوعًا في ألبوم Aftermath، مثالين يُستشهد بهما كثيرًا على دمج جونز لآلات موسيقية غير تقليدية وأصوات مميزة في الطابع الصوتي للألبوم، حيث برز استخدامه للماريما في كلتيهما. [ 52 ] يرى فيليب نورمان أن مساهمات جونز المتنوعة تمنح ألبوم Aftermath "ألوان الحرباء" المرتبطة بموضة لندن المتأرجحة ، و"جودة بصرية" لا مثيل لها في أي ألبوم آخر لفرقة رولينج ستونز. [ 33 ] يقول روبرت كريستغاو إن نسيج موسيقى الروك الصاخبة المستوحاة من البلوز لفرقة رولينج ستونز "أصبح أكثر ثراءً" حيث "يُضيف جونز ألوانًا آلية غامضة"، و"يُشكّل واتس مهاراته في موسيقى الجاز لتناسب أشكال الروك"، و"يُواصل ريتشاردز عزف الروك بقوة"، و"تتعلم الفرقة ككل احترام واستغلال (وليس تقديس) الفروق الدقيقة في الاستوديو". وصف شيفيلد أداء وايمان هنا بأنه "الأكثر جنونًا" في ألبوم رولينج ستونز. [ 53 ]

تصف مجلة رولينج ستون ألبوم Aftermath ، مستشهدةً بأغانٍ منفردة، بأنه "مجموعة واسعة من المقطوعات الموسيقية القوية ("It's Not Easy") وموسيقى البلوز الصوتية الأكثر قوة ("High and Dry")؛ ومن موسيقى السايكدليك السريعة ("Paint It Black")، وموسيقى الفولك الباروكية الرائعة ("I Am Waiting")، والإيقاع الملحمي (الإحدى عشرة دقيقة من أغنية " Goin' Home ")". [ 54 ] كما يُسلط جون سافاج الضوء على التنوع الأسلوبي للألبوم، قائلاً إنه "يتراوح بين المادريجالات الحديثة ( "Lady Jane")، وموسيقى الراغا في قاعات الموسيقى (" Mother's Little Helper ")، والأناشيد الجنائزية الغريبة الشبيهة باللعنات ( "I Am Waiting")، وموسيقى البوب ​​السريعة (" Think ")، وصولاً إلى العديد من التحولات الجافة لموسيقى البلوز ("High and Dry" و"Flight 505" و"Going Home")". [ 55 ] يُشير الأكاديمي الموسيقي جيمس بيرون إلى أن الأغاني الأربع الأولى من النسخة الأمريكية لألبوم Aftermath - وهي "Paint It Black" و"Stupid Girl" و"Lady Jane" و"Under My Thumb" - تُعدّ أكثر محاولات الفرقة وضوحًا لتجاوز تقاليد موسيقى الروك أند رول القائمة على موسيقى البلوز التي ميزت أعمال فرقة رولينج ستونز السابقة. كما يُلاحظ أن عزف ريتشاردز المنفرد على الغيتار في الأغنية الأخيرة "بسيط، ذو طبقة صوتية منخفضة نسبيًا ، وخالٍ من المشاعر إلى حد كبير"، مقارنةً بأغاني ستونز الناجحة السابقة مثل "(I Can't Get No) Satisfaction" و"Get Off of My Cloud" و"19th Nervous Breakdown". [ 56 ]

كلمات وألحان الأغنية

بشكل عام، دفعت المواضيع القاتمة مارغوتين وغيسدون إلى وصف ألبوم " Aftermath " بأنه "ألبوم كئيب تتردد فيه أصداء العزلة والبارانويا واليأس والإحباط مع كل أغنية". [ 19 ] ووفقًا لستيفن هايدن ، يستكشف جاغر في كتابة أغانيه "الجنس كمتعة، والجنس كسلطة ، والحب المتخفي في ثوب الكراهية، والكراهية المتخفية في ثوب الحب". [ 57 ] ويعتقد شيفيلد أن أيديولوجية حركة " قوة الزهور " في تلك الحقبة تُعاد صياغتها في ضوء قاتم في "هذه الأغاني القاسية والنحيلة والمليئة بالوحدة الشديدة"، بينما يصفها نورمان بأنها "أغاني انتصار ذكوري ساذج" يُظهر فيها جاغر بالتناوب سحرًا طفوليًا وازدراءً كارهًا للنساء. [ 58 ] وفي حين أن أغاني مثل "Stupid Girl" و"Under My Thumb" قد تُعتبر كارهة للنساء، إلا أنها تُفسر أيضًا على أنها تمثيلات قاتمة لكراهية الذكورة لدى الراوي. تتأمل الباحثة الموسيقية نورما كوتس قائلة: "قد تكون كراهية النساء، كما في أغنية "تحت إبهامي"، مجرد أداة لاستعادة النرجسية الهشة والغطرسة لدى الراوي الذكر". [ 59 ]

بالإشارة إلى النسخة الأمريكية من الألبوم، يُحدد بيرون العديد من السمات الموسيقية والكلماتية التي تُضفي على " أفترماث" وحدةً مفاهيمية، وإن لم تكن كافية لاعتباره ألبومًا مفاهيميًا ، إلا أنها تسمح بفهم الألبوم " كدراما نفسية تدور حول موضوع الحب والرغبة والهوس الذي لا ينتهي أبدًا على خير". ويمكن أيضًا قراءته "كجزء من عالم خيالي ذكوري مظلم، ربما بُني كوسيلة للتعامل مع الوحدة الناجمة عن علاقة فاشلة أو سلسلة من العلاقات الفاشلة مع النساء". [ 60 ] كما يوضح بيرون:

تبدو الأغاني وكأنها تتأرجح بين موضوعات الحب/الرغبة بالنساء والرغبة في السيطرة عليهن وكراهية النساء الصريحة. ومع ذلك، تستخدم الفرقة الروابط الموسيقية بين الأغاني، بالإضافة إلى موضوع السفر الفرعي، واستخدام استعارات القطط للنساء، وغيرها من الروابط الغنائية، للإشارة إلى أن الشخصيات التي يجسدها المغني الرئيسي ميك جاغر طوال الألبوم هي في الواقع شخصية واحدة، وربما تنبع من أعماق نفسه. [ 61 ]

الشخصيات النسائية

بدا الأمر كما لو أن النساء بكل تناقضاتهن الإنسانية يرمزن إلى ظروف الحياة التي كانت الهدف النهائي لغضب فرقة رولينج ستونز. [ 62 ]

يُبرز الأسلوب الموسيقي المتنوع لألبوم "Aftermath " التناقض مع المواضيع القاتمة التي تناولتها كلمات جاغر وريتشاردز، والتي غالبًا ما تحتقر الحبيبات. يقول مارغوتين وغيسدون إن جاغر، الذي اتُهم بكراهية النساء قبل صدور الألبوم، ينتقم من مظالم حقيقية من خلال الأغاني، مستخدمًا "لغة وصورًا قادرة على الإيذاء". أما أغنية " Stupid Girl "، التي تهاجم "الجشع المزعوم واليقين السطحي لدى النساء"، فيُعتقد أنها تنتقد شريمبتون بشكل غير مباشر، وفقًا للكاتبتين. تُعبّر أغنية "High and Dry" عن نظرة متشائمة تجاه علاقة عاطفية ضائعة، بينما تُظهر أغاني "Under My Thumb" و"Out of Time" و"Think" كيف "يُصبح انتقام الرجل من عشيقته (أو ربما زوجته) مصدرًا للمتعة الحقيقية". [ 19 ] شعرت شريمبتون بصدمة شديدة من كلمات أغنية "Out of Time"، حيث يغني جاغر: "أنتِ عفا عليكِ الزمن يا حبيبتي، يا حبيبتي المسكينة ذات الطراز القديم". [ 64 ] [ ملاحظة 3 ] يرى سافاج أن هذه الأغاني تستحضر "بشاعة الصورة المصطنعة لفرقة رولينغ ستونز" في شكل كلمات، من خلال تجسيد كراهية جاغر لشريمبتون، التي يصفها بأنها "فتاة جريئة من الطبقة المتوسطة العليا، لا تتهاون في ردود أفعالها". [ 65 ] وفي اعترافه بأن النزعة الذكورية أصبحت موضوعًا رئيسيًا في كلمات أغاني فرقة ستونز منذ أواخر عام 1965 فصاعدًا، صرّح ريتشاردز لاحقًا لبوكريس: "كان الأمر برمته نتيجةً لبيئتنا  ... الفنادق وكثرة الفتيات السطحيات. ليس جميعهن سطحيات، ليس بأي حال من الأحوال، ولكن هكذا أصبح المرء. لقد انعزل تمامًا". [ 62 ]

يرى غيسدون ومارغوتين أن فرقة رولينغ ستونز تُظهر موقفًا أكثر تعاطفًا تجاه النساء في أغنية "Mother's Little Helper"، التي تتناول اعتماد ربة منزل على الأدوية لمواجهة تحديات حياتها اليومية، وفي أغنية "Lady Jane " التي تحكي قصة حب رومانسية . [ 19 ] في المقابل، يكتب ديفيس عن ألبوم Aftermath الذي يتضمن "هجومًا سافرًا على الأمومة"، ويقول إن أغنية "Mother's Little Helper" موجهة إلى "ربات البيوت في الضواحي اللواتي يشعرن بالخمول". [ 66 ] ووفقًا لهاسينجر، فقد كانت زوجته ماري مصدر إلهام أغنية "Mother's Little Helper" عندما زودته ببعض المهدئات استجابةً لطلب من أحد موظفي الاستوديو. [ 67 ] ويشبه ديفيس أغنية "Lady Jane" بأغنية حب من العصر التيودوري، بكلمات مستوحاة على ما يبدو من رسائل هنري الثامن الغرامية إلى الليدي جين سيمور . [ 68 ] افترض بعض المستمعين أن الأغنية تتحدث عن صديقة جاغر من الطبقة الراقية، جين أورمسباي-غور، ابنة ديفيد أورمسباي-غور، البارون الخامس لهارليش . [ 68 ] وفيما وصفه الصحفي الموسيقي كريس سالويكز بأنه ادعاء "مخادع"، أخبر جاغر شريمبتون أن أغنية "ليدي جين" كُتبت خصيصًا لها. [ 69 ]

المواضيع الاجتماعية

صورة ملونة لتقاطع طرق مزدحم في المدينة، يظهر فيها شابان أبيضان يعبران الطريق في المقدمة.
شارع كارنابي ، 1968. التقطت صورة Aftermath انخراط فرقة رولينج ستونز في مشهد شباب لندن المتأرجح المزدهر.

بحسب مؤرخ الموسيقى سيمون فيلو، يعكس ألبوم "Aftermath" ، كغيره من إصدارات فرقة رولينج ستونز عام 1966، "انخراط" الفرقة في حركة "سوينغينغ لندن"، وهي حركةٌ منحتهم فيها صورتهم المتهورة دورًا بارزًا من خلال تجسيدهم لمُثُل الجدارة التي تُعلي شأن الشباب والمظهر والثروة على حساب الطبقة الاجتماعية. [ 70 ] ويقول الكاتب إيان ماكدونالد إنه كما في ألبوم "Between the Buttons" ، تؤدي فرقة رولينج ستونز هنا دور رواة قصص تلك الحركة، وتقدم نوعًا من موسيقى البوب ​​"المُخالفة" يُضاهي موسيقى فرقة كينكس المعاصرة لهم . [ 71 ] وكما يُلاحظ غريل ماركوس ، يُمكن تفسير أبطال الأغاني على أنهم بوهيميون لندنيون يزدون بشدة براحة الطبقة البرجوازية ، ويطرحون "مبارزة بين الجنسين" ويُسخّرون الفكاهة والسخرية كسلاح. [ 72 ] ويضيف كورييه أن ألبوم Aftermath ، باعتباره "التوأم الشرير" لألبوم Rubber Soul ، يأخذ "الشك الرومانسي" لهذا الألبوم ويعيد صياغته في سردية "ثورة الطبقة الدنيا". [ 73 ]

تربط أغنيتا "Mother's Little Helper" و"What to Do" المجتمع الحديث بمشاعر التعاسة. كما تتطرقان إلى مخاوف الفرقة بشأن نجوميتها في موسيقى الروك ، بما في ذلك جولات الحفلات الموسيقية المتواصلة في أغنية "Goin' Home" والمعجبين الذين يقلدونهم في أغنية "Doncha Bother Me"، حيث يغني جاغر: "الخطوط حول عيني محمية بقانون حقوق النشر". [ 74 ] يرى سافاج أن الكلمات نفسها، التي تسبقها عبارة "جميع النوادي والحانات / والسيارات الحمراء الصغيرة / لا أعرف لماذا، لكنني أحاول أن أكون منتشياً"، هي نظرة ساخرة من فرقة رولينج ستونز على لندن المتأرجحة في وقت كانت فيه هذه الظاهرة تحظى باهتمام دولي ويتم تقديمها كمعلم سياحي. [ 75 ] ووفقًا لبيرون، توحي أغنية "I Am Waiting" بجنون العظمة لدى الراوي وأن القوى المجتمعية هي السبب، ومع ذلك، تُظهر الأغنية درجة من الاستسلام مقارنةً بتعليقات الألبوم الأخرى على المجتمع الطبقي والاستهلاكي. [ 76 ]

العنوان والتغليف

رفضت شركة تسجيلات فرقة رولينج ستونز العنوان والغلاف المبدئيين لاحتوائهما على إشارة إلى يسوع وهو يمشي على الماء . ( صورة المسيح يمشي على الماء بريشة يوليوس فون كليفر ، حوالي عام ١٨٨٠ ، معروضة أعلاه).

أثناء التسجيل، أراد أولدهام أن يكون عنوان الألبوم " هل يمكنك المشي على الماء؟" . [ 77 ] في منتصف يناير 1966، أعلنت الصحافة البريطانية أن ألبومًا جديدًا لفرقة رولينج ستونز يحمل هذا العنوان سيصدر في 10 مارس. [ 78 ] في كتابه "العزف مع الستونز" ، يشير وايمان إلى الإعلان على أنه "جرأة" من جانب أولدهام، على الرغم من أنه يفترض أن " هل يمكنك المشي على الماء؟" كان العنوان المقترح من مدير أعمالهم لألبوم تجميع الأغاني " أشهر الأغاني (المد العالي والعشب الأخضر)" الذي سيصدر في مارس ، وليس لألبوم " ما بعد الكارثة" . [ 79 ] في ذلك الوقت، اشتكى ريتشاردز من أن أولدهام كان يحاول باستمرار "المشاركة في الأمر" وأن "فرقة الستونز أصبحت عمليًا انعكاسًا لأناه". [ 80 ] وقال متحدث باسم شركة ديكا إن الشركة لن تصدر ألبومًا بهذا العنوان "بأي ثمن". أثارت فكرة أولدهام استياء المسؤولين التنفيذيين في شركة التوزيع الأمريكية التابعة للشركة، وهي شركة لندن ريكوردز ، الذين خافوا من أن الإشارة إلى يسوع وهو يمشي على الماء ستثير رد فعل سلبي من المسيحيين . [ 81 ]

أثارت قضية عنوان الألبوم جدلاً واسعاً، ما أدخل فرقة رولينج ستونز في نزاع مع شركة ديكا، وأدى إلى تأخير إصدار ألبوم "Aftermath " من مارس إلى أبريل 1966. [ 82 ] وكان أولدهام قد اقترح أيضاً فكرة إنتاج غلاف فاخر قابل للطي يضم ست صفحات من الصور الملونة من جولة الفرقة الأمريكية الأخيرة، وغلافاً يصور الفرقة وهي تسير فوق خزان مياه في كاليفورنيا على غرار "أبطال موسيقى البوب ​​على بحيرة طبريا "، كما وصفها ديفيس. وبعد رفض ديكا لهذا التصميم، استُخدم الغلاف بدلاً منه للنسخة الأمريكية من ألبوم "Big Hits "، وإن كان بغلاف يُظهر الفرقة واقفة على شاطئ الخزان. [ 83 ] ووفقاً لديفيس، "في ظل المرارة التي أعقبت ذلك (نتيجة فقدان السيطرة على أعمالهم)، سُمي الألبوم " Aftermath " لعدم وجود فكرة أخرى." [ 11 ] تُشير مجلة رولينج ستون إلى وجود صلة بين العنوان الأخير والمواضيع التي تناولتها الموسيقى: "عواقب ماذا؟ من الشهرة السريعة التي نتجت عن إصدار خمسة ألبومات في غضون عامين، على سبيل المثال  ... ومن النساء المنافقات". [ 54 ] ويرى نورمان أن "عواقب" العنوان السابق "الإشارة المُدنسة إلى أعظم معجزات المسيح" هي "الشيء الذي ربما أنقذهم منه رؤساؤهم المتدينون "، متجنبين بذلك الضجة العالمية التي أثارها جون لينون بتصريحه في مارس/آذار بأن فرقة البيتلز " أكثر شعبية من يسوع ". [ 84 ]

التقط غاي ويبستر صورة الغلاف الأمامي لإصدار ألبوم Aftermath البريطاني ، بينما صممه أولدهام تحت اسم "ساندي بيتش". [ 85 ] وبدلاً من المقال المطوّل الذي اعتاد أولدهام تقديمه لألبومات فرقة رولينج ستونز، كتب هاسينجر الملاحظات الداخلية التي كانت عبارة عن تعليق مباشر على الموسيقى. [ 86 ] كتب هاسينجر في جزء منها: "لقد كان العمل مع فرقة رولينج ستونز رائعًا، فهم، على عكس سخرية العديد من الكوميديين المتواضعين حول العالم، محترفون حقيقيون، والعمل معهم ممتع للغاية." [ 87 ] أما بالنسبة لصورة الغلاف، فقد وُضعت صور مقرّبة لوجوه أعضاء الفرقة بشكل مائل على خلفية وردية باهتة وسوداء، وقُطِع عنوان الألبوم إلى نصفين عند فاصل سطر. [ 88 ] احتوى الجزء الخلفي من الألبوم على أربع صور بالأبيض والأسود للفرقة التقطها جيري شاتزبيرغ في استوديو التصوير الخاص به في نيويورك في فبراير 1966. [ 89 ] عبّر جونز صراحةً عن استيائه من تصميم أولدهام عندما أجرى مقابلة مع مجلة ميلودي ميكر في أبريل. [ 88 ]

لغلاف النسخة الأمريكية، التقط ديفيد بيلي صورة ملونة لجونز وريتشاردز أمام جاغر وواتس ووايمان، ووضعها على خلفية سوداء ضبابية. ووفقًا لمارغوتين وغيسدون، فقد تم تشويش الصورة عمدًا "كإشارة إلى الحركة السيكديلية" و"لأنها تتناسب بشكل أفضل مع التوجه الفني الجديد لفرقة رولينغ ستونز". [ 88 ] [ ملاحظة 4 ]

التسويق والمبيعات

صورة بالأبيض والأسود لشباب بيض يجلسون بجوار مكتب طويل داكن اللون، محاطين بحشد من الناس، من بينهم رجال يحملون ميكروفونات يحاولون إجراء مقابلات معهم.
من اليسار إلى اليمين جلوساً: بيل وايمان ، جونز، ريتشاردز، وجاغر، في مقابلة مع الصحافة الموسيقية في مطار سخيبول بأمستردام أثناء جولتهم قبل وقت قصير من إصدار ألبوم Aftermath

سبق إصدار ألبوم " Aftermath " جولة فرقة رولينج ستونز الأوروبية التي استمرت أسبوعين ، والتي بدأت في 25 مارس 1966. [ 91 ] أصدرت شركة ديكا الألبوم في المملكة المتحدة في 15 أبريل، مصحوبًا ببيان صحفي جاء فيه: "نستلهم من شكسبير وديكنز وتشوسر روايات عن حقب أخرى من تاريخنا، ونشعر أننا غدًا سنلجأ في مناسبات عديدة إلى أسطوانات رولينج ستونز  ... التي تعكس عقولنا وأفعالنا وأحداثنا اليوم." [ 92 ] في اليوم نفسه، نشرت مجلة تايم مقالًا بعنوان "لندن: مدينة متأرجحة"، معترفةً متأخرةً بظاهرة لندن المتأرجحة بعد عام من ذروتها. [ 93 ] تميزت النسخة البريطانية من "Aftermath" بمدة تشغيل بلغت 52 دقيقة و23 ثانية، وهي الأطول لألبوم موسيقى شعبية في ذلك الوقت. [ 94 ] تم ضغط الأسطوانة بمستوى صوت منخفض لمراعاة طولها غير المعتاد. [ 55 ] في هولندا، أصدرت شركة فونوجرام ريكوردز الألبوم على عجل خلال أسبوع 14 مايو استجابةً للطلب الكبير من تجار التجزئة الهولنديين للموسيقى. [ 95 ]

في الولايات المتحدة، أرجأت شركة لندن إصدار الألبوم لتسويق ألبوم " Big Hits " أولاً، لكنها أصدرت أغنية "Paint It Black" كأغنية منفردة في مايو. [ 96 ] صدرت الأغنية في الأصل بعنوان "Paint It, Black"، وكان وضع الفاصلة خطأً من شركة ديكا، مما أثار جدلاً حول دلالة عنصرية مزعومة. [ 1 ] بدأت الفرقة جولتها الخامسة في أمريكا الشمالية في 24 يونيو لدعم ألبوم Aftermath ؛ وكانت هذه الجولة الأعلى ربحاً لهم حتى ذلك الحين، ووفقاً لريتشاردز، كانت بداية فترة تقارب بين جونز وجاغر وريتشاردز نفسه. [ 97 ] في أواخر  يونيو، أصدرت لندن النسخة الأمريكية من الألبوم مع استبدال أغنية "Mother's Little Helper" بأغنية "Paint It Black"، والتي صدرت في نفس الفترة في الولايات المتحدة كأغنية منفردة مع أغنية "Lady Jane" على الوجه الثاني . [ 98 ] [ ملاحظة 5 ] تم حذف أغاني "Out of Time" و"Take It or Leave It" و"What to Do" من ترتيب أغاني الألبوم الأمريكي في محاولة لتقليص مدته بشكل ملحوظ، تماشياً مع سياسة صناعة الموسيقى المتمثلة في إصدار ألبومات أقصر وزيادة عدد إصدارات الألبومات للفنانين المشهورين. [ 102 ] [ ملاحظة 6 ] كان ألبوم Aftermath هو الألبوم الاستوديو الرابع للفرقة في بريطانيا والسادس في أمريكا. [ 105 ]

في المملكة المتحدة، تصدّر ألبوم "Aftermath" قائمة مبيعات ألبومات الفينيل (التي اعتُمدت لاحقًا باسم قائمة الألبومات البريطانية ) لثمانية أسابيع متتالية، ليحلّ محل ألبوم الموسيقى التصويرية لفيلم " صوت الموسيقى" (1965) في المركز الأول. وبقي في القائمة لمدة 28 أسبوعًا. [ 106 ] وكان "Aftermath" رابع أكثر الألبومات مبيعًا في المملكة المتحدة عام 1966، كما دخل قائمة أفضل عشرة ألبومات مبيعًا في هولندا. [ 107 ] في الولايات المتحدة، دخل الألبوم قائمة بيلبورد لأفضل ألبومات الفينيل في المركز 117 في 2 يوليو، ليصبح بذلك أعلى دخول جديد في القائمة ذلك الأسبوع. وبحلول 13 أغسطس، ارتقى إلى المركز الثاني خلف ألبوم " Yesterday and Today" لفرقة البيتلز . [ 101 ] في ذلك الشهر، منحت رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية ألبوم "Aftermath" شهادة ذهبية لشحن 500,000 نسخة؛ وفي عام 1989، حصل على شهادة بلاتينية لمليون نسخة. [ 108 ]

بحسب مؤرخ موسيقى البوب ​​ريتشارد هافرز، ساهم نجاح أغنية "Paint It Black" في تصدر ألبوم Aftermath قوائم الأغاني الأمريكية عام 1966، حيث احتلت المركز الأول في قائمة Billboard Hot 100 لمدة أسبوعين في يونيو. [ 101 ] كما حققت أغنية "Mother's Little Helper" نجاحًا مماثلاً، حيث وصلت إلى المركز الثامن في القائمة. [ 88 ] وحظيت أغاني الألبوم بشعبية واسعة بين فنانين آخرين، إذ غُنيت أغاني "Mother's Little Helper" و"Take It or Leave It" و"Under My Thumb" و"Lady Jane" في غضون شهر من إصدار Aftermath. [ 109 ] وإضافةً إلى نجاح جاغر وريتشاردز كمؤلفين، تصدر كريس فارلو قوائم الأغاني البريطانية بأغنيته "Out of Time" التي أنتجها جاغر في أغسطس. [ 110 ] [ ملاحظة 7 ]

الاستقبال النقدي

حظي ألبوم Aftermath بإشادة نقدية واسعة في الصحافة الموسيقية. [ 112 ] صدر الألبوم قبل أشهر قليلة من ألبوم Blonde on Blonde لبوب ديلان وألبوم Revolver للبيتلز ، وهما ألبومان لفنانين تمت مقارنة جاغر وريتشاردز بهما أثناء ترويج أولدهام للنضج الفني للفرقة أمام الصحافة. ​​[ 113 ] من بين النقاد البريطانيين، بدأ ريتشارد غرين من مجلة Record Mirror ، في أبريل 1966، مراجعته بالقول: "سواء أدركوا ذلك أم لا - وأعتقد أن أندرو أولدهام يدرك ذلك - فإن فرقة رولينغ ستونز تمتلك بين يديها ألبوم العام الناجح مع Aftermath "، مضيفًا أنه سيتطلب جهدًا كبيرًا لتجاوز إنجازهم. قال غرين إن الموسيقى روك أند رول بامتياز، وأُعجب بشكل خاص بأداء واتس على الطبول. [ 114 ] أشاد كيث ألثام من مجلة New Musical Express ( NME ) بفرقة ستونز ووصفهم بأنهم "العقول المدبرة وراء الآلات الكهربائية" الذين سجلوا ألبومًا "يُعد الأفضل قيمةً على الإطلاق". وصف أغنية "Goin' Home" بأنها "ارتجال رائع في موسيقى الريذم أند بلوز"، وقال إن أغاني "Lady Jane" و"Under My Thumb" و"Mother's Little Helper" لديها إمكانية أن تصبح أغاني منفردة رائعة. [ 115 ] اعتبرت مجلة "Melody Maker" ألبوم "Aftermath " أفضل ألبوم للفرقة حتى ذلك الحين، وأنه سيجتاح بريطانيا بسهولة. أشاد ناقد المجلة بتركيزه على "الإيقاع القوي، والقوة، والأصوات المميزة " ، مشيرًا إلى كيف أن استخدام آلات مثل الدلسيمر، والسيتار، والأرغن، والهاربسيكورد، والماريما، ومؤثرات الفاز الصوتية يخلق "تنوعًا هائلًا في الأجواء والنغمات". [ 116 ]

رغم أن كلمات الأغاني التي تنم عن استهزاء بالنساء قد أساءت إلى بعض المستمعين، إلا أن هذا الجانب لم يحظَ باهتمام يُذكر في الصحافة البريطانية المختصة بموسيقى البوب، ولم يُثر شكاوى من المعجبات. [ 117 ] [ ملاحظة 8 ] في المجلة الثقافية "نيو ليفت ريفيو" ، كتب آلان بيكيت أن كلمات الفرقة لا يمكن تقديرها حق قدرها إلا من قِبل جمهور مُلمّ بالحياة المدنية الحديثة، وخاصة لندن. وقال إن "الفتاة النمطية" التي قدمتها فرقة رولينج ستونز لأول مرة في أغنيتهم ​​" بلاي وذ فاير " عام 1965، كانت "غنية، مدللة، مرتبكة، ضعيفة، تتعاطى المخدرات، إلخ"، مضيفًا: "أي شخص عاش في تشيلسي أو كنسينغتون يستطيع أن يُطلق اسمًا واحدًا على الأقل على هذه الشخصية". [ 119 ] وفي ردٍّ نُشر في نفس المجلة، دافع المؤرخ الفكري بيري أندرسون (مستخدمًا اسمًا مستعارًا هو ريتشارد ميرتون) عن رسالة الفرقة باعتبارها كشفًا جريئًا وساخرًا عن عدم المساواة بين الجنسين . وقال إن فرقة رولينج ستونز، في أغاني مثل "Stupid Girl" و"Under My Thumb"، قد "تحدت أحد المحرمات الأساسية للنظام الاجتماعي"، وأنهم "فعلوا ذلك بأكثر الطرق جذرية وغير مقبولة: من خلال الاحتفاء به". [ 120 ] [ ملاحظة 9 ]

دافعت بعض الكاتبات النسويات عن أغنية "Under My Thumb". [ 122 ] اعتبرت كاميل باجليا الأغنية "عملاً فنياً"، على الرغم من كلماتها المتحيزة جنسياً، واعتبرت ألبوم " Aftermath " "ألبوماً رائعاً" يتميز "بألحان غنية". [ 123 ] [ ملاحظة 10 ] في مقال نُشر عام 1973 في مجلة Creem ، روت باتي سميث ردة فعلها على الألبوم عام 1966: " كان ألبوم Aftermath هو المفاجأة الحقيقية. امرأة ذات وجهين. لا تزعجيني. يُظهر المغني ازدراءه لسيدته. إنه المسيطر وهذا ما يعجبني. ثم يرفعها إلى مرتبة الملكة. هوسه بها. "العودة إلى الوطن". يا لها من أغنية  ... موسيقى رولينج ستونز موسيقى مُخادعة." [ 125 ]

كتب برايان غراي، أحد المعلقين الأمريكيين، في صحيفة ديزيريت نيوز : "يُعدّ هذا الألبوم الأفضل حتى الآن في تنفير من تجاوزوا العشرين عامًا. والسبب هو محاولتهم الغناء." [ 21 ] اختارت لجنة مراجعة مجلة ريكورد وورلد الألبوم كواحد من أفضل ثلاثة ألبومات لهذا الأسبوع، متوقعةً مبيعات ضخمة، ومُشيدةً بأغنية "Paint It Black" باعتبارها "الأولى فقط من سلسلة من الأغاني الرائعة". [ 126 ] توقع ناقد مجلة بيلبورد أن يصبح ألبوم Aftermath نجاحًا آخر لفرقة رولينج ستونز، مُشيرًا إلى أغنية "Paint It Black" باعتبارها محور ألبوم الهارد روك، ومُثنيًا على أولدهام لإنتاجه. [ 127 ] أبدى موقع كاش بوكس ​​إعجابه الشديد بالألبوم، وتوقع أيضًا نجاحًا فوريًا في قوائم الأغاني، قائلًا إن أغنيتي "Lady Jane" و"Goin' Home" على وجه الخصوص من المرجح أن تجذبا انتباهًا كبيرًا. [ 128 ] كتب روبرت كريستغاو في مجلة إسكواير عام 1967 أن ألبومات فرقة رولينغ ستونز تُمثل التحدي الوحيد المُحتمل لألبوم " Rubber Soul " باعتباره "ألبومًا تفوق في ابتكاره وتماسكه وذكائه الغنائي" على أي عمل سابق في الموسيقى الشعبية. [ 129 ] بعد ذلك بعامين تقريبًا، في مجلة ستيريو ريفيو ، أدرج ألبوم "American Aftermath " ضمن "مكتبته" الأساسية لموسيقى الروك التي تضم 25 ألبومًا، وعزا الهوية الفنية لفرقة رولينغ ستونز إلى حد كبير إلى جاغر، "الذي لا مثيل لقوته ودقته وذكائه في الموسيقى الشعبية المعاصرة". [ 130 ] وبينما أشار إلى أن جاغر وريتشاردز يحتلان المرتبة الثانية بعد جون لينون وبول مكارتني كملحنين في موسيقى الروك، إلا أن كريستغاو اعتبره أفضل ألبوم في أي فئة، وكتب:

يُصنّف عشاق موسيقى الروك فرقة رولينج ستونز في مصاف فرقة البيتلز، ولكن ربما لم تُثر إعجاب جمهور أوسع لأن تفانيهم للموسيقى خالص: ففرقة هوليريدج سترينجز لن تُسجّل ألبومًا بألحان جاغر وريتشارد. ولكن بالنسبة لأي شخص مستعد للتخلي عن أفكاره المسبقة، فإن ألبوم "أفترماث" يُقدّم تجربة رائعة، وخلاصة لكل ما يُمثّله موسيقى الروك والبلوز. [ 130 ] [ ملاحظة 11 ]

إرث

التأثير الثقافي

يُعتبر ألبوم "Aftermath" من أهم ألبومات فرقة رولينج ستونز المبكرة. [ 131 ] كان هذا الألبوم بمثابة انطلاقة عصر الألبومات ، حيث حلّ الألبوم الطويل (LP) محل الأغنية المنفردة كمنتج أساسي وشكل رئيسي للتعبير الفني في الموسيقى الشعبية. [ 132 ] وكما هو الحال مع ألبوم "Rubber Soul" ، أحبط النجاح التجاري الهائل لألبوم "Aftermath " محاولات صناعة الموسيقى لإعادة ترسيخ سوق الألبومات الطويلة (LP) كحكر على مشتري الأسطوانات الأثرياء والبالغين - وهي خطة كانت مدفوعة باستياء الصناعة من الصورة الفظة المرتبطة بجاغر، واعتقادهم بأن مشتري الأسطوانات الشباب كانوا أكثر اهتمامًا بالأغاني المنفردة. [ 133 ] ويرى مالفيني أن ألبوم "Aftermath" كان "الخطوة الحاسمة لسيطرة فرقة رولينج ستونز على عالم موسيقى البوب، وردّهم الذي كانوا بأمسّ الحاجة إليه" على ألبوم " Rubber Soul" ، الذي جسّد بدوره ظهور ثقافة الشباب في الموسيقى الشعبية خلال منتصف الستينيات. [ 134 ] [ ملاحظة 12 ] مع استمرار نجاحهم التجاري، انضمّت فرقة رولينج ستونز إلى فرقتي البيتلز وذا هو كإحدى الفرق القليلة في موسيقى الروك التي استطاعت اتباع توجهها الفني الخاص والانسجام مع المشهد البوهيمي النخبوي في لندن دون تنفير جمهور الشباب الأوسع أو الظهور بمظهر المتنازل عن قيم الطبقة العاملة. [ 137 ] وفي حديثهما عن الأثر الثقافي لإصدار ألبوم Aftermath في بريطانيا عام 1966، يقول مارغوتين وغيسدون إنه كان، "بمعنى ما، الموسيقى التصويرية للندن المتأرجحة، هدية للشباب العصري" و"أحد ألمع نجوم الثقافة الجديدة (أو الثقافة المضادة) التي بلغت ذروتها في العام التالي في صيف الحب ". [ 138 ]

يأتي ألبوم "Aftermath" مباشرةً بعد ثلاثية أغاني فرقة رولينج ستونز المستوحاة من تجربتهم الأمريكية: " (I Can't Get No) Satisfaction " و" Get Off of My Cloud " و" 19th Nervous Breakdown "، ويؤكد أنهم اكتسبوا ثقة كافية في قدراتهم الكتابية لتقديم ألبوم كامل من أعمالهم الأصلية. ربما لم يدركوا ذلك حينها، لكن حماسهم الأولي (الذي غذّاهم لثلاث سنوات) كان قد بدأ ينضب. مع ذلك، فإن الزخم الهائل لنضالهم من أجل التفوق في الولايات المتحدة مكّنهم من تحقيق هذه الضربة القاضية دون أن تظهر عليهم أي علامات على الإرهاق الفني.

يُعتبر ألبوم "Aftermath" الأكثر تأثيرًا فنيًا في مسيرة فرقة رولينج ستونز المبكرة. [ 131 ] ساهم صوتهم الجديد في الألبوم في توسيع قاعدة جماهيرهم لتشمل الآلاف، بينما رسّخ مضمونه صورتهم القاتمة. [ 140 ] وكما لاحظ ريتشي أونتربيرغر ، فقد ساهمت نظرتهم الاستعلائية للمجتمع والمرأة بشكل كبير في ترسيخ سمعة الفرقة كـ"الفتيان المشاغبين" في موسيقى الروك. [ 141 ] ووفقًا لجون مندلسون من موقع PopMatters ، فإن التعليق الاجتماعي لأغنية "Mother's Little Helper" على وجه الخصوص "رسّخ سمعتهم كقوة ثقافية تخريبية"، حيث كشف نفاق الثقافة السائدة في ربطها الحصري بين تعاطي المخدرات المؤثرة على العقل والمدمنين ونجوم الروك. [ 142 ] وكتب جاز مونرو من مجلة NME أن ألبوم "Aftermath " قد نبذ تقاليد موسيقى الروك وأعاد تصورها في الوقت نفسه، ورفع من شأن فرقة رولينج ستونز إلى مصاف فرقة البيتلز. [ 143 ] يصف هايدن، في مقالٍ له على موقع The AV Club ، الألبوم بأنه "نموذجٌ لكل ألبومٍ كلاسيكيٍّ لفرقة رولينج ستونز صدر بعده"، مُشيدًا بأغانيه "الساخرة، والقاتمة، والصادمة بشكلٍ عفويّ" لدورها في تقديم مواضيع سيستكشفها جاغر لاحقًا من خلال "شخصيةٍ معقدةٍ ومراوغة" سمحت له بأن يكون "خيرًا وشرّاً، رجلاً وامرأة، قويًا وحنونًا، ضحيةً وجلادًا". ويخلص هايدن إلى أن هذه "الصورة المُربكة والمعقدة" المُتعمدة ساهمت في جعل جاغر أحد أكثر عازفي الروك جاذبيةً. [ 57 ]

التأثير على موسيقى الروك

أثبت الألبوم تأثيره الكبير في تطور موسيقى الروك. فقد مهّد محتواه القاتم الطريق أمام المواضيع النفسية والاجتماعية الأكثر قتامة في موسيقى غلام روك وموسيقى البانك روك البريطانية في سبعينيات القرن العشرين. [ 144 ] يُقرّ مؤرخ الموسيقى نيكولاس شافنر ، في كتابه "الغزو البريطاني: من الموجة الأولى إلى الموجة الجديدة " (1982)، بأن فرقة رولينغ ستونز كانت أول فرقة موسيقية تتناول مواضيع الجنس والمخدرات وثقافة الروك "بقدر من الذكاء، وبغيابٍ تام للعاطفية أو حتى الرومانسية". [ 145 ] وقد أثّر أسلوب أغاني مثل "Paint It Black" بشكل خاص على النظرة العدمية لموسيقى البانك . [ 146 ] وصف إلفيس كوستيلو ألبومه "This Year's Model " (1978) بأنه "نسخة باهتة من ألبوم Aftermath "، ووصف أغنية " This Year's Girl " بأنها ردٌّ على أغنية "Stupid Girl". [ 147 ]

بعض عناصر موسيقى الروك ذات الطابع البلوزي في ألبوم Aftermath كانت بمثابة نذير لموسيقى البلوز روك في أواخر الستينيات. [ 45 ] يشير شافنر إلى أن أغنية "Goin' Home" استبقت اتجاه الارتجالات الموسيقية المطولة لدى فرق الروك المحترفة، بينما يقول روب يونغ من مجلة Uncut إنها بشرت بـ"موجة موسيقى السايكدليك القادمة" على غرار ألبوم Rubber Soul . [ 148 ] وفي تلخيصها لتأثير Aftermath في عام 2017، وصفت كاتبة الثقافة الشعبية جودي بيرمان أغنية "Paint It Black" بأنها "أكثر أغاني الروك عبثية حتى الآن"، وخلصت إلى أنه "مع تخلي جونز عن غيتاره لصالح مجموعة من الآلات الموسيقية الغريبة، وتجسيد الفرقة لحنين موسيقييها المتجولين إلى الوطن في مقطوعة البلوز الختامية للألبوم التي استمرت 11 دقيقة، "Goin' Home"، فقد دفعوا موسيقى الروك إلى الأمام أيضًا." [ 122 ]

إعادة التقييم

مراجعات مهنية استرجاعية
نتائج التقييم
مصدرتصنيف
AllMusicنجمنجمنجمنجمنجم[ 141 ]
الخلاطنجمنجمنجمنجمنجم[ 149 ]
موسوعة الموسيقى الشعبيةالمملكة المتحدة: الولايات المتحدة: [ 150 ]نجمنجمنجمنجمنجمنجمنجم
مجلة إنترتينمنت ويكليأ– [ 151 ]
قائمة أعمال موسيقى الروك العظيمة7/10 [ 152 ]
موسيقى الروك من ميوزيك هاوند5/5 [ 153 ]
قصة موسيقيةنجمنجمنجمنجمنجم[ 154 ]
مجلة NME7/10 [ 155 ]
دليل ألبومات رولينج ستوننجمنجمنجمنجمنجم[ 156 ]
توم هول – على الإنترنتالمملكة المتحدة: أ - الولايات المتحدة: أ [ 157 ]

يُعتبر ألبوم Aftermath غالبًا أول ألبوم كلاسيكي لفرقة رولينج ستونز. [ 158 ] ووفقًا لستيفن ديفيس، فإن كونه أول ألبوم يضم أعمال جاغر وريتشاردز فقط يجعله، "بالنسبة للمعجبين الحقيقيين، أول ألبوم حقيقي لفرقة رولينج ستونز". [ 159 ] ويقول شافنر إنه "الأكثر إبداعًا" وربما الأفضل بين ألبوماتهم "في السنوات الخمس الأولى"، بينما يصفه هايدن بأنه "أول تحفة فنية متكاملة" لهم. [ 160 ] وفي مقال له في مجلة Uncut ، يُقر إيان ماكدونالد بأنه "ذروة مبكرة" في مسيرة الفرقة، كما أدرجته جودي روزن ، في مقال "الأرشيف" لمجلة Blender ، كأول ألبوم من ألبومات الفرقة "الأساسية". [ 161 ] صنّف أليكسيس بيتريديس من صحيفة الغارديان ألبوم " Aftermath " خامس أفضل ألبوم لفرقة رولينغ ستونز، بينما صنّفه غرايم روس من صحيفة الإندبندنت سادساً، مشيراً إلى أنه يضاهي ألبومات أخرى بارزة من عام 1966، مثل "Blonde on Blonde" و "Revolver " و " Pet Sounds " لفرقة بيتش بويز . [ 162 ] وفي كتاب "التاريخ المصور لموسيقى الروك أند رول" الصادر عن مجلة رولينغ ستون عام 1976، وصف كريستغاو ألبوم "Aftermath" بأنه أول ألبوم من سلسلة ألبومات لفرقة رولينغ ستونز - بما في ذلك " Between the Buttons" و "Beggars Banquet" (1968) و" Let It Bleed" (1969) - التي تُعدّ "من بين أعظم ألبومات الروك". [ 163 ] في كتابه "MusicHound Rock " (1999)، يُسلط غريغ كوت الضوء على إسهامات جونز الموسيقية البارعة، مُشيرًا إلى أن ألبوم " Aftermath " هو الذي حوّل فرقة رولينغ ستونز من مُحافظين على موسيقى البلوز البريطانية التقليدية إلى فنانين بارزين في عصر موسيقى الروك، إلى جانب البيتلز وبوب ديلان. [ 153 ] في مراجعة استعادية لموقع "AllMusic" ، يُشيد أونتربيرغر بتوظيف الفرقة لتأثيرات ديلان والموسيقى السيكديلية في أغنية "Paint It Black"، ويُثني بالمثل على أغاني "Under My Thumb" و"Lady Jane" و"I Am Waiting" باعتبارها روائع فنية. [ 141 ]

في عام ٢٠٠٢، أُعيدت معالجة كلا نسختي ألبوم Aftermath رقميًا كجزء من حملة إعادة إصدار ألبومات فرقة رولينج ستونز من ستينيات القرن الماضي التي أطلقتها شركة ABKCO Records . وفي مراجعته للإصدارات الجديدة في مجلة Entertainment Weekly ، أوصى ديفيد براون بالنسخة البريطانية على الأمريكية، بينما فضّل روب شيفيلد، في تقييمه ضمن دليل ألبومات رولينج ستون (٢٠٠٤)، النسخة الأمريكية لاستبدالها أغنية "Mother's Little Helper" بأغنية "Paint It Black"، وأشاد بكلمات جاغر الذكية. [ ١٦٤ ] أما كولين لاركين ، الذي قيّم النسخة البريطانية أعلى في موسوعته للموسيقى الشعبية (٢٠١١)، فقد وصف Aftermath بأنه "عمل رائد في عام حاسم"، وألبوم يُظهر مرونة في كتابة الفرقة وأساليبها الموسيقية، بالإضافة إلى "دلائل على كراهية الفرقة المتأصلة للنساء". [ 165 ] في كتابهما "البيتلز ضد رولينج ستونز: آراء صوتية حول التنافس الكبير في موسيقى الروك أند رول" (2010)، يتفق جيم ديروجاتيس وجريج كوت على أن ألبوم "Aftermath " هو "أول ألبوم رائع حقًا لفرقة رولينج ستونز من البداية إلى النهاية"، وقد أبدى ديروجاتيس إعجابه الشديد بالنصف الأول من أغاني النسخة البريطانية. [ 166 ]

يقول شون ليفي ، مؤلف كتب الثقافة الشعبية ، في كتابه الصادر عام 2002 بعنوان " جاهزون، استعدوا، انطلقوا!: لندن المتأرجحة واختراع الروعة" ، إنه على عكس ألبومات رولينج ستونز الثلاثة السابقة، أظهر ألبوم " أفترماث " "هدفًا" في ترتيب أغانيه و"إحساسًا حقيقيًا بوجود رؤية متماسكة" على غرار ألبوم " رابر سول" لفرقة البيتلز . ومع ذلك، يضيف أنه مع إصدار ألبوم "ريفولفر " في أغسطس 1966 ، بدا ألبوم " أفترماث " "ضعيفًا، وديعًا، وقديمًا". [ 167 ] [ ملاحظة 13 ] يعتقد يونغ أن سمعته كعمل يضاهي "رابر سول " غير مستحقة، نظرًا لتفاوت جودة أغانيه، وبساطة إنتاجه، وتنوع أساليبه الموسيقية التي تجعله يفتقر إلى العنصر الموحد الذي يميز ألبومات تلك الفترة الرئيسية الأخرى. [ 169 ] في مناقشة الإرث النقدي للألبوم على موقع PopMatters ، أعرب مندلسون وإريك كلينجر عن هذا الرأي، متفقين على أنه عمل انتقالي بالنسبة لفرقة رولينج ستونز، ولا يرقى إلى مستوى ألبوماتهم اللاحقة في "عصرهم الذهبي" - Beggars Banquet و Let It Bleed و Sticky Fingers (1971) و Exile on Main St. (1972). [ 142 ] في مقال نُشر في مجلة Clash احتفالًا بالذكرى الأربعين لألبوم Aftermath ، أقرّ سيمون هاربر بأن مكانته الفنية إلى جانب أعمال البيتلز المعاصرة قد تكون محل نقاش، لكنه أضاف: "باعتباره بمثابة ولادة جديدة لأعظم فرقة روك أند رول في العالم، فإن أهميته لا جدال فيها". [ 170 ]

تنتقد بعض التقييمات اللاحقة المعاملة القاسية للشخصيات النسائية في الألبوم. وكما تلاحظ شافنر، فإن "الأسلوب الوحشي لأغانٍ مثل 'الفتاة الغبية' و'تحت إبهامي' و'خارج الزمن' قد أثار، بطبيعة الحال، موجات غضب عارمة بين النسويات". [ 145 ] وتستنتج يونغ أن الموضوع الغنائي الرئيسي للألبوم يستحضر الآن "شعورًا قديمًا نوعًا ما بكراهية النساء المزعجة والمتعجرفة"، حيث تُصوّر الشخصيات النسائية على أنها "ربات بيوت مدمنات على الحبوب  ... أو المرأة الحمقاء  ... أو دمية الموضة ' البالية '  ... أو مجرد زينة خاضعة". [ 169 ] تُشير بيرمان أيضًا إلى هذا الجانب في تقييمها الإيجابي لألبوم Aftermath ، قائلةً إنه "انغمس في كراهية رولينج ستونز للنساء في أغنية "Stupid Girl" اللاذعة، وخفف من حدة أغنية "Under My Thumb" البذيئة". [ 122 ] يُبدي أونتربيرغر تحفظات مماثلة حول مضمون أغاني مثل "Goin' Home" و"Stupid Girl"، ويجد الأخيرة ساذجة بشكل خاص. [ 141 ]

التصنيفات

يظهر ألبوم Aftermath بشكل متكرر في التصنيفات الاحترافية لأفضل الألبومات. ففي عام 1987، احتل المرتبة 68 في كتاب بول غامباتشيني "اختيار النقاد: أفضل 100 ألبوم روك أند رول على مر العصور" ، استنادًا إلى آراء لجنة دولية تضم 81 ناقدًا وكاتبًا ومذيعًا. [ 171 ] وفي تصنيفات معاصرة لأعظم الألبومات، وضعته مجلة OOR الهولندية، ومجلة Sounds البريطانية ، ومجلة Hot Press الأيرلندية في المرتبة 17 و61 و85 على التوالي. وفي عام 2000، احتل المرتبة 387 في قائمة كولين لاركين لأفضل 1000 ألبوم على مر العصور . [ 172 ] وفي عام 2003، صنّفت مجلة رولينغ ستون النسخة الأمريكية منه في المرتبة 108 ضمن قائمة " أعظم 500 ألبوم على مر العصور ". [ 54 ] [ ملاحظة 14 ] في عام 2017، أدرج موقع Pitchfork ألبوم Aftermath في المرتبة 98 ضمن قائمة "أفضل 200 ألبوم في الستينيات". [ 122 ]

يُسلّط الضوء على هذا الألبوم في أدلة التسجيلات الموسيقية الشهيرة. وقد ذُكر في مختارات غريل ماركوس " Stranded " الصادرة عام 1979 كواحد من ألبومات "جزيرة الكنز"، التي تضمّ قائمة تسجيلات شخصية لأول 25 عامًا من موسيقى الروك. [ 174 ] كما أُدرجت النسخة الأمريكية من الألبوم في "مكتبة التسجيلات الأساسية" لتسجيلات الخمسينيات والستينيات، المنشورة في دليل كريستغاو للتسجيلات: ألبومات الروك في السبعينيات (1981). [ 175 ] وتظهر النسخة نفسها في كتاب جيمس بيرون " الألبوم: دليل لأكثر إبداعات موسيقى البوب ​​إثارةً للجدل وتأثيرًا وأهميةً" (2012)، وفي كتاب كريس سميث " 101 ألبوم غيّرت الموسيقى الشعبية" (2009)، وإن كان ذلك في ملحق الأخير "عشرة ألبومات كادت أن تحقق النجاح". [ 176 ] بالإضافة إلى ذلك، ورد ذكر ألبوم Aftermath في كتاب بيل شابيرو " مراجعة موسيقى الروك أند رول: دليل لموسيقى الروك الجيدة على الأقراص المدمجة " (1991 ) (ضمن قسم "أفضل 100 قرص مدمج لموسيقى الروك")، [ 177 ] وكتاب تشاك إيدي " التطور العرضي لموسيقى الروك أند رول" (1997)، [ 178 ] وموسوعة غرينوود لتاريخ موسيقى الروك ( 2006 ) ضمن قسم "أهم ألبومات الروك"، [ 179 ] وكتاب روبرت ديمري " 1001 ألبوم يجب أن تسمعها قبل أن تموت " (2010). [ 180 ]

قائمة الأغاني

النسخة البريطانية

جميع الأغاني من تأليف ميك جاغر وكيث ريتشاردز . [ ملاحظة 15 ]

الجانب الأول
لا.عنوانطول
1." مساعد الأم الصغير "2:40
2." فتاة غبية "2:52
3." ليدي جين "3:06
4." تحت سيطرتي "3:20
5."لا تزعجني"2:35
6." العودة إلى الوطن "11:18
الطول الإجمالي:25:51
الجانب الثاني
لا.عنوانطول
1."الرحلة 505"3:25
2."عالية وجافة"3:06
3." خارج الزمن "5:15
4."الأمر ليس سهلاً"2:52
5." أنا أنتظر "3:10
6." إما أن تقبل أو ترفض "2:47
7." يفكر "3:10
8."ما يجب القيام به"2:30
الطول الإجمالي:26:15

النسخة الأمريكية

جميع الأغاني من تأليف ميك جاغر وكيث ريتشاردز. [ ملاحظة 15 ]

الجانب الأول
لا.عنوانطول
1." Paint It Black " (كان عنوانها الأصلي خاطئًا "Paint It, Black")"3:46
2."فتاة غبية"2:52
3."ليدي جين"3:06
4."تحت سيطرتي"3:20
5."لا تزعجني"2:35
6."يفكر"3:10
الطول الإجمالي:18:49
الجانب الثاني
لا.عنوانطول
1."الرحلة 505"3:25
2."عالية وجافة"3:06
3."الأمر ليس سهلاً"2:52
4."أنا أنتظر"3:10
5."العودة إلى الوطن"11:18
الطول الإجمالي:23:51
  • ملاحظة: توقيت أغنيتي "Paint It Black" و "Goin' Home" في إعادة إصدار القرص المضغوط غير صحيح.

الأفراد

جميع الحقوق محفوظة من كتيب القرص المضغوط لعام 2002 والمساهمات المدرجة في كتاب فيليب مارغوتان وجان ميشيل غيسدون " جميع الأغاني" ، إلا إذا ذُكر خلاف ذلك. [ 184 ]

فرقة رولينج ستونز

موسيقيون إضافيون

موظفون إضافيون

الرسوم البيانية

الشهادات

منطقةشهادةالوحدات المعتمدة / المبيعات
المملكة المتحدة ( BPI ) [ 201 ] إصدار عام 2006ذهب100,000 ‡
الولايات المتحدة ( RIAA ) [ 202 ]بلاتينيوم1,000,000 ^

^ أرقام الشحنات مبنية على الشهادات فقط. ‡ أرقام المبيعات والبث مبنية على الشهادات فقط.

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. 1 2 3 تم إصدار الأغنية في الأصل بعنوان "Paint It, Black"، والفاصلة خطأ من شركة Decca Records . [ 1 ]
  2. أُعلن عن الفيلم في 17 ديسمبر 1965، مع تقارير تفيد بأن فرقة رولينج ستونز ستؤدي أدوار البطولة. [ 22 ] أُلغي الإنتاج رسميًا في مايو التالي، عندما ذكر بيان صحفي أن الفرقة كانت ستصور فيلمًا مقتبسًا منرواية ديف واليس " عشاق فقط يبقون على قيد الحياة" . [ 23 ]
  3. ↑ كما أنها شعرت بالصدمة من التصوير المهين لفتاة عصبية في فيلم "الانهيار العصبي التاسع عشر". [ 64 ]
  4. ↑ كان جاغر من بين موسيقيي البوب ​​وغيرهم من الشخصيات الإبداعية الرائدة في لندن المعاصرة الذين أدرجهم بيلي في مجموعته من الصور الفوتوغرافية أحادية اللون، صندوق الصور ، الذي نُشر في نوفمبر 1965. [ 90 ]
  5. ↑ تُؤرّخ بعض المصادر تاريخ إصدار ألبوم Aftermath في الولايات المتحدة إلى 1 أو 2 يوليو، [ 99 ] بينما تُشير معظم المصادر إلى أنه كان في يونيو. [ 100 ] يُقرّ مارغوتين وغيسدون بتاريخ وايمان في 2 يوليو، لكنهما يُحدّدان بدلاً من ذلك أنه كان 20 يونيو. [ 88 ] دخل الألبوم قائمة بيلبورد الأمريكية في 9 يوليو. [ 101 ]
  6. ↑ ظلت أغنيتا "Out of Time" و"Take It or Leave It" غير مُصدرتين في الولايات المتحدة حتى يونيو 1967، عندما أُدرجتا في ألبوم "Flowers " الصادر عن شركة London Records . [ 103 ] أُصدرت أغنية "What to Do" لاحقًا في الألبوم التجميعي الأمريكي " More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)" عام 1972. [ 104 ]
  7. ↑ تم إصدار أغنية فارلو المنفردة على شركة إيميديت ريكوردز ، وهي مشروع تجاري جديد في أولدهام سمح لجاغر وريتشاردز بإنتاج الأسطوانات لأول مرة. [ 111 ]
  8. ↑ يكتب ديفيس، مع ذلك، أن ألبوم Aftermath كان مصدر إحراج لشريمبتون، حيث "ربط الناس عمومًا بينها وبين الانتقادات اللاذعة [للألبوم]"، وأنه أدى إلى جدال بينها وبين جاغر أثناء حضورهما حفلة استضافتهاوريثة غينيس تارا براون في أبريل 1966. [ 118 ]
  9. ↑ استخدم أندرسون الاسم المستعار في محاولته القصيرة في نقد موسيقى الروك، وهو ما وصفه عالم الاجتماع غريغوري إليوت لاحقًا بأنه خطوة حكيمة لأن تفضيلات أندرسون - لفرقة رولينج ستونز على فرقة البيتلز ، ولفرقة بيتش بويز على بوب ديلان - كانت "غرائب ​​الثقافة المضادة ". [ 121 ]
  10. في عام ١٩٧٠، دافعت باجليا عن أغنيتها "تحت إبهامي" في نقاش مع عضوات فرقة نيو هيفن النسائية لتحرير موسيقى الروك ، واللاتي روت أنهن "ثارن غضبًا، وأحاطن بي، وكادْنَ يبصقن في وجهي"، و"حاصرنني وظهري إلى الحائط" قبل أن يقلن لها: "لا يمكن لأي شيء يُهين المرأة أن يكون فنًا". وفي مقابلة مع مجلة "ريزون " تناولت باجليا الحادثة قائلة: "كيف يُمكن لطالبة تاريخ الفن أن تُجري أي حوار مع هؤلاء الناس؟ هذه هي النظرة النازية والستالينية للفن، حيث يخضع الفن لأجندة سياسية مُعدّة مسبقًا". وأوضحت أن مثل هذه الحوادث ساهمت في استبعادها من الحركة النسوية . [ ١٢٤ ]
  11. ↑ كتب كريستغاو لاحقًا رسالة إلى مجلة ستيريو ريفيو ، يتهم فيها رئيس تحرير المجلة بحذف وتغيير محتوى مقاله، بما في ذلك بيانه الختامي حول ألبوم Aftermath : "أود أن أؤكد أنني لا أعتبر ألبوم Aftermath لفرقة رولينج ستونز " أفضل ألبوم من نوعه"، كما يزعم رئيس تحريركم. بل أعتبره ببساطة الأفضل." [ 130 ]
  12. ↑ تكريمًا لألبوم Aftermath ، فكّر البيتلز مازحين في تسمية ألبومهم التالي After Geography . [ 135 ] أما عنوان Rubber Soul فقد جاء بعد أن سمع بول مكارتني موسيقيين أمريكيين سود يصفون غناء جاغر بأنه " موسيقى روحية بلاستيكية ". [ 136 ]
  13. ↑ في وصف سيمون فيلو، أعلنت مجلة ريفولفر عن وصول " لندن تحت الأرض " إلى موسيقى البوب، لتحل محل الصوت المرتبط بلندن المتأرجحة. [ 168 ]
  14. ↑ صنّفت المجلة الألبوم في المرتبة 109 في النسخة المنقحة لعام 2012 من القائمة وفي المرتبة 330 في تنقيحها لعام 2020. [ 173 ]
  15. بناءً على اقتراح أولدهام ، كُتب اسم ريتشاردز بدون حرف " s" خلال معظم فترتي الستينيات والسبعينيات. [ 181 ] ولذلك ، تُنسب جميع الأغانيفي كل من النسختين البريطانية والأمريكية من ألبوم Aftermath إلى "جاغر، ريتشارد". [ 182 ]
  16. ↑ مارغوتين وغيسدون غير متأكدين مما إذا كان جونز يعزف على الفيبرافون، ويقترحان أنه قد يكون في الواقع ميتالوفون . [ 185 ]
  17. ↑ أدرجت مجلة "ريكورد وورلد" الألبوم بشكل خاطئ تحت اسم "ذا أفترماث" . [ 197 ]

مراجع

  1. 1 2 جرينفيلد 1981 ، ص. 172.
  2. ↑ بيرون 2012 ، ص 91 ؛ إيرلوين بدون تاريخ . 
  3. ^ شارون 1979 ، ص 75-76 ؛ بوكريس 1992 ، ص. 69 ; نورمان 2001 ، ص. 176 .   
  4. ↑ ديفيس 2001 ، ص 134.
  5. ↑ وايمان 2002 ، ص 208.
  6. ↑ بوكريس 1992 ، ص 69.
  7. ^ إيرلوين الثاني . سيمونيلي 2013 ، ص 44-45 ؛ فيلو 2015 ، ص. 71 .  
  8. ↑ ويليامز 2002 .
  9. ↑ كينج 2004 ، ص 68.
  10. ^ سيمونيلي 2013 ، ص. 96 ؛ كوبرنيك 2015 . 
  11. 1 2 ديفيس 2001 ، ص. 155.
  12. ^ سالويتش 2002 ، ص. 98 ؛ ترينكا 2015 ، ص. 180 .  
  13. 1 2 ديفيس 2001 ، ص 155-56.
  14. ^ ديفيس 2001 ، ص 147 ، 155–56.
  15. ↑ Salewicz 2002 ، ص 98 ؛ Norman 2001 ، ص 197 ، 201 .  
  16. ↑ Salewicz 2002 ، ص 99.
  17. ^ ديفيس 2001 ، ص 155 ، 156.
  18. ^ جاغر وآخرون. 2003 ، ص. 108.
  19. 1 2 3 4 مارجوتين وجيسدون 2016 ، ص. 138.
  20. ^ سالويتش 2002 ، ص. 96 ؛ ديفيس 2001 ، ص. 150 .  
  21. 1 2 وايمان 2002 ، ص. 232.
  22. ↑ بونانو 1990 ، ص 48.
  23. ↑ بونانو 1990 ، ص 54.
  24. 1 2 مارجوتين وجيسدون 2016 ، ص. 140.
  25. ↑ بابيوك وبريفوست 2013 ، ص 199، 216.
  26. ↑ وايمان 2002 ، ص 212، 222.
  27. ^ مارجوتين وجيسدون 2016 ، ص. 140 ؛ ديفيس 2001 ، ص. 212 .  
  28. ↑ وايمان 2002 ، ص 213.
  29. ^ جاغر وآخرون. 2003 ، ص. 100.
  30. ↑ ترينكا 2015 ، ص 177.
  31. ↑ شارون 1979 ، ص 84.
  32. ^ وايمان 2002 ، ص. 234 ؛ ترينكا 2015 ، ص. 187 .  
  33. 1 2 نورمان 2001 ، ص. 197.
  34. ^ ترينكا 2015 ، ص 185–86.
  35. ↑ ترينكا 2015 ، ص 187.
  36. ↑ ترينكا 2015 ، ص 188.
  37. ↑ شارون 1979 ، ص 83.
  38. ^ ترينكا 2015 ، ص 177-78 ؛ تشارون 1979 ، ص. 85 .  
  39. ^ شارون 1979 ، ص 88-89.
  40. ^ شارون 1979 ، ص. 85 ؛ بوكريس 1992 ، ص 70-71 .  
  41. ^ مارغوتين وجيسدون 2016 ، ص 149، 152، 155.
  42. ↑ فريمر 2010 .
  43. ↑ مالفيني 2016 ، ص 43.
  44. ^ مارغوتين وجيسدون 2016 ، ص 136 ، 138.
  45. 1 2 بيرون 2012 ، ص. 91.
  46. ↑ شيفيلد 2004 ، ص 697.
  47. ↑ ماكورميك، نيل (25 يونيو 2022). "60 سببًا يجعل فرقة رولينج ستونز أعظم فرقة روك أند رول في العالم" . صحيفة التلغراف . تاريخ الاطلاع: 28 ديسمبر 2025 .
  48. ↑ وينر 1995 .
  49. ↑ مالفيني 2016 ، ص 136.
  50. ↑ جيلبرت، بات (15 أبريل 2024). "داخل كواليس صناعة ألبوم Aftermath لفرقة رولينج ستونز" . مجلة موجو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 ديسمبر 2025 .
  51. ↑ Courrier 2008 ، ص 134.
  52. ^ أورورك 2016 ؛ كلايسون 2007 ، ص. 52 . 
  53. ↑ كريستجاو 1998 ، ص 77 ؛ شيفيلد 2004 ، ص 697 .  
  54. 1 2 3 مجهول. 2003 .
  55. 1 2 Savage 2015 ، ص. 71.
  56. ^ بيروني 2012 ، ص 95-96.
  57. 1 2 هايدن 2008 .
  58. ↑ شيفيلد 2004 ، ص 697 ؛ نورمان 2001 ، ص 197 .  
  59. ↑ هايدن 2008 ؛ كوتس 2019 .
  60. ^ بيروني 2012 ، ص 91-92 ، 97.
  61. ^ بيروني 2012 ، ص 91-92.
  62. 1 2 بوكريس 1992 ، ص. 70.
  63. ^ كريستجاو 2000 ، ص 226 ، 229.
  64. 1 2 سالويتش 2002 ، ص 103 ، 107.
  65. ↑ سافاج 2015 ، ص 72.
  66. ^ ديفيس 2001 ، ص 161-62.
  67. ^ مارجوتين وجيسدون 2016 ، ص. 142.
  68. 1 2 ديفيس 2001 ، ص. 162.
  69. ↑ Salewicz 2002 ، ص 106.
  70. ↑ Philo 2015 ، ص 103-104.
  71. ↑ ماكدونالد 2002 .
  72. ↑ ماركوس 1980 ، ص 181.
  73. ↑ Courrier 2008 ، ص 133.
  74. ^ مارجوتين وجيسدون 2016 ، ص. 138 ؛ حالا. 2003 . 
  75. ↑ سافاج 2015 ، ص 74.
  76. ^ بيروني 2012 ، ص 96-97.
  77. ^ ديفيس 2001 ، ص. 155 ؛ مارجوتين وجيسدون 2016 ، ص. 139 .  
  78. ↑ بونانو 1990 ، ص 50.
  79. ↑ وايمان 2002 ، ص 217، 230.
  80. ↑ وايمان 2002 ، ص 222.
  81. ↑ وايمان 2002 ، ص 217 ؛ مارغوتين وغيسدون 2016 ، ص 139 ؛ نورمان 2012 ، ص 203 .   
  82. ^ ديفيس 2001 ، ص. 155 ؛ حالا. 2001 . 
  83. ^ ديفيس 2001 ، ص 155 ، 160.
  84. ↑ نورمان 2012 ، ص 203.
  85. ^ ديفيس 2001 ، ص. 161 ؛ نورمان 2001 ، ص. 196 .  
  86. 1 2 نورمان 2001 ، ص. 196.
  87. ^ مارغوتين وجيسدون 2016 ، ص 139-40.
  88. 1 2 3 4 5 مارجوتين وجيسدون 2016 ، ص. 139.
  89. ^ ديفيس 2001 ، ص 158 ، 161.
  90. ^ براي 2014 ، ص. الثاني عشر ، 252-53.
  91. ↑ بونانو 1990 ، ص 52-53.
  92. ↑ Clayson 2006 ، ص 40 ؛ Bockris 1992 ، ص 75-76 .  
  93. ↑ سافاج 2015 ، ص 73-74.
  94. ↑ شافنر 1982 ، ص 68.
  95. ↑ هيغمان 1966 ، ص 32.
  96. ^ سالويتش 2002 ، ص 105 ، 106.
  97. ^ بونانو 1990 ، ص. 55 ؛ وايمان 2002 ، ص. 236 ؛ تشارون 1979 ، ص. 89 .   
  98. ^ مارجوتين وجيسدون 2016 ، ص. 139 ؛ وايمان 2002 ، ص. 240 ؛ بونانو 1990 ، ص 54-55 .   
  99. ^ سالويتش 2002 ، ص. 106؛ وايمان 2002 ، ص. 232؛ كلايسون 2006 ، ص. 293؛ بابيوك وبريفوست 2013 ، ص. 226.
  100. ^ مايلز 1980 ، ص. 15؛ دالتون 1982 ، ص. 67؛ شارون 1979 ، ص 68 ، 197 ؛ بونانو 1990 ، ص. 54؛ جانوفيتز 2013 ، ص 92 ، 96.
  101. 1 2 3 هافرز 2018 .
  102. ^ مارجوتين وجيسدون 2016 ، ص. 139 ؛ هافرز 2018 ; بنتلي 2010 ، ص. 142 .  
  103. ↑ ديفيس 2001 ، ص 212.
  104. ↑ أونتربيرغر (أ) بدون تاريخ .
  105. ^ بيرساد 2013 ؛ دالتون 1982 ، ص. 34 . 
  106. ^ مارجوتين وجيسدون 2016 ، ص. 139 ؛ حالا. (ج) الثانية . 
  107. ^ ماور 2007 ؛ هيجمان 1966 ، ص. 32 . 
  108. ↑ مجهول (هـ) بدون تاريخ .
  109. ↑ بونانو 1990 ، ص 53.
  110. ↑ نورمان 2001 ، ص 210 ؛ لاركين 2011 ، ص 1995-1996 .  
  111. ↑ نورمان 2001 ، ص 210.
  112. ^ مارجوتين وجيسدون 2016 ، ص. 139 ؛ وحشية 2015 ، ص 71-72 .  
  113. ^ مارغوتين وجيسدون 2016 ، ص 137–39.
  114. ↑ غرين 1966 ، ص 5.
  115. ↑ ألتام 1966 ، ص 48.
  116. ↑ مجهول (أ) 1966 .
  117. ↑ ديفيس 2001 ، ص 163 ؛ سافاج 2015 ، ص 72-73 .  
  118. ↑ ديفيس 2001 ، ص 164.
  119. ↑ بوكريس 1992 ، ص 76.
  120. ↑ ديفيس 2001 ، ص 163.
  121. ↑ إليوت 1998 ، ص 60.
  122. 1 2 3 4 بيرمان 2017 .
  123. ↑ جيليسبي 2015 ؛ باجليا 1994 ، ص 224 . 
  124. ↑ سميث 2019 ؛ جيليسبي 2015 .
  125. ↑ سميث 1973 .
  126. ↑ مجهول (و) 1966 ، ص. 1.
  127. ↑ مجهول (هـ) 1966 ، ص 66.
  128. ↑ مجهول (د) 1966 ، ص 192.
  129. ↑ كريستجاو 1967 ، ص 283.
  130. 1 2 3 كريستجاو 1969 .
  131. 1 2 مجهول. 2018 .
  132. ↑ سنو 2015 ، ص 67.
  133. ↑ سيمونيلي 2013 ، ص 96.
  134. ^ مالفيني 2016 ، ص 43 ، السادس والثلاثون.
  135. ↑ شيفيلد 2012 .
  136. ↑ براي 2014 ، ص 269.
  137. ↑ سيمونيلي 2013 ، ص 97.
  138. ^ مارجوتين وجيسدون 2016 ، ص. 136.
  139. ↑ بوكريس 1992 ، ص 75.
  140. ↑ حالا. 2018 ; بيروني 2012 ، ص. 97 . 
  141. 1 2 3 4 أونتربيرغر (ب) nd .
  142. 1 2 مندلسون وكلينجر 2013 .
  143. ↑ مونرو 2015 .
  144. ↑ بيرون 2012 ، ص 97.
  145. 1 2 شافنر 1982 ، ص. 69.
  146. ↑ بالمر 2011 .
  147. ↑ ماركوس، غريل (2 سبتمبر 1982). "إلفيس كوستيلو يشرح نفسه". رولينغ ستون .
  148. ↑ شافنر 1982 ، ص 69 ؛ يونغ 2010 ، ص 18-19 .  
  149. ↑ روزن 2006 .
  150. ↑ لاركين 2011 ، ص. 2005.
  151. ↑ براون 2002 .
  152. ↑ سترونج 2006 ، ص 993.
  153. 1 2 Kot 1999 ، ص 950.
  154. ↑ ألفاريز بدون تاريخ .
  155. ↑ مجهول. 1995 ، ص 46.
  156. ↑ شيفيلد 2004 ، ص 695.
  157. ↑ هال بدون تاريخ .
  158. ↑ ماركيز 2017 .
  159. ↑ ديفيس 2001 ، ص 161.
  160. ↑ شافنر 1982 ، ص 68 ؛ هايدن 2008 . 
  161. ^ ماكدونالد 2002 ؛ روزن 2006 .
  162. ^ بيتريديس 2018 ؛ روس 2018 .
  163. ↑ كريستجاو 1976 .
  164. ↑ براون 2002 ؛ شيفيلد 2004 ، ص 697 
  165. ↑ لاركين 2011 ، ص. 1995-1996.
  166. ^ ديروجاتيس وكوت 2010 ، ص 38-39.
  167. ↑ ليفي 2002 ، ص 175.
  168. ↑ فيلو 2015 ، ص 112.
  169. 1 2 يونغ 2010 ، ص 18-19.
  170. ↑ هاربر 2006 .
  171. ↑ تايلور 1987 .
  172. ↑ لاركين 2000 ، ص 147.
  173. ↑ مجهول. 2012 ؛ مجهول. 2020 .
  174. ↑ ماركوس 1979 .
  175. ↑ كريستجاو 1981 .
  176. ^ بيروني 2012 ، ص. السادس ; سميث 2009 ، ص 243 ، 244 .  
  177. ↑ شابيرو، بيل (1991). مراجعة موسيقى الروك أند رول: دليل لموسيقى الروك الجيدة على الأقراص المدمجة . كانساس سيتي: أندروز وماكميل. ص 289. ISBN  0836262174.
  178. ↑ إيدي، تشاك (1997). التطور العرضي لموسيقى الروك أند رول: جولة مضللة عبر الموسيقى الشعبية . نيويورك: دار دا كابو للنشر. ص 332. ISBN  0306807416.
  179. ↑ ماركويتز، روندا (2006). "قائمة أهم ألبومات موسيقى الروك، 1960-1966". موسيقى الفولك، والبوب، والمودز، والروك، 1960-1966 . موسوعة غرينوود لتاريخ موسيقى الروك. المجلد 2. ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة غرينوود. ص 268. ISBN   0313329605.
  180. ↑ ديميري 2010 ، ص 93.
  181. ↑ بوكريس 1992 ، ص 40.
  182. ↑ مايلز 1980 ، ص 14، 15.
  183. ↑ والش 2002 ، ص 27.
  184. ↑ حالا. (أ) 2002 ؛ مارغوتين وجيسدون 2016 ، ص 134-75 . 
  185. ^ مارجوتين وجيسدون 2016 ، ص. 154.
  186. ↑ جانوفيتز 2013 ، ص 88.
  187. ↑ مجهول (ب) 2002 .
  188. ↑ كينت، ديفيد (1993). كتاب الخرائط الأسترالي 1970-1992 ( طبعة مصورة). سانت آيفز، نيو ساوث ويلز: كتاب الخرائط الأسترالي. ISBN  0-646-11917-6.
  189. ↑ مجهول (ح) 1966 .
  190. ^ بينانين ، تيمو (2006). Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (باللغة الفنلندية) ( الطبعة الأولى). هلسنكي: Kustannusosakeyhtiö Otava. رقم ISBN  978-951-1-21053-5.
  191. ↑ " Offiziellecharts.de – The Rolling Stones – Aftermath " (بالألمانية). مخططات GfK Entertainment . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 ديسمبر 2022.
  192. ↑ مجهول (ب) 1966 ، ص 3.
  193. ↑ مجهول (ج) 1966 ، ص 5.
  194. ↑ "رولينغ ستونز" . شركة أوفيشال تشارتس . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 22 ديسمبر 2022 .
  195. ↑ " تاريخ أغاني فرقة رولينج ستونز في قائمة بيلبورد 200 ". بيلبورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 ديسمبر 2022.
  196. ↑ مجهول (ز) 1966 ، ص 41.
  197. 1 2 مجهول (i) 1966 ، ص. 22.
  198. ↑ "قائمة مبيعات الألبومات الرسمية لأفضل 75 ألبومًا (مجمعة) - 46/2025" (باليونانية). الاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية - اليونان . مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2025. تم الاطلاع عليه في 19 نوفمبر 2025 .
  199. ↑ مجهول (j) 1966 ، ص 34.
  200. ↑ مجهول (ك) 1966 ، ص 34.
  201. ↑ "شهادات الألبومات البريطانية - ذا رولينج ستونز - أفترماث" . صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية .حدد الألبومات في حقل "التنسيقات". اكتب Aftermath The Rolling Stones في حقل "البحث:".  
  202. ↑ "شهادات الألبومات الأمريكية - ذا رولينج ستونز - أفترماث" . رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .

فهرس

للمزيد من القراءة