الفن البحري

الفن البحري هو شكل من أشكال الفن التصويري ( كالرسم والتصوير والطباعة والنحت ) الذي يستمد إلهامه الرئيسي من البحر . يُعد الرسم البحري نوعًا فنيًا يُصوّر السفن والبحر، وقد ازدهر بشكل خاص بين القرنين السابع عشر والتاسع عشر. [ ^{1 ]} عمليًا ، يشمل المصطلح غالبًا الأعمال الفنية التي تُظهر الملاحة في الأنهار والمصبات ، ومشاهد الشواطئ ، وجميع الأعمال الفنية التي تُصوّر القوارب ، دون أي تمييز دقيق - لأسباب عملية ^، فإن المواضيع التي يُمكن رسمها أو تصويرها من اليابسة تُشكّل في الواقع عنصرًا بارزًا في هذا النوع الفني . ^{[ 2 ]} من الناحية النظرية، يجب أن يتضمن "الفن البحري" دائمًا عنصرًا من عناصر الملاحة البحرية البشرية ، بينما يشمل "الفن البحري" أيضًا المناظر البحرية البحتة الخالية من أي عنصر بشري، على الرغم من أن هذا التمييز قد لا يُراعى في الواقع.

لطالما كانت السفن والقوارب جزءًا من الفن منذ أقدم العصور، إلا أن الفن البحري لم يتبلور كنوع فني مستقل، مع ظهور فنانين متخصصين، إلا في أواخر العصور الوسطى ، وكان ذلك غالبًا في شكل "صورة السفينة"، وهو نوع من الأعمال الفنية لا يزال رائجًا ويركز على تصوير سفينة واحدة. ومع ظهور فن المناظر الطبيعية خلال عصر النهضة، أصبح ما يمكن تسميته بالمناظر البحرية عنصرًا أكثر أهمية في الأعمال الفنية، إلا أن المناظر البحرية الخالصة ظلت نادرة حتى وقت لاحق.

Maritime art, especially marine painting—as a particular genre separate from landscape—actually began with Dutch Golden Age painting in the 17th century.^[3][4][5] Marine painting was a major genre within Dutch Golden Age painting, reflecting the importance of overseas trade and naval power to the Dutch Republic, and saw the first career marine artists, who painted little else. In this, as in much else, specialist and traditional marine painting has largely continued Dutch conventions to the present day. With Romantic art, the sea and the coast was reclaimed from the specialists by many landscape painters, and works including no vessels became common for the first time.

Vessels on the water have featured in art from the earliest times. The earliest known works are petroglyphs from 12,000 BCE showing reed boats in the Gobustan Petroglyph Reserve in modern Azerbaijan, which was then on the edge of the much larger Caspian Sea. Rock carvings and carved objects depicting ships have been found on several islands of the Aegean (Andros, Naxos, Syros, Astypalaia, Santorini) as well as mainland Greece (Avlis), dating from 4,000 BCE onwards.

Both men and gods are shown on river "barges" in Ancient Egyptian art; these boats were made of papyrus reed for most uses, but the vessels used by the pharaohs were of costly imported cedar wood, like the 43.6 m (143 ft) long and 5.9 m (19.5 ft) wide Khufu ship of c. 2,500. Nilotic landscapes in fresco in Egyptian tombs often show scenes of hunting birds from boats in the Nile delta, and grave goods include detailed models of boats and their crews for use in the afterlife. The central cult image in Egyptian temples was usually a small figure of the god, carried in a barge or "barque".

تظهر السفن أحيانًا في رسومات المزهريات اليونانية القديمة ، خاصةً عندما تكون ذات صلة بسياق سردي، وكذلك على العملات المعدنية وغيرها من السياقات، وإن كان ذلك دون محاولة تُذكر لتصوير منظر بحري. وكما هو الحال في الرسم المصري القديم، قد يُشار إلى سطح الماء بسلسلة من الخطوط المتموجة المتوازية. أما الرسم الروماني القديم ، الذي يُفترض أنه استلهم من التقاليد اليونانية، فيُظهر غالبًا مناظر طبيعية من اليابسة عبر بحيرة أو خليج مع ظهور اليابسة البعيدة في الأفق، كما في لوحات "يوليسيس" الشهيرة في متاحف الفاتيكان . عادةً ما يكون الماء هادئًا، وقد تظهر الأشياء المغمورة، أو المغمورة جزئيًا، من خلال الماء. ^{[ 6 ]} تُعد فسيفساء النيل الكبيرة في باليسترينا (القرن الأول قبل الميلاد) مثالًا على هذه التكوينات، حيث يهدف المنظر إلى إظهار مجرى النهر بالكامل.

منذ أواخر العصور القديمة وحتى نهاية العصور الوسطى ، كانت تُصوَّر المواضيع البحرية عند الحاجة لأغراض سردية، لكنها لم تُشكِّل نوعًا فنيًا قائمًا بذاته في الغرب، أو في تقاليد الرسم بالحبر الآسيوية ، حيث كان النهر مع قارب صغير أو اثنين عنصرًا أساسيًا في المناظر الطبيعية التي يرسمها العلماء. ومن أبرز الأعمال البحرية في فن العصور الوسطى نسيج بايو الذي يعود إلى القرن الحادي عشر، والذي يُصوِّر الغزو النورماندي لإنجلترا . ومنذ القرن الثاني عشر فصاعدًا، غالبًا ما كانت أختام الموانئ تحمل صورة سفينة. ^{[ 7 ]} كانت السفينة بمثابة رمز للكنيسة، كما في لوحة نافيتشيلا المفقودة لجوتو فوق مدخل كاتدرائية القديس بطرس القديمة في روما، لكن هذه التمثيلات لا تُثير اهتمامًا كبيرًا من وجهة النظر البحرية البحتة. ^{[ 8 ]}

• 
  نموذج قارب مصري، الأسرة الثانية عشرة، أمنمحات الأول
• 
  فسيفساء النيل في باليسترينا (القرن الأول قبل الميلاد)
• 
  سفينة نورماندية تابعة لأسطول الغزو، نسيج بايو ، القرن الحادي عشر
• 
  غرق سفينة هيو دي بوفس بريشة ماثيو باريس ، القرن الثالث عشر، باللغة الإنجليزية

بدأ تقليد مميز بالظهور مجددًا في فن الرسم الهولندي المبكر ، مع لوحتين مصغرتين مفقودتين في كتاب ساعات تورينو-ميلانو ، يُرجح أنهما من أعمال يان فان إيك حوالي عام 1420، تُظهران قفزة نوعية في تصوير البحر وأحواله الجوية. يقول كينيث كلارك عن مشهد شاطئ البحر المسمى "الصلاة على الشاطئ" (أو "دوق بافاريا ويليام على شاطئ البحر" ، أو " صلاة الملك "، إلخ) : "الشخصيات في المقدمة تُصوّر بأسلوب الفروسية الذي اشتهر به آل دي ليمبورغ؛ لكن شاطئ البحر خلفهم يقع تمامًا خارج نطاق استجابة القرن الخامس عشر، ولم نرَ مثله مرة أخرى حتى لوحات جاكوب فان رويسدال الشاطئية في منتصف القرن السابع عشر." ^{[ 9 ]} كما وُجدت لوحة بحرية حقيقية بعنوان " رحلة القديس جوليان والقديسة مارثا" ، ^{[ 10 ]} لكن الصفحتين دُمرتا في حريق عام 1904، ولم يبقَ منهما سوى صور فوتوغرافية بالأبيض والأسود. خلال ما تبقى من القرن الخامس عشر، كانت رسومات المخطوطات المزخرفة الوسيلة الرئيسية لرسم المناظر البحرية، وفي فرنسا وبورغوندي على وجه الخصوص، برع العديد من الفنانين في تصوير البحار والسفن بواقعية متزايدة، مستخدمين ذلك في رسوم توضيحية للحروب والروايات الرومانسية وحياة البلاط، بالإضافة إلى المشاهد الدينية. وتظهر أحيانًا مشاهد قوارب النزهة الصغيرة على الأنهار في المنمنمات التقويمية من كتب الساعات التي رسمها فنانون مثل سيمون بينينغ .

خلال العصر القوطي، انتشرت "النيف " ، وهي قطعة كبيرة من الذهب على شكل سفينة، تُستخدم لحفظ أدوات المائدة أو الملح أو التوابل، بين الطبقة الراقية. في البداية، كانت تتكون من " الهيكل " فقط، ولكن منذ القرن الخامس عشر، أصبحت أكثرها تفصيلاً مزودة بصواري وأشرعة وحتى طاقم. ومع وصول صدفة النوتيلوس الغريبة إلى أوروبا، استخدمها الكثيرون كهيكل لسفنهم، مثل " النيف" الذي صنعه بورغلي حوالي عام 1528. أما الطبقات الاجتماعية الأدنى، فقد انعكس اهتمامها بالشحن في العديد من المطبوعات المبكرة للسفن. أقدمها من أعمال الفنان "وايت وذ ذا كي" ، الذي أنتج العديد من النقوش للسفن؛ ولبعض الوقت، اقتصرت "صور السفن" هذه على المطبوعات والرسومات، وكانت تُظهر السفينة عادةً بدون طاقم، حتى لو كانت تبحر. كما أنها عادةً ما استبقت الأفق المنخفض الذي لم يبلغه فن الرسم إلا في القرن السابع عشر. ^{[ 11 ]} أول مطبوعة لمعركة بحرية هي نقش خشبي  ضخم (548 × 800 مم) لمعركة زونكيو عام 1499 بين البنادقة والأتراك. النسخة الوحيدة الباقية ملونة باستخدام قوالب استنسل ؛ على الأرجح تم لصق معظمها على الجدران. ^{[ 12 ]} أقدم لوحة مماثلة باقية تعود إلى عقود لاحقة. ^{[ 13 ]}

في الوقت نفسه، انخرط الفنانون في كثير من الأحيان في تطوير فن رسم الخرائط الغربي ، وكانوا أكثر وعيًا، مما قد يبدو جليًا، بالتقدم العلمي والبحري في ذلك العصر. ووفقًا لمارغريتا راسل، تُظهر إحدى النقوش الخشبية لإرهارد رويتش من أول كتاب رحلات مطبوع (1486) محاولته توضيح فهمه لانحناء الأرض من خلال سفينة نصف مرئية في الأفق. وتُعدّ المناظر الساحلية العديدة في نقوش الكتاب الخشبية مهمة في تطوير مثل هذه التمثيلات. ^{[ 14 ]} أما المخططات الجوية للمدن، وخاصة الساحلية منها، والتي نعتبرها اليوم عادةً من فن رسم الخرائط، فقد كان الفنانون يرسمونها في كثير من الأحيان، وكان معاصروهم يعتبرونها أعمالًا فنية بقدر ما هي خرائط. ^{[ 15 ]}

أظهر فن عصر النهضة الإيطالي مشاهد بحرية عند الحاجة، ولكن باستثناء الفنان الفينيسي فيتوري كارباتشيو، كان هناك عدد قليل من الفنانين في هذا القرن أو القرن التالي ممن عادوا مرارًا إلى هذه المشاهد، أو فعلوا ذلك بحساسية خاصة. تُظهر مشاهد كارباتشيو قنوات البندقية أو أرصفتها؛ فهناك العديد من عمليات الوصول والمغادرة في لوحته " أسطورة القديسة أورسولا" . في الأراضي الناطقة بالألمانية، تُعد لوحة " صيد السمك المعجزة" لكونراد ويتز (1444) أول لوحة مناظر طبيعية تُظهر موقعًا ريفيًا واضحًا، بالإضافة إلى منظر خلاب عبر بحيرة جنيف .

• 
  إيزابيلا ملكة فرنسا تنزل في هارويتش ؛ لوحة مصغرة من عام 1455-1460 بريشة جان فوكيه
• 
  جنتيلي دا فابريانو ، معجزة القديس نيكولاس من باري
• 
  نقش من تصميم الفنان دبليو باستخدام المفتاح
• 
  نقش خشبي ملون لمعركة زونتشيو عام 1499

بدأ التقليد الهولندي لـ" المناظر الطبيعية العالمية "، وهو عبارة عن منظر بانورامي من نقطة مرتفعة للغاية، والذي روج له يواكيم باتينير في عشرينيات القرن السادس عشر، في تضمين مساحات واسعة من المياه بطريقة مشابهة إلى حد كبير للوحات الكلاسيكية، وهو أمر ربما لم يكن هؤلاء الفنانون على دراية به. كانت هذه اللوحات في جوهرها مناظر طبيعية في ثوب لوحات تاريخية ، مع شخصيات صغيرة تمثل عادةً موضوعًا دينيًا. ولذلك، كان العنصر البحري حاضرًا بقوة مع بدء ظهور فن رسم المناظر الطبيعية كنوع فني مستقل. وقد حدّت الإصلاحات البروتستانتية بشكل كبير من استخدامات الفن الديني، مما سرّع من تطور أنواع أخرى من الفنون العلمانية في البلدان البروتستانتية، بما في ذلك فن رسم المناظر الطبيعية والأشكال العلمانية للوحات التاريخية ، والتي يمكن أن تشكل جميعها جزءًا من الفن البحري.

من أهم أعمال فنان فلمنكي "تابع لباتينير" لوحة " السفن البرتغالية قبالة ساحل صخري " التي تعود إلى حوالي عام 1540 (787 × 1447  مم)، والموجودة في المتحف البحري الوطني في غرينتش ، لندن، والتي وُصفت بحق بأنها أقدم لوحة بحرية خالصة معروفة. ^{[ 16 ]} يُرجح أن هذه اللوحة تُصوّر التقاء أسطولين صغيرين يُرافقان أميرة برتغالية متجهة إلى حفل زفافها؛ وهو نوع من المواضيع البحرية الاحتفالية التي ظلت شائعة في فنون البلاط حتى أواخر القرن السابع عشر، على الرغم من أنها كانت تُصوّر في أغلب الأحيان لحظة الصعود إلى السفينة أو الوصول إليها. ^{[ 17 ]} ومن الأمثلة الأخرى اللوحة الموجودة في المجموعة الملكية التي تُظهر هنري الثامن وهو يصعد إلى السفينة متوجهًا إلى ميدان قماش الذهب ، وهي لوحة نموذجية تُظهر السفن بوضوح من الجانب، دون أي محاولة لتعديل زاوية الرؤية. ^{[ 11 ]}

رسم هانز هولباين الأصغر لوحة ملونة رائعة لسفينة مكتظة برجال سكارى ، ربما رُسمت استعدادًا لجدارية في لندن. وتعتمد هذه اللوحة زاوية الرؤية المنخفضة المعتادة في رسم صور السفن. ^{[ 18 ]}

اشتهر بيتر برويغل الأكبر بتطويره لأسلوب الرسم الذي يصور مشاهد الحياة اليومية للفلاحين ، ولكنه رسم أيضًا عددًا من المناظر البحرية، بما في ذلك لوحة "منظر طبيعي مع سقوط إيكاروس" (حوالي 1568). وقد اعتُرف الآن بأن اللوحة الأصلية مفقودة، وتُعتبر اللوحة الموجودة في المتاحف الملكية للفنون الجميلة في بلجيكا ببروكسل نسخة مبكرة جيدة من لوحة برويغل الأصلية. كما رسم برويغل لوحة كبيرة لمعركة بحرية في خليج نابولي عام 1560، في معرض دوريا بامفيلي بروما ، ولوحة صغيرة ولكنها مؤثرة لمشهد غرق سفينة في وقت متأخر من حياته. أما لوحة أكبر لمشهد عاصفة في فيينا ، والتي كانت تُنسب إليه سابقًا، فقد نُسبت الآن إلى جوس دي مومبر . ^{[ 2 ]} وقد تناول خلفاؤه، بمن فيهم أبناؤه، هذه المواضيع.

كانت مخطوطة أنتوني، ذات الطابع التصويري البديع والقيمة التاريخية، عبارة عن جرد فاخر مزخرف لسفن البحرية الملكية ، أُعدّ لهنري الثامن في أربعينيات القرن السادس عشر. إلا أنها تفتقر إلى الدقة البصرية والبراعة الفنية، ربما لأن المسؤول المعني هو من قام برسمها. ^{[ 19 ]} وكما هو الحال في فرنسا، تتسم اللوحات الإنجليزية التي تعود إلى القرن السادس عشر، والتي تصور مراسم الإبحار الملكية الفخمة والمناسبات المماثلة، بالنمطية، وإن كانت مثيرة للإعجاب في كثير من الأحيان. وقد استعان معظمها بفنانين هولنديين، كما هو الحال في المطبوعات التي تصور هزيمة الأسطول الإسباني عام 1588. أما لوحة "عذراء الملاحين" فهي عمل إسباني من ثلاثينيات القرن السادس عشر، تصور مجموعة من السفن الراسية، يُفترض أنها في العالم الجديد ، تحت حماية العذراء.

بدأ أسلوب المانييريزم في كل من إيطاليا وشمال أوروبا برسم عواصف خيالية بأمواج عاتية وسماء مليئة بالبرق، وهو أسلوب لم يُجرَّب من قبل، ولكنه عاد إلى الظهور على فترات متقطعة خلال القرون اللاحقة. ومع ازدياد أهمية الحروب البحرية منذ أواخر القرن السادس عشر، ازداد الطلب على الأعمال الفنية التي تُصوِّرها، والتي ظلت عنصرًا أساسيًا في الرسم البحري حتى القرن العشرين، مما دفع هذا النوع الفني نحو الرسم التاريخي، مع التركيز على التصوير الدقيق والمفصل للسفن، تمامًا كما اتجهت اتجاهات أخرى نحو تأثيرات أكثر واقعية ودقة في تصوير البحر والطقس، موازيةً لتلك الموجودة في رسم المناظر الطبيعية. كان بإمكان العديد من الفنانين رسم كلا النوعين من المواضيع، بينما تخصص آخرون في أحدهما. ومع ذلك، في ذلك الوقت، كانت المناظر البحرية التي تُظهر مساحة كبيرة من البحر دون وجود سفن على الإطلاق نادرة جدًا.

اعتمدت الجمهورية الهولندية على صيد الأسماك والتجارة البحرية لتحقيق ثروتها الاستثنائية، وخاضت حروبًا بحرية مع بريطانيا ودول أخرى خلال تلك الفترة، وكانت تتخللها شبكة من الأنهار والقنوات. ^{[ 20 ]} روت صور المعارك البحرية قصص البحرية الهولندية في أوج مجدها، مع أن المشاهد الهادئة، أو الأكثر سكونًا، هي التي تحظى اليوم بتقدير كبير. لذلك، ليس من المستغرب أن يحظى فن الرسم البحري بشعبية هائلة في العصر الذهبي الهولندي ، وأن يرتقي به الفنانون الهولنديون إلى آفاق جديدة في تلك الفترة. ^{[ 21 ]} وكما هو الحال مع المناظر الطبيعية، كان الانتقال من المنظور المرتفع المصطنع، الذي كان سمة مميزة للرسم البحري في السابق، إلى منظور منخفض، خطوة حاسمة، قام بها أول فنان هولندي متخصص في الرسم البحري، هندريك كورنيليز فروم . ^{[ 22 ]}

في أغلب الأحيان، حتى السفن الصغيرة ترفع العلم الهولندي ثلاثي الألوان ، ويمكن تمييز العديد من السفن على أنها تابعة للبحرية أو إحدى السفن الحكومية الأخرى. تضمنت العديد من اللوحات مناظر طبيعية، كشاطئ أو ميناء، أو مصب نهر. وتخصص فنانون آخرون في رسم مشاهد الأنهار، بدءًا من لوحات سالومون فان رويسدال الصغيرة التي تُظهر قوارب صغيرة وضفاف قصب، وصولًا إلى المناظر الطبيعية الإيطالية الكبيرة لألبرت كويب ، حيث تغرب الشمس عادةً فوق نهر واسع. يشترك هذا النوع الفني بطبيعة الحال في الكثير مع فن رسم المناظر الطبيعية، وقد تضافر هذان النوعان في تطوير تصوير السماء؛ كما رسم العديد من فناني المناظر الطبيعية مشاهد الشواطئ والأنهار. من المرجح أن الفنانين كانوا يمتلكون نماذج دقيقة للسفن لمساعدتهم في تحقيق تصوير دقيق. ^{[ 23 ]} ومن بين هؤلاء الفنانين: يان بورسيلليس ، وسيمون دي فليجر ، ويان فان دي كابيل ، وهندريك دوبلز . ^{[ 24 ]}

كانت ورشة ويليم فان دي فيلدي الأكبر وابنه ، الغنية بالإنتاج ، رائدةً في العقود اللاحقة، إذ اتجهت، كما في بداية القرن، إلى جعل السفينة موضوعًا رئيسيًا، مع دمج التطورات التي شهدتها الأعمال اللونية في العقود السابقة حيث كان التركيز على البحر والطقس. تأثر فان دي فيلدي الأصغر بشدة بسيمون دي فليجر، الذي كان تلميذه. زار فان دي فيلدي الأكبر إنجلترا لأول مرة في ستينيات القرن السابع عشر، لكن الأب والابن غادرا هولندا نهائيًا إلى لندن عام 1672، تاركين لودولف باخويزن ، المولود في ألمانيا ، وهو فنان متخصص في تصوير البحار الهائجة، الفنان الرائد في أمستردام. ^{[ 25 ]} تخصص رينير نومز ، الذي كان بحارًا ووقع أعماله باسم زيمان ("بحار")، في مشاهد المعارك الدقيقة للغاية وصور السفن، مع اهتمام أيضًا بتأثيرات الضوء والطقس، وكان أسلوبه هو الذي اتبعه العديد من الفنانين المتخصصين لاحقًا. كان أبراهام ستورك ويان أبراهامز بيرستراتن من بين المتخصصين الآخرين في رسم المعارك. كما رسم نومز العديد من مشاهد صيانة وإصلاح أحواض بناء السفن، وهي مشاهد غير مألوفة وذات أهمية تاريخية. ^{[ 26 ]}

استمر تقليد الرسم البحري في الجزء الفلمنكي من هولندا، لكنه كان أقل بروزًا، واستغرق وقتًا أطول للتخلص من أسلوب المانييريزم الذي يصور حطام السفن وسط أمواج عاتية. كانت معظم اللوحات عبارة عن لوحات صغيرة (زيكنز) ، بينما رسم الهولنديون أعمالًا كبيرة وصغيرة على حد سواء. وكان الفنان الرائد هو بونافنتورا بيترز . ^{[ 27 ]}

انتشر الأسلوب الهولندي إلى دول أخرى على يد فنانين مهاجرين، بالإضافة إلى تقليده من قبل فنانين أجانب. وكان من أبرز المهاجرين فنانو أمستردام البحريون البارزون، الأب والابن ويليم فان دي فيلدي. بعد أن أمضوا عقودًا في توثيق الصراعات البحرية الهولندية مع إنجلترا، وبعد انهيار سوق الفن في عام 1672 الكارثي ، لبّوا دعوة من البلاط الإنجليزي للانتقال إلى لندن، وقضوا بقية حياتهم في رسم الحروب الأنجلو-هولندية من الجانب الآخر. ومن الفنانين الذين يُقال بشكل عام إنهم "اتبعوا" أسلوبهم إسحاق سايلمايكر ، على الرغم من أنه كان مهاجرًا هولنديًا أقدم بكثير، حيث سبق وصولهم إلى إنجلترا بما لا يقل عن 20 عامًا، وأسلوبه مختلف تمامًا عن أسلوبهم؛ وكذلك بيتر مونامي ، الذي يستمد أسلوبه من العديد من رسامي المناظر البحرية إلى جانب عائلة فان دي فيلدي، مثل نومز وبيترز وباخويزن. وآخرون كثيرون، مثل توماس باستون والأخوين فال، الذين رسموا على الطريقة الإنجليزية الأصلية.

مع مرور الوقت، أصبح فن رسم المناظر البحرية حكرًا على المتخصصين، باستثناءات نادرة مثل لوحة رامبرانت المؤثرة " العاصفة في بحر الجليل" عام 1633، وهي لوحته البحرية الوحيدة الحقيقية. ^{[ 28 ]} رسم فان دايك بعض الرسومات الجميلة للساحل الإنجليزي من قوارب قبالة راي ، على ما يبدو أثناء انتظاره سفينته المتجهة إلى القارة الأوروبية، لكنه لم ينتج أي لوحات. تتضمن بعض لوحات روبنز البحر والسفن، لكنها مبالغ فيها ومنمقة لدرجة يصعب معها اعتبارها فنًا بحريًا. مع ذلك، طور كلود لورين نمطًا مؤثرًا من مشاهد الموانئ، عادةً ما يكون مصحوبًا بإطلالة على البحر مع شروق الشمس أو غروبها، ومبانٍ كلاسيكية فخمة ترتفع على جانبي القناة. وقد توسع هذا في تقليد مشاهد الموانئ الإيطالية التي رسمها فنانو الشمال (لم يكن الإيطاليون مهتمين كثيراً بمثل هذه المشاهد) والتي تعود على الأقل إلى بول بريل وكانت شائعة بشكل خاص في فلاندرز، حيث كان بونافنتورا بيترز وهندريك فان مينديرهوت ، وهو مهاجر من روتردام ، من أبرز روادها هناك، ويان بابتيست وينيكس في الجمهورية. ^{[ 29 ]}

شهد القرن وفرةً من العمليات العسكرية التي تستحق التصوير، وكان معظمها يدور بين الأسطولين البريطاني والفرنسي. برز عددٌ كبيرٌ من الفنانين المتخصصين ذوي الكفاءة العالية في عدة دول، والذين واصلوا تطوير الأسلوب الهولندي الذي ساد في القرن السابق، وإن كان ذلك أحيانًا بأسلوب نمطي إلى حد ما، مع تصوير دقيق للسفن. وقد تم الإصرار على هذا الأسلوب في العديد من اللوحات التي طلبها قادة السفن ومالكوها وغيرهم ممن لديهم معرفة بحرية، وكان العديد من الفنانين أنفسهم يمتلكون خبرة بحرية. ^{[ 30 ]} على سبيل المثال، ارتقى نيكولاس بوكوك ليصبح ربان سفينة تجارية، وتعلم الرسم أثناء وجوده في البحر، وبصفته الرسام البحري الرسمي للملك، كان حاضرًا في معركة بحرية كبرى، وهي معركة الأول من يونيو المجيدة عام 1794، على متن الفرقاطة إتش إم إس بيغاسوس . خدم توماس باترسورث كبحار في عدة معارك حتى عام 1800. أما الفرنسي أمبرواز لويس غارنيري ، الذي نشط بشكل رئيسي كرسام في القرن التالي، فكان بحارًا متمرسًا، وقد أشاد الراوي في رواية موبي ديك لهيرمان ميلفيل ، الذي لم يكن يعرفها إلا من خلال المطبوعات، بدقة لوحاته التي تصور صيد الحيتان . ^{[ 31 ]} وفي أدنى مستويات السوق، كانت موانئ العديد من الدول الأوروبية آنذاك تضم "رسامين على الأرصفة" يرسمون صورًا رخيصة للسفن، تتسم عادةً بدقة نسبية في ملامح السفينة وتجهيزاتها، وهو ما كان يطلبه البحارة، ولكنها نمطية للغاية من الناحية الفنية العامة. ^{[ 32 ]}

رسم الفنانان الفينيسيان كاناليتو وفرانشيسكو غواردي مناظر طبيعية (فيدوتي ) تبرز فيها قنوات البندقية وقوارب الجندول وغيرها من المراكب الصغيرة وبحيرة البندقية بشكل واضح؛ بينما تكاد العديد من أعمال غواردي المتأخرة لا تُظهر اليابسة، كما أن أعمال كاناليتو من فترة إقامته في إنجلترا تتميز في معظمها بنهر وقوارب. أنتج كلاهما كمية كبيرة من الأعمال، لم تكن جميعها على نفس المستوى من الجودة، لكن أفضل لوحاتهما تعاملت مع الماء والضوء ببراعة فائقة، وإن كانت بأجواء مختلفة تمامًا، فعالم كاناليتو مشرق ومشمس دائمًا، بينما عالم غواردي غالبًا ما يكون غائمًا، إن لم يكن ضبابيًا وكئيبًا.

تم تشجيع طلاب الكلية البحرية على تعلم الرسم، حيث كان من المتوقع أن تُرفق الخرائط الساحلية الجديدة التي تُعدّ في البحر بـ"ملامح ساحلية"، أو رسومات تخطيطية للأرض خلفها، وتم تعيين فنانين لتدريس هذا الموضوع في المدارس البحرية، بمن فيهم جون توماس سيريس ، الذي نشر كتاب "ليبر نوتيكوس"، ومدرس فن الرسم البحري في عامي 1805/1806. ^{[ 33 ]} وكثيراً ما كان يتم إرسال فنانين محترفين في رحلات استكشافية، مثل ويليام هودجز (1744-1797) في رحلة جيمس كوك الثانية إلى المحيط الهادئ ، وكانت المناظر الساحلية الغريبة شائعة كلوحات ومطبوعات.

أصبحت المطبوعات مصدر دخل لا يقل أهمية عن اللوحات الأصلية بالنسبة لبعض الفنانين، مثل الرسام الفرنسي كلود جوزيف فيرنيه (1714-1789) الذي اشتهر بكثرة أعماله المطبوعة، والذي أحيا روحًا من روح العصر التكلفي، واستشرف في الوقت نفسه ملامح الرومانسية في لوحاته الضخمة والدرامية للغاية التي تصور العواصف وحطام السفن. وقد كلفته الحكومة الفرنسية أيضًا برسم سلسلة من المناظر للموانئ الفرنسية، ^{[ 2 ]} وكانت النتيجة غريبة، إذ أن العديد من أعماله التي تُظهر السفن التجارية تتسم بالعنف الشديد، بينما تتسم معظم أعماله التي تُظهر السفن الحربية بالهدوء التام. كما طور فيرنيه نمطًا من لوحات الموانئ الكبيرة على طريقة كلود، عند غروب الشمس وفي بيئة متوسطية عامة، والتي قلدها العديد من الفنانين. ومن الفنانين الفرنسيين الرومانسيين الأوائل، أو على الأقل السويسريين من منطقة الألزاس، فيليب جيمس دي لوثربورغ (1740-1812)، الذي قضى معظم حياته المهنية في إنجلترا، حيث كلفته الحكومة برسم عدد من الأعمال التي تصور انتصارات بحرية. يُعد كتاب "واتسون والقرش" موضوعًا شهيرًا في تاريخ البحار، وقد كتبه جون سينغلتون كوبلي عام 1778 .

شهدت الحقبة الرومانسية عودة الرسم البحري إلى التيار الرئيسي للفن، على الرغم من استمرار العديد من الرسامين المتخصصين في تطوير فن "بورتريه السفن". هيمن أنطوان رو وأبناؤه على الفن البحري في مرسيليا طوال القرن التاسع عشر بلوحات بورتريه مفصلة للسفن والحياة البحرية. ولعلّ أبرز رمز للرومانسية في الفن هي لوحة "طوف ميدوسا" (1819) لثيودور جيريكو، أما بالنسبة لجون مالورد ويليام تيرنر، فقد كان رسم البحر هاجسًا رافقه طوال حياته. تُعدّ لوحة "ميدوسا" نوعًا جذريًا من الرسم التاريخي، بينما تُعتبر أعمال تيرنر، حتى تلك التي تتناول مواضيع تاريخية، في جوهرها مناظر طبيعية. تعرضت لوحته العامة "معركة ترافالغار " (1824) لانتقادات بسبب عدم دقتها، كما أن أعماله المتأخرة الأكثر شخصية لا تُولي أي اهتمام للتفاصيل الدقيقة، وغالبًا ما تحمل عناوين مطولة لشرح ما قد يبدو لولاها كتلة غير مفهومة من "الرغوة والطلاء الأبيض"، كما وصفتها مجلة "أثينيوم " في لوحتها "عاصفة ثلجية" لتيرنر - وهي عبارة عن باخرة بخارية قبالة مصب ميناء تُرسل إشارات في مياه ضحلة، وتعتمد على الرصاص. كان المؤلف حاضرًا في هذه العاصفة ليلة مغادرة السفينة "أرييل" لمدينة هارويتش عام 1842. ^{[ 34 ]}

برزت الحركة الفنية الدنماركية ، القوة الجديدة في عالم الرسم ، بتصويرها القوي للمناظر الساحلية، مع التركيز على المياه الهادئة والضوء الذهبي الساكن. وقد أثرت هذه الحركة على الفنان الألماني كاسبار ديفيد فريدريش ، الذي أضاف إليها لمسة من الرومانسية الصوفية، كما في لوحته "مراحل الحياة " (1835)؛ أما لوحته "بحر الجليد" فهي أقل نمطية، إذ تصور حطام سفينة في القطب الشمالي. وواصل إيفان أيفازوفسكي استكشاف المواضيع القديمة للمعارك وحطام السفن والعواصف، بأسلوب رومانسي روسي أصيل، كما في لوحته " الموجة التاسعة " (1850).

كانت مشاهد الأنهار والموانئ والسواحل، التي عادةً ما تقتصر على القوارب الصغيرة، شائعة لدى كوروت ومدرسة باربيزون ، وخاصةً شارل فرانسوا دوبيني ؛ كما تميزت العديد من أشهر أعمال إسحاق ليفيتان ، أهم رسامي المناظر الطبيعية الروس ، ببحيرات هادئة، بالإضافة إلى أنهار روسيا العظيمة، التي اعتبرها هو والعديد من الفنانين مصدر فخر وطني. رسم غوستاف كوربيه عددًا من مشاهد الشواطئ ذات المنحدرات وإطلالات على البحر وأمواجه المتلاطمة، وعادةً ما تخلو لوحاته من البشر أو القوارب. خلال ستينيات القرن التاسع عشر، رسم إدوارد مانيه عددًا من اللوحات التي تصور أحداثًا مهمة وجديرة بالنشر، بما في ذلك لوحته "البحرية" عام 1864 التي تصور معركة كيرسارج وألاباما، تخليدًا لذكرى معركة بحرية وقعت عام 1864 خلال الحرب الأهلية في الولايات المتحدة. ^{[ 35 ]}

انتقل فن رسم السفن إلى أمريكا على يد عدد من المهاجرين، معظمهم إنجليز مثل جيمس إي. باترسورث (1817-1894) وروبرت سالمون (1775-حوالي 1845). وكان فيتز هنري لين (1804-1865)، أحد رواد المدرسة التنويرية ، من أوائل الفنانين الذين طوروا أساليب أمريكية مستوحاة من فن المناظر الطبيعية؛ حيث رسم قوارب صغيرة راسية في خلجان هادئة. وكان مارتن جونسون هيد عضوًا في مدرسة نهر هدسون ، ورسم مشاهد هادئة، بالإضافة إلى عواصف عاتية مظلمة. وتخصص وينسلو هومر بشكل متزايد في رسم المناظر البحرية التي تضم قوارب صغيرة مع نهاية القرن، وغالبًا ما كان يصور القوارب في أمواج عاتية في عرض البحر، كما في لوحته " تيار الخليج" . وكثيرًا ما رسم توماس إيكنز مشاهد نهرية، بما في ذلك لوحته "ماكس شميت في قارب تجديف فردي " (1871). ^{[ 2 ]} يتمتع توماس غولدزورثي داتون (1820-1891) بسمعة كونه أحد أفضل رسامي الطباعة الحجرية للمشاهد البحرية وصور السفن في القرن التاسع عشر. ^{[ 36 ]}

في وقت لاحق من القرن، ومع ازدياد اعتبار الساحل مكانًا للمتعة بدلًا من العمل، برزت مشاهد الشواطئ والمناظر الطبيعية الساحلية الخالية من السفن لأول مرة، وغالبًا ما تضمنت منحدرات وتكوينات صخرية، والتي كانت تُرى سابقًا في مشاهد حطام السفن. وازدادت ازدحامًا العديد من مشاهد الشواطئ اللاحقة، مع توافد المصطافين على شواطئ أوروبا. رسم يوجين ليبويتفين مواضيع بحرية متنوعة، من المعارك البحرية وحطام السفن إلى مشاهد الصيادين أثناء عملهم والسباحين المسترخين على شاطئ إيترات في نورماندي . وتُثير مشاهد يوجين بودان لشواطئ شمال فرنسا شعورًا بالألفة لدى المشاهد المعاصر، على الرغم من الملابس الثقيلة التي ترتديها السيدات الجالسات على الكراسي في الرمال. رسم الانطباعيون العديد من مشاهد الشواطئ والمنحدرات والأنهار، وخاصة كلود مونيه ، الذي غالبًا ما عاد إلى مواضيع كوربيه، كما في لوحة "بحر هائج في إيترات" . كانت لوحته "انطباع، شروق الشمس " (1872)، التي تصور منظرًا لمياه ميناء لو هافر ، هي التي أعطت الحركة اسمها. كانت مشاهد الأنهار شائعة جدًا بين الانطباعيين، وخاصة لدى مونيه وألفريد سيسلي . ^{[ 2 ]}

رسم الفنان الإسباني خواكين سورولا العديد من مشاهد الشواطئ، مركزًا عادةً على عدد قليل من الشخصيات عن قرب، على عكس الشخصيات الصغيرة في معظم لوحات الشواطئ. ومن الفنانين الأمريكيين الذين رسموا الشواطئ، التي عادةً ما تكون أقل ازدحامًا، جون فريدريك كينسيت ، وويليام ميريت تشيس ، وجوناس لي ، وجيمس أبوت ماكنيل ويسلر ، الذي رسم بشكل رئيسي أنهار وقنوات البندقية . وفي أواخر القرن التاسع عشر، ابتكر الفنان الأمريكي ألبرت بينكهام رايدر مناظر بحرية قاتمة ذات رؤية سوداوية، تُعدّ من أوائل أعمال المدرسة الحديثة. وقد ضمّنت مجموعتا الوحشية والتنقيطية مياهًا هادئة نسبيًا في عدد كبير من أعمالهما، كما فعل إدفارد مونك في لوحاته المبكرة. وفي إنجلترا، تجدر الإشارة إلى مدرسة نيولين والفنان الساذج ألفريد واليس، الذي رسم صيادًا.

كان الفنان البحري البريطاني التقليدي السير نورمان ويلكنسون مخترع التمويه الخادع خلال الحرب العالمية الأولى ، حيث طُليت السفن بأنماط جريئة، محققةً نتائج لا تختلف كثيرًا عن أسلوب الدوامة ، مما ألهم الأغنية البحرية الشهيرة: "الكابتن شميدت عند المنظار / لا داعي للسقوط أو الإغماء / لأنها ليست رؤية مخدرات أو عقاقير / بل مجرد طلاء خادع". ^{[ 38 ]} عندما تبنت البحرية الأمريكية الفكرة عام 1918، كُلِّف فريدريك جود وو بتصميمها.

لا يزال الرسامون المتخصصون في رسم صور السفن البحرية يمارسون هذا الفن حتى يومنا هذا، ومنهم فنانون مثل مونتاجو داوسون (1895-1973)، الذي لاقت أعماله رواجًا كبيرًا في إعادة إنتاجها؛ ومثله مثل الكثيرين، وجد أن الأعمال التي تُظهر السفن الشراعية التقليدية أكثر طلبًا من تلك التي تُظهر السفن الحديثة. حتى في عام 1838، أظهرت لوحة تيرنر "السفينة المقاتلة تيميرير تُجر إلى مرساها الأخير لتفكيكها" ، والتي لا تزال على الأرجح أشهر أعماله، حنينًا إلى عصر السفن الشراعية. ولا تزال المواضيع البحرية تجذب العديد من الفنانين البارزين، كما أن الأشكال الأكثر شيوعًا للفن البحري تحظى بشعبية هائلة، كما يتضح من سلسلة اللوحات الساخرة لفيتالي كومار وألكسندر ميلاميد بعنوان "اللوحة الأكثر طلبًا في أمريكا" ، مع وجود نسخ مختلفة منها لعدة دول، وتتميز جميعها تقريبًا بمنظر البحيرة. ^{[ 39 ]} وكان الفن البحري أيضًا تخصصًا للفنانة الواقعية المعاصرة آن ميكولوفسكي (1940-1999)، التي تشمل أعمالها دراسات للبحيرات العظمى الأمريكية وسواحل المحيط الأطلسي .

لوحة بانورامية على طراز البلاط الملكي على طول النهر خلال مهرجان تشينغمينغ ، وهي نسخة من القرن الثامن عشر للوحة أصلية من القرن الثاني عشر للفنان الصيني تشانغ زيدوان . تبدأ اللوحة من الطرف الأيمن، وتنتهي في الأعلى حيث يصعد الإمبراطور على متن يخته للانضمام إلى القوارب الاحتفالية في النهر.

كما ذُكر سابقًا، كان النهر مع قارب صغير أو اثنين عنصرًا أساسيًا في لوحات الحبر والفرشاة الصينية ، وكثيرًا ما تضمنت هذه اللوحات بحيرات، ونادرًا ما تضمنت مناظر ساحلية. مع ذلك، غالبًا ما تُرك الماء كمساحة بيضاء، مع التركيز بشكل أساسي على عناصر الأرض في المشهد. أما مدرسة البلاط الأكثر واقعية في الرسم الصيني، فقد تضمنت في كثير من الأحيان تصويرًا دقيقًا للملاحة في أنهار الصين الكبرى في لفائف أفقية كبيرة تُظهر مشاهد بانورامية لمدن مع الأباطرة وهم يتنقلون عبر الإمبراطورية، أو مهرجانات مثل المهرجان الموضح أعلاه.

لا شك أن ابتعاد كل من الحكومتين الصينية واليابانية عن النشاط البحري لمسافات طويلة في عصر النهضة الغربية قد ساهم في كبح تطور المواضيع البحرية في فنون هذه البلدان، ولكن مطبوعات أوكيو-إي اليابانية الملونة الأكثر شعبية كانت غالباً ما تعرض مشاهد ساحلية ونهرية مع سفن، بما في ذلك الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا (1832) لهوكوساي ، وهي أشهر صور أوكيو-إي على الإطلاق.

• الفن البحري البريطاني (العصر الرومانسي)
• سفن نموذجية نصف هيكل
• منظر بحري
• التصنيف: فنانو البحار
• التصنيف: لوحات بحرية

• أندروز، مالكولم. المناظر الطبيعية والفن الغربي ، تاريخ أكسفورد للفن، المجلد 10، مطبعة جامعة أكسفورد، 1999، ISBN 0-19-284233-1، ISBN 978-0-19-284233-6
• شاتليه، ألبرت. الرسم الهولندي المبكر، الرسم في شمال هولندا في القرن الخامس عشر ، 1980، مونترو، لوزان، ISBN 2-88260-009-7
• "غروف": كوردينجلي، د. الفن البحري في غروف آرت أونلاين ، تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2010
• كلارك، السير كينيث . تحويل المناظر الطبيعية إلى فن ، 1949
• هول، جيمس. تاريخ الأفكار والصور في الفن الإيطالي ، 1983، جون موراي، لندن. ISBN 0-7195-3971-4
• تي كرين وإس ماكيندريك (محرران). إضاءة عصر النهضة: انتصار فن الرسم على المخطوطات الفلمنكية في أوروبا ، متحف جيتي/الأكاديمية الملكية للفنون، 2003، رقم ISBN 1-903973-28-7
• ماكدونالد، مارك. فرديناند كولومبوس، جامع عصر النهضة ، 2005، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 978-0-7141-2644-9
• رويالتون-كيش، مارتن. ضوء الطبيعة، رسومات المناظر الطبيعية والألوان المائية لفان ديك ومعاصريه ، مطبعة المتحف البريطاني، 1999، رقم ISBN 0-7141-2621-7
• راسل، مارغريتا. رؤى البحر: هندريك سي. فروم وأصول الرسم البحري الهولندي ، أرشيف بريل، ليدن، 1983، رقم ISBN 90-04-06938-0، ISBN 978-90-04-06938-1
• سيمور سلايف . الرسم الهولندي، 1600-1800 ، مطبعة جامعة ييل، 1995، رقم ISBN 0-300-07451-4
• تايلور، جيمس. رحلة البيغل: مغامرة داروين الاستثنائية على متن سفينة فيتزروي الشهيرة للمسح ، دار أنوفا للنشر، 2008، رقم ISBN 1-84486-066-3، ISBN 978-1-84486-066-1
• فليغي، هانز (1998). الفن والعمارة الفلمنكية، 1585-1700 . تاريخ الفن من منشورات جامعة ييل. نيو هيفن: منشورات جامعة ييل. ISBN 0-300-07038-1

• EHH Archibald: قاموس رسامي البحر (وودبريدج، 1981).
• د. كوردينجلي: الرسم البحري في إنجلترا: 1700-1900 (لندن، 1974).
• أ. س. ديفيدسون: الفن البحري ورسامو ليفربول، الأماكن ورموز الأعلام، 1760-1960 (وولفرهامبتون 1986)
• دبليو. غونت: الرسم البحري: دراسة تاريخية (لندن، 1975).
• ج. تايلور: الرسم البحري: صور الشراع والبحر والشاطئ (لندن، 1995).
• ج. ويلمردينغ: تاريخ الرسم البحري الأمريكي (بوسطن، ماساتشوستس، 1968).

• الوسائط المتعلقة بالفن البحري على ويكيميديا ​​كومنز