فيلم ثلاثي الأبعاد

طُرحت المكونات الأساسية للفيلم ثلاثي الأبعاد بشكل منفصل بين عامي 1833 و1839. طوّر جوزيف بلاتو الرسوم المتحركة الوميضية عام 1832، ونُشرت عام 1833 على شكل قرص وميضي، ^{[ 2 ]} أطلق عليه لاحقًا اسم "فانتاسكوب" وأصبح يُعرف باسم " فيناكستيسكوب" . في نفس الفترة تقريبًا (1832/1833)، طوّر تشارلز ويتستون جهاز "ستيريوسكوب" ، لكنه لم يُعلن عنه رسميًا إلا في يونيو 1838. ^{[ 3 ]} ظهرت أولى الأشكال العملية للتصوير الفوتوغرافي في يناير 1839 على يد لويس داجير وهنري فوكس تالبوت . ربما كان دمج هذه العناصر في التصوير المجسم المتحرك فكرةً مطولة، لكن لعقود لم يكن من الممكن التقاط الحركة في التسجيلات الفوتوغرافية في الوقت الفعلي بسبب فترات التعريض الطويلة اللازمة للمستحلبات الحساسة للضوء المستخدمة آنذاك.

استعان تشارلز ويتستون بالمخترع هنري فوكس تالبوت لإنتاج بعض أزواج الصور الكالوتيبية لجهاز الاستريوسكوب، وحصل على النتائج الأولى في أكتوبر 1840. ^{[ 3 ]} لم يُلتقط سوى عدد قليل من الصور التجريبية المجسمة قبل أن يُقدم ديفيد بريستر جهازه المجسم المزود بعدسات في عام 1849. كما اقترح ويتستون على جوزيف بلاتو دمج جهاز الاستريوسكوب مع جهاز الفانتاسكوب. وفي عام 1849، نشر بلاتو مقالًا حول هذا المفهوم، تناول فيه العديد من التحسينات التي أُدخلت على جهاز الفانتاسكوب الخاص به، واقترح تقنية إيقاف الحركة التي تتضمن سلسلة من الصور لتماثيل جبسية مصنوعة خصيصًا لهذا الغرض في أوضاع مختلفة. ^{[ 4 ]} وصلت الفكرة إلى جول دوبوسك ، صانع الأدوات الذي كان يُسوّق بالفعل جهاز الفانتاسكوب الخاص ببلاتو، بالإضافة إلى أجهزة الاستريوسكوب الخاصة بويتستون وبريستر. وفي نوفمبر 1852، أضاف دوبوسك مفهوم "الستيريوسكوب-فانتاسكوب، أو البيوسكوب" إلى براءة اختراع جهاز الاستريوسكوب الخاص به. كان إنتاج الصور بالغ الصعوبة، إذ تطلّب الأمر بناء التسلسل الفوتوغرافي بعناية من صور ثابتة منفصلة. لم يُحقق جهاز العرض الضوئي نجاحًا، والقرص الوحيد المتبقي، دون الجهاز، موجود في مجموعة جوزيف بلاتو بجامعة غنت. يحتوي القرص على 12 زوجًا من صور الألبومين لآلة متحركة. ^{[ 5 ]}

كما هدفت معظم المحاولات المبكرة الأخرى لإنتاج الأفلام السينمائية إلى تضمين تأثيرات مجسمة.

في نوفمبر 1851، ادعى أنطوان كلوديه أنه ابتكر جهازًا مجسمًا يُظهر الأشخاص أثناء الحركة. ^{[ 6 ]} في البداية، لم يُظهر الجهاز سوى مرحلتين، ولكن خلال العامين التاليين، عمل كلوديه على كاميرا تُسجل صورًا مجسمة لأربع وضعيات مختلفة (حصل على براءة اختراع عام 1853). ^{[ 7 ]} وجد كلوديه أن التأثير المجسم لم يعمل بشكل صحيح في هذا الجهاز، لكنه اعتقد أن وهم الحركة كان ناجحًا. ^{[ 8 ]}

في عام 1855، نشر يوهان نيبوموك تشيرماك مقالًا عن جهازه "ستيريوفوروسكوب". تمثلت فكرته الأولى لإنشاء رسوم متحركة ثلاثية الأبعاد في غرز دبابيس في قرص ستروبوسكوبي لإنشاء تسلسل يُظهر دبوسًا يتحرك داخل الورق المقوى ثم يعود. كما صمم جهازًا يُدخل أزواج الصور من قرصين ستروبوسكوبيين إلى منظار عدسي واحد، وهو سلف رأسي لجهاز الزوتروب . ^{[ 9 ]}

في 27 فبراير 1860، حصل بيتر هوبرت ديسفين على براءة الاختراع البريطانية رقم 537 لـ 28 نوعًا مختلفًا من أجهزة الوميض الأسطوانية، أحادية وثنائية العدسة. تضمنت هذه البراءة نسخة تستخدم شريطًا لا نهائيًا من الصور يمتد بين بكرتين، ويُضاء بشكل متقطع بشرارة كهربائية. ^{[ 10 ]} حصل جهاز ديسفين، الميموسكوب ، على تنويه شرفي "لبراعة التصميم" في المعرض الدولي بلندن عام 1862. ^{[ 11 ]} كان بإمكانه "عرض الرسومات والنماذج والصور الفوتوغرافية المفردة أو ثنائية العدسة، لتحريك حركات الحيوانات أو الآلات، وعرض العديد من الخدع البصرية الأخرى". ^{[ 12 ]} استخدم ديسفين "النماذج والحشرات وغيرها من الأشياء، بدلًا من الصور، بنجاح تام". سمحت الشقوق الأفقية (كما في جهاز ستيريوفوروسكوب تشيرماك) برؤية محسّنة للغاية، بكلتا العينين، للصور المتقابلة. ^{[ 13 ]}

في عام 1861، حصل المهندس الأمريكي كولمان سيلرز الثاني على براءة الاختراع الأمريكية رقم 35317 لجهاز الكينماتوسكوب ، وهو جهاز يعرض صورًا مجسمة تجعلها تمثل الأجسام المتحركة. وذكر في طلبه: "لقد تم ذلك مرارًا وتكرارًا باستخدام الصور المستوية، ولكن لم يتم ذلك قط باستخدام الصور المجسمة". استخدم سيلرز ثلاث مجموعات من الصور المجسمة في تسلسل مع بعض النسخ المكررة لتنظيم تدفق حركة بسيطة متكررة، كما وصف نظامًا لسلاسل كبيرة جدًا من الصور ذات الحركة المعقدة. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

في 11 أغسطس 1877، أعلنت صحيفة "ديلي ألتا" عن مشروعٍ لإدوارد مويبريدج وليلاند ستانفورد لإنتاج سلسلة من الصور الفوتوغرافية لحصانٍ يجري باستخدام 12 كاميرا مجسمة. كان مويبريدج يتمتع بخبرةٍ واسعة في التصوير المجسم، وقد سبق له أن التقط صورًا فورية لحصان ستانفورد، أوكسيدنت، وهو يجري بأقصى سرعة. وفي نهاية المطاف، تمكن من تصوير سلسلة الصور المقترحة للأحصنة الجارية في يونيو 1878 باستخدام الكاميرات المجسمة. لم تكن النتائج المنشورة والنسخ المتحركة لجهاز "زوبراكسيسكوب" الخاص به مجسمة، ولكن في عام 1898، ادعى مويبريدج أنه شاهد الصور (بشكلٍ خاص) في جهازي "زوتروب" متزامنين مع منظار ويتستون العاكس المجسم، ووجدها "إعادة إنتاج مرضية للغاية لحصانٍ مصغرٍ يبدو صلبًا وهو يهرول، وآخر وهو يركض". ^{[ 16 ]}

عرض توماس إديسون جهازه الفونوغراف في 29 نوفمبر 1877، بعد أن نُشرت إعلانات سابقة عن الجهاز لتسجيل الصوت وإعادة تشغيله في وقت سابق من العام نفسه. وخلصت مقالة في مجلة ساينتفك أمريكان إلى أنه "من الممكن بالفعل، بفضل ابتكارات بصرية بارعة، عرض صور مجسمة لأشخاص على شاشات أمام الجمهور. وإذا أضفنا إلى ذلك الفونوغراف الناطق لتقليد أصواتهم، فسيكون من الصعب تعزيز وهم الحضور الحقيقي إلى أبعد من ذلك". وفي عدد 24 يناير 1878 من مجلة نيتشر ، أعلن وردزورث دونيسثورب أنه سيطور هذا المفهوم قائلاً: "بدمج الفونوغراف مع الكينسيغراف، لن أكتفي بإنتاج صورة ناطقة للسيد غلادستون، والتي ستلقي، بشفاه ثابتة وتعبير وجه لا يتغير، خطابه الأخير المناهض للأتراك بصوته ونبرته. ليس هذا فحسب، بل ستتحرك الصورة بالحجم الطبيعي نفسها وتُشير بدقة كما فعل هو أثناء إلقاء الخطاب، بحيث تتطابق الكلمات والإيماءات كما في الواقع". ^{[ 17 ]} نقل الدكتور فيبسون، مراسل الأخبار البريطانية في مجلة تصوير فرنسية، الفكرة، لكنه أعاد تسمية الجهاز إلى "كينيتيسكوب" ليعكس غرض المشاهدة بدلاً من خيار التسجيل. وقد لاقت هذه الفكرة رواجاً في الولايات المتحدة، ونوقشت في مقابلة مع إديسون في وقت لاحق من ذلك العام. ^{[ 18 ]} لم تكن نتائج الصور المتحركة اللاحقة، سواءً من دونيسثورب أو إديسون، مجسمة.

في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، قدّم رائد السينما البريطاني ويليام فريز-غرين براءة اختراع لعملية إنتاج أفلام ثلاثية الأبعاد. في براءة اختراعه، كان يتم عرض فيلمين جنبًا إلى جنب على الشاشة. ينظر المشاهد من خلال منظار مجسم لدمج الصورتين. ونظرًا للآليات المعقدة وراء هذه الطريقة، لم يكن استخدامها في دور العرض السينمائي عمليًا. ^{[ 19 ]}

حصل فريدريك يوجين آيفز على براءة اختراع لجهاز الكاميرا المجسمة الخاص به في عام 1900. كانت الكاميرا مزودة بعدستين موضوعتين على مسافة 1 + 3/4 بوصة (4.45 سم). ^{[ 20 ]}

في العاشر من يونيو عام ١٩١٥، قدّم إدوين إس. بورتر وويليام إي. واديل عروضًا تجريبية لجمهور في مسرح أستور بمدينة نيويورك. ^{[ ٢١ ]} عُرضت على الجمهور، بتقنية الأناغليف الأحمر والأخضر ، ثلاث بكرات من العروض التجريبية، تضمنت مشاهد ريفية، ولقطات تجريبية لماري دورو ، ومقطعًا لجون ماسون وهو يعزف عددًا من المقاطع من فيلم "جيم الكاتب" (فيلم أصدرته شركة فاموس بلايرز-لاسكي في ذلك العام، ولكن ليس بتقنية ثلاثية الأبعاد)، وراقصات شرقيات، وبكرة من لقطات شلالات نياجرا . ^{[ ٢٢ ]} مع ذلك، ووفقًا لأدولف زوكور في سيرته الذاتية الصادرة عام ١٩٥٣ بعنوان " الجمهور لا يخطئ أبدًا: خمسون عامًا لي في صناعة السينما" ، لم يُنتج أي شيء بهذه الطريقة بعد هذه العروض التجريبية.

بحلول عام ١٩٠٩، عانى سوق السينما الألماني بشدة من فرط الإنتاج والمنافسة الشديدة. كان قطب السينما الألماني أوسكار ميستر قد حقق نجاحًا ماليًا كبيرًا في البداية مع أفلام "تونبيلد" الصوتية المتزامنة لنظام "بيوفون" الخاص به منذ عام ١٩٠٣، لكن هذه الأفلام بدأت تتكبد خسائر بحلول نهاية العقد، ما دفع ميستر إلى إيقاف إنتاج "تونبيلد" عام ١٩١٣. كان المنتجون والعارضون يبحثون عن عوامل جذب سينمائية جديدة، فاستثمروا، على سبيل المثال، في الصور الملونة. وبدا تطوير السينما المجسمة خطوة منطقية لجذب الزوار مجددًا إلى دور السينما.

في عام ١٩٠٩، حصل المهندس المدني الألماني أوغست إنجلسمان على براءة اختراع لعملية عرض عروض مصورة ضمن ديكور مادي على خشبة مسرح حقيقية. بعد ذلك بوقت قصير، حصل ميستر على براءات اختراع لعملية مشابهة جدًا، على الأرجح باتفاق مع إنجلسمان، وبدأ تسويقها تحت اسم "ألاباسترا". كان المؤدون يرتدون ملابس زاهية ويتعرضون لإضاءة ساطعة أثناء تصويرهم على خلفية سوداء، حيث كانوا في الغالب يقلدون الغناء أو مهاراتهم الموسيقية أو الرقص على أنغام تسجيلات صوتية مسجلة مسبقًا مدتها حوالي أربع دقائق. تُعرض التسجيلات من الأسفل، لتظهر كأشكال بحجم ٣٠ بوصة تقريبًا على لوح زجاجي أمام مسرح صغير، في إعداد مشابه جدًا لخدعة " شبح بيبر" التي كانت تقنية شائعة في الخدع المسرحية منذ ستينيات القرن التاسع عشر. لم يكن اللوح الزجاجي مرئيًا للجمهور، وبدت الأشكال المعروضة وكأنها تتحرك بحرية على خشبة المسرح في مظهرها الواقعي الملموس. كان سطوع الأشكال ضروريًا لتجنب ظهور بقع شفافة، مما جعلها تشبه منحوتات المرمر. للتكيف مع هذا المظهر، ظهرت شخصية بييرو أو مهرجون بيض آخرون في العديد من الأفلام، بينما رُبما لُوّنت بعض الأفلام يدويًا. ورغم أن فيلم "ألاباسترا" لاقى استحسانًا من الصحافة، إلا أن ميستر لم يُنتج سوى عدد قليل من الأفلام، ولم يُروّج لها إلا نادرًا، ثم تخلى عنها تمامًا بعد بضع سنوات. فقد اعتقد أن النظام غير اقتصادي نظرًا لحاجته إلى دور عرض خاصة بدلًا من شاشات السينما المُتاحة على نطاق واسع، ولم يُعجبه أنه بدا مناسبًا للعروض المسرحية فقط وليس للأفلام "الطبيعية". ومع ذلك، كان هناك العديد من المُقلدين في ألمانيا، وأسس ميستر وإنجلسمان، بالتعاون مع رجل الأعمال الأمريكي فرانك جوزيف جودسول (جولدسول)، نسخةً مُختلفةً قصيرة الأجل تُدعى "فانتومو" عام 1914. ^{[ 23 ]}

سواء اتفقا مع ميستر أم لا، افتتح كارل يوهاس وفرانز هاوسهوفر مسرح كينوبلاستيكون في فيينا عام ١٩١١. كان نظامهما الحاصل على براءة اختراع مشابهًا جدًا لنظام ألبستر، لكنه كان يعرض مجسمات بالحجم الطبيعي من جانبي المسرح. وبأسعار تذاكر أعلى بكثير من دور السينما العادية، استهدف المسرح جمهور الطبقة المتوسطة لسد الفجوة بين الأفلام الشعبية والمسرح الراقي. لاقى المسرح استحسانًا كبيرًا من الجمهور، وبحلول عام ١٩١٣، أفادت التقارير بوجود ٢٥٠ مسرحًا خارج النمسا، في فرنسا وإيطاليا والمملكة المتحدة وروسيا وأمريكا الشمالية. مع ذلك، بدأ أول مسرح كينوبلاستيكون في باريس في يناير ١٩١٤، وعُرضت أولى عروضه في نيويورك في مسرح الهيبودروم في مارس ١٩١٥. في عام ١٩١٣، أخرج والتر ر. بوث ١٠ أفلام لمسرح كينوبلاستيكون في المملكة المتحدة، على الأرجح بالتعاون مع سيسيل هيبورث . حصل ثيودور براون، صاحب الترخيص في المملكة المتحدة، على براءة اختراع لنسخة معدلة مزودة بتقنية العرض الأمامي والخلفي والزخرفة العاكسة، وتقدم غولدسول بطلب للحصول على براءة اختراع مماثلة بعد عشرة أيام فقط. ^{[ 23 ]} وربما توقفت عمليات التطوير والاستغلال اللاحقة بسبب الحرب العالمية الأولى.

كثيراً ما تم الترويج لشركتي ألبسترا وكينوبلاستيكون على أنهما تقدمان عروضاً ثلاثية الأبعاد بدون شاشة. مع أن التأثير في الواقع كان يعتمد بشكل كبير على شاشة العرض الزجاجية، ولم تكن الأفلام ثلاثية الأبعاد، إلا أن العروض بدت ثلاثية الأبعاد حقاً، حيث كانت الشخصيات منفصلة بوضوح عن الخلفية، وظهرت فعلياً داخل مساحة المسرح ثلاثية الأبعاد الحقيقية دون أي شاشة مرئية.

في نهاية المطاف، أثبتت الأفلام الطويلة (متعددة البكرات) ذات الحبكات القصصية أنها الحل الأمثل لأزمة سوق السينما، وحلت محل الأفلام القصيرة التي كانت رائجة سابقًا والتي كانت تهدف في الغالب إلى تسلية الناس بالخدع والمقالب وغيرها من وسائل الترفيه القصيرة والمبتكرة. كانت تقنيات الأفلام الصوتية والأفلام المجسمة وغيرها من التقنيات الحديثة معقدة نسبيًا عند دمجها مع بكرات متعددة، فتم التخلي عنها لفترة من الزمن.

كان فيلم "قوة الحب " أول فيلم ثلاثي الأبعاد يُعرض على جمهور من خارج دار العرض ، وقد عُرض لأول مرة في مسرح فندق أمباسادور في لوس أنجلوس في 27 سبتمبر 1922. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} وكانت تجهيزات الكاميرا من ابتكار منتج الفيلم، هاري ك. فيرال ، ومدير التصوير روبرت ف. إلدر. ^{[ 19 ]} صُوّر الفيلم بتقنية الشريط المزدوج بالأبيض والأسود، ثم أُنتجت نسخ ملونة بتقنية الأناغليف باستخدام فيلم ملون اخترعه هاري ك. فيرال وحصل على براءة اختراعه. كان بالإمكان استخدام جهاز عرض واحد لعرض الفيلم، ولكن استُخدمت نظارات الأناغليف للمشاهدة. حصل نظام الكاميرا وفيلم الطباعة الخاص بالألوان على براءة الاختراع الأمريكية رقم 1,784,515 في 9 ديسمبر 1930. ^{[ 27 ] [ 28 ]} بعد عرض تجريبي للعارضين والصحافة في مدينة نيويورك، اختفى الفيلم عن الأنظار، ويبدو أنه لم يتم حجزه من قبل العارضين، ويعتبر الآن مفقودًا .

في أوائل ديسمبر عام 1922، استغل ويليام فان دورين كيلي، مخترع نظام ألوان بريزما ، الاهتمام المتزايد بالأفلام ثلاثية الأبعاد الذي بدأ بعد عرض فيرال، وقام بتصوير لقطات باستخدام نظام كاميرا من تصميمه الخاص. ثم أبرم كيلي صفقة مع صموئيل "روكسي" روثافل لعرض أول فيلم من سلسلة أفلامه القصيرة "بلاستيكون" بعنوان " أفلام المستقبل " في مسرح ريفولي بمدينة نيويورك.

في ديسمبر 1922، عرض لورينز هاموند (مخترع أورغن هاموند لاحقًا) نظام Teleview لأول مرة، والذي عُرض على التجار والصحافة في أكتوبر. كان Teleview أول نظام ثلاثي الأبعاد بإطارات متناوبة يُشاهده الجمهور. باستخدام نسختين ، واحدة للعين اليسرى والأخرى للعين اليمنى، وجهازَي عرض متشابكين، عُرضت الإطارات اليسرى واليمنى بالتناوب، حيث عُرض كل زوج ثلاث مرات لكبح الوميض. احتوت أجهزة المشاهدة المثبتة على مساند أذرع مقاعد المسرح على مصاريع دوارة تعمل بالتزامن مع مصاريع جهاز العرض، مما أنتج صورة مجسمة نقية وواضحة. كان مسرح سيلوين في مدينة نيويورك هو المسرح الوحيد المعروف بتركيبه نظام Teleview، وعُرض به عرض واحد فقط: مجموعة من الأفلام القصيرة، ومعرض للظلال ثلاثية الأبعاد الحية، وفيلم MARS ، وهو الفيلم الروائي الوحيد بتقنية Teleview . استمر العرض لعدة أسابيع، وحقق على ما يبدو نجاحًا تجاريًا كونه ابتكارًا جديدًا (مع أن فيلم MARS نفسه تلقى مراجعات سيئة)، لكن لم يُشاهد نظام Teleview مرة أخرى. ^{[ 29 ]}

في عام ١٩٢٢، بدأ فريدريك يوجين آيفز وجاكوب ليفينثال بإصدار أول أفلامهما القصيرة بتقنية التصوير المجسم، والتي استغرقت ثلاث سنوات. ووزعت شركة إديوكيشنال بيكتشرز الفيلم الأول، بعنوان "بلاستيغرامز "، على مستوى الولايات المتحدة بتقنية الأناغليف الحمراء والزرقاء. ثم أنتج آيفز وليفينثال الأفلام القصيرة التالية بتقنية التصوير المجسم ضمن سلسلة "ستيريوسكوبيكس" التي أصدرتها شركة باثيه فيلمز عام ١٩٢٥: " زوي " (١٠ أبريل)، و "لونا-سي!" (١٨ مايو)، و "ذا رانا أواي تاكسي" (١٧ ديسمبر)، و "أوتش" (١٧ ديسمبر). ^{[ ٣٠ ]} وفي ٢٢ سبتمبر ١٩٢٤، أُعيد إصدار فيلم "لونا-سي!" بنظام الصوت على الفيلم من إنتاج شركة دي فورست فونوفيلم . ^{[ ٣١ ]}

شهدت أواخر عشرينيات القرن العشرين وأوائل ثلاثينياته اهتماماً ضئيلاً بالصور المجسمة. في باريس، صوّر لويس لوميير لقطات بكاميرته المجسمة في سبتمبر 1933. وفي مارس التالي، عرض نسخة مُعاد إنتاجها من فيلمه القصير " وصول القطار" (L'Arrivée du Train) الذي أُنتج عام 1895 ، وهذه المرة بتقنية ثلاثية الأبعاد مجسمة، في اجتماع للأكاديمية الفرنسية للعلوم. ^{[ 26 ]}

في عام ١٩٣٦، تم التعاقد مع ليفينثال وجون نورلينغ، بناءً على لقطات تجريبية، لتصوير سلسلة أفلام " أوديوسكوبيكس" من إنتاج شركة إم جي إم . طُبعت الأفلام بتقنية تكنيكولور، باستخدام تقنية الأناغليف بالأحمر والأخضر، وقام بيت سميث بالتعليق الصوتي عليها . عُرض الفيلم الأول، "أوديوسكوبيكس" ، لأول مرة في ١١ يناير ١٩٣٦، بينما عُرض فيلم "أوديوسكوبيكس الجديد" لأول مرة في ١٥ يناير ١٩٣٨. رُشّح فيلم "أوديوسكوبيكس " لجائزة الأوسكار في فئة أفضل فيلم قصير مبتكر عام ١٩٣٦.

بعد نجاح فيلمي أوديوسكوبيكس، أنتجت إم جي إم فيلمًا قصيرًا آخر بتقنية الأناغليف ثلاثية الأبعاد، وهو فيلم آخر من إخراج بيت سميث بعنوان " جريمة قتل ثلاثية الأبعاد " (1941). على عكس سابقيه، صُوّر هذا الفيلم القصير باستخدام كاميرا مُصممة خصيصًا للاستوديو. طُبعت النسخ بتقنية تكنيكولور بتقنية الأناغليف بالأحمر والأزرق. يتميز هذا الفيلم القصير بكونه أحد الظهورات القليلة لشخصية فرانكشتاين كما تخيلها جاك بيرس لصالح يونيفرسال ستوديوز خارج نطاق شركتهم.

على الرغم من أن العديد من هذه الأفلام طُبعت بأنظمة ألوان، إلا أن أياً منها لم يكن ملوناً في الواقع، وكان استخدام الطباعة الملونة يهدف فقط إلى تحقيق تأثير الأناغليف. ^{[ 32 ]}

بدأ ما يعتبره عشاق تقنية الأبعاد الثلاثية "العصر الذهبي" في أواخر عام 1952 مع إصدار أول فيلم روائي طويل ملون بتقنية ستيريو، وهو فيلم " بوانا ديفل "، من إنتاج وكتابة وإخراج آرتش أوبولر . صُوّر الفيلم بتقنية "الرؤية الطبيعية"، وهي تقنية شارك في ابتكارها والتحكم بها إم إل غونزبيرغ. قام غونزبيرغ، الذي بنى جهاز التصوير مع شقيقه جوليان وفريند بيكر ولوثروب وورث ، بعرضه على استوديوهات مختلفة دون جدوى قبل أن يستخدمه أوبولر في هذا الفيلم، الذي بدأ إنتاجه بعنوان " أسود غولو" . ^{[ 37 ]} على الرغم من الانتقادات اللاذعة التي وُجهت للفيلم، إلا أنه حقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا بفضل حداثة تقنية الأبعاد الثلاثية، مما زاد من اهتمام هوليوود بهذه التقنية خلال فترة شهدت انخفاضًا في إيرادات شباك التذاكر. ^{[ 38 ]}

كما هو الحال مع جميع الأفلام تقريبًا التي أُنتجت خلال هذه الفترة، عُرض فيلم "بوانا ديفل" بتقنية الشريط المزدوج، مع استخدام مرشحات بولارويد . خلال خمسينيات القرن الماضي، استُخدمت نظارات الأناغليف الورقية المألوفة ذات الاستخدام الواحد بشكل أساسي في الكتب المصورة، وفيلمين قصيرين من إخراج دان سوني ، المتخصص في أفلام الاستغلال ، وثلاثة أفلام قصيرة من إنتاج شركة ليبرت للإنتاج . مع ذلك، حتى أفلام ليبرت القصيرة كانت متوفرة أيضًا بتقنية الشريط المزدوج.

نظراً لاستخدام جهازَي عرض في الأفلام، فإنّ سعة الفيلم المحمّل على كل جهاز (حوالي 1800 متر ، أو ما يعادل ساعة من الفيلم) كانت تستلزم وجود فاصل زمني في كل فيلم طويل. وفي كثير من الأحيان، كانت تُدرج نقاط الفاصل الزمني في السيناريو عند نقطة محورية في الحبكة. 

خلال عيد الميلاد عام ١٩٥٢، عرض المنتج سول ليسر سريعًا فيلمًا قصيرًا بتقنية الشريط المزدوج بعنوان " تقنيات ستيريو" في شيكاغو. ^{[ ٣٩ ]} حصل ليسر على حقوق خمسة أفلام قصيرة بتقنية الشريط المزدوج. اثنان منها، وهما " حان الوقت (لارتداء نظارتك)" و" حول العالم يدور "، أخرجهما نورمان ماكلارين عام ١٩٥١ لصالح المجلس الوطني للأفلام في كندا . أما الأفلام الثلاثة الأخرى، فقد أنتجها ريموند سبوتيسوود في بريطانيا لمهرجان بريطانيا عام ١٩٥١، وهي: " تفسير منطقي" ، و "النهر الملكي" ، و "البجعة السوداء" .

كان جيمس ماج من الرواد الأوائل في موجة الأفلام ثلاثية الأبعاد. باستخدام  نظام بولكس ثلاثي الأبعاد مقاس 16 ملم، عرض برنامجه "تريوراما " لأول مرة في 10 فبراير 1953، بأربعة أفلام قصيرة: "الأحد في ستيريو" ، و "الصيف الهندي" ، و" الحياة الأمريكية" ، و "هذا هو ستيريو بولكس" . ^{[ 40 ]} يُعتبر هذا العرض مفقودًا.

من أوائل الأفلام ثلاثية الأبعاد التي ظهرت خلال فترة ازدهار هذا النوع من الأفلام، فيلم " يوم في الريف" القصير من إنتاج شركة ليبرت ، والذي رواه جو بيسر ، وكان يتألف في معظمه من لقطات تجريبية. وعلى عكس جميع أفلام ليبرت القصيرة الأخرى، التي كانت متوفرة بتقنيتي العرض المزدوج والتجسيم المجسم، فقد صدر هذا الفيلم بتقنية التجسيم المجسم فقط.

شهد شهر أبريل من عام 1953 ظهور فيلمين رائدين بتقنية الأبعاد الثلاثية: فيلم " الرجل في الظلام" من إنتاج كولومبيا ، وفيلم " بيت الشمع " من إنتاج وارنر براذرز ، وهو أول فيلم روائي طويل بتقنية الأبعاد الثلاثية مزود بصوت ستيريو . كان فيلم " بيت الشمع" (خارج نطاق سينيراما ) أول فيلم يسمع فيه العديد من المشاهدين الأمريكيين صوت ستيريو مسجل؛ كما كان الفيلم الذي رسّخ مكانة فينسنت برايس كنجم أفلام الرعب، بالإضافة إلى لقب "ملك الأبعاد الثلاثية" بعد أن أصبح الممثل الذي قام ببطولة أكبر عدد من الأفلام بتقنية الأبعاد الثلاثية (الأفلام الأخرى هي "الساحر المجنون" ، و "المهمة الخطيرة" ، و "ابن السندباد "). أثبت نجاح هذين الفيلمين أن الاستوديوهات الكبرى باتت تمتلك وسيلة لإعادة رواد السينما إلى دور العرض، وإبعادهم عن أجهزة التلفزيون التي كانت تتسبب في انخفاض مستمر في الإقبال على السينما.

أصدرت شركة يونيفرسال إنترناشونال أول فيلم روائي ثلاثي الأبعاد لها، بعنوان "جاء من الفضاء الخارجي" ، في 27 مايو 1953، بتقنية الصوت المجسم. تبع ذلك أول فيلم روائي ثلاثي الأبعاد لشركة باراماونت، بعنوان "سانغاري" ، من بطولة فرناندو لاماس وأرلين دال .

دخلت استوديوهات والت ديزني عالم الأفلام ثلاثية الأبعاد مع إصدار فيلم "ميلودي" في 28 مايو 1953، والذي عُرض بالتزامن مع أول فيلم غربي ثلاثي الأبعاد، وهو فيلم "فورت تي" من إنتاج كولومبيا ، عند افتتاحه في لوس أنجلوس. وعُرض الفيلم لاحقًا في مسرح فانتازيلاند بديزني لاند عام 1957 ضمن برنامجٍ ضمّ فيلم ديزني القصير الآخر " ووركينج فور بيناتس" ، بعنوان " 3-D جامبوري ". وقدّم العرضَ فريقُ "موسكيتيرز" وكان ملونًا.

أصدرت شركة كولومبيا عدة أفلام غربية ثلاثية الأبعاد من إنتاج سام كاتزمان وإخراج ويليام كاسل . تخصص كاسل لاحقًا في ابتكار تقنيات سينمائية متنوعة لأفلام كولومبيا وألايد آرتيستس، مثل "13 شبحًا" و "البيت المسكون" و "المُثير للرعب" . كما أنتجت كولومبيا الأفلام الكوميدية التهريجية الوحيدة المصممة خصيصًا للعرض ثلاثي الأبعاد. قام فريق " ذا ثري ستوجز" ببطولة فيلمي "أشباح " و "اعذروا ارتدادي" ، بينما قام الممثل الكوميدي هاري ميمو ببطولة فيلم " أسفل الفتحة" . كان المنتج جولز وايت متفائلًا بإمكانيات تقنية الأبعاد الثلاثية في الكوميديا ​​التهريجية (مع الفطائر وغيرها من المقذوفات الموجهة للجمهور)، ولكن لم يُعرض سوى فيلمين قصيرين من أفلامه بتقنية الأبعاد الثلاثية. صدر فيلم " أسفل الفتحة " كفيلم سينمائي تقليدي ثنائي الأبعاد. (قامت كولومبيا لاحقًا بطباعة نسخة ثلاثية الأبعاد من فيلم " أسفل الفتحة " لعرضها في المهرجانات السينمائية).

قام كل من جون أيرلند وجوان درو وماكدونالد كاري ببطولة فيلم "هانا لي" الملون من إنتاج جاك برودر ، والذي عُرض لأول مرة في 19 يونيو 1953. أخرج الفيلم أيرلند، الذي رفع دعوى قضائية ضد برودر للمطالبة بأجره. رد برودر بدعوى مضادة، مدعياً ​​أن أيرلند تجاوز تكاليف الإنتاج في الفيلم.

من أبرز أفلام العصر الذهبي للتقنية ثلاثية الأبعاد فيلم " روبوت مونستر" من إنتاج شركة "ثري دايمنشنال بيكتشرز ". يُقال إن كاتب السيناريو وايوت أوردونغ كتب سيناريو الفيلم في ساعة واحدة فقط، وصُوّر خلال أسبوعين بميزانية محدودة للغاية. ورغم هذه الصعوبات، وعدم امتلاك طاقم العمل أي خبرة سابقة في استخدام معدات التصوير ثلاثية الأبعاد الحديثة آنذاك، إلا أن الحظ حالف مدير التصوير ، إذ يرى الكثيرون أن التصوير ثلاثي الأبعاد في الفيلم متقن ومتناسق. كما يتميز "روبوت مونستر" بموسيقى تصويرية رائعة من تأليف الملحن الصاعد آنذاك إلمر بيرنشتاين . عُرض الفيلم لأول مرة في 24 يونيو 1953، بالتزامن مع الفيلم القصير " ستاردست إن يور آيز" من بطولة الممثل الكوميدي سليك سلافين .

أنتجت شركة توينتيث سينشري فوكس فيلمها الروائي الوحيد بتقنية ثلاثية الأبعاد، "إنفيرنو" ، عام 1953، من بطولة روندا فليمنج . وتشارك فليمنج، التي شاركت أيضاً في فيلمي "ذوات الشعر الأحمر من سياتل" و "جيفارو "، لقب الممثلة الأكثر ظهوراً في أفلام ثلاثية الأبعاد مع باتريشيا ميدينا، التي لعبت أدوار البطولة في أفلام "سانجاري " و "شبح شارع مورغ" و "طبول تاهيتي" . في ذلك الوقت، لم يُبدِ داريل إف. زانوك اهتماماً كبيراً بالأنظمة المجسمة، وكان يستعد لإطلاق نظام سينما سكوب الجديد للشاشة العريضة .

بدأ أول تراجع في شعبية تقنية العرض ثلاثي الأبعاد في دور السينما في أغسطس وسبتمبر 1953. وكانت العوامل التي أدت إلى هذا التراجع هي:

• كان لا بد من عرض نسختين مطبوعتين في وقت واحد.
• كان لا بد من أن تظل المطبوعات متطابقة تمامًا بعد الإصلاح، وإلا ستفقد عملية التزامن.
• كان الأمر يتطلب أحياناً وجود فنيي عرض للحفاظ على تزامن العرض بشكل صحيح.
• عندما يحدث عدم تزامن بين الطباعة أو الغالق، ولو لإطار واحد فقط، تصبح الصورة غير قابلة للمشاهدة تقريبًا وتسبب الصداع وإجهاد العين.
• كانت شاشة العرض الفضية اللازمة ذات اتجاهية عالية، مما جعل المقاعد الجانبية غير قابلة للاستخدام مع الأفلام ثلاثية الأبعاد والأفلام العادية على حد سواء، وذلك بسبب التعتيم الزاوي لهذه الشاشات. ونتيجة لذلك، عُرضت الأفلام اللاحقة التي افتُتحت في قاعات ذات مقاعد أوسع في كثير من الأحيان بشكل مسطح (مثل فيلم Kiss Me Kate في قاعة راديو سيتي الموسيقية ).
• كان من الضروري وجود استراحة إلزامية لإعداد أجهزة العرض في المسرح بشكل صحيح لعرض النصف الثاني من الفيلم.

بسبب إهمال مشغلي كبائن العرض في كثير من الأحيان، حتى في العروض التمهيدية للأفلام ثلاثية الأبعاد، ادعى نقاد التجارة والصحف أن بعض الأفلام كانت "مؤلمة للعينين".

حاول سول ليسر تقديم عرض جديد بعد فيلم "تقنيات الستيريو" ، وهذه المرة خمسة أفلام قصيرة من إنتاجه. كان من المقرر أن يُطلق على المشروع اسم "مغامرات ثلاثية الأبعاد" وأن تتولى شركة آر كي أو توزيعه. لسوء الحظ، وبسبب الصعوبات المالية وفقدان الاهتمام العام بتقنية الأبعاد الثلاثية، ألغى ليسر المشروع خلال صيف عام 1953، ليصبح بذلك أول فيلم ثلاثي الأبعاد يُلغى إنتاجه. تم تصوير فيلمين قصيرين من أصل ثلاثة: "كارمنسك" ، وهو عرض استعراضي من بطولة الراقصة ليلي سانت سير ، و" متعة في الشمس" ، وهو فيلم رياضي قصير من إخراج مصمم الديكور والمخرج الشهير ويليام كاميرون مينزيس ، الذي أخرج أيضًا فيلم " المتاهة" بتقنية الأبعاد الثلاثية لصالح شركة ألايد آرتيستس.

على الرغم من ارتفاع تكلفة تركيبها، كانت تقنية العرض ثلاثي الأبعاد، ثنائية الأبعاد ، هي التقنية المنافسة الرئيسية في مجال الواقعية ، والتي استخدمتها شركة فوكس لأول مرة مع نظام سينما سكوب وعرضته لأول مرة في سبتمبر في فيلم "الرداء" . لم تكن الأفلام بتقنية العرض ثلاثي الأبعاد تحتاج إلا إلى نسخة واحدة، لذا لم تكن المزامنة مشكلة. كما كانت تقنية سينيراما منافسة منذ البداية، وتميزت بجودة أفضل من تقنية العرض ثلاثي الأبعاد لأنها كانت مملوكة لشركة واحدة تركز على مراقبة الجودة. مع ذلك، صدرت معظم أفلام العرض ثلاثي الأبعاد بعد صيف عام 1953 بتنسيقات الشاشة العريضة المسطحة بنسب عرض تتراوح من 1.66:1 إلى 1.85:1. في الإعلانات والمقالات المبكرة للاستوديوهات حول تنسيقات الشاشة العريضة وثلاثية الأبعاد، كان يُشار إلى أنظمة الشاشة العريضة باسم "ثلاثية الأبعاد"، مما أدى إلى بعض الالتباس بين الباحثين.

لم تُسجّل أي حالة دمج بين تقنية سينما سكوب وتقنية الأبعاد الثلاثية حتى عام 1960، مع فيلم بعنوان " عاصفة سبتمبر" ، وحتى حينها، كان ذلك عبارة عن تكبير من نيجاتيف غير مُعدّل. كما شهد فيلم "عاصفة سبتمبر" آخر أفلام السلسلة القصيرة ثنائية الشريط، وهو فيلم "هجوم الفضاء "، الذي صُوّر في الواقع عام 1954 تحت عنوان " مغامرات سام سبيس" .

في ديسمبر 1953، عادت تقنية الأبعاد الثلاثية بقوة مع إصدار عدة أفلام مهمة بتقنية الأبعاد الثلاثية، من بينها الفيلم الموسيقي " قبلني يا كيت" من إنتاج إم جي إم . كان فيلم "قبلني يا كيت" بمثابة التحدي الذي واجهته تقنية الأبعاد الثلاثية للبقاء. اختبرت إم جي إم الفيلم في ست دور عرض: ثلاث بتقنية الأبعاد الثلاثية وثلاث بتقنية العرض المجسم. ووفقًا للإعلانات التجارية في ذلك الوقت، لاقت النسخة ثلاثية الأبعاد استحسانًا كبيرًا، ما دفع إلى طرح الفيلم سريعًا بتقنية العرض المجسم. ومع ذلك، تشير معظم المنشورات، بما في ذلك كتاب كينيث ماكجوان المرجعي الكلاسيكي " خلف الشاشة "، إلى أن الفيلم حقق نجاحًا أكبر بكثير عند عرضه بتقنية العرض المجسم. الفيلم مقتبس من المسرحية الموسيقية الشهيرة لكول بورتر ، وقام ببطولته ثنائي إم جي إم الغنائي هوارد كيل وكاثرين جرايسون ، بمشاركة آن ميلر ، وكينان وين ، وبوبي فان ، وجيمس ويتمور ، وكورت كاسزنار، وتومي رال . كما روّج الفيلم بشكل بارز لاستخدامه تقنية الصوت المجسم.

من بين الأفلام الأخرى التي ساهمت في إعادة تقنية الأبعاد الثلاثية إلى الواجهة في ذلك الشهر، فيلم " هوندو" من بطولة جون واين (توزيع وارنر بروس)، وفيلم "الآنسة سادي تومسون" من إنتاج كولومبيا وبطولة ريتا هايورث ، وفيلم " المال من المنزل " من إنتاج باراماونت وبطولة دين مارتن وجيري لويس . كما أصدرت باراماونت فيلمي الرسوم المتحركة القصيرين "بو مون" مع كاسبر، الشبح الودود ، و "بوباي، بطل الفضاء" مع باباي البحار . وفي عام 1953، أصدرت باراماونت بيكتشرز فيلم " وقف إطلاق النار" بتقنية الأبعاد الثلاثية ، والذي تم تصويره في مواقع كورية حقيقية. ^{[ 41 ]}

تم تحويل فيلم "توب بانانا" ، المقتبس من المسرحية الموسيقية الشهيرةمن بطولة فيل سيلفرز ، إلى فيلم سينمائي مع طاقم الممثلين الأصلي. ورغم أنه كان مجرد إنتاج مسرحي مصور، إلا أن الفكرة كانت أن يشعر كل مشاهد بأنه في أفضل مقعد في القاعة بفضل التصوير الملون وتقنية الأبعاد الثلاثية.وبالرغم من تصوير الفيلم ومونتاجه بتقنية الأبعاد الثلاثية، رأت شركة يونايتد آرتيستس ، الموزعة للفيلم، أن الإنتاج غير اقتصادي بتقنية العرض المجسم، فأصدرته بتقنية العرض المجسم في 27 يناير 1954.ولا يزال هذا الفيلم أحد فيلمين من أفلام "العصر الذهبي" بتقنية الأبعاد الثلاثية، إلى جانب فيلم آخر من إنتاج يونايتد آرتيستس بعنوان " ساوث ويست باسيدج " (بطولة جون أيرلاند وجوان درو)، يُعتبران مفقودين حاليًا (مع وجود نسخ ثنائية الأبعاد منهما).

أعقب الموجة الثانية سلسلة من الأفلام الناجحة التي صُوّرت بتقنية ثلاثية الأبعاد، لكن العديد منها عُرض بشكل واسع أو حصري بتقنية ثنائية الأبعاد. ومن أبرزها:

• فيلم "الخط الفرنسي " من بطولة جين راسل وجيلبرت رولاند ، من إنتاج هوارد هيوز /آر كي أو. اشتهر الفيلم بعرضه دون موافقة جمعية الفيلم الأمريكية (MPAA) بعد تضمينه كلمات أغاني موحية، بالإضافة إلى أحد أزياء راسل الجريئة. ولإبرازجاذبيتها، كان أحد شعارات الفيلم: "سيذهلك !". لاحقًا، تم حذف بعض المشاهد من الفيلم، ثم وافقت عليه جمعية الفيلم الأمريكية لعرضه بشكل عام بتقنية العرض العادي، على الرغم من عرضه الواسع والمربح بتقنية ثلاثية الأبعاد.
• فيلم "تازا، ابن كوتشيس" هو الجزء الثاني من فيلم " السهم المكسور" الذي عُرض في خمسينيات القرن الماضي ، والذي قام ببطولته روك هدسون في دور البطولة، وباربرا راش في دور حبيبته، وريكس ريزون (المعروف باسم بارت روبرتس) في دور شقيقه المتمرد. عُرض الفيلم في البداية بتقنية ثلاثية الأبعاد من خلال شركة يونيفرسال إنترناشونال. أخرجه المخرج المبدع دوغلاس سيرك ، وقد ساهمت رؤيته البصرية المذهلة في تحقيق نجاح باهر للفيلم عند إعادة عرضه بتقنية ثلاثية الأبعاد عام 2006 في معرض هوليوود الثاني للأفلام ثلاثية الأبعاد.
• فيلمان عن القرود: فيلم Phantom of the Rue Morgue ، من بطولة كارل مالدين وباتريشيا ميدينا، من إنتاج شركة Warner Bros. ومقتبس من قصة إدغار آلان بو " جرائم القتل في شارع مورغ "، وفيلم Gorilla at Large ، وهو إنتاج لشركة Panoramic من بطولة كاميرون ميتشل ، وتم توزيعه بتقنية العرض المسطح والثلاثي الأبعاد من خلال شركة Fox.
• فيلم "مخلوق البحيرة السوداء" ، من بطولة ريتشارد كارلسون وجولي آدامز ، وإخراج جاك أرنولد . على الرغم من كونه أشهر فيلم ثلاثي الأبعاد، إلا أنه كان يُعرض بتقنية ثلاثية الأبعاد في دور السينما الكبيرة في المدن، بينما كان يُعرض بتقنية ثنائية الأبعاد في العديد من دور السينما الصغيرة في الأحياء. ^{[ 42 ]} وكان الفيلم الثلاثي الأبعاد الوحيد الذي أُنتج له جزء ثانٍ ثلاثي الأبعاد بعنوان " انتقام المخلوق "، والذي تبعه فيلم "المخلوق يمشي بيننا" بتقنية ثنائية الأبعاد.
• يُعتبر فيلم "اتصل بـ M للقتل" ، من إخراج ألفريد هيتشكوك وبطولة راي ميلاند وروبرت كامينغز وغريس كيلي ، من أفضل الأمثلة على تقنية الأبعاد الثلاثية في نظر عشاق هذه التقنية. ورغم توفره بتقنية الأبعاد الثلاثية عام 1954، إلا أنه لا توجد معلومات عن مواعيد عرضه بهذه التقنية، إذ كانت شركة وارنر بروذرز قد بدأت للتو سياسة العرض المتزامن للأفلام بتقنيتي الأبعاد الثلاثية والثنائية. وقد حقق عرض الفيلم بتقنية الأبعاد الثلاثية في فبراير 1980 في مسرح يورك بسان فرانسيسكو نجاحًا باهرًا، ما دفع وارنر بروذرز إلى إعادة إصداره بتقنية الأبعاد الثلاثية في فبراير 1982.
• فيلم "جوج" هو الحلقة الأخيرة من ثلاثية إيفان تورز " مكتب التحقيقات العلمية" (OSI) التي تتناول الخيال العلمي الواقعي (بعد فيلمي "الوحش المغناطيسي" و "فرسان النجوم "). وقد عُرض الفيلم في معظم دور السينما دون أن يحقق النجاح المرجو.
• فيلم "الماس" (صدر في الولايات المتحدة باسم "ساحر الماس ")، وهو فيلم جريمة بريطاني من إنتاج عام 1954من بطولة دينيس أوكيف . الفيلم الوحيد بتقنية التصوير المجسم الذي تم تصويره في بريطانيا، وصدر بتقنية العرض المسطح في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة.
• فيلم " مهمة خطيرة" للمخرج إيروين ألين ، الذي أنتجته شركة آر كي أو عام ١٩٥٤، يتميز بأسلوب ألين المعهود في جمع نخبة من النجوم لمواجهة كارثة (حريق غابة). وقد ذكر بوسلي كروثر في مراجعته لصحيفة نيويورك تايمز أنه عُرض بشكل مسطح.
• فيلم "ابن سندباد" ، وهو إنتاج آخر لشركة آر كي أو/هوارد هيوز، من بطولة ديل روبرتسون ، وليلي سانت سير، وفينسنت برايس. تم تأجيل عرض الفيلم بعد أن واجه هيوز صعوبات مع فيلم "الخط الفرنسي" ، ولم يُعرض حتى عام 1955، حيث عُرض حينها بتقنية العرض الرقمي، ثم حُوِّل إلى تقنية سوبر سكوب.

كان التراجع النهائي لتقنية الأبعاد الثلاثية في أواخر ربيع عام 1954، للأسباب نفسها التي أدت إلى الركود السابق، بالإضافة إلى النجاح المتزايد لتقنيات الشاشة العريضة لدى مشغلي دور العرض. على الرغم من أن شركة بولارويد قد ابتكرت "مجموعة مرشحات تيل-تيل" المصممة جيدًا لغرض التعرف على عدم تزامن وطور تقنية الأبعاد الثلاثية ومعالجتهما، ^{[ 43 ]} إلا أن أصحاب دور العرض ظلوا غير مرتاحين للنظام، وحوّلوا تركيزهم بدلاً من ذلك إلى تقنيات مثل سينما سكوب. كان آخر فيلم روائي طويل بتقنية الأبعاد الثلاثية يُعرض بهذه التقنية خلال "العصر الذهبي" هو فيلم " انتقام المخلوق " ، الذي عُرض في 23 فبراير 1955. ومن المفارقات أن الفيلم عُرض على نطاق واسع بتقنية الأبعاد الثلاثية وحقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر. ^{[ 44 ]}

ظلت الأفلام المجسمة شبه غائبة خلال النصف الأول من ستينيات القرن العشرين، وكانت الأفلام التي صدرت آنذاك في الغالب أفلامًا استغلالية بتقنية الأناغليف. ومن بين هذه الأفلام، فيلم " القناع " (1961) من إنتاج بيفر-تشامبيون/وارنر بروس. صُوّر الفيلم بتقنية ثنائية الأبعاد، ولكن لتعزيز الطابع الغريب لعالم الأحلام الذي ينشأ عندما يرتدي البطل قناعًا قبليًا ملعونًا، حُوّلت هذه المشاهد إلى تقنية الأناغليف ثلاثية الأبعاد. وطُبعت هذه المشاهد بتقنية تكنيكولور في طبعتها الأولى بتقنية الأناغليف الحمراء والخضراء.

على الرغم من أن الأفلام ثلاثية الأبعاد ظهرت بشكل متفرق خلال أوائل الستينيات، إلا أن الموجة الثانية الحقيقية للسينما ثلاثية الأبعاد انطلقت بفضل آرتش أوبولر، المنتج الذي أشعل شرارة رواجها في الخمسينيات. استخدم أوبولر تقنية جديدة تُسمى " رؤية الفضاء ثلاثية الأبعاد ". يعود أصل هذه التقنية إلى الكولونيل روبرت فنسنت بيرنييه، أحد رواد السينما المنسيين في تاريخ الأفلام المجسمة. كانت عدسة "ترايوبتيسكوب سبيس-فيجن" التي ابتكرها المعيار الذهبي لإنتاج وعرض الأفلام ثلاثية الأبعاد لما يقرب من 30 عامًا. ^{[ 45 ]} كانت أفلام "رؤية الفضاء ثلاثية الأبعاد" تُطبع بصورتين، إحداهما فوق الأخرى، ضمن إطار واحد بنسبة عرض أكاديمية، على شريط واحد، ولم تكن تحتاج إلا إلى جهاز عرض واحد مزود بعدسة خاصة. هذه التقنية، المعروفة باسم "فوق وتحت"، ألغت الحاجة إلى أجهزة عرض مزدوجة، وأنتجت صورًا ثلاثية الأبعاد عريضة الشاشة، ولكنها كانت أغمق وأقل وضوحًا ومستقطبة. وعلى عكس النظام المزدوج السابق، فإنه يستطيع البقاء في حالة تزامن تام، ما لم يتم توصيله بشكل غير صحيح أثناء الإصلاح.

امتلك آرتش أوبولر مرة أخرى رؤيةً ثاقبةً للنظام لم يجرؤ أحدٌ على استخدامها، وطبّقها في فيلمه " الفقاعة" (The Bubble )، من بطولة مايكل كول ، وديبورا والي ، وجوني ديزموند . وكما حدث مع فيلم "بوانا ديفل" (Bwana Devil )، انتقد النقاد فيلم "الفقاعة" بشدة ، لكن الجماهير توافدت لمشاهدته، وأصبح الفيلم مربحًا بما يكفي لتشجيع استوديوهات أخرى، وخاصةً المستقلة منها، على استخدام النظام، إذ لم تكن تملك المال الكافي لإنتاج نسخٍ مزدوجة الشريط باهظة الثمن من أعمالها.

في عام ١٩٧٠، طوّرت شركة "ستيروفيجن" ، وهي كيان جديد أسّسه المخرج والمخترع آلان سيليفانت ومصمم البصريات كريس كوندون ، صيغةً مختلفةً  لشريط واحد من فيلم ٣٥ ملم، حيث طُبعت صورتان مضغوطتان جنبًا إلى جنب، واستُخدمت عدسة أنامورفية لتوسيع الصور من خلال مرشحات بولارويد. أصدر لويس ك. شير (شيربيكس) وشركة "ستيروفيجن" الفيلم الكوميدي الجنسي " المضيفات" (صُنّف ذاتيًا بتصنيف X، ولكن أعيد تصنيفه لاحقًا بتصنيف R من قِبل جمعية الفيلم الأمريكية). بلغت تكلفة إنتاج الفيلم ١٠٠ ألف دولار أمريكي، وعُرض لعدة أشهر في أسواق متعددة، محققًا في النهاية ٢٧ مليون دولار في أمريكا الشمالية وحدها (١٤٠ مليون دولار بأسعار عام ٢٠١٠ الثابتة) في أقل من ٨٠٠ دار عرض، ليصبح بذلك الفيلم ثلاثي الأبعاد الأكثر ربحية حتى ذلك الحين، ومن الناحية النسبية البحتة، أحد أكثر الأفلام ربحية على الإطلاق. أُعيد إصداره لاحقًا بتقنية ٧٠ ملم ثلاثية الأبعاد. تم إنتاج حوالي 36 فيلمًا حول العالم بتقنية الرؤية المجسمة على مدار 25 عامًا، باستخدام تنسيقات الشاشة العريضة (أعلى وأسفل)، أو التشويهية (جنبًا إلى جنب)، أو ثلاثية الأبعاد 70 مم. في عام 2009، أعاد كريس كوندون والمخرج إد ماير إنتاج فيلم "المضيفات" بتقنية ثلاثية الأبعاد، وأصدروه بتقنيات XpanD 3D و RealD 3D و Dolby 3D .    

لم تكن جودة أفلام ثلاثية الأبعاد في السبعينيات أكثر ابتكارًا، إذ كان العديد منها إما أفلامًا إباحية خفيفة أو حتى أفلامًا إباحية صريحة، أو أفلام رعب، أو مزيجًا من الاثنين. ويُعد فيلم "لحم لفرانكشتاين" لبول موريسي (المعروف أيضًا باسم "فرانكشتاين" لأندي وارهول ) مثالًا بارزًا على هذا المزيج.

بين عامي 1981 و1983، شهدت هوليوود موجة جديدة من أفلام ثلاثية الأبعاد، بدأت مع فيلم الويسترن الإيطالي " Comin' at Ya!" . عند عرض فيلم "Parasite" ، رُوِّج له كأول فيلم رعب يُعرض بتقنية ثلاثية الأبعاد منذ أكثر من 20 عامًا. هيمنت أفلام الرعب وإعادة إصدارات كلاسيكيات الخمسينيات ثلاثية الأبعاد (مثل فيلم " Dial M for Murder " لهيتشكوك ) على إصدارات الأفلام ثلاثية الأبعاد اللاحقة. حقق الجزء الثالث من سلسلة " Friday the 13th " نجاحًا كبيرًا. يبدو أن عبارة "الجزء الثالث بتقنية ثلاثية الأبعاد" اعتُبرت طويلة جدًا، لذا تم اختصارها في عناوين فيلمي " Jaws 3-D" و "Amityville 3-D" ، مما أبرز المؤثرات البصرية لدرجة أنها أصبحت مزعجة أحيانًا، خاصةً عند تسليط الأضواء على عيون المشاهدين.

كان فيلم الخيال العلمي " صائد الفضاء: مغامرات في المنطقة المحرمة" أغلى فيلم ثلاثي الأبعاد تم إنتاجه حتى ذلك الحين، حيث بلغت تكاليف إنتاجه ما يقارب تكاليف إنتاج فيلم " حرب النجوم" ، لكنه لم يحقق نفس النجاح الجماهيري، مما أدى إلى انحسار هذه الموجة بسرعة خلال ربيع عام 1983. كما تم إصدار أفلام أخرى من الخيال العلمي/الفانتازيا، بما في ذلك "ميتال ستورم: تدمير جاريد-سين" و "كنز التيجان الأربعة" ، الذي تعرض لانتقادات واسعة بسبب ضعف المونتاج وثغرات الحبكة، ولكنه تضمن بعض اللقطات المقربة المذهلة حقًا.

وشملت الإصدارات ثلاثية الأبعاد بعد الموجة الثانية فيلم The Man Who Wasn't There (1983) و Silent Madness وفيلم الرسوم المتحركة Starchaser: The Legend of Orin لعام 1985 ، والذي يبدو أن حبكته مستوحاة بشكل كبير من Star Wars .

صدرت أفلام Only Comin' At Ya! و Parasite و Friday the 13th Part III رسميًا بتقنية ثلاثية الأبعاد على أشرطة VHS و/أو أقراص DVD في الولايات المتحدة (مع العلم أن فيلم Amityville 3D صدر بتقنية ثلاثية الأبعاد على أقراص DVD في المملكة المتحدة). معظم أفلام الثمانينيات ثلاثية الأبعاد، وبعض الأفلام الكلاسيكية من الخمسينيات مثل House of Wax، صدرت في اليابان على أقراص الفيديو الرقمية (VHD) التي لم تعد مستخدمة، ضمن نظام يعتمد على نظارات خاصة. وقد نُقلت معظم هذه الأفلام بشكل غير رسمي إلى أقراص DVD، وهي متوفرة في السوق السوداء عبر مواقع مثل eBay.

كانت الأفلام المجسمة شائعة أيضًا في أجزاء أخرى من العالم، مثل فيلم My Dear Kuttichathan ، وهو فيلم مالايالامي تم تصويره بتقنية ثلاثية الأبعاد المجسمة وتم إصداره في عام 1984.

في منتصف ثمانينيات القرن الماضي، بدأت شركة IMAX بإنتاج أفلام وثائقية لقسمها الناشئ بتقنية الأبعاد الثلاثية، بدءًا بفيلم " نحن مولودون من النجوم" ( رومان كرويتور ، 1985). وكان من أهم مميزات هذا الفيلم، كما هو الحال مع جميع إنتاجات IMAX اللاحقة، التركيز على الدقة الرياضية في عرض الأبعاد الثلاثية، مما قلل بشكل كبير من إجهاد العين والألم الناتجين عن التقريب الهندسي في الإصدارات السابقة من تقنية الأبعاد الثلاثية. إضافةً إلى ذلك، وعلى عكس عروض الأبعاد الثلاثية السابقة القائمة على تقنية 35 ملم، أتاحت تقنية IMAX مجال رؤية واسعًا جدًا، مما سمح بإنشاء "مسرح" ثلاثي الأبعاد أوسع بكثير، وهو ما يُعدّ في غاية الأهمية في السينما ثلاثية الأبعاد، تمامًا كما هو الحال في المسرح.

بدأت شركة والت ديزني أيضًا استخدامًا أوسع لأفلام ثلاثية الأبعاد في أماكن عرض خاصة لإبهار الجماهير، ومن أبرز الأمثلة على ذلك فيلم "رحلات سحرية " (1982) وفيلم "الكابتن إي أو" ( فرانسيس فورد كوبولا ، 1986، بطولة مايكل جاكسون ). في العام نفسه، كان فيلم "تحولات " ( كولين لو )، من إنتاج المجلس الوطني للأفلام في كندا ، والذي أُنتج خصيصًا لمعرض إكسبو 86 في فانكوفر، أول فيلم يُعرض بتقنية آيماكس باستخدام النظارات المستقطبة. أما فيلم "أصداء الشمس" ( رومان كرويتور ، 1990) فكان أول فيلم يُعرض بتقنية آيماكس باستخدام تقنية النظارات ذات الغالق بالعينين المتناوبتين، وهو تطور كان ضروريًا لأن شاشة القبة لم تكن تسمح باستخدام تقنية الاستقطاب.

ابتداءً من عام 1990، أنتجت الأطراف الثلاثة العديد من الأفلام لتلبية متطلبات عروضها الخاصة المتميزة وشبكة IMAX ثلاثية الأبعاد المتنامية. ومن بين الأفلام البارزة خلال هذه الفترة فيلم " Into the Deep" ( غرايم فيرغسون ، 1995) الذي حقق نجاحًا باهرًا، وفيلم "Wings of Courage " (1996) ، أول فيلم روائي بتقنية IMAX ثلاثية الأبعاد ، من إخراج جان جاك أنو ، والذي يتناول قصة الطيار هنري غيوميه .

ومن بين الأفلام المجسمة الأخرى التي تم إنتاجها في هذه الفترة ما يلي:

• الجاموس الأخير ( ستيفن لو ، 1990)
• جيم هينسون مابيت*فيجن ثلاثي الأبعاد ( جيم هينسون ، 1991)
• تخيل (جون وايلي، 1993)
• عزيزتي، لقد قلصت الجمهور (دانيال روستوتشيو، 1994)
• في الأعماق ( غرايم فيرغسون ، 1995)
• عبر بحر الزمن ( ستيفن لو ، 1995)
• أجنحة الشجاعة ( جان جاك أنو ، 1996)
• L5، أول مدينة في الفضاء ( غرايم فيرغسون ، 1996)
• T2 ثلاثي الأبعاد: معركة عبر الزمن ( جيمس كاميرون ، 1996)
• Paint Misbehavin ( Roman Kroitor and Peter Stephenson, 1997)
• كسارة البندق بتقنية آيماكس (1997)
• البعد الخفي (1997)
• تي-ريكس: العودة إلى العصر الطباشيري ( بريت ليونارد ، 1998)
• أمريكا مارك توين ( ستيفن لو ، 1998)
• سيغفريد وروي: الصندوق السحري ( بريت ليونارد ، 1999)
• جزر غالاباغوس (آل غيدينغز وديفيد كلارك، 1999)
• لقاء في البعد الثالث ( بن ستاسن ، 1999)
• مغامرة غريبة ( بن ستاسن ، 1999)
• ألتيميت جي (2000)
• العالم السيبراني (هيو موراي، 2000)
• سيرك دو سوليه: رحلة الإنسان (كيث ميلتون، 2000)
• القلعة المسكونة ( بن ستاسن ، 2001)
• رؤية الباندا ( بن ستاسن ، 2001)
• محطة الفضاء ثلاثية الأبعاد ( توني مايرز ، 2002)
• كوكب SOS ( بن ستاسن ، 2002)
• أرض العجائب المحيطية (2003)
• الوقوع في الحب مرة أخرى (مونرو فيرغسون، 2003)
• مغامرات ثلاثية الأبعاد ( بن ستاسن ، 2003)

بحلول عام 2004، كانت 54% من دور عرض IMAX (133 من أصل 248) قادرة على عرض أفلام ثلاثية الأبعاد. ^{[ 46 ]}

بعد ذلك بوقت قصير، أدى ظهور الرسوم المتحركة الحاسوبية عالية الجودة ، والمنافسة من أقراص DVD وغيرها من الوسائط، والعرض الرقمي، وتسجيل الفيديو الرقمي، واستخدام أجهزة عرض أفلام IMAX 70mm المتطورة، إلى خلق فرصة لظهور موجة أخرى من الأفلام ثلاثية الأبعاد. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

في عام ٢٠٠٣، عُرض فيلم "أشباح الهاوية" للمخرج جيمس كاميرون كأول فيلم روائي طويل بتقنية ثلاثية الأبعاد بتقنية آيماكس، تم تصويره باستخدام نظام كاميرا الواقع . استخدم هذا النظام أحدث كاميرات الفيديو عالية الدقة، وليس الفيلم، وقد صممه فينس بيس خصيصًا لكاميرون وفقًا لمواصفاته. استُخدم النظام نفسه في تصوير أفلام " أطفال جواسيس ثلاثي الأبعاد: انتهت اللعبة " (٢٠٠٣)، و "فضائيون من الأعماق" بتقنية آيماكس (٢٠٠٥)، و" مغامرات شارك بوي ولافا جيرل ثلاثية الأبعاد" (٢٠٠٥).

في عام ٢٠٠٤، أصدر فندق لاس فيغاس هيلتون عرض "ستار تريك: التجربة" الذي تضمن فيلمين. أحد هذين الفيلمين، "غزو بورغ رباعي الأبعاد" (تاي غرانورولي)، كان بتقنية ثلاثية الأبعاد. وفي أغسطس من العام نفسه، أصدرت فرقة الراب "إنسين كلاون بوسي" ألبومها التاسع " حفرة الجحيم" . احتوت إحدى نسختي الألبوم على قرص DVD يتضمن فيلمًا قصيرًا ثلاثي الأبعاد لأغنية " كرات البولينغ "، تم تصويره بتقنية الفيديو عالي الوضوح. ^{[ ٤٩ ]}

في نوفمبر 2004، عُرض فيلم "قطار القطب الشمالي" كأول فيلم رسوم متحركة ثلاثي الأبعاد بتقنية IMAX. عُرض الفيلم في 3584 دار عرض بتقنية ثنائية الأبعاد، وفي 66 دار عرض بتقنية IMAX فقط. بلغت إيرادات دور العرض الثلاثية الأبعاد حوالي 25% من إجمالي الإيرادات. وحققت النسخة ثلاثية الأبعاد إيرادات لكل شاشة تزيد بنحو 14 ضعفًا عن النسخة ثنائية الأبعاد. استمر هذا النمط، مما أدى إلى زيادة الاهتمام بتقنية ثلاثية الأبعاد وعرض أفلام الرسوم المتحركة بهذه التقنية.

في يونيو 2005، أصبح مسرح مانز تشاينيز 6 في هوليوود أول دار عرض سينمائي تجارية مجهزة بتقنية العرض ثلاثي الأبعاد الرقمي. وتم اختبار فيلمي "الغناء تحت المطر" و "قطار القطب الشمالي" بتقنية العرض ثلاثي الأبعاد الرقمي على مدار عدة أشهر. وفي نوفمبر 2005، أصدرت شركة والت ديزني فيلم " تشيكن ليتل" بتقنية العرض ثلاثي الأبعاد الرقمي.

تم إصدار فيلم The Butler's in Love ، وهو فيلم قصير من إخراج ديفيد أركيت وبطولة إليزابيث بيركلي وتوماس جين ^{[ 51 ]} في 23 يونيو 2008. تم تصوير الفيلم في استوديوهات Industrial Light & Magic السابقة باستخدامنموذج Kernercam الأولي لكاميرا ستيريوسكوبية من KernerFX .

أشار بن والترز في عام 2009 إلى ضرورة استعادة كل من صناع الأفلام ودور العرض اهتمامهم بالأفلام ثلاثية الأبعاد. وقد ازداد عدد معدات العرض ثلاثية الأبعاد، وتزايد إنتاج الأفلام الدرامية بتقنية ثلاثية الأبعاد. ومن بين الحوافز المقدمة نضج هذه التقنية، مما يجعل التصوير ثلاثي الأبعاد أقل تقييدًا، وبالتالي أكثر استقرارًا. كما أن من الحوافز الأخرى استمرار نمو عائدات تذاكر الأفلام ثلاثية الأبعاد في ذلك الوقت، على عكس مبيعات تذاكر الأفلام ثنائية الأبعاد التي كانت تشهد انخفاضًا عامًا. ^{[ 52 ]}

على مرّ تاريخ عروض الفيديو ثلاثية الأبعاد، وُجدت تقنيات لتحويل الصور ثنائية الأبعاد إلى ثلاثية الأبعاد، إلا أن القليل منها كان فعالاً أو استمر. وقد أدى الجمع بين المواد المصدرية الرقمية والمُرقمنة، مع المعالجة الرقمية اللاحقة منخفضة التكلفة نسبيًا ، إلى ظهور موجة جديدة من منتجات التحويل. في يونيو 2006، أصدرت شركتا IMAX و Warner Bros. فيلم Superman Returns متضمنًا 20 دقيقة من الصور ثلاثية الأبعاد المُحوّلة من اللقطات الرقمية الأصلية ثنائية الأبعاد. وأعلن جورج لوكاس أنه سيعيد إصدار أفلام Star Wars بتقنية ثلاثية الأبعاد استنادًا إلى عملية تحويل من شركة In-Three. وفي وقت لاحق من عام 2011، أُعلن أن لوكاس كان يعمل مع شركة Prime Focus على هذا التحويل. ^{[ 53 ]}

في أواخر عام 2005، صرّح ستيفن سبيلبرغ للصحافة بأنه يشارك في تسجيل براءة اختراع لنظام سينمائي ثلاثي الأبعاد لا يحتاج إلى نظارات، ويعتمد على شاشات البلازما. يقوم جهاز كمبيوتر بتقسيم كل إطار من الفيلم، ثم يعرض الصورتين المقسمتين على الشاشة بزوايا مختلفة، ليتم التقاطهما بواسطة نتوءات صغيرة مائلة على الشاشة.

تم إصدار فيلمي الرسوم المتحركة Open Season و The Ant Bully بتقنية ثلاثية الأبعاد التناظرية في عام 2006. كما تم إصدار فيلمي Monster House و The Nightmare Before Christmas على أنظمة XpanD 3D و RealD 3D و Dolby 3D في عام 2006.

في 19 مايو 2007، عُرض فيلم Scar3D لأول مرة في سوق كان السينمائي. وكان أول فيلم روائي طويل ثلاثي الأبعاد من إنتاج الولايات المتحدة يُصوّر بتقنية RealD 3D . وقد تصدّر شباك التذاكر في العديد من دول العالم، بما في ذلك روسيا حيث عُرض بتقنية ثلاثية الأبعاد على 295 شاشة عرض.

في 19 يناير 2008، صدر فيلم U2 3D ، وكان أول فيلم ثلاثي الأبعاد بتقنية الحركة الحية. وفي العام نفسه، صدرت أفلام ثلاثية الأبعاد أخرى، منها Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert ، وJourney to the Center of the Earth ، و Bolt .

في 16 يناير 2009، أصدرت شركة Lionsgate فيلم My Bloody Valentine 3D ، وهو أول فيلم رعب وأول فيلم مصنف للكبار يُعرض بتقنية RealD 3D . ^{[ 54 ]} عُرض الفيلم على 1033 شاشة عرض ثلاثية الأبعاد، وهو أكبر عدد من الشاشات لهذا النوع، بالإضافة إلى 1501 شاشة عرض عادية. وفي وقت لاحق من ذلك العام، في أغسطس، صدر فيلم آخر مصنف للكبار، وهو The Final Destination ، على عدد أكبر من الشاشات. وكان هذا الفيلم أول فيلم من سلسلة The Final Destination يُعرض بتقنية HD 3D. ومن أبرز أفلام ثلاثية الأبعاد التي عُرضت في عام 2009: Coraline ، و Monsters vs. Aliens ، وUp ، و X Games 3D: The Movie ، وThe Final Destination ، وA Christmas Carol من إنتاج ديزني ، و Avatar . ^{[ 55 ]} أصبح فيلم Avatar من أغلى الأفلام في التاريخ، بميزانية بلغت 237 مليون دولار؛ وهو أيضاً الفيلم الأعلى إيراداً على الإطلاق. تُعدّ تقنيات RealD 3D و Dolby 3D و XpanD 3D و MasterImage 3D و IMAX 3D من أبرز التقنيات المستخدمة لعرض هذه الأفلام، وغيرها الكثير التي صدرت في نفس الفترة وحتى الآن. كما ساهم نجاح الفيلم في دفع شركات تصنيع الإلكترونيات إلى إنتاج أجهزة تلفزيون ثلاثية الأبعاد ^{[ 56 ]} ، مما أدى إلى زيادة شعبية الأفلام ثلاثية الأبعاد ^{[ 57 ] .}

شهد شهرا مارس وأبريل من عام 2010 ثلاثة إصدارات رئيسية بتقنية ثلاثية الأبعاد متزامنة، حيث عُرض فيلم "أليس في بلاد العجائب" في دور السينما الأمريكية في 5 مارس 2010، وفيلم "كيف تروض تنينك" في 26 مارس 2010، وفيلم " صراع الجبابرة" في 2 أبريل 2010. وفي 13 مايو من العام نفسه، بدأ تصوير أول فيلم صيني بتقنية آيماكس ثلاثية الأبعاد . أما فيلم "ديريير لي مورس" ، أول فيلم ثلاثي الأبعاد يُصوّر في فرنسا، فقد بدأ إنتاجه في مايو 2010، وصدر في منتصف عام 2011.

في الأول من أكتوبر عام ٢٠١٠، كان فيلم Scar3D أول فيلم ثلاثي الأبعاد بتقنية الفيديو حسب الطلب يُعرض عبر قنوات الكابل الرئيسية لأجهزة التلفزيون ثلاثية الأبعاد في الولايات المتحدة. وفي ٢١ مايو ٢٠١٠، عُرض فيلم Shrek Forever After من إنتاج DreamWorks Animation ( Paramount Pictures ) في الولايات المتحدة باستخدام نظام RealD 3D، كما عُرض بتقنية IMAX 3D.

في أعقاب شعبيتها الأولية وما صاحبها من زيادة في عدد الشاشات، ازداد عدد الأفلام المعروضة بتقنية ثلاثية الأبعاد، إلا أن عدد المشاهدين الذين اختاروا مشاهدتها بهذه الطريقة انخفض. فعلى سبيل المثال، لم تتجاوز إيرادات فيلم " كونغ فو باندا 2" في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية عام 2011 من عروض ثلاثية الأبعاد 45%، مقارنةً بنسبة 60% لفيلم "شريك للأبد " عام 2010. ^{[ 58 ]} كما أن إيرادات فيلم " سيارات 2" في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية لم تتجاوز 37% من دور العرض ثلاثية الأبعاد. ^{[ 59 ]} وحققت أفلام أخرى، مثل "هاري بوتر ومقدسات الموت - الجزء الثاني" و "كابتن أمريكا: المنتقم الأول"، نسبًا مماثلة: 43% و40% على التوالي. ^{[ 60 ]} وبناءً على هذا التوجه، خلصت بعض تحليلات شباك التذاكر إلى أن تطبيق تقنية العرض ثلاثي الأبعاد يأتي بنتائج عكسية، حيث يُثني الناس عن ارتياد دور السينما. كما يشير براندون غراي من موقع Box Office Mojo ، "في كل حالة، أدى نهج تقنية الأبعاد الثلاثية المتمثل في زيادة الأموال من عدد أقل من الأشخاص ببساطة إلى انخفاض الأموال من عدد أقل من الأشخاص." ^{[ 61 ]} بالتوازي مع ذلك، انخفض عدد أجهزة التلفزيون المباعة التي تدعم تقنية التلفزيون ثلاثي الأبعاد ، ناهيك عن تلك المباعة مع نظارات ثلاثية الأبعاد فعلية.

بحسب رابطة الأفلام الأمريكية، ورغم إصدار 47 فيلمًا ثلاثي الأبعاد في عام 2011، وهو رقم قياسي، انخفضت إيرادات شباك التذاكر المحلي بنسبة 18% لتصل إلى 1.8 مليار دولار أمريكي، مقارنةً بـ 2.2 مليار دولار أمريكي في عام 2010. ^{[ 62 ]} ورغم ارتفاع الإيرادات الإجمالية خلال عام 2012، إلا أن الجزء الأكبر منها جاء من عروض ثنائية الأبعاد، حيث اختار ما يزيد قليلاً عن 50% من رواد السينما مشاهدة أفلام مثل " المنتقمون" و32% فيلم "بريف" بنسخته ثلاثية الأبعاد. وقدّمت الاستوديوهات ودور العرض أسبابًا متضاربة: فبينما تُلقي الاستوديوهات باللوم على ارتفاع أسعار تذاكر الأفلام ثلاثية الأبعاد، تُجادل دور العرض بأن جودة الأفلام بشكل عام هي السبب. ومع ذلك، ورغم التراجع الملحوظ في شعبية الأفلام ثلاثية الأبعاد في السوق الأمريكية، كان رؤساء الاستوديوهات في عام 2012 متفائلين بتحقيق إيرادات أفضل على الصعيد الدولي، حيث لا يزال هناك إقبال قوي على هذا النوع من الأفلام. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

تستخدم الاستوديوهات أيضًا تقنية الأبعاد الثلاثية لزيادة إيرادات الأفلام الناجحة تجاريًا. وعادةً ما تتضمن هذه الإصدارات الجديدة تحويلًا من تقنية الأبعاد الثنائية. فعلى سبيل المثال، أعادت ديزني إصدار فيلمي "الأسد الملك" و "الجميلة والوحش" ، مع خطط لإضافة بعض أفلامها الشهيرة الأخرى. ^{[ 65 ]} كما تم تعديل فيلم "تيتانيك" ليتناسب مع تقنية الأبعاد الثلاثية، ^{[ 66 ]} وهناك أيضًا خطط لعرض جميع أفلام "حرب النجوم" الستة بتقنية مماثلة . ^{[ 67 ]}

يُلقي جيفري كاتزنبرغ ، منتج أفلام ثلاثية الأبعاد وأحد أبرز مؤيدي هذا النوع من الأفلام، باللوم على تشبع السوق بأفلام رديئة، لا سيما تلك التي صُوّرت بالطرق التقليدية ثم عُولجت رقميًا في مرحلة ما بعد الإنتاج . ويزعم أن هذه الأفلام دفعت الجمهور إلى استنتاج أن هذا النوع من الأفلام لا يستحق سعر التذكرة المرتفع في كثير من الأحيان. ^{[ 68 ]} ويصل دانيال إنجبر، كاتب عمود في مجلة سلات ، إلى استنتاج مماثل: "ماذا حدث لتقنية الأبعاد الثلاثية؟ ربما ماتت بسبب تسمم حاد - تراكمت فيها الكثير من العيوب." ^{[ 69 ]}

تكهن الناقد السينمائي مارك كيرمود ، المعروف بانتقاده لتقنية الأبعاد الثلاثية، بوجود سياسة متنامية لدى الموزعين للحد من توفر نسخ ثنائية الأبعاد، وبالتالي فرض تقنية الأبعاد الثلاثية على دور العرض سواءً رغب المشاهد بذلك أم لا. وقد تجلى هذا الأمر بوضوح خلال عرض فيلم بروميثيوس عام 2012، حيث لم تتجاوز نسبة النسخ ثنائية الأبعاد المعروضة في دور السينما (في المملكة المتحدة على الأقل) 30%. ^{[ 70 ]} وتعززت شكوكه لاحقًا بتلقي عدد كبير من الشكاوى حول فيلم دريد من أولئك الذين رغبوا في مشاهدته بتقنية الأبعاد الثنائية ولكنهم مُنعوا من ذلك. ^{[ 71 ]} وفي يوليو 2017، أعلنت شركة آيماكس أنها ستركز على عرض المزيد من أفلام هوليوود الضخمة بتقنية الأبعاد الثنائية (حتى وإن توفرت نسخة ثلاثية الأبعاد)، وستقلل من عروض الأفلام ثلاثية الأبعاد في أمريكا الشمالية، مشيرةً إلى أن رواد السينما في أمريكا الشمالية يفضلون الأفلام ثنائية الأبعاد على الأفلام ثلاثية الأبعاد. ^{[ 72 ]}

في عام 2024، أصبحت أفلام ثلاثية الأبعاد بدقة 4K HDR متاحة للوسائط المنزلية لأول مرة، مع إطلاق نظام التشغيل visionOS الذي قدم خدمتين للوصول إلى الأفلام بهذه الصيغ: Apple TV و Disney+ . كما عُرضت بعض الأفلام بمعدل إطارات عالٍ (48 إطارًا في الثانية)، مثل فيلم Avatar: The Way of Water . وأُتيحت أيضًا وسائط ثلاثية الأبعاد أخرى مصورة بدقة 8K بزاوية رؤية 180 درجة تحت اسم "Apple Immersive Video". ^{[ 73 ] [ 74 ]}

في عام 2025، أصبحت الأفلام ثلاثية الأبعاد متاحة لأجهزة Android XR عبر خدمة Google TV ، بدءًا من Samsung Galaxy XR . ^{[ 75 ]}

معظم أنظمة العرض ثلاثي الأبعاد تقلل سطوع الصورة بشكل ملحوظ، حيث قد تصل نسبة فقدان الضوء إلى 88%. ويمكن تعويض جزء من هذا الفقدان بتشغيل مصباح جهاز العرض بقدرة أعلى أو باستخدام مصابيح أكثر قوة. ^{[ 108 ]}

يبلغ معيار سطوع السينما ثنائية الأبعاد 14 قدمًا-لامبرت (48 شمعة لكل متر مربع )، وفقًا لمعيار SMPTE 196M. اعتبارًا من عام 2012لا يوجد معيار رسمي لسطوع الإضاءة ثلاثية الأبعاد. ومع ذلك، وفقًا للمعيار الفعلي في الصناعة، يصل "نطاق السطوع المقبول" إلى 3.5  شمعة/م² (12  شمعة/م² ⁾ - أي ما يعادل 25% فقط من معيار السطوع ثنائي الأبعاد. ^{[ 109 ]}

من بين آخرين، انتقد كريستوفر نولان فقدان السطوع الهائل: "أنت لست مدركًا لذلك تمامًا لأنه بمجرد أن تكون 'في ذلك العالم'، تعوض عينك، ولكن بعد أن كافحنا لسنوات للوصول بدور العرض إلى السطوع المناسب، فإننا لا نضع مرشحات استقطاب في كل شيء." ^{[ 110 ]}

في سبتمبر 2012، أصدرت هيئة معايير DCI "ممارسةً مُوصى بها" تدعو إلى سطوع عرض ثلاثي الأبعاد يبلغ 7  فيل (24  شمعة/م² ⁾ ، مع نطاق مقبول يتراوح بين 5 و9  فيل (17-31  شمعة/م² ⁾ . ^{[ 111 ]} ولا يُعرف عدد دور العرض التي تُحقق فعليًا مستويات الإضاءة هذه باستخدام التقنيات الحالية. وقد وصلت أنظمة العرض الليزرية النموذجية إلى 14  فيل (48  شمعة/م² ⁾ للعرض ثلاثي الأبعاد على شاشة السينما. ^{[ 112 ]}

من الانتقادات الرئيسية الأخرى أن العديد من أفلام القرن الحادي والعشرين حتى الآن لم تُصوَّر بتقنية ثلاثية الأبعاد، بل حُوِّلت إلى ثلاثية الأبعاد بعد التصوير. ومن بين المخرجين الذين انتقدوا جودة هذه العملية جيمس كاميرون (الذي صُمِّم فيلمه "أفاتار" بتقنية ثلاثية الأبعاد في معظمه منذ البداية، مع بعض الأجزاء ثنائية الأبعاد، ^{[ 113 ]} ويُنسب إليه الفضل الكبير في إحياء تقنية ثلاثية الأبعاد) ومايكل باي . ^{[ 100 ]} ومع ذلك، صرّح كاميرون بإمكانية تحويل الأفلام من ثنائية الأبعاد إلى ثلاثية الأبعاد بجودة عالية إذا أُتيح الوقت الكافي وشارك المخرج في العملية. ^{[ 114 ]} وقد حُوِّل فيلم كاميرون "تيتانيك" إلى ثلاثية الأبعاد عام 2012، واستغرق ذلك 60 أسبوعًا بتكلفة 18 مليون دولار.

في المقابل، يمكن بسهولة عرض أفلام الرسوم المتحركة الحاسوبية التي لا تزال نماذجها الحاسوبية الأصلية متوفرة بتقنية ثلاثية الأبعاد، حيث تتوفر معلومات العمق ولا حاجة لاستنتاجها أو تقريبها. وقد تم ذلك مع فيلم "حكاية لعبة" (Toy Story )، من بين أفلام أخرى. ^{[ 115 ]}