الملحمة الأمريكية (سلسلة أفلام)

📅 آخر تحديث: ٨ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٨ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة
ملحمة امريكية
ملصق العرض المسرحي
كتبه
إخراجبرنارد ماكماهون
موسيقى بواسطة
  • برنارد ماكماهون
  • دوق اريكسون
بلد المنشأالولايات المتحدة
اللغة الأصليةإنجليزي
إنتاج
المنتجون
  • اليسون ماكجورتي
  • دوق اريكسون
  • برنارد ماكماهون
تصوير سينمائيفيرن موين
المحررين
وقت التشغيل310 دقيقة (النسخة المسرحية)
شركات الإنتاجأفلام لو ماكس، وايلدوود إنتربرايزز
الإصدار الأصلي
شبكةبي بي
سي بي اس
يطلق16 مايو  – 6 يونيو 2017 ( 2017-05-16 )
 ( 2017-06-06 )

American Epic هي سلسلة أفلام وثائقية عن أولى تسجيلات موسيقى الجذور في الولايات المتحدة خلال عشرينيات القرن العشرين وتأثيرها الثقافي والاجتماعي والتكنولوجي على أمريكا الشمالية والعالم. [1] أخرجها وشارك في كتابتها برنارد ماكماهون ، تُروى القصة من خلال اثني عشر موسيقيًا متنوعين عرقيًا وموسيقيًا قاموا بالاختبار والمشاركة في جلسات التسجيل الرائدة هذه : عائلة كارتر ، وفرقة ممفيس جوغ ، والشيخ جي إي بيرش، والإخوة ويليامسون ، وديك جاستيس ، وتشارلي باتون ، ومغنيو الهوبي الهنود، وجوزيف كيكوكو ، وليديا ميندوزا ، وعائلة بريكس ، وميسيسيبي جون هيرت ، وبليند ويلي جونسون . [2] سلسلة الأفلام هي جوهر امتياز الوسائط American Epic ، والذي يتضمن العديد من الأعمال ذات الصلة.

تم إنشاء سلسلة الأفلام وكتابتها وإنتاجها بواسطة ماكماهون وأليسون ماكجورتي ودوق إريكسون . تم بثه لأول مرة في 16 مايو 2017 في الولايات المتحدة ورواه روبرت ريدفورد . [2] كان الفيلم نتيجة لعشر سنوات من البحث الميداني المكثف وافترض وجهة نظر جديدة جذرية للتاريخ الأمريكي، ألا وهي أن أمريكا أصبحت ديمقراطية من خلال اختراع التسجيل الصوتي الكهربائي والاختبارات اللاحقة التي أجرتها شركات التسجيلات في جميع أنحاء أمريكا الشمالية في أواخر عشرينيات القرن العشرين، والتي كانت مفتوحة لكل أقلية عرقية ونوع من الموسيقى. [3] [4] احتوت الأفلام على العديد من القصص التي لم تُروَ من قبل، [5] [6] وكمية هائلة من لقطات الأرشيف التي لم تُشاهد من قبل ونادرة للغاية [7] [8] وعمليات ترميم صوتية متقدمة بشكل كبير لتسجيلات عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. [9] [10]

قرر ماكماهون أن جميع الأشخاص الذين أجريت معهم المقابلات يجب أن يكونوا قد عرفوا شخصيًا الشخصيات التي ماتت منذ فترة طويلة في الأفلام، وأُجريت هذه المقابلات في الموقع الذي عاش فيه الموسيقيون، مصحوبة بلقطات بانورامية للمواقع الجغرافية الحالية والقديمة لإعطاء إحساس بالمناظر الطبيعية المتنوعة بشدة في أمريكا الشمالية وتأثيرها على الموسيقى. [7] [11] أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما قدم ماكماهون رؤيته للأفلام واللقطات الأرشيفية إلى روبرت ريدفورد في اجتماعهما الأول، أعلن ريدفورد أنها "أعظم قصة أمريكا غير المروية". [12]

حصلت سلسلة الأفلام على عدد من الجوائز، بما في ذلك جائزة فوكستيل للجمهور في مهرجان سيدني السينمائي لعام 2016 [13] وجائزة ديسكفري في مهرجان كالجاري السينمائي الدولي لعام 2016. [14] تم ترشيحه لجائزة إيمي برايم تايم . [15] في 23 أبريل 2018، رشحت جوائز فوكال الدولية فيلم American Epic لأفضل استخدام للقطات في فيلم تاريخي وأفضل استخدام للقطات في إنتاج موسيقي. [16] استشهد العديد من النقاد بأفلام American Epic باعتبارها واحدة من أفضل الأفلام الوثائقية الموسيقية التي تم صنعها على الإطلاق. [17] [18] [19] [20] [21]

الحلقات

في عشرينيات القرن العشرين الصاخبة، اصطدم عالمان: عالم جنوبي ريفي تقليدي؛ وعالم شمالي حضري صناعي. كانت أميركا في حركة. أرسلت شركات التسجيلات كشافين عبر الولايات المتحدة، بحثًا عن فنانين وأصوات جديدة. سافروا إلى مناطق نائية، واستمعوا إلى آلاف الأميركيين العاديين، وأصدروا موسيقاهم على أسطوانات الفونوغراف. كانت تلك هي المرة الأولى التي تسمع فيها أميركا نفسها. لقد شكل الفنانون الذين اكتشفوهم عالمنا. فيما يلي بعض قصصهم ...

-  روبرت ريدفورد، من الحلقة الأولى
لا.عنوان [22]تاريخ الإصدار الأصلي
1" الانفجار الكبير "16 مايو 2017 [22] ( 2017-05-16 )

نظرة عامة
تُظهر الحلقة الأولى كيف تغيرت صناعة الموسيقى في عشرينيات القرن العشرين عندما بدأ الراديو في الاستيلاء على صناعة الموسيقى. ومع تحول الأثرياء في المدن الكبرى إلى أجهزة الراديو الخاصة بهم بدلاً من شراء الأسطوانات ، اضطرت شركات التسجيل إلى ترك استوديوهاتها في المراكز الحضرية بحثًا عن أسواق ريفية جديدة لبيع الأسطوانات وأنماط موسيقية جديدة لبيعها لهم. لقد أحضروا أول آلة تسجيل كهربائية تم اختراعها حديثًا والتي سمحت لهم لأول مرة بتسجيل جميع أنواع الموسيقى. من جبال الآبالاش ، إلى أحياء ممفيس الفقيرة ، وخليج لويزيانا إلى سهول تكساس ، اكتشفت شركات التسجيلات مجموعة غير عادية من المواهب الجديدة. كانت الاختبارات مفتوحة لجميع المجموعات العرقية في الولايات المتحدة، وأعطت التسجيلات التي قاموا بها صوتًا للجميع وأضفت الطابع الديمقراطي على الأمة. يتناول الفيلم الأول عملين متناقضين بشدة تم اكتشافهما في تينيسي خلال الموجة الأولى من جلسات تسجيل المجال الكهربائي في عام 1927 بواسطة رالف بير - أحدهما أطلق موسيقى الريف والآخر ألهم موسيقى الإيقاع والبلوز .


AP، مايبيل، وسارة كارتر

عائلة كارتر
في مجتمع ريفي فقير في فرجينيا ، أقنع إيه بي كارتر زوجته الشابة، سارة كارتر ، وابنة عمه الحامل في شهرها التاسع، مايبيل كارتر ، بالقيام برحلة محفوفة بالمخاطر إلى بريستول، تينيسي ، لإجراء اختبار أداء لجلسة تسجيل مع رالف بير، رجل شركة فيكتور ريكوردز ، في عام 1927. قاموا بإجراء الاختبار مع جيمي رودجرز ، وتصف مايبيل كيف قاموا بالتسجيل على أقراص الشمع على مخرطة سكالي التي تعمل بالبكرات مصحوبة بأول لقطات فيلم على الإطلاق لجلسة تسجيل كهربائية في عشرينيات القرن العشرين. على الرغم من أن بير يسخر من المجموعة بسبب مظهرها مدعيًا أنهم "يرتدون ملابس بالية"، فإن التسجيلات التي سجلوها اخترعت موسيقى الريف الحديثة وأنشأت أهم مجموعة في تاريخ موسيقى الريف، مما أدى إلى ظهور واحدة من أعظم السلالات الموسيقية في أمريكا - تشيت أتكينز ، وجون كارتر كاش ، وروزان كاش ، وكارلين كارتر ، ومارتي ستيوارت ، وجوني كاش الذي يؤدي مع سارة ومايبيل كارتر ويطلق على جلسات بريستول اسم "الانفجار الكبير لموسيقى الريف".


في نفس العام، أخذ رالف بير نظام التسجيل الكهربائي الجديد إلى ممفيس، تينيسي وأنشأ استوديو مؤقتًا بالقرب من الحي الفقير الأسود الصاخب في شارع بيل . هناك، اخترع مجموعة من موسيقيي الشوارع المتوحشين ، بقيادة ويل شيد ، آلاتهم الخاصة من الأشياء المنزلية، بما في ذلك إبريق يوفر عند النفخ فيه نغمة جهير إيقاعية ثقيلة. شكلوا أول فرقة بوب سوداء على الإطلاق، فرقة ممفيس جوج، واستخدموا مجموعة متنوعة من أنماط الأغاني في ذخيرتهم . عندما سجلهم بير، بيعت أسطواناتهم بشكل غير عادي وكانت مؤثرة للغاية. يوضح ناس كيف ابتكرت فرقة ممفيس جوج مخططًا لموسيقى الهيب هوب من خلال أداء أغنيتهم ​​​​عام 1928 "On the Road Again". استأجر بير ويل شيد ليصبح رجل اكتشاف المواهب في ممفيس، الذي جلب له أفضل المواهب، بما في ذلك فنانين مثل ممفيس ميني وجوس كانون وفوري لويس ، مما عزز من مكانة ممفيس كمركز لتسجيل الموسيقى. بحلول أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، انزلقت فرقة ممفيس جوغ باند إلى الغموض ويعيش ويل شيد في فقر مدقع. يتعقبه الشاب تشارلي ماسل وايت الذي أصبح تلميذ شيد الموسيقي. يعلم شيد ماسل وايت الغيتار والهارمونيكا ولا يزال يحلم بالحصول على فرصة أخرى في مهنة التسجيل، بينما تتصدر أعمال ممفيس التي ساعد في إلهامها مثل إلفيس بريسلي المخططات . يتأمل ماسل وايت التأثير العميق لشيد على الموسيقى الأمريكية ويغلق الفيلم بأداء أغنية غير منشورة علمه إياها ويل شيد، "سأحصل على استراحة يومًا ما".
2" الدم والتربة "23 مايو 2017 [22] ( 2017-05-23 )

نظرة عامة
تستكشف الحلقة الثانية التأثير الاجتماعي للتسجيلات الكهربائية الأولى. وتركز على ثلاثة موسيقيين كانت قصصهم غامضة قبل إصدار الفيلم، والتأثير الهائل الذي أحدثته تسجيلاتهم على الموسيقى المعاصرة.

الشيخ جيه إي بيرش يؤدي أداء كورال إنجيل
ساحر سجله رالف بير في عام 1927 بقيادة واعظ مجهول إلى إرسال المخرج برنارد ماكماهون في بحث عبر أرشيفات سوني عن أي دليل على هوية رجل الدين الغامض وماذا حدث له. هناك يجد ورقة تسجيل أصلية بها جزء واحد من المعلومات، عنوان يذكر ببساطة تشيراو، ساوث كارولينا. يسافر إلى تشيراو ، ساوث كارولينا، ويكشف قصة رائد أمريكي من أصل أفريقي غير عادي، الشيخ جون إي بيرش، أحد المؤسسين الأوائل لـ NAACP ، الذي وحدت كنيسته النصر المقدس السكان السود والبيض في تلك المدينة النائمة في ساوث كارولينا. يتذكر أعضاء جماعة بيرش الذين لم يروه منذ سبعين عامًا تأثير موسيقاه كما لو كان بالأمس ويكشفون أن كنيسة بيرش كانت يزورها بانتظام ديزي جيليسبي الشاب الذي ألهمه بيرش لمتابعة مهنة في الموسيقى واختراع البيبوب ويقول "لقد تلقيت أول تجربة مع الإيقاع والنقل الروحي بالذهاب إلى كنيسة الشيخ بيرش كل يوم أحد، وقد اتبعتها منذ ذلك الحين". تنزل جوقة من كنائس تريومف في جميع أنحاء أمريكا إلى كنيسة ساوث كارولينا المتواضعة حيث يقود القس الحالي، دوني تشابمان، أهل البلدة والجوقة، في أداء رفع العوارض الخشبية لترنيمة الشيخ بيرش "قلبي يواصل الغناء". الأخوان ويليامسون، ديك جاستيس وفرانك هاتشيسون عندما يفتح أصحاب المناجم في غرب فرجينيا النار على العمال الأيرلنديين والأمريكيين من أصل أفريقي المضربين، يتعهد أحدهم بالهروب من عبوديته من خلال الاختبار لمسابقة مواهب التسجيل. فرانك هاتشيسون ، عامل منجم فحم في لوغان، فيرجينيا الغربية ، يحصل على عقد تسجيل مع شركة أوكيه ريكوردز ، ويستخدم نجاحه للحصول على اثنين من زملائه من عمال مناجم الفحم، إرفين ويليامسون وديك جاستيس ، لإجراء تجارب أداء مع شركة أوكيه ريكوردز وبرونزويك ريكوردز . يسجل هاتشيسون أول تسجيل لأغنية " ستاكر لي " ويسجل جاستيس أغنية بالاد إنجليزية من القرن الثامن عشر " هنري لي ". يسافر الأخوان ويليامسون بالقطار إلى نيو أورلينز في عام 1927 حيث كانت الريف من حولهم تحت الماء أثناء فيضان المسيسيبي العظيم


عندما وصلوا إلى الاستوديو سجلوا أول أغنية لجون هنري ، "سأموت ومطرقتي في يدي" . وجدوا جميعًا خلاصًا قصيرًا من مصاعب المناجم من خلال رحلات التسجيل الخاصة بهم، قبل أن يستسلموا في النهاية للآثار الصحية الضارة لحياتهم العقابية تحت الأرض. بعد وفاتهم، قال ابن جاستيس إن والده لم يخبره أبدًا أنه صنع أسطوانات، أصبح ابن إرفين ويليامسون، بيل، عاطفيًا متخيلًا مدى فخر والده بمعرفة أن موسيقاه لا تزال حية من قبل فنانين اليوم مثل بروس سبرينغستين الذي أنهى القصة بأداء "سأموت ومطرقتي في يدي".


بيت الابن

تشارلي باتون

تظهر فرقة رولينج ستونز في برنامج Shindig! وتقدم "أعظم معبود لديهم"، هاولين وولف، الذي يُعد أداؤه الوحشي أبرز ما في العرض. يشرح وولف "كيف بدأت في تسجيل الأسطوانات؟ كان ذلك من خلال الحرث. حرث المزارع بالكامل". يتذكر "رجلًا جاء من هناك يعزف على الجيتار يُدعى تشارلي باتون . وقد أحببت صوته. في كل ليلة أنتهي فيها من العمل، كنت أذهب إلى منزله، وكان يعلمني كيفية عزف الجيتار". ينتقل الفيلم إلى مزرعة دوكري النائية في دلتا المسيسيبي حيث كان وولف يعمل. هناك في أواخر عشرينيات القرن العشرين، يقوم إتش سي سبير ، وهو كشاف مواهب مغامر ، باختبار المزارعين المشاركين في دوكري ويكشف عن منجم ذهبي للمواهب، كان زعيمه مغني وعازف جيتار صاخب يُدعى تشارلي باتون. يزور اثنان من أقارب باتون الصغار، كيني وترايسي كانون، المزرعة حيث ينخرطان في محادثة مضطربة مع المشرف الحالي لدوكري ، بيل ليستر، الذي يروي لهما بمرح قصصًا عن المشهد الموسيقي الذي ألهمه باتون بينما يشير بشكل غير ساخر إلى "الجمهور الأسير" الذي كان لدى باتون في المزرعة. يتكهن أقارب باتون بالمعاناة التي تحملها أقاربهم في المزرعة وكيف كانت موسيقى البلوز للأمريكيين من أصل أفريقي متنفسًا لهذا الألم، معلقين قائلين "لقد وجدنا دائمًا طريقة للصراخ من خلال الموسيقى". بصوته الأجش وعزفه على الجيتار الإيقاعي، بشر باتون بموجة من موسيقيي البلوز دلتا ، بما في ذلك هاولين وولف وروبرت جونسون وروبرت لوكوود جونيور وتومي جونسون وبوبس ستابلز وسون هاوس وديفيد "هوني بوي" إدواردز الذي شوهد وهو يؤدي على زاوية شارع في بعض لقطات الفيلم المبكرة جدًا من عام 1942. ينتهي هذا إلى هوني بوي البالغ من العمر 91 عامًا يشرح أن باتون كان جزءًا من الأمريكيين الأصليين . انضم إليه جيمس البالغ من العمر 96 عامًا والذي يتذكر بحنان مشاهدة باتون وهو يؤدي في الخارج في حفل شواء السمك . "أرى كل الغبار يقفز ويتطاير. كان تشارلي باتون هو الذي أحدث كل هذا الضجيج. كان تشارلي شيئًا، نعم كان كذلك." يشرح هوني بوي كيف شرب باتون الكثير من " الويسكي الأبيض " وكان "يقطع رقصاته" بالقتال مع الجمهور. انضم إليهم روبرت لوكوود جونيور البالغ من العمر 91 عامًا وأدى " الحب عبثًا ""من تأليف معلمه وتلميذ باتون، روبرت جونسون. استنتج أقدم ثلاثة موسيقيين بلوز في العالم أن الصوت الرنان الفريد الذي امتلكه موسيقيو بلوز دلتا كان من "الصراخ على ذلك البغل طوال اليوم". يضيف هوني بوي: "إذا أمسكت ببعض الأولاد البيض، يمكنهم الغناء جيدًا"، "لكن القليل منهم فقط". ويختتم هومسيك: "لم يحرثوا بغلًا أبدًا، وهذا ما يصنع الأصوات". في العام التالي لوفاة باتون في عام 1934، سجل روبرت جونسون أكثر تسجيلات البلوز تأثيرًا على الإطلاق. يوضح بيل ليستر أنه عندما وصلت الميكنة إلى المزارع، غادرت القوى العاملة إلى المدن الكبرى مثل شيكاغو في الهجرة الكبرى . هناك، جلب الموسيقيون الذين دربهم باتون في دوكري مثل هاولين وولف هذه الموسيقى إلى جيل جديد. يتم تقييم تأثير باتون الهائل من قبل تاج محل ويختتم هاولين وولف القصة بأداء "Down in the Bottom".
3" من بين الكثيرين، واحد "30 مايو 2017 [22] ( 2017-05-30 )

نظرة عامة
تستكشف الحلقة الثالثة بانوراما الموسيقى العرقية المسجلة خلال جلسات التسجيل في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين وتأثيرها على الموسيقى في جميع أنحاء العالم.

منشدو الهوبي الهنود
يشرح اثنان من الكهنة الهوبيين ، لي كوانويسيوما وإلمر جيه ساتالا، أن أغانيهم المقدسة ضرورية لبقاء شعبهم وتجلب المطر إلى البيئة القاسية في شمال أريزونا . يروي الفيلم كيف هرب صبي قوقازي، ميلو بيلينجسلي، في عام 1904 من مزرعة العائلة في آيوا ليعيش مع شعب الهوبي ويصبح صديقًا ورسولًا لأعلى كهنة الهوبي. في عام 1913، زار تيدي روزفلت الهوبي وشاهد طقوسهم الأكثر قداسة، رقصة الثعبان. دون علم الهوبي، تم تصوير الطقوس سراً والدعاية التي تلت ذلك تجلب طوفانًا من السياح غير المرغوب فيهم إلى الهوبي. يوضح ساتالا أن طقوس الهوبي تتآكل إذا تم نشرها علنًا. في عام 1926، اقترح الكونجرس الأمريكي مشروع قانون لحظر رقصة الثعبان. ويوضح كووانويسيما: "لقد استهدفوا هذه الاحتفالات الكبرى من خلال تشريع حظرها. لأن الحكومة لا تستطيع كسر شعب الهوبي إلا إذا كسرت ثقافتهم". ولمنع هذا، اصطحب بيلينجسلي وفدًا من كهنة الهوبي إلى نيويورك لتسجيل أغانيهم المقدسة لشركة فيكتور ريكوردز في عام 1926 لإثبات أنهم لا يشكلون تهديدًا للجمهور. ثم سافر الهوبي إلى واشنطن العاصمة حيث تم حجزهم لأداء أمام مبنى الكابيتول . ويتكهن كووانويسيما بأنهم "أدوا عدة احتفالات لإثبات أن أسلوب حياة الهوبي يدور دائمًا حول السلام والسعادة. لست متأكدًا تمامًا مما إذا كانوا قد أدوا رقصة الثعبان بالفعل. ربما استعاروا من احتفال آخر غير حساس وربما استخدموه أيضًا". يعرض المخرجون على كووانويسيوما لقطات لم يسبق لها مثيل من الحدث الذي أقيم عام 1926 في مبنى الكابيتول، ويبدو عليه الانزعاج الشديد عندما يرى كهنة الهوبي يؤدون "الحفل الخاص الفعلي" لرقصة الثعبان أمام آلاف الأشخاص في مبنى الكابيتول. ويرى أنه من "المحزن للغاية أن نرى أن الهوبي اضطروا إلى الصعود إلى هذا المستوى من تقديم رقصة خاصة للغاية لإخبار الآخرين بأن هذه هي طريقة الهوبي. لم يكن لديهم خيار. لا ينبغي لهم أبدًا أن يفعلوا ذلك". وكشف أن الأغاني التي سجلها الهوبي في نيويورك أصبحت من أكثر الأغاني مبيعًا على مر العقود لشركة فيكتور ريكوردز، وعلى الرغم من أن المسعى بأكمله كان محفوفًا بمعضلات دينية كبرى للقبيلة، إلا أن كووانويسيوما يكشف أن التسجيلات لا تزال تُذاع على راديو الهوبي اليوم وأن تأليف الهوبي للأغاني المقدسة لا يزال قويًا.

جوزيف كيكوكو
يصل إلى شواطئ هاوايبرفقة أداء مصور أرشيفي لعازف الجيتار الفولاذي Sol Hoʻopiʻi ، تم الكشف عن أنه في الجزء الأول من القرن العشرين، قامت مجموعات هاواي بجولات حول العالم مع الجيتار الفولاذي والتأثير الاستثنائي الذي أحدثته على الموسيقى الشعبية في جميع أنحاء العالم. يتضح ذلك من خلال العروض التي قدمها عازف الجيتار دلتا بلوز سون هاوس ، وموسيقي الريف هانك ويليامز ، وموسيقي الجوجو النيجيري كينج ساني أدي ، ومجموعة الروك بينك فلويد ، حيث قدموا جميعًا أداءً بالجيتار الفولاذي. على ساحل أواهو ، قدمت أليسابيث كاهويني كينيلاني أرشامبولت نفسها على أنها قريبة لمخترع الجيتار الفولاذي - جوزيف كيكوكو . أثناء سيره على طول مسارات السكك الحديدية في هونولولو مع جيتاره، لاحظ جوزيف كيكوكو البالغ من العمر أحد عشر عامًا مسمار عربة يلمع من بين عوارض السكك الحديدية . التقطه ومرر به عبر أوتار جيتاره . الصوت الذي يصدره يلتقط خياله والإصلاحات في متجر المعادن في مدرسة كاميهاميها حيث أتقن قضيبًا فولاذيًا يمكن أن ينزلق لأعلى أوتار الجيتار مما يخلق صوتًا مرتفعًا فريدًا أو جليساندو . تشرح ابنة أخته كايوا ماير أنه قريبًا اكتسح اختراعه الجزيرة بأكملها ويتم العزف على الجيتارات الفولاذية في جميع أنحاء الجزر. في عام 1904 أبحر كيكوكو إلى البر الرئيسي وانضم إلى فرقة توتس باكا الهاوايية وقاموا بجولة في أمريكا الشمالية . في عام 1915 قدم كيكوكو عروضًا في معرض بنما والمحيط الهادئ الدولي في سان فرانسيسكو ، والذي حضره أكثر من 17 مليون زائر. انبهر الجمهور بآلة كيكوكو وبحلول عام 1916 أصبحت الموسيقى الهاوايية أكثر أنواع الموسيقى شعبية على الإطلاق في الولايات المتحدة. تأخذه جولة كيكوكو في جميع أنحاء الجنوب العميق حيث يدمج موسيقيو دلتا بلوز وفرق الريف الجيتار الفولاذي في موسيقاهم. في عام 1919، أبحر كيكوكو إلى لندن مع العرض الاستعراضي الهاوايي The Bird of Paradise ، وحقق العرض نجاحًا عالميًا وألهم شغفًا دوليًا بالموسيقى الهاوايية. عندما عاد كيكوكو إلى الولايات المتحدة في عام 1927، اكتشف موجة جديدة من الفرق الهاوايية تتمتع بنجاح وطني مثل فرقة Kalama's Quartet التي شوهدت تؤدي في مقطع فيلم عام 1927. بالانتقال إلى يومنا هذا، يتم الكشف عن تمثال برونزي لكيوكو في مسقط رأسه في لاي ، أواهو وحفلة لوآويُقام على شرفه حفل يضم موسيقيين بارزين من الجزيرة وأفراد الأسرة. كان يُعتقد أن كيكوكو لم يُسجل تجاريًا أبدًا، لكن صناع الفيلم اكتشفوا تسجيلًا سجله في لندن عام 1926 وقاموا بتشغيله للتجمع الذي اندهش لسماع عزفه على الجيتار الفولاذي لأول مرة. يقول أرشامبولت: "لقد تأثرت كثيرًا لسماع عمي الأكبر مسجلاً". يلاحظ سيريل باهينوي "يجب أن أثني على العم جو. لولا وجوده، لما كان لدينا جيتار فولاذي. أشعر بالفخر لأنني أنقل تاريخ جيتارنا الفولاذي هذا. لذا فإن أطفالنا يصنعون جيتارهم الفولاذي بأنفسهم". بينما تعزف المجموعة أغنية هاوايية راقصة على جيتار فولاذي، يسأل أحد الأطفال الصغار في الحفل أرشامبولت "كيف كان صوت [جيتار كيكوكو]؟" "يبدو الأمر كما لو كان كذلك" تجيب مشيرة إلى عازف الجيتار الفولاذي، "هذا هو صوت هاواي".

ليديا ميندوزا

أثناء السفر عبر السهول
الوعرة في تكساس، تطورت موسيقى هجينة عاطفية تسمى تيخانو من قرون من الصراع على طول الحدود بين تكساس والمكسيك. عند وصولهم إلى سان أنطونيو في منزل عائلة هيرنانديز، يشرحون كيف ولدت جدتهم، ليديا ميندوزا ، في عام 1916 في "فرقة غجرية مكسيكية" موسيقية. كان والد ليديا يشرب كثيرًا، وغالبًا ما كان يعامل ليديا بشكل سيئ وأطلق على مجموعتهم اسم كوارتيتو كارتا بلانكا على اسم بيرة شهيرة. في عام 1928، نجحت المجموعة في اختبار أداء لتومي روكويل، وهو كشاف لشركة أوكيه ريكوردز ، وقطعوا بعض الأسطوانات. عندما لم تبيع، عادت المجموعة إلى ترفيه العمال المهاجرين ، وهو ما تضمن عبور الحدود بين المكسيك والولايات المتحدة بانتظام . كان حرس الحدود الأمريكيون يجعلون ليديا الصغيرة تغسل شعرها بالبنزين ، وكما توضح العائلة، "كانوا ينظرون إلى المكسيكيين على أنهم ثقافة فرعية ويعاملونهم على هذا النحو". في عام 1934، رأى مانويل جيه كورتيز، مقدم البرامج الإذاعية، ليديا تؤدي في بلازا دي زاكاتي ودعاها للمشاركة في مسابقة للمواهب في برنامجه الإذاعي . فازت بفارق 35000 صوت، مما جذب اهتمام إيلي أوبرشتاين من شركة بلو بيرد ريكوردز . نظم جلسة مع ليديا في فندق تكساس في عام 1934 حيث سجلت "مال هومبر"، وهي تانجو تحرري عاطفي عن رجل قاسٍ القلب. حقق التسجيل نجاحًا كبيرًا وأصبحت ليديا شخصية أيقونية وملهمة للأمريكيين المكسيكيين الذين أطلقوا عليها اسم "لا كانسيونيرا دي لوس بوبريس" ("مغنية الفقراء"). تشرح حفيدتها، "كونها في تلك الثقافة الإسبانية ، كان من الصعب على المرأة أن تقف بمفردها. لكنها كانت شخصًا مستقلاً. وقد فعلت ذلك". تصف الأسرة مشاهدتها وهي تصمم وتخيط أزياء المسرح الخاصة بها مع الترتر المتناثر على الأرض، وتعرض أحد العباءات الدرامية التي صممتها. مع بداية الحرب العالمية الثانية ، انسحبت ليديا من عالم الاستعراض لتربية أسرة، وشوهدت في أفلام منزلية نادرة وهي تؤدي عروضًا في التجمعات العائلية. تشرح حفيدتها: "لقد بقيت في المنزل لبضع سنوات. لأنه في الثقافة التي نعيش فيها، نحن عائلة قريبة جدًا ومحبة للغاية". تعرض الأسرة عليها دفاتر تأليف الأغاني المليئة بكلماتها ورسوماتها لأزياء المسرح الخاصة بها.بعد الحرب، استأنفت ليديا جولاتها وسجلت أكثر من 200 أغنية وبدأت في تلقي الاعتراف الوطني لمساهمتها في الثقافة المكسيكية الأمريكية مما أدى إلى دعوتها للأداء في حفل تنصيب جيمي كارتر في عام 1977.في عام 1999، شوهد بيل كلينتون وهو يقدم ليديا الميدالية الوطنية للفنون ويقول "بفضل فن صوتها وهدية أغانيها، نجحت في سد الفجوة بين الأجيال والثقافة. ليديا ميندوزا رائدة أمريكية حقيقية وقد مهدت الطريق لجيل جديد بالكامل من الفنانين اللاتينيين الذين يجعلون اليوم جميع الأمريكيين يغنون". في عام 2013، أصدرت هيئة البريد الأمريكية طابعًا تذكاريًا تكريمًا لها. يسأل حفيدها، "كم عدد الأشخاص الذين يمكنهم القول إنهم غسلوا شعرهم بالبنزين على الحدود ومع ذلك تم الاعتراف بهم من قبل رئيس الولايات المتحدة، وتم الاعتراف بهم لعمل حياتهم؟" وتختتم أخته، "لا أحد في هذا العالم لديه قصة مثل هذه".

عائلة بريكس
تدخل المستنقعات المورقة المتعرجة في خليج لويزيانا حيث أجبر الأكاديون الناطقون بالفرنسية على الخروج من شرق كندا ، ومزجوا الأغاني الفرنسية القديمة مع الموسيقى من إسبانيا وألمانيا وأفريقيا والأمريكيين الأصليين المحليين لإنشاء موسيقى فريدة من نوعها - الكاجون . يوضح لويس ميشوت أن "موسيقى الكاجون كانت تنتقل دائمًا من جيل إلى جيل عبر العائلات. تشبه موسيقى الكاجون حقًا المناظر الطبيعية التي ولدت منها. الخلجان ملتوية ومتعرجة وبطيئة للغاية - تمامًا كما يمكن أن تكون الموسيقى غير تقليدية للغاية. إنها ليست مربعة. نسميها "كروشي". وتعني "ملتوية"، ولا تشبه أي موسيقى أخرى. " تبدأ موسيقى الكاجون المسجلة مع عائلة Breaux - عازفة الجيتار والمغنية Cléoma Breaux ، وإخوتها Amédée و Ophy و Clifford ، وزوجها Joe Falcon . يكشف فرانك ووكر ، مكتشف المواهب في شركة كولومبيا ريكوردز ، كيف قرر في عام 1928 توسيع ذخيرة الشركة واستكشاف المنطقة المحيطة بمدينة لافاييت في ولاية لويزيانا، حيث "اندهش من الاهتمام الذي كان يحيط برقصاتهم الصغيرة في ليلة السبت. كان المغني الفردي يستخدم آلة موسيقية صغيرة من نوع الكونسرتينا وكمانًا أحادي الوتر ومثلثًا ، كانت هذه هي الآلات الموسيقية، ولكن كان لديهم دائمًا مغني وبالطبع كانوا يغنون بأسلوب الكاجون ". ينظم جلسة تسجيل ميدانية حيث سجل جو فالكون وكليوما برو وأوفي برو أول أغنية كاجونية " Allons à Lafayette "يتذكر فالكون أن ووكر وشركة التسجيلات "كانا يضحكان نوعًا ما، كما تعلمون؟ لذلك، قالوا، كيف، كم عدد السجلات التي ستطلبها؟ قال، 500. أمسك [مدير فالكون جورج بور] بدفتر شيكاته وقال، اصنعوا لكم شيكًا مقابل 500 سجل الآن. قالوا، 500؟ قالوا، لم نبع هذا العدد أبدًا لأي شخص لديه أوركسترا كبيرة ، كيف في العالم يمكننا بيع 500 لفرقة مكونة من قطعتين فقط؟ حسنًا، قال، افعلوا ذلك. "ولهذا السبب، لقد صنعناها، وحققت نجاحًا كبيرًا". أصبح السجل نجاحًا كبيرًا ويروي ميشوت كيف يتذكر جده وخالته الكبرى سماعه يلعب باستمرار من جميع المنازل على المستنقع والفخر الذي أحدثه في الكاجون لتوزيع موسيقاهم في جميع أنحاء الولايات المتحدة. يجلس أحفاد أميدي بروكس بجوار المستنقع؛ يشرحون أن أميدي فاز بمسابقة الأكورديون بالسير عبر عوارض حظيرة وهو يعزف "Allons à Lafayette". يصفون حفلات الكاجون الصاخبة حيث تم فصل الأخوين بروكس المشاكسين عن الجمهور بسلك دجاج أمام المسرح، "أعتقد أن السلك الدجاجي كان موجودًا حتى لا يصل الأخوين بروكس إلى الجمهور. نعم، لقد كانوا، لقد كانوا شيئًا آخر" يلاحظ جيري موتون. يروون كيف أحضرت كليوما إخوتها للتسجيل لشركة كولومبيا ريكوردز في عام 1929 حيث قطعوا أغنية " Ma Blonde Est Partie " لأميدي وهي رثاء مؤثر لحبه المفقود يتم تشغيله مصحوبًا بلقطات من عام 1929 تم تصويرها في راين، لويزيانا حيث كانوا يعيشون. حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا وتم تعديل عنوانها إلى " Jole Blon " وغناها هاري تشوتس وبادي هولي وويلون جينينجز وبروس سبرينغستين ، لتصبح في النهاية النشيد الوطني الكاجوني . أخرج الأحفاد أكورديون أميدي من عشرينيات القرن العشرين والذي سجل عليه الأغنية لأول مرة، وكمان أوفي الأصلي، ومثلث كليفورد. للاحتفال بذكراهم، قام أحفاد أميدي برو، مع لويس ميشوت، بأداء غلاف لأغنية "Ma Blonde Est Partie" على الآلات الأصلية التي سجل بها أجدادهم الأغنية في عام 1929. يظهر رجل أمريكي من أصل أفريقي عجوز لطيف وهو يعزف " Spike Driver Blues " في برنامج تلفزيوني من ستينيات القرن العشرين . بعد العرض، يقدمه المضيف بيت سيجر على أنه جون هيرت من ولاية ميسيسيبي

.
يسأل هيرت كيف تعلم العزف لأول مرة في بداية القرن العشرين. يرد هيرت "لم يكن لدي معلم. كنت مجرد صبي يبلغ من العمر ثماني سنوات. كنت أذهب إلى السرير، لكنني لم أكن أنام. كنت أحضر الجيتار وأعزف بهدوء. وظللت على هذا حتى تعلمت العزف على رقم واحد وقلت واو ... وعندما تعلمت العزف على هذا الرقم، لماذا، لم أهتم بمن سمعه في ذلك الوقت." في قرية أفالون الصغيرة المهجورة المليئة بالأشجار، بولاية ميسيسيبي ، يصل الفيلم إلى كوخ متواضع في فسحة من الغابات. هناك، تتذكر ماري فرانسيس هيرت كيف كان هذا المجتمع مزدهرًا ذات يوم، مع تحول لقطات الأكواخ المهجورة المنهارة إلى صور لنفس المباني، قبل عقود عديدة محاطة بسكان البلدة وجدها، ميسيسيبي جون هيرت. وتصف ابتسامة جدها بأنها "كانت مثل حصاة ألقيت في البحيرة، وسرعان ما انتشرت". ويتذكر لاري كارفر، وهو أحد سكان القرية القدامى، الفرحة التي شعر بها مجتمعهم الصغير عندما سجل جون هيرت أول تسجيلاته. يقرأ مدير هيرت السابق ديك سبوتسوود رسالة من مهندس التسجيل بوب ستيفنز من شركة أوكيه ريكوردز، "ذهبت أنا وتومي روكويل في رحلتنا الميدانية إلى ممفيس حيث كان لدينا بالفعل بعض العروض التي تم إعدادها للتسجيل. أخبرني تومي أنه يمكنه الاهتمام بالأشياء واقترح أن أقوم برحلة إلى دلتا المسيسيبي وأرى ما يمكنني العثور عليه في طريق أشياء السباق . لذلك اقترحت أن ننظم مسابقة عزف على الكمان القديم. سيحصل الفائزون على عقد أوكيه . بينما كان هذا يحدث، استمررنا في سماع بعض مغني البلوز المتوحش يدعى ميسيسيبي جون هيرت. لذلك انطلقنا للعثور عليه. لقد واجهنا المتاعب! أخيرًا، تعقبناه في وقت متأخر من الليل. كان علينا وضع المصابيح الأمامية على باب كوخه قبل أن نطرق الباب. جاء هذا الرجل إلى الباب، وكاد يتحول إلى اللون الأبيض عندما رآنا. لقد اعتقد أننا مجموعة إعدام بدون محاكمة . أخبرناه من نحن وطلب منا الدخول. ألقى بعض جذوع الأشجار على النار. أخرج جيتاره وبدأ في الغناء. غنّى. كان رائعًا! لذا حجزنا له مكانًا في ممفيس، وصنع لنا بعض الجوانب". سجّل هيرت أغنية " فرانكي " وهي أغنية مستوحاة من إطلاق النار على ألبرت بريت عام 1899 من قبل عشيقته فرانكي بيكر بعد أن ضبطته في السرير مع امرأة أخرى. باسم "فرانكي وجوني"، أصبحت أغنية شائعة، سجلها جيمي رودجرز وبوب ديلان وستيفي وندر وإلفيس بريسلي . أرسلت شركة التسجيلات نسخة من السجل إلى هيرت، لكن ليس لديه مشغل أسطوانات. ذهب إلى منزل أحد الجيران للاستماع إلى سجله. تتذكر آني كوك البالغة من العمر 100 عام، "كان لدينا جهاز فيكترولا القديم الذي يمكنك تشغيله. وكان الأمر لا يصدق،تمامًا كما حدث عندما حصلنا على السيارة الأولى، كان الأمر مثيرًا للغاية حينها."
يتلقى هيرت رسالة من أوكيه يطلب فيها منه القدوم إلى نيويورك لتسجيل المزيد من الأغاني. وهناك يسجل إحدى أشهر أغانيه، "كاندي مان"، وفي عزلة تامة في المدينة الكبيرة، يكتب قصيدة تكريمية لمسقط رأسه، "أفالون بلوز"؛ "وصلت إلى نيويورك هذا الصباح، في حوالي الساعة التاسعة والنصف صباحًا، كنت أصرخ في أفالون، ولم أستطع أن أمنع نفسي من البكاء". يعود هيرت إلى أفالون ويكتب إلى أوكيه على أمل تسجيل المزيد من الأغاني، لكن رسائله لا تلقى أي رد. فقد ضرب الكساد الأعظم العالم، وعلى مدى 35 عامًا، كان يكسب رزقه من خلال العمل في الزراعة ورعاية الأبقار، وقد نسي الجميع تسجيلاته. يوضح مايكل بروكس، أمين أرشيف شركة كولومبيا للتسجيلات، أنه على مدار العقود التالية، تم التخلص من أساتذة تسجيلات هيرت، و90% من التسجيلات التي تم إجراؤها قبل الحرب العالمية الثانية، أو صهرها لصنع قنابل لصالح المجهود الحربي ، معلقًا بسخرية "قد يكون هناك جون هيرت من ولاية ميسيسيبي يتم إسقاطه فوق ألمانيا". في الخمسينيات، بدأ جامعو التسجيلات في إعادة اكتشاف هذه التسجيلات الرائعة من عشرينيات القرن العشرين ومحاولة تحديد مكان الفنانين الغامضين الذين صنعوها، وخاصة جون هيرت من ولاية ميسيسيبي الذي ألهم مطاردة على مستوى البلاد. يتذكر سبوتسوود كيف عثر أحد هواة الجمع في عام 1963 على نسخة من "أفالون بلوز" وكيف بحث عن أفالون في أطلس ووجدها "بقعة على الطريق" في ولاية ميسيسيبي. يطلب من صديق ذاهب في رحلة برية التوقف بالمدينة ومعرفة ما إذا كان لا يستطيع العثور على أي شخص يتذكر هيرت. عندما يصل زميله إلى أفالون، يشير إليه أحد السكان إلى كوخ هيرت. تتذكر ماري هيرت أن جدها لم يعد لديه جيتار ولم يكن لديه أي فكرة عن مدى شهرته بين حشد من عشاق الفولك والبلوز. يقوم سبوتسوود بحجز هيرت في مهرجان نيوبورت الشعبي لعام 1963 ، ويُظهر الفيلم لقطات فيلمية لم يسبق لها مثيل لأدائه لـ " ستاجر لي " أمام جمهور شاب منبهر. يقول، "لقد مر وقت طويل منذ أن فعلت أيًا من هذا، وأنا سعيد حقًا لوجودي معكم جميعًا. كما تعلمون، لا يسعني إلا أن أكون سعيدًا. آخر ما أتذكره هو أنني فعلت الكثير من هذا، لماذا كنت مع شركة OKeh، وأقوم بالتسجيل لهم في عامي 1928 و1929. لذا، اكتشفني سبوتسوود في أفالون، ميسيسيبي. لماذا، اعتقدت أنه أمر مضحك حقًا، قلت لماذا، ماذا فعلت؟ ها هو مكتب التحقيقات الفيدرالي يبحث عني". تاج محليتذكر أحد الحاضرين في المهرجان التأثير العميق الذي أحدثته موسيقى هيرت عليه، فيقول: "عندما سمعت موسيقى جون هيرت لأول مرة، شعرت وكأنني كنت أبحث عنه، كان الأمر أشبه بالجد الموسيقي الذي كنت تبحث عنه. كان لديه مفتاح آخر للكون الموسيقي". ويوضح من خلال الغيتار كيف أثرت موسيقى هيرت على أسلوبه. وفي مقطع فيديو ملون نادر، يؤدي هيرت أغنية "لويس كولينز"، والتي يوضح ماهال كيف "كان لطيفًا للغاية". وعند عودتها إلى أفالون، كانت ماري هيرت تسير عبر الغابة بالقرب من كوخ هيرت؛ وتشرح كيف أصيب هيرت بسكتة دماغية أثناء الصيد هناك في عام 1966. وتقول وهي جالسة بجوار شاهد قبره في الغابة: "أود أن أقول إنها كانت مأساة، لكنه مات بالطريقة التي أحبها. وهو مدفون في هذا المكان. إنه في منزله. منزل أبيه جون". تقول آني كوك، والدموع في عينيها، "حسنًا، لقد سمعت دائمًا أن الأسود جميل، وكان جون رجلًا جميلًا. كان لطيفًا وكان ... يحب الناس وكان الناس يحبونه. أتمنى لو كان لدينا المزيد من أمثاله". في إعادة للعرض، شوهد هيرت وهو يؤدي أغنية "سبايك درايفر" في مهرجان نيوبورت الشعبي عام 1964 وسط تصفيق حار. بعد الأداء، أجريت معه مقابلة. شرح بتواضع سبب وجوده هناك، "حسنًا، كما تعلمون، قرأت في الكتاب المقدس ، أنه يقول أن الرجال الأكبر سنًا يعلمون الأصغر سنًا. وأنا سعيد لأنني حصلت على شيء يريدونه". في الخلفية، يمكن سماع بوب ديلان يعزف أغنية " السيد رجل الدف " على خشبة مسرح قريبة.

انطلقت المركبة فوييجر 1 حاملة القرص الذهبي على متنها

ويلي جونسون الأعمى
شوهد صاروخ ينطلق من كيب كانافيرال . ويوضح تيموثي فيريس ، عالم وكالة ناسا، أن هذا الصاروخ كان فوييجر 2 ، وهو مسبار فضائي أُطلق عام 1977 بهدف دراسة الكواكب الخارجية للنظام الشمسي . ويوضح أنه عندما يمر بجوار كوكب المشتري ، تتسارع المركبة الفضائية إلى سرعة تجعلها لا تعود أبدًا إلى النظام الشمسي وستظل "تنجرف بين نجوم مجرة ​​درب التبانة إلى الأبد".

ويوضح أنه وزميله عالم الفلك كارل ساجان توصلا إلى فكرة وضع أسطوانة فونوغراف ذهبية مشفرة بالصور والأصوات من الأرض، متصلة بالمركبة الفضائية بين النجوم. يكشف أنه اختار الموسيقى التي سيضعها على ذلك الفونوغراف وأن هذا كان مصدرًا لجدال كبير: "يحتوي العالم على العديد من أنواع الناس، ولا يوجد شيء مثل أفضل نوع من الموسيقى. إنها ليست الألعاب الأوليمبية؛ بعض الملحنين لا يفوزون. بعض أكثر الموسيقى تقدمًا لدينا هي الموسيقى الكلاسيكية الغربية وهناك بعض منها على Voyager - باخ وبيتهوفن ، هذه إنجازات رائعة. ولكن كما أخبرك هؤلاء الملحنون أنفسهم، باخ، على سبيل المثال، في سن السادسة عشرة كان عازف كمان في حفلات الهوداون . كان بيتهوفن طالبًا للموسيقى الشعبية . تأتي الموسيقى من الكتلة العظيمة من الناس. تأتي للجميع، أكثر الناس العاديين وإلى الأبد. لا يوجد بشر لا يشاركون في الموسيقى بطريقة أو بأخرى. لقد صادفت هذا التسجيل الميداني الرائع لـ Blind Willie Johnson ، الذي تم إجراؤه في تكساس، عام 1927، بعنوان " Dark Was the Night، Cold Was the Ground ". اللحن مقتبس من ترنيمة اسكتلندية قديمة ، يعود تاريخها إلى سنوات عديدة "كانت هذه الأغنية عبارة عن مقطوعة موسيقية رائعة، تم تسجيلها على مدى قرون، وتم تحويلها بواسطة ويلي جونسون. في هذا التسجيل لم يتضمن أي كلمات، لقد غناها فقط كأنين على آلة الجيتار الخاصة به. كانت لها جودة خالدة." بينما تجوب الكاميرا الأرض ليلاً، يشرح فيريس "إنها بالتأكيد قطعة عن مشقة ومأساة الحياة والشعور بالوحدة واليأس والتشرد. لم يحل الليل بعد في أي مكان على هذا الكوكب دون أن يلمس الرجال والنساء في هذا الموقف بالضبط. لذلك كانت إحدى أولوياتي الأولى هي، دعونا نضع هذا التسجيل على هذا السجل المقصود أن يستمر لمليارات السنين." بينما تُرى المركبة وهي تغادر النظام الشمسي في رحلتها التي لا نهاية لها إلى الكون، تُعزف أغنية "Dark Was The Night, Cold Was The Ground" مع ظهور الاعتمادات.

تطوير

إلهام

الهدف الرئيسي من الفيلم هو حب أمريكا. عندما كنت طفلاً صغيراً، كنت أحب الأفلام الأمريكية. نشأت في ضاحية جنوب لندن، وأتذكر أنني كنت أنظر إلى السماء وأرى الطائرات التي تحلق فوقي من مطار هيثرو وأتساءل عما إذا كانت متجهة إلى أمريكا وأرغب في ركوب إحدى تلك الطائرات. [23]

قال المخرج برنارد ماكماهون، "لقد أذهلني أمريكا منذ أن كنت طفلاً. حبي الكبير هو السينما الأمريكية، وخاصة السينما الأمريكية المبكرة، ولطالما كنت مفتونًا بتلك الفترة في العشرينات عندما تم اختراع التكنولوجيا واللغة الفنية للفيلم". [24] وعلق أنه في نفس الوقت أصبح مفتونًا بفناني تسجيل الموسيقى في العشرينات. [24] وكشف أن أفلام American Epic مستوحاة من إعلان في مجلة في عام 2006 لمهرجان البلوز في منطقة ليك ديستريكت ، والذي يضم هوني بوي إدواردز ، وهومسيك جيمس ، وروبرت لوكوود جونيور - ثلاثة رجال في التسعينيات من عمرهم نشأوا في العشرينات في ذروة عصر دلتا بلوز . [25] [26] وفقًا لماكماهون، "قال صوت بداخلي،" أحتاج إلى اصطحاب طاقم تصوير وتصوير هناك. ذات يوم سأحتاج إلى هذا. "" [27]

"لذا، اتفقنا على إحضار طاقم [فيلم] إلى النزل الريفي الذي كانوا يقيمون فيه وقمنا بتصويرهم وهم يتحدثون عن شبابهم والموسيقى التي نشأوا عليها، بما في ذلك ذكرياتهم عن العبقرية التكوينية لأسلوب دلتا، تشارلي باتون." [25] يتذكر ماكماهون، "لقد كانت تجربة مذهلة الاستماع إلى هؤلاء الرجال الذين عاشوا كل التغييرات من القرن التاسع عشر إلى القرن الحادي والعشرين ... مشاهدتهم وهم يجلسون معًا، ويتبادلون القصص ويتحدثون عن الموسيقى والدلتا وكيف تغير كلاهما، والحصول على شعور بنظرتهم والطريقة التي تعاملوا بها مع بعضهم البعض كانت تجربة عميقة للغاية." [25] قال ماكماهون إنه عندما عرض اللقطات لمنتجته وشريكته في كتابة السيناريو، أليسون ماكجورتي ، قالت، "هذا رائع ... نحتاج إلى تحويل هذا إلى شيء أكبر." [21] قرر ماكماهون أن الأفلام "ستستكشف النطاق الواسع للموسيقى العرقية والريفية والإقليمية المسجلة في الولايات المتحدة خلال أواخر عشرينيات القرن العشرين". [28] قصة اعتبرها ستجمع بين الموسيقى والقضايا الاجتماعية وحرية التعبير والتكنولوجيا. [29] كما اعتبر القصة أساسية في تشكيل العالم الحديث والتأثير عليه ثقافيًا وإبداعيًا وتكنولوجيًا. [4] [5] قال ماكماهون إن هذه كانت المرة الأولى التي سمعت فيها أمريكا نفسها. افترض أن تسجيلات العشرينيات هذه "سمحت للعمال، من المزارعين الأمريكيين الأصليين إلى امرأة تقطف القطن في ولاية ميسيسيبي ، بتوزيع أفكارهم ومشاعرهم على السجلات في جميع أنحاء البلاد. على المنصة الرقمية الحديثة، نأخذ حرية التعبير هذه كأمر مسلم به. في ذلك الوقت، كانت فكرة ثورية". [5]

بحث

بدأ ماكماهون البحث على نطاق واسع في تلك الفترة، مع التركيز على ما يقرب من 100 فنان قاموا بتسجيلات في أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات في جلسات التسجيل الميدانية. [30] [26] مع وجود القليل جدًا من المعلومات حول جلسات التسجيل الميدانية في عشرينيات القرن العشرين والفنانين المشاركين المنشورة في الكتب، [31] اختار ماكماهون البحث حصريًا تقريبًا في الميدان من خلال تعقب شهود العيان وتوجيه أفراد الأسرة لتجميع الصورة الأكثر دقة للأحداث في ذلك الوقت. [5] كان ديك جاستيس أحد الفنانين الذين كان يسعى لتعقبهم . بدأ ماكماهون، الذي اشتبه في أن جاستيس كان من ولاية فرجينيا الغربية وعامل منجم فحم ، في نشر قصص في الصحف المحلية من مجتمعات تعدين الفحم في عشرينيات القرن العشرين في ولاية فرجينيا الغربية والتي كانت لا تزال تُطبع. بعد عدد من المحاولات الفاشلة، نشر إعلانًا في صحيفة لوجان بانر جاء فيه، "شركة أفلام بريطانية تبحث عن أقارب ديك جاستيس". أسفر الإعلان عن استجابة من بيل ويليامسون الذي كان يعرف ابنة جاستيس، إرنستين سميث. كانت إرنستين، التي كانت في أواخر الثمانينيات من عمرها في ذلك الوقت ولا تزال تعيش في لوجان ، تمتلك صورة لوالدها وقصصًا درامية عن حياته في مناجم الفحم ومسيرته في التسجيل. كشف بيل ويليامسون أن والده كان مؤسس مجموعة أسطورية أخرى من تلك الفترة، وهي فرقة ويليامسون براذرز . [32] مستوحىً مما اكتشفه، بدأ ماكماهون في ملاحقة موسيقيين آخرين مثيرين للاهتمام من تلك الحقبة. شجعته شريكته في الإنتاج أليسون ماكجورتي على استخدام هذا البحث كأساس لفيلم. [21] استنتجت أن هذه ستكون الفرصة الأخيرة لرواية هذه القصص قبل وفاة جميع الأقارب المباشرين والشهود. [33] علق ماكماهون، عند الشروع في هذه الرحلة البحثية الضخمة، قائلاً: "بعد مرور ما يقرب من قرن من الزمان، أردنا أن نرى ما إذا كان لا يزال بإمكاننا تجربة تلك الموسيقى بشكل مباشر، بين الأشخاص الذين صنعوها، في الأماكن التي تم عزفها. بدأنا باختيار بعض الفنانين والتسجيلات التي وجدناها مؤثرة بشكل خاص، ثم شرعنا في تتبعهم عبر المكان والزمان. في بعض الأحيان بدا الأمر وكأنه مهمة خيالية، ولكن أثناء سفرنا، استمررنا في الاندهاش من التداخل بين القديم والجديد، والطرق التي استمرت بها موسيقى الماضي في الرنين وعكس الحاضر. لقد تركنا منزلنا في بريطانيا في القرن الحادي والعشرين للسفر عبر بلد أجنبي وعميقًا في الماضي، ولكن مرارًا وتكرارًا، شعرنا أن الأشخاص الذين التقيناهم والأماكن التي زرناها مألوفة جدًا وفي الوقت الحاضر جدًا ". [28]

سافر ماكماهون وماكجورتي على نطاق واسع في 37 ولاية أمريكية لأكثر من 10 سنوات للبحث في الأفلام. [34] بعض المؤدين، مثل Breaux Frères ، تم تمثيلهم بشكل خاطئ لسنوات من خلال صور خاطئة [35] بينما لم يكن لدى آخرين، مثل Elder JE Burch و Hopi Indian Chanters، أي صور معروفة ولا معلومات سيرة ذاتية على الإطلاق. [7] [36] كان لا بد من العثور عليها من خلال دراسة سجلات التعداد ودفاتر التسجيل بعناية، ووضع إعلانات في الصحف المحلية للمساعدة في تحديد أفراد الأسرة الأحياء. [31] [37] في حالة Burch، قادت إشارة وحيدة في دفتر تسجيل Victor Records لعام 1927 إلى Cheraw، ساوث كارولينا، المنتجين إلى السفر إلى تلك المدينة. عندما وصلوا، لم يجدوا أي شخص يتذكر الواعظ حتى تم تقديمهم إلى تيد برادلي، وهو شيخ المدينة الذي حضر كنيسة Burch عندما كان صبيًا في الثلاثينيات. [12] أخذهم برادلي إلى كنيسة بيرش وكشف أن بيرش كان شخصية تحررية في المدينة، حيث ساعد في تأسيس الفرع المحلي للرابطة الوطنية للنهوض بالملونين وتوحيد سكان المدينة من السود والبيض في وقت من الفصل العنصري الشديد . [38] قدمهم برادلي إلى معاصر آخر، إرنست جيليسبي، الذي كشف أن ابن عمه كان يعيش بجوار كنيسة بيرش وأن موسيقى بيرش ألهمته لمتابعة مهنة في الموسيقى. كان ابن العم هذا هو ديزي جيليسبي ، وهو شخصية رئيسية في تطوير موسيقى البيبوب والجاز الحديثة وواحد من أعظم عازفي البوق في موسيقى الجاز على الإطلاق. [39] [37] بحث ماكماهون عن موسيقيين آخرين غير معروفين، مثل جوزيف كيكوكو ، الذي أكدوا أنه مخترع الغيتار الفولاذي الهاواي . لقد رسموا رحلته من أواهو إلى البر الرئيسي وكشفوا عن مسارات جولاته التي أظهرت كيف قام بترويج تلك الآلة في جميع أنحاء أمريكا الشمالية وأوروبا ، مما أدى إلى دمجها في موسيقى البلوز الدلتا والريف والجوجو الأفريقي وحتى بينك فلويد . [40] [41] كان أحد أكبر التحديات هو أن أول معدات التسجيل الكهربائية من عام 1925 والتي جعلت جلسات التسجيل الميدانية ممكنة [4] [26] لم يتم رؤيتها منذ ما يقرب من 80 عامًا. [42] كان لهذه المعدات أهمية علمية وثقافية هائلة، [5] [29]حيث لم يكن هذا هو أصل كل التسجيلات الصوتية الكهربائية الحديثة اليوم فحسب، بل كان يستخدم أيضًا لتسجيل الصوت لأولى الصور الناطقة . [42] [43]

أمضى مهندس الصوت في الإنتاج، نيكولاس بيرج، عشر سنوات في إعادة بناء معدات التسجيل من الأجزاء التي تم جمعها من جميع أنحاء العالم [27] وحدد الفريق أول صور تاريخية على الإطلاق للمعدات من أرشيف يحتوي على أكثر من مليون صورة غير مفهرسة في أرشيفات ويسترن إلكتريك . والأهم من ذلك، أنهم حددوا لقطات الفيلم النادرة التي تظهرها أثناء التشغيل من أحد جامعي الأفلام في بلجيكا وبكرة تالفة بشدة في معهد الفيلم البريطاني . [35] [44] لخص ماكماهون البحث قائلاً: "لم تكن العملية كلها مليئة بالبهجة والسرور - فقد سافرنا إلى أماكن جميلة وقابلنا بعضًا من أكثر الأشخاص روعة الذين عرفناهم على الإطلاق، لكننا سمعنا أيضًا قصصًا عن الفقر والتمييز، والأوقات الصعبة والحياة المضطربة. تأتي قوة الموسيقى إلى حد كبير من دورها كراحة وتحرر للأشخاص المحاصرين في مواقف صعبة. لكن الرحلة كانت دائمًا مجزية، ليس على الرغم من هذه الروابط، ولكن بسببها. مع سفرنا، أصبحت الأغاني أقل ارتباطًا بالأقراص القديمة والعصور المنقرضة، وأصبحت أكثر ارتباطًا بالأشخاص والمجتمعات الحية". [37]

إنتاج

المُحاورون

قرر ماكماهون إجراء مقابلات فقط مع أفراد الأسرة المباشرين وشهود العيان من أجل سلسلة الأفلام الوثائقية. [1] [3] [12] [45] مع وجود كمية كبيرة من الأبحاث الجديدة وغير المنشورة في الأفلام، [8] فقد اعتبر أنه من غير المناسب إجراء مقابلات مع المؤرخين لأنهم سيكونون غير فعالين في التعليق على القصص التي تستند بالكامل إلى أبحاث جديدة. [35] شعر ماكماهون أيضًا أن القصص كانت ملكًا لأفراد الأسرة، وكان من حقهم الوحيد أن يرووها. [35] [46] [47] كان بعض الأشخاص الذين أجريت معهم المقابلات يقتربون من 100 عام، وتوفي عدد منهم بعد وقت قصير من التصوير. [48] استخدم ماكماهون كل مقابلة أرشيفية متاحة مع المؤدين أنفسهم على الرغم من أن الأمثلة المصورة كانت نادرة للغاية. تم استخدام مقابلات صوتية أرشيفية نادرة جدًا مع شخصيات رئيسية مثل جو فالكون ومايبيل كارتر وويل شيد ورالف بير وفرانك ووكر . [12] تطلبت هذه التسجيلات أعمال ترميم مكثفة من قبل فريق الصوت لجعلها صالحة للاستخدام في الفيلم. [49] لاحظ ماكماهون أن الشريط الأصلي مقاس ¼ بوصة لمقابلة بير كان "غير مفهوم تقريبًا قبل أن يضع نيك [نيكولاس بيرج، مهندس الصوت] يديه عليه، لكن كان من الضروري أن يتعرف الجمهور على شخصية هذا الرجل بأي وسيلة ممكنة". [35]

التصوير

تبدأ كل قصة بأحد تلك الألبومات القديمة التي قد تحتوي على ما بين أربعة وثمانية جيوب يمكنك وضع أسطواناتك فيها. وكانت الفكرة هي "كيف يمكن للمرء، دون أن يكون تعليميًا، أن يلتقط هذا الثراء الجميل، وفي الوقت نفسه، يعترف بأنه مهما تعمق في هذه القصص، فهي مجرد واحدة من آلاف القصص. لذا فقد فكرنا، "لماذا لا نسحب أحد هذه الألبومات من الرف؟" [50]

تم تصوير جميع المسلسلات في الموقع مع تصوير الأشخاص الذين تمت مقابلتهم في أماكن ذات أهمية لكل قصة - على شرفة منزل مايبيل كارتر في ماسيز سبرينج بولاية فيرجينيا لقصة عائلة كارتر؛ [12] في مبنى ملهى مونارك الليلي السابق في ممفيس بولاية تينيسي لقصة فرقة ممفيس جوغ ؛ [51] وعلى شواطئ أواهو لقصة جوزيف كيكوكو . [27] تضمن الإنتاج رحلات تصوير مكثفة عبر 37 ولاية [52] نسقتها المنتجة أليسون ماكجورتي "من كليفلاند بولاية أوهايو إلى خليج المكسيك ، ومن نيويورك إلى هاواي ". [53] قررت ماكماهون أن مختارات شاملة لتلك الفترة كانت مستحيلة ضمن القيود الزمنية لسلسلة أفلام وثائقية. [21] وإدراكًا منها للعدد الهائل من الموسيقيين الذين شاركوا في جلسات التسجيل هذه، قررت ماكماهون التركيز على إحدى عشرة قصة بالتفصيل لمنح المشاهد ارتباطًا عاطفيًا بالموسيقيين وموسيقاهم وثقافتهم ومحيطهم الجغرافي. [10] [54] [55] [56] لقد استخدم جهازًا إبداعيًا لإثبات أن الأفلام كانت استكشافًا انتقائيًا؛ حيث بدأت كل قصة بألبوم تسجيلي مغلف بالجلد بسرعة 78 دورة في الدقيقة ، من النوع المستخدم في العشرينيات، يتم فتحه للكشف عن الأكمام التي تحتوي على قرص الفنان الذي سيكون موضوع القصة، مما يشير إلى أن هذه القصة كانت واحدة من آلاف القصص في مكتبة ضخمة. [10] تُعرف هذه التقنية باسم فيلم مختارات . قال ماكماهون إنه استوحى إلهامه لهذا النهج من "أحد أفلامي المفضلة - Dead of Night ". [35]

تصوير سينمائي

تم تصوير لقطات تتبع واسعة النطاق للمناظر الطبيعية في كل ولاية واستخدامها كأداة لإظهار مدى تأثير الجغرافيا على موسيقى الموسيقيين في عشرينيات القرن العشرين. أوضح ماكماهون، "كمخرج أفلام، أنا مفتون بكيفية إبلاغ العين للقلب. أثناء القيادة عبر هذه المواقع النائية مع طاقم الفيلم، كنا نشغل الموسيقى من تلك المنطقة في الشاحنة وكان من المذهل مدى قرب انعكاس الألحان والإيقاعات على التضاريس التي نشأت منها. أرى الموسيقى بصريًا وأعتقد أنها تعكس بيئتها تمامًا. بدت موسيقى الهوبي من عالم آخر عندما سمعتها لأول مرة، ولكن بعد السفر إلى محمية الهوبي والحصول على شرف السماح لي بالتصوير هناك، بدأت في غناء أغانيهم. تبدو أغنية "Chant of the Eagle Dance" الآن وكأنها أغنية بوب بالنسبة لي". [7] وأضاف، "الأشياء تبدو وكأنها من المكان الذي أتت منه، والموسيقى منطقية. لن تسمع أبدًا أن مايلز ديفيس أكثر منطقية من الاستماع إليه في سيارة أجرة في نيويورك ، ولن تكون عائلة كارتر أكثر منطقية من الاستماع إلى الموسيقى ومشاهدة مشاهد المزرعة من عشرينيات القرن العشرين من حيث كانوا يعيشون". [24] صاغ ماكماهون مصطلح "الجغرافية" لهذه الظاهرة. [57] بذل ماكماهون جهودًا كبيرة للعثور على مواقع الصور التاريخية القديمة المتعلقة بالقصص واستخدم بشكل متكرر الذوبان بين هذه الصور القديمة واللقطات المعاصرة التي صورها لإظهار مرور الوقت. [35] تم تصوير جميع المقابلات باستخدام Arri Alexa على شريط تمرير أو عربة كاميرا . قام ماكماهون برسم لوحة قصصية لجميع المقابلات والعروض الموسيقية العرضية قبل التصوير. [58] "لقد انطلقنا لاستكشاف السبب وراء منحنا تسجيلات معينة مشاعر معينة ولمسنا عواطف معينة ووجدنا أن جزءًا مهمًا من ذلك كان الطريقة التي تعكس بها مجتمعات معينة والجغرافيا الخاصة للأماكن التي يعيش فيها هؤلاء الأشخاص. وكلما سافرنا، زاد اقتناعنا بأن الأصوات والأنماط تنشأ من بيئات معينة، ولا يمكنك فهمها حقًا إلا عندما تذهب إلى المكان الذي أتت منه. بالطبع، يمكنك الاستمتاع بالموسيقى دون سماعها في بيئتها الأصلية، لكننا استمررنا في اكتشاف أننا لم نختبر تسجيلًا كاملاً أو نشعر به حتى أعماق أرواحنا حتى استمعنا إليه في موطنه". [54]

تحرير

قام دان جيتلين ، كبير محرري الأفلام، بتطوير وتيرة للمسلسل بالتعاون مع المخرج برنارد ماكماهون لاستكمال وتيرة التحدث الهادئة للمستجوبين المسنين. [35] قال ماكماهون عندما عرض روبرت ريدفورد سرد الفيلم كان يعلم أنه سيتناسب مع الأسلوب التحريري. ووصف صوت ريدفورد بأنه "غير ملوث ولكنه أمريكي للغاية" مضيفًا أنه "يتمتع بطريقة تحدث منخفضة المستوى وبسيطة تناسب هذا الفيلم. صوته ليس به أمتعة ولكنه يتمتع بثقل هائل؛ يبدو وكأنه جبل راشمور ". [24] قرر ماكماهون عرض معظم العروض الموسيقية الأرشيفية بالكامل. قال: "تم استخدام هذه التقنية للسماح للمشاهد بالتواصل عاطفيًا مع الموسيقى غير المألوفة بسلاسة". [35] تم إجراء بحث مكثف لضمان أن جميع مقاطع الأفلام الأرشيفية والصور الثابتة كانت من الموقع الصحيح والفترة الزمنية لكل قصة. [31] تم استخدام هذه التقنية لمطابقة الموسيقى مع المناظر الطبيعية التي ألهمتها. [30] تم مسح جميع لقطات الأفلام والصور الثابتة الأرشيفية بأعلى دقة ممكنة ، وتم إجراء أعمال ترميم مكثفة على مئات الصور الفوتوغرافية النادرة والمتضررة. [5] [20] [52] أوضحت المنتجة أليسون ماكجورتي أن "الهدف كان حقًا إنصاف الأشخاص أنفسهم والعائلات، لأنه على سبيل المثال عندما وجدنا صورًا لميسيسيبي جون هيرت أو [ الموسيقية التيجانو ] ليديا ميندوزا، فأنت تريد من الجمهور الآن أن يراهم كما كانوا في ذلك الوقت، وهو أمر جميل. أنت لا تريد رؤيتهم في صورة قديمة ممزقة، لذلك أردنا أن ننصفهم وبمجرد أن تبدأ في [ترميم] واحدة، عليك القيام بها جميعًا ". [59] كان ماكماهون غير راضٍ عن الأساليب المعاصرة لتقديم لقطات الأفلام الأرشيفية في الأفلام الوثائقية وابتكر تقنية جديدة لدمج نسبة العرض إلى الارتفاع 4:3 من لقطات أفلام عشرينيات القرن العشرين [60] مع نسبة العرض إلى الارتفاع 16:9 من لقطاته المعاصرة. تقليديًا، كان يتم إما تحريك لقطات 4:3 ​​ومسحها ضوئيًا لملء شاشة 16:9، مع فقدان الجزء العلوي والسفلي من الصورة، أو إعادة إنتاجها سليمة باستخدام Pileboxing ، مما يؤدي إلى ظهور أشرطة سوداء على جانبي الإطار. [60] للتغلب على هذا، قام MacMahon بمسح فيلم النترات بشكل زائد عن الحد ليكشف عن حواف الإطار وأنشأ طبقات غير لامعة من عمليات مسح للزعيم الأسودمن نفس بكرة الفيلم لإنشاء إطار 16:9. هذه التقنية الجديدة، المسماة "المسح الملحمي"، أعطت مظهرًا كامل الشاشة لمقاطع الأفلام الأرشيفية دون فقدان أي من الصور، مما يسمح للمشاهد بتجربة هذه المقاطع كما كانت مقصودة في الأصل ولكن بتنسيق شاشة عريضة بدون اقتصاص أو أشرطة سوداء. [52] [61]

صوت

تم تطوير تقنيات جديدة لاستعادة الصوت للأفلام واستخدامها لاستعادة التسجيلات المميزة في المسلسل. [21] تم إجراء عمليات نقل القرص بسرعة 78 دورة في الدقيقة بواسطة مهندس الصوت نيكولاس بيرج، باستخدام تقنيات الهندسة العكسية المكتسبة من العمل مع أول نظام تسجيل كهربائي في The American Epic Sessions [62] جنبًا إلى جنب مع استعادة الصوت الدقيقة التي قام بها بيتر هندرسون وجويل تيفتلر للكشف عن دقة وحضور ووضوح أكبر لهذه التسجيلات التي تعود إلى عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين أكثر مما تم سماعه من قبل. [10] [62] [63] [64] [65] علق نيكولاس بيرج أن تسجيلات عشرينيات القرن العشرين "خاصة لأنها تستخدم أقدم وأبسط أنواع معدات التسجيل الكهربائية المستخدمة في أعمال الاستوديو التجارية. ونتيجة لذلك، فهي تتمتع بفورية لا مثيل لها للصوت." [9] تم قمع بعض التسجيلات من الأجزاء المعدنية الأصلية ، والتي حددها الإنتاج أثناء البحث في الأفلام. [66] أوضح بيتر هندرسون، "في بعض الحالات كنا محظوظين بما يكفي للحصول على بعض الأجزاء المعدنية - تلك هي الأجزاء الأصلية حيث تم قطعها إلى شمع ووضع المعدن في الأخاديد وتم طباعة الأقراص منها في عشرينيات القرن العشرين. لا يزال بعضها موجودًا - كان لدى سوني بعضها في خزائنها" [65] تم توخي نفس العناية في نقل واستعادة الصوت المأخوذ من مقاطع الأفلام الأرشيفية، مرة أخرى باستخدام تقنيات ومعدات خاصة ابتكرها مهندس الصوت نيكولاس بيرج، المتخصص في ترميم المسارات الصوتية لاستوديوهات هوليوود الكبرى . [42] تم خلط الأفلام في وضع أحادي لتتناسب مع الصوت المعاصر مع تسجيلات عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. [35]

الموسيقى التصويرية والألبومات

ألهمت جودة الترميم الصوتي للتسجيلات المستخدمة في سلسلة الأفلام ماكماهون وماكجورتي وإريكسون للحصول على أفضل الأساتذة الباقين لأكثر من 169 أغنية من تلك الفترة وإعادة إصدارها في سلسلة من تسع مجموعات. [53] مجموعة واحدة، American Epic: The Soundtrack ، اختارت أبرز الموسيقى من أفلام American Epic وخمس مجموعات أخرى جمعت أفضل العروض لبعض الموسيقيين الذين تم تقديمهم في الأفلام. كان هناك مجموعة من موسيقى الريف والبلوز ومجموعة من خمسة أقراص مضغوطة تحتوي على 100 أغنية، American Epic: The Collection ، [67] تضم مقطوعة موسيقية واحدة لكل من الفنانين المائة الذين تم البحث عنهم كموضوعات محتملة للأفلام. [68]

كتاب

كتب ماكماهون وماكجورتي وإيليا والد كتابًا يوثق 10 سنوات من البحث والرحلات عبر الولايات المتحدة لإنشاء أفلام الملحمة الأمريكية . نُشر كتاب الملحمة الأمريكية: المرة الأولى التي سمعت فيها أمريكا نفسها في 2 مايو 2017، بواسطة سايمون وشوستر . [69]

استقبال

يطلق

تم عرض الفيلم كعمل قيد التنفيذ في مهرجانات الأفلام حول العالم طوال عام 2016، بما في ذلك حدث خاص في مهرجان صندانس استضافه روبرت ريدفورد ، [70] ومهرجان أمستردام الدولي للأفلام الوثائقية ، [71] ومهرجان دنفر السينمائي الدولي ، [72] [73] ومهرجان سيدني السينمائي ، [74] ومعهد الفيلم البريطاني . تم الانتهاء من الفيلم في فبراير 2017 وتم بثه على PBS في الولايات المتحدة و BBC Four في المملكة المتحدة في مايو ويونيو 2017. تم إصدار قرص DVD و Blu-ray NTSC للمسلسل في الولايات المتحدة في 13 يونيو 2017. [67]

استقبال نقدي

حظيت الأفلام بإشادة واسعة النطاق من النقاد، حيث أشادت العديد من المنشورات بالإخراج والتصوير السينمائي واللقطات الأرشيفية والبحث وجودة الصوت. [5] [9] [17] [18] [19] [20] [75]

كتب مايك برادلي في صحيفة The Observer ، "إن سلسلة الأفلام الوثائقية البارزة التي أخرجها برنارد ماكماهون هي واحدة من أكثر البرامج الموسيقية إثارة للاهتمام التي تم بثها على الإطلاق. من الصعب تصديق أن الكثير من المواد الرائعة يمكن أن تندرج في فيلم واحد. درس تاريخي رائع وتلفزيون استثنائي." [17] وصف راندي لويس في صحيفة لوس أنجلوس تايمز الأفلام بأنها "فيلم وثائقي موسيقي غير عادي مكون من أربعة أجزاء مرصع بالنجوم يستكشف ولادة صناعة التسجيل وتأثيرها على الثقافة العالمية" [3] كتبت كاثرين جي في صحيفة ديلي تلغراف ، "يقدم لنا هذا الفيلم الوثائقي البارز المكون من ثلاثة أجزاء للمخرج البريطاني برنارد ماكماهون رواية مثيرة لميلاد الموسيقى المسجلة والثورة الثقافية في الولايات المتحدة الأمريكية." [76] وصف مايكل واتس في مجلة الإيكونوميست المسلسل بأنه "ثلاثية جديدة لا يمكن تفويتها من الأفلام الوثائقية، [والتي] تكشف عن أصول الموسيقى الشعبية. ومن نقاط قوة الأفلام أنها تعيد إحياء ما كان منسيًا وغامضًا. لا أحد تقريبًا يتذكر جيه إي بيرش، وهو واعظ من ولاية كارولينا الجنوبية سجل في عام 1927 11 مقطوعة من الموسيقى "المقدسة" مع جوقة كنيسته التي نذرت بالغضب من الإنجيل. وقليلون هم من يعرفون أنه ألهم عملاقًا موسيقيًا آخر، ديزي جيليسبي، الذي نشأ على بعد مبنى واحد من كنيسته في بلدة تشيراو". [19]

أفاد إيان شيدن في صحيفة الأسترالي أن "أحد أبرز الأفلام (والفائز بجائزة الجمهور) في مهرجان سيدني السينمائي العام الماضي كانت سلسلة الأفلام الوثائقية American Epic للمخرج البريطاني برنارد ماكماهون والمنتجين أليسون ماكجورتي ودوق إريكسون. إنها تمثيل رائع للقوة البدائية للموسيقى الأمريكية الأصلية وسحرها الدائم - الموسيقى التي تحرك الروح". [77] لاحظت إليزابيث نيلسون في مجلة Men's Journal أنه "على مدى عقود من الزمان، تعامل العديد من صناع الأفلام مع الموضوع الغني والغامض للموسيقى الأمريكية الجذرية، لكن قِلة منهم اقتربوا من طموح الفيلم الوثائقي الحالي المكون من ثلاثة أجزاء على قناة PBS بعنوان American Epic . وهو نظرة عامة شاملة وشاملة على الأغنية الأمريكية في القرن العشرين، ويسلك الفيلم مسارًا متجولًا عبر الحانات والمقاهي في الريف الجنوبي، ومدن الحدود في تكساس والجنوب الغربي، ويصل في النهاية إلى هاواي. بمساعدة اللقطات القديمة غير العادية، التي تم الكشف عن الكثير منها مؤخرًا، يقدم American Epic اكتشافات جديدة فيما يتعلق بالفنانين الذين يتراوحون من الأيقونيين إلى الغامضين، في حين يجمع بين اللحاف المتنوع من التأثيرات الإقليمية والثقافية في كل متماسك ومذهل." [7]

كتب آلان كونستانت في مراجعة للبث الفرنسي في صحيفة لوموند : "يستعيد هذا الفيلم الوثائقي، من خلال الأرشيف والشهادات، القصيدة الملحمية الرائعة لموسيقى الريف والإنجيل والإيقاع والبلوز. American Epic هو مشروع طموح يقوده المخرج والمنتج السينمائي برنارد ماكماهون. مهمته هي تتبع تاريخ أصول الموسيقى الشعبية الأمريكية. النتيجة النهائية لهذا العمل الذي تم إنتاجه بالاشتراك مع Arte وBBC Arena وZDF، مثيرة للإعجاب، مع أرشيفات أفلام وصوت استثنائية، بالإضافة إلى شهادات غير منشورة ممتدة على مدار ثلاث ساعات ونصف." [78] وصف ستيف أبلفورد في مجلة رولينج ستون المسلسل بأنه " لورانس العرب من الأفلام الوثائقية الموسيقية" [79] وأضاف أن "الهدف لم يكن مجرد إعادة سرد نسخة ويكيبيديا من القصة. لقد أمضى ماكماهون والمنتجة أليسون ماكجورتي عقدًا من الزمان في البحث عن مصادر أصلية في هذا المجال، منتقلين من عائلة إلى أخرى. اكتشفوا قطعًا أثرية وصورًا غير معروفة سابقًا لمبتكرين مثل سون هاوس، وفرقة ممفيس جوج باند، وعمال المناجم في غرب فرجينيا ويليامسون براذرز وديك جاستيس". [79] صرح جارث كارترايت في سونغلاينز أنه "بصفتي خبيرًا في الموسيقى الأمريكية، فإنني مندهش باستمرار من بعض الكنوز الموسيقية التي يكتشفها ويشاركها American Epic . ليس أقلها لقطات رقصة الثعبان الهندية الهوبي لأداء أمام مبنى الكابيتول في واشنطن العاصمة عام 1926، وهو اكتشاف مذهل". [75]

كتب فيل هاريسون في صحيفة الجارديان أن "من فرق الجوج في ممفيس إلى موسيقى البلوز الريفية البائسة في جبال الآبالاش، كانت أمريكا في أوائل القرن العشرين مليئة بأشكال موسيقية فريدة تتطور في عزلة. تتناول هذه الحلقة الأولى من سلسلة مكونة من ثلاثة أجزاء عشرينيات القرن العشرين، العقد الأول الذي طارت فيه هذه الأساليب المتباينة والمتماثلة من أماكنها الأصلية ووصلت إلى بقية الأمة. إنه كنز من القصص المتهورة واللقطات المثيرة والموسيقى الغريبة والجميلة." [80] كتب جاي ميهان في بارك ريكورد ، الذي يغطي الإطلاق في مهرجان صندانس السينمائي، "كان حدث صندانس الخاص ليلة الخميس في مركز إكليس حدثًا لا ينبغي تفويته. أحد الأشياء التي ظهرت بوضوح تام من الأمسية بأكملها هو مدى اهتمام كل من شارك في هذا المشروع." [81] منحت إيلي بورتر في تي في تايمز العرض 5 نجوم، ووصفت المسلسل بأنه "متعة مطلقة". [82] أشار بريان ماكولوم في صحيفة ديترويت فري برس إلى أن الأفلام كانت "مليئة بالصور النادرة والصوت المُعاد ترميمه بعناية"، [5] موضحًا كيف " يحل فيلم American Epic الألغاز، ويعيد عصرًا موسيقيًا ضائعًا إلى الحياة". [5] وأشاد به باعتباره "فيلمًا وثائقيًا يجمع بين العين العلمية للتفاصيل وشغف المعجبين المتفائل". [5] وأشارت سارة هيوز في صحيفة الأوبزرفر إلى أن "النغمة الهادئة لروبرت ريدفورد تتناسب تمامًا"، وأن "هذا الفيلم الوثائقي المكون من ثلاثة أجزاء هو غوص عميق في الموسيقى التي بنت أمريكا. على طول الطريق، يضيع الحب، وتتقدم الأجيال الأصغر سنًا إلى الميكروفون وتتلاشى السمعة، ولكن كما يوضح هذا الفيلم المجيد، فإن الموسيقى موجودة دائمًا، لا تزال نابضة بالحياة وحيوية على الرغم من مرور السنين". [83]

أشاد جو بويد في صحيفة الجارديان بالمسلسل ووصفه بأنه "ملحمة أمريكية رائعة ... تحكي قصة كيف تزامنت هذه اللحظة الوجودية لصناعة الموسيقى مع وصول التسجيل الكهربائي. أرست استجابة فيكتور وأوكيه ريكوردز للأزمة الأساس للموسيقى الشعبية كما نعرفها اليوم. ركز المخرجان برنارد ماكماهون وأليسون ماكجورتي على الأفراد الرئيسيين والقصص النموذجية، وأحيوا الشخصيات والأوقات بحساسية كبيرة ودقة. هنا، نرى ولادة "تسجيلات السباق" والموسيقى الريفية، وهما فرعان لصناعة التسجيلات سريعة التوسع والتي التقت في عام 1954 مع إلفيس وموسيقى الروك أند رول. يوضح لنا المسلسل كيف قدمت صناعة التسجيلات أمريكا إلى ذاتها الحقيقية، حيث باعت مئات الآلاف من التسجيلات في المدن وكذلك في الريف، وخلق ذوق عالمي للجذور الريفية للموسيقى الحضرية. بينما تتعمق الأجزاء الثلاثة الأولى من المسلسل في التاريخ، وتعوض عن غياب اللقطات الحية بمقابلات رائعة وتجميع مذهل من الصور، يتوج الجزء الرابع الإنجاز بشيء مختلف. افتقده على مسؤوليتك الخاصة." [20] كتب جوناثان ويبستر في Long Live Vinyl، "انطلق فريق أنجلو أمريكي من صناع الأفلام الوثائقية، بقيادة المنتجة أليسون ماكجورتي والمخرج برنارد ماكماهون، في رحلة ملحمية لاستكشاف التنوع الهائل في الموسيقى الشعبية والريفية والإقليمية المسجلة في الولايات المتحدة خلال أواخر عشرينيات القرن العشرين، وبلغت ذروتها في مسلسل تلفزيوني رائع على هيئة الإذاعة البريطانية يسمى American Epic " [21] وأضاف "مع الانتصارات والترشيحات التي حصل عليها بالفعل في مهرجانات سينمائية مختلفة، بما في ذلك كالجاري وسيدني، فمن الآمن الرهان على أن American Epic سوف تنحت مكانة في مجموعة الأفلام الوثائقية التلفزيونية الرائعة." [21] أشار بن ساندميل في Know Louisiana إلى أنه "بدلاً من تقديم مجموعة من خبراء الموسيقى كرؤساء متحدثين، تتبنى American Epic نهجًا جديدًا وشعبويًا جديرًا بالثناء من خلال إجراء مقابلات مع أحفاد الموسيقيين المميزين، أو الأشخاص الذين عرفوهم بالفعل. يمكن رؤية الاستخدام الأكثر فعالية لهذه التقنية في مقطع عن Elder JE Burch، وهو مغني إنجيل عميق الروح من Cheraw، ساوث كارولينا. في Cheraw، أجرى المخرج برنارد ماكماهون مقابلة مع رجل مسن يدعى تيد برادلي، والذي كان عضوًا في جماعة Burch. المشهد الذي يرى فيه برادلي صورة Burch لأول مرة منذ سبعين عامًا مؤثر حقًا، ومثل هذه اللحظات تقف بين أعظم نقاط القوة في المسلسل. " [45]

وقد وافق دانييل جونسون في صحيفة كورير ميل على هذا الرأي، مشيرًا إلى أن "واحدة من أكثر اللحظات المؤثرة في المسلسل تحدث عندما يلتقي ماكماهون وفريقه برجل مسن يُدعى تيد برادلي في بلدة تشيراو الصغيرة بولاية ساوث كارولينا. في شبابه، كان برادلي عضوًا في جماعة الموسيقي والواعظ الشيخ بيرش، وعندما قدم فريق أمريكان إيبك صورة قديمة لبيرش، كان عاطفة برادلي ملموسة. تتكرر مشاهد مماثلة طوال المسلسل وبالنسبة لماكماهون، فإن قدرته على الذهاب إلى المصادر والأماكن التي جاء منها الفنانون المميزون وكتبوا أغانيهم فيها والتحدث إلى أحفادهم، أعطته تقديرًا أكبر للموسيقى". [24] أشاد ديفيد براون في راديو تايمز بالمسلسل باعتباره "نظرة عميقة محبة لجذور الموسيقى الشعبية الأمريكية" [84] مشيرًا إلى أن "هناك العشرات من المقاطع الرائعة في هذا المسلسل عن الموسيقى التكوينية الأمريكية". [85] كتب لودوفيك هانتر تيلني في صحيفة فاينانشال تايمز أن "نطاق المشروع واسع ولكن حجته بسيطة" معترفًا بأن "العمل الشاق ولقطات الأرشيف من الدرجة الأولى تدعم الرواية. يتم تعقب أقارب الموسيقيين المتوفين منذ فترة طويلة بينما يسلط أمناء الأرشيف الضوء على العمل الميداني لمستكشفي شركات التسجيلات ومهندسي التسجيل. في مقطع مؤثر، يتذكر ثلاثة من موسيقيي البلوز في التسعينيات من عمرهم سلفهم العظيم تشارلي باتون؛ توفي كل من الثلاثي بعد وقت قصير من إجراء المقابلة". [48] ​​واختتم حديثه قائلاً: "في وقت حيث كان افتقار الأمة إلى الوحدة واضحًا بشكل صارخ، فإن American Epic تقدم قصة خيالية رائعة وممتعة للغاية" [48] كتب مات بايليس في صحيفة ديلي إكسبريس : "في هذا السرد الشامل والمثير على غرار العهد القديم للرحلة الموسيقية الأمريكية، كان من المناسب أن ينتهي الفصل الأول في ممفيس، مع شاب يُدعى إلفيس بريسلي، الذي دمج صوته بين نوعي البرق اللذين التقطهما بير في زجاجاته. صخرة الجبال وحركة الشوارع". [86]

أشاد روبرت لويد في صحيفة لوس أنجلوس تايمز بالمسلسل باعتباره "تذكيرًا مفيدًا بأن الحياة أكثر من مجرد الضوضاء القادمة من عواصمنا وقنوات الأخبار التلفزيونية. قد لا تنقذ الموسيقى العالم، لكنها توحدنا على أي حال. لا يزال بإمكانها إحداث ثغرات في أحكامنا المسبقة، وإفساح المجال للقلوب المنفتحة والأرواح المستعدة. لا أمانع في إخبارك أنني شعرت بالعاطفة قليلاً أثناء مشاهدة هذا المسلسل، وقد تشعر أنت أيضًا بذلك". [87] علق روبرت بيرد في مجلة Stereophile قائلاً: "تتمتع الأفلام ببنية حكيمة تستخدم لحنًا واحدًا لفنان واحد مثل أغنية Mal Hombre لأسطورة Tejano / conjunto Lydia Mendoza كنقطة انطلاق للغوص العميق في حياة هذا الفنان ومسيرته المهنية" وأشاد بالصوت معلقًا، "الأمر الأكثر إثارة للاهتمام لمحبي الصوت هو التحسن الهائل في جودة الصوت القادم من هذه التحويلات البالغ عددها 78، سواء في الفيلم أو بشكل خاص في مجموعة الأقراص المضغوطة المكونة من 5 أقراص مضغوطة بنفس الاسم". ويضيف أن "الدقة ومستوى التفاصيل في هذه الأقراص المضغوطة مسموع ومثير للإعجاب". [9] صرح بلير جاكسون في مجلة Acoustic Guitar ، "تأكد من إلقاء نظرة على المسلسل الوثائقي الرائع المكون من ثلاثة أجزاء American Epic . يروي القصة ببراعة المخرج برنارد ماكماهون، الذي يجمع ببراعة بين لقطات أرشيفية مذهلة وصور ثابتة وتسجيلات قديمة ومقابلات قديمة وحديثة. بدلاً من محاولة نوع من السرد التاريخي الشامل المليء بأسماء وحقائق لا نهاية لها (روبرت ريدفورد هو الراوي الهادئ والمدروس للمسلسل)، اختار ماكماهون التركيز على عدد قليل من الموسيقيين الممثلين من أنواع مختلفة لسرد القصة بطريقة أكثر شخصية. إنه نهج يجلب التاريخ إلى الحياة حقًا. لا أستطيع أن أوصي بهذه السلسلة بدرجة كافية. إنها مسلية وملهمة باستمرار، وغالبًا ما تكون مؤثرة (مثل القسم الخاص بموسيقى الهوبي الهندية)، ومليئة بالمفاجآت." [18]

حصلت الأفلام على عدد من الجوائز، بما في ذلك جائزة فوكستيل للجمهور في مهرجان سيدني السينمائي لعام 2016 [88] وجائزة ديسكفري في مهرجان كالجاري السينمائي الدولي لعام 2016، [14] وتم ترشيحها لجائزة إيمي لأفضل إخراج موسيقي. [15] في 23 أبريل 2018، رشحت جوائز فوكال الدولية فيلم American Epic لأفضل استخدام للقطات في فيلم تاريخي، بالإضافة إلى أفضل استخدام للقطات في إنتاج موسيقي. [89]

الأوسمة

جائزة فئة المستفيدون والمرشحون نتيجة المرجع
مهرجان كالجاري السينمائي الدولي جائزة الاكتشاف برنارد ماكماهون فاز [14]
مهرجان هاواي السينمائي الدولي أفضل فيلم وثائقي الملحمة الأمريكية: من بين العديد، واحد مُرشح [90]
جائزة إيمي برايم تايم إخراج موسيقي متميز برنارد ماكماهون، دوق إريكسون، تي بون بورنيت وجاك وايت مُرشح [15]
مهرجان سيدني السينمائي جائزة جمهور فوكستيل ملحمة امريكية فاز [13]
مهرجان ترايون السينمائي الدولي أفضل فيلم وثائقي برنارد ماكماهون فاز [91]
مهرجان ترايون السينمائي الدولي أفضل صورة شاملة برنارد ماكماهون فاز [91]
جوائز فوكال الدولية أفضل استخدام للقطات في فيلم تاريخي ملحمة امريكية مُرشح [92]
جوائز فوكال الدولية أفضل استخدام للقطات في إنتاج موسيقي ملحمة امريكية مُرشح [92]

مراجع

ملحوظات

  1. ^ من "BBC - Arena: American Epic - Media Centre". BBC . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  2. ^ "حول السلسلة – الملحمة الأمريكية". www.pbs.org . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  3. ^ abc Lewis, Randy (18 April 2017). "فيلم وثائقي عن ولادة الموسيقى المسجلة سيعرض لأول مرة في 16 مايو". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  4. ^ abc "معدات التسجيل التي أعيد بناؤها والتي فقدت منذ فترة طويلة والتي التقطت لأول مرة صوت أمريكا". WIRED . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  5. ^ abcdefghij ""American Epic"" يحل الألغاز ويعيد الحياة إلى العصر الموسيقي المفقود". صحيفة ديترويت فري برس . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  6. ^ "مسلسل "American Epic" من إنتاج PBS هو رسالة حب للولايات المتحدة | برنامج تلفزيوني Patrol". برنامج تلفزيوني Patrol . 2017-04-18 . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  7. ^ abcde "Mule Calls and Outlaws: A Conversation With 'American Epic' Director Bernard MacMahon". مجلة الرجال . 2017-05-23 . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  8. ^ ab "'American Epic' Recreates Music History With Elton John, Beck & More". uDiscoverMusic . 2017-05-10 . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  9. ^ abcd "American Epic". Stereophile.com . 2017-06-12 . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  10. ^ abcd Lewis, Randy (14 May 2017). ""American Epic"" يستكشف كيف أشعلت أزمة الأعمال ثورة موسيقية". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  11. ^ الملحمة الأمريكية (فيلم وثائقي) والد، ماكجورتي، ماكماهون 2017، ص 3-5
  12. ^ abcde "الملحمة الأمريكية: كيف ساعد جاك وايت في تجميع قصة الجذور الموسيقية لأمة - Uncut". Uncut . 2017-04-21 . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  13. ^ ab Shedden, Iain (2017-07-14). "Stars out for American Epic". www.theaustralian.com.au . تم الاسترجاع في 2019-05-07 .
  14. ^ abc "والفائزون هم… | مهرجان كالجاري السينمائي الدولي". www.calgaryfilm.com . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  15. ^ abc "المرشحون والفائزون بجوائز إيمي التاسعة والستين - أفضل إخراج موسيقي - 2017". أكاديمية التلفزيون . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  16. ^ "جوائز فوكال الدولية 2018" (PDF) . جوائز فوكال الدولية .
  17. ^ abc Bradley, Mike (4 يونيو 2017). "Arena: American Epic". The Observer . أحد أكثر البرامج إثارة للاهتمام التي تم بثها على الإطلاق
  18. ^ abc "لا تفوت سلسلة وثائقيات موسيقى الجذور على قناة PBS بعنوان "American Epic"!". Acoustic Guitar . 2017-05-15 . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  19. ^ abc "المرة الأولى التي سمعت فيها أمريكا نفسها تغني". 1843. 2017-05-20 . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  20. ^ abcd Boyd, Joe (2017-05-19). "كيف شكلت أزمة صناعة التسجيلات عام 1925 عالمنا الموسيقي". The Guardian . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  21. ^ abcdefg "American Epic - Reviving Record Production's Past". Long Live Vinyl . 2017-06-16 . تم الاسترجاع في 2018-02-08 .
  22. ^ "وصف حلقات الملحمة الأمريكية". PBS . 2017. تم الاسترجاع في 8 فبراير 2018 .
  23. ^ "رسالة حب إلى أمريكا: "الملحمة الأمريكية"". WTTW Chicago Public Media - Television and Interactive . 2017-05-30 . تم الاسترجاع في 2018-01-02 .
  24. ^ abcde Johnson, Daniel (16 نوفمبر 2017). "المخرج والكاتب والمنتج وعاشق الموسيقى الإنجليزي برنارد ماكماهون يتتبع جذور الموسيقى الأمريكية في سلسلة الأفلام الوثائقية American Epic". www.couriermail.com.au . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  25. ^ abc American Epic (فيلم وثائقي) Wald, McGourty, MacMahon 2017, ص. 119
  26. ^ abc "سلسلة PBS 'American Epic' تستكشف جذورنا الموسيقية، بمساعدة من Jack White & T Bone Burnett". Billboard . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  27. ^ abc "'American Epic': Inside Jack White and Friends' New Roots-Music Doc". Rolling Stone . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  28. ^ ab American Epic (فيلم وثائقي) Wald, McGourty, MacMahon 2017, ص. 1
  29. ^ "رسالة حب إلى أمريكا: "الملحمة الأمريكية"". WTTW Chicago Public Media - Television and Interactive . 2017-05-30 . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  30. ^ ab American Epic (فيلم وثائقي) Wald, McGourty, MacMahon 2017, ص. 3
  31. ^ abc Robinson, Jennifer. "AMERICAN EPIC". KPBS Public Media . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  32. ^ الملحمة الأمريكية (فيلم وثائقي) والد، ماكجورتي، ماكماهون 2017، ص 104-105
  33. ^ "PBS' American Epic debuts in May". مجلة OffBeat . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  34. ^ التسجيلات، تراث. "مدارس مختبرات جامعة شيكاغو تعلن عن برنامج تعليمي مدته 9 أشهر يعتمد على أفلام وموسيقى وكتاب "الملحمة الأمريكية". www.prnewswire.com (بيان صحفي) . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  35. ^ abcdefghij MacMahon, Bernard (28 سبتمبر 2016). "مقابلة مع برنارد ماكماهون". برنامج Breakfast Television (مقابلة). مقابلة مع جيل بيلاند. كالجاري: المدينة
  36. ^ الملحمة الأمريكية (فيلم وثائقي) والد، ماكجورتي، ماكماهون 2017، ص 83
  37. ^ abc American Epic (فيلم وثائقي) Wald, McGourty, MacMahon 2017, ص. 92
  38. ^ الملحمة الأمريكية (فيلم وثائقي) والد، ماكجورتي، ماكماهون 2017، ص 87-89
  39. ^ Foat, Lindsey (10 مايو 2017). "مخرجو فيلم "الملحمة الأمريكية" يروون قصة أمريكا الموسيقية غير المروية". KCPT . تم الاسترجاع في 2019-05-07 .
  40. ^ "ما هي الملحمة الأمريكية ولماذا تم صنعها؟". 2016-08-21. مؤرشف من الأصل في 2018-02-10 . تم الاسترجاع 2018-02-09 .
  41. ^ Genegabus, Jason (14 مايو 2017). "ثورة في موسيقى البلوز والروك تعود إلى موسيقي من الجزيرة". www.staradvertiser.com/ . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  42. ^ abc Lewis, Randy (21 July 2017). "إعادة اختراع الآلة التي سمحت لأمريكا بسماع نفسها في الفيلم الوثائقي "American Epic" على قناة PBS-BBC". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  43. ^ "مراجعة SXSW: 'The American Epic Sessions' | Austin Movie Blog" . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  44. ^ "على قناة بي بي إس: الملحمة الأمريكية - الغرب الأقصى". www.far-west.org . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  45. ^ "أمريكا تسمع نفسها - تعرف على لويزيانا". تعرف على لويزيانا . 2017-09-05 . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  46. ^ أندرسون، جون (2017-05-11). "مراجعة فيلم 'American Epic': من أجل السجل". صحيفة وول ستريت جورنال . ISSN  0099-9660 . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  47. ^ الملحمة الأمريكية (فيلم وثائقي) والد، ماكجورتي، ماكماهون 2017، ص. 8
  48. ^ abc Hunter-Tilney, Ludovic (19 مايو 2017). "'الملحمة الأمريكية': هل هناك الكثير من الانسجام؟". Financial Times . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  49. ^ "ترميم نظام تسجيل قديم يعود إلى عشرينيات القرن العشرين لفيلم 'American Epic'" . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  50. ^ "American Epic explores how a business crisis ignited a musical revolution". لوس أنجلوس تايمز . 2017-05-13 . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  51. ^ [1] Wald, McGourty, MacMahon 2017، ص 50-51
  52. ^ abc Armstrong, Nikki (فبراير–مارس 2018). "American Epic". Big City Rhythm & Blues .
  53. ^ من "رحلة ملحمية | MaxTheTrax". maxthetrax.com . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  54. ^ ab American Epic (فيلم وثائقي) Wald, McGourty, MacMahon 2017، ص 4-5
  55. ^ بويد، جو (19 مايو 2017). "كيف شكلت أزمة صناعة التسجيلات عام 1925 عالمنا الموسيقي". الغارديان . تم الاسترجاع في 9 فبراير 2018 .
  56. ^ "American Epic Highlights San Antonio - Online - May 2017". sanantoniomag.com . 24 مايو 2017 . تم الاسترجاع في 2018-02-09 .
  57. ^ الملحمة الأمريكية (فيلم وثائقي) والد، ماكجورتي، ماكماهون 2017، ص 108-109
  58. ^ "SXSW '16: إحياء تاريخ التسجيل في ""American Epic""" . تم الاسترجاع في 2018-02-10 .
  59. ^ "مخرجو فيلم "الملحمة الأمريكية" يروون القصة الموسيقية غير المروية لأمريكا". KCPT . تم الاسترجاع في 2018-02-13 .
  60. ^ ab Kirby, Ben (5 January 2014). "Film Studies 101: A Beginner's Guide To Aspect Ratios". Empire . تم الاسترجاع في 2018-02-10 .
  61. ^ ماكماهون، برنارد (7 أكتوبر 2018). "صناعة الملحمة الأمريكية - مهرجان ترايون السينمائي الدولي 2018". مهرجان ترايون السينمائي الدولي (مقابلة). مقابلة مع كيرك جولويتزر. 2018.11.14.
  62. ^ "'الملحمة الأمريكية': داخل الفيلم الوثائقي الجديد لجاك وايت وأصدقائه عن موسيقى الجذور". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 2018-02-10 .
  63. ^ "أفضل 10 أغاني روك حقيقية لـ Greil Marcus: The Epic Tradition" . تم الاسترجاع في 2018-02-10 .
  64. ^ أندرسون، إيان (أغسطس 2017). "الملحمة الأمريكية". fRoots . ص 59.
  65. ^ "ترميم نظام تسجيل قديم يعود إلى عشرينيات القرن العشرين لفيلم "American Epic"" . تم الاسترجاع في 10 فبراير 2018 .
  66. ^ الملحمة الأمريكية (فيلم وثائقي) والد، ماكجورتي، ماكماهون 2017، ص 21
  67. ^ "American Epic: The Collection & The Soundtrack Out May 12th | Legacy Recordings". Legacy Recordings . 2017-04-28 . تم الاسترجاع في 2018-02-11 .
  68. ^ والد، إيليجاه ؛ ماكجورتي، أليسون ؛ ماكماهون، برنارد ؛ بيرج، نيكولاس (2017). الملحمة الأمريكية: المجموعة (مقال عن الغلاف). تراث / لو ماكس. ASIN  B071RHDMB8.
  69. ^ ماكماهون، برنارد؛ ماكجورتي، أليسون؛ والد، إيليجاه (2017-05-02). الملحمة الأمريكية. سايمون وشوستر. رقم ISBN 9781501135606.
  70. ^ "american-epic". www.sundance.org . تم الاسترجاع في 2018-02-11 .
  71. ^ www.oberon.nl، Oberon Amsterdam، American Epic: The Big Bang | IDFA ، تم الاسترجاع في 2018-02-11
  72. ^ "الملحمة الأمريكية: الانفجار الكبير | جمعية دنفر السينمائية | برنارد ماكماهون | الولايات المتحدة الأمريكية". secure.denverfilm.org . تم الاسترجاع في 2018-02-11 .
  73. ^ "الملحمة الأمريكية: من بين العديد من الأشياء | جمعية دنفر السينمائية | برنارد ماكماهون | الولايات المتحدة الأمريكية". secure.denverfilm.org . تم الاسترجاع في 2018-02-11 .
  74. ^ "مهرجان سيدني السينمائي يعلن عن عرض "الأصوات على الشاشة"" (PDF) . sff.org.au . يونيو 2016. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2018-03-18.
  75. ^ ab Cartwright, Garth (يوليو 2017). "صنع في الولايات المتحدة الأمريكية". Songlines . ص. 40.
  76. ^ جي، كاثرين (20 مايو 2017). "الاختيار الرقمي: الملحمة الأمريكية". ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في 19 ديسمبر 2000.
  77. ^ Shedden, Iain (15 يوليو 2017). "المراجعات: الملحمة الأمريكية" . الأسترالية .
  78. ^ “TV –” American Epic “، aux Origines de la musique populaire aux Etats-Unis”. لوموند.فر (بالفرنسية). يناير 2018 . تم الاسترجاع 2018/02/11 .
  79. ^ "'الملحمة الأمريكية': داخل الفيلم الوثائقي الجديد لجاك وايت وأصدقائه عن موسيقى الجذور". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 2018-02-11 .
  80. ^ مولر، أندرو؛ ستابس، ديفيد؛ فيردييه، هانا؛ سيل، جاك؛ هاريسون، فيل؛ فيرتشو، جرايم؛ هاوليت، بول (2017-05-21). "أفضل برامج تلفزيونية يوم الأحد: توين بيكس؛ المحاكمة: جريمة قتل في العائلة". الغارديان . تم الاسترجاع في 2018-02-11 .
  81. ^ "استكشاف جذور الموسيقى الأمريكية في سلسلة جديدة" . تم الاسترجاع في 2018-02-11 .
  82. ^ بورتر، إيلي (20-26 مايو 2017). "الملحمة الأمريكية". تي في تايمز . ص. 41.
  83. ^ هيوز، سارة (21 مايو 2017). "اختيار التلفزيون، الساحة: الملحمة الأمريكية". الأوبزرفر .
  84. ^ براون، ديفيد (20-26 مايو 2017). "الساحة: الملحمة الأمريكية". راديو تايمز .
  85. ^ براون، ديفيد (27 مايو – 2 يونيو 2017). "الساحة: الملحمة الأمريكية". راديو تايمز .
  86. ^ بايليس، مات (2017-05-22). "مراجعة برنامج تلفزيوني الليلة الماضية: الطريق إلى الثورات". Express.co.uk . تم الاسترجاع في 2018-02-11 .
  87. ^ لويد، روبرت (15 مايو 2017). "PBS تتعمق في موسيقى الجذور مع 'American Epic'". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 2018-02-11 .
  88. ^ "إعلان جوائز الجمهور لأفضل أفلام فوكستيل في الدورة الثالثة والستين لمهرجان سيدني السينمائي" (PDF) . sff.org . 22 يونيو 2016. مؤرشف من الأصل (PDF) في 18 مارس 2018.
  89. ^ "ترشيحات الإنتاج". جوائز FOCAL الدولية . 2018-04-17. مؤرشف من الأصل في 2018-04-25 . استرجاع 2018-04-25 .
  90. ^ "مهرجان هاواي السينمائي الدولي (2015)". IMDb . تم الاسترجاع في 2019-05-07 .
  91. ^ ab ""American Epic" filmmakers return to Tryon for special event - The Tryon Daily Bulletin". The Tryon Daily Bulletin . 2016-12-08 . تم الاسترجاع في 2019-05-07 .
  92. ^ "جوائز فوكال الدولية 2018" (PDF) . جوائز فوكال الدولية .

فهرس

  • والد، إيليجاه وماكجورتي، أليسون وماكماهون، برنارد. الملحمة الأمريكية: المرة الأولى التي سمعت فيها أمريكا نفسها . نيويورك: تاتشستون ، 2017. ISBN 978-1501135606 . 
  • الملحمة الأمريكية على موقع IMDb
  • الموقع الرسمي لـ American Epic
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ملحمة_أميركية_(سلسلة_أفلام)&oldid=1260644662"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate