الفن الإيطالي

بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية، استمرت الإمبراطورية الرومانية الشرقية - التي عُرفت فيما بعد بالإمبراطورية البيزنطية - في الازدهار لما يقرب من ألف عام، وكانت عاصمتها القسطنطينية . ^{[ 9 ]} وكثيراً ما تم توظيف الحرفيين البيزنطيين في مشاريع فنية كبرى في جميع أنحاء إيطاليا، وأدى تأثير الجماليات البيزنطية إلى تطوير الطراز الإيطالي البيزنطي ، الذي استمر بأشكال مختلفة حتى القرن الرابع عشر.

يشير الأسلوب الإيطالي البيزنطي عادةً إلى اللوحات الدينية التي تحاكي الأيقونات البيزنطية التقليدية ، ولكنها نُفذت على يد فنانين إيطاليين دون تدريب رسمي على التقنيات البيزنطية. غالبًا ما تتضمن هذه الأعمال مواضيع مثل العذراء والطفل ، مرسومة على ألواح ذات أرضية ذهبية . وقد أدخلت هذه اللوحات شكل اللوحات الصغيرة المحمولة المؤطرة إلى أوروبا الغربية، ولعبت دورًا محوريًا في الممارسات الدينية لتلك الفترة.

هيمن هذا الأسلوب على الرسم الإيطالي حتى أواخر القرن الثالث عشر، عندما بدأ فنانون مثل تشيمابوي وجيوتو في صياغة نهج أكثر واقعية وتعبيرًا عاطفيًا، لا سيما في فلورنسا. ومع ذلك، استمر إنتاج الرسم الإيطالي البيزنطي في بعض المناطق والسياقات الدينية حتى القرن الخامس عشر وما بعده. ^{[ 10 ]}

يشير مصطلح "ديوتشينتو" الإيطالي إلى القرن الثالث عشر، وهي فترة تأسيسية في التاريخ الثقافي والفني الإيطالي. خلال هذه الفترة، بدأ الطراز المعماري القوطي ، الذي نشأ في شمال أوروبا، بالانتشار في إيطاليا، وخاصة في المناطق الشمالية. ومع ذلك، فقد شهد الطراز القوطي الإيطالي تنوعات محلية مميزة، غالباً ما كانت أكثر بساطة وأقل طموحاً من الناحية الرأسية مقارنةً بنظيراتها الشمالية.

حظيت رهبانيتان دينيتان رئيسيتان - الدومينيكان ، الذين أسسهم القديس دومينيك ، والفرنسيسكان ، الذين أسسهم فرنسيس الأسيزي - بشعبية واسعة ودعم مالي كبير خلال هذه الفترة. وقد اضطلعت هاتان الرهبانيتان المتسولتان بمشاريع بناء كنائس واسعة النطاق، وغالبًا ما اعتمدتا نسخًا مبسطة من العمارة القوطية تتناسب مع رسالتهما التبشيرية ونذور الفقر.

انتشر استخدام دورات الفريسكو واسعة النطاق على نطاق واسع خلال القرن العاشر الميلادي، إذ كانت الفريسكو فعّالة من حيث التكلفة ومفيدة في نقل الروايات الدينية إلى جماعات دينية كانت تعاني في معظمها من الأمية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك كاتدرائية القديس فرنسيس الأسيزي ، وهي بناء معقد يتألف من كنيستين متراكبتين بُنيتا على سفح تل، وبدأ تشييدها بعد فترة وجيزة من تقديس فرنسيس عام ١٢٢٨. وقد زُيّنت الكاتدرائية بلوحات فريسكو من إبداع العديد من كبار رسامي تلك الفترة، بمن فيهم تشيمابوي ، وجيوتو ، وسيمون مارتيني ، وبيترو لورينزيتي ، وربما بيترو كافاليني .

مهدت هذه التطورات الفنية الطريق لابتكارات عصر النهضة الإيطالية (التريسينتو) وما تلاه من عصر النهضة .

يشير مصطلح "تريتشينتو" الإيطالي إلى القرن الرابع عشر، وهي فترة محورية في تطور الثقافة والفن الإيطاليين. وغالبًا ما يُنظر إليها على أنها بداية عصر النهضة الإيطالية ، أو بشكل أكثر تحديدًا، عصر ما قبل النهضة ، وهي مرحلة انتقالية أرست الأساس لابتكارات القرن الخامس عشر.

كان جيوتو دي بوندوني أهم رسام في عصر تريتشينتو ، وقد مثلت أعماله قطيعة حاسمة مع الأشكال النمطية للتقاليد الإيطالية البيزنطية، حيث أدخل المزيد من الطبيعية والعاطفة التعبيرية والإحساس بالفضاء ثلاثي الأبعاد.

ازدهرت مدرسة سيينا للرسم أيضاً خلال هذه الفترة، ويمكن القول إنها كانت المركز الفني الأبرز في إيطاليا في القرن الرابع عشر. ومن بين الشخصيات الرئيسية دوتشيو دي بونينسيغنا ، الذي تُعد لوحته "مايستا" علامة فارقة في فن الرسم على الألواح الإيطالية المبكرة؛ وسيمون مارتيني ، المعروف بأناقته القوطية الراقية؛ وليبو ميمي ؛ والأخوان أمبروجيو وبيترو لورينزيتي ، اللذان وسّعا نطاق التعقيد السردي والتجريب المكاني في فن الفريسكو.

في النحت، كان من بين الفنانين البارزين أرنولفو دي كامبيو وتينو دي كامينو ، وكلاهما من تلاميذ جيوفاني بيسانو ، وكذلك بونينو دا كامبيوني .

في أوائل القرن الرابع عشر، أصبح الرسام الفلورنسي جوتو دي بوندوني أول فنان منذ العصور القديمة يصور الطبيعة والشكل البشري بأسلوب واقعي مقنع. وقد أنتج لوحات جدارية مؤثرة لكنائس في أسيزي وفلورنسا وبادوا وروما. سعى جوتو إلى تصوير الشخصيات بإحساس بالحضور الجسدي والتعبير العاطفي، واضعًا إياها في بيئات متناسقة مكانيًا وطبيعية.

ظهرت مجموعة رائعة من الفنانين الفلورنسيين - بما في ذلك الرسام ماساتشيو ، والنحات دوناتيلو ، والمهندس المعماري فيليبو برونليسكي - في أوائل القرن الخامس عشر، مما وضع أسس عصر النهضة العليا.

تُعدّ سلسلة اللوحات الجدارية التي رسمها ماساتشيو حوالي عام ١٤٢٧ في كنيسة برانكاتشي التابعة لكنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في فلورنسا، من أروع أعماله. تُصوّر هذه اللوحات مشاهد من الكتاب المقدس بواقعية درامية وعمق عاطفي. وكان ماساتشيو من أوائل من طبّقوا نظام المنظور الخطي الذي طوّره برونليسكي حديثًا، مما أتاح عمقًا مكانيًا أكثر إقناعًا في الرسم.

أحدث دوناتيلو ثورة في فن النحت بإعادة إحياء المثل الكلاسيكية للشكل البشري والتعبير الفردي. وتُظهر أعماله اهتمامًا ملحوظًا بالتشريح والعمق النفسي. ومن بين أشهر أعماله تمثال داود البرونزي، الذي أُنجز في ثلاثينيات القرن الخامس عشر الميلادي. ويبلغ ارتفاعه حوالي 1.5 متر ، ويُعدّ أول تمثال عارٍ قائم بذاته بالحجم الطبيعي يُصنع في الفن الغربي منذ العصور القديمة.

كان برونليسكي أول معماري بارز في عصر النهضة يُحيي بشكل منهجي أشكال ومبادئ العمارة الرومانية القديمة. وقد دمج عناصر كلاسيكية كالأقواس والأعمدة والتناسبات المتناغمة في تصاميمه. ومن أبرز إنجازاته كنيسة باتزي في فلورنسا، التي بدأ بناؤها عام ١٤٤٢ واكتملت حوالي عام ١٤٦٥، والتي تُجسد الوضوح والتوازن والضبط الكلاسيكي. كما كان برونليسكي رائدًا في استخدام المنظور الخطي ، وهو أسلوب رياضي لرسم الفضاء ثلاثي الأبعاد على سطح مستوٍ.

هيمنت ثلاث شخصيات استثنائية على فنون أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر: ليوناردو دافنشي ، ومايكل أنجلو ، ورافائيل .

أنتج ليوناردو دافنشي اثنين من أشهر أعمال فن عصر النهضة: لوحة العشاء الأخير الجدارية ولوحة الموناليزا . اشتهر ليوناردو ليس فقط بفنه، بل أيضاً بفضوله الجامح وشغفه بالاستكشاف العلمي. درس جسم الإنسان بدقة متناهية، وأنتج رسومات تشريحية مفصلة، ​​كما دوّن آلاف الصفحات من الرسومات والملاحظات التي وثّق فيها مشاهده للطبيعة والآلات والجسم البشري. جعل انخراط ليوناردو الفكري العميق في العالم منه رجل عصر النهضة بامتياز، ورمزاً لروح التعلم والاكتشاف التي سادت ذلك العصر. ^{[ 11 ]}

كان مايكل أنجلو بارعًا في العديد من الفنون: الرسم، والنحت، والعمارة، والشعر. ويُعتبر على نطاق واسع أحد أعظم النحاتين في التاريخ، ^{[ 12 ]} وتتجلى براعته في تصوير الجسد البشري في منحوتاته، مثل تمثال داود الشهير (1501-1504)، الذي يجمع بين الجمال الجسدي والعمق النفسي العميق. كما رسم سقف كنيسة سيستين بين عامي 1508 و1512، مُبدعًا بذلك إحدى أشهر روائع الفن الغربي. تُصوّر هذه اللوحات الجدارية مواضيع توراتية وكلاسيكية، وتشتهر بتجسيدها المؤثر للشكل البشري والروحانية العميقة.

تُعرف لوحات رافائيل بتناغم تركيبها، وخطوطها الناعمة، واستخدامها الرشيق للألوان. كان رافائيل بارعًا في المنظور والتناسب، واشتهر بشكل خاص بلوحاته للعذراء مريم والبورتريهات. ومن أعظم أعماله جدارية " مدرسة أثينا" ، وهي تصوير مهيب للفلاسفة والعلماء اليونانيين الكلاسيكيين. يعكس هذا العمل إعجاب رافائيل بالعصور الكلاسيكية القديمة، حيث يمزج عناصر من الفن اليوناني والروماني القديم مع المناخ الفكري لعصر النهضة.

يُعتبر المهندس المعماري دوناتو برامانتي مؤسس فن العمارة في عصر النهضة العليا. في عام ١٤٩٩، انتقل إلى روما، حيث بدأ عمله بتصميم معبد تيمبيتو (١٥٠٢)، وهو بناء صغير ذو قبة مركزية مستوحى من فن العمارة الكلاسيكية للمعابد. عيّن البابا يوليوس الثاني برامانتي مهندسًا معماريًا بابويًا، ووضعا معًا خطة لاستبدال كاتدرائية القديس بطرس القديمة التي تعود إلى القرن الرابع بكنيسة جديدة فخمة. ورغم أن رؤية برامانتي لم تكتمل في حياته، إلا أن تصاميمه كان لها تأثير عميق على تطور فن العمارة في عصر النهضة.

كان الأسلوب التكلفي أسلوبًا أنيقًا ورسميًا ظهر في المراحل الأخيرة من عصر النهضة الإيطالية . وازدهر بشكل خاص في فلورنسا، حيث كان من أبرز ممثليه شخصيات بارزة مثل جورجيو فاساري وأنيولو برونزينو . ثم انتقل هذا الأسلوب لاحقًا إلى البلاط الفرنسي على يد روسو فيورنتينو وفرانشيسكو بريماتيتشيو . كما تأثر الرسام الفينيسي تينتوريتو بهذا الأسلوب.

أثر أسلوب المانييريزم المميز في الرسم، بأشكاله المطولة ووضعياته المبالغ فيها وتراكيبه المصطنعة، على أشكال فنية أخرى أيضًا. في مجال العمارة، يُعد جوليو رومانو أحد أبرز الأمثلة على تأثير المانييريزم. وكان النحات الإيطالي بينفينوتو تشيليني والنحات الفلمنكي جيامبولونيا من الشخصيات المحورية في فن النحت المانييريزم، المعروفين بأشكالهم الديناميكية والمبالغ فيها في كثير من الأحيان. ^{[ 13 ]}

ينظر بعض المؤرخين إلى أسلوب المانييريزم على أنه انحدار أو تشويه للكلاسيكية في عصر النهضة العليا، بينما يعتبره آخرون أسلوبًا مستقلاً ومتكاملاً بحد ذاته. ويُؤرَّخ هذا الأسلوب عمومًا بين عامي 1520 و1600 تقريبًا، ويُنظر إليه غالبًا على أنه مرحلة انتقالية بين عصر النهضة العليا وعصر الباروك.

أنتجت إيطاليا شكلاً خاصاً بها من الانطباعية ، عُرف باسم حركة ماكيايولي ، والتي سبقت الفنانين الانطباعيين الأكثر شهرة في فرنسا. ومن أبرز شخصيات هذه الحركة جيوفاني فاتوري ، وسيلفسترو ليغا ، وتيليماكو سينيوريني ، وجوزيبي أباتي . يُعتبر فنانو ماكيايولي رواداً للانطباعية، إذ أكدوا على أهمية الضوء والظل، أو ما يُعرف بـ" ماكي " (وتعني حرفياً "بقع" أو "نقاط")، كعناصر أساسية في أعمالهم. وقد شاع استخدام مصطلح "ماكي" بين الفنانين والنقاد الإيطاليين في القرن التاسع عشر لوصف الحيوية والعفوية والارتجالية في اللوحة أو الرسم، أو لإبراز التأثير المتناغم والواسع في التكوين.

يُعدّ مقالٌ لاذع نُشر في الثالث من نوفمبر عام ١٨٦٢ في صحيفة "غازيتا ديل بوبولو " أول استخدام مُسجّل لمصطلح " ماكيايولي" . ^{[ ١٦ ]} حمل المصطلح دلالاتٍ عديدة: فقد كان يُشير بسخرية إلى أن أعمال الفنانين النهائية ليست سوى رسوماتٍ أولية، كما أنه يُلمّح إلى عبارة "دارسي ألا ماكيا" التي تعني مجازًا "الاختباء في الأدغال أو الأراضي الشجرية". غالبًا ما كان الفنانون يعملون في الهواء الطلق في مثل هذه البيئات، مما ساهم في هذا الربط. علاوةً على ذلك، أوحى الاسم بأن الماكيايولي كانوا خارجين عن القانون، مما يعكس وجهة نظر التقليديين بأن هؤلاء الفنانين الجدد كانوا يعملون خارج القواعد والأعراف الراسخة في عالم الفن آنذاك.

كانت المستقبلية حركة فنية إيطالية ازدهرت بين عامي 1909 و1916 تقريبًا. وكانت أولى الحركات الفنية العديدة التي سعت إلى القطيعة مع الماضي في جميع مناحي الحياة. مجّدت المستقبلية القوة والسرعة والإثارة التي ميزت عصر الآلة. استلهم المستقبليون من الرسامين التكعيبيين الفرنسيين وتقنية التصوير بالتعريض المتعدد لتفكيك الأشكال الواقعية إلى صور متعددة وأجزاء متداخلة من الألوان. وبهذه الوسائل، سعوا إلى تصوير طاقة وسرعة الحياة الحديثة. وفي الأدب، طالبت المستقبلية بإلغاء تراكيب الجمل التقليدية وأشكال الشعر. ^{[ 18 ]}

أُعلن عن الحركة المستقبلية لأول مرة في 20 فبراير 1909، عندما نشرت صحيفة "لو فيغارو" الباريسية بيانًا للشاعر والمحرر الإيطالي فيليبو توماسو مارينيتي . (انظر: بيان الحركة المستقبلية ). صاغ مارينيتي مصطلح "الحركة المستقبلية" ليعكس هدفه في نبذ فنون الماضي والاحتفاء بالتغيير والأصالة والابتكار في الثقافة والمجتمع. مجّد بيانه التكنولوجيا الحديثة للسيارات وجمال سرعتها وقوتها وانسيابيتها. وفي سياق تمجيده للعنف والصراع، دعا مارينيتي إلى نبذ شامل للقيم التقليدية وتدمير المؤسسات الثقافية كالمتاحف والمكتبات. اتسم خطاب البيان بالحماس والخطاب الناري، وكان من المتعمد أن يثير غضب الرأي العام ويشعل الجدل.

ألهم بيان مارينيتي مجموعة من الرسامين الشباب في ميلانو لتطبيق أفكار الحركة المستقبلية على الفنون البصرية. وقد نشر كل من أومبرتو بوتشوني ، وكارلو كارا ، ولويجي روسولو ، وجياكومو بالا ، وجينو سيفيريني عدة بيانات حول الرسم في عام 1910. ومثل مارينيتي، مجّدوا الأصالة وأبدوا ازدراءً للتقاليد الفنية الموروثة.

كما أبدى بوتشوني اهتمامًا بالنحت ، ونشر بيانًا حول هذا الموضوع في ربيع عام 1912. ويُعتبر أنه قد حقق نظرياته بشكل كامل في منحوتتين: " تطور زجاجة في الفضاء " (1912)، حيث مثل كلًا من الخطوط الداخلية والخارجية للزجاجة، و" أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء" (1913)، حيث لم يتم تصوير الشكل البشري كشكل صلب واحد، بل تم تكوينه من مستويات متعددة تمثل الفضاء الذي يتحرك فيه الشكل.

امتدت مبادئ الحركة المستقبلية إلى الهندسة المعمارية أيضاً. فقد صاغ أنطونيو سانت إيليا بياناً مستقبلياً حول الهندسة المعمارية في عام 1914. وقد مهدت رسوماته الرؤيوية للمدن الآلية للغاية وناطحات السحاب الحديثة الجريئة الطريق لبعض أكثر التخطيطات المعمارية إبداعاً في القرن العشرين.

توفي كل من بوتشوني، الذي كان الفنان الأكثر موهبة في المجموعة، ^{[ 19 ]} وسانت إيليا أثناء الخدمة العسكرية في عام 1916. وقد أدى موت بوتشوني، بالإضافة إلى توسع أفراد المجموعة والحقائق المروعة للدمار الذي سببته الحرب العالمية الأولى ، إلى وضع حد فعلي للمستقبلية كقوة تاريخية مهمة في الفنون البصرية.

الرسم الميتافيزيقي حركة فنية إيطالية نشأت عام 1917 على يد كارلو كارا وجورجيو دي شيريكو في فيرارا. ويُعدّ مصطلح "ميتافيزيقي"، الذي تبنّاه دي شيريكو نفسه، جوهرياً في شعرية هذه الحركة.

تتميز هذه الحركة بصور حالمة، حيث تبدو الشخصيات والأشياء وكأنها متجمدة في الزمن. وقد تبنى الفنانون المرتبطون بالرسم الميتافيزيقي تمثيل العالم المرئي من خلال المنظور التقليدي، ولكن بترتيب غير مألوف للشخصيات البشرية، التي غالباً ما تظهر كنماذج جامدة، وأشياء موضوعة في سياقات غريبة وغير منطقية. وتتميز هذه الأعمال بإضاءة غير واقعية، وألوان غير طبيعية، وسكون الشخصيات الذي يساهم في خلق شعور غريب بالخلود.

كانت حركة نوفيتشينتو مجموعة من الفنانين الإيطاليين تشكلت عام 1922 في ميلانو، تدعو إلى العودة إلى الفن التمثيلي الإيطالي العظيم في الماضي.

كان الأعضاء المؤسسون لحركة نوفيتشينتو (بالإيطالية: "القرن العشرين") هم الناقدة مارغريتا سارفاتي وسبعة فنانين: أنسيلمو بوتشي ، وليوناردو دودريفيل ، وأكيلي فوني ، وجيان إميليو ماليربا، وبييرو ماروسيج، وأوبالدو أوبي، وماريو سيروني. وسعت المجموعة، بقيادة سارفاتي، إلى تجديد الفن الإيطالي برفضها حركات الطليعة الأوروبية واحتضانها للتقاليد الفنية الإيطالية.

ومن بين الفنانين الآخرين المرتبطين بحركة نوفيسنتو النحاتون مارينو ماريني وأرتورو مارتيني والرسامين أوتون روزاي وماسيمو كامبيجلي وكارلو كارا وفيليس كاسوراتي .

كانت الحركة المكانية حركة أسسها الفنان الإيطالي لوسيو فونتانا ، وقد تم التعبير عن مبادئها في بيانات صدرت بين عامي 1947 و 1954.

بدمج عناصر من الفن التجريدي، والدادائية، والتاشية، رفض أتباع هذه الحركة الرسم التقليدي على الحامل، وتبنوا التطورات التكنولوجية الحديثة، ساعين إلى دمج الزمن والحركة في أعمالهم. وتُجسد لوحات فونتانا الممزقة والمثقوبة أفكاره.

آرتي بوفيرا حركة فنية نشأت في إيطاليا في ستينيات القرن العشرين، تجمع بين عناصر الفن المفاهيمي والفن التبسيطي وفن الأداء. استخدمت هذه الحركة مواد يومية، غالباً ما تكون مهملة، مثل التراب والصحف، بهدف تقويض تسليع الفن. عبارة "آرتي بوفيرا" إيطالية الأصل وتعني حرفياً "الفن الفقير".

صاغ مصطلح "ترانسافانغارد" الناقد الإيطالي أكيلي بونيتو ​​أوليفا . وقد عرّف فن ترانسافانغارد بأنه تقليدي في شكله (بشكل رئيسي الرسم أو النحت)، وغير سياسي، وقبل كل شيء، انتقائي.