لوحات عصر النهضة الإيطالية

أُتيحت مجموعة من النصوص الكلاسيكية، التي ظلت مفقودة عن علماء أوروبا الغربية لقرون، للاطلاع عليها. وشملت هذه النصوص الفلسفة، والشعر، والدراما، والعلوم، ورسالة في الفنون، واللاهوت المسيحي المبكر. وقد أدى الاهتمام المتزايد بالفلسفة الإنسانية إلى أن علاقة الإنسان بالبشرية والكون والله لم تعد حكرًا على الكنيسة. كما أدى تجدد الاهتمام بالدراسات الكلاسيكية إلى أول دراسة أثرية للآثار الرومانية على يد المهندس المعماري برونليسكي والنحات دوناتيلو . وألهم إحياء أسلوب معماري قائم على أسس كلاسيكية ظهور نزعة كلاسيكية مماثلة في الرسم، تجلّت في وقت مبكر من عشرينيات القرن الخامس عشر في لوحات ماساتشيو وباولو أوتشيلو .

بالتزامن مع اطلاع أوروبا على النصوص الكلاسيكية، أتيحت لها فرصة الوصول إلى الرياضيات المتقدمة التي تعود أصولها إلى أعمال علماء بيزنطيين ومسلمين. ومع ظهور الطباعة بالحروف المتحركة في القرن الخامس عشر، أصبح نشر الأفكار أسهل، وتزايد عدد الكتب الموجهة لجمهور واسع. وكان لتطوير الألوان الزيتية ودخولها إلى إيطاليا آثارٌ بالغة على فن الرسم.

أدى تأسيس بنك ميديتشي وما تبعه من ازدهار تجاري إلى جلب ثروة غير مسبوقة لمدينة فلورنسا الإيطالية . وضع كوزيمو دي ميديتشي معيارًا جديدًا لرعاية الفنون، لا يرتبط بالكنيسة أو النظام الملكي. وقد ساهم وجود بعض الشخصيات الفنية الموهوبة في منطقة فلورنسا، ولا سيما جوتو ، وماساتشيو ، وبرونليسكي، وبييرو ديلا فرانشيسكا ، وليوناردو دافنشي ، ومايكل أنجلو ، في خلق بيئة داعمة شجعت العديد من الفنانين الأقل شهرة على إنجاز أعمال فنية ذات جودة استثنائية. ^{[ 2 ]}

وظهر إرث مماثل من الإنجازات الفنية في البندقية من خلال عائلة بيليني الموهوبة ، وصهرهم المؤثر مانتينيا ، وجورجوني ، وتيتيان ، وتينتوريتو . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

هيمن على فن منطقة توسكانا في أواخر القرن الثالث عشر اثنان من رواد الأسلوب الإيطالي البيزنطي ، وهما شيمابو من فلورنسا ودوتشيو من سيينا . وكانت معظم أعمالهما عبارة عن لوحات دينية، بعضها لوحات مذبح ضخمة تصور العذراء والطفل يسوع. وقد عمل هذان الرسامان، إلى جانب معاصريهما غيدو من سيينا ، وكوبو دي ماركوفالدو ، والرسام الغامض الذي يُعتقد أن أسلوبه قد استُلهم منه هذا الفن، والمعروف باسم "سيد القديس برناردينو"، جميعهم بأسلوب شديد الرسمية ويعتمد على التقاليد العريقة لرسم الأيقونات. ^{[ 6 ]} في هذه اللوحات المائية ، كانت العديد من التفاصيل محددة بدقة وفقًا للموضوع، فمثلاً، كان الوضع الدقيق لأيدي العذراء والطفل يسوع يُملى بطبيعة البركة التي تستحضرها اللوحة على المشاهد. تكررت زاوية رأس العذراء وكتفيها، وثنيات حجابها، والخطوط التي رُسمت بها ملامحها في عدد لا يحصى من اللوحات المماثلة. اتخذ كل من تشيمابوي ودوتشيو خطوات نحو مزيد من الواقعية، كما فعل معاصرهما بيترو كافاليني من روما. ^{[ 2 ]}

أصبح جوتو (1266-1337)، الذي يُقال إنه كان راعي غنم من تلال شمال فلورنسا، تلميذًا لشيمابوي، وبرز كأبرز رسام في عصره. ^{[ 7 ]} لم يعتمد جوتو، الذي ربما تأثر ببيترو كافاليني وغيره من الرسامين الرومان، في رسم الشخصيات على أي تقليد فني، بل على ملاحظة الحياة. وعلى عكس شخصيات معاصريه البيزنطيين، تتميز شخصيات جوتو بتجسيدها ثلاثي الأبعاد؛ فهي ثابتة على الأرض، ولها تشريح واضح، وترتدي ملابس ذات وزن وبنية. ولكن أكثر ما يميز شخصيات جوتو عن شخصيات معاصريه هو مشاعرها. ففي وجوه شخصيات جوتو، نجد الفرح والغضب واليأس والخجل والحقد والحب. وقد أرست سلسلة اللوحات الجدارية التي تصور حياة المسيح وحياة العذراء ، والتي رسمها في كنيسة سكروفيني في بادوا، معيارًا جديدًا للوحات السردية. تُعرض لوحة "مادونا أونيسانتي" لجوتو في معرض أوفيزي بفلورنسا، في نفس القاعة التي تضم لوحة " مادونا سانتا ترينيتا" لتشيمابو ولوحة "مادونا روتشيلاي" لدوتشيو، حيث يسهل إجراء مقارنات أسلوبية بين اللوحات الثلاث. ^{[ 8 ]} من السمات البارزة في أعمال جوتو ملاحظته للمنظور الطبيعي. ويُعتبر جوتو رائد عصر النهضة. ^{[ 9 ]}

كان لجوتو عدد من المعاصرين الذين تدربوا على يديه وتأثروا به، أو الذين قادتهم ملاحظاتهم للطبيعة إلى اتجاه مماثل. ورغم أن العديد من تلاميذ جوتو استوعبوا التوجه الذي اتخذه عمله، إلا أن أحداً منهم لم يبلغ نجاحه. وقد أنجز تاديو جادي أول لوحة كبيرة لمشهد ليلي في لوحة "بشارة الرعاة" في كنيسة بارونسيلي بكنيسة سانتا كروتشي في فلورنسا. ^{[ 2 ]}

تُعدّ اللوحات الموجودة في الكنيسة العليا لكاتدرائية القديس فرنسيس في أسيزي أمثلةً على الرسم الطبيعي لتلك الفترة، والتي تُنسب غالبًا إلى جوتو نفسه، ولكن من المرجح أنها من أعمال فنانين تابعين لبيترو كافاليني . ^{[ 9 ]} كما تُظهر لوحة متأخرة لسيمابوي في الكنيسة السفلى في أسيزي، تُصوّر العذراء والقديس فرنسيس ، بوضوحٍ أكبر واقعيةً من لوحاته الخشبية وبقايا جدارياته السابقة في الكنيسة العليا.

كان موضوع يوم القيامة شائعًا في زخرفة كنائس العصور الوسطى ، حيث كان يُرسم غالبًا في كنائس شمال أوروبا على شكل منحوتة فوق الباب الغربي، بينما في الكنائس الإيطالية، مثل كنيسة سكروفيني التي صممها جوتو ، كان يُرسم على الجدار الغربي الداخلي. وقد دفع الطاعون الأسود عام 1348 الناجين منه إلى التركيز على ضرورة مواجهة الموت في حالة من التوبة والغفران. وقد تم التأكيد على حتمية الموت، وثواب التائبين، وعقوبات الخطيئة في عدد من اللوحات الجدارية، التي تميزت بتصويرها القاتم للمعاناة وصورها السريالية لعذاب الجحيم .

تشمل هذه الأعمال لوحة "انتصار الموت" للفنان أوركاجنا ، تلميذ جوتو ، والموجودة حاليًا في متحف سانتا كروتشي بحالة مجزأة، ولوحة " انتصار الموت" في كامبوسانتو مونومنتالي في بيزا ، للفنان المجهول، ربما فرانشيسكو ترايني أو بوناميكو بوفالماكو، اللذين عملا على اللوحات الثلاث الأخرى من سلسلة جداريات تتناول موضوع الخلاص. لا يُعرف على وجه الدقة متى بدأ رسم هذه الجداريات، ولكن يُفترض عمومًا أنها تعود إلى ما بعد عام 1348. ^{[ 2 ]}

برز في بادوا أواخر القرن الرابع عشر اثنان من أبرز رسامي الجداريات، وهما ألتيتشيرو وجوستو دي مينابوي . وتُعدّ تحفة جوستو، وهي زخرفة معمودية بادوا ، تجسيدًا لموضوع خلق البشرية وسقوطها وخلاصها، كما تتضمن دورة نادرة لسفر الرؤيا في الجزء الصغير من المذبح. ورغم أن العمل برمته استثنائي من حيث اتساعه وجودته وحالته السليمة، إلا أن معالجته للمشاعر الإنسانية تبدو متحفظة مقارنةً بلوحة صلب المسيح لألتيتشيرو في بازيليكا سانت أنطونيو ، الواقعة أيضًا في بادوا. يعتمد عمل جوستو على إيماءات رسمية، بينما يروي ألتيتشيرو أحداث موت المسيح بدراما إنسانية مؤثرة. ^{[ 10 ]}

في فلورنسا، في الكنيسة الإسبانية سانتا ماريا نوفيلا ، كُلِّف أندريا دي بونايوتو بتسليط الضوء على دور الكنيسة في عملية الخلاص، ودور الرهبنة الدومينيكانية على وجه الخصوص. وتُعدّ لوحته الجدارية "رمزية الكنيسة الفاعلة والمنتصرة" رائعةً لتصويرها كاتدرائية فلورنسا ، بما في ذلك القبة التي لم تُبنَ إلا في القرن التالي. ^{[ 2 ]}

خلال أواخر القرن الرابع عشر، ساد أسلوب القوطية العالمية في الرسم التوسكاني. ويمكن ملاحظة ذلك إلى حد ما في أعمال بيترو وأمبروجيو لورينزيتي، التي تتميز برقة وجمال رسميين في رسم الشخصيات، ورشاقة قوطية متأخرة في تصميم الأقمشة. وقد بلغ هذا الأسلوب ذروته في أعمال سيمون مارتيني وجنتيلي دا فابريانو ، التي تتسم بالأناقة وثراء التفاصيل، وبطابع مثالي لا يتوافق مع الواقعية القاسية في لوحات جوتو. ^{[ 2 ]}

في أوائل القرن الخامس عشر، مثّلت لوحات فرا أنجيليكو حلقة وصل بين الطراز القوطي العالمي وعصر النهضة ، حيث أظهر العديد منها، كونها لوحات مذبح مرسومة بتقنية التمبرا، ولع الطراز القوطي بالتفاصيل الدقيقة، واستخدام ورق الذهب، والألوان الزاهية. وفي جدارياته في دير سانت ماركو، يُظهر فرا أنجيليكو نفسه تلميذًا فنيًا لجوتو. تُصوّر هذه اللوحات الدينية، التي تُزيّن زنزانات وممرات الرهبان، مشاهد من حياة السيد المسيح ، وكثير منها مشاهد من الصلب . تتميز هذه اللوحات ببساطتها الشديدة، وألوانها الهادئة، وعمق مشاعرها، إذ سعى الفنان إلى تجسيد الرؤى الروحية بصريًا. ^{[ 2 ] [ 11 ]}

تعود أقدم الصور التي تعود حقًا إلى عصر النهضة في فلورنسا إلى عام 1401، على الرغم من أنها ليست لوحات. في ذلك العام، أُقيمت مسابقة بين سبعة فنانين شباب لاختيار الفنان الذي سيصنع زوجًا من الأبواب البرونزية لمعمودية فلورنسا ، أقدم كنيسة باقية في المدينة. وكان على كل متسابق تصميم لوحة برونزية متماثلة في الشكل والحجم، تُمثل تضحية إسحاق .

نجت لوحتان من المسابقة، وهما لوحتا لورينزو غيبيرتي وبرونليسكي . تُظهر كلتا اللوحتين بعض الزخارف الكلاسيكية البارزة ، مما يشير إلى الاتجاه الذي كان يسلكه الفن والفلسفة في ذلك الوقت. استخدم غيبيرتي تمثال إسحاق العاري لإنشاء منحوتة صغيرة على الطراز الكلاسيكي. يجثو التمثال على قبر مزين بلفائف الأقنثوس، وهي إشارة إلى فن روما القديمة. في لوحة برونليسكي، تُذكّر إحدى الشخصيات الإضافية في المشهد بتمثال برونزي روماني شهير لصبي ينتزع شوكة من قدمه. يتميز عمل برونليسكي بتحديه في كثافته الديناميكية. فهو أقل أناقة من عمل غيبيرتي، ويركز أكثر على الدراما الإنسانية والمأساة الوشيكة. ^{[ 12 ]}

فاز غيبيرتي بالمسابقة. استغرق إنجاز أول مجموعة من أبواب المعمودية 27 عامًا، وبعدها كُلِّف بصنع مجموعة أخرى. وعلى مدار 50 عامًا من العمل عليها، شكّلت هذه الأبواب منصةً لتدريب العديد من فناني فلورنسا. وبفضل موضوعها السردي، واستخدامها ليس فقط لمهارة ترتيب التكوينات التصويرية، بل أيضًا لمهارة المنظور الخطي المتنامية ، كان لهذه الأبواب تأثير هائل على تطور الفن التصويري في فلورنسا.

بدأت أولى اللوحات الجدارية أو اللوحات التي تعود إلى عصر النهضة المبكرة عام 1425 عندما شرع فنانان في رسم سلسلة جدارية لحياة القديس بطرس في كنيسة عائلة برانكاتشي، في كنيسة الكرمل في فلورنسا. كان كلاهما يُعرف باسم توماسو، وكانا يُلقبان ماساتشيو وماسولينو ، أي توم الكسول وتوم الصغير.

أدرك ماساتشيو، أكثر من أي فنان آخر، دلالات أعمال جوتو، فواصل ممارسة الرسم من الطبيعة. تُظهر لوحاته الجدارية فهمًا عميقًا للتشريح، والتقصير، والمنظور الخطي، والضوء، ودراسة تفاصيل الأقمشة. في كنيسة برانكاتشي ، تتميز لوحة "الجزية" الجدارية بنقطة تلاشٍ واحدة، وتستخدم تباينًا قويًا بين الضوء والظلام لإضفاء بُعد ثلاثي على العمل. كما أن شخصيتي آدم وحواء وهما يُطردان من عدن ، المرسومتين على جانب القوس المؤدي إلى الكنيسة، تُصوّران الشكل البشري والمشاعر بواقعية. وتتناقض هاتان الشخصيتان مع الشخصيات الرقيقة والجميلة التي رسمها ماسولينو على الجانب المقابل لآدم وحواء وهما يتناولان الثمرة المحرمة . تُركت لوحة كنيسة برانكاتشي غير مكتملة عندما توفي ماساتشيو عن عمر يناهز 26 عامًا في عام 1428. أكمل ماسولينو لوحة "الجزية" ، بينما أنهى فيليبينو ليبي بقية العمل في الكنيسة في ثمانينيات القرن الخامس عشر. أصبح عمل ماساتشيو مصدر إلهام للعديد من الرسامين اللاحقين، بما في ذلك ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو . ^{[ 13 ]}

خلال النصف الأول من القرن الخامس عشر، كان تحقيق تأثير الفضاء الواقعي في اللوحة باستخدام المنظور الخطي شاغلاً رئيسياً للعديد من الرسامين، وكذلك للمهندسين المعماريين برونليسكي وألبرتي اللذين وضعا نظريات حول هذا الموضوع. من المعروف أن برونليسكي أجرى عدداً من الدراسات الدقيقة للساحة والمعمودية المثمنة خارج كاتدرائية فلورنسا، ويُعتقد أنه ساعد ماساتشيو في إنشاء محرابه الشهير بتقنية الخداع البصري حول الثالوث المقدس الذي رسمه في سانتا ماريا نوفيلا . ^{[ 13 ]}

بحسب فاساري، كان باولو أوتشيلو مهووسًا بالمنظور لدرجة أنه لم يفكر في شيء آخر تقريبًا وجرّبه في العديد من اللوحات، وأشهرها لوحات معركة سان رومانو الثلاث (التي اكتملت بحلول عام 1450) والتي تستخدم أسلحة محطمة على الأرض وحقولًا على التلال البعيدة لإعطاء انطباع بالمنظور.

في خمسينيات القرن الخامس عشر الميلادي، أظهر بييرو ديلا فرانشيسكا ، في لوحات مثل "جلد المسيح" ، براعته في المنظور الخطي وعلم الضوء. وتوجد لوحة أخرى، منظر مدينة، لفنان مجهول، ربما يكون بييرو ديلا فرانشيسكا، تُظهر نوع التجربة التي كان برونليسكي يجريها. ومنذ ذلك الحين، أصبح المنظور الخطي مفهوماً ومستخدماً بانتظام، كما في لوحة بيروجينو "المسيح يُعطي مفاتيح القديس بطرس " (1481-1482) في كنيسة سيستين . ^{[ 12 ]}

استخدم جوتو التدرجات اللونية لخلق الشكل. وقد أظهر تاديو جادي في مشهده الليلي في كنيسة بارونسيلي كيف يمكن استخدام الضوء لخلق الدراما. وبعد مئة عام، جرب باولو أوتشيلو التأثير الدرامي للضوء في بعض لوحاته الجدارية أحادية اللون تقريبًا. وقد أنجز عددًا منها باستخدام لون الأرض الخضراء ، مُضفيًا على أعماله حيويةً بلمسات من اللون القرمزي. ولعل أشهرها لوحته الفروسية لجون هوكوود على جدار كاتدرائية فلورنسا . هنا، وفي رؤوس الأنبياء الأربعة التي رسمها حول واجهة الساعة الداخلية في الكاتدرائية، استخدم درجات لونية متباينة بشدة، موحيًا بأن كل شخصية مضاءة بمصدر ضوء طبيعي، كما لو كان هذا المصدر نافذة حقيقية في الكاتدرائية. ^{[ 14 ]}

واصل بييرو ديلا فرانشيسكا دراسته للضوء. ففي لوحة "الجلد"، يُظهر معرفةً بكيفية انتشار الضوء تناسبياً من نقطة منشئه. يوجد في هذه اللوحة مصدران للضوء، أحدهما داخلي في مبنى والآخر خارجي. أما المصدر الداخلي، فرغم أن الضوء نفسه غير مرئي، إلا أنه يمكن حساب موقعه بدقة رياضية. وقد واصل ليوناردو دافنشي أعمال بييرو في مجال الضوء. ^{[ 15 ]}

أندريا وجيوفاني ديلا روبيا: مادونا والطفل

فيليبو ليبي: مادونا والطفل ، 1459

تم استحضار العذراء مريم ، التي تبجلها الكنيسة الكاثوليكية في جميع أنحاء العالم، بشكل خاص في فلورنسا، حيث كانت هناك صورة معجزة لها على عمود في سوق الذرة، وحيث سميت كل من كاتدرائية "سيدتنا الزهور" وكنيسة الدومينيكان الكبيرة سانتا ماريا نوفيلا تكريماً لها.

دُمِّرَت الصورة المعجزة في سوق الذرة جراء حريق، ولكن استُبدِلَت بصورة جديدة في ثلاثينيات القرن الرابع عشر الميلادي من قِبَل برناردو دادي ، وُضِعَت داخل مظلة مُصمَّمة بدقة ومُصنَّعة ببذخ من قِبَل أوركاجنا . أُغلِقَ الطابق السفلي المفتوح من المبنى وكُرِّسَ باسم أورسانميشيل .

كانت صور العذراء والطفل شكلاً فنياً شائعاً جداً في فلورنسا. وقد اتخذت كل الأشكال من اللوحات الطينية الصغيرة المنتجة بكميات كبيرة إلى اللوحات الجدارية الرائعة مثل تلك التي صنعها شيمابو وجيوتو وماساتشيو .

في القرنين الخامس عشر والنصف الأول من القرن السادس عشر، هيمنت ورشة واحدة، أكثر من غيرها، على إنتاج تماثيل العذراء مريم. كانت هذه الورشة تابعة لعائلة ديلا روبيا، ولم يكونوا رسامين، بل نحاتين بارعين في تشكيل الطين. يُعدّ لوكا ديلا روبيا ، المشهور بمعرضه الغنائي في الكاتدرائية، أول نحات يستخدم الطين المزجج في منحوتاته الكبيرة. وقد صمدت العديد من أعمال هذه العائلة الخالدة. تميزت براعة عائلة ديلا روبيا، ولا سيما أندريا ديلا روبيا ، بقدرتهم على إضفاء واقعية فائقة على الأطفال الذين نحتوهم على هيئة يسوع ، وتعبيرات عميقة عن التقوى والرقة على تمثال العذراء مريم. لقد وضعوا معيارًا يحتذى به من قبل فناني فلورنسا الآخرين.

من بين الفنانين الذين رسموا صورًا دينية للعذراء مريم خلال عصر النهضة المبكر ، فرا أنجيليكو ، وفرا فيليبو ليبي ، وفيروكيو، ودافيد غيرلاندايو . واستمر بوتيتشيلي في هذا التقليد، حيث أنتج سلسلة من صور العذراء مريم على مدى عشرين عامًا لعائلة ميديشي ؛ وبيروجينو ، الذي اشتهرت صوره للعذراء مريم والقديسين برقتها؛ وليوناردو دافنشي ، الذي نُسبت إليه العديد من صور العذراء مريم الصغيرة، مثل عذراء بينوا . حتى مايكل أنجلو ، الذي كان نحاتًا في المقام الأول، اقتنع برسم لوحة دوني توندو ، بينما تُعد هذه اللوحات من بين أشهر أعمال رافائيل وأكثرها عددًا.

كان أندريا مانتينيا من بادوا أحد أبرز رسامي شمال إيطاليا ، وقد حالفه الحظ بالتواجد في سن المراهقة في الوقت الذي كان فيه النحات الفلورنسي العظيم دوناتيلو يعمل هناك. نحت دوناتيلو تمثالًا برونزيًا ضخمًا للكوندوتيرو غاتيميلاتا ، وهو الأول من نوعه منذ الإمبراطورية الرومانية، ولا يزال التمثال قائمًا على قاعدته في الساحة الخارجية لكنيسة سانت أنطونيو . كما عمل على المذبح الرئيسي، وأبدع سلسلة من اللوحات البرونزية التي حقق فيها وهمًا رائعًا بالعمق، مع مراعاة المنظور في التكوينات المعمارية والاستدارة الظاهرة للشكل البشري، كل ذلك في نقش بارز رقيق للغاية.

في سن السابعة عشرة فقط، قبل مانتينيا أول تكليف له، وهو عبارة عن سلسلة من اللوحات الجدارية التي تصور حياة القديسين يعقوب وكريستوفر لكنيسة أوفيتاري في جناح كنيسة إريميتاني ، بالقرب من كنيسة سكروفيني في بادوا. لسوء الحظ، دُمر المبنى بشكل كبير خلال الحرب العالمية الثانية، ولم يُعرف عن هذه اللوحات إلا من خلال صور فوتوغرافية تُظهر حسًا متطورًا للغاية في المنظور ومعرفة عميقة بالآثار القديمة، وهي الصفات التي اشتهرت بها جامعة بادوا العريقة في أوائل القرن الخامس عشر. ^{[ 16 ]} كان آخر أعمال مانتينيا في بادوا لوحة مذبح سان زينو الضخمة ، التي أنجزها لرئيس دير بازيليكا سان زينو في فيرونا بين عامي 1457 و1459. ^{[ 17 ]} كان لهذه اللوحة متعددة الأجزاء، التي تتميز لوحاتها السفلية بمعالجة عناصر المناظر الطبيعية بشكل خاص، تأثير كبير على تطور فن عصر النهضة في شمال إيطاليا. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

يُعدّ تزيين غرفة الخطيبين في قصر دوق مانتوا، والذي يعود تاريخه إلى حوالي عام 1470، أشهر أعمال مانتينيا. تُزيّن جدران الغرفة بلوحات جدارية تُصوّر مشاهد من حياة عائلة غونزاغا ، من حديثهم، واستقبالهم لابنهم الأصغر ومعلمه عند عودتهما من روما، إلى استعدادهم للصيد، وغيرها من المشاهد التي لا تُشير بشكلٍ واضح إلى أي أحداث تاريخية أو أدبية أو فلسفية أو دينية. تكمن روعتها في كونها تُصوّر الحياة الأسرية فحسب. الاستثناء الوحيد هو وجود ملائكة صغار مرحة مجنحة ، تحمل لوحات وأكاليل، وتتسلق الدرابزين المُخرّم الذي يُحيط بمنظرٍ مُخادع للسماء يُزيّن سقف الغرفة. ^{[ 12 ]} يُعتبر إرث مانتينيا الرئيسي هو إدخاله لفن الخداع البصري المكاني، والذي تجلّى في إتقانه للمنظور، سواءً في اللوحات الجدارية أو في لوحات الحوارات الدينية : وقد استمرّ تقليده في تزيين الأسقف لما يقرب من ثلاثة قرون.

في عام ١٤٤٢، أصبح ألفونسو الخامس ملك أراغون حاكمًا لنابولي ، وجلب معه مجموعة من اللوحات الفلمنكية وأسس أكاديمية إنسانية . ويبدو أن أنتونيلو دا ميسينا قد اطلع على مجموعة الملك، التي ربما تضمنت أعمال يان فان إيك . ^{[ ١٩ ]} وتشير أدلة حديثة إلى أن أنتونيلو كان على الأرجح على اتصال مع بيتروس كريستوس ، أبرز تلاميذ فان إيك ، في ميلانو في أوائل عام ١٤٥٦، ومن المرجح أنه تعلم تقنيات الرسم الزيتي، بما في ذلك رسم التفاصيل الدقيقة للغاية وتدرجات الضوء الدقيقة، مباشرة من كريستوس. ^{[ ٢٠ ]} كما يبدو أن تعابير وجوه الأشخاص الهادئة في أعماله، والهدوء في تكوينها العام، متأثرة أيضًا بالأسلوب الهولندي. ^{[ 21 ]} ذهب أنتونيلو إلى البندقية عام 1475 وبقي هناك حتى خريف عام 1476، لذا فمن المرجح أنه نقل تقنيات استخدام الألوان الزيتية، ^{[ 22 ]} ورسم تدرجات الضوء، ومبادئ الهدوء إلى رسامي البندقية ، بمن فيهم جيوفاني بيليني، أحد أبرز رسامي عصر النهضة العليا في شمال إيطاليا، خلال تلك الزيارة. ^{[ 23 ] [ 2 ] [ 16 ]}

رسم أنتونيلو في الغالب لوحات بورتريه صغيرة دقيقة بألوان زاهية. لكن إحدى أشهر أعماله، "القديس جيروم في مكتبه "، تُظهر براعته الفائقة في التعامل مع المنظور الخطي والضوء. يحيط بتكوين اللوحة الصغيرة قوس قوطي متأخر، يُرى من خلاله مشهد داخلي، منزلي من جهة وديني من جهة أخرى، وفي وسطه يجلس القديس في حظيرة خشبية محاطة بممتلكاته بينما يتجول أسده في الظلال على الأرض. إن الطريقة التي يتدفق بها الضوء من كل باب ونافذة، مُلقيًا الضوء الطبيعي والمنعكس على المعمار وجميع الأشياء، كانت ستثير إعجاب بييرو ديلا فرانشيسكا . ^{[ 2 ] [ 16 ]}

في فلورنسا، في أواخر القرن الخامس عشر، كانت معظم الأعمال الفنية، حتى تلك التي صُممت لتزيين الكنائس، تُطلب وتُدفع عادةً من قِبل رعاة من القطاع الخاص. وجاء جزء كبير من هذا الدعم من عائلة ميديتشي ، أو من كانوا على صلة وثيقة بها، مثل عائلات ساسيتي، وروتشيلاي، وتورنابوني.

في ستينيات القرن الخامس عشر الميلادي، عيّن كوزيمو دي ميديتشي مارسيليو فيتشينو فيلسوفًا إنسانيًا مقيمًا لديه ، ويسّر له ترجمة أفلاطون وتدريسه للفلسفة الأفلاطونية ، التي ركزت على الإنسانية باعتبارها مركز الكون الطبيعي، وعلى علاقة كل شخص الشخصية بالله، وعلى الحب الأخوي أو "الأفلاطوني" باعتباره أقرب ما يمكن أن يصل إليه الإنسان لمحاكاة أو فهم حب الله. ^{[ 24 ]}

في العصور الوسطى ، كان يُنظر إلى كل ما يتعلق بالعصر الكلاسيكي على أنه مرتبط بالوثنية. وفي عصر النهضة، ازداد ارتباطه بالتنوير . وبدأت شخصيات الأساطير الكلاسيكية تتخذ دورًا رمزيًا جديدًا في الفن المسيحي، ولا سيما الإلهة فينوس التي اكتسبت دلالة جديدة. فبعد أن وُلدت مكتملة التكوين، بمعجزة ما، أصبحت حواء الجديدة ، رمزًا للحب البريء، أو حتى، بالمعنى الأوسع، رمزًا للسيدة مريم العذراء نفسها. نرى فينوس في كلا الدورين في لوحتي التمبرا الشهيرتين اللتين رسمهما بوتيتشيلي في ثمانينيات القرن الخامس عشر لابن شقيق كوزيمو، بييرفرانشيسكو دي ميديشي ، وهما " بريميفيرا " و" ولادة فينوس" . ^{[ 25 ]}

في هذه الأثناء، أنجز دومينيكو غيرلاندايو ، الرسام المتقن والبارع، وأحد أبرز رسامي البورتريه في عصره، دورتين من اللوحات الجدارية لشركاء آل ميديشي في اثنتين من أكبر كنائس فلورنسا، وهما كنيسة ساسيتي في سانتا ترينيتا وكنيسة تورنابوني في سانتا ماريا نوفيلا . تضمنت هاتان الدورتان، اللتان تناولتا حياة القديس فرنسيس وحياة مريم العذراء وحياة يوحنا المعمدان ، صورًا للرعاة ورعاة هؤلاء الرعاة. وبفضل رعاية ساسيتي، توجد صورة له مع رب عمله، لورينزو الرائع ، وأبناء لورينزو الثلاثة مع معلمهم، الشاعر والفيلسوف الإنساني أنيولو بوليزيانو . وفي كنيسة تورنابوني، توجد صورة أخرى لبوليزيانو، برفقة أعضاء آخرين مؤثرين في الأكاديمية الأفلاطونية، بمن فيهم مارسيليو فيتشينو. ^{[ 24 ]}

هوغو فان دير غوس: مذبح بورتيناري

غيرلاندايو: لوحة مذبح ساسيتي

ابتداءً من حوالي عام 1450، مع وصول الرسام الفلمنكي روجير فان دير فايدن إلى إيطاليا ، وربما قبل ذلك، تعرف الفنانون على تقنية الرسم الزيتي . وبينما كانت تقنيتا التمبرا والفريسكو مناسبتين لتصوير الأنماط، لم تُقدّم أي منهما طريقة ناجحة لتمثيل الملامس الطبيعية بواقعية. وقد فتحت مرونة الزيت العالية، التي يمكن جعلها معتمة أو شفافة، والتي تسمح بالتعديل والإضافة لأيام بعد وضعها، آفاقًا جديدة أمام الفنانين الإيطاليين.

في عام ١٤٨٣، وصلت إلى فلورنسا لوحة المذبح الضخمة " عبادة الرعاة" التي رسمها هوغو فان دير غوس . رُسمت هذه اللوحة في وقت مبكر من عام ١٤٧٥ بناءً على طلب عائلة بورتيناري، وشُحنت من بروج ووُضعت في كنيسة سانت إيجيديو في مستشفى سانتا ماريا نوفا. تتألق اللوحة بألوان حمراء وخضراء زاهية، في تناقضٍ بديع مع أردية المخمل الأسود اللامعة التي ارتداها المتبرعون من عائلة بورتيناري. في المقدمة، تظهر لوحة طبيعة صامتة لأزهار في أوانٍ متباينة، إحداها من الفخار المزجج والأخرى من الزجاج. كانت المزهرية الزجاجية وحدها كافية لجذب الأنظار. لكن الجانب الأكثر تأثيرًا في هذه اللوحة الثلاثية هو الطابع الطبيعي والواقعي للغاية للرعاة الثلاثة بلحاهم الخفيفة وأيديهم المتعبة من العمل وتعبيراتهم التي تتراوح بين العبادة والدهشة والحيرة. قام دومينيكو غيرلاندايو على الفور برسم نسخته الخاصة، حيث استبدل صورة العذراء الإيطالية الجميلة بصورة العذراء الفلمنكية ذات الوجه الطويل، ورسم نفسه وهو يؤدي إيماءات مسرحية، كواحد من الرعاة. ^{[ 12 ]}

في عام 1477، استبدل البابا سيكستوس الرابع الكنيسة القديمة المهجورة في الفاتيكان ، والتي كانت تُقام فيها العديد من الصلوات البابوية. ويبدو أن التصميم الداخلي للكنيسة الجديدة، التي سُميت كنيسة سيستين تكريماً له، قد خُطط له منذ البداية ليضم سلسلة من 16 لوحة جدارية كبيرة بين أعمدتها في المستوى الأوسط، مع سلسلة من صور الباباوات المرسومة فوقها.

في عام ١٤٨٠، كُلِّفَت مجموعة من الفنانين من فلورنسا بإنجاز هذا العمل: بوتيتشيلي، وبيترو بيروجينو ، ودومينيكو غيرلاندايو ، وكوزيمو روسيلي . كان من المقرر أن تُصوِّر هذه السلسلة الجدارية قصصًا من حياة موسى على أحد جانبي الكنيسة، وقصصًا من حياة المسيح على الجانب الآخر، بحيث تُكمِّل الجداريات بعضها بعضًا في الموضوع. وُضِعَت لوحتا ميلاد يسوع والعثور على موسى متجاورتين على الجدار خلف المذبح، مع لوحة مذبح تُصوِّر صعود العذراء بينهما. دُمِّرت هذه اللوحات، التي رسمها بيروجينو جميعها، لاحقًا لرسم لوحة يوم القيامة لمايكل أنجلو . تُشير اللوحات الاثنتي عشرة المتبقية إلى البراعة التي بلغها هؤلاء الفنانون، والتعاون الواضح بين أفرادٍ استخدموا عادةً أساليب ومهاراتٍ مُختلفة تمامًا. أظهرت اللوحات كامل إمكانياتهم، إذ تضمنت عددًا كبيرًا من شخصيات الرجال والنساء والأطفال، وشخصياتٍ تتراوح بين الملائكة المُرشدة والفراعنة الغاضبين والشيطان نفسه. تطلَّبت كل لوحةٍ منها منظرًا طبيعيًا . بسبب حجم الشخصيات الذي اتفق عليه الفنانون، يشغل المنظر الطبيعي والسماء النصف العلوي من كل لوحة. أحيانًا، كما في مشهد بوتيتشيلي " تطهير الأبرص "، توجد قصص صغيرة إضافية تدور أحداثها في المنظر الطبيعي، وفي هذه الحالة " إغراءات المسيح" .

تتميز لوحة بيروجينو التي تصور المسيح وهو يسلم مفاتيح الكنيسة للقديس بطرس بوضوح وبساطة تكوينها، وجمال الرسم التصويري الذي يتضمن صورة ذاتية بين المتفرجين، وخاصة منظر المدينة المنظوري الذي يتضمن إشارة إلى خدمة بطرس لروما من خلال وجود قوسين نصر ، ومبنى مثمن الأضلاع موضوع في المنتصف قد يكون معمودية مسيحية أو ضريحًا رومانيًا . ^{[ 26 ]}

أمضى ليوناردو (1452-1519) سنوات تكوينه الفني في ورشة فيروكيو بفلورنسا ، قبل أن ينتقل إلى ميلانو حيث عمل من عام 1482 إلى 1499، ثم عاد إلى فلورنسا من عام 1500 إلى 1506. ونظرًا لاتساع اهتماماته وموهبته الاستثنائية التي أظهرها في مجالات متنوعة، يُعتبر ليوناردو مثالًا حيًا لـ" رجل عصر النهضة ". لكن في المقام الأول، نال إعجاب عصره كرسام، واستمد في هذا المجال من المعرفة التي اكتسبها من اهتماماته الأخرى. كان ليوناردو مراقبًا علميًا، يتعلم من خلال الملاحظة. درس ورسم أزهار الحقول، ودوامات النهر، وشكل الصخور والجبال، وكيفية انعكاس الضوء عن أوراق الشجر وتألقه في الجواهر. وعلى وجه الخصوص، درس ليوناردو جسم الإنسان، فقام بتشريح ثلاثين جثة أو أكثر من جثث مجهولة الهوية من أحد المستشفيات لفهم العضلات والأوتار.

بلغ ليوناردو درجةً من الواقعية في التعبير عن المشاعر الإنسانية، وهي سمةٌ سبقها إليها جوتو، لكنها لم تكن معروفةً منذ لوحة آدم وحواء لماساتشيو. أصبحت لوحة العشاء الأخير لليوناردو ، التي رُسمت بين عامي 1495 و1498 في قاعة الطعام بدير سانتا ماريا ديلي غراتسي (ميلانو) ، معيارًا للرسم السردي الديني طوال نصف الألفية التالية. رسم العديد من فناني عصر النهضة نسخًا من العشاء الأخير ، لكن نسخة ليوناردو وحدها هي التي كُتب لها أن تُعاد طباعتها مراتٍ لا تُحصى على الخشب، والمرمر، والجص، والطباعة الحجرية، والنسيج، والكروشيه، وسجاد الطاولات.

أكثر من أي فنان آخر، أسهم ليوناردو دافنشي في تطوير دراسة ورسم "الجو العام". ففي لوحاته، مثل الموناليزا ( حوالي 1503-1517 ) وعذراء الصخور (1483-1486) (أقدم عمل كامل من إبداعه)، استخدم الضوء والظل ببراعة فائقة، حتى بات يُعرف هذا الأسلوب، مجازًا، باسم " سفوماتو ليوناردو " أو "الدخان". وقدّم استخدامًا ثوريًا للألوان، إذ حدّد الانتقال بين الشخصيات من خلال تدرجات الألوان بدلًا من الخطوط الفعلية. ^{[ 45 ]} تدعو أعماله المشاهد إلى عالم غامض من الظلال المتغيرة والجبال الوعرة والسيول المتدفقة. ومن أعماله الهامة الأخرى لوحة العذراء والطفل مع القديسة حنة ( حوالي 1503-1519 )؛ فقد جعلتها ضخامة الأبعاد الثلاثية للمجموعة، والتأثيرات المحسوبة للديناميكية والتوتر في التكوين، نموذجًا ألهم الكلاسيكيين والمتأثرين بالأسلوبية على حد سواء. ^{[ 46 ]} بصرف النظر عن التأثير المباشر للأعمال نفسها، فقد انتشرت دراسات ليوناردو عن الضوء والتشريح والمناظر الطبيعية والتعبير البشري جزئيًا من خلال كرمه تجاه مجموعة من الطلاب. ^{[ 47 ]}

في عام ١٥٠٨، نجح البابا يوليوس الثاني في إقناع النحات الفلورنسي مايكل أنجلو (١٤٧٥-١٥٦٤) بمواصلة التصميم الزخرفي لكنيسة سيستين. بُني سقف كنيسة سيستين بطريقةٍ تتضمن اثني عشر قوسًا مائلًا تدعم القبو، مما شكّل أسطحًا مثالية لرسم الرسل الاثني عشر . سرعان ما ابتكر مايكل أنجلو تصميمًا مختلفًا تمامًا، أكثر تعقيدًا بكثير من حيث الشكل والرموز. كان حجم العمل، الذي أنجزه بمفرده باستثناء بعض المساعدة اليدوية، هائلًا واستغرق إنجازه ما يقرب من خمس سنوات.

كان من المفترض أن تُشكّل خطة البابا للرسل رابطًا بصريًا بين روايات العهد القديم والعهد الجديد على الجدران، والباباوات في معرض الصور. ^{[ 26 ]} فالرسل الاثنا عشر ، وقائدهم بطرس بصفته أول أسقف لروما، هم من يُشكّلون هذا الرابط. لكن خطة مايكل أنجلو اتخذت منحىً معاكسًا. فموضوع سقف مايكل أنجلو ليس خطة الله العظيمة لخلاص البشرية، بل هو موضوع عار البشرية، وسبب حاجة البشرية والإيمان إلى يسوع. ^{[ 48 ]}

ظاهريًا، يُعدّ السقف تحفة فنية إنسانية . فالشخصيات فيه ذات أبعاد تفوق البشر، وفي حالة آدم ، تتمتع بجمالٍ أخّاذ، لدرجة أن المؤرخ فاساري يرى أن الله نفسه هو من صمّمها، لا مايكل أنجلو. ولكن على الرغم من جمال الشخصيات، لم يُمجّد مايكل أنجلو الحالة الإنسانية، وبالتأكيد لم يُقدّم المثال الإنساني للحب الأفلاطوني . في الواقع، يُجسّد أسلاف المسيح، الذين رسمهم حول الجزء العلوي من الجدار، أسوأ جوانب العلاقات الأسرية، مُظهرين خللًا وظيفيًا بأشكالٍ مُتعددة تُضاهي عدد الأسر. ^{[ 48 ]}

أشاد فاساري بقدرات مايكل أنجلو الإبداعية التي لا حدود لها على ما يبدو في ابتكار وضعيات الشخصيات. أما رافائيل ، الذي أُتيحت له فرصة الاطلاع على أعمال برامانتي بعد أن ترك مايكل أنجلو فرشاته وانصرف غاضباً إلى بولونيا، فقد رسم شخصيتين على الأقل تقليداً لأنبياء مايكل أنجلو، إحداهما في كنيسة سانت أغوستينو والأخرى في الفاتيكان ، وهي صورة مايكل أنجلو نفسه في لوحة "مدرسة أثينا" . ^{[ 26 ] [ 49 ] [ 50 ]}

يُظهر عمل مايكل أنجلو اللاحق، "يوم القيامة" ، الذي رُسم على جدار المذبح في كنيسة سيستين بين عامي 1534 و1541، أسلوبًا متكلفًا، مع أجسام ممدودة بشكل عام، والذي حل محل أسلوب عصر النهضة العليا بين عامي 1520 و1530.

إلى جانب ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ، يُعدّ اسم رافائيل (1483-1520) مرادفًا لعصر النهضة العليا، على الرغم من أنه كان أصغر من مايكل أنجلو بثمانية عشر عامًا، ومن ليوناردو بما يقارب الثلاثين عامًا، وتوفي عن عمر يناهز السابعة والثلاثين، أي بعد عام واحد فقط من وفاة ليوناردو. لا يُمكن القول إنه ساهم في تطوير فن الرسم بنفس القدر الذي ساهم به معاصراه الشهيران. بل إن أعماله كانت تتويجًا لجميع تطورات عصر النهضة العليا.

وُلد رافائيل ابنًا لرسام، لذا حُدِّد مساره المهني، على عكس مايكل أنجلو الذي كان ابنًا لعائلة نبيلة صغيرة، دون أي خلاف. بعد وفاة والده بسنوات، عمل في ورشة بيروجينو في أومبريا ، وهو رسام بارع وفنيٌّ مُتقن. أول لوحة له موقعة ومؤرخة، أنجزها في سن الحادية والعشرين، هي " خطوبة العذراء" ، والتي تكشف فورًا عن أصولها في لوحة بيروجينو " المسيح يُعطي مفاتيح القديس بطرس" . ^{[ 16 ]}

استلهم رافائيل، الذي انتقل إلى فلورنسا عام 1504 ثم إلى روما عام 1508، بلا خجل من مهارات الرسامين المشهورين الذين عاشوا في عصره. تجلّت في أعماله الصفات الفردية للعديد من الرسامين المختلفين. فقد توحدت الأشكال الدائرية والألوان الزاهية لبيروجينو، والبورتريهات الواقعية لغيرلاندايو، وواقعية ليوناردو وإضاءته، وقوة رسم مايكل أنجلو في لوحات رافائيل. أنجز خلال حياته القصيرة عددًا من اللوحات الجدارية الكبيرة، ولوحة جدارية كلاسيكية رائعة لحورية البحر غالاتيا ، ولوحات بورتريه مميزة لاثنين من الباباوات وكاتب شهير، وبينما كان مايكل أنجلو يرسم سقف كنيسة سيستين ، أنجز سلسلة من اللوحات الجدارية في غرف رافائيل بالقصر الرسولي المجاور، ومن أبرزها لوحة " مدرسة أثينا " (1509-1511) في غرفة التوقيعات . تُصوّر هذه اللوحة الجدارية اجتماعًا لأكثر علماء الأثينيين القدماء علمًا، مجتمعين في إطار كلاسيكي فخم حول شخصية أفلاطون المركزية ، التي استوحى رافائيل تصميمها من ليوناردو دافنشي . أما شخصية هيراقليطس المتأملة الجالسة بجوار كتلة حجرية كبيرة، فهي صورة لمايكل أنجلو ، وإشارة إلى لوحته للنبي إرميا في كنيسة سيستين. وتظهر صورته الشخصية على اليمين، بجانب أستاذه بيروجينو. ^{[ 51 ]}

لكن المصدر الرئيسي لشهرة رافائيل لم يكن أعماله الكبرى، بل لوحاته الفلورنسية الصغيرة للسيدة العذراء والطفل يسوع. فقد رسم مرارًا وتكرارًا، بأوضاع مختلفة قليلاً، امرأة شقراء ممتلئة الجسم ذات وجه هادئ وأطفالها الممتلئين، ولعل أشهرها لوحة " لا بيل جاردينيير " (سيدة الحديقة الجميلة)، الموجودة الآن في متحف اللوفر . أما عمله الأكبر، " سيدة سيستين" ، الذي استُخدم كتصميم لعدد لا يُحصى من النوافذ الزجاجية الملونة ، فقد أصبح في القرن الحادي والعشرين رمزًا أيقونيًا لطفلين صغيرين، طُبعت صورتهما على كل شيء، من مناديل المائدة الورقية إلى المظلات. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

وُلد جيوفاني بيليني (1430-1516) ، أحد رواد الرسم في البندقية، في غضون عام واحد من ولادة شقيقه جنتيلي ، وصهره مانتينيا، وأنطونيلو دا ميسينا ، لكنه عاش عقدًا أطول من الأولين، وثلاثة عقود أطول من الأخير. استمر في الرسم حتى وفاته، وتُظهر أعماله تأثيراتٍ متعددة. تُظهر أعماله المبكرة تأثير مانتينيا بخطوطها الحادة وألوانها الواضحة، ^{[ 54 ]} بينما بعد إقامة ميسينا في البندقية بين عامي 1475 و1476، اتخذت أعماله طابعًا واقعيًا فلامنديًا وألوانًا زاهية، مما يدل على نجاحه الباهر في تبني تقنيات الرسم الزيتي التي جلبها ميسينا. ^{[ 55 ]} كان في البداية معلمًا لجورجوني ^{[ 56 ]} وتيتيان ^{[ 57 ]} ، لكنه تأثر لاحقًا بجورجوني، ولا سيما في تبنيه للأسلوب التونالي ، حيث تُطبَّق الألوان في طبقات متراكبة، مما يخلق تأثيرًا ناعمًا ومنتشرًا، فتصبح الأشكال والمناظر الطبيعية أكثر تجانسًا في الجو العام. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

أصبح بيليني الرسام العظيم الوحيد في القرن الخامس عشر الذي انتقل بسلاسة من أسلوب عصر النهضة المبكر إلى أسلوب عصر النهضة المتأخر، وذلك من خلال أعمال مثل " صورة الدوق ليوناردو لوريدان" (1501)، ^{[ 60 ]} حيث يظهر الدوق هدوءًا يُرجح أن بيليني قد اكتسبه من ميسينا، ^{[ 20 ]} و "معمودية المسيح" (1500-1502). وكما فعل رافائيل ، أنتج بيليني أيضًا العديد من لوحات العذراء الصغيرة بألوان غنية متوهجة، وعادةً ما تكون ذات درجات لونية أكثر كثافة من نظيرتها الفلورنسية.

تقليديًا، في لوحات المذابح التي تصور العذراء والطفل ، تُصوَّر العذراء جالسةً على العرش برفقة قديسين يقفون في مساحات محددة، إما مفصولين ماديًا على شكل لوحة متعددة الأجزاء أو محددين بحدود معمارية مرسومة. استخدم بييرو ديلا فرانشيسكا المحراب الكلاسيكي كخلفية للوحاته التي تصور العذراء جالسةً على العرش (مع القديسين مجتمعين حول العرش)، كما استخدمه ماساتشيو كخلفية للوحة الثالوث المقدس في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا .

استخدم بيليني هذا الشكل نفسه، المعروف باسم "المحادثات المقدسة" ، في العديد من لوحاته الجدارية اللاحقة، مثل لوحة كنيسة سان زاكاريا في البندقية (1505). إنها لوحة فنية رائعة تستخدم التونالية اللونية، وتمدد الهندسة المعمارية الحقيقية للمبنى إلى الهندسة المعمارية الوهمية للوحة، جاعلةً المحراب أشبه برواق مفتوح على المناظر الطبيعية وضوء النهار الذي يتدفق على شخصيات العذراء والطفل، والقديستين، والملاك الصغير الذي يعزف على آلة الفيولا ، مما يجعلهم أكثر إشراقًا من القديس بطرس والقديس جيروم في المقدمة. ^{[ 61 ]}

على الرغم من قصر حياته المهنية (توفي عام 1510 عن عمر يناهز 35 عامًا) ^{[ 62 ]} وقلة عدد الأعمال التي اتفق الجميع على أنها من صنعه بالكامل (أربعة أو خمسة أعمال فقط)، ^{[ 63 ]} يُنسب إلى جورجوني في كثير من الأحيان أنه مؤسس أسلوب عصر النهضة العليا في البندقية، ^{[ 64 ]} على الرغم من أن الباحثين المختلفين يذكرون أسبابًا مختلفة لتأكيد ذلك.

أحدها هو استخدامه المتزايد لتدرجات الألوان والضوء (تعديل الألوان)، بما في ذلك تقنية التظليل التدريجي (سفوماتو) ، والتي غالبًا ما تُحقق من خلال التونالية، ^{[ 58 ]} لتحديد أشكال الشخصيات والمناظر الطبيعية، ولخلق جوٍّ تتحد فيه جميع عناصر اللوحة. ^{[ 65 ]} يعتقد البعض أنه ربما يكون قد تعلم هذا من ليوناردو دافنشي، الذي يُقال إنه زار البندقية عام 1501. ^{[ 66 ]} في لوحته "مادونا كاستيلفرانكو" ، 1505، كان استخدام الخط وتعديل الألوان متوازنًا بالتساوي، ولكن في لوحته "العاصفة "، حوالي عام 1510 ، حلّ تعديل الألوان محل الخط بشكل شبه كامل، مما خلق رؤية فنية تجمع بين الإنسان والطبيعة. ^{[ 67 ]} يعتبر البعض لوحة "العاصفة" واحدة من أهم اللوحات التي أُنتجت في إيطاليا، حيث تترابط عناصرها من خلال اللون، ويسودها جوٌّ حالم من الانسجام التام. ^{[ 57 ]} كان جورجوني أول رسام يُسند دورًا رئيسيًا للطبيعة، ^{[ 68 ]} وكلما تضمنت لوحاته منظرًا طبيعيًا، يصبح جزءًا لا يتجزأ من اللوحة. ^{[ 69 ]}

تُظهر لوحة "مادونا كاستيلفرانكو" ، عند مقارنتها بلوحة "مذبح سان زاكاريا" المشابهة لجوفاني بيليني ، ابتكارًا آخر لجورجوني ، وهو تعديل اتجاهات ومواقع الشخصيات، مثل وضع الرمح الذي يحمله القديس ليبرالي إلى اليسار، ووضع طيات رداء المادونا بشكل متوازٍ، لتوحيد الموضوعات بشكل أكبر. ^{[ 70 ]} أخيرًا، تتسم لوحات جورجوني دائمًا بالغموض في معناها، وتفتح المجال لتفسيرات مختلفة. ^{[ 71 ]} في لوحة "العاصفة" ، ربما تُمثل المرأة العارية التي تُرضع طفلًا، والرجل المُرتدي ملابسه، ووميض البرق، آدم وحواء في أيام ما بعد عدن، أو ربما لا. ^{[ 72 ]} لوحة أخرى تُنسب إليه، "الفلاسفة الثلاثة "، قد تُمثل المجوس وهم يُخططون لرحلتهم بحثًا عن الطفل المسيح، أو ربما لا. ^{[ 73 ]} لم تُمنح أي من لوحات جورجوني تفسيرًا قاطعًا. ^{[ 56 ]}

حتى وقت قريب، كان من المؤكد أن جورجوني، بلوحته " فينوس النائمة" عام ١٥١٠ ، قد رسم أول امرأة عارية تقف، أو بالأحرى تستلقي، كموضوع يُصوَّر ويُعجب به لجمالها فحسب. وبينما كان من المقبول لفترة طويلة أن تيتيان قد أكمل رسم المنظر الطبيعي للوحة بعد وفاة جورجوني، فإن العديد من الباحثين الفنيين يتساءلون بشكل متزايد عما إذا كان جورجوني قد رسم جسد المرأة بالكامل. ^{[ ٧٤ ]}

تلقى تيتيان ( حوالي 1490-1576 ) تدريبه في ورشة جيوفاني بيليني إلى جانب جورجوني، ثم أصبح مساعدًا له. ^{[ 75 ]} بعد وفاة جورجوني، ترأس مدرسة البندقية لأكثر من 60 عامًا. ^{[ 76 ]} تُظهر أعماله المبكرة تأثرًا واضحًا ببيليني وجورجوني، ^{[ 77 ]} لكنه سرعان ما تبنى مبادئ الشكل واللون التي أرساها هذان الفنانان، ^{[ 78 ]} وجعل اللون، لا الخط، العامل الرئيسي في الرسم، ^{[ 79 ]} وبذلك بلغ ذروة أسلوب عصر النهضة البندقية. ^{[ 57 ]} وقد حقق ذلك من خلال وضع ألوان تشبه المعجون على شكل بقع متجاورة بضربات فرشاة واسعة وخفيفة. ^{[ 80 ]} وقد أبرز هذا الأسلوب الضوء واللون بالتساوي في آن واحد؛ ^{[ 81 ]} واشتهر في عصره ببراعته في استخدام الضوء واللون. ^{[ 82 ]}

من نقاط قوة تيتيان الأخرى تكوين لوحاته. ^{[ 83 ]} ففي لوحة "مادونا بيزارو" (1519-1526)، نقل تيتيان العذراء من المركز، ووضعها في أعلى نقطة في خط قطري قوي (بدلاً من الخط الرأسي أو الأفقي المعتاد)، مما حافظ على تركيز الانتباه على العذراء. ^{[ 84 ]} وكانت هذه من أوائل الأعمال التي جمعت الشخصيات في بنية دائرية تصاعدية. ^{[ 85 ]}

تتميز لوحة "صعود العذراء" ، التي رُسمت بين عامي 1516 و1518، بخطوط قطرية (تشكلها الملائكة الصغار المحيطة بالعذراء)، تحمل رسالة اللوحة المنتصرة إلى الطوابق العليا من كنيسة فراري في البندقية، حيث تُعرض اللوحة على مذبحها ^{. [ 86 ]} كانت هذه اللوحة الأولى التي تُوحي بالحركة بصريًا؛ ^{[ 87 ]} تتميز جميع أعمال تيتيان بديناميكية جديدة في حركات الأشخاص مقارنةً بالعناصر الثابتة لدى رسامي عصر النهضة العليا الآخرين. ^{[ 88 ]} كما تتميز لوحة "صعود العذراء" ، كغيرها من لوحاته، بألوان متوهجة وعميقة وغنية، وذلك بفضل استخدام تيتيان طبقات متتالية من الطلاء، وأحيانًا بألوان مختلفة. ^{[ 89 ]}

كان تيتيان أيضًا أشهر رسامي البورتريه في عصره، وقد رفع فن البورتريه إلى مستوى التقدير نفسه الذي يحظى به فن الرسم السردي. ^{[ 90 ]} ومن أبرز أعماله بورتريه الفروسية لشارل الخامس ، 1548، وهي لوحة فروسية تتناغم فيها درجات اللون الأرجواني، وبورتريه الدوق أندريا غريتي ، حاكم البندقية، والذي يُعد ربما أقوى بورتريه رسمه تيتيان.

مع تقدم تيتيان في السن، حافظ على أسلوب عصر النهضة العليا بشكل عام حتى سنواته الأخيرة، عندما تلاشى الشكل البشري تقريبًا في حركة الألوان، ^{[ 91 ]} مما جعله معزولًا بشكل متزايد عن التيار الرئيسي للرسم الإيطالي، الذي تحول بالكامل تقريبًا نحو الأسلوب التكلفي بحلول عام 1530. ^{[ 92 ]} من نواحٍ عديدة، يمكن اعتبار تيتيان مؤسس الرسم الحديث. ^{[ 92 ]}

عمل كوريدجو (1489-1534)، الذي لم يزر روما قط، ولكنه لا بد أنه شاهد أعمال رافائيل ومايكل أنجلو وتيتيان، بأسلوب عصر النهضة العليا الخاص به في بارما ، شمال إيطاليا. ^{[ 93 ]} ابتكر قبة الكنيسة ذات السماء المفتوحة المليئة بشخصيات عائمة، والتي أصبحت سمة مميزة لعصر الباروك في القرن السابع عشر، وذلك من خلال لوحته " رؤية القديس يوحنا الإنجيلي" (1520-1524) في كنيسة سان جيوفاني إيفانجيليستا في بارما، ولوحته " صعود العذراء" (1526-1530) في كاتدرائية بارما. ^{[ 94 ]} يذكر أحد الباحثين الفنيين أن كوريدجو في اللوحة الأخيرة يخلق "وهمًا مبهرًا: يبدو أن هندسة القبة تتلاشى، ويبدو أن الشكل ينفجر عبر المبنى، جاذبًا المشاهد إلى دوامة متصاعدة من القديسين والملائكة الذين يندفعون إلى الأعلى لمرافقة العذراء إلى السماء". ^{[ 95 ]}

في تلك القباب وغيرها من الأعمال، وُصِفَ استخدامه الجريء للمنظور، عادةً من خلال وضع لون داكن مقابل ألوان فاتحة لتعزيز وهم العمق، بأنه مذهل. ^{[ 96 ]} كان اهتمامه الرئيسي هو رسم الضوء، وقد تنبأ بالتأثيرات التي سيحققها كارافاجيو في بداية القرن التالي. ^{[ 97 ]} وُصِفَت براعته في تقصير المنظور (جعل الأشياء تبدو أقصر لأنها مائلة بالنسبة للمشاهد) لخلق المنظور بأنها ربما الأكثر مهارة على الإطلاق. ^{[ 98 ]}

في لوحة "جوبيتر وإيو" (1531-1532)، رسم كوريدجو تباينًا قويًا بين هيئة إيو المتألقة والغيوم الناعمة الداكنة التي تملأ السماء، ^{[ 99 ]} والتي تبدو وكأنها تُغلف جسد إيو اللامع. ^{[ 100 ]} وقد أتقن كوريدجو تجسيد تأثير الغيوم والضباب بشكل مثالي، ^{[ 101 ]} وهذا، إلى جانب تدرج الألوان، يضفي على شخصياته إحساسًا مميزًا بانعدام الوزن. ^{[ 102 ]} رسم كوريدجو الجسد بأسلوب رقيق وجذاب لم يُضاهى، ^{[ 103 ]} ويُقدم مفهومًا جديدًا للجمال الأنثوي لم يُكتشف إلا خلال عصر الروكوكو . ^{[ 104 ]} وقد استبق كوريدجو العديد من عناصر الرسم الباروكي . ^{[ 105 ]}

استلهم أندريا ديل سارتو (1486-1530)، وهو فنان فلورنسي، من مايكل أنجلو ورافائيل في أعماله، لكنه تفوق عليهما بكثير في تصوير تعابير الوجه والإيماءات، كما يتضح في لوحة "مادونا الهاربين" (1517). ^{[ 106 ]} تُظهر شخصياته فردية أكبر من أعمال عصر النهضة العليا السابقة، دون أن تفقد شيئًا من نبلها. ^{[ 106 ]} في عشرينيات القرن السادس عشر، ظل وفيًا لمبادئ عصر النهضة العليا، كما في تكوينات لوحاته، ^{[ 107 ]} وكانت وجوه شخصياته عادةً هادئة وجميلة في كثير من الأحيان، لا تُظهر أيًا من معاناة معاصريه من أتباع المدرسة التكلفية، ^{[ 108 ]} والذين كان بعضهم من تلاميذه. ^{[ 109 ]}

لورينزو لوتو (1480-1556)، أحد أهم رسامي عصر النهضة العليا في البندقية، ^{[ 110 ]} قضى أيضًا بعض الوقت في مناطق أخرى من شمال إيطاليا، ربما بسبب تركيزه الأكبر على التفاصيل الواقعية والخطوط بدلًا من الألوان مقارنةً بالمدرسة البندقية، لم يحظَ بتقدير كبير في البندقية. ^{[ 111 ]} مع أنه رسم مواضيع متنوعة، إلا أنه كان رسام بورتريه بارعًا يتمتع بقدرة فائقة على الغوص في أعماق شخصياته وتصوير عمق المشاعر في لوحاته. ^{[ 112 ]} كان يُضيف عادةً عناصر أخرى في خلفية أو مقدمة البورتريه لإبراز شخصية صاحبها. ^{[ 113 ]}

• جورجيو فاساري، سير الفنانين (1568)، طبعة 1965، ترجمة جورج بول، دار بنغوين للنشر، رقم ISBN 0-14-044164-6
• فريدريك هارت، تاريخ فن عصر النهضة الإيطالي (1970)، دار نشر تيمز وهدسون، رقم ISBN 0-500-23136-2
• غراهام-ديكسون، أندرو، النهضة (1999) مطبعة جامعة كاليفورنيا، رقم ISBN 978-0520223752
• إكسيردجيان، ديفيد، مذبح عصر النهضة الإيطالية: بين الأيقونة والسرد (2021) مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 978-0300253641
• آر إي وولف و ر. ميلين، فن عصر النهضة والفن التكلفي (1968)، دار نشر أبرامز، رقم ISBN غير معروف
• كيث كريستيانسن، الرسم الإيطالي (1992) هيو لاوتر ليفين/ماكميلان، رقم ISBN 0883639718
• هيلين غاردنر، الفن عبر العصور (1970)، هاركورت، بريس آند وورلد، رقم ISBN 0-15-503752-8
• مايكل باكساندال، الرسم والتجربة في إيطاليا في القرن الخامس عشر (1974)، مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 0-19-881329-5
• مارغريت أستون، القرن الخامس عشر: آفاق أوروبا (1979)، دار نشر تيمز وهدسون، رقم ISBN 0-500-33009-3
• إيلان راشوم، عصر النهضة: موسوعة مصورة (1979)، دار نشر أوكتوبس، رقم ISBN 0-7064-0857-8
• ديانا ديفيز، قاموس هاراب المصور للفنون والفنانين (1990)، دار هاراب للنشر، رقم ISBN 0-245-54692-8
• لوتشيانو بيرتي، فلورنسا: المدينة وفنونها (1971)، سكالا، رقم الكتاب المعياري الدولي غير معروف
• رونا جوفن، خصوم عصر النهضة: مايكل أنجلو، ليوناردو، رافائيل، تيتيان (2004)، مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 0300105894
• أرنولد هاوزر، التاريخ الاجتماعي للفن، المجلد 2: عصر النهضة، والأسلوبية، والباروك (1999)، روتليدج، رقم ISBN 0415199468
• لوتشيانو بيرتي، أوفيزي (1971) منشورات سكالا، فلورنسا، ISBN 978-1870248815
• مايكل ويلسون، المعرض الوطني، لندن (1977) سكالا، رقم ISBN 0-85097-257-4
• هيو روس ويليامسون، لورينزو الرائع (1974) مايكل جوزيف، رقم ISBN 0-7181-1204-0
• شياكا، كريستين (2012). فلورنسا في فجر عصر النهضة: الرسم والتذهيب، 1300-1500 . منشورات جيتي. ISBN 978-1-60606-126-8تمت أرشفة النسخة الأصلية بتاريخ 20-09-2012.
• وولفلين، هاينريش (1980). الفن الكلاسيكي: مدخل إلى عصر النهضة الإيطالية . إيثاكا، نيويورك: مطبعة جامعة كورنيل. ISBN 9780801491931.

• جون وايت، دوتشيو ، (1979) ثامز وهدسون، رقم ISBN 0-500-09135-8
• سيسيليا جانيلا، Duccio di Buoninsegna ، (1991) سكالا / ريفرسايد، ISBN 1-878351-18-4
• ساريل إيمرل، عالم جوتو ، (1967) تايم/لايف، رقم ISBN 0-900658-15-0
• المونسنيور. جيوفاني فوفاني، اللوحات الجدارية لجوستو دي مينابوي ، (1988) جي ديغانيلو، ISBN غير معروف
• أورنيلا كاسازا، ماساتشيو وكنيسة برانكاتشي ، (1990) سكالا / ريفرسايد، ISBN 1-878351-11-7
• أناريتا باولييري، باولو أوشيلو، دومينيكو فينيزيانو، أندريا ديل كاستانيو ، (1991) سكالا / ريفرسايد، ISBN 1-878351-20-6
• أليساندرو أنجيليني، بييرو ديلا فرانشيسكا ، (1985) سكالا / ريفرسايد، ISBN 1-878351-04-4
• بيتر موراي وبيير لويجي فيكي، بييرو ديلا فرانشيسكا ، (1967) البطريق، ISBN 0-14-008647-1
• أمبرتو بالديني، بريمافيرا ، (1984) أبرامز، ISBN 0-8109-2314-9
• رانييري فاريزي، Il Palazzo di Schifanoia ، (1980) عينة / سكالا، ISBN غير معروف
• أنجيلا أوتينو ديلا كييزا، ليوناردو دا فينشي ، (1967) البطريق، ISBN 0-14-008649-8
• جاك واسرمان، ليوناردو دافنشي ، (1975) أبرامز، رقم ISBN 0-8109-0262-1
• ماسيمو جياكوميتي، كنيسة سيستين ، (1986) دار هارموني للنشر، رقم ISBN 0-517-56274-X
• لودفيج جولدشيدر، مايكل أنجلو ، (1962) فايدون، ISBN غير معروف
• غابرييل بارتز وإبرهارد كونيغ، مايكل أنجلو ، (1998) كونيمان، ISBN 3-8290-0253-X
• ديفيد طومسون، رافائيل: حياته وإرثه ، (1983) بي بي سي، رقم ISBN 0-563-20149-5
• جان بيير كوزين، رافائيل، حياته وأعماله ، (1985) تشارتويل، رقم ISBN 0-89009-841-7
• ماريولينا أوليفاري، جيوفاني بيليني ، (1990) سكالا. رقم ISBN غير معروف
• سيسيل جولد، تيتيان ، (1969) هاملين، ISBN غير معروف