الأدب الإيطالي

كانت أقدم التقاليد الأدبية العامية في إيطاليا باللغة الأوكسيتانية ، التي كانت تُتحدث في أجزاء من شمال غرب إيطاليا. نشأ تقليد الشعر الغنائي العامي في بواتو في أوائل القرن الثاني عشر، وانتشر جنوبًا وشرقًا، حتى وصل إلى إيطاليا بحلول نهاية القرن نفسه. كان أول شعراء التروبادور ( أو التروفاتوري بالإيطالية)، كما كان يُطلق على هؤلاء الشعراء الأوكسيتانيين، الذين مارسوا الشعر في إيطاليا، من خارج إيطاليا، لكن الطبقة الأرستقراطية العليا في شمال إيطاليا كانت على استعداد لرعايتهم. ^{[ 7 ]} لم يمضِ وقت طويل حتى تبنى الإيطاليون الأصليون اللغة الأوكسيتانية كوسيلة للتعبير الشعري.

كان من بين أوائل رعاة الشعراء الأجانب، على وجه الخصوص، آل إستي ، وآل دا رومانو ، وآل سافوي ، وآل مالاسبينا . استضاف أزو السادس من إستي الشعراء إيميريك دي بيلينوي ، وإيميريك دي بيغيلان ، وألبرتيه دي سيستارو ، وبيري ريمون دي تولوسا من أوكسيتانيا ، ورامبيرتينو بوفاليلي من بولونيا ، أحد أوائل الشعراء الإيطاليين. وكانت بياتريس ، ابنة أزو السادس، محط إعجاب رامبيرتينو. استضاف ابنه، أزو السابع ، إلياس كايريل وأرنو كاتالان . عُيّن رامبيرتينو حاكمًا لجنوة عام ١٢١٨ ، وربما خلال فترة ولايته التي دامت ثلاث سنوات، أدخل الشعر الغنائي الأوكسيتاني إلى المدينة، التي شهدت فيما بعد ازدهارًا في الثقافة الأدبية الأوكسيتانية. ^{[ ٨ ]}

كان مارغريفات مونتفيرات - بونيفاس الأول ، وويليام السادس ، وبونيفاس الثاني - من رعاة الشعر الأوكسيتاني. ومن بين شعراء التروبادور الجنويين لانفرانك سيغالا ، وكاليغا بانزان ، وجاكمي غريلز ، وبونيفاتشي كالف . كما كانت جنوة مهد ظاهرة البوديستا التروبادور: رجال شغلوا مناصب البوديستا في عدة مدن ، إما لصالح حزب الغويلف أو حزب الغيبلينيين، وكتبوا شعرًا سياسيًا باللغة الأوكسيتانية. وكان رامبيرتينو بوفاليلي أول بوديستا تروبادور، وفي جنوة كان هناك الغويلفيون لوكا غريمالدي ولوتشيتو غاتيلوسيو، والغيبلينيون بيرسيفال وسيمون دوريا .

لعلّ أهمّ ما ميّز ظاهرة التروبادور الإيطالي هو إنتاج الأغاني الشعبية وتأليف قصائد الحياة (vidas) وقصائد الرثاء (razos) . ^{[ 9 ]} تولّى أوك دي سان سيرك تأليف مجمل قصائد الرثاء (razos ) وعدد كبير من قصائد الحياة (vidas) . وكان سورديلو أشهر التروبادور الإيطالي وأكثرهم تأثيرًا . ^{[ 10 ]}

كان للشعراء المتجولين صلة بنشأة مدرسة شعرية في مملكة صقلية . ففي عام ١٢٢٠، حضر أوبس دي بيغولي كمغنٍ في تتويج الإمبراطور فريدريك الثاني . وكان غيليم أوجييه نوفيلا قبل عام ١٢٣٠، وغيليم فيغيرا بعد ذلك، من الشعراء الأوكسيتانيين البارزين في بلاط فريدريك. وقد دمرت الحملة الصليبية على الألبيجنسيين منطقة لانغيدوك ، وأجبرت العديد من شعراء المنطقة المتجولين على الفرار إلى إيطاليا، حيث بدأت تقاليد إيطالية في النقد البابوي. ^{[ ١١ ]}

يُزعم أن كتاب Historia de excidio Trojae ، المنسوب إلى Dares Phrygius ، هو شاهد عيان على حرب طروادة. جويدو ديلي كولون من ميسينا ، أحد الشعراء العاميين في المدرسة الصقلية، قام بتأليف كتاب Historia Destroyis Troiae . في شعره، كان جويدو مقلدًا للبروفنساليين ، [ ^{6 ] لكنه} في هذا الكتاب قام بتحويل الرومانسية الفرنسية لبينوا دو سانت مور إلى ما بدا وكأنه تاريخ لاتيني جدي. ^{[ 12 ]}

حدث الشيء نفسه مع أساطير عظيمة أخرى. كتب كيليتشينو من سبوليتو أبياتًا شعرية عن أسطورة الإسكندر الأكبر . كانت أوروبا تعجّ بأسطورة الملك آرثر ، لكن الإيطاليين اكتفوا بترجمة الروايات الفرنسية واختصارها. وظل جاكوبوس دي فوراجين مؤرخًا أثناء جمعه لكتابه "الأسطورة الذهبية" (1260). ^{[ 13 ]} ترجم فارفا ومارسيكانو وغيرهما من العلماء أعمال أرسطو ، ومبادئ مدرسة ساليرنو ، ورحلات ماركو بولو ، رابطين بذلك بين الأدب الكلاسيكي وعصر النهضة. ^{[ 6 ]}

في الوقت نفسه، كُتبت الملاحم الشعرية بلغة هجينة، لهجة إيطالية متأثرة بالفرنسية: إذ تميزت الكلمات الهجينة بمعالجة صوتية وفقًا لقواعد اللغتين، وأصول فرنسية مع نهايات إيطالية، ونطق وفقًا للقواعد الإيطالية أو اللاتينية. ومن الأمثلة على ذلك أغاني الملاحم ، وملحمة ماكير ، ومدخل إسبانيا الذي كتبه مؤلف مجهول من بادوا ، وقصيدة بامبلوني التي كتبها نيكولو من فيرونا ، وغيرها. وقد سبق كل هذا ظهور الأدب الإيطالي الخالص. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

شهد عام ١٢٣٠ بداية المدرسة الصقلية وظهور أدبٍ يتسم بخصائص أكثر تجانسًا. تكمن أهميته في لغته (إذ شهد ابتكار أول لغة إيطالية معيارية) أكثر من موضوعه، وهو قصيدة حب مستوحاة جزئيًا من الشعر البروفنسالي الذي جلبه النورمان والسوفيون إلى الجنوب في عهد فريدريك الثاني . ^{[ ١٩ ]} يختلف هذا الشعر عن نظيره الفرنسي في تناوله للمرأة، فهو أقل إثارةً وأكثر أفلاطونية ، وهو توجهٌ طوّره أسلوب دولتشي ستيل نوفو في بولونيا وفلورنسا في أواخر القرن الثالث عشر . وقد تم تكييف المصطلحات الفروسية المعتادة مع قواعد اللغة الإيطالية ، مما أدى إلى ظهور مفردات إيطالية جديدة. وقد اعتمدها دانتي ومعاصروه، وتناقلتها الأجيال اللاحقة من الأدباء الإيطاليين. ^{[ ١٩ ]}

انتمى إلى المدرسة الصقلية كلٌ من إنزيو ، ملك سردينيا ، وبيترو ديلا فينيا ، وإنجيلفريدي ، وغيدو وأودو ديلي كولوني ، وجاكوبو داكوينو ، وروغيري أبوجليسي ، وجياكومو دا لنتيني ، وأريجو تيستا ، وغيرهم. أشهر أعمالهم قصيدة "أنا أضع نفسي في القلب" (Io m'aggio posto in core ) لجياكومو دا لنتيني، رائد هذه الحركة، ولكن هناك أيضًا قصائد كتبها فريدريك نفسه. يُنسب إلى جياكومو دا لنتيني أيضًا ابتكار السونيت ، وهو شكل أتقنه لاحقًا دانتي وبترارك وبوكاتشيو . ^{[ 20 ]} فرضت الرقابة التي فرضها فريدريك حظرًا على أي موضوع سياسي في النقاش الأدبي. في هذا السياق، قدم شعر الشمال، الذي كان لا يزال مقسمًا إلى بلديات أو دويلات مدن ذات حكومات ديمقراطية نسبيًا، أفكارًا جديدة. تظهر هذه الأفكار الجديدة في النوع الأدبي السيرفينتي ، وفي وقت لاحق، في كوميديا ​​دانتي ، المليئة بالشتائم ضد القادة السياسيين والباباوات المعاصرين.

على الرغم من شيوع أغاني الحب التقليدية في بلاط فريدريك (ولاحقًا مانفريد )، إلا أن الشعر العفوي كان حاضرًا في قصيدة "الكونتراستو " المنسوبة إلى سييلو دالكامو . ويُرجّح أن "الكونتراستو" هي إعادة صياغة علمية لقافية شعبية مفقودة، وهي أقرب ما يكون إلى نوع من الشعر اندثر أو طُمِس بفعل الأدب الصقلي القديم. ^{[ 19 ]} كُتبت قصائد المدرسة الصقلية بأول لغة إيطالية معيارية معروفة. ^{[ 21 ]} وقد طوّرها هؤلاء الشعراء بتوجيه من فريدريك الثاني، وهي تجمع بين العديد من السمات المميزة للهجات الصقلية، وإلى حد أقل، لهجات بوليا وغيرها من اللهجات الجنوبية، مع العديد من الكلمات ذات الأصل اللاتيني والفرنسي.

استُحدثت أساليب دانتي الشعرية (illustre، cardinale، aulico، curiale) من دراسته اللغوية للمدرسة الصقلية، التي استورد غيتوني داريتسو خصائصها التقنية إلى توسكانا . طرأ تغيير طفيف على المعيار في توسكانا لأن نساخ توسكانا اعتبروا نظام الحروف المتحركة الخماسي المستخدم من قبل سكان جنوب إيطاليا نظامًا سباعيًا. ونتيجة لذلك، تحتوي النصوص التي يقرأها الطلاب الإيطاليون في مختاراتهم على أبيات تبدو غير مقفاة، وهي سمة تُعرف باسم "القافية الصقلية" ( rima siciliana )، والتي استخدمها لاحقًا شعراء مثل دانتي وبترارك على نطاق واسع. ^{[ 22 ]}

أقدم المواعظ المحفوظة باللغة الإيطالية تعود إلى جوردان البيزي ، وهو راهب دومينيكاني. ^{[ 23 ]} كما كتب فرنسيس الأسيزي ، مؤسس الرهبنة الفرنسيسكانية، الشعر. وتقول الأسطورة إن فرنسيس أملا ترنيمة " كانتيكو ديل سول" في السنة الثامنة عشرة من توبته. ^{[ 24 ] [ 25 ]} وكانت هذه الترنيمة أول عمل شعري عظيم في شمال إيطاليا، كُتب بنمط شعري يتميز بالجناس ، وهو أسلوب شعري أكثر انتشارًا في شمال أوروبا.

كان جاكوبوني دا تودي شاعرًا جسّد الشعور الديني الذي بلغ ذروته في أومبريا . تأثر جاكوبوني بتصوف القديس فرنسيس، ولكنه كان أيضًا ساخرًا ينتقد فساد الكنيسة ونفاقها. [ ^{26 ] أعقب} الحركة الدينية في أومبريا ظاهرة أدبية أخرى، هي الدراما الدينية. ففي عام 1258، ادّعى ناسك يُدعى رانييرو فاساني أنه مُرسَل من الله ليكشف رؤى غامضة، ويُعلن للعالم عن زيارات رهيبة. [ ^{27 ] حفّزت} تصريحات فاساني تشكيل جماعة "كومباني دي ديسيبلينانتي" ، الذين كانوا، كفدية، يجلدون أنفسهم حتى يسيل دمهم، وينشدون أناشيد التسبيح (Laudi) في حوارات ضمن أخوياتهم . كانت هذه الأناشيد ، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالطقوس الدينية ، أول مثال على الدراما باللغة العامية الإيطالية. كُتبت بلهجة أومبريا ، في أبيات من ثمانية مقاطع. ظهرت مسرحية " Devozioni del Giovedi e Venerdi Santo" في أواخر القرن الثالث عشر ، ممزوجةً بين الطقوس الدينية والدراما. وفي وقت لاحق، اقتربت مسرحية "di un Monaco che andò al servizio di Dio " (أي "راهب دخل في خدمة الله") من الشكل المحدد الذي ستتخذه الدراما الدينية في القرون اللاحقة. ^{[ 24 ]}

تحدث سكان توسكانا في القرن الثالث عشر بلهجةٍ تُشبه اللاتينية إلى حدٍ كبير، وأصبحت فيما بعد، بشكلٍ شبه حصري، لغة الأدب، حتى أنها اعتُبرت في نهاية القرن الثالث عشر متفوقةً على اللهجات الأخرى. ^{[ 28 ]} كما ازدهرت في توسكانا قصائد الحب الشعبية. وقاد دانتي دا مايانو مدرسةً من مُقلّدي الشعراء الصقليين ، لكن أصالتها الأدبية اتخذت منحىً آخر، وهو الشعر الفكاهي والساخر. ^{[ 29 ]} وقد أدى النظام الديمقراطي الكامل للحكم إلى ظهور أسلوبٍ شعريٍّ عارض بشدة الأسلوب الصوفي والفروسي الذي ساد العصور الوسطى. وتُعدّ سوناتات روستيكو دي فيليبو مزيجًا من المرح والسخرية، وكذلك أعمال تشيكو أنجيولييري من سيينا، أقدم كاتبٍ فكاهيٍّ معروف. ^{[ 30 ] [ 31 ]} كما ظهر نوعٌ آخر من الشعر في توسكانا. فقد جعل غيتوني داريتسو الفنّ يتخلّى عن الفروسية والأشكال البروفنسالية لصالح الدوافع الوطنية والأشكال اللاتينية. لقد خاض غمار الشعر السياسي ومهّد الطريق لمدرسة بولونيا. كانت بولونيا مدينة العلوم، وبرز فيها الشعر الفلسفي . كان غيدو غينيتزيلي شاعرًا يواكب أحدث صيحات الفن. في أعماله، تغيّرت مفاهيم الفروسية وتوسّعت. ^{[ 30 ]} تُشكّل قصائد غينيتزيلي ( Canzoni ) مرجعًا أساسيًا لأسلوب دولتشي ستيل نوفو، وتُعتبر إحداها، "Al cor gentil" ("إلى قلب رحيم")، بمثابة بيان الحركة الجديدة التي ازدهرت في فلورنسا تحت قيادة كافالكانتي ودانتي وأتباعهما. ^{[ 32 ]} يُمثّل غينيتزيلي نقلة نوعية في تاريخ الفن الإيطالي، لا سيما لارتباطه الوثيق بشعر دانتي الغنائي .

في القرن الثالث عشر، ظهرت عدة قصائد رمزية بارزة . من بينها قصيدة "تيسوريتو" لبرونيتو ​​لاتيني ، وهي قصيدة قصيرة من سبعة مقاطع، مُقفّاة في أبيات مزدوجة، يروي فيها الشاعر قصة تائه في البرية، حيث يلتقي بسيدة تُمثّل الطبيعة، تُقدّم له الكثير من الإرشادات. كما كتب فرانشيسكو دا باربيرينو قصيدتين رمزيتين قصيرتين، هما " دوكومنتي دامور" و "ديل ريغيمينتو إي دي كوستومي ديلي دوني" . ^{[ 30 ]} واليوم، تُدرس هذه القصائد عمومًا ليس كأدب، بل لفهم سياقها التاريخي. ^{[ 33 ]}

في القرن الخامس عشر، قام الإنساني والناشر ألدوس مانوتيوس بنشر أعمال الشاعرين التوسكانيين بترارك ودانتي أليغييري ( الكوميديا ​​الإلهية )، مما وضع النموذج لما أصبح معيارًا للغة الإيطالية الحديثة. ^{[ 34 ]}

كان النثر الإيطالي في القرن الثالث عشر غزيرًا ومتنوعًا كشعره. ^{[ 35 ]} في منتصف القرن، كتب شخص يُدعى ألدوبراندو أو ألدوبراندينو كتابًا لبياتريس من سافوي بعنوان "نظام الجسد ". وفي عام 1267، كتب مارتينو دا كانالي تاريخًا لمدينة البندقية باللغة الفرنسية القديمة نفسها . ألّف روستيكيلو دا بيزا العديد من الروايات الفروسية، المستوحاة من أسطورة الملك آرثر ، ثم كتب لاحقًا " رحلات ماركو بولو" ، التي يُحتمل أن يكون بولو نفسه قد أملاها. ^{[ 36 ]} وأخيرًا، كتب برونيتو ​​لاتيني كتابه "كنز " باللغة الفرنسية. ^{[ 30 ]} كما كتب لاتيني بعض الأعمال النثرية الإيطالية مثل "الخطابة" ، وهي اقتباس من كتاب شيشرون " في الاختراع" ، وترجم ثلاث خطب من خطبه. كاتب مهم آخر كان القاضي الفلورنسي بونو جيامبوني ، الذي ترجم كتاب أوروسيوس Historiae adversus paganos ، و Epitoma rei militaris لفيجيتيوس ، وقام بترجمة/تعديل لكتاب شيشرون De inventione الممزوج مع Rethorica ad Erennium ، وترجمة/تعديل لكتاب Innocent III 's De Miseria Humane conditionis . كما كتب رواية مجازية بعنوان Libro de' Vizi e delle Virtudi . قام أندريا غروسيتو ، في عام 1268، بترجمة ثلاث معاهدات لألبرتانوس بريشيا ، من اللاتينية إلى التوسكانية . ^{[ 37 ]}

بعد المؤلفات الأصلية باللغة اللاتينية، ظهرت ترجمات أو اقتباسات منها. من بينها بعض الحكايات الأخلاقية المستوحاة من الأساطير الدينية، ورواية يوليوس قيصر ، وبعض التواريخ الموجزة للفرسان القدماء، وكتاب " تافولا روتوندا" ، وترجمات لكتاب "رحلات ماركو بولو" ، وكتاب " كنز لاتيني ". في الوقت نفسه، ظهرت ترجمات من اللاتينية لأعمال أخلاقية وروحانية، وتواريخ، ورسائل في البلاغة والخطابة . ومن الجدير بالذكر أيضًا كتاب "مؤلفات العالم" ، وهو كتاب علمي من تأليف ريستورو داريتسو ، الذي عاش في منتصف القرن الثالث عشر تقريبًا. ^{[ 38 ]}

توجد رسالة قصيرة أخرى بعنوان "De regimine rectoris" (في نظام الرهبان) ، من تأليف فرا باولينو ، وهو راهب من الرهبان الفرنسيسكان من البندقية، كان أسقفًا لمدينة بوتسولي ، وقد كتب أيضًا تاريخًا لاتينيًا. ترتبط رسالته ارتباطًا وثيقًا برسالة إيجيديو كولونا ، "De regimine principum" (في نظام الأمراء) . وهي مكتوبة باللغة البندقية . ^{[ 30 ]}

كان القرن الثالث عشر غنياً جداً بالحكايات. ^{[ 39 ]} تحتوي مجموعة تسمى " Cento Novelle antiche" على قصص مستقاة من مصادر عديدة، بما في ذلك التقاليد الآسيوية واليونانية والطروادية، ^{والتاريخ} القديم والوسيط، وأساطير بريتاني وبروفانس وإيطاليا، والكتاب المقدس ، والتقاليد الإيطالية المحلية، وتاريخ الحيوانات والأساطير القديمة . [ ^{30 ]}

عمومًا، تفتقر الروايات الإيطالية في القرن الثالث عشر إلى الأصالة، وهي انعكاس باهت للأدب الأسطوري الفرنسي الثري . يجدر إيلاء بعض الاهتمام لرسائل فرا غيتوني داريتسو، الذي كتب العديد من القصائد وبعض الرسائل النثرية، التي تتناول مواضيع أخلاقية ودينية. كان شغف غيتوني بالعصور القديمة وتقاليد روما ولغتها قويًا لدرجة أنه حاول كتابة الإيطالية بأسلوب لاتيني. تتسم رسائله بالغموض والتعقيد، بل والفظاظة. اتخذ غيتوني من سينيكا الأصغر وأرسطو وشيشرون وبوثيوس وأوغسطينوس قدوةً له . ^{[ 40 ]} كان غيتوني يرى أسلوبه فنيًا للغاية، لكن الباحثين اللاحقين يرونه مبالغًا فيه وغريبًا . ^{[ 30 ]}

مع ظهور مدرسة لابو جياني ، وغيدو كافالكانتي ، وسينو دا بيستويا ، ودانتي أليغييري ، أصبحت القصيدة الغنائية حكرًا على توسكانا. ^{[ 41 ] [ 42 ]} وتكمن حداثة هذه المدرسة وقوتها الشعرية، وفقًا لدانتي، في قدرتها على التعبير عن مشاعر الروح بالطريقة التي يُلهمها بها الحب، بأسلوبٍ ملائمٍ ورشيق، يجمع بين الشكل والمضمون، ويُدمج بينهما ببراعةٍ فنية. ^{[ 43 ]} وهذا نهجٌ أفلاطونيٌّ حديثٌ حظي بتأييدٍ واسعٍ من حركة دولتشي ستيل نوفو ، ورغم أنه قد يكون مُزعجًا، بل ومُدمِّرًا في حالة كافالكانتي، إلا أنه يبقى تجربةً ميتافيزيقيةً قادرةً على الارتقاء بالإنسان إلى بُعدٍ روحيٍّ أسمى. كان أسلوب جياني الجديد لا يزال متأثراً بالمدرسة الصقلية البروفنسالية. ^{[ 44 ]}

تنقسم قصائد كافالكانتي إلى فئتين: الأولى تُصوّر الفيلسوف ( كما وصفه لورينزو الرائع بـ "الفيلسوف المُتبجّل ")، والثانية تُعبّر بشكل مباشر عن طبيعته الشعرية المُفعمة بالتصوّف والميتافيزيقا . تنتمي إلى الفئة الأولى قصيدته الشهيرة "على طبيعة الحب" ، وهي في الواقع رسالة في ميتافيزيقا الحب ، وقد شُرح لها لاحقًا بأسلوب علمي من قِبل فلاسفة أفلاطونيين مرموقين في القرن الخامس عشر، مثل مارسيليوس فيسينوس وغيره. أما في قصائده "بالاتا" ، فيُعبّر كافالكانتي عن نفسه ببراءة، لكن مع إدراكه التام لفنه. وتُعتبر أعظم هذه القصائد هي تلك التي ألّفها كافالكانتي عندما نُفي من فلورنسا مع جماعة بيانكي عام 1300، ولجأ إلى سارزانا . ^{[ 43 ] [ 45 ]}

صورة شخصية لدانتي أليغييري ، بقلم ساندرو بوتيتشيلي

الصفحة الأولى من طبعة مطبوعة مبكرة من الكوميديا ​​الإلهية لدانتي

يُظهر دانتي أليغييري ، أحد أعظم شعراء إيطاليا، هذه النزعات الغنائية أيضًا. ^{[ 46 ]} ففي عام 1293، كتب "الحياة الجديدة" (La Vita Nuova) ، حيث يُضفي عليها طابعًا مثاليًا. وهي مجموعة من القصائد أضاف إليها دانتي سردًا وتفسيرًا. كل شيء فيها حسي، سماوي، وروحاني، وتحل رؤية مثالية محل بياتريس الحقيقية، فتفقد طبيعتها البشرية وتصبح تجسيدًا للإله. ^{[ 47 ]} تروي " الكوميديا ​​الإلهية" رحلة الشاعر عبر عوالم الموتى الثلاثة - الجحيم ، والمطهر ، والفردوس - برفقة الشاعر اللاتيني فرجيل . يكمن معنى رمزي وراء المعنى الحرفي لهذه الملحمة العظيمة. فدانتي، برحلته عبر الجحيم والمطهر والفردوس، يرمز إلى سعي البشرية نحو تحقيق هدف مزدوج: السعادة الدنيوية والأبدية. أما الغابة التي تاه فيها الشاعر فترمز إلى الخطيئة. ^{[ 48 ]} ​​الجبل الذي تُضيئه الشمس هو المملكة العالمية. ^{[ 43 ]} الحسد هو فلورنسا، والكبرياء هو بيت فرنسا، والجشع هو البلاط البابوي. يُمثل فرجيل العقل والإمبراطورية. ^{[ 49 ]} بياتريس هي رمز العون الإلهي الذي يجب أن يحصل عليه البشر لبلوغ الغاية القصوى، وهي الله. ^{[ 43 ]}

تكمن قيمة القصيدة في براعة الشاعر الفردية، حيثُ نُسج الفن الكلاسيكي لأول مرة في قالبٍ رومانسي. وسواءٌ وصف الطبيعة، أو حلّل الأهواء، أو لعن الرذائل، أو أنشد أناشيد الفضائل، فإن دانتي يتميز بعظمة فنه ودقته. استقى دانتي مادة قصيدته من اللاهوت والفلسفة والتاريخ والأساطير، ولكن بشكل خاص من مشاعره الشخصية، من الكراهية والحب. ^{[ 50 ]} تُصنَّف الكوميديا ​​الإلهية ضمن أروع أعمال الأدب العالمي . ^{[ 51 ]}

كان بترارك أول إنساني ، وفي الوقت نفسه أول شاعر غنائي حديث. ^{[ 52 ] [ 53 ]} كانت مسيرته طويلة وعاصفة. عاش لسنوات عديدة في أفينيون ، يلعن فساد البلاط البابوي؛ سافر عبر معظم أنحاء أوروبا؛ راسل الأباطرة والباباوات، واعتُبر أهم كاتب في عصره. ^{[ 43 ]} يختلف شعر بترارك الغنائي اختلافًا كبيرًا، ليس فقط عن شعر التروبادور البروفنسالي والشعراء الإيطاليين الذين سبقوه، بل أيضًا عن أشعار دانتي. ^{[ 54 ]} بترارك شاعر نفسي، يفحص جميع مشاعره ويصورها بفنٍّ بالغ الرقة. لم تعد أشعار بترارك متعالية كأشعار دانتي، بل بقيت ضمن حدود البشر.

يضم كتاب "كانزونييري" بعض القصائد السياسية، إحداها موجهة على ما يبدو إلى كولا دي رينزي ، وعدة سونيتات ضد بلاط أفينيون. وتتميز هذه القصائد بقوة مشاعرها، كما أنها تُظهر أن بترارك، مقارنةً بدانتي، كان يتمتع بوعي إيطالي أوسع. ^{[ 55 ]}

كان لدى جيوفاني بوكاتشيو نفس الشغف بالآثار القديمة، ونفس الإعجاب بالأدب الإيطالي الحديث الذي كان لدى بترارك. ^{[ 56 ]} كان أول من وضع ترجمة لاتينية للإلياذة ، وفي عام 1375، الأوديسة . تجلى إلمامه بالأدب الكلاسيكي في كتابه "De genealogia deorum" ؛ وكما قال أ. هـ. هيرين ، فهو موسوعة للمعرفة الأسطورية؛ وكان بمثابة البذرة الأولى للحركة الإنسانية في القرن الخامس عشر. ^{[ 57 ]} كان بوكاتشيو أيضًا أول مؤرخ للنساء في كتابه "De mulieribus claris" ، وأول من روى قصة المنكوبين في كتابه " De casibus virorum illustrium" . واصل وأتقن التحقيقات الجغرافية السابقة في كتابه De montibus وsilvis وfontibus وlacubus وfluminibus وstagnis وet paludibus وet de nominibus maris ، والتي استفاد من أجلها من Vibius Sequester .

لم يخترع بوكاتشيو المقطع الثماني ، لكنه كان أول من استخدمه في عمل طويل ذي قيمة فنية عالية، وهو قصيدته "تيسيدي" ، أقدم قصيدة رومانسية إيطالية. تروي قصيدة "فيلوستراتو" قصة حب ترويولو وغريسيدا ( ترويلوس وكريسيدا ). أما قصيدة "نينفالي فيسولانو" فتحكي قصة حب الحورية ميسولا والراعي أفريكو. ولا شك أن قصيدة "أموروزا فيزيون" ، وهي قصيدة ثلاثية، مستوحاة من الكوميديا ​​الإلهية . أما قصيدة "أميتو" فهي مزيج من النثر والشعر، وتُعد أول رواية رعوية إيطالية. ^{[ 58 ]} اشتهر بوكاتشيو بشكل أساسي بعمله الإيطالي " ديكاميروني" ، وهو عبارة عن مجموعة من مئة رواية، يرويها مجموعة من الرجال والنساء الذين لجأوا إلى فيلا بالقرب من فلورنسا هربًا من الطاعون عام 1348. وقد اتخذت كتابة الروايات، التي كانت وفيرة في القرون السابقة، وخاصة في فرنسا، شكلًا فنيًا لأول مرة. ^{[ 59 ]} يميل أسلوب بوكاتشيو إلى محاكاة اللاتينية، لكن النثر عنده اتخذ شكل فن متقن. علاوة على ذلك، في " الديكاميرون" ، يُعد بوكاتشيو رسامًا بارعًا للشخصيات ومراقبًا دقيقًا للعواطف. وقد كُتب الكثير عن مصادر روايات "الديكاميرون " . من المرجح أن بوكاتشيو استعان بمصادر مكتوبة وشفوية على حد سواء. ^{[ 58 ]}

كتب ليون باتيستا ألبيرتي ، العالم اليوناني واللاتيني المتبحر، باللغة العامية، بينما كتب فيسباسيانو دا بيستيتشي ، الذي كان منغمسًا باستمرار في المخطوطات اليونانية واللاتينية، كتاب " حياة الرجال المشهورين" (Vite di uomini illustri) ، القيّم لمحتواه التاريخي، والذي ينافس أفضل أعمال القرن الرابع عشر في صراحته وبساطته. وكتب أندريا دا باربيرينو النثر الجميل لكتاب "ملوك فرنسا" (Reali di Francia) ، مُضفيًا عليه طابعًا رومانسيًا . وعاد بيلكاري وجيرولامو بينيفيني إلى المثالية الصوفية للعصور السابقة. ^{[ 80 ]}

لكن تأثير فلورنسا على عصر النهضة يتجلى بوضوح في أعمال كوزيمو دي ميديتشي ولورينزو دي ميديتشي ، بين عامي 1430 و1492. ^{[ 81 ]} فقد أضفى لورينزو دي ميديتشي على شعره ألوانًا من الواقعية الشديدة والمثالية السامية، متنقلًا بين السونيتة الأفلاطونية والثلاثيات العاطفية في " أموري دي فينيري" ، ومن عظمة " سالفي" إلى "نينسيا" و"بيوني"، ومن "كانتو كارناشياليسكو" إلى "لاودا" . ^{[ 82 ]}

بعد لورينزو، يأتي بوليزيانو ، الذي جمع أيضاً، وببراعة فنية فائقة، بين القديم والحديث، والشعبي والكلاسيكي. في أعماله "ريسبتي" و"بالاتي"، تتسم نضارة الصور ومرونة الأشكال بفرادتها. ^{[ 83 ]} كتب بوليزيانو، وهو عالم يوناني عظيم، أشعاراً إيطالية بألوان زاهية؛ وقد تغلغلت أناقة المصادر اليونانية الخالصة في فنه بجميع أشكاله، في "أورفيو" و "ستانزي بير لا جوسترا" . ^{[ 84 ]}

ظهر نمط شعري جديد تمامًا، هو "كانتو كارناشياليسكو" . كانت هذه الأغاني نوعًا من الأغاني الكورالية، تُصاحبها عروض تنكرية رمزية، شائعة في فلورنسا خلال الكرنفال. كُتبت هذه الأغاني بوزن شعري مشابه لوزن أغاني الباليه ؛ وفي أغلب الأحيان، كانت تُؤدى على لسان مجموعة من العمال والتجار، الذين كانوا يُغنون، بتلميحات غير لائقة، مديحًا لفنهم. كان لورينزو نفسه يُشرف على هذه الاحتفالات والعروض التنكرية. وفي المساء، كانت تنطلق في المدينة مواكب كبيرة على ظهور الخيل، تعزف وتُغني هذه الأغاني. هناك بعض الأغاني من تأليف لورينزو نفسه، تتفوق على جميع الأغاني الأخرى في إتقانها الفني. أغنية " باكو إد أريانا" هي الأشهر. ^{[ 84 ] [ 85 ]}

لم تكن إيطاليا قد شهدت بعدُ شعرًا ملحميًا حقيقيًا ، لكنها كانت تزخر بالعديد من القصائد التي تُعرف باسم "كانتاري" (Cantari )، لاحتوائها على قصص تُغنى للعامة، ^{[ 86 ]} بالإضافة إلى القصائد الرومانسية، مثل "بووفو دانتونا" (Buovo d'Antona) و "ريجينا أنكروجا" (Regina Ancroja) وغيرها. لكن أول من بثّ الحياة في هذا الأسلوب كان لويجي بولتشي ، مؤلف "مورغانتي ماجوري" (Morgante Maggiore) . استُقيت مادة "مورغانتي" بالكامل تقريبًا من قصيدة فروسية غامضة من القرن الخامس عشر، أعاد اكتشافها بيو راينا . شيّد بولتشي بنيةً خاصة به، غالبًا ما حوّل الموضوع إلى مادة للسخرية، مُحاكيًا الشخصيات، ومُدخلًا العديد من الاستطرادات، تارةً نزوية، وتارةً علمية، وتارةً لاهوتية. ارتقى بولتشي بالملحمة الرومانسية إلى مستوى العمل الفني، ووحّد بين الجد والهزل. ^{[ 84 ] [ 87 ]}

كتب ماتيو بوياردو ، كونت سكانديانو ، قصيدته "أورلاندو إناموراتو" بنيةٍ أكثر جدية ، حيث يبدو أنه سعى فيها إلى استيعاب مجمل الأساطير الكارولنجية ؛ لكنه لم يُتمّ مهمته. ^{[ 88 ]} أما القصيدة الرومانسية الثالثة في القرن الخامس عشر فكانت " مامبريانو" لفرانشيسكو بيلو (تشيكو من فيرارا). استقى بيلو إلهامه من الدورة الكارولنجية ، ومن روايات فرسان المائدة المستديرة ، ومن التراث الكلاسيكي القديم. ^{[ 84 ] [ 89 ]}

كتب جيوفيانو بونتانو تاريخ نابولي، وليوناردو بروني من أريتسو تاريخ فلورنسا، باللغة اللاتينية. ^{[ 90 ]} وكتب برناردينو كوريو تاريخ ميلانو باللغة الإيطالية. ^{[ 2 ] [ 91 ]}

كتب ليوناردو دافنشي رسالة في الرسم، وكتب ليون باتيستا ألبيرتي رسالة في النحت والعمارة. ^{[ 2 ] [ 92 ]}

ينتمي بييرو كابوني ، مؤلف كتاب "تعليقات على شراء بيزا" وسرد "طوفان تشيومبي" ، إلى القرنين الرابع عشر والخامس عشر. ^{[ 65 ]} كتب ألبرتينو موساتو من بادوا تاريخًا باللاتينية عن الإمبراطور هنري السابع . ثم ألف مأساة لاتينية عن إيزيلينو دا رومانو ، النائب الإمبراطوري لهنري في شمال إيطاليا، بعنوان " إكسيرينوس" ، والتي ربما لم تُعرض على خشبة المسرح. ^{[ 80 ]}

شهد فن الدراما في القرن الخامس عشر تطورًا هائلًا. ^{[ 93 ]} نشأ هذا النوع من الأدب شبه الشعبي في فلورنسا، وارتبط ببعض الاحتفالات الشعبية التي كانت تُقام عادةً تكريمًا للقديس يوحنا المعمدان ، شفيع المدينة. يُعدّ "التمثيل المقدس" (Sacra Rappresentazione ) تطورًا لمسرحية " الميستيرو" ( Mistero ) في العصور الوسطى. ورغم انتمائه إلى الشعر الشعبي، إلا أن بعض مؤلفيه كانوا أدباء. ومنذ القرن الخامس عشر، تسربت بعض عناصر الفكاهة الدنيوية إلى "التمثيل المقدس". ^{[ 94 ]} تحرر بوليزيانو من قيود التقاليد الدينية والأسطورية في مسرحيته "أورفيو" (Orfeo) ، التي رغم انتمائها ظاهريًا إلى التمثيلات المقدسة، إلا أنها تنفصل عنها جوهريًا في مضمونها وفي العنصر الفني المُدخل. ^{[ 84 ]}

كتب بالداساري كاستيليوني كتاب "إل كورتيجيانو" أو "كتاب البلاط" ، وهو كتاب في آداب البلاط يتناول مسائل السلوك والأخلاق لدى رجال البلاط . نُشر الكتاب عام 1528، وكان له تأثير كبير في أوساط البلاط الأوروبي في القرن السادس عشر. ^{[ 96 ]} يُعدّ "كتاب البلاط" حوارًا فلسفيًا مطولًا حول ماهية رجل البلاط المثالي ، أو (في الفصل الثالث) سيدة البلاط، الجديرة بصداقة الأمير أو الزعيم السياسي وتقديم المشورة له. استلهم كاستيليوني فكرة الكتاب من البلاط الإسباني خلال فترة عمله سفيرًا للكرسي الرسولي (1524-1529)، ^{[ 97 ]} فجعل أحداث الكتاب تدور خلال سنوات عمله كرجل بلاط في دوقية أوربينو مسقط رأسه . سرعان ما حظي الكتاب بشعبية هائلة، وصنّفه قراؤه ضمن كتب الآداب والسلوك، التي تتناول مسائل الإتيكيت ، وحسن المظهر، والأخلاق، لا سيما في البلاطات الأميرية أو الملكية ، مثل كتاب "غالاتيو " لجوفاني ديلا كازا ( 1558) وكتاب "المحادثة المدنية" لستيفانو غواتسو (1574). ^{[ 98 ]} إلا أن كتاب "البلاط" كان أكثر من ذلك بكثير، إذ اتسم بطابع درامي، ونقاش فلسفي مفتوح، ومقال. كما نُظر إليه على أنه رمزية سياسية مبطنة . ^{[ 99 ]}

كان نيكولو مكيافيلي وفرانشيسكو غويتشارديني من أبرز مؤسسي علم التاريخ. ^{[ 100 ]} من أهم أعمال مكيافيلي: " التاريخ الفلورنسي" ، و" خطابات حول العقد الأول من القرن العاشر لتيتو ليفيوس" ، و" فن الحرب" ، و" الأمير" . تكمن ميزته في تركيزه على الجانب التجريبي لدراسة العمل السياسي من خلال رصد الوقائع ودراسة التاريخ واستخلاص المبادئ منه. يتسم تاريخه أحيانًا بعدم الدقة في بعض الحقائق؛ فهو أقرب إلى العمل السياسي منه إلى العمل التاريخي. ^{[ 101 ]}

كان غوتشارديني شديد الملاحظة، وسعى جاهداً لتحويل ملاحظاته إلى علم. ^{[ 102 ]} كتابه "تاريخ إيطاليا" ، الذي يمتد من وفاة لورينزو دي ميديشي حتى عام 1534، حافل بالحكمة السياسية، ومنظم ببراعة في أجزائه، ويرسم صورة حية لشخصياته، ومكتوب بأسلوب فخم. يُمكن اعتبار مكيافيلي وغوتشارديني مؤرخين بارزين، فضلاً عن كونهما من رواد علم التاريخ القائم على الملاحظة. ^{[ 2 ] [ 103 ]}

وكان من بين هؤلاء جاكوبو ناردي (مؤرخ عادل ومخلص ورجل فاضل، دافع عن حقوق فلورنسا ضد آل ميديشي أمام شارل الخامس)، وبينيديتو فاركي ، وجيامباتيستا أدرياني ، وبرناردو سيني ، وكاميلو بورتسيو (خارج توسكانا) ، الذي روى كتاب " كونجيورا دي باروني" وتاريخ إيطاليا من عام 1547 إلى عام 1552؛ وأنجيلو دي كوستانزو ، وبيترو بيمبو ، وباولو باروتا ، وغيرهم. ^{[ 2 ]}

كانت ملحمة أورلاندو فوريوسو للودوفيكو أريوستو امتدادًا لملحمة إيناموراتو لبوياردو . وتكمن سمة أريوستو في دمجه لروح الفروسية الرومانسية في أسلوب ونماذج الكلاسيكية. كان أريوستو الرومانسي فنانًا مدفوعًا بحبه لفنه فقط؛ ^{[ 2 ]} ملحمته. ^{[ 104 ]}

كان بيترو بيمبو شخصية مؤثرة في تطوير اللغة الإيطالية ، وتحديدًا التوسكانية، كوسيلة أدبية، وساهمت كتاباته في إحياء الاهتمام بأعمال بترارك في القرن السادس عشر . ^{[ 105 ]} سعى بيمبو، ككاتب، إلى استعادة بعضٍ من التأثير الأسطوري الذي كان للغة اليونانية القديمة على سامعيها، ولكن باللغة الإيطالية التوسكانية. واتخذ من أعمال بترارك وبوكاتشيو، وهما كاتبان من القرن الرابع عشر ساهم في إعادة إحياء أعمالهما، نموذجًا له ومثالًا يُحتذى به في التعبير الشعري باللغة الإيطالية.

في كتابه "نثر اللغة العامية" ، قدم بترارك كنموذج مثالي وناقش تأليف الشعر بالتفصيل. ^{[ 106 ]}

يختلف مؤرخو الأدب الإيطالي حول ما إذا كان ينبغي وضع توركواتو تاسو ضمن فترة ذروة عصر النهضة، أم أنه ينبغي أن يشكل فترةً خاصة به، وسيطة بين تلك الفترة والفترة التي تلتها. ^{[ 107 ]} في رينالدو ، حاول التوفيق بين قواعد أرسطو وتنوع أريوستو. ثم كتب لاحقًا أمينتا ، وهي دراما رعوية. ويوضح نواياه في ثلاث مقالات (Discorsi) ، كتبها أثناء تأليفه لقصيدة جيروساليم : فقد اختار موضوعًا عظيمًا ورائعًا، ليس قديمًا لدرجة أن يفقد جاذبيته، ولا حديثًا لدرجة تمنع الشاعر من تزيينه بظروف من نسج خياله. وقد عالجه بدقة وفقًا لقواعد وحدة الفعل المتبعة في القصائد اليونانية واللاتينية، ولكن بتنوع وروعة أكبر بكثير في الأحداث. وتُعد جيروساليم أفضل قصيدة بطولية في إيطاليا. أما فيما يتعلق بالأسلوب، فعلى الرغم من أن تاسو سعى جاهداً للالتزام بالنماذج الكلاسيكية، إلا أنه يُفرط في استخدام الاستعارة ، والتضاد ، والتصورات البعيدة عن الواقع؛ ومن هذا المنطلق تحديداً، وضع بعض المؤرخين تاسو في الفترة الأدبية المعروفة عموماً باسم " السينتيزمو" ، بينما قال آخرون، أكثر اعتدالاً في نقدهم، إنه مهد الطريق لها. ^{[ 108 ] [ 109 ]}

يُعدّ الشاعر الإيطالي جيوفاني باتيستا غواريني، من مدينة فيرارا، أحد أبرز كتّاب عصر النهضة المتأخرة في إيطاليا، ويشتهر بمسرحيته الرعوية الشهيرة " الراعي الأمين" (1589-1602). كُتبت المسرحية على غرار مسرحية "أمينتا" لتاسو ، وحظيت بشعبية واسعة في أوروبا خلال القرن السابع عشر، وتُرجمت مرات عديدة، أبرزها إلى الإنجليزية على يد السير ريتشارد فانشو عام 1647. كما كتب غواريني دفاعًا مؤثرًا عن التراجيكوميديا ​​بعنوان " مختصر الشعر التراجيكوميديا" (1601)، ومجموعة مهمة من القصائد الغنائية (1598).

في غضون ذلك، كانت هناك محاولة لكتابة الملحمة التاريخية. فقد نظم جيان جورجيو تريسينو من فيتشنزا قصيدة بعنوان "إيطاليا المحررة من قبل الآلهة" (Italia liberata dai Goti) ، عن حملات بيليساريوس ؛ وذكر أنه أجبر نفسه على الالتزام بجميع قواعد أرسطو ، وأنه اقتدى بهوميروس . ^{[ 110 ]} عبّر المونسنيور جيوفاني غويديتشيوني من لوكا، في قصائد سوناتية، عن حزنه على الحالة المزرية لبلاده. ومن بين شعراء الغناء الآخرين في تلك الفترة فرانشيسكو مولزا ، وجيوفاني ديلا كازا ، وبيترو بيمبو ، ^{[ 111 ]} ونساء مثل فيتوريا كولونا ، وفيرونيكا غامبارا ، وتوليا داراغونا ، وجوليا غونزاغا . ^{[ 112 ]} وتُعد إيزابيلا دي مورا مثالًا فريدًا للشعر النسائي في ذلك الوقت. ^{[ 113 ]}

كُتبت العديد من المآسي في القرن السادس عشر، لكنها جميعًا ضعيفة. كان تريسينو أول من اعتلى خشبة المسرح التراجيدي بمسرحيته "سوفونيسبا ". ولم تكن مسرحيتا "أوريستي" و" روسموندا " لجيوفاني دي برناردو روسيللاي أفضل حالًا، وكذلك ترجمة لويجي ألاماني لمسرحية "أنتيغون" . حاول سبيروني في مسرحيته "كاناتشي " وجيرالدي سينتيو في مسرحيته "أوربيتشي" أن يكونا مُجددين في الأدب التراجيدي، لكنهما أثارا انتقاداتٍ بسبب الغرابة وجدلًا حول دور اللياقة. ^{[ 114 ]} غالبًا ما اعتُبرت أعمالهما أدنى من مسرحية "توريسموندو " لتوركواتو تاسو ، التي تميزت بشكل خاص بجوقاتها، والتي تُذكّر بالمآسي اليونانية . ^{[ 115 ]}

استُلهمت الكوميديا ​​الإيطالية في القرن السادس عشر بشكل شبه كامل من الكوميديا ​​اللاتينية، إذ تشابهت حبكاتها في أغلب الأحيان. فعلى سبيل المثال، استُلهمت مسرحية "لوسيدي " لأنيولو فيرينزولا ، و" فيكيو أموروزو" لدوناتو جيانوتي من مسرحيات بلاوتوس الكوميدية ، وكذلك مسرحية " سبورتا " لجيامباتيستا جيلي ، و" ماريتو" للودوفيكو دولتشي ، وغيرهم. ^{[ 116 ]} وكان من أبرز كتّاب الكوميديا ​​مكيافيلي، وأريوستو، وجيوفاني ماريا سيكي ، وربما بيترو أريتينو . ^{[ 115 ]} وشهد القرن الخامس عشر ظهور الشعر الفكاهي، ويستحق أنطونيو كاميلي ، الملقب بالبيستوي، إشادة خاصة لما يتميز به من روح الدعابة اللاذعة ، كما وصفها سانت بوف . إلا أن فرانشيسكو بيرني، بفضل أسلوبه الساخر، هو من أوصل هذا النوع من الأدب إلى ذروة الكمال في القرن السادس عشر. يُنسب إليه هذا الأسلوب الذي يُعرف بـ" الشعر البرنيسكي ". يُعدّ الشعر البرنيسكي أوضح انعكاسٍ للشك الديني والأخلاقي الذي ساد الحياة الاجتماعية الإيطالية في القرن السادس عشر، والذي تجلّى في معظم أعمال تلك الفترة، وهو شكٌّ ^{[ 117 ]} أوقف الإصلاح الديني في إيطاليا ، والذي كان بدوره نتاجًا للظروف التاريخية. أما الساخرون الخالصين، فكانوا أنطونيو فينسيغيرا ، ولودوفيكو ألاماني، وأريوستو، الذي تميّز عن غيره بأناقة أسلوبه الأتيكية . ^{[ 115 ]}

في القرن السادس عشر، ظهرت العديد من الأعمال التعليمية . في قصيدته "Le Api Giovanni di Bernardo Rucellai"، يقترب من كمال فرجيل . إلا أن أهم عمل تعليمي هو كتاب " Cortigiano" لكاستيليوني ، الذي يتخيل فيه نقاشًا في قصر دوقات أوربينو بين الفرسان والسيدات حول الهدايا التي يحتاجها رجل البلاط المثالي . ^{[ 118 ]} يُعد هذا الكتاب ذا قيمة كبيرة كونه مثالًا على الحالة الفكرية والأخلاقية لأرقى فئات المجتمع الإيطالي في النصف الأول من القرن السادس عشر. ^{[ 115 ]}

من بين روائيي القرن السادس عشر، كان غراتسيني وماتيو بانديلو هما الأهم . كان بانديلو راهبًا دومينيكانيًا وأسقفًا، ولكن على الرغم من ذلك، كانت رواياته فضفاضة للغاية في موضوعها، وكثيرًا ما كان يسخر من رجال الدين في عصره. ^{[ 115 ]}

من بين الترجمات العديدة التي صدرت في ذلك الوقت، لا تزال ترجمات الإنيادة والرعوية للونغوس السفسطائي التي قام بها أنيبال كارو مشهورة؛ وكذلك ترجمات التحولات لأوفيد التي قام بها جيوفاني أندريا ديل أنغيلارا ، والحمار الذهبي لأبوليوس التي قام بها فيرينزولا ، وحياة بلوتارخ وأخلاقياته التي قام بها مارسيلو أدرياني. ^{[ 115 ]}

كان الفيلسوف إيمانويل تيسورو المنظر الرئيسي لحركة سيسينتيسمو الإيطالية . وكان عمله الأساسي كتاب "الخطابة الأرسطية" ، الذي نُشر لأول مرة عام 1654 وأُعيد طبعه عشر مرات على الأقل في القرن السابع عشر. وبتطويره لأفكارٍ مُلمَّحة في شعر عصر النهضة، واستخدامه لأرسطو في كتاب البلاغة بدلاً من الشعر ، بنى تيسورو نظريةً واسعةً في الاستعارة والكونسيتيزمو . وتعتمد نظريته على التمييز بين "الذكاء" و "العبقري" : فالذكاء يُدرك الحقائق ويُوصلها عبر علاماتٍ حرفيةٍ مباشرةً وبلا زخرفة إلى العقل؛ أما العبقري فيُدرك الحقائق ويُحوّلها، من خلال عمليات القياس والتفكير الجانبي، إلى استعاراتٍ بلاغيةٍ مُمتعةٍ وبارعة. يدرك تيسورو مخاطر التداخل بين الحقيقة واللغة، لكنه يُقدّر المتعة الحسية والفكرية والدهشة التي تُثيرها الكلمات والإشارات غير الحرفية وغير الشفافة. فبالنسبة له، اللغة كلها مجازية بطبيعتها، إذ تنطوي على انتقال من الفكر إلى الحواس. ويتمثل دور العبقرية في استكشاف الصلة الخفية بين كل الأشياء، والتعامل مع العالم كمخزنٍ لتشبيهاتٍ رائعةٍ محتملة. ويُعدّ الاستعارة محورياً في هذه العملية التحويلية؛ ويُبيّن تيسورو كيف يُمكن لاستعارةٍ واحدةٍ أن تُولّد عدداً لا نهائياً من الاستعارات الأخرى، بطريقةٍ تُوسّع نطاق التشبيه الشعري والبلاغي، نظرياً، إلى آفاقٍ لم يسبق لها مثيل. وبهذه الطريقة، يُقوّض تيسورو أرسطو مع إظهار احترامه الظاهري له، ويفتح آفاقاً لعالمٍ أدبيٍّ جديدٍ يُشبه العوالم العلمية والجغرافية الجديدة في أوائل القرن السابع عشر.

كان جيامباتيستا مارينو ، المعروف بقصيدته الملحمية " لادون" ، على رأس مدرسة السينتيستي [ ^{122 ] .} وقد صرّح مارينو نفسه في مقدمة " لا ليرا" (القيثارة ) برغبته في أن يكون رائدًا وقدوةً للشعراء الآخرين. ثانيًا، رغب في إثارة دهشة القارئ وصدمه من خلال ما هو عجيب ( meraviglioso ) وغير مألوف ( peregrino ). وكانت الصفتان اللتان قدّرهما هو وأتباعه بشدة هما الجرأة والحدة ، كما يتضح من خلال الاستعارات والتشبيهات البعيدة عن الواقع ، والتي غالبًا ما كانت تُثير حواس القارئ. وهذا يعني الاستعداد، بل والرغبة الشديدة، في كسر القواعد والمبادئ الأدبية. مزج مارينو وأتباعه بين التقاليد والابتكار: فقد عملوا مع الأشكال الشعرية الموجودة، ولا سيما السونيت ، والسستينا ، والكانزوني ، والمدريجال ، وبشكل أقل شيوعًا الأوتافا ريما ، لكنهم طوروا هياكل جديدة أكثر انسيابية وأطوالًا مختلفة للأسطر. تناولوا أيضًا مواضيع مقدسة (كالحب والمرأة والطبيعة)، لكنهم جعلوا الحواس والشهوانية العنصر المهيمن. فقد احتلت العواطف، التي استقطبت اهتمام كتّاب ومنظري بادوا في منتصف القرن السادس عشر، وكذلك تاسو، مركز الصدارة، وصُوِّرت بأشكال متطرفة في تمثيلات لمواضيع مثل الاستشهاد والتضحية والعظمة البطولية والخوف الوجودي العميق. كما تناول المارينيون مواضيع جديدة - لا سيما الفنون البصرية والموسيقية والمشاهد الداخلية - مع مجموعة جديدة من المراجع التي تشمل التطورات العلمية الحديثة وفروعًا متخصصة أخرى من المعرفة ومواقع وحيوانات غريبة. ثمة أوجه تشابه مع تاسو، لكن التوازن بين الشكل والمضمون في أعمال تاسو كان مختلًا عمدًا من قِبل مارينو وأتباعه، الذين غالبًا ما يتجاهلون مسألة الوحدة في قصائدهم (كما في قصيدة أدوني ). ومع ذلك، فإن أبرز اختلاف هو الدور المكثف للاستعارة . سعى مارينو وأتباعه إلى استعارات تجذب انتباه القارئ من خلال إيحاء تشابه بين شيئين يبدوان متباينين، مما أدى إلى ظهور تحولات مذهلة، ومفاهيم ( concetti )، وصور بعيدة المنال تُثير شراراتٍ تُحدث احتكاكًا بين موضوعين يبدوان متباينين. ولا يزال مدى كشف هذه الحرية الاستعارية الجديدة عن عالم جديد موضع نقاش نقدي. فمن جهة، يبدو أنها تجعل الشعر شكلًا من أشكال الألعاب الفكرية أو الألغاز؛ ومن جهة أخرى، تُشير إلى طرق جديدة لإدراك الواقع ووصفه، على غرار المقاييس الرياضية التي استخدمها غاليليو وأتباعه في العلوم التجريبية.

تأثر معظم شعراء القرن السابع عشر، بدرجات متفاوتة، بالمارينية. وشعر العديد من شعراء القرن السابع عشر بتأثير شاعر آخر، هو غابرييلو كيابريرا . وقد انبهر كيابريرا باليونانيين، فابتكر أوزاناً شعرية جديدة، لا سيما على غرار بيندار ، ^{[ 123 ]} متناولاً مواضيع دينية وأخلاقية وتاريخية وعاطفية. وكان كارلو أليساندرو غويدي الممثل الرئيسي لتيار بيندار المبكر، الذي استند إلى تقليد كيابريرا، والذي كان ثاني أهم شعراء إيطاليا بعد بترارك. وقد أشاد به كل من غرافينا وكريشمبيني، اللذان قاما بتحرير شعره (1726)، وقلده باريني. ونسب ألفيري اكتشافه لذاته إلى قوة شعر غويدي. وكان فولفيو تيستي من أبرز رواد التيار الهيليني في الكلاسيكية الباروكية، حيث جمع بين الهوراسيينية وتقليد أناكريون وبيندار. لكن أهم كتاباته وأكثرها إثارة للاهتمام ليست أغانيه (التي جُمعت فقط في عام 1653)، بل مراسلاته الواسعة، والتي تُعد وثيقة رئيسية للسياسة والأدب في العصر الباروكي.

أثارت أعمال مارينو، بلغتها المجازية الحسية وبنيتها غير الملحمية وقيمها الأخلاقية، جدلاً واسعاً حول التنافس بين ادعاءات النقاء والرزانة الكلاسيكية من جهة، وإفراطات المارينية من جهة أخرى. استمر الجدل حتى حُسم الأمر لصالح الكلاسيكية من قِبل أكاديمية أركاديا ، التي سادت وجهة نظرها في النقد الإيطالي حتى القرن العشرين. ^{[ 124 ]} تأسست أكاديمية أركاديا على يد جيوفاني ماريو كريشيمبيني وجيان فينتشنزو غرافينا عام 1690. سُميت أركاديا بهذا الاسم لأن هدفها الرئيسي كان محاكاة بساطة الرعاة القدماء الذين يُعتقد أنهم عاشوا في أركاديا خلال العصر الذهبي. تتألف قصائد الأركاديين من السوناتات والمدريجالات والكانزونيتات والشعر الحر . وكان فيليتشي زابي أبرز شعراء السوناتات . كان باولو رولي من أبرز مؤلفي الأغاني، بينما كان كارلو إينوتشينزو فروغوني أشهرهم . ^{[ 121 ]} كان أعضاء أركاديا من الرجال حصراً تقريباً، ولكن تم انتخاب امرأة واحدة على الأقل، ماريا أنطونيا سكاليرا ستيليني ، بناءً على جدارتها الشعرية. ^{[ 125 ]} تمتع فينتشنزو دا فيليكاخا بموهبة غنائية، لا سيما في الأغاني التي تناولت فيينا المحاصرة من قبل الأتراك . ^{[ 121 ]}

شهدت إيطاليا خلال القرن السابع عشر تطور الرواية الباروكية، التي أشار ألبرتو أسور روزا إلى أنها نشأت من خلال علمنة الشعر الفروسي والطابع الأدبي المتزايد للرواية القصيرة . ^{[ 126 ]} وشهدت تلك الفترة تطورات أخرى. فقد قدم جيوفاني أمبروجيو ماريني صورة مثالية للحياة الأرستقراطية في روايته الناجحة للغاية "كالواندرو فيديلي " (1640-1641)، وفي خطوة جذرية، استبدل جيرولامو بروسوني في روايته " ثلاثية غليسوميرو " (1657-1662) حياة وعلاقات الطبقة الأرستقراطية بحياة وعلاقات الطبقة البرجوازية المعاصرة. وقد أنجبت إيطاليا في القرن السابع عشر العديد من الروائيين المتميزين، ولا سيما جيوفاني فرانشيسكو بيوندي ، وبرناردو موراندو ، ولوكا أسارينو ، وباسيني . كتب بيوندي ثلاثية روائية شهيرة هي: "ليرومينا" (1624)، و "لا دونزيلا ديستيرادا" (1627)، و "إل كورالبو" (1632). حظيت رواية موراندو " روزاليندا " (1650) بأكثر من عشرين طبعة، وتُرجمت إلى الفرنسية والإنجليزية. من بين روايات لوكا أسارينو الناجحة للغاية رواية "لا ستراتونيكا" (1635)، التي تُرجمت إلى الفرنسية والإنجليزية والألمانية، ورواية "لألميريندا" (1640)، التي وُسِّعت لاحقًا وأُعيد صياغتها بالكامل في رواية "ألعاب الحظ" (1655). من المرجح أن تكون رواية "تاريخ الفارس الضائع " (1644) لبيس باسيني، التي تجمع بين مواضيع الفروسية والمغامرات والسياسة، مصدر إلهام لرواية أليساندرو مانزوني " المخطوبان " . ^{[ 127 ]}

تُعدّ رواية "رسائل كتبها جاسوس تركي " (1684) لجوفاني باولو مارانا من أوائل الروايات الرسائلية. وقد حققت الرواية مبيعاتٍ هائلة في أواخر القرن السابع عشر، وأثّرت في مونتسكيو عند كتابة " الرسائل الفارسية" (1721). ^{[ 128 ]} وكتب دانيال ديفو تتمةً غير رسمية لرواية مارانا بعنوان " تكملة لرسائل كتبها جاسوس تركي" (1718). ^{[ 129 ]}

كان فيديريكو ديلا فالي أهم كاتب مسرحي إيطالي في عصر الباروك. عمل في بلاط شارل إيمانويل الأول دوق سافوي في تورينو، وكان نشطًا أيضًا في ميلانو. لم يُعاد اكتشافه إلا في القرن الحالي. ألّف مسرحية تراجيكوميديا ​​في شبابه بعنوان " أديلوندا دي فريجيا" (نُشرت عام 1629)، لكن أفضل مسرحياته هي تراجيكات ذات مواضيع دينية، مثل "جوديت " (1627) و "إستر" (1627)، وهما مسرحيتان مستوحتان من الكتاب المقدس، و" ملكة اسكتلندا " (1628) التي تتناول مصير ماري ستيوارت ، التي تُصوَّر كشهيدة كاثوليكية . تُظهر هذه المسرحيات التأثير الديناميكي للدين على السلوك، ليس من خلال الخطابة المجردة، بل من خلال إحساس شعري حقيقي بالمأساة في المواقف الإنسانية. لم تتأثر قوة كتاباته المباشرة كثيرًا بفخامة أسلوب الباروك في القرن السابع عشر .

على غرار المآسي الأخرى في تلك الفترة، اتبعت مسرحيات ديلا فالي النموذج الكلاسيكي . وقد ثار عدد قليل من كتّاب المسرحيات على القواعد الكلاسيكية لوحدة المكان والزمان والحدث، وكان من أبرز أنواع المسرحيات الجديدة التي تم إنتاجها مسرحية كرومويل (1671) لجيرولامو غراتسياني ، وهي عرض قوي وإن كان غير تاريخي لأوليفر كرومويل، الذي تمتلئ أقواله بفنون الحكم الميكافيلية.

بدأ السخرية من إسبانيا مع مسرحية " راغواغلي دي بارناسو " لتراجانو بوكاليني ، واستمرت مع مسرحية "فيليبيتشي " لفولفيو تيستي . وتحوّلت الملحمة التي تعود لعصر النهضة إلى سخرية في مسرحية " لا سيكيا رابيتا" لأليساندرو تاسوني ، التي اختزلت نزاعًا حقيقيًا وقع عام 1393 بين الغويلفيين والغيبلينيين إلى مهزلة. وكان الرسام والشاعر الإيطالي النابولي سلفاتور روزا أكثر شمولًا ، إذ سارت قصائده الساخرة السبع الطويلة على خطى أريوستو. واستخدم أدباء أركاديون مثل جيان فينتشنزو غرافينا وباولو رولي السخرية لمهاجمة تجاوزات أتباع مارينو؛ كما قام رولي بتحرير مختارات من السخرية الإيطالية في لندن. وعلى خشبة المسرح، مهدت مسرحيات كارلو ماريا ماجي الساخرة باللهجة الميلانية الطريق لنوع أدبي استمر فيه الكاتب المسرحي السييني جيرولامو جيجلي .

يُعدّ الفيلسوف واللاهوتي والمنجم والشاعر توماسو كامبانيلا شخصيةً مثيرةً للاهتمام، وإن كانت منعزلةً، في الأدب الإيطالي في القرن السابع عشر. تتألف مجموعته الشعرية (Poesie) ، التي نُشرت عام 1622، من تسع وثمانين قصيدةً بأشكالٍ شعريةٍ متنوعة. بعضها ذو طابعٍ سيري، لكن جميعها تتسم بالجدية والصراحة اللتين تتجاوزان الموضات الأدبية السائدة في عصره. كتب كامبانيلا باللاتينية في الجدل والبلاغة والشعر والتاريخ، بالإضافة إلى كتابه الإيطالي " Del senso delle cose e della magia" ( بمعنى الأشياء والسحر )، الذي ألّفه عام 1604 ونُشر عام 1620. في هذا العمل الآسر، المتأثر بتعاليم برناردينو تيليسيو ، يتخيل كامبانيلا العالم كتمثالٍ حيٍّ لله، حيث لكل جوانب الواقع معنىً وقيمة. تُنبئ هذه الرؤية، بما فيها من روحانيةٍ وحسية، في جوانب عديدةٍ بآراء دانييلو بارتولي وتيسورو. ^{[ 130 ]} تشمل أعمال كامبانيلا اللاهوتية، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بكتاباته الفلسفية، كتاب "انتصار الإلحاد" وكتاب "اللاهوت" المكون من ثلاثين مجلدًا (1613-1624). أما أشهر أعماله، والذي يجمع بين جميع اهتماماته، فهو كتاب " مدينة الشمس" ، الذي كُتبت مسودته الأولى عام 1602 باللغة الإيطالية، ثم تُرجم لاحقًا إلى اللاتينية عامي 1613 و1631. يصف فيه بحار من جنوة، كان ضمن طاقم كريستوفر كولومبوس ، الحالة المثالية لمدينة الشمس، التي يحكمها في الشؤون الدنيوية والروحية الأمير الكاهن، الملقب بالشمس أو الميتافيزيقي. ويتبعه ثلاثة وزراء: السلطة (المعنية بالحرب والسلام)، والحكمة (المعنية بالعلم والفن، وكلها مدونة في كتاب واحد)، والمحبة (المعنية بالتكاثر وتعليم مواطني مدينة الشمس). تقوم حياة المواطنين على نظام شيوعي : جميع الممتلكات عامة، ولا وجود للعائلات، ولا حقوق ميراث، ولا زواج، وتخضع العلاقات الجنسية لتنظيم الدولة. لكل فرد دوره في المجتمع، وتُفرض واجبات محددة على جميع المواطنين. التعليم هو التدريب الأمثل للعقل والجسد، وهو يتعارض جذريًا مع ثقافة الكتب والأكاديمية في عصر النهضة الإيطالية: ينبغي ألا تكون موضوعات الدراسة "أشياء جامدة" بل الطبيعة والقوانين الرياضية والفيزيائية التي تحكم العالم المادي. ثمة روابط هنا مع الحداثة الناشئة في " جدل القدماء والمحدثين" ، ومع مناهج وتطلعات غاليليو العلمية، الذي دافع عنه كامبانيلا كتابةً عام 1616.

تأسست أكاديمية لينسي ، أولى وأشهر الأكاديميات العلمية في إيطاليا، عام 1603 في روما على يد فيديريكو تشيزي . كرست الأكاديمية أنشطتها لدراسة العلوم الطبيعية والرياضية، ولتطبيق المنهج التجريبي الذي ارتبط بغاليليو. تميزت الأكاديمية ببعد نظر مؤسسيها ورؤيتهم الثاقبة، حيث تم انتخاب أعضاء مراسلين أجانب، وهي ممارسة لا تزال قائمة حتى اليوم. ومن بين أعضائها كلاوديو أكيليني ، وبيترو ديلا فالي ، وغاليليو (منذ عام 1611)، وفرانشيسكو سفورزا بالافيتشينو ، وجيامباتيستا ديلا بورتا (منذ عام 1610)، وفيليبو سالفياتي . وشملت أعمالهم نشر نتائج علمية واسعة النطاق استنادًا إلى الملاحظة المباشرة، بما في ذلك دراسة غاليليو لسطح القمر (1610) وكتابه " المقايسة" (1623). دافعت الأكاديمية عن غاليليو في محاكمته عام 1616، ولعبت دورًا حاسمًا في الانتشار المبكر لمنهجه والترويج له.

كانت أكاديمية تشيمينتو ، التي تأسست في فلورنسا عام 1657، خليفةً لأكاديمية لينسي . لم تكن الأكاديمية منظمةً كأكاديمية لينسي، بل بدأت كاجتماعٍ لتلاميذ غاليليو، الذين كانوا جميعًا مهتمين بتقدم العلوم التجريبية. وحصلت على صفةٍ رسميةٍ عام 1657، عندما رعى الكاردينال ليوبولدو دي ميديشي تأسيس الأكاديمية. وبشعار "التجربة والمراجعة"، انكبّ الأعضاء، بمن فيهم كارلو روبرتو داتي ، ولورينزو ماغالوتي ، وفينشنزو فيفياني ، على عملهم بجدية. وعلى عكس غاليليو، الذي تناول قضايا واسعة النطاق، عملت أكاديمية تشيمينتو على نطاقٍ أصغر. ومن بين إرث أكاديمية تشيمينتو النثر الإيطالي الأنيق، القادر على وصف الأشياء بدقة، والذي يميز كتاب " مقال في التجارب الطبيعية" الذي حرره ماغالوتي ونُشر عام 1667.

احتل غاليليو مكانة بارزة في تاريخ الأدب. وبصفته تلميذًا مُخلصًا لأريوستو، بدا وكأنه يُضفي على نثره صفات ذلك الشاعر العظيم: حرية التعبير الواضحة والصريحة، والدقة والسهولة، والأناقة في آنٍ واحد. ^{[ 121 ] [ 131 ]} وقدّم باغانينو بونافيدي في كتابه "كنز الريف" العديد من المبادئ في الزراعة، مُؤسسًا بذلك نوعًا من الشعر الرعوي الذي طوّره لاحقًا لويجي ألاماني في كتابه "زراعة " ، وجيرولامو باروفالدي في كتابه "الكاناباجو" ، وروتشيلي في كتابه "النحل" ، وبارتولوميو لورينزي في كتابه "زراعة الجبال" ، وجيامباتيستا سبولفيريني في كتابه "زراعة الأرز" . ^{[ 65 ]}

أظهر جيامباتيستا فيكو نهضة الوعي التاريخي في إيطاليا. ففي كتابه "العلم الجديد" ، بحث في القوانين التي تحكم تقدم الجنس البشري، والتي تتطور الأحداث وفقًا لها. ومن خلال دراسته النفسية للإنسان، حاول استنتاج " الطبيعة المشتركة للأمم" ، أي القوانين العالمية للتاريخ. ^{[ 133 ] [ 134 ]}

لودوفيكو أنطونيو موراتوري ، بعد أن جمع في كتابه Rerum Italicarum scriptores السجلات والسير الذاتية والرسائل والمذكرات الخاصة بالتاريخ الإيطالي من 500 إلى 1500، وبعد مناقشة الأسئلة التاريخية الأكثر غموضًا في Antiquitates Italicae medii aevi ، كتب Annali d'Italia ، يروي بدقة الحقائق المستمدة من مصادر أصلية. ^{[ 135 ]} كان شركاء موراتوري في بحثه التاريخي هم سكيبيون مافي من فيرونا وأبوستولو زينو من البندقية. ترك مافي في كتابه المصور عن فيرونا كنزًا من التعلم كان بمثابة دراسة تاريخية ممتازة أيضًا. أضاف زينو الكثير إلى سعة الاطلاع في التاريخ الأدبي، سواء في كتابه Dissertazioni Vossiane أو في ملاحظاته إلى Biblioteca dell'eloquenza italiana للمونسنيور جوستو فونتانيني . كرّس جيرولامو تيرابوشي والكونت جياماريا مازوتشيلي من بريشيا نفسيهما لتاريخ الأدب. ^{[ 133 ]}

بينما دفعت روح العصر الجديدة إلى البحث في المصادر التاريخية، شجعت أيضًا على دراسة آلية القوانين الاقتصادية والاجتماعية. كتب فرديناندو غالياني عن العملة، وكتب غايتانو فيلانجيري كتابًا بعنوان "علم التشريع" . وقدّم سيزار بيكاريا ، في كتابه "رسالة في الجرائم والعقوبات" ، إسهامًا في إصلاح النظام العقابي ودعا إلى إلغاء التعذيب . ^{[ 133 ] [ 136 ]}

سعت الحركة الإصلاحية إلى التخلص من التقاليد والتصنّع، والعودة إلى الحقيقة. وقد بذل أبوستولو زينو وبيترو ميتاستاسيو جهودًا حثيثة لجعل الميلودراما والعقل متوافقين. أضفى ميتاستاسيو تعبيرًا جديدًا على المشاعر، ومنح الحوار طابعًا طبيعيًا، وأضفى على الحبكة بعض التشويق؛ ولولا وقوعه في فخ المبالغة المصطنعة والابتذال العاطفي، وفي الوقوع في مفارقات تاريخية متكررة ، لكان من الممكن اعتباره أهم كاتب لنصوص الأوبرا الجادة ، وأول مُصلح درامي في القرن الثامن عشر. ^{[ 133 ] [ 137 ]}

تغلب كارلو غولدوني على مقاومة الشكل الشعبي القديم للكوميديا، بأقنعة بانتالوني ، والطبيب، والمهرج ، وبريغيلا ، وغيرها، وابتكر كوميديا ​​الشخصيات، مقتديًا بموليير . كُتبت العديد من مسرحياته الكوميدية باللغة الفينيسية . ^{[ 138 ] [ 139 ]} تشمل أعماله بعضًا من أشهر المسرحيات الإيطالية وأكثرها شعبية. كتب غولدوني أيضًا تحت اسم مستعار ولقب بوليسينو فيجيو، باستور أركادي ، والذي ادعى في مذكراته أن " أركاديين روما" أطلقوه عليه. ^{[ 140 ]} من أشهر أعماله المسرحية الكوميدية " خادم سيدين " ، التي تُرجمت واقتُبست دوليًا مرات عديدة.

كان جوزيبي باريني الشخصية الأبرز في النهضة الأدبية للقرن الثامن عشر . ^{[ 141 ]} في مجموعة قصائد نشرها في الثالثة والعشرين من عمره، تحت اسم ريبانو يوبيلينو، يُظهر الشاعر براعته في استلهام مشاهده من الحياة الواقعية، وفي قصائده الساخرة يُبدي روح معارضة صريحة لعصره. وبتحسينه لقصائد شبابه، برز كمُجدد في شعره الغنائي، رافضًا في آنٍ واحدٍ البتراركية، والسنطية ، والأركادية. في قصيدة "الشكوى " (Odi) ، تظهر النبرة الساخرة بوضوح ، لكنها تبرز بقوة أكبر في قصيدة " من النهار" (Del giorno) ، التي تكتسب قيمة اجتماعية وتاريخية كبيرة. كفنان، عاد مباشرةً إلى الأشكال الكلاسيكية، ممهدًا الطريق لمدرسة فيتوريو ألفيري ، وأوغو فوسكولو ، وفينشنزو مونتي . كعمل فني، تبدو قصيدة "من النهار" (Giorno) قاسية ومُجزأة بعض الشيء أحيانًا، كاحتجاج على رتابة الأركادية. ^{[ 133 ] [ 142 ]}

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، امتلأت اللغة الإيطالية بشكل خاص بالتعبيرات الفرنسية، مما أثار تساؤلاً حول نقاء اللغة . ^{[ 143 ]} كان لا بد من إعادة إحياء النثر حفاظاً على الكرامة الوطنية، وكان يُعتقد أن ذلك لا يمكن تحقيقه إلا بالعودة إلى كتّاب القرن الرابع عشر، أو ما يُعرفون بـ" أوري تريسينتيستي" ، أو إلى روائع الأدب الإيطالي. وكان أنطونيو سيزاري أحد رواد هذه المدرسة الجديدة ، حيث أعاد نشر أعمال مؤلفين قدماء، وأصدر طبعة جديدة، مع إضافات، من " فوكابولاريو ديلا كروسكا ". كما كتب أطروحة بعنوان "سوبرا لو ستاتو بريسنتي ديلا لينغوا إيتاليانا "، وسعى من خلالها إلى إثبات تفوق اللغة التوسكانية ودانتي وبترارك وبوكاتشيو.

في مواجهة هذه الهيمنة التوسكانية، التي أعلنها ودعمها سيزاري، ظهرت مدرسة لومباردية، ^{[ 144 ]} والتي عادت مع كتاب دانتي " De vulgari eloquentia" إلى فكرة اللغة المُلهمة . ^{[ 145 ]} وكان مونتي وصهره الكونت جوليو بيرتيكاري على رأس المدرسة اللومباردية . دفع هذا فينتشنزو مونتي إلى كتابة "Proposta di alcune correzioni ed aggiunte al vocabolario della Crusca" ، الذي هاجم فيه التوسكانية في أكاديمية لا كروسكا . ^{[ 146 ]} احتلّ الجدل حول اللغة مكانةً بارزةً إلى جانب الخلافات الأدبية والسياسية، وشاركت فيه إيطاليا بأكملها: باسيليو بوتي في نابولي، وباولو كوستا في رومانيا ، ومارك أنطونيو بارينتي في مودينا ، وسلفاتوري بيتي في روما، وجيوفاني غيرارديني في لومبارديا، ولويجي فورناسياري في لوكا، وفينشنزو نانوتشي في فلورنسا. ^{[ 145 ]} كان بيترو جيورداني ، المولود عام 1774، وطنيًا وكلاسيكيًا ومحافظًا على النقاء الأدبي في آنٍ واحد ؛ فقد كان بمثابة خلاصة الحركة الأدبية في ذلك الوقت. تعمّق في دراسة الأدباء اليونانيين واللاتينيين، وأدباء القرن الرابع عشر الإيطاليين ، ولم يترك سوى القليل من الكتابات، لكنها كانت مُتقنة الصياغة من حيث الأسلوب، وحظي نثره بإعجاب كبير في عصره. ^{[ 147 ]} يُختتم جيورداني الحقبة الأدبية للكلاسيكيين. ^{[ 145 ]}

كانت هجاءات غاسبارو غوتزي أقل رقيًا، لكنها كانت موجهة نحو نفس غاية هجاءات باريني. وتتشابه هجاءات غوتزي في أسلوبها إلى حد ما مع هجاءات لوسيان . في مجلة تُدعى " فروستا ليتيراريا"، انتقد غوتزي بشدة الأعمال التي كانت تُنشر آنذاك في إيطاليا. ^{[ 148 ]} وكانت "فروستا" أول كتاب نقدي مستقل موجه خصيصًا ضد الأركاديين والمتزمتين. ^{[ 133 ]}

كان جيوفاني باتيستا نيكوليني كلاسيكيًا؛ فمن خلال محاكاته لإسخيلوس ، وكتابته " خطب عن المأساة اليونانية" و "مايكل أنجلو السامي" ، أظهر نيكوليني تفانيه للأدب القديم. في مآسيه، تحرر من جمود ألفيري المفرط، واقترب جزئيًا من مؤلفي التراجيديا الإنجليز والألمان. واختار دائمًا تقريبًا مواضيع سياسية. ^{[ 149 ]} ومن هؤلاء نابوكو ، وأنطونيو فوسكاريني ، وجيوفاني دا بروسيدا ، ولودوفيكو إيل مورو ، وغيرهم. هاجم روما البابوية في "أرنالدو دا بريشيا" . تُظهر مآسي نيكوليني نزعة غنائية غنية أكثر من عبقرية درامية. ويُحسب له أنه دافع عن الأفكار الليبرالية، وفتح طريقًا جديدًا للمأساة الإيطالية. ^{[ 150 ]}

كتب كارلو بوتا تاريخ إيطاليا بين عامي 1789 و1814، ثم واصل كتابة تاريخ غوتشارديني حتى عام 1789. ^{[ 151 ]} ويأتي بيترو كوليتا في المرتبة التالية ؛ فقد تبنى في كتابه "تاريخ مملكة نابولي من 1734 إلى 1825" فكرة الدفاع عن استقلال إيطاليا وحريتها بأسلوب مستوحى من تاسيتوس . ^{[ 152 ]} أما لازارو بابي من لوكا، مؤلف كتاب " تعليقات على الثورة الفرنسية من 1789 إلى 1814" ، فلم يكن مختلفًا تمامًا عن بوتا وكوليتا. فقد كان مؤرخًا على الطراز الكلاسيكي، ويتناول موضوعه بروح وطنية، ولكنه ربما تفوق كفنان في المجالين الآخرين. ^{[ 145 ]}

بدأ ألبرتو فورتيس الحركة الأدبية المورليخية في الأدب الإيطالي والبندقي بعمله "رحلة إلى دالماتيا" ( Viaggio in Dalmazia ) عام 1774. ^{[ 153 ]}

مع ازدياد شعبية الواقعية في الفن، واكبتها المنهجية الإيجابية في النقد. وعاد التاريخ إلى روح البحث العلمي، كما يتضح في أعمال مثل " الأرشيف التاريخي الإيطالي" الذي أسسه جيوفان بيترو فيوسو في فلورنسا ، و" تاريخ إيطاليا في العصور الوسطى" لكارلو ترويا ، ورسالة رائعة لمانزوني نفسه بعنوان " حول بعض نقاط التاريخ اللومباردي في إيطاليا" ، والتاريخ القيّم لـ" صلاة الغروب الصقلية" لميشيل أماري . وإلى جانب الفنانين العظماء ليوباردي ومانزوني، والعلماء البارزين، برزت في القرن التاسع عشر أيضًا الأدبيات الوطنية. ^{[ 168 ]} وكان لفيوسو هدف سياسي واضح عندما أسس مجلة "أنطولوجيا" الشهرية عام 1820 . كان كتابه Archivio storico italiano (1842)، بشكل مختلف، استمرارًا لكتاب Antologia ، الذي تم قمعه في عام 1833 بسبب إجراءات الحكومة الروسية.

يمكن القول إن الحركة الأدبية التي سبقت الثورة السياسية لعام 1848 وتزامنت معها، تمثلها أربعة كتّاب: جوزيبي جوستي ، وفرانشيسكو دومينيكو غيراتزي ، وفينشنزو جيوبيرتي، وسيزار بالبو . كتب جوستي هجاءات موجزة بلغة شعبية. أما غيراتزي، فقد حظي بشهرة واسعة وتأثير كبير، لكن رواياته التاريخية، رغم الإقبال الكبير عليها قبل عام 1848، سرعان ما طواها النسيان. كان جيوبيرتي كاتبًا جدليًا بارعًا ؛ وسيظل كتابه " Primato morale e civile degli Italiani" وثيقة مهمة من تلك الحقبة، بينما يُعد كتابه "Gesuita moderno" أقوى إدانة لليسوعيين كُتبت في إيطاليا. ^{[ 169 ]} كان بالبو دارسًا شغوفًا للتاريخ. ومثل جيوبيرتي في فترته الأولى، كان بالبو متحمسًا للبابوية المدنية، ولإقامة اتحاد بين الولايات الإيطالية تحت قيادتها. يُعد كتابه Sommario della storia d'Italia مثالًا ممتازًا. ^{[ 4 ]}

واصل جيوفاني براتي وألياردو ألياردي التقاليد الرومانسية. ومن الشعراء الكلاسيكيين الآخرين جوزيبي كياريني ، وأرتورو غراف ، وغيدو مازوني ، وجيوفاني مارادي ، ويُمكن اعتبار الأخيرين من أبرز تلاميذ كاردوتشي. أما إنريكو بانزاتشي، فكان رومانسيًا في جوهره. يُعد أوليندو غيريني (الذي كتب تحت اسم لورينزو ستيكيتي المستعار) الممثل الرئيسي للواقعية في الشعر، ورغم أن أعماله المبكرة لاقت نجاحًا مثيرًا للجدل ، إلا أنه مؤلف للعديد من القصائد الغنائية ذات القيمة الجوهرية. ^{[ 174 ]} يُعتبر ألفريدو باتشيلي وماريو رابيساردي من شعراء الملاحم المتميزين. أما فيليتشي كافالوتي، فهو مؤلف ملحمة مارشيا دي ليونيدا المؤثرة . ^{[ 4 ]}

من بين كتّاب اللهجات المحلية، وجد الشاعر الروماني العظيم جوزيبي جواكينو بيلي العديد من الخلفاء، مثل ريناتو فوتشيني (بيزا) وسيزار باسكاريلا (روما). أما بين الشاعرات، فقد حققت آدا نيغري شهرة واسعة بفضل قصيدتيها الاشتراكيتين "فاتاليتا " و "تيمبيستي" ، بينما حظيت أخريات، مثل آني فيفانتي ، بتقدير كبير في إيطاليا. ^{[ 4 ] [ 175 ]}

من بين كتّاب المسرح، يمثل بيترو كوسا في التراجيديا، وفيرديناندو مارتيني ، وباولو فيراري في الكوميديا، المدارس القديمة. وقد تبنى جوزيبي جياكوزا أساليب أكثر حداثة . ^{[ 4 ]}

في مجال الأدب الروائي، تراجعت شعبية الروايات التاريخية الرومانسية، على الرغم من أن إميليو دي ماركي قدّم بعض الأمثلة الجيدة. أما روايات التشويق والإثارة فقد طوّرها سلفاتوري فارينا . ^{[ 4 ]}