سينما آسيا

عُثر على وعاء فخاري عمره 5200 عام في مدينة شهر سوخته بإيران ، يحمل خمس صور لماعز مرسومة على جوانبه. ويُعتقد أن هذا الوعاء مثال على فن التحريك المبكر . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

تأمل الفيلسوف الصيني مو تي ، الذي عاش حوالي عام 500 قبل الميلاد، في ظاهرة الضوء المقلوب القادم من العالم الخارجي والذي يتسلل عبر ثقب صغير في الجدار المقابل في غرفة مظلمة. ظهرت مسرحيات الظل لأول مرة خلال عهد أسرة هان ، ثم انتشرت شعبيتها في جميع أنحاء آسيا . وفي حوالي عام 180 ميلادي، ابتكر تينغ هوان (丁緩) جهازًا بدائيًا لعرض الصور في الصين.

أُنتجت أولى الأفلام القصيرة من آسيا خلال تسعينيات القرن التاسع عشر. وكان أول فيلمين قصيرين أُنتجا في اليابان هما "باكي جيزو" ( جيزو الشبح ) و "شينين نو سوساي" ( قيامة جثة )، وكلاهما من عام 1898. ^{[ 5 ]} كما أُنتج أول فيلم قصير هندي في عام 1898، وهو "زهرة بلاد فارس" ، من إخراج هيرالال سين . ^{[ 6 ]}

في أوائل القرن العشرين، عُرضت الأفلام الصامتة الإسرائيلية في أكواخ ومقاهٍ وغيرها من المباني المؤقتة. ^{[ 7 ]} في عام 1905، افتُتح مقهى لورنز في شارع يافا بحي نيفي تسيديك اليهودي . ومنذ عام 1909، بدأت عائلة لورنز بعرض الأفلام في المقهى. وفي عام 1925، استُخدم المقهى لفترة وجيزة لعرض سينما كيسيم. ^{[ 8 ]} كان أول فيلم روائي طويل من شرق آسيا هو فيلم "قصة حياة تاسوكي شيوبارا " (1912) الياباني . تلاه أول فيلم روائي صامت طويل من الهند، وهو الدراما التاريخية "راجا هاريشاندرا " (1913) للمخرج داداساهيب فالكي ، الذي يُعتبر أبو السينما الهندية . وبحلول العقد التالي، بلغ متوسط ​​إنتاج السينما الهندية 27 فيلمًا سنويًا. ^{[ 9 ]}

في عشرينيات القرن العشرين، كانت السينما السوفيتية الوليدة الأكثر ابتكارًا وجرأة. هناك، شهدت فن المونتاج، على وجه الخصوص، طفرةً هائلة، متجاوزةً دوره السابق في سرد ​​القصة. وقد أتقن سيرجي آيزنشتاين تقنية ما يُسمى بالمونتاج الجدلي أو الفكري ، الذي سعى إلى جعل الصور غير الخطية ، والمتضاربة في كثير من الأحيان، تُعبّر عن أفكار وتُثير ردود فعل عاطفية وفكرية لدى المشاهد.

بدأ إنتاج الأفلام الناطقة في آسيا منذ ثلاثينيات القرن العشرين. ومن أبرز الأفلام الناطقة المبكرة في السينما اليابانية : فيلم "أخوات غيون" ( Gion no shimai ، 1936) للمخرج كينجي ميزوغوتشي، وفيلم "مرثية أوساكا" ( Osaka Elegy ، 1936) ، وفيلم "قصة آخر زهور الأقحوان " (The Story of the Last Chrysanthemums ، 1939)، بالإضافة إلى فيلم "الإنسانية وبالونات الورق" (Humanity and Paper Balloons ، 1937) للمخرج ساداو ياماناكا ، وفيلم "زوجتي ، كوني كالوردة!" ( Tsuma Yo Bara No Yoni ، 1935) للمخرج ميكيو ناروس ، والذي كان من أوائل الأفلام اليابانية التي عُرضت في دور السينما الأمريكية. ومع ذلك، ومع تزايد الرقابة، بدأت أفلام المخرجين ذوي الميول اليسارية، مثل دايسوكي إيتو، تتعرض للهجوم أيضاً. أُنتجت بعض الأفلام اليابانية القصيرة الناطقة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، لكن أول فيلم روائي طويل ناطق في اليابان كان فيلم "فوجيوارا يوشي نو فوروساتو " (1930)، الذي استخدم نظام "مينا توكي". وفي عام 1935، أخرج ياسوجيرو أوزو أيضًا فيلم "نُزُل في طوكيو" ، الذي يُعتبر رائدًا لنوع الواقعية الجديدة .

أصدر أردشير إيراني فيلم "عالم آرا "، أول فيلم هندي ناطق، في 14 مارس 1931. بعد ظهور الأفلام الناطقة في الهند، ازداد الطلب على بعض نجوم السينما، وحققوا دخلاً جيداً من خلال التمثيل. ومع تطور تقنية الصوت، شهدت ثلاثينيات القرن العشرين ازدهار الموسيقى في السينما الهندية، حيث مثلت أفلام موسيقية مثل " إندرا سابها" و "ديفي ديفاني" بدايةً لظهور الأغاني والرقصات في الأفلام الهندية. ^{[ 10 ]} انتشرت استوديوهات الإنتاج السينمائي في المدن الكبرى مثل تشيناي وكلكتا ومومباي ، مع ترسيخ صناعة الأفلام كحرفة بحلول عام 1935، ويتجلى ذلك في نجاح فيلم "ديفداس " الذي استطاع أن يأسر قلوب الجماهير في جميع أنحاء البلاد. ^{[ 11 ]}

أكيرا كوروساوا وساتياجيت راي ، اثنان من أكثر المخرجين شهرة من العصر الذهبي للسينما الآسيوية.

بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية في منتصف أربعينيات القرن العشرين، تُعتبر الفترة الممتدة من أواخر الأربعينيات إلى الستينيات "العصر الذهبي" للسينما الآسيوية. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} وقد أُنتجت خلال هذه الفترة العديد من الأفلام الآسيوية التي نالت استحسان النقاد على مر العصور، بما في ذلك فيلمي " الربيع المتأخر " (1949) و "قصة طوكيو " (1953) للمخرج ياسوجيرو أوزو ؛ وأفلام "راشومون" (1950) و " إيكيرو " (1952) و" الساموراي السبعة " ( 1954) و" عرش الدم" (1957) للمخرج أكيرا كوروساوا ؛ وأفلام "حياة أوهارو" (1952) و "سانشو المأمور" (1954) و "أوغيتسو" (1954) للمخرج كينجي ميزوغوتشي . ساتياجيت راي'س ثلاثية Apu (1955-1959), غرفة الموسيقى (1958) و شارولاتا (1964); جورو دوت'س بياسا (1957) و كاجاز كي فول (1959); وفاي مو الربيع في بلدة صغيرة (1948)، راج كابور أوارا ( 1951)، ميكيو ناروسي'س السحب العائمة (1955)، محبوب خان'س أم الهند (1957) و ريتويك غاتاك'س سوبارناريخا ( 1962). ^{[ 12 ] [ 13 ]}

خلال العصر الذهبي للسينما اليابانية في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، برزت أفلام ناجحة مثل " راشومون " (1950)، و "الساموراي السبعة" (1954)، و "الحصن الخفي " (1958) للمخرج أكيرا كوروساوا ، بالإضافة إلى فيلم "قصة طوكيو " (1953) للمخرج ياسوجيرو أوزو ، وفيلم "غودزيلا " (1954) للمخرج إيشيرو هوندا . ^{[ 15 ]} كان لهذه الأفلام تأثير عميق على السينما العالمية. وعلى وجه الخصوص، أُعيد إنتاج فيلم " الساموراي السبعة" لكوروساوا عدة مرات كأفلام غربية ، مثل "العظماء السبعة" (1960) و "معركة ما وراء النجوم" (1980)، كما ألهم العديد من أفلام بوليوود ، مثل "شولاي" (1975) و "بوابة الصين" (1998). أُعيد إنتاج فيلم راشومون أيضًا تحت اسم "الغضب" (1964)، وألهم أفلامًا أخرى اعتمدت أسلوب " تأثير راشومون " في سرد ​​القصص، مثل "أندها نال" (1954)، و "المشتبه بهم المعتادون" (1995)، و " البطل " (2002). كما كان فيلم "الحصن الخفي" مصدر إلهام لفيلم " حرب النجوم " لجورج لوكاس (1977). بدأت الموجة الجديدة للسينما اليابانية في أواخر الخمسينيات واستمرت حتى الستينيات. ومن بين المخرجين اليابانيين المشهورين الآخرين في هذه الفترة كينجي ميزوغوتشي ، وميكيو ناروس ، وهيروشي إيناغاكي، وناغيسا أوشيما . ^{[ 13 ]} وأصبحت السينما اليابانية لاحقًا أحد المصادر الرئيسية لإلهام حركة "هوليوود الجديدة" في الفترة من الستينيات إلى الثمانينيات.

صلاح ذو الفقار وسعاد حسني ، نجمان من نجوم السينما المصرية والعربية ، واللذان يعتبران جزءًا من سينما غرب آسيا .

خلال "العصر الذهبي" للسينما الهندية في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، كانت تنتج 200 فيلم سنويًا، بينما اكتسبت الأفلام الهندية المستقلة شهرة أكبر من خلال المهرجانات السينمائية الدولية . كانت ثلاثية آبو (1955-1959) واحدة من أشهر أعمال المخرج السينمائي البنغالي ساتياجيت راي ، الذي نال استحسان النقاد، والذي كان لأفلامه تأثير عميق على السينما العالمية، حيث تأثر مخرجون مثل أكيرا كوروساوا ، ^{[ 16 ]} مارتن سكورسيزي ، ^{[ 17 ] [ 18 ]} جيمس إيفوري ، ^{[ 19 ]} عباس كيارستمي ، إيليا كازان ، فرانسوا تروفو ، ^{[ 20 ]} ستيفن سبيلبرغ ، ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} كارلوس ساورا ، ^{[ 24 ]} جان لوك غودار ، ^{[ 25 ]} إيساو تاكاهاتا ، ^{[ 26 ]} غريغوري نافا ، إيرا ساكس ، ويس أندرسون ^{[ 27 ]} وداني بويل ^{[ 28 ]} بأسلوبه السينمائي. بحسب مايكل سراجو من مجلة "ذا أتلانتيك مونثلي "، فإن " أفلام الدراما الشبابية التي غزت دور العرض الفنية منذ منتصف الخمسينيات تدين بالكثير لثلاثية آبو". ^{[ 29 ]} كما أن تقنية الإضاءة المرتدة التي استخدمها سوبراتا ميترا في التصوير السينمائي مستوحاة أيضاً من ثلاثية آبو . ^{[ 30 ]} وقد أدى نجاح ساتياجيت راي إلى تأسيس حركة السينما الموازية ، التي بلغت ذروتها خلال الخمسينيات والستينيات. ومن بين المخرجين الهنود المشهورين الآخرين في هذه الفترة: جورو دوت ، ^{[ 13 ]} وريتويك غاتاك ، ^{[ 12 ]} ومرينال سين ، وبيمال روي ، وك. آصف ، ومحبوب خان . ^{[ 31 ]}

شهدت السينما الصينية "عصرًا ذهبيًا" في أواخر أربعينيات القرن العشرين. في عام ١٩٤٦، عاد تساي تشوشنغ إلى شنغهاي لإحياء اسم ليان هوا تحت اسم "جمعية ليان هوا السينمائية". ^{[ ٣٢ ]} وتحولت هذه الجمعية لاحقًا إلى استوديوهات كونلون، التي أصبحت فيما بعد واحدة من أهم استوديوهات السينما الصينية في تلك الحقبة، حيث أنتجت روائع سينمائية مثل " أضواء لا حصر لها " (١٩٤٨)، و "نهر الربيع يتدفق شرقًا" (١٩٤٧)، و "الغربان والعصافير " (١٩٤٩). ^{[ ٣٣ ]} ويُعتبر فيلم "ربيع في بلدة صغيرة " (١٩٤٨)، وهو دراما رومانسية من إخراج فاي مو، أُنتج قبيل الثورة الصينية، من أهم الأفلام في تاريخ السينما الصينية، وقد اختارته جوائز هونغ كونغ السينمائية عام ٢٠٠٤ كأعظم فيلم ناطق باللغة الصينية على الإطلاق. ^{[ ٣٤ ]}

شهدت السينما الماليزية أيضاً "عصرها الذهبي" في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، خلال الخمسينيات والستينيات. وشهدت هذه الفترة إدخال نظام الاستوديوهات في صناعة الأفلام في ماليزيا، وتدفق التأثيرات من هوليوود ، والسينما الناشئة في هونغ كونغ ، وخاصة صناعتي السينما الهندية واليابانية اللتين كانتا تشهدان عصراً ذهبياً أيضاً. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

شهدت أواخر الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين "عصرًا ذهبيًا" للسينما الفلبينية ، مع ظهور أفلام أكثر فنية ونضجًا، وتحسن ملحوظ في التقنيات السينمائية لدى المخرجين. وقد أدى نظام الاستوديوهات إلى نشاط محموم في صناعة السينما المحلية، حيث تم إنتاج العديد من الأفلام سنويًا، وبدأ العديد من المواهب المحلية في حصد الشهرة عالميًا. ومن أبرز المخرجين الفلبينيين في تلك الحقبة: جيراردو دي ليون ، وغريغوريو فرنانديز ، وإيدي روميرو ، ولامبرتو أفيلانا ، وسيريو سانتياغو . ^{[ 37 ] [ 38 ]}

شهدت السينما الكورية الجنوبية عصرًا ذهبيًا في أواخر الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، ^{[ 39 ]} بدأ مع إعادة إنتاج المخرج لي كيو هوان الناجحة للغاية لفيلم " تشونهيانغ جون" (1955). ^{[ 40 ]} وشهد ذلك العام أيضًا إصدار فيلم " مقاطعة يانغسان " للمخرج الشهير كيم كي يونغ ، مما مثّل بداية مسيرته الفنية الزاخرة. وبحلول نهاية الخمسينيات، شهدت صناعة الأفلام نموًا سريعًا في الجودة والكمية. وبدأت الأفلام الكورية الجنوبية، مثل الفيلم الكوميدي "سيجيبغانيون نال" (يوم الزفاف) للمخرج لي بيونغ إيل عام 1956 ، تحصد جوائز دولية. على النقيض من بداية خمسينيات القرن العشرين، حيث لم يتجاوز إنتاج الأفلام خمسة أفلام سنوياً، بلغ إنتاج الأفلام في كوريا الجنوبية 111 فيلماً عام 1959. ^{[ 41 ]} وشهد عام 1960 إنتاج فيلمي " الخادمة" للمخرج كيم كي يونغ و " الرصاصة العشوائية " للمخرج يو هيون موك ، وكلاهما يُصنف ضمن أفضل الأفلام الكورية على الإطلاق. ^{[ 42 ]}

كثيراً ما يُشار إلى ستينيات القرن العشرين باعتبارها العصر الذهبي للسينما الباكستانية . فقد شهدت هذه الفترة ظهور العديد من نجوم الصف الأول الذين أصبحوا أساطير في عالم السينما . ومع انحسار عصر الأفلام بالأبيض والأسود، شهدت باكستان ظهور أولى أفلامها الملونة، وكان أولها فيلم " عذراء" للمخرج منشي ديل عام 1962، وفيلم "سانغام" للمخرج ظهير ريحان (أول فيلم روائي طويل ملون) عام 1964، وفيلم "مالا" (أول فيلم ملون بتقنية سينما سكوب). وفي عام 1961، عُرض الفيلم السياسي " بومباي والا" ، الذي تدور أحداثه في مدينة بومباي بالهند المجاورة، في أعقاب تصاعد التوتر بين البلدين. ^{[ 43 ]} وفي عام 1962، طرح فيلم "شهيد " ( الشهيد ) قضية فلسطين على الشاشة الكبيرة وحقق نجاحاً فورياً، مما أدى إلى تغيير جذري في توجهات صناع الأفلام.

شهدت ستينيات القرن العشرين العصر الذهبي للسينما الكمبودية ، حيث تأسست العديد من شركات الإنتاج السينمائي، وشُيِّدت دور عرض سينمائية جديدة في جميع أنحاء البلاد. وأُنتج أكثر من 300 فيلم في كمبوديا خلال تلك الحقبة. ^{[ 44 ]} وحظيت العديد من الأفلام باللغة الخميرية باستقبال جيد في الدول المجاورة آنذاك. ^{[ 45 ]} ومن بين الأفلام الكلاسيكية الكمبودية في تلك الفترة: "ليا هاي دوونغ دارا" ( وداعًا دوونغ دارا ) و "بوس كينغ كانغ" ( زوجة ملك الأفاعي ) للمخرجين تيا ليم كون وسابسيث، و "آن إيول سري آن" ( الخمير بعد أنغكور ) للمخرج لي بون ييم.

بروس لي (يسار)، جاكي شان (وسط)، وجون وو (يمين)، ثلاثة من أكثر الشخصيات شهرة في سينما الحركة في هونغ كونغ .

بحلول أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، بدأت السينما اليابانية تتأثر بشدة بانهيار نظام الاستوديوهات. ومع دخولها في فترة من التراجع النسبي في الظهور، شهدت سينما هونغ كونغ نهضةً ملحوظة، تُعزى في معظمها إلى تطور فن الووشيا الذي يمزج بين الحركة والتاريخ والروحانيات. وبرزت في هونغ كونغ خلال تلك الفترة عدة شخصيات بارزة، من بينهم كينغ هو ، الذي كان فيلمه "تعال اشرب معي" (1966) مؤثراً بشكل كبير على العديد من التطورات السينمائية اللاحقة في هونغ كونغ. وبعد ذلك بوقت قصير، أصبح بروس لي، المولود في أمريكا، رمزاً عالمياً في السبعينيات.

منذ عام 1969، أدت الموجة الجديدة في السينما الإيرانية إلى ازدهارها ، والتي حظيت لاحقًا بشهرة عالمية في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين. ومن أبرز رواد هذه الموجة: عباس كيارستمي ، وجعفر بناهي ، ومجيد مجيدي ، وبهرام بيزاي ، وداريوس مهرجوي ، ومحسن مخملباف ، ومسعود كيمياي ، وسهراب شهيد سالس ، وبرويز كيمياوي ، وسميرة مخملباف ، وأمير نادري ، وأبو الفضل جليلي . وقد صنّف البعض سمات السينما الإيرانية في الموجة الجديدة، ولا سيما أعمال كيارستمي، ضمن السينما ما بعد الحداثية . ^{[ 46 ]}

شهدت سبعينيات القرن العشرين أيضًا نشأة السينما البنغلاديشية بعد استقلال البلاد عام 1971. وكان من أوائل الأفلام التي أُنتجت في بنغلاديش بعد الاستقلال فيلم "تيتاش إكتي نادير نام " ( نهر يُدعى تيتاس ) عام 1973 للمخرج المرموق ريتويك غاتاك ، الذي تُضاهي مكانته في السينما البنغالية مكانة ساتياجيت راي ومرينا سين . ومن الأفلام البنغلاديشية العظيمة الأخرى فيلم "لاثيال" (المهاجم) للمخرج ميتا، الذي كان من أفضل أفلام عام 1975. وحصل "لاثيال" على الجائزة الوطنية الأولى لأفضل فيلم، كما حصل ميتا على الجائزة الوطنية الأولى لأفضل مخرج.

شاروخان (يسار)، عامر خان (وسط)، وسلمان خان (يمين)، الخانات الثلاثة في بوليوود .

شهدت السينما الهندية في سبعينيات القرن العشرين تراجعًا في " السينما الموازية " وصعودًا للسينما الهندية التجارية ، وتحديدًا أفلام "الماسالا " التي لاقت رواجًا واسعًا، وهو نوع سينمائي رائد أسسه الثنائي سليم-جاويد ، بأفلام مثل "ديوار " (1975)، دراما الجريمة في عالم مومباي السفلي، وفيلم " شولاي " (1975)، الذي رسّخ مكانة أميتاب باتشان كنجم سينمائي. وازدادت السينما التجارية نموًا خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين مع إصدار أفلام مثل "مستر إنديا" (1987)، و "قيامت سي قيامت تاك" (1988) ، و"تيزاب" (1988)، و "تشاندني " (1989)، و" مين بيار كيا" ( 1989)، و "بازيغار " (1993)، و "دار" ( 1993)، و" هم آبكي هين كون..!" (1994)، و "ديلوالي دولهانيا لي جاينجي " (1995). ^{[ 47 ]} في ذلك الوقت، صِيغ مصطلح " بوليوود " للإشارة إلى صناعة السينما الناطقة باللغة الهندية في بومباي (مومباي حاليًا). وبحلول أوائل العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين، رُشِّح فيلم " باهوبالي " الملحمي للمخرج إس إس راجامولي ، وفيلمه التاريخي البديل "آر آر آر"، لجائزة زحل الأمريكية في فئاتٍ مختلفة، وهما الفيلمان الهنديان الوحيدان اللذان حازا على هذا التكريم. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]} لعب نجاح راجامولي دورًا في النمو الأوسع لصناعة السينما في جنوب الهند ، ^{[ 51 ]} والتي باتت الآن تُضاهي أفلام بوليوود من حيث إيرادات شباك التذاكر. ^{[ 52 ]}

خلال ثمانينيات القرن العشرين، بدأت السينما اليابانية - مدعومةً بصعود صناعة الأفلام المستقلة والنجاح الباهر للأنيمي - في تحقيق عودة دولية ملحوظة. في الوقت نفسه، بدأ جيل جديد من صناع الأفلام الصينيين، بعد عهد ماو تسي تونغ، في جذب انتباه العالم. كما أطلقت مجموعة أخرى من صناع الأفلام، بقيادة إدوارد يانغ وهو شياو شيان ، ما يُعرف اليوم باسم "الموجة التايوانية الجديدة".

تُعتبر ثمانينيات القرن العشرين العصر الذهبي لسينما الحركة في هونغ كونغ . أعاد جاكي شان ابتكار أفلام فنون القتال، مُركزًا على الحركات الخطيرة والمُتقنة والفكاهة التهريجية، بدءًا من فيلم " المشروع أ" (1983). وبدأ جون وو نوع " البطولة الدموية " المُستوحى من عصابات الترياد ، بدءًا من فيلم "غد أفضل " (1986). وشهدت هونغ كونغ أيضًا موجة سينمائية جديدة خلال هذه الفترة، بقيادة مخرجين مثل تسوي هارك .

مع ازدياد شعبية السينما الآسيوية الشرقية في الغرب بعد عام 1980، بدأ الجمهور الغربي يتعرف مجدداً على العديد من مخرجي ونجوم هذه الصناعة. وقد حقق عدد من هؤلاء النجوم البارزين، مثل تشاو يون فات وتشانغ زيي ، نجاحاً في السينما الغربية. بينما اكتسب آخرون شهرةً من خلال النجاح العالمي لأفلامهم، في حين احتفظ الكثيرون بجاذبية خاصة ، محققين نجاحاً غربياً من خلال مبيعات أقراص DVD بدلاً من عرض أفلامهم في دور السينما. وفي العصر الحديث، شهدت السينما الإسرائيلية موجة نجاح في القرن الحادي والعشرين، حيث فازت العديد من الأفلام الإسرائيلية بجوائز في مهرجانات سينمائية حول العالم. من أبرز أفلام هذه الفترة: الزواج المتأخر ( إخراج دوفر كوشاشفيلي )، والأجنحة المكسورة ، والمشي على الماء ، ويوسي وجاغر ( إخراج إيتان فوكس )، ومآسي نينا ، ونار المخيم وبيوفورت ( إخراج جوزيف سيدار )، أو (كنزي) ( إخراج كيرين يدايا )، والانعطاف يسارًا عند نهاية العالم ( إخراج آفي نيشر )، وزيارة الفرقة ( إخراج إران كوليرين )، والرقص مع بشير ( إخراج آري فولمان )، وعجمي . في عام ٢٠١١، فاز فيلم "غرباء لم يعودوا" بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي قصير. ^{[ ٥٣ ]}

في عام 2020، أصبح الفيلم الكوري الجنوبي "Parasite" أول فيلم غير ناطق باللغة الإنجليزية يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والتسعين . ^{[ 54 ]}