الفن الإسلامي

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 21 صور
الموسوعة الحرة
تفاصيل الزخارف العربية في قصر الحمراء بإسبانيا
سجادة أردبيل ، التي يُحتمل أنها أروع سجادة فارسية باقية ، تبريز ، منتصف القرن السادس عشر
صيادون عند جدول ماء - رضا عباسي، حوالي عام ١٦٢٥، متحف بروكلين

الفن الإسلامي جزء لا يتجزأ من الثقافة الإسلامية ، ويشمل الفنون البصرية التي أُنتجت منذ القرن السابع الميلادي على يد شعوب عاشت في مناطق سكنها أو حكمها مسلمون . [ 1 ] ويُشير مصطلح الفن الإسلامي إلى التقاليد المميزة التي امتدت عبر نطاق واسع من الأراضي والفترات والأنواع الفنية، وهو مفهوم استخدمه مؤرخو الفن الغربيون لأول مرة في أواخر القرن التاسع عشر. [ 2 ] يتسم الفن الإسلامي العام تقليديًا بأنه غير تمثيلي ، باستثناء الاستخدام الواسع لأشكال النباتات، وخاصةً في أشكال متنوعة من الزخارف الحلزونية العربية . وكثيرًا ما تُدمج هذه الأشكال مع الخط العربي ، والأنماط الهندسية بأساليب تُوجد عادةً في مجموعة واسعة من الوسائط، بدءًا من القطع الصغيرة المصنوعة من السيراميك أو المعادن، وصولًا إلى التصاميم الزخرفية الكبيرة في تبليط الجدران الخارجية والداخلية للمباني الكبيرة، بما في ذلك المساجد . وتشمل أشكال الفن الإسلامي الأخرى المنمنمات الإسلامية ، والتحف مثل الزجاج والفخار الإسلامي ، وفنون النسيج ، كالسجاد والتطريز .

تأثرت التطورات المبكرة للفن الإسلامي بالفن الروماني ، والفن المسيحي المبكر (وخاصة الفن البيزنطي )، والفن الساساني ، مع تأثيرات لاحقة من التقاليد البدوية في آسيا الوسطى. وكان للفن الصيني تأثير كبير على الرسم الإسلامي، والفخار، والمنسوجات. [ 3 ] ومنذ بداياته، استند الفن الإسلامي إلى النسخة المكتوبة من القرآن الكريم وغيره من الكتب الدينية الأساسية، وهو ما يتجلى في الدور المهم للخط العربي، الذي يمثل الكلمة كوسيلة للوحي الإلهي. [ 4 ] [ 5 ]

يتميز الفن الإسلامي الديني عادةً بغياب الشخصيات واستخدام واسع النطاق للزخارف الخطية والهندسية والزهرية المجردة . ومع ذلك، ازدهرت تمثيلات الأشكال البشرية والحيوانية تاريخياً في جميع الثقافات الإسلامية تقريباً، على الرغم من أنه، جزئياً بسبب المشاعر الدينية المتضاربة، غالباً ما كانت الكائنات الحية في اللوحات تُصوَّر بأسلوب فني، مما أدى إلى ظهور مجموعة متنوعة من التصاميم الزخرفية التصويرية. [ 6 ]

غالبًا ما تتشابه الأعمال الفنية الدينية والدنيوية في المراجع والأساليب والأشكال. وتشمل هذه الأعمال الخط العربي، والعمارة، والمنسوجات، والأثاث، كالسجاد والأعمال الخشبية. أما الفنون والحرف الدنيوية فتشمل إنتاج المنسوجات، كالملابس والسجاد والخيام، بالإضافة إلى الأدوات المنزلية المصنوعة من المعدن أو الخشب أو غيرها من المواد. كما أن للرسومات المصغرة التصويرية تاريخًا عريقًا، لا سيما في الفن الفارسي والمغولي والعثماني . وكانت هذه الرسومات تُستخدم غالبًا لتوضيح قصص تاريخية أو شعرية معروفة. [ 7 ] مع ذلك، تتضمن بعض تفسيرات الإسلام تحريم تصوير الكائنات الحية، وهو ما يُعرف أيضًا باللاأيونية. وينبع اللاأيونية الإسلامية جزئيًا من تحريم عبادة الأصنام، وجزئيًا من الاعتقاد بأن خلق الكائنات الحية من اختصاص الله وحده. [ 8 ] [ 6 ]

مصطلحات

على الرغم من أن مفهوم "الفن الإسلامي" قد أُثيرت حوله تساؤلات من قِبل بعض مؤرخي الفن المعاصرين باعتباره نتاجًا للرؤى الثقافية الغربية، [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] فإن أوجه التشابه بين الفن الذي أُنتج في أزمنة وأماكن متباينة في العالم الإسلامي، ولا سيما في العصر الذهبي الإسلامي ، كانت كافية للحفاظ على شيوع استخدام هذا المصطلح كتصنيف مفيد منذ أواخر القرن التاسع عشر. وقد لفت باحثون مثل جاسلين ك. كيرنر الانتباه إلى نطاقه الواسع الذي يشمل أكثر من 40 دولة، وإلى الاهتمام الجماهيري المتزايد به في المجتمعات الغربية، وكذلك، في الآونة الأخيرة، في المجتمعات الإسلامية. [ 12 ] علاوة على ذلك، تشهد قائمة المتاحف الإسلامية على القبول الواسع لهذا المصطلح التاريخي الفني.

تُعرّف موسوعة بريتانيكا "الفنون الإسلامية" بأنها تشمل الفنون البصرية والأدب والفنون الأدائية والموسيقى التي "تتحدى أي تعريف شامل". وبالمعنى الدقيق، قد يشير المصطلح فقط إلى المظاهر الفنية المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالممارسة الدينية. إلا أنه في أغلب الأحيان، يُقصد به أن يشمل "جميع الفنون التي أنتجتها الشعوب المسلمة، سواء كانت مرتبطة بدينها أم لا". [ 4 ]

تاريخ

الخط العربي

بلاطات مزينة ببعض الخطوط في فناء جامع السليمانية في إسطنبول ( تركيا )

يُعدّ التصميم الخطي حاضرًا بقوة في الفن الإسلامي، حيث تُدمج، كما في أوروبا خلال العصور الوسطى ، المواعظ الدينية، بما فيها آيات قرآنية ، في القطع الأثرية، لا سيما العملات المعدنية والبلاط والأعمال المعدنية، وتتضمن معظم المنمنمات المرسومة بعضًا من الكتابة، وكذلك العديد من المباني. وقد امتد استخدام الخط الإسلامي في العمارة بشكل ملحوظ خارج الأراضي الإسلامية؛ ومن الأمثلة البارزة على ذلك استخدام الخط الصيني لآيات عربية من القرآن الكريم في جامع شيآن الكبير . [ 13 ] وتشمل النقوش الأخرى أبياتًا شعرية، ونقوشًا تُسجّل الملكية أو التبرع. ومن أبرز الخطوط المستخدمة الخط الكوفي الرمزي وخط النسخ ، اللذان يُزيّنان ويُحسّنان المظهر الجمالي لجدران وقباب المباني، وجوانب المنابر ، والأعمال المعدنية. [ 14 ] ويُشار أحيانًا إلى الخط الإسلامي في شكل لوحات أو منحوتات باسم الفن القرآني . [ 15 ]

تمثل الأشكال المتنوعة للخط العربي التقليدي وزخارف المخطوطات المستخدمة في النسخ المكتوبة للقرآن الكريم تقليدًا محوريًا في الفن البصري الإسلامي. وكثيرًا ما يُستخدم الزخرف العربي ليرمز إلى طبيعة الله المتعالية، غير القابلة للتجزئة، واللامتناهية. [ 14 ] وقد يُدخل الفنانون أخطاءً في التكرار عمدًا كدليل على التواضع، إيمانًا منهم بأن الله وحده هو القادر على الكمال، مع أن هذه النظرية محل جدل. [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

وُصفت الأواني الفخارية الفارسية الشرقية، التي تعود إلى الفترة من القرن التاسع إلى القرن الحادي عشر، والمزينة بنقوش بالغة الأسلوب تُعرف باسم "الأواني النقشية"، بأنها "ربما الأكثر دقةً وحساسيةً بين جميع أنواع الفخار الفارسي". [ 19 ] وتُوجد نقوش كبيرة مصنوعة من البلاط، أحيانًا بحروف بارزة أو خلفية محفورة، على الجدران الداخلية والخارجية للعديد من المباني الهامة. كما تُزين المباني أيضًا نقوش خطية معقدة. وخلال معظم العصر الإسلامي، اقتصرت غالبية العملات المعدنية على الكتابة فقط، والتي غالبًا ما كانت أنيقة للغاية على الرغم من صغر حجمها وطبيعة إنتاجها. وقد استُخدمت الطغراء ، أو الشعار الخاص بسلاطين الدولة العثمانية، على نطاق واسع في الوثائق الرسمية، مع زخارف بالغة التعقيد للوثائق الهامة. وقد تحتوي أوراق الخط الأخرى، المصممة للألبومات، على قصائد قصيرة أو آيات قرآنية أو نصوص أخرى.

اللغات الرئيسية، التي تستخدم جميعها الخط العربي ، هي العربية ، التي كانت تُستخدم دائمًا لكتابة آيات القرآن الكريم، والفارسية في العالم الفارسي ، وخاصةً في كتابة الشعر، والتركية ، مع ظهور الأردية في القرون اللاحقة. وكان للخطاطين عادةً مكانة أعلى من غيرهم من الفنانين.

منذ منتصف القرن العشرين، عقب رحيل المستعمرين الهولنديين، جمع العديد من الرسامين الإندونيسيين بين التعبيرية التجريدية والأشكال الهندسية والرموز الإندونيسية والخط العربي ، فابتكروا فنًا تجريديًا متأثرًا بالدين. ويُعدّ معهد باندونغ للتكنولوجيا (ITB) المركز الروحي لهذه الحركة ، حيث يُعتبر أساتذة بارزون مثل أ.د. بيروس ، وأحمد سعدالي ، ومختار أبين ، وأومي داشلان من أبرز ممثليها.

تلوين

مشهد من كتاب "الخمسة" لنظامي ، فارسي، 1539-1543

لفترة طويلة، اعتُبر الإسلام رمزًا غير مُجسّد. ووصف توماس ووكر أرنولد الصور الموجودة لدى العائلات المالكة المسلمة بأنها "شذوذ" ، ونسبها إلى فترة ثقافية فارسية وتركية لاحقة فقط. [ 20 ] مع ذلك، وُجدت الفنون التصويرية منذ المراحل التكوينية للإسلام. [ 20 ] وقد تفاخرت الخلافات الناطقة بالعربية في بغداد والقاهرة وقرطبة بهذه الفنون، مستلهمةً من النماذج الساسانية والبيزنطية. وحظيت الفنون التصويرية بمكانة مرموقة لدى كل من الأوساط السنية الأرثوذكسية والشيعة. [ 21 ] ويُعزى اختفاء الفنون التصويرية التي ترعاها العائلات المالكة في الأراضي الناطقة بالعربية في فترة لاحقة إلى سقوط سلالاتها الحاكمة وضم معظم أراضيها إلى تبعيات عثمانية، وليس إلى تحريم ديني. [ 22 ] ومن عيوب حجة أرنولد ضد القيمة الدينية للفنون التصويرية في الثقافة الإسلامية، أن عدداً كبيراً من الحكام الذين أمروا بفنون تصويرية في القرنين الرابع عشر والسابع عشر كانوا متعصبين دينياً يزعمون نشر وتطبيق أحكام الشريعة الإسلامية. [ 22 ]

على الرغم من قلة الأمثلة المبكرة التي نجت، إلا أن الفن التصويري البشري كان تقليدًا راسخًا في الأراضي الإسلامية، ولا سيما في العديد من قلاع الصحراء الأموية (حوالي 660-750)، وخلال الخلافة العباسية (حوالي 749-1258). [ 23 ] قبل أوائل القرن الرابع عشر، كانت الهالة رمزًا شائعًا للدلالة على الحكام. وتحت التأثير الآسيوي، استُبدلت الهالة، كرمز للقداسة، بالشعلة. [ 24 ] وكما هو الحال مع النبي سليمان، كان الحكام يُصوَّرون غالبًا جالسين على عرش مُزيَّن برموز دينية. [ 25 ] يُظهر صندوق عاجي منحوت في أوائل القرن الحادي عشر في قرطبة حاكمًا مسلمًا إسبانيًا يحمل كأسًا جالسًا على عرش أسد، مشابه لعرش سليمان. [ 25 ] تُصوِّر زبدية من أواخر القرن الثاني عشر - الثالث عشر حاكمًا سلجوقيًا متوجًا على عرشه، وعلى جانبيه رسل وجِن مجنح برؤوس . [ 26 ] ومن الاستخدامات الأخرى للفنون التصويرية المبكرة رسوم توضيحية لحكايات الحيوانات. يعود أصل العديد منها إلى اللغة السنسكريتية، وقد تُرجمت إلى اللغة الفارسية الوسطى في القرن السادس الميلادي لأغراض الترفيه والنقاش الأخلاقي والتثقيف السياسي. وفي القرن الثامن الميلادي، تُرجمت إلى اللغة العربية. [ 25 ]

على الرغم من وجود تقليد للرسم على الجدران، لا سيما في العالم الفارسي ، فإن أفضل أشكال الرسم وأكثرها تطورًا في العالم الإسلامي هو المنمنمات في المخطوطات المزخرفة ، أو لاحقًا كصفحة منفردة تُضمّن في مُرَقَّط أو ألبوم مُجلّد من المنمنمات والخط . وقد هيمنت تقاليد المنمنمات الفارسية منذ القرن الثالث عشر تقريبًا، مُؤثرةً بقوة على المنمنمات العثمانية في تركيا والمنمنمات المغولية في الهند. ويشير مصطلح "المنمنمات الفارسية" إلى اللغة المستخدمة في تزيين الصور، ولا ينبغي أن يُغفل صلتها بالصور العربية. [ 27 ]

تصوير الشياطين بأسلوب صياح القلم. سياه قلم خزينه 2153، ق31ب

يُصوّر كتاب "سياه قلم " (القلم الأسود) في كثير من الأحيان حكاياتٍ مُفعمةٍ بالرموز الإسلامية حول النفس الحيوانية ( النفس ) والروح ( الروح الحاكمة ). وتظهر معظم الشخصيات البشرية فيه بملابس الدراويش ولحى الزهاد في التراث الإسلامي. وتُستخدم الحيوانات غالبًا كرمزٍ للنفس الدنيا الجامحة. أما القوى المجردة التي تُهذّب الجسد المادي فتُصوّر في صورة الشياطين ( الديف ) والملائكة . [ 28 ]

شملت التأثيرات الصينية تبني الشكل الرأسي، وهو الشكل الطبيعي للكتاب، مما أدى إلى تطوير أسلوب المنظور العلوي حيث ترتفع خلفية مرسومة بدقة متناهية لمناظر طبيعية جبلية أو مبانٍ قصرية، تاركةً مساحة صغيرة من السماء. تُرتّب الشخصيات في مستويات مختلفة على الخلفية، مع الإشارة إلى البُعد (المسافة من المشاهد) بوضع الشخصيات الأبعد في أعلى المساحة، ولكن بنفس الحجم تقريبًا. أما الألوان، التي غالبًا ما تكون محفوظة بشكل جيد جدًا، فهي شديدة التباين، زاهية وواضحة. بلغ هذا التقليد ذروته في القرنين السادس عشر والسابع عشر، واستمر حتى أوائل القرن التاسع عشر، ثم أُعيد إحياؤه في القرن العشرين.

في القرن الحادي والعشرين، يسعى أتباع جماعات إسلامية مختلفة ، كحركة طالبان ، ممن يكرهون الرموز، إلى تدمير أشكال التصويرات الإسلامية. [ 29 ] وبدافع من مرشدين سعوديين ( الوهابية )، شنت طالبان هجومًا على الفنون في مارس/آذار 2001 في أفغانستان . [ 30 ] ويستند التبرير الديني لهذا الهجوم إلى حديث رواه البخاري . ويرى آخرون أن رفض الرموز ينبع من نفور شديد من تصوير الله في التراث الإسلامي. [ 31 ]

السجاد والموكيت

من ألياف الخيوط إلى الألوان، يتم صنع كل جزء من السجادة الفارسية يدوياً بشكل تقليدي من مكونات طبيعية على مدار عدة أشهر.

لم يحظَ أي منتج فني إسلامي بشهرة خارج العالم الإسلامي أكثر من السجاد الوبري، المعروف باسم السجاد الشرقي . تتعدد استخداماته في الحياة الإسلامية اليومية، من تغطية الأرضيات إلى الزخرفة المعمارية، ومن الوسائد إلى المساند إلى الحقائب والأكياس بمختلف أشكالها وأحجامها، وصولاً إلى الأدوات الدينية (مثل سجادة الصلاة التي توفر مكانًا نظيفًا للصلاة). وقد شكّل السجاد سلعة تصدير رئيسية إلى مناطق أخرى منذ أواخر العصور الوسطى، حيث استُخدم لتغطية الأرضيات والطاولات، وهي ممارسة أوروبية واسعة الانتشار لفترة طويلة، أصبحت الآن شائعة في هولندا فقط . يُعدّ نسج السجاد تقليدًا عريقًا وراسخًا في المجتمعات الإسلامية، وتُمارس هذه الحرفة في مصانع المدن الكبرى، وكذلك في المجتمعات الريفية ومخيمات البدو. في فترات سابقة، كانت هناك مؤسسات وورش عمل متخصصة تعمل تحت رعاية البلاط الملكي مباشرة. [ 32 ]

سجادة أوشاك تركية

تُعدّ السجادات الإسلامية المبكرة جدًا، أي تلك التي تعود إلى ما قبل القرن السادس عشر، نادرة للغاية. وقد نجا عدد أكبر منها في الغرب، وتُشكّل السجادات الشرقية في لوحات عصر النهضة الأوروبية مصدرًا رئيسيًا للمعلومات عنها، نظرًا لكونها واردات قيّمة رُسمت بدقة متناهية. [ 33 ] تتألف التصاميم الأكثر طبيعية وسهولة في الإنتاج بالنسبة لحائك السجاد من خطوط وحواف مستقيمة، وتتميز أقدم السجادات الإسلامية التي نجت أو ظهرت في اللوحات بتصاميم هندسية، أو تتمحور حول حيوانات مُنمّقة للغاية، مُصممة بهذه الطريقة. ولأنّ الحلقات والمنحنيات المتدفقة للزخرفة العربية تُعدّ عنصرًا أساسيًا في الفن الإسلامي، فقد كان التفاعل والتناغم بين هذين النمطين سمة بارزة في تصميم السجاد لفترة طويلة.

توجد بعض السجادات المصرية الفخمة التي تعود إلى القرن السادس عشر، من بينها سجادة بحالة ممتازة عُثر عليها في علية قصر بيتي في فلورنسا، تتألق أمام الناظر بنقوشها المعقدة من الأشكال الثمانية والدوائر والنجوم، بألوان قليلة. [ 34 ] بدأ إنتاج هذا النوع من السجاد في عهد المماليك ، واستمر بعد الفتح العثماني لمصر. [ 35 ] أما التقليد الراقي الآخر فهو السجاد الفارسي الذي بلغ ذروته في القرنين السادس عشر والسابع عشر، في أعمال مثل سجادة أردبيل وسجادة التتويج ؛ وخلال هذا القرن، بدأت البلاطات العثمانية والمغولية أيضاً برعاية صناعة السجاد الرسمي الكبير في أراضيها، بمشاركة مصممين معتادين على أحدث أساليب البلاط في التقاليد الفارسية العامة. تستخدم هذه السجادات أسلوباً تصميمياً مشتركاً مع فن التذهيب الإسلامي غير التصويري وغيره من الوسائط، وغالباً ما تتضمن زخرفة مركزية كبيرة ، ودائماً ما تكون ذات حدود عريضة وواضحة المعالم. امتدت التصاميم الفخمة للورش التي رعتها البلاط الملكي لتشمل سجادًا أصغر حجمًا للأثرياء وللتصدير، ولا تزال تصاميم قريبة من تصاميم القرنين السادس عشر والسابع عشر تُنتج بأعداد كبيرة حتى اليوم. وقد جرت العادة في وصف السجاد القديم على استخدام أسماء مراكز صناعة السجاد كعلامات، ولكنها غالبًا ما كانت تُستمد من التصميم نفسه دون أي دليل فعلي على نشأته في محيط ذلك المركز. وقد أوضحت الأبحاث أن التصاميم لم تكن محصورة دائمًا بالمركز الذي تُنسب إليه تقليديًا، ولا يزال أصل العديد من أنواع السجاد غير واضح.

إلى جانب المراكز الفارسية والتركية والعربية الرئيسية، صُنعت السجادات أيضًا في أنحاء آسيا الوسطى والهند وإسبانيا والبلقان. حظيت السجادات الإسبانية، التي كانت تُزيّن أحيانًا بشعارات النبالة ، بتصاميم إسلامية مميزة، بمكانة مرموقة في أوروبا، حيث كانت تُطلب من قبل العائلات المالكة ولقصر البابا في أفينيون ، واستمرت هذه الصناعة بعد الاسترداد . [ 36 ] ذُكرت صناعة السجاد الأرمني في العديد من المصادر القديمة، وقد تُشكّل نسبة أكبر بكثير من إنتاج شرق تركيا والقوقاز مما كان يُعتقد سابقًا. تتميز السجادات البربرية في شمال إفريقيا بتقاليد تصميمية فريدة. فإلى جانب منتجات ورش المدن، التي كانت على اتصال بشبكات تجارية تنقل السجاد إلى أسواق بعيدة، كانت هناك أيضًا صناعة قروية وبدوية واسعة الانتشار تُنتج أعمالًا أقرب إلى التصاميم المحلية التقليدية. بالإضافة إلى السجاد الوبري، تم إنتاج الكليم وأنواع أخرى من المنسوجات المسطحة أو المطرزة ، لاستخدامها على الأرضيات والجدران. تحظى التصاميم التصويرية، التي تتضمن أحيانًا شخصيات بشرية كبيرة، بشعبية كبيرة في الدول الإسلامية، ولكن نادرًا ما يتم تصديرها إلى الغرب، حيث تتوقع السوق عمومًا التصاميم المجردة.

السيراميك

طبق من القرن العاشر من شرق بلاد فارس

حقق الفن الإسلامي إنجازات بارزة في صناعة الخزف، سواءً في صناعة الفخار أو بلاط الجدران، حيث بلغ هذا الفن مستوياتٍ لم تضاهيها حضارات أخرى في غياب الرسومات الجدارية. كان الفخار المبكر غالبًا غير مزجج، إلا أن التزجيج المعتم بالقصدير كان من أوائل التقنيات الجديدة التي طورها الخزافون المسلمون. ويمكن العثور على أولى التزجيجات الإسلامية المعتمة على شكل أوانٍ مطلية باللون الأزرق في البصرة ، ويعود تاريخها إلى القرن الثامن الميلادي تقريبًا. ومن الإسهامات المهمة الأخرى تطوير خزف عجينة الحجر ، الذي نشأ في العراق في القرن التاسع الميلادي. [ 37 ] أُنشئ أول مجمع صناعي لإنتاج الزجاج والفخار في الرقة ، سوريا ، في القرن الثامن الميلادي. [ 38 ] ومن المراكز الأخرى للإبداع في صناعة الفخار في العالم الإسلامي: الفسطاط (من 975 إلى 1075)، ودمشق (من 1100 إلى حوالي 1600)، وتبريز (من 1470 إلى 1550). [ 39 ] ربما استمرت صناعة الأواني ذات الألوان المتلألئة من التقنيات الرومانية والبيزنطية التي سبقت الإسلام، ولكنها إما اختُرعت أو طُوّرت بشكل كبير على الفخار والزجاج في بلاد فارس وسوريا ابتداءً من القرن التاسع فصاعدًا. [ 40 ]

تأثرت صناعة الفخار الإسلامي بشكل كبير بالخزف الصيني ، الذي حظيت إنجازاته بإعجاب واسع النطاق، وتم تقليدها على نطاق واسع. [ 41 ] وقد تجلى ذلك بوضوح في الفترات التي أعقبت الغزوات المغولية وفترة حكم التيموريين . وشملت التأثيرات التقنيات والأشكال والزخارف. وحتى أوائل العصر الحديث ، كان تأثير الخزف الغربي محدودًا للغاية، بينما كان الفخار الإسلامي مطلوبًا بشدة في أوروبا، وكثيرًا ما تم تقليده. ومن الأمثلة على ذلك " الألباريلو" ، وهو نوع من جرار الفخار المصنوعة من المايوليكا، والتي صُممت في الأصل لحفظ مراهم الصيادلة والأدوية الجافة. ويعود أصل هذا النوع من جرار الصيدلة إلى الشرق الأوسط الإسلامي. وقد صُدّرت نماذج إسبانية مغربية إلى إيطاليا، مما حفّز ظهور النماذج الإيطالية الأولى، بدءًا من فلورنسا في القرن الخامس عشر.

فخار مزجج من إزنيق، حوالي عام 1575

ظهر الطراز الأندلسي المغربي في الأندلس - إسبانيا الإسلامية - في القرن الثامن الميلادي، متأثرًا بالفن المصري، إلا أن أفضل إنتاجاته ظهر لاحقًا، على يد خزافين يُعتقد أنهم كانوا مسلمين في الغالب، لكنهم عملوا في مناطق استعادتها الممالك المسيحية. مزج هذا الطراز بين العناصر الإسلامية والأوروبية في تصاميمه، وصُدِّر الكثير منه إلى الدول الأوروبية المجاورة. وقد أدخل تقنيتين خزفيتين إلى أوروبا : التزجيج بطلاء أبيض معتم من القصدير ، والرسم بألوان معدنية براقة . أنتج خزف إزنيق العثماني معظم أعماله المتميزة في القرن السادس عشر، من بلاطات وأوانٍ كبيرة مزينة بزخارف نباتية جريئة، متأثرة بدورها بخزف يوان ومينغ الصيني. كانت هذه الأعمال لا تزال تُصنع من الفخار؛ إذ لم يُصنع الخزف الصيني في الدول الإسلامية حتى العصر الحديث، على الرغم من استيراد الخزف الصيني وإعجاب الكثيرين به. [ 42 ]

كما امتلك العالم الإسلامي في العصور الوسطى فخاراً مزيناً برسومات حيوانات وبشر. وتوجد أمثلة على ذلك في جميع أنحاء العالم الإسلامي في العصور الوسطى، وخاصة في بلاد فارس ومصر . [ 43 ]

تبليط

واجهة مبلطة لمسجد الجمعة في هرات ، أفغانستان

كانت أقدم المباني الإسلامية الفخمة، مثل قبة الصخرة في القدس ، تتميز بجدرانها الداخلية المزينة بالفسيفساء على الطراز البيزنطي، ولكن دون وجود أي تماثيل بشرية. ومنذ القرن التاسع الميلادي، تطورت التقاليد الإسلامية المميزة في استخدام البلاط المزجج ذي الألوان الزاهية للجدران الداخلية والخارجية والقباب . تعتمد بعض التصاميم القديمة على مزيج من البلاط، كل بلاطة بلون واحد، إما مقطوعة بأشكال محددة أو صغيرة الحجم، تُستخدم لإنشاء أنماط هندسية تجريدية. أما التصاميم الكبيرة اللاحقة، فتستخدم بلاطًا مطليًا قبل حرقه، وهو أسلوب يتطلب دقة عالية في نتائج الحرق.

قد تُصنع بعض العناصر، وخاصة حروف النقوش، بنقوش بارزة ثلاثية الأبعاد ، وفي بلاد فارس تحديدًا، قد تحمل بعض البلاطات في التصميم رسوماتٍ تصويرية لحيوانات أو شخصيات بشرية منفردة. غالبًا ما كانت هذه البلاطات جزءًا من تصاميم تتألف في معظمها من بلاطات بألوان سادة، مع وجود بلاطات أكبر حجمًا مطلية بالكامل على فترات منتظمة. غالبًا ما تكون البلاطات الأكبر حجمًا على شكل نجوم ثمانية الرؤوس، وقد تُظهر حيوانات أو رأسًا بشريًا أو تمثالًا نصفيًا، أو نباتات أو زخارف أخرى. أما الأنماط الهندسية، مثل فن الزليج الحديث في شمال إفريقيا ، والمصنوع من بلاطات صغيرة كل منها بلون واحد ولكن بأشكال مختلفة ومنتظمة، فيُشار إليها غالبًا باسم " الفسيفساء "، وهو مصطلح غير دقيق تمامًا.

قلّل المغول من استخدام البلاط، مفضلين (ومما كان في مقدورهم تحمله) فن "بارشين كاري"، وهو نوع من الزخرفة الحجرية المرصعة بألواح من الأحجار شبه الكريمة، مع إضافة الجواهر في بعض الأحيان. ويمكن رؤية هذا الفن في تاج محل وقلعة أغرا وغيرها من المشاريع الإمبراطورية. عادةً ما تكون الزخارف نباتية ، بأسلوب أبسط وأكثر واقعية من الأعمال الفارسية أو التركية، مستوحاة من النباتات في المنمنمات المغولية.

زجاج

" حظ إيدنهال "، وهو إناء سوري من القرن الثالث عشر موجود في إنجلترا منذ العصور الوسطى

خلال معظم العصور الوسطى، كان الزجاج الإسلامي الأكثر تطوراً في أوراسيا ، حيث صُدِّر إلى كلٍّ من أوروبا والصين. سيطر الإسلام على جزء كبير من أراضي إنتاج الزجاج التقليدية التي كانت تُنتج الزجاج الساساني والروماني القديم ، وبما أن الزخرفة التصويرية لم تكن تلعب دوراً كبيراً في الزجاج قبل الإسلام، فإن التغيير في الأسلوب لم يكن مفاجئاً، باستثناء أن المنطقة بأكملها كانت في البداية كياناً سياسياً موحداً، وعلى سبيل المثال، تم تبني الابتكارات الفارسية على الفور تقريباً في مصر . لهذا السبب، غالباً ما يكون من المستحيل التمييز بين مراكز الإنتاج المختلفة، التي كانت مصر وسوريا وفارس أهمها، إلا من خلال التحليل العلمي للمادة، وهو أمرٌ بحد ذاته ينطوي على صعوبات. [ 44 ] تشير العديد من المراجع الوثائقية إلى أن صناعة الزجاج وتجارته كانتا من اختصاص الأقلية اليهودية في عدة مراكز. [ 45 ]

مصباح مسجد المماليك

بين القرنين الثامن والحادي عشر الميلاديين، انصبّ التركيز في صناعة الزجاج الفاخر على التأثيرات الناتجة عن "معالجة سطح" الزجاج، بدايةً بالنقش عليه باستخدام عجلة، ثم لاحقًا بإزالة الطبقة الخلفية لإبراز التصميم. [ 46 ] تُعدّ كؤوس هيدويغ الضخمة ، التي عُثر عليها في أوروبا فقط، ولكنها تُعتبر عادةً من صنع إسلامي (أو ربما من صنع حرفيين مسلمين في صقلية النورماندية )، مثالًا على ذلك، على الرغم من تاريخها المتأخر بشكلٍ مُثير للدهشة. [ 47 ] من المُرجّح أن هذه القطع الزجاجية وغيرها مثّلت نسخًا أرخص من أوانٍ مصنوعة من الكريستال الصخري المنحوت ( الكوارتز الشفاف )، والتي تأثرت بدورها بأوانٍ زجاجية سابقة. [ 48 ] وهناك بعض الأدلة على أن قطع الزجاج ونحت الأحجار الكريمة كانا يُعتبران في تلك الفترة حرفةً واحدة. [ 49 ] ابتداءً من القرن الثاني عشر، يبدو أن هذه الصناعة في بلاد فارس وبلاد ما بين النهرين قد تراجعت، وانتقل الإنتاج الرئيسي للزجاج الفاخر إلى مصر وسوريا، وانصبّ التركيز على التأثيرات الزخرفية للألوان على الزجاج ذي الأسطح الملساء. [ 50 ] طوال تلك الفترة، صنعت المراكز المحلية سلعًا أبسط مثل زجاج الخليل في فلسطين .

يعود تاريخ فن الرسم بالزجاج اللامع، بتقنيات مشابهة لتلك المستخدمة في صناعة الفخار، إلى القرن الثامن في مصر، وانتشر على نطاق واسع في القرن الثاني عشر. ومن التقنيات الأخرى الزخرفة بخيوط زجاجية بلون مختلف، تُدمج في السطح الرئيسي، وتُشكّل أحيانًا بالتمشيط وغيره من المؤثرات. أُضيف الزجاج المذهب والمطلي والمينا إلى مجموعة الزخارف، واستُعيرت أشكال وزخارف من وسائط أخرى، كالفخار والأعمال المعدنية. وكانت بعض أروع الأعمال عبارة عن مصابيح فسيفسائية تبرع بها حاكم أو رجل ثري. ومع ازدياد تعقيد الزخرفة، انخفضت جودة الزجاج الأساسي، فأصبح "غالبًا ما يميل لونه إلى الأصفر المائل للبني، ونادرًا ما يخلو من الفقاعات". [ 51 ] ويبدو أن حلب لم تعد مركزًا رئيسيًا بعد الغزو المغولي عام 1260، ويبدو أن تيمورلنك قد أنهى الصناعة السورية حوالي عام 1400 بنقل العمال المهرة إلى سمرقند . وبحلول عام 1500 تقريبًا، كان البنادقة يتلقون طلبات كبيرة لمصابيح المساجد. [ 52 ]

أعمال معدنية

تفاصيل من " معمودية القديس لويس "، حوالي عام 1300، حوض مملوكي من النحاس المحفور مع ترصيع من الذهب والفضة والنييلو

تُقدّم المشغولات المعدنية الإسلامية في العصور الوسطى تباينًا تامًا مع نظيرتها الأوروبية، التي يهيمن عليها التماثيل المنحوتة والزخارف الملونة الزاهية بالمينا ، وبعض القطع مصنوعة بالكامل من المعادن النفيسة. في المقابل، تتألف المشغولات المعدنية الإسلامية الباقية من أدوات عملية مصنوعة في الغالب من النحاس الأصفر والبرونز والفولاذ، ذات أشكال بسيطة، ولكنها غالبًا ما تكون ضخمة، وأسطح مزخرفة بكثافة بزخارف متنوعة، مع اقتصار الألوان في الغالب على ترصيع الذهب أو الفضة أو النحاس أو النيلو الأسود . أكثر القطع المتبقية وفرةً من العصور الوسطى هي القطع النحاسية الجميلة، التي تستحق الحفظ، ولكنها ليست ثمينة بما يكفي لصهرها. يُفسّر وفرة مصادر الزنك المحلية ، مقارنةً بالقصدير ، ندرة البرونز . كانت الأدوات المنزلية، مثل الأباريق أو جرار الماء، تُصنع من قطعة أو أكثر من صفائح النحاس الأصفر، تُلحم معًا ثم تُشكّل وتُرصّع. [ 53 ]

إن استخدام أواني الشرب والأكل المصنوعة من الذهب والفضة، والتي كانت تُعتبر مثالية في روما القديمة وبلاد فارس، وكذلك في المجتمعات المسيحية في العصور الوسطى، محظور بموجب الأحاديث النبوية ، كما كان الحال مع ارتداء الخواتم الذهبية. [ 54 ] وقد تمتع صانعو المعادن المسلمون، شأنهم شأن نظرائهم الأوروبيين، بمكانة اجتماعية عالية نسبياً، مقارنةً بالفنانين والحرفيين الآخرين، والعديد من القطع الكبيرة تحمل توقيعاً.

تشمل المشغولات المعدنية الإسلامية بعض التماثيل الحيوانية ثلاثية الأبعاد، مثل رؤوس النوافير أو أحواض الأكوامانيل ، ولكن لا يُعرف سوى قطعة واحدة مهمة مطلية بالمينا بتقنية الكلووازونيه البيزنطية. [ 55 ] يُعدّ غريفين بيزا أكبر حيوان برونزي باقٍ، ويُرجّح أنه من القرن الحادي عشر في الأندلس. تشمل القطع الأكثر شيوعًا ذات الزخارف المُتقنة شمعدانات ومصابيح ضخمة منخفضة، وفوانيس، وأوعية، وأطباق، وأحواض، ودلاء (يُرجّح أنها كانت تُستخدم للاستحمام)، [ 56 ] وأباريق ، بالإضافة إلى صناديق، وحافظات أقلام، ولوحات. كانت الأباريق والأحواض تُستخدم لغسل اليدين قبل وبعد كل وجبة، ولذلك غالبًا ما تُعرض كقطع فنية فاخرة. إبريق نموذجي من القرن الثالث عشر من خراسان مُزيّن بأوراق الشجر والحيوانات وعلامات الأبراج من الفضة والنحاس، ويحمل دعاءً. [ 57 ] تشمل القطع المتخصصة السكاكين والأسلحة والدروع (التي تحظى دائمًا باهتمام كبير من النخبة) والأدوات العلمية مثل الأسطرلابات ، بالإضافة إلى المجوهرات . وتتميز الزخارف عادةً بكثافة عالية، وغالبًا ما تتضمن زخارف عربية وخطوطًا، وأحيانًا يُذكر اسم المالك وتاريخ الصنع. [ 58 ]

الفنون التطبيقية الأخرى

خنجر مغولي بمقبض من اليشم والذهب والياقوت والزمرد . نصل من الفولاذ الدمشقي مرصع بالذهب .

بلغت مستويات الإبداع مستويات عالية في مواد أخرى، بما في ذلك المنحوتات والمجوهرات المصنوعة من الأحجار الكريمة، ونحت العاج، والمنسوجات، والأعمال الجلدية. خلال العصور الوسطى، حظيت الأعمال الإسلامية في هذه المجالات بتقدير كبير في أنحاء أخرى من العالم، وكثيراً ما تم تداولها خارج النطاق الإسلامي. إلى جانب الرسم المصغر والخط العربي، تشمل فنون الكتاب الأخرى التذهيب الزخرفي، وهو النوع الوحيد الموجود في مخطوطات القرآن الكريم، وأغلفة الكتب الإسلامية، التي غالباً ما تكون مزخرفة للغاية في المخطوطات الفاخرة، باستخدام الزخارف الهندسية الموجودة في التذهيب، أو أحياناً صوراً تصويرية ربما رسمها رسامو المنمنمات للحرفيين. وتشمل المواد المستخدمة الجلود الملونة والمزخرفة والمختومة، والورنيش فوق الطلاء. [ 59 ]

الأحجار الكريمة

ظهر نحت الكريستال الصخري المصري على شكل أوانٍ في أواخر القرن العاشر الميلادي، واختفى تقريبًا بعد عام 1040 ميلادي. يوجد عدد من هذه الأواني في الغرب، والتي يبدو أنها عُرضت للبيع بعد نهب قصر الخليفة الفاطمي في القاهرة على يد مرتزقته عام 1062، واقتناها مشترون أوروبيون، وانتهى بها المطاف في الغالب في خزائن الكنائس. [ 60 ] من فترات لاحقة، وخاصة من البلاط العثماني والمغولي الثري للغاية، يوجد عدد كبير من القطع الفنية الفاخرة المنحوتة من الأحجار شبه الكريمة، ذات زخارف سطحية قليلة، ولكنها مرصعة بالجواهر. ربما صُنعت مثل هذه القطع في فترات سابقة، ولكن لم ينجُ منها إلا القليل. [ 61 ]

طاولة عثمانية مرصعة بالخشب ومغطاة بالبلاط، حوالي عام 1560

المنزل والأثاث

عادةً ما تكون أعمال النحت على الخشب القديمة بارزة أو مثقوبة على أسطح مسطحة لأغراض معمارية، مثل الشاشات والأبواب والأسقف والعوارض والأفاريز. ومن الاستثناءات المهمة تصاميم المقرنصات والمقرابيات المعقدة التي تُضفي على الأسقف وغيرها من العناصر المعمارية مظهرًا يشبه الصواعد . غالبًا ما تُصنع هذه التصاميم من الخشب، وأحيانًا تُطلى عليه، ولكن في كثير من الأحيان تُغطى بالجص قبل الطلاء؛ وتُعدّ الأمثلة الموجودة في قصر الحمراء في غرناطة بإسبانيا من بين أشهرها. أما الأثاث الإسلامي التقليدي، باستثناء الصناديق، فكان يُغطى عادةً بالوسائد، ويُستخدم فيه الخزائن بدلًا من الدواليب للتخزين، ولكن توجد بعض القطع، بما في ذلك طاولة مستديرة منخفضة (ذات اثني عشر ضلعًا) تعود إلى حوالي عام 1560 من البلاط العثماني، مرصعة بتطعيمات خشبية فاتحة اللون ، وبلاطة أو لوحة خزفية ضخمة واحدة على سطحها. [ 62 ] وقد تكون التطعيمات الدقيقة التي تميز أثاث البلاط العثماني قد تطورت من الأساليب والتقنيات المستخدمة في الأسلحة والآلات الموسيقية، والتي استُخدمت فيها أرقى الحرفية المتاحة. [ 63 ] كما توجد صناديق وعلب مزخرفة بدقة من عصور مختلفة. وكان السقف المذهل والشهير (والذي لا يخلو من الزخارف) أحد العناصر الإسلامية في كنيسة بالاتينا النورماندية التي تعود إلى القرن الثاني عشر في باليرمو ، والتي استوحت عناصرها من أروع الفنون الكاثوليكية والبيزنطية والإسلامية. وتوجد أسقف خشبية شهيرة أخرى في قصر الحمراء في غرناطة .

عاج عليه آثار طلاء، القرن الحادي عشر - الثاني عشر الميلادي، مصر

عاجي

ازدهر فن نحت العاج في منطقة البحر الأبيض المتوسط ، وانتشر من مصر التي ورثت صناعة قبطية مزدهرة ؛ أما العاج الفارسي فنادر. كان النمط السائد هو النقش البارز العميق ذو السطح المستوي، وبعض القطع كانت مطلية. تخصصت إسبانيا في صناعة الصناديق والعلب المستديرة، التي يُرجح أنها كانت تُستخدم لحفظ المجوهرات والعطور. وقد صُنعت هذه الصناديق بشكل رئيسي في الفترة ما بين عامي 930 و1050 ميلاديًا تقريبًا، وصُدّرت على نطاق واسع. تحمل العديد من القطع توقيعًا وتاريخًا، وغالبًا ما يُنقش اسم المالك على القطع التي كانت تُعرض في البلاط الملكي؛ وكانت هذه القطع عادةً هدايا من الحاكم. إلى جانب ورشة البلاط، امتلكت قرطبة ورشًا تجارية تُنتج سلعًا ذات جودة أقل قليلًا. في القرنين الثاني عشر والثالث عشر، أنتجت ورش في صقلية النورماندية صناديق، ثم انتقلت على ما يبدو إلى غرناطة وأماكن أخرى بعد الاضطهاد. أما الأعمال المصرية فكانت تميل إلى أن تكون على شكل ألواح مسطحة وأفاريز، تُستخدم في الأعمال الخشبية وربما الأثاث - ومعظمها الآن منفصل عن إطاراتها. كان العديد منها مزخرفاً بالخط العربي، واستمر البعض الآخر في التقاليد البيزنطية لمشاهد الصيد، مع خلفيات من الزخارف العربية وأوراق الشجر في كلتا الحالتين. [ 64 ]

قطعة إيلخانية من الحرير والقطن والذهب، إيران أو العراق، أوائل القرن الرابع عشر

حرير

على الرغم من أحاديث النبوة التي تحظر ارتداء الحرير، استمرت تقاليد البيزنطيين والساسانيين في صناعة أقمشة الحرير المزخرفة الفاخرة في ظل الحكم الإسلامي. بعض هذه التصاميم خطية، خاصةً تلك المستخدمة في أغطية القبور، لكن معظمها عبارة عن نسخ محافظة بشكلٍ لافت من التقاليد السابقة، حيث تزخر برسومات كبيرة للحيوانات، ولا سيما رموز القوة المهيبة كالأسد والنسر. وغالبًا ما تُحاط هذه الرسومات بأشكال دائرية، كما هو الحال في التقاليد ما قبل الإسلامية. وقد عُثر على معظم أقمشة الحرير القديمة في المقابر، وفي أوروبا في صناديق حفظ الآثار ، حيث كانت تُلفّ الآثار المقدسة بالحرير. كان رجال الدين والنبلاء الأوروبيون من أوائل مشتري الحرير الإسلامي، فعلى سبيل المثال، لُفّ جثمان أحد أساقفة تول في فرنسا بحرير من منطقة بخارى في أوزبكستان الحالية ، على الأرجح عند إعادة دفنه عام 820. [ 65 ] كفن القديس جوس هو قطعة قماش ساميتية شهيرة من شرق بلاد فارس، كان في الأصل يحمل تصميمًا يشبه السجادة مع زوجين من الأفيال المتقابلة، محاطة بحدود تتضمن صفوفًا من الجمال ونقشًا بالخط الكوفي ، والذي يبدو من تاريخه أنه قبل عام 961. [ 66 ] استُخدمت أنواع أخرى من الحرير للملابس والستائر وأغطية المذابح وملابس الكنيسة، والتي فُقدت جميعها تقريبًا، باستثناء بعض الملابس.

باتيك البلاط الجاوي

كانت صادرات الحرير العثماني أقل، وتتميز القفاطين الملكية العديدة المتبقية بنقوش هندسية أبسط، وكثير منها يحمل خطوطًا تشبه خطوط النمر أسفل ثلاث كرات أو دوائر. أما أنواع الحرير الأخرى، فتتميز بتصاميم نباتية تُضاهي تلك الموجودة على فخار أو سجاد إزنيق، حيث تُعد الأشرطة التي تُشكل أقسامًا مقوسة من الزخارف الشائعة. بدأت بعض التصاميم تُظهر تأثيرًا إيطاليًا. وبحلول القرن السادس عشر، كان الحرير الفارسي يستخدم نقوشًا أصغر، يُظهر العديد منها مشاهد حدائق هادئة لفتيان وفتيات جميلين من نفس العالم الذي ظهرت فيه المنمنمات المعاصرة، وأحيانًا مشاهد يمكن التعرف عليها من الشعر الفارسي.  ويُظهر سقف دائري لخيمة من القرن السادس عشر، قطره 97 سم، مشهد صيد متواصلًا ومزدحمًا. يبدو أنها نُهبت على يد جيش سليمان القانوني في غزوه لبلاد فارس في الفترة ما بين 1543 و1545، قبل أن يستولي عليها جنرال بولندي في حصار فيينا عام 1683. وتتضمن أقمشة الحرير المغولية العديد من العناصر الهندية، وغالبًا ما تتميز بـ "صور" واقعية نسبيًا للنباتات، كما هو الحال في الوسائط الأخرى. [ 67 ]

الباتيك الإندونيسي

ارتبط تطور وتحسين قماش الباتيك الإندونيسي ارتباطًا وثيقًا بالإسلام. فقد شجع التحريم الإسلامي لبعض الصور تصميم الباتيك على أن يصبح أكثر تجريدًا وتعقيدًا. وتُعدّ الصور الواقعية للحيوانات والبشر نادرة في الباتيك التقليدي . ومع ذلك، فإن الثعابين الأسطورية، والبشر ذوي الملامح المبالغ فيها، وجارودا من الأساطير ما قبل الإسلامية، تُعدّ من الزخارف الشائعة.

على الرغم من أن وجود الباتيك يسبق الإسلام، إلا أنه بلغ ذروته في البلاطات الملكية الإسلامية مثل ماتارام ويوجياكارتا ، حيث شجع سلاطينها إنتاج الباتيك ورعوه . واليوم، يشهد الباتيك انتعاشاً، وتُستخدم أقمشته لأغراض إضافية مثل تغليف المصاحف.

بنيان

قبة الصخرة في القدس، التي بُنيت في أواخر القرن السابع (مع تجديدات لاحقة)، هي واحدة من أهم معالم العمارة الإسلامية

على عكس بعض الوسائط في الفن الإسلامي، برزت العمارة الإسلامية باستمرار في جميع أنحاء العالم الإسلامي. وبشكل عام، استثمر الرعاة موارد أكبر في بناء المعالم الأثرية مقارنةً بإنتاج التحف الفنية، ومعرفتنا بالعمارة الإسلامية أكثر شمولاً بفضل العديد من المباني التي صمدت عبر مختلف المناطق والفترات. [ 68 ] استمدت العمارة الإسلامية المبكرة من التقاليد المعمارية الإقليمية القائمة في أواخر العصور القديمة ، ثم تطورت لاحقًا إلى تقاليد إقليمية متنوعة. وكثيرًا ما انتشرت الابتكارات من منطقة إلى أخرى. [ 68 ] [ 69 ]

لعب التزيين التطبيقي دورًا بالغ الأهمية في العمارة الإسلامية، وقد استُخدمت فيه نفس الزخارف السائدة في أشكال الفن الإسلامي الأخرى: كالأرابيسك، والنقوش، والأنماط الهندسية، وغيرها من الأشكال النباتية. وشملت أساليب التزيين النقش، والتطعيم، والرسم على مواد مثل الطوب، والحجر، والبلاط، والجص، والخشب. [ 68 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ مارلين جينكينز-مادينا، ريتشارد إيتينغهاوزن وأوليغ غرابار ، 2001، الفن والعمارة الإسلامية: 650-1250 ، مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 978-0-300-08869-4، ص.3؛ بريند، 10
  2. ↑ ج. م. بلوم؛ س. س. بلير (2009). موسوعة غروف للفن والعمارة الإسلامية، المجلد الثاني . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 7. ISBN  978-0-19-530991-1.
  3. ↑ موسوعة MSN Encarta: الفن والعمارة الإسلاميةتمت أرشفة النسخة الأصلية بتاريخ 28-10-2009.
  4. 1 2 "الفنون الإسلامية | الخصائص، الخط، اللوحات، والعمارة" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13-10-2021 .
  5. ↑ سواريز، مايكل ف. (2010). "38 تاريخ الكتاب في العالم الإسلامي". دليل أكسفورد للكتاب . أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 331 وما بعدها. ISBN  9780198606536. OCLC 50238944 . 
  6. 1 2 "التمثيل التصويري في الفن الإسلامي" . متحف متروبوليتان للفنون . أكتوبر 2001.
  7. ↑ «اتّبعت مجموعة من الرسامين توجهاً نحو المتعة، فجاءت أعمالهم في تصوير احتفالي للأحداث والشخصيات، مع زخارف فاخرة وألوان زاهية؛ ويتجلى ذلك في المنمنمات في كتاب جولستان (1556-1557) ومشاهد الحب التي رسمها الفنان عبد الله في كتاب بوستان (1575-1576). أما المجموعة الأخرى من رسامي المنمنمات، فقد فضّلت تصوير مشاهد بسيطة تُجسّد الخصائص الشعبية، كما في تحفة الأحرار (1670).» «تاريخ الفن في إيران. 8. آسيا الوسطى الإسلامية». موسوعة إيرانيكا . تاريخ الاطلاع: 17 أكتوبر 2021 .
  8. ↑ إسبوزيتو، جون ل. (2011). ما يحتاج الجميع إلى معرفته عن الإسلام ( الطبعة الثانية). مطبعة جامعة أكسفورد. ص 14-15 .  
  9. ↑ ميليكيان، سورين (5 ديسمبر/كانون الأول 2008). " متحف قطر للفن الإسلامي: رغم عيوبه، فهو بيتٌ للروائع" . صحيفة إنترناشونال هيرالد تريبيون . تاريخ الاطلاع: 6 سبتمبر/أيلول 2011. هذا مفهوم أوروبي من القرن التاسع عشر، اكتسب قبولًا واسعًا بعد عرض "الفن الإسلامي" في قصر تروكاديرو القديم في باريس خلال المعرض العالمي عام 1889. إن فكرة "الفن الإسلامي" أقل جوهرية حتى من مفهوم "الفن المسيحي" الذي انتشر من الجزر البريطانية إلى ألمانيا إلى روسيا خلال الألف عام التي تفصل بين عهدي شارلمان والملكة فيكتوريا.
  10. ↑ ميليكيان، سورين (24 أبريل 2004). "نحو رؤية أوضح للفن 'الإسلامي'" . صحيفة إنترناشونال هيرالد تريبيون . تم الاطلاع عليه في 6 سبتمبر 2011 .
  11. ↑ بلير، شيرلي س.؛ بلوم، جوناثان م. (2003). "سراب الفن الإسلامي: تأملات في دراسة مجال واسع" (ملف PDF) . نشرة الفن . 85 (1): 152-184 . doi : 10.2307/3177331 . JSTOR 3177331 . 
  12. ↑ كيرنر، جاسلين ك. (2014). "من الهامش إلى التيار الرئيسي: تاريخ الفن والعمارة الإسلامية في القرن الحادي والعشرين". في بينيت، كلينتون (محرر). دليل بلومزبري للدراسات الإسلامية . دار بلومزبري للنشر. ص 227-229 . ISBN  9781472586902.
  13. ^ بندق، مروة (25-04-2017). "تاريخ الفن الإسلامي: فترة مؤثرة" . موزايكو . تم الاسترجاع في 26 مايو 2017 .
  14. 1 2 مادن (1975)، ص 423-430
  15. ↑ علم الآثار الإسلامية في السودان - الصفحة 22، انتصار صغيرون الزين - 2004
  16. ↑ تومسون، محمد؛ بيجوم، نسيمة. "فن النسيج الإسلامي: شذوذ في الكليم" . صالون دو تاب دو أورينت . توركوتك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أغسطس 2009 .
  17. ↑ أليكسنبرغ، ملفين ل. (2006). مستقبل الفن في العصر الرقمي: من الوعي الهلنستي إلى الوعي العبري . إنتلكت المحدودة. ص 55. ISBN  1-84150-136-0.
  18. ↑ باكهاوس، تيم. "الله وحده هو الكامل" . الفن الإسلامي والهندسي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أغسطس 2009 .
  19. ↑ الفنون، ص 223. انظر الأرقام 278-290
  20. 1 2 باري، ماجستير (2004). الفن التصويري في الإسلام في العصور الوسطى ولغز بهزاد الهراطي (1465-1535). فلاماريون. 49
  21. ↑ باري، ماجستير (2004). الفن التصويري في الإسلام في العصور الوسطى ولغز بهزاد الهراطي (1465-1535). فلاماريون. 40
  22. 1 2 باري، ماجستير (2004). الفن التصويري في الإسلام في العصور الوسطى ولغز بهزاد الهراطي (1465-1535). فلاماريون. 50
  23. ↑ ج. بلوم؛ س. بلير (2009). موسوعة غروف للفن الإسلامي . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، ص 192 و207. ISBN  978-0-19-530991-1.
  24. ↑ باري، ماجستير (2004). الفن التصويري في الإسلام في العصور الوسطى ولغز بهزاد الهراطي (1465-1535). فلاماريون. 59
  25. 1 2 3 باري، ماجستير (2004). الفن التصويري في الإسلام في العصور الوسطى ولغز بهزاد الهراطي (1465-1535). فلاماريون. 63-66
  26. ↑ حول ممارسة السيطرة الساحلية من خلال أنظمة المراقبة والاتصالات بعيدة المدى في أراضي السلاجقة في القرن الثالث عشر
  27. ↑ باري، ماجستير (2004). الفن التصويري في الإسلام في العصور الوسطى ولغز بهزاد الهراطي (1465-1535). فلاماريون. 27
  28. ↑ باري، ماجستير (2004). الفن التصويري في الإسلام في العصور الوسطى ولغز بهزاد الهراطي (1465-1535). فلاماريون. 278-283. باريس، فلاماريون، 2004. مجلة الجمعية الملكية الآسيوية 17.1 (2007): 278-283
  29. ↑ باري، ماجستير (2004). الفن التصويري في الإسلام في العصور الوسطى ولغز بهزاد الهراطي (1465-1535). فلاماريون. 312
  30. ↑ باري، ماجستير (2004). الفن التصويري في الإسلام في العصور الوسطى ولغز بهزاد الهراطي (1465-1535). فلاماريون. 40
  31. ↑ سليم أيدوز؛ إبراهيم كالين؛ جانر داغلي (2014). موسوعة أكسفورد للفلسفة والعلوم والتكنولوجيا في الإسلام . مطبعة جامعة أكسفورد . ISBN 978-0-19-981257-8يكاد التمثيل التصويري يكون معدوماً في الفن الإسلامي نظراً لرفض الإسلام القاطع للوثنية. وكان من المهم للعلماء والفنانين المسلمين إيجاد أسلوب فني يجسد المثل الإسلامية للوحدة والنظام دون اللجوء إلى التمثيل التصويري. وقد كانت الأنماط الهندسية خير معين لتحقيق هذا الهدف.
  32. ↑ ديفيز، بينيلوبي جيه إي ديني، والتر بي هوفريشتر، فريما فوكس. جاكوبس، جوزيف. روبرتس، آن إم سيمون، تاريخ الفن لديفيد إل جانسون ، برنتيس هول؛ 2007، أبر سادل، نيو جيرسي. الطبعة السابعة، ISBN 0-13-193455-4صفحة 298
  33. ↑ الملك وسيلفستر، في جميع أنحاء الكتاب، ولكن بشكل خاص في الصفحات 9-28، 49-50، و59
  34. ↑ كينغ وسيلفستر، 27، 61-62، بعنوان "سجادة المماليك ميديشي"
  35. ↑ كينغ وسيلفستر، 59-66، 79-83
  36. ↑ كينغ وسيلفستر: السجاد الإسباني: 11-12، 50-52؛ البلقان: 77 وما بعدها
  37. ↑ ماسون (1995)، ص 5
  38. ↑ هندرسون، ج.؛ ماكلوغلين، إس. دي.؛ ماكفيل، دي. إس. (2004). "تغيرات جذرية في تكنولوجيا الزجاج الإسلامي: أدلة على المحافظة والتجريب بوصفات زجاجية جديدة من الرقة، سوريا، في العصر الإسلامي المبكر والمتوسط". علم الآثار . 46 (3): 439-468 . Bibcode : 2004Archa..46..439H . doi : 10.1111/j.1475-4754.2004.00167.x .
  39. ↑ ماسون (1995)، ص 7
  40. ↑ الفنون، 206-207
  41. ↑ انظر إلى راوسون في جميع أنحاء الكتاب؛ كانبي، 120-123، وانظر إلى الفهرس؛ جونز وميتشل، 206-211
  42. ↑ يشير سافاج، 175، إلى أن الفرس قد أجروا بعض التجارب لإنتاجه، وأن أقدم الخزف الأوروبي، خزف ميديشي ، صنع في أواخر القرن السادس عشر، ربما بمساعدة فارسية أو شامية في الفريق.
  43. ↑ باير، إيفا (1983). الأعمال المعدنية في الفن الإسلامي في العصور الوسطى . مطبعة جامعة ولاية نيويورك . الصفحات 58، 86، 143، 151، 176، 201، 226، 243، 292، 304. ISBN  0-87395-602-8.
  44. ↑ الفنون، 131، 135. المقدمة (الصفحات 131-135) من تأليف رالف بيندر ويلسون ، الذي شارك مدخلات الكتالوج مع وافيا إيسي .
  45. ↑ الموسوعة اليهودية، "الزجاج"، النسخة الإلكترونية
  46. ↑ الفنون، 131-133
  47. ↑ الفنون، 131، 141
  48. ↑ الفنون، 141
  49. ↑ انظر الحاشية 111 في كتاب "الزجاج الروماني: تأملات في التغير الثقافي" ، بقلم ستيوارت فليمنج. انظر أيضًا الحاشية 110 الخاصة بصانعي الزجاج اليهود.
  50. ↑ الفنون، 131، 133-135
  51. ↑ الفنون، 131-135، 141-146؛ اقتباس، 134
  52. ↑ الفنون، 134-135
  53. ↑ باير، إيفا (1983). الأعمال المعدنية في الفن الإسلامي في العصور الوسطى . مطبعة جامعة ولاية نيويورك. الصفحات: الكتاب كاملاً. رقم ISBN  978-0-87395-602-4.
  54. ↑ نصوص حديثية ضد الأواني الذهبية والفضية
  55. ↑ الفنون، 201، والصفحات السابقة لأشكال الحيوانات.
  56. ↑ ولكن انظر المادة 170، حيث يُناقَش الرأي السائد.
  57. ↑ "قاعدة إبريق مزينة بميداليات الأبراج [ إيران ] (91.1.530)" . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، يوليو 2011؛ ​​انظر أيضًا عن علم التنجيم ، كاربوني، ستيفانو. تتبع النجوم: صور الأبراج في الفن الإسلامي. (نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، 1997)، 16. النقش يقول: "بالنعمة والبركة..." بمعنى "بالنعيم والفضل الإلهي..."
  58. ↑ الفنون، 157-160، والمعارض 161-204
  59. ↑ انظر الأقسام ذات الصلة في "الفنون"
  60. ↑ أباريق الكريستال الصخري الفاطمية، من أثمن القطع في الفن الإسلامي
  61. ↑ الفنون، 120-121
  62. ↑ طاولة في متحف فيكتوريا وألبرت
  63. ↑ روجرز وورد، 156
  64. ↑ الفنون، 147-150، والمعارض التالية
  65. ↑ الفنون، 65-68؛ 74، رقم 3
  66. ↑ متحف اللوفر، سوار دو سان جوس. مؤرشف بتاريخ 23-06-2011 في موقع Wayback Machine . عُرض كرقم 4 في قسم الفنون، 74.
  67. ↑ الفنون، 68، 71، 82-86، 106-108، 110-111، 114-115
  68. 1 2 3 بلوم، جوناثان م.؛ بلير، شيلا س.، محرران. (2009). "العمارة". موسوعة غروف للفن والعمارة الإسلامية . المجلد 1. مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 68-71 . ISBN   9780195309911.
  69. ↑ الطباع، ياسر (2007). أسطول، كيت؛ كريمر، جودرون؛ ماترينج، دينيس؛ نواس، جون. روسون، إيفريت (محرران). موسوعة الإسلام، ثلاثة . بريل. رقم ISBN 9789004161658.

مراجع

الكتب والمجلات

  • "الفنون": جونز، دالو وميشيل، جورج (محرران)؛ فنون الإسلام ، مجلس الفنون في بريطانيا العظمى ، 1976، رقم ISBN 0-7287-0081-6
  • علي، وجدان (2001). "من الحرفي إلى الروحي: تطور تصوير النبي محمد من المنمنمات الإيلخانية في القرن الثالث عشر إلى الفن العثماني في القرن السابع عشر" (ملف PDF) . المجلة الأوروبية لعلم الآثار . 4 (7). مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 3 ديسمبر 2004.
  • بلير، إس. بلوم، ج. "سراب الفن الإسلامي: تأملات في دراسة مجال واسع". نشرة الفنون، 2003، 85، 1، 152-184، ملف PDF
  • بلوم، شيلا وجوناثان، محرران، أنهار الجنة: الماء في الفن والثقافة الإسلامية ، مطبعة جامعة ييل، 2009.
  • كانبي، شيلا ر. (محررة). الشاه عباس؛ إعادة تشكيل إيران ، 2009، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 978-0-7141-2452-0
  • كينغ، دونالد وسيلفستر، ديفيد (محرران). السجادة الشرقية في العالم الغربي، من القرن الخامس عشر إلى القرن السابع عشر ، مجلس الفنون في بريطانيا العظمى ، لندن، 1983، رقم ISBN 0-7287-0362-9
  • مادن، إدوارد هـ. (1975). "بعض خصائص الفن الإسلامي". مجلة علم الجمال ونقد الفن . 33 (4): 423-430 . doi : 10.2307/429655 . JSTOR 429655 . 
  • ماسون، روبرت ب. (1995). "نظرات جديدة على الأواني القديمة: نتائج دراسات متعددة التخصصات حديثة حول الخزف المزجج من العالم الإسلامي". مقرنص: حولية الفن والعمارة الإسلامية . 12. دار بريل للنشر الأكاديمي. ISBN 90-04-10314-7.
  • راوسون، جيسيكا ، الزخرفة الصينية: اللوتس والتنين ، 1984، منشورات المتحف البريطاني، رقم ISBN 0-7141-1431-6
  • روغرز جيه إم وورد آر إم؛ سليمان القانوني ، 1988، منشورات المتحف البريطاني، رقم ISBN 0-7141-1440-5
  • سافاج، جورج. الخزف عبر العصور ، دار بنغوين للنشر، (الطبعة الثانية) 1963
  • شو، ويندي. "الإسلام والفن: نظرة عامة". موسوعة أكسفورد للأبحاث الدينية.
  • سينكلير، سوزان. ببليوغرافيا الفن والعمارة في العالم الإسلامي. المجلد الأول: الفن . 2012، بريل

للمزيد من القراءة

  • عبد الله ي.؛ إمبي م. ر. ب. (2015). "تطور الزخارف النباتية المجردة في العمارة الإسلامية". المجلة الدولية للبحوث المعمارية: ArchNet-IJAR . 9 : 31. doi : 10.26687/archnet-ijar.v9i1.558 .
  • كاربوني، ستيفانو؛ وايت هاوس، ديفيد (2001). زجاج السلاطين . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 0-87099-986-9.
  • درويش، علي (1984). الفنون في العلاقات الأفريقية العربية: إرث الإسلام في العمارة والنحت. العلاقات التاريخية والاجتماعية والثقافية بين أفريقيا السوداء والعالم العربي من عام 1935 حتى الوقت الحاضر. اليونسكو (محرر). التاريخ العام لأفريقيا: دراسات ووثائق، رقم 7. 207 صفحة. ISBN 92-3-102161-3
  • دودز، جيه دي (1992). الأندلس: فن إسبانيا الإسلامية . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 978-0-87099-636-8.
  • اختيار، مريم (2012). فن العالم الإسلامي: مرجع للمعلمين . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 978-1-58839-482-8. OCLC 823578239 . 
  • شو، ويندي (2019). ما هو الفن "الإسلامي"؟ بين الدين والإدراك . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. doi : 10.1017/9781108622967 . ISBN 9781108622967. S2CID 204371416 . 
  • ويلكنسون، تشارلز ك. (1973). نيسابور: فخار العصر الإسلامي المبكر . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 0-87099-076-4.
  • عبد الله، يحيى؛ محمد رشيد بن إمبي (2013). "تطور الأنماط الهندسية الإسلامية" . آفاق البحث المعماري . 2 (2): 243-251 . doi : 10.1016/j.foar.2013.03.002 .

شعار ويكيميديا ​​كومنزالوسائط المتعلقة بالفن الإسلامي على ويكيميديا ​​كومنز

فيديو: الفن الإسلامي في معرض فرير للفنون ؛ 0:57