فن تحريك الدمى

تتمتع الصين بتاريخ عريق في فن تحريك الدمى يمتد لثلاثة آلاف عام، بدأ في الأصل باسم "بي يونغ شي" ، أي "مسرح ظلال الفوانيس"، أو كما يُعرف اليوم باسم مسرح الظل الصيني . وبحلول عهد أسرة سونغ (960-1279 ميلادي)، كانت عروض الدمى تُقدم لجميع الطبقات الاجتماعية، بما في ذلك البلاط الملكي، إلا أن محركي الدمى، كما هو الحال في أوروبا، كانوا يُعتبرون من طبقة اجتماعية أدنى. ^{[ 1 ]} أما مسرح الدمى بالقفازات ، وهو نوع من مسرح الدمى اليدوية نشأ في فوجيان ويحظى بشعبية في تايوان، فيُؤدى من قِبل محركي الدمى الذين يعملون خلف أو أسفل خشبة المسرح.

تزخر اليابان بأنواع عديدة من فنون الدمى، منها البونراكو . نشأ البونراكو من طقوس معابد الشنتو ، وتطوّر تدريجيًا ليصبح فنًا راقيًا للغاية. تخلى تشيكاماتسو مونزايمون ، الذي يعتبره الكثيرون أعظم كاتب مسرحي في اليابان، عن كتابة مسرحيات الكابوكي ، وكرّس جهوده بالكامل لمسرحيات البونراكو التي تعتمد على الدمى فقط. في البداية، كان يُحرّك الدمى شخص واحد، ولكن بحلول عام ١٧٣٠، أصبح يُحرّك كل دمية ثلاثة أشخاص أمام الجمهور. ^{[ ١ ]} كان مُحرّكو الدمى، الذين يرتدون ملابس سوداء بالكامل، يختفون عن الأنظار عند وقوفهم أمام خلفية سوداء، بينما تُضيء المشاعل الدمى الخشبية المنحوتة والمطلية والمُزيّنة فقط.

يُعتقد أن فن العرائس الكوري نشأ في الصين. وأقدم دليل تاريخي على وجوده في كوريا يعود إلى رسالة كتبها تشوي سيونغ رو إلى الملك عام 982 ميلادي. ^{[ 9 ]} في اللغة الكورية، تُسمى العرائس "كوكتوجاكشي ". ^{[ 9 ]} وتعني كلمة " غاغسي " "عروس" أو "شابة"، وهو الشكل الأكثر شيوعًا للعرائس. تتألف مسرحية عرائس "كوكتوجاكشي" من ثمانية مشاهد. ^{[ 9 ]}

• 
  مسرح خيال الظل الصيني (على طراز بكين)
• 
  الدمى الصينية العصوية
• 
  دمية سانباسو بونراكو، فرقة توندا للعرائس، اليابان
• 
  شخصية أوسونو من مسرحية هادي سوجاتا أونا مايجينو ^{[ أ ]}

تأثر مسرح وايانغ الإندونيسي بالتقاليد الهندية. ^{[ 10 ]} ويعزو بعض الباحثين أصل الدمى إلى الهند قبل 4000 عام، حيث كانت الشخصية الرئيسية في المسرحيات السنسكريتية تُعرف باسم سوترادهارا ، أي "حامل الخيوط". ^{[ 3 ]} يُعدّ وايانغ تقليدًا عريقًا لفن الدمى في إندونيسيا، وخاصة في جاوة وبالي . في جاوة، يحظى وايانغ كوليت ، وهو شكل متقن من مسرح خيال الظل، بشعبية واسعة. ولدمى العصا الجاوية تاريخ طويل، وتُستخدم لسرد حكايات من التاريخ الجاوي. ومن أشكال مسرح الدمى الشائعة الأخرى في إندونيسيا وايانغ غوليك .

يوجد في تايلاند فن الهون كرابوك ، وهو شكل شائع من أشكال مسرح الدمى بالعصا.

طوّرت فيتنام فنّاً فريداً من نوعه يُعرف باسم مسرح الدمى المائية . تُصنع الدمى من الخشب، وتُقدّم العروض في حوض سباحة يصل ارتفاعه إلى الخصر. يستخدم مُحرّكو الدمى قضيباً كبيراً مغموراً تحت الماء لدعم الدمى والتحكّم بها، مما يُعطي انطباعاً بأنها تتحرك فوق الماء. يعود أصل هذا الفنّ إلى 700 عام، عندما كانت حقول الأرزّ تغمرها المياه، وكان القرويون يُسلّون بعضهم بعضاً. أدّت مسابقات عروض الدمى بين القرى الفيتنامية في نهاية المطاف إلى إنشاء جمعيات سرية وحصرية لفناني الدمى.

بدأ فن تحريك الدمى في الفلبين خلال الحقبة الاستعمارية الإسبانية. يُعدّ "كاريلو" ، المعروف أيضاً باسم "كيكيموت" و "تيتير" و "بوتي" ، أقدم أنواع تحريك الدمى الفلبينية المعروفة، وقد سُجّل لأول مرة عام 1879. يعتمد هذا الفن على عربات صغيرة تُستخدم في عروض الدمى، مع مجسمات مصنوعة من الورق المقوى تُستخدم في عروض الظل. ^{[ 11 ] [ 12 ]} وفي أواخر القرن التاسع عشر، ظهر نوع آخر من تحريك الدمى الفلبينية، وهو "هيغانتس" ، وهي دمى عملاقة مصنوعة من الورق المعجن، تُعرض في موكب يجوب شوارع المدينة خلال مهرجان هيغانتس . تُصنع هذه الدمى تعبيراً عن التعبد للقديس كليمنتي، وسخريةً من ملاك الأراضي في الحقبة الاستعمارية الذين مارسوا التمييز ضد الفلبينيين. وترتبط بالهيغانتس تقاليد متنوعة . [ ^{13 ] [ 14 ] ومنذ} القرن العشرين، تطورت فنون تحريك الدمى في الفلبين. ^{[ 11 ]} محركة الدمى الفلبينية البارزة هي أميليا لابينيا بونيفاسيو . ^{[ 15 ]}

في بورما، التي تُعرف اليوم باسم ميانمار، تطور فنٌّ متقنٌ لعروض الدمى يُعرف باسم " يوك ثي" ، وذلك بفضل الرعاية الملكية. يُرجَّح أن تاريخ ظهور الدمى البورمية يعود إلى حوالي عام 1780، خلال عهد الملك سينغو مين ، ويُنسب الفضل في تقديمها إلى وزير الترفيه الملكي، يو ثاو. ومنذ ذلك الحين، حظيت الدمى بشعبية واسعة في بلاط سلالة كونباونغ . لم يطرأ تغيير يُذكر على هذا الفن منذ ابتكاره على يد يو ثاو، ولا تزال مجموعة الشخصيات التي طورها مستخدمة حتى اليوم.

• 
  وايانج كوليت (دمية الظل) كومباكارنا ، مجموعات متحف تروبين ، إندونيسيا ، قبل عام 1914
• 
  وايانغ كوليت (دمية الظل) جاتوت كاكا ، مجموعات متحف تروبين ، إندونيسيا ، قبل عام 1914
• 
  وايانغ كوليت (دمية الظل) ويبيسانا ، مجموعات متحف تروبين، إندونيسيا قبل عام 1933
• 
  وايانغ كوليت (دمية الظل) الأميرة شينتا ، مجموعات متحف تروبين ، إندونيسيا قبل عام 1983
• 
  وايانغ كوليت (دمية الظل) يودهيشثيرا ، مجموعات متحف تروبين، إندونيسيا قبل عام 1914
• 
  وايانغ كوليت (دمية الظل) الأميرة تاري، مجموعات متحف تروبين، إندونيسيا قبل عام 1934
• 
  وايانغ كوليت ، مسرحية ظل للعرائس في جاوة وبالي ولومبوك من إندونيسيا
• 
  دمى يوك، التي تصور الرعاية الملكية، من ميانمار
• 
  هون كرابوك، دمى يحركها ثلاثة فنانين من تايلاند
• 
  فن تحريك الدمى المائية، وهو فن فريد نشأ في فيتنام

تتمتع الهند بتقاليد عريقة في فن تحريك الدمى. ففي الملحمة الهندية القديمة " المهابهاراتا "، وردت إشارات إلى الدمى. كما ورد ذكرها في كتاب "سيلاباديكارام" التاميلي الكلاسيكي، الذي كُتب في القرن الأول أو الثاني قبل الميلاد ^{[ 16 ].} ويُعدّ "كاثبوتلي "، وهو نوع من عروض الدمى الخيطية المتوطنة في راجستان ، من أبرز الفنون، ويوجد في الهند العديد من فناني تحريك الدمى وفناني التخاطب البطني. وقد أدخل البروفيسور واي كي بادهاي ، أول فنان هندي في فن التخاطب البطني، هذا الفن إلى الهند في عشرينيات القرن الماضي، ثم قام ابنه رامداس بادهاي بنشره على نطاق واسع. وتوجد في الهند جميع أنواع الدمى تقريبًا ^{[ 17 ] .}

توجد أدلة على استخدام الدمى في حضارة وادي السند. فقد اكتشف علماء الآثار دمية من الطين المحروق برأس قابل للفصل، يمكن تحريكها بواسطة خيط، ويعود تاريخها إلى 2500 قبل الميلاد. ^{[ 18 ]} كما عُثر على تمثال آخر لقرد من الطين المحروق، كان يُحرّك لأعلى ولأسفل على عصا، مما يُحقق حركة بسيطة في كلتا الحالتين. ^{[ 18 ]} وُصفت الدمى في ملحمة ماهابهاراتا ، والأدب التاميلي من عصر سانغام ، والعديد من الأعمال الأدبية التي يعود تاريخها إلى أواخر القرون قبل الميلاد وحتى أوائل القرون الميلادية، بما في ذلك مراسيم أشوكا . ^{[ 19 ]} وتُفصّل أعمال مثل ناتيا شاسترا وكاماسوترا فن الدمى إلى حد ما. ^{[ 20 ]}

الدمى الخيطية

تتمتع الهند بتقاليد عريقة في فن تحريك الدمى الخيطية أو الماريونيت. تتميز هذه الدمى بأطرافها المفصلية التي تُحرك بالخيوط، مما يمنحها مرونة فائقة، ويجعلها بذلك أكثر أنواع الدمى تعبيرًا. ازدهر هذا الفن في ولايات راجستان وأوريسا وكارناتاكا وتاميل نادو. تُعرف الماريونيت التقليدية في راجستان باسم "كاثبوتلي "، وهي منحوتة من قطعة خشبية واحدة، وتشبه الدمى الكبيرة ذات الملابس الملونة. أما الدمى الخيطية في أوريسا فتُعرف باسم "كوندهي" ، وفي كارناتاكا باسم "غومبياتا" . بينما تُعرف الدمى في تاميل نادو باسم "بومالاتام "، وهي تجمع بين تقنيات تحريك الدمى بالعصا والخيوط.

أنتجت أفغانستان نوعاً من فنون الدمى يُعرف باسم "بوز باز" . خلال العرض، يقوم محرك الدمى بتحريك دمية المارخور بالتزامن مع العزف على آلة الدامبورا (العود ذو العنق الطويل).

على الرغم من قلة الأمثلة المتبقية للدمى من اليونان القديمة ، إلا أن الأدبيات التاريخية والاكتشافات الأثرية تُشير إلى وجود فن تحريك الدمى. الكلمة اليونانية المُترجمة إلى "دمية" هي "νευρόσπαστος" ( nevrospastos )، والتي تعني حرفيًا "مُحَرَّك بالخيوط، سحب الخيوط"، ^{[ 34 ]} وهي مُشتقة من "νεῦρον" ( nevron )، والتي تعني إما "وتر، عضلة، حبل"، أو "سلك"، ^{[ 35 ]} و"σπάω" ( spaō )، والتي تعني "سحب، شد". ^{[ 36 ] [ 37 ]} وقد أشار أرسطو إلى سحب الخيوط للتحكم في الرؤوس والأيدي والعيون والأكتاف والأرجل. ^{[ 38 ]} كما تتضمن أعمال أفلاطون إشارات إلى فن تحريك الدمى. وقد عُرضت الإلياذة والأوديسة باستخدام هذا الفن . من المحتمل أن تعود جذور فن تحريك الدمى الأوروبي إلى المسرحيات اليونانية التي كانت تُعرض فيها الدمى أمام "عامة الناس" في القرن الخامس قبل الميلاد. وبحلول القرن الثالث قبل الميلاد، ظهرت هذه المسرحيات في مسرح ديونيسوس في الأكروبوليس . ^{[ 1 ]}

في اليونان وروما القديمتين، عُثر على دمى طينية، وبعضها من العاج، يعود تاريخها إلى حوالي 500 قبل الميلاد، في مقابر الأطفال. كانت هذه الدمى ذات أذرع وأرجل متحركة، وفي بعض الحالات، كان يمتد من أعلى رؤوسها قضيب حديدي. استُخدم هذا القضيب لتحريك الدمية من الأعلى، كما هو الحال اليوم في فن تحريك الدمى الصقلي. احتوت بعض هذه الدمى على خيوط بدلًا من القضبان. يعتقد بعض الباحثين أن هذه التماثيل القديمة كانت ألعابًا وليست دمى، نظرًا لصغر حجمها. ^{[ 39 ]}

غينيول هو الشخصية الرئيسية في عرض الدمى الفرنسي الذي يحمل اسمه. ورغم أنه يُعتبر في الغالب ترفيهاً للأطفال، إلا أن ذكاء غينيول الحاد وبراعته اللغوية لطالما حظيا بتقدير الكبار أيضاً، كما يتضح من شعار فرقة ليون : "غينيول يُسلي الأطفال... والكبار الأذكياء". واجه لوران مورغيه ، مبتكر غينيول، ظروفاً صعبة خلال الثورة الفرنسية، وفي عام ١٧٩٧ بدأ بممارسة طب الأسنان، الذي كان يقتصر آنذاك على خلع الأسنان. ولجذب المرضى، بدأ بتقديم عرض دمى أمام كرسي طبيب الأسنان.

قدّم في عروضه الأولى شخصية بوليتشينيل ، المستوحاة من الكوميديا ​​الإيطالية. وبحلول عام ١٨٠٤، بلغ نجاحه حدًّا دفعه إلى ترك طب الأسنان نهائيًا والتفرغ لتحريك الدمى، مُبتكرًا سيناريوهاته الخاصة المستوحاة من هموم جمهوره من الطبقة العاملة، ومُضيفًا إليها إشارات مرتجلة إلى أخبار الساعة. طوّر شخصيات أقرب إلى الحياة اليومية لجمهوره في ليون، بدءًا بجنافرون، صانع الأحذية المُحب للنبيذ، ثم غينيول عام ١٨٠٨. وسرعان ما ظهرت شخصيات أخرى، منها زوجة غينيول، ماديلون، والدركي فلاجيوليه ، لكنها لم تكن سوى شخصيات ثانوية تُبرز البطلين. انتصار غينيول هو انتصار الخير على الشر.

يعود تاريخ مسرح الدمى البريطاني التقليدي "بانش وجودي " إلى القرن السادس عشر، وتحديدًا إلى الكوميديا ​​الإيطالية "كوميديا ​​ديل آرتي". ^{[ 40 ]} شخصية "بانش" مشتقة من شخصية "بولتشينيلا " ، التي عُرفت لاحقًا باسم "بانشينيلو ". وهو تجسيد لسيد الفوضى والمخادع ، وهما شخصيتان من الأساطير العريقة. كانت زوجة بانش تُدعى في الأصل "جوان"، ثم أصبحت تُعرف باسم "جودي". في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، كان عرض دمى "بانش وجودي" المألوف في بريطانيا يُقدّم في كشك متنقل . وفي أوائل القرن العشرين، ساهمت نقابة مسرح الدمى والنماذج البريطانية في إحياء فن الدمى. عمل اثنان من مؤسسي النقابة، وهما إتش دبليو وانزلاو ووالدو لانشستر ، على الترويج لفن الدمى وتطويره من خلال نشر الكتب والمؤلفات، مع التركيز بشكل أساسي على فن العرائس المتحركة. كان لدى لانشستر مسرح جوال ومسرح دائم في مالفيرن، ووسترشاير ، حيث شارك بانتظام في مهرجان مالفيرن وجذب انتباه جورج برنارد شو . إحدى آخر مسرحيات شو، "شيكس ضد شاف" ، كُتبت خصيصًا للفرقة وعُرضت لأول مرة عام 1949.

بين عامي 1957 و1969، أنتج جيري أندرسون العديد من المسلسلات التلفزيونية التي تُعرض فيها الدمى المتحركة، بدءًا من مسلسل "مغامرات تويزل" لروبرتا لي ، وانتهاءً بمسلسل "الخدمة السرية" . استخدمت العديد من هذه المسلسلات تقنية تُعرف باسم "التحريك الفائق "، والتي تُزامن تلقائيًا حوار الشخصيات المُسجل مسبقًا مع حركات أفواه الدمى. عاد أندرسون إلى فن تحريك الدمى عام 1983 بمسلسل " تيرا هوكس" ، وفي عام 1987، عُرضت الحلقة التجريبية التي لم تُبث من مسلسل " شرطة الفضاء" .

تضم مسارح الدمى البريطانية الحالية مسرح ليتل أنجل في إزلنغتون، لندن، ومسرح الدمى العائم في لندن، ومسرح نورويتش للدمى ، ومسرح هارليكوين للدمى في روس أون سي ، ويلز، ومسرح بيغار للدمى في بيغار، لاناركشاير، اسكتلندا. ويشمل فن الدمى البريطاني اليوم طيفًا واسعًا من الأساليب والنهج. كما يوجد عدد من الفرق المسرحية البريطانية، منها مسرح هورس آند بامبو ، وفرقة غرين جينجر ، التي تدمج فن الدمى في عروض بصرية مميزة. في الفترة من 1984 إلى 1996، استُخدم فن الدمى كوسيلة للسخرية السياسية في المسلسل التلفزيوني البريطاني " سبتينغ إيمج ". وقد أثر فن الدمى أيضًا على المسرح السائد، حيث جمعت العديد من العروض الحديثة بين فن الدمى والتمثيل الحي، بما في ذلك مسرحية "وار هورس " في المسرح الوطني الملكي ، وأوبرا "مدام باترفلاي" في دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية .

ظهرت العديد من النسخ الإقليمية لشخصية بولتشينيلا مع انتشارها في أنحاء أوروبا. ففي هولندا تُعرف باسم يان كلاسين (وجودي تُعرف باسم كاترين )؛ وفي الدنمارك باسم ميستر جاكيل ؛ وفي روسيا باسم بتروشكا ؛ وفي رومانيا باسم فاسيلاش . وفي روسيا، ساهم مسرح الدمى المركزي في موسكو وفروعه في جميع أنحاء البلاد في تعزيز سمعة محرك الدمى وفن الدمى بشكل عام. ^{[ 45 ]}

• 
  كاريكاتير بوليشينيل، فرنسا
• 
  مسرح العرائس مع جيوبينو وبريغيلا، بيرغامو، إيطاليا
• 
  دمى تقليدية من لييج، بلجيكا

تتمتع ألمانيا والنمسا بتقاليد عريقة في فن تحريك الدمى، ويستمد جزء كبير منها من تقاليد الكوميديا ​​الإيطالية (كوميديا ​​ديل آرتي) التي تعود إلى القرن السادس عشر. ^{[ 40 ]} يُطلق على النسخة الألمانية من شخصية "بانش" البريطانية اسم كاسبرل أو كاسبار، بينما تُعرف جودي باسم غريت . ^{[ 40 ]} في القرن الثامن عشر، تم تأليف أوبرات خصيصًا لدمى الماريونيت. وقد ألف كل من غلوك ، وهايدن ، ^{[ 46 ]} ودي فالا ، وريسبغي أوبرات للكبار خصيصًا لدمى الماريونيت.

في عام ١٨٥٥، أسس الكونت فرانز بوتشي مسرح ميونخ للعرائس . كتب بوتشي، وهو كاتب مسرحي وشاعر ورسام وملحن ألماني، أربعين مسرحية للعرائس لمسرحه. وقد ترك ألبريشت روزر بصمةً واضحةً بعرائسه في شتوتغارت ، وشخصيتاه المهرج غوستاف والجدة مشهورتان. ^{[ ٤٧ ]} الجدة ، رغم جاذبيتها الظاهرية ، تتمتع بروح دعابة لاذعة في ملاحظاتها عن جميع جوانب المجتمع ومفارقات الحياة.

في لينداو، تأسست فرقة لينداو لأوبرا الدمى عام 2000 على يد برنارد ليسمولر ورالف هيشلمان . وتقدم الفرقة عدداً كبيراً من عروض الأوبرا، بالإضافة إلى عرض باليه الدمى " بحيرة البجع" .

في مدينة أوغسبورغ، تأسس مسرح أوغسبورغ للعرائس عام 1943 على يد والتر أوهيميشن . ولا يزال قائماً حتى يومنا هذا إلى جانب متحف للعرائس مجاور له، تحت إدارة أحفاد المؤسس، كلاوس مارشال ويورغن مارشال .

في وقت سابق بكثير، تأسس مسرح سالزبورغ للعرائس في مدينة سالزبورغ النمساوية المجاورة عام 1913 على يد البروفيسور أنطون آيشر . ولا يزال مسرح سالزبورغ للعرائس يحافظ على تقليد تقديم عروض الأوبرا الكاملة باستخدام العرائس في مسرحه الخاص الذي بُني خصيصًا لهذا الغرض، وذلك حتى وقت قريب تحت إدارة غريتل آيشر . ويقدم المسرح بشكل رئيسي عروضًا لأوبرات مثل "الخفاش" و "الناي السحري" ، بالإضافة إلى عدد قليل من عروض الباليه مثل "كسارة البندق" . ^{[ 48 ]}

يوجد أيضاً مسرح للدمى المتحركة في قصر شونبرون في فيينا، أسسته كريستين هيرتزر-ريدلر وفيرنر هيرتزر منذ أكثر من 40 عاماً. ^{[ 49 ]} يقدم مسرح الدمى المتحركة عروضاً عالمية شهيرة من الأوبرا والمسرحيات الموسيقية والحكايات الخيالية.

يتمتع مسرح العرائس بتاريخ عريق في مجال الترفيه في براغ ، وفي مناطق أخرى من تشيكوسلوفاكيا السابقة، ثم في جمهورية التشيك وسلوفاكيا. ويمكن تتبع جذوره إلى أوائل العصور الوسطى. ^{[ 50 ]} ظهرت العرائس لأول مرة تقريبًا في فترة حرب الثلاثين عامًا . ^{[ 50 ]} كان يان جيري برات، المولود عام 1724، أول محرك عرائس تشيكي بارز. كان ابن نجار محلي، وأسس مسرحه الخاص للعرائس. ^{[ 50 ]} أما ماتي كوبيكي، فكان محرك عرائس تشيكي من القرن التاسع عشر، ^{[ 50 ]} وكان مسؤولاً عن نشر أفكار الوعي الوطني. ^{[ 50 ]}

في عام 1911، شارك يندريخ فيسلي في تأسيس الجمعية التشيكية لأصدقاء مسرح العرائس، وفي عام 1912 دعا إلى نشر أقدم مجلة متخصصة في مسرح العرائس لا تزال تُنشر حتى اليوم، وهي مجلة "لوتكار" . ^{[ 51 ]} لعب فيسلي دورًا محوريًا في تأسيس الاتحاد الدولي لفن العرائس ( UNIMA ) عام 1929، وانتُخب أول رئيس له. ^{[ 52 ]}

في عامي 1920 و1926 على التوالي، ابتكر جوزيف سكوبا شخصيتيه الدميتين: سبيبل وهورفينيك ، الأب المرح وابنه المشاغب. ^{[ 53 ]} وفي عام 1930، أسس أول مسرح دمى احترافي حديث. ^{[ 54 ]} ومن أهم مؤسسات الدمى مسرح الدمى الوطني في براغ، الذي يضم برنامجه بشكل رئيسي عرضًا للدمى لأوبرا دون جيوفاني لموزارت ، ويتميز هذا العرض بأزياء وديكورات تعود إلى القرن الثامن عشر. وهناك فرق أخرى، منها فرقة "بوختي أ لوتكي" ("الكعك والدمى") التي أسسها ماريك بيتشكا . ^{[ 50 ]} وقد استُخدمت الدمى على نطاق واسع في أفلام الرسوم المتحركة منذ عام 1946. ^{[ 50 ]} وكان جيري ترنكا رائدًا بارزًا في هذا المجال. ^{[ 50 ]} ميروسلاف تريجنار هو محرك دمى ومعلم لمهارات صناعة الدمى التشيكية التقليدية. ^{[ 55 ]}

في عام 2016، أُدرج فن مسرح العرائس التشيكي والسلوفاكي في قوائم التراث الثقافي غير المادي لليونسكو . ^{[ 56 ] [ 57 ]}

خلال هذه الفترة، تطورت فنون الدمى بشكل منفصل عن التيار السائد الناشئ للمسارح التمثيلية، وكان محركو الدمى "المهمشون" يؤدون عروضهم خارج مباني المسارح في المعارض والأسواق وغيرها، واستمر تصنيفهم مع قطاع الطرق. ^{[ 1 ]} في القرن التاسع عشر، واجهت فنون الدمى منافسة من أشكال مسرحية أخرى مثل الفودفيل وقاعات الموسيقى .