رافائيل

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 58 صور
الموسوعة الحرة

رافائيل
صورة ذاتية مفترضة لرافائيل [1]
وُلِدّ
رافائيلو سانتي (أو سانزيو)

28 مارس أو 6 أبريل 1483
أوربينو ، دوقية أوربينو
مات6 أبريل 1520 (37 سنة)
روما ، الولايات البابوية
مكان الراحةالبانثيون ، روما​
معروف بـ
عمل جدير بالملاحظةغرف رافائيل
سيستين مادونا
مدرسة أثينا
التجلي
حركةعصر النهضة العالي
آباء
إمضاء

رافائيلو سانزيو دا أوربينو [أ] ( بالإيطالية: [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno] ؛ 28 مارس أو 6 أبريل 1483 - 6 أبريل 1520)، [ 2 ] [ب] المعروف الآن عمومًا بالإنجليزية باسم رافائيل ( بالإيطالية : /ˈræfeɪ.əl/ RAF - ay - əl ، بالولايات المتحدة : /ˈræfi.əl ، ˈreɪfi- ، ˌrɑːfaɪˈɛl / RAF - ee - əl ، RAY - fee- ، RAH - fy- EL ) ، [ 4 ] كان رسامًا ومهندسًا معماريًا إيطاليًا في عصر النهضة العالي . تحظى أعماله بالإعجاب لوضوح شكلها وسهولة تكوينها وتحقيقها البصري للمثال الأفلاطوني المحدث للعظمة البشرية . [5] جنبًا إلى جنب مع ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ، يشكل الثالوث التقليدي من الأساتذة العظماء في تلك الفترة. [6]

كان والده رسام بلاط حاكم مدينة أوربينو الصغيرة ولكن المثقفة للغاية . توفي عندما كان رافائيل في الحادية عشرة من عمره، ويبدو أن رافائيل لعب دورًا في إدارة ورشة عمل العائلة من هذه النقطة. تدرب في ورشة عمل بيروجينو، ووصف بأنه "معلم" مدرب بالكامل بحلول عام 1500. عمل في أو لصالح العديد من المدن في شمال إيطاليا حتى انتقل في عام 1508 إلى روما بدعوة من البابا يوليوس الثاني ، للعمل في القصر الرسولي في الفاتيكان . حصل على سلسلة من العمولات المهمة هناك وفي أماكن أخرى في المدينة، وبدأ العمل كمهندس معماري. كان لا يزال في أوج قوته عند وفاته عام 1520.

كان رافائيل منتجًا للغاية، حيث كان يدير ورشة عمل كبيرة بشكل غير عادي، وعلى الرغم من وفاته المبكرة في سن 37 عامًا، فقد ترك وراءه مجموعة كبيرة من الأعمال. تنقسم حياته المهنية بشكل طبيعي إلى ثلاث مراحل وثلاثة أنماط، وصفها جورجيو فاساري لأول مرة : سنواته الأولى في أومبريا ، ثم فترة حوالي أربع سنوات (1504-1508) استوعب فيها التقاليد الفنية لفلورنسا ، تليها آخر اثني عشر عامًا محمومة ومنتصرة في روما، حيث عمل لدى باباواتين وشركائهم المقربين. [7] تم العثور على العديد من أعماله في قصر الفاتيكان ، حيث كانت غرف رافائيل الجدارية هي العمل المركزي والأكبر في حياته المهنية. أشهر عمل هو مدرسة أثينا في الفاتيكان Stanza della Segnatura . بعد سنواته الأولى في روما، تم تنفيذ الكثير من أعماله بواسطة ورشته من رسوماته، مع خسارة كبيرة في الجودة. كان مؤثرًا للغاية في حياته، على الرغم من أن عمله خارج روما كان معروفًا في الغالب من خلال الطباعة التعاونية .

رافائيل، مدرسة أثينا
رافائيل، الكاردينال والفضائل اللاهوتية ، 1511

بعد وفاته، تجاوز تأثير منافسه العظيم مايكل أنجلو تأثيره حتى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، عندما اعتُبرت صفات رافائيل الأكثر هدوءًا وتناغمًا بمثابة النماذج الأعلى. وبفضل تأثير مؤرخ الفن يوهان يواكيم وينكلمان ، أصبح عمله تأثيرًا تكوينيًا على الرسم الكلاسيكي الجديد ، لكن تقنياته رفضتها فيما بعد مجموعات مثل جماعة ما قبل الرفائيلية صراحةً وبقوة .

خلفية

جيوفاني سانتي ، والد رافائيل؛ المسيح يدعمه ملاكان ، حوالي عام  1490

وُلِد رافائيل في مدينة أوربينو الإيطالية الصغيرة ذات الأهمية الفنية في منطقة ماركيس ، [8] حيث كان والده جيوفاني سانتي رسام بلاط الدوق. وقد أسس سمعة البلاط فيديريكو دا مونتيفيلترو ، وهو كوندوتييري ناجح للغاية تم تعيينه دوقًا لأوربينو من قبل البابا سيكستوس الرابع - شكلت أوربينو جزءًا من الولايات البابوية - والذي توفي في العام السابق لميلاد رافائيل. كان التركيز في بلاط فيديريكو أدبيًا أكثر من كونه فنيًا، لكن جيوفاني سانتي كان شاعرًا من نوع ما بالإضافة إلى كونه رسامًا، وقد كتب سجلًا مقفى لحياة فيديريكو، وكتب النصوص وأنتج الديكور للترفيه في البلاط على غرار الأقنعة . تُظهر قصيدته لفديريكو أنه حريص على إظهار الوعي بأكثر الرسامين الإيطاليين الشماليين تقدمًا، والفنانين الهولنديين الأوائل أيضًا. في بلاط أوربينو الصغير جدًا، ربما كان أكثر تكاملاً في الدائرة المركزية للعائلة الحاكمة من معظم رسامي البلاط. [9]

خلف فيديريكو ابنه غيدوبالدو دا مونتيفيلترو ، الذي تزوج إليزابيتا جونزاجا ، ابنة حاكم مانتوفا ، أذكى البلاط الإيطالي الأصغر حجمًا في كل من الموسيقى والفنون البصرية. تحت حكمهم، استمرت البلاط كمركز للثقافة الأدبية. إن النشأة في دائرة هذا البلاط الصغير أعطت رافائيل الأخلاق الممتازة والمهارات الاجتماعية التي أكد عليها فاساري . [10] أصبحت حياة البلاط في أوربينو بعد هذه الفترة مباشرة نموذجًا لفضائل البلاط الإنساني الإيطالي من خلال تصوير بالداساري كاستيجليوني لها في عمله الكلاسيكي كتاب رجل البلاط ، الذي نُشر عام 1528. انتقل كاستيجليوني إلى أوربينو عام 1504، عندما لم يعد رافائيل مقيمًا هناك ولكنه كان يزوره كثيرًا، وأصبحا صديقين حميمين. أصبح رافائيل قريبًا من زوار منتظمين آخرين للبلاط: كان بييترو بيبينا وبييترو بيمبو ، وكلاهما كاردينالان لاحقًا ، معروفين بالفعل ككتاب، وكانا لاحقًا في روما خلال فترة رافائيل هناك. اختلط رافائيل بسهولة في أعلى الدوائر طوال حياته، وهو أحد العوامل التي تميل إلى إعطاء انطباع مضلل بعدم بذل أي جهد في حياته المهنية. ومع ذلك، لم يتلق تعليمًا إنسانيًا كاملاً ؛ ومن غير الواضح مدى سهولة قراءته للغة اللاتينية. [11]

الحياة المبكرة والعمل

صورة غيدوبالدو دا مونتيفيلترو ، دوق أوربينو من 1482 إلى 1508، ج.  1507 . ( معرض أوفيزي )

توفيت والدة رافائيل ماجيا في عام 1491 عندما كان في الثامنة من عمره، وتبعه والده في الأول من أغسطس عام 1494، وكان والده قد تزوج مرة أخرى بالفعل. وهكذا أصبح رافائيل يتيمًا في الحادية عشرة من عمره؛ وأصبح الوصي الرسمي عليه عمه الوحيد لأبيه، بارتولوميو، وهو قس، انخرط لاحقًا في التقاضي مع زوجة أبيه. ربما استمر الصبي في العيش مع زوجة أبيه عندما لم يكن يقيم كمتدرب مع أحد المعلمين. لقد أظهر بالفعل موهبة، وفقًا لفاساري، الذي يقول إن رافائيل كان "مساعدًا كبيرًا لوالده". [12] تُظهر صورة ذاتية له من سنوات مراهقته نبوغه المبكر. [13] استمرت ورشة والده، وربما لعب رافائيل مع زوجة أبيه دورًا في إدارتها منذ سن مبكرة جدًا. في أوربينو، تعرف على أعمال باولو أوشيلو ، رسام البلاط سابقًا (توفي عام 1475)، ولوكا سيجنوريلي ، الذي كان يقيم حتى عام 1498 في مدينة سيتا دي كاستيلو القريبة . [14]

وفقًا لفاساري، فقد وضعه والد رافائيل في ورشة عمل المعلم الأومبري بييترو بيروجينو كمتدرب "على الرغم من دموع والدته". [ج] يأتي دليل التلمذة فقط من فاساري ومصدر آخر، [16] وقد تم النزاع عليه؛ كانت الثامنة من عمرها مبكرًا جدًا لبدء التلمذة. هناك نظرية بديلة مفادها أن الصبي تلقى بعض التدريب على الأقل من تيموتيو فيتي ، الذي عمل رسامًا للبلاط في أوربينو من عام 1495. [17] يتفق معظم المؤرخين المعاصرين على أن رافائيل عمل على الأقل كمساعد لبيروجينو من حوالي عام 1500؛ تأثير بيروجينو على أعمال رافائيل المبكرة واضح جدًا: "ربما لم يستوعب أي تلميذ عبقري آخر الكثير من تعاليم معلمه كما فعل رافائيل"، وفقًا لـ Wölfflin . [18] كتب فاساري أنه كان من المستحيل التمييز بين أيديهما في هذه الفترة، لكن العديد من مؤرخي الفن الحديث يزعمون أنهم يقومون بعمل أفضل ويكتشفون يده في مناطق محددة من أعمال بيروجينو أو ورشته. بصرف النظر عن التقارب الأسلوبي، فإن تقنياتهما متشابهة جدًا أيضًا، على سبيل المثال وضع الطلاء بكثافة، باستخدام وسيط ورنيش زيتي، في الظلال والملابس الداكنة، ولكن بشكل رقيق جدًا على مناطق الجسد. غالبًا ما يتسبب فائض الراتينج في الورنيش في تشقق مناطق الطلاء في أعمال كلا الأستاذين. [19] كانت ورشة بيروجينو نشطة في كل من بيروجيا وفلورنسا ، ربما مع الحفاظ على فرعين دائمين. [20] يوصف رافائيل بأنه "أستاذ"، أي مدرب بالكامل، في ديسمبر 1500. [21]

كان أول عمل موثق له هو مذبح البارونشي لكنيسة القديس نيكولاس من تولنتينو في سيتا دي كاستيلو، وهي بلدة تقع في منتصف الطريق بين بيروجيا وأوربينو. [22] تم تسمية إيفانجليستا دا بيان دي ميليتو ، الذي عمل لدى والده، أيضًا في اللجنة. تم تكليفه في عام 1500 وانتهى في عام 1501؛ الآن لم يتبق سوى بعض المقاطع المقطوعة ورسم تحضيري. [23] في السنوات التالية، رسم أعمالًا لكنائس أخرى هناك، بما في ذلك صلب المسيح (حوالي عام 1503) وزفاف العذراء في بريرا (1504)، ولبيروجيا، مثل مذبح أودي . من المحتمل جدًا أنه زار فلورنسا أيضًا في هذه الفترة. [24] هذه أعمال كبيرة، بعضها في اللوحات الجدارية ، حيث يحشد رافائيل بثقة مؤلفاته بأسلوب بيروجينو الثابت إلى حد ما. كما رسم العديد من اللوحات الصغيرة والرائعة في هذه السنوات، ربما في الغالب للخبراء في بلاط أوربينو، مثل ثلاث نعم والقديس ميخائيل ، وبدأ في رسم العذراء مريم والصور الشخصية. [25] في عام 1502 ذهب إلى سيينا بدعوة من تلميذ آخر من بيروجينو ، بينتوريتشيو ، "كونه صديقًا لرافائيل ويعرف أنه رسام من أعلى مستويات الجودة" للمساعدة في الرسوم الكاريكاتورية ، ومن المرجح جدًا التصميمات، لسلسلة من اللوحات الجدارية في مكتبة بيكولوميني في كاتدرائية سيينا . [26] من الواضح أنه كان مطلوبًا بشدة حتى في هذه المرحلة المبكرة من حياته المهنية. [27]

تأثير فلورنسا

مادونا الوردية ، حوالي  1506-1507 ، المعرض الوطني، لندن

عاش رافائيل حياة "بدوية"، حيث عمل في مراكز مختلفة في شمال إيطاليا، لكنه أمضى قدرًا كبيرًا من الوقت في فلورنسا، ربما منذ حوالي عام 1504. ورغم وجود إشارة تقليدية إلى "فترة فلورنسا" حوالي عامي 1504 و1508، فمن المحتمل أنه لم يكن مقيمًا هناك بشكل مستمر. [28] ربما كان بحاجة إلى زيارة المدينة لتأمين المواد في أي حال. هناك خطاب توصية من رافائيل، مؤرخ في أكتوبر 1504، من والدة دوق أوربينو التالي إلى غونفالونيير فلورنسا : "سيكون حامل هذا هو رافائيل، رسام أوربينو، الذي، نظرًا لموهبته الكبيرة في مهنته، فقد قرر قضاء بعض الوقت في فلورنسا للدراسة. ولأن والده كان جديرًا جدًا وكنت مرتبطًا به بشدة، والابن شاب عاقل وحسن الخلق، ولهذا السبب، أحمل له حبًا كبيرًا ..." [29]

كما كان الحال في وقت سابق مع بيروجينو وآخرين، كان رافائيل قادرًا على استيعاب تأثير الفن الفلورنسي، مع الحفاظ على أسلوبه الخاص المتطور. تُظهر اللوحات الجدارية في بيروجيا التي يرجع تاريخها إلى حوالي عام 1505 جودة ضخمة جديدة في الشخصيات التي قد تمثل تأثير فرا بارتولوميو ، الذي يقول فاساري إنه كان صديقًا لرافائيل. لكن التأثير الأكثر لفتًا للانتباه في أعمال هذه السنوات هو ليوناردو دافنشي ، الذي عاد إلى المدينة من عام 1500 إلى عام 1506. تبدأ شخصيات رافائيل في اتخاذ مواقف أكثر ديناميكية وتعقيدًا، وعلى الرغم من أن مواضيعه المرسومة لا تزال هادئة في الغالب حتى الآن، إلا أنه أجرى دراسات مرسومة لرجال عراة يقاتلون، وهو أحد هواجس تلك الفترة في فلورنسا. رسم آخر هو صورة لامرأة شابة تستخدم التكوين الهرمي بطول ثلاثة أرباع الطول للموناليزا المكتملة للتو ، لكنها لا تزال تبدو رافائيلية تمامًا. أحد اختراعات ليوناردو التكوينية الأخرى، العائلة المقدسة الهرمية ، تكررت في سلسلة من الأعمال التي لا تزال من بين أشهر لوحاته على الحامل. هناك رسم لرافائيل في المجموعة الملكية للوحة المفقودة لليوناردو ليدا والبجعة ، والتي تبنى منها وضعية التناقض للوحة القديسة كاترين من الإسكندرية . [30] كما أنه يتقن نسخته الخاصة من نموذج ليوناردو سفوماتو ، لإضفاء الدقة على لوحاته للجسد، ويطور التفاعل بين النظرات بين مجموعاته، والتي هي أقل غموضًا بكثير من تلك التي رسمها ليوناردو. لكنه يحتفظ بالضوء الناعم الواضح لبيروجينو في لوحاته. [31]

كان ليوناردو أكبر من رافائيل بثلاثين عامًا، لكن مايكل أنجلو، الذي كان في روما خلال هذه الفترة، كان أكبر منه بثماني سنوات فقط. كان مايكل أنجلو يكره ليوناردو بالفعل، وفي روما أصبح يكره رافائيل أكثر، وينسب المؤامرات ضده إلى الرجل الأصغر سنًا. [32] كان رافائيل على دراية بأعماله في فلورنسا، لكن في عمله الأكثر أصالة في هذه السنوات، اتجه في اتجاه مختلف. يعتمد وضع المسيح على التوابيت الكلاسيكية لنشر الشخصيات عبر مقدمة مساحة الصورة في ترتيب معقد وغير ناجح تمامًا. يكتشف وولفلين في الشكل الراكع على اليمين تأثير السيدة العذراء في دوني توندو لمايكل أنجلو ، لكن بقية التكوين بعيد كل البعد عن أسلوبه، أو أسلوب ليوناردو. على الرغم من تقديره الكبير في ذلك الوقت، وإبعاده بالقوة من بيروجيا بعد ذلك بكثير من قبل بورغيزي ، إلا أنه يقف وحيدًا إلى حد ما في عمل رافائيل. ستتخذ كلاسيكيته في وقت لاحق اتجاهًا أقل حرفية. [33]

الفترة الرومانية

الفاتيكان "ستانزي"

في عام 1508، انتقل رافائيل إلى روما، حيث أقام بقية حياته. وقد دعاه البابا الجديد يوليوس الثاني ، ربما بناءً على اقتراح من مهندسه المعماري دوناتو برامانتي ، الذي كان يعمل آنذاك في كاتدرائية القديس بطرس ، والذي جاء من خارج أوربينو وكان على صلة بعيدة برافائيل. [35] وعلى عكس مايكل أنجلو، الذي ظل مقيمًا في روما لعدة أشهر بعد استدعائه الأول، [36] كلف يوليوس رافائيل على الفور برسم جدارية لما كان من المفترض أن يصبح مكتبة البابا الخاصة في قصر الفاتيكان . [37] كانت هذه مهمة أكبر بكثير وأكثر أهمية من أي مهمة تلقاها من قبل؛ فقد رسم مذبحًا واحدًا فقط في فلورنسا نفسها. كان العديد من الفنانين الآخرين وفرق مساعديهم يعملون بالفعل في غرف مختلفة، حيث قام العديد منهم بالرسم فوق لوحات مكتملة مؤخرًا بتكليف من سلف يوليوس المكروه، ألكسندر السادس ، الذي كان يوليوس عازمًا على محوه من القصر بسبب مساهماته وأسلحته . [38] وفي الوقت نفسه، تم تكليف مايكل أنجلو برسم سقف كنيسة سيستين . [39]

بارناسوس ، 1511، ستانزا ديلا سيجناتورا

كان أول "غرفة ستانز" أو " غرف رافائيل " الشهيرة التي تم رسمها، والمعروفة الآن باسم " غرفة سيجناتورا" بعد استخدامها في زمن فاساري، قد أحدثت تأثيرًا مذهلاً على الفن الروماني، ولا تزال تُعتبر عمومًا أعظم تحفة فنية له، حيث تحتوي على مدرسة أثينا وبارناسوس وديسبوتا . ثم مُنح رافائيل غرفًا أخرى للرسم، مما أدى إلى إزاحة فنانين آخرين بما في ذلك بيروجينو وسيجنوريلي. أكمل تسلسلًا من ثلاث غرف، كل منها تحتوي على لوحات على كل جدار وغالبًا الأسقف أيضًا، تاركًا بشكل متزايد عمل الرسم من رسوماته التفصيلية لفريق الورشة الكبير والماهر الذي حصل عليه، والذي أضاف غرفة رابعة، ربما تضمنت فقط بعض العناصر التي صممها رافائيل، بعد وفاته المبكرة في عام 1520. لم يقطع وفاة يوليوس في عام 1513 العمل على الإطلاق، حيث خلفه آخر بابا رافائيل، البابا ميديشي ليو العاشر ، الذي شكل معه رافائيل علاقة أوثق، واستمر في تكليفه. [40] كان صديق رافائيل الكاردينال بيبيينا أيضًا أحد معلمي ليو القدامى، وصديقًا مقربًا ومستشارًا.

في سياق رسم الغرفة، تأثر رافائيل بشكل واضح بسقف كنيسة سيستين لمايكل أنجلو. قال فاساري إن برامانتي سمح له بالدخول إلى الكنيسة سراً. أكمل رافائيل القسم الأول من عمله في عام 1511 وكان رد فعل الفنانين الآخرين على القوة الهائلة لمايكل أنجلو هو السؤال المهيمن في الفن الإيطالي على مدى العقود القليلة التالية. رافائيل، الذي أظهر بالفعل موهبته في امتصاص التأثيرات في أسلوبه الشخصي، ارتفع إلى مستوى التحدي ربما أفضل من أي فنان آخر. كانت إحدى الأمثلة الأولى والأكثر وضوحًا هي صورة مايكل أنجلو نفسه في مدرسة أثينا ، باسم هيراكليتس ، والتي يبدو أنها مستوحاة بوضوح من سيبيلس وإينودي لسقف سيستين. تُظهر شخصيات أخرى في تلك اللوحات واللوحات اللاحقة في الغرفة نفس التأثيرات، لكنها لا تزال متماسكة مع تطور أسلوب رافائيل الخاص. [41] اتهم مايكل أنجلو رافائيل بالسرقة الأدبية، وبعد سنوات من وفاة رافائيل، اشتكى في رسالة من أن "كل ما يعرفه عن الفن حصل عليه مني"، على الرغم من أن الاقتباسات الأخرى تظهر ردود فعل أكثر سخاءً. [42]

لقد اعتُبرت هذه التراكيب الضخمة والمعقدة منذ ذلك الحين من بين الأعمال العليا للأسلوب الفخم لعصر النهضة العالي ، و"الفن الكلاسيكي" للغرب ما بعد العصور القديمة. فهي تقدم تصويرًا مثاليًا للغاية للأشكال الممثلة، والتراكيب، على الرغم من أنها مصممة بعناية شديدة في الرسومات ، تحقق "sprezzatura"، وهو مصطلح اخترعه صديقه كاستيجليوني، الذي عرفه بأنه "نوع من اللامبالاة التي تخفي كل براعة وتجعل كل ما يقوله المرء أو يفعله يبدو غير مصطنع ولا مجهود ...". [43] ووفقًا لمايكل ليفي ، "يمنح رافائيل [شخصياته] وضوحًا ورشاقة خارقين في عالم من اليقينيات الإقليدية". [44] اللوحة كلها تقريبًا ذات جودة عالية في الغرفتين الأوليين، لكن التراكيب اللاحقة في Stanze، وخاصة تلك التي تنطوي على عمل درامي، ليست ناجحة تمامًا سواء في التصميم أو التنفيذ بواسطة الورشة. [45]

بنيان

قصر برانكونيو ديل أكويلا ، مدمر الآن

بعد وفاة برامانتي في عام 1514، تم تعيين رافائيل مهندسًا معماريًا لكاتدرائية القديس بطرس الجديدة . تم تغيير أو هدم معظم أعماله هناك بعد وفاته وقبول تصميم مايكل أنجلو، ولكن بقيت بعض الرسومات. يبدو أن تصميماته كانت ستجعل الكنيسة أكثر كآبة من التصميم النهائي، مع وجود أرصفة ضخمة على طول الصحن، "مثل الزقاق" وفقًا لتحليل نقدي بعد وفاته أجراه أنطونيو دا سانجالو الأصغر . ربما كانت تشبه المعبد في خلفية طرد هيليودوروس من المعبد . [46]

صمم العديد من المباني الأخرى، ولفترة قصيرة أصبح المهندس المعماري الأكثر أهمية في روما، حيث عمل لصالح دائرة صغيرة حول البابوية. أجرى يوليوس تغييرات على مخطط شوارع روما، فأنشأ العديد من الشوارع الرئيسية الجديدة، وأراد أن تمتلئ بالقصور الرائعة. [47]

تم تدمير مبنى مهم، وهو قصر برانكونيو ديل أكويلا الخاص بجيوفاني باتيستا برانكونيو ، أمين سر البابا ليو ، بالكامل لإفساح المجال لساحة برنيني لكاتدرائية القديس بطرس، لكن رسومات الواجهة والفناء لا تزال باقية. كانت الواجهة مزخرفة بشكل غير عادي في تلك الفترة، بما في ذلك الألواح المرسومة في الطابق العلوي (من ثلاثة طوابق)، والكثير من المنحوتات في الطابق الأوسط. [48]

لم تكن التصاميم الرئيسية لفيلا فارنيسينا من تصميم رافائيل، لكنه صمم وزين بالفسيفساء كنيسة تشيجي لنفس الراعي، أغوستينو تشيجي ، أمين الخزانة البابوية. تم نقل مبنى آخر، لطبيب البابا ليو، قصر جاكوبو دا بريشيا ، في ثلاثينيات القرن العشرين ولكنه لا يزال قائمًا؛ تم تصميمه لاستكمال قصر في نفس الشارع بواسطة برامانتي، حيث عاش رافائيل نفسه لبعض الوقت. [49]

منظر لكنيسة شيجي

فيلا ماداما ، وهي ملاذ فاخر على سفح تل للكاردينال جوليو دي ميديشي، الذي أصبح لاحقًا البابا كليمنت السابع ، لم يتم الانتهاء منها أبدًا، وكان لابد من إعادة بناء خططه الكاملة بشكل مضاربي. أنتج تصميمًا استكمل منه أنطونيو دا سانجالو الأصغر خطط البناء النهائية . حتى لو لم يكتمل، فقد كان تصميم الفيلا الأكثر تطورًا حتى الآن في إيطاليا، وأثر بشكل كبير على التطور اللاحق لهذا النوع؛ ويبدو أنه المبنى الحديث الوحيد في روما الذي رسم له بالاديو رسمًا مدروسًا. [50]

لم يتبق سوى بعض مخططات الطوابق لقصر كبير خطط له لنفسه على طريق جوليا الجديد في ريوني ريجولا ، حيث كان يجمع الأرض في سنواته الأخيرة. كان القصر على كتلة جزيرة غير منتظمة بالقرب من نهر التيبر. ويبدو أن جميع الواجهات كان من المقرر أن تحتوي على مجموعة عملاقة من الأعمدة ترتفع على الأقل بطابقين إلى الارتفاع الكامل للبيانو نوبيل ، "وهي سمة فخمة غير مسبوقة في تصميم القصور الخاصة". [51]

طلب رافائيل من ماركو فابيو كالفو ترجمة كتب فيتروفيوس الأربعة في الهندسة المعمارية إلى الإيطالية؛ وقد حصل على هذه الترجمة في نهاية أغسطس 1514 تقريبًا. وهي محفوظة في مكتبة ميونيخ مع ملاحظات هامشية مكتوبة بخط اليد بقلم رافائيل. [52]

العصور القديمة

في حوالي عام 1510، طلب برامانتي من رافائيل الحكم على النسخ المعاصرة من لاوكون وأبنائه . [53] في عام 1515، مُنح صلاحيات كحاكم على جميع الآثار المكتشفة داخل المدينة أو على بعد ميل واحد خارجها. [54] كان مطلوبًا من أي شخص يقوم بالتنقيب عن الآثار إبلاغ رافائيل في غضون ثلاثة أيام، ولم يُسمح للبنائين بتدمير النقوش دون إذن. [55] كتب رافائيل رسالة إلى البابا ليو يقترح فيها طرقًا لوقف تدمير الآثار القديمة، واقترح مسحًا بصريًا للمدينة لتسجيل جميع الآثار بطريقة منظمة. كان البابا ينوي الاستمرار في إعادة استخدام البناء القديم في بناء كاتدرائية القديس بطرس، كما أراد التأكد من تسجيل جميع النقوش القديمة والحفاظ على المنحوتات، قبل السماح بإعادة استخدام الأحجار. [54]

وفقًا لمذكرات مارينو سانوتو الأصغر ، عرض رافائيل في عام 1519 نقل مسلة من ضريح أغسطس إلى ساحة القديس بطرس مقابل 90 ألف دوقية. [56] وفقًا لماركانتونيو ميشيل ، فإن "وفاة رافائيل في شبابه أحزنت أهل الأدب لأنه لم يكن قادرًا على تقديم الوصف والرسم لروما القديمة الذي كان يرسمه، والذي كان جميلًا جدًا". [57] كان رافائيل ينوي رسم خريطة أثرية لروما القديمة لكن هذا لم يتم تنفيذه أبدًا. [58] تم الاحتفاظ بأربعة رسومات أثرية للفنان. [59]

مشاريع الرسم الأخرى

صيد السمك المعجزة ، 1515، واحدة من الرسوم الكاريكاتورية السبعة المتبقية لرافائيل على المفروشات في كنيسة سيستين ( متحف فيكتوريا وألبرت )

استغرقت مشاريع الفاتيكان معظم وقته، على الرغم من أنه رسم العديد من اللوحات، بما في ذلك لوحات رعاته الرئيسيين، البابا يوليوس الثاني وخليفته ليو العاشر ، الذي يعتبر الأول من أفضل لوحاته. كانت هناك لوحات أخرى لأصدقائه، مثل كاستيجليوني، أو الدائرة البابوية المباشرة. ضغط حكام آخرون من أجل العمل، وأُرسل للملك فرانسيس الأول ملك فرنسا لوحتان كهدية دبلوماسية من البابا. [60] بالنسبة لأغوستينو شيغي، المصرفي الثري للغاية وأمين الخزانة البابوية، رسم انتصار جالاتيا وصمم المزيد من اللوحات الجدارية الزخرفية لفيلته فارنيزينا ، وهي كنيسة في كنيسة سانتا ماريا ديلا بيس والفسيفساء في الكنيسة الجنائزية في سانتا ماريا ديل بوبولو . كما صمم بعض الزخارف لفيلا ماداما، حيث تم تنفيذ العمل في كلتا الفيلتين بواسطة ورشته.

كانت إحدى أهم لجانه البابوية هي رسوم رافائيل الكرتونية (الموجودة الآن في متحف فيكتوريا وألبرت )، وهي سلسلة من 10 رسوم كرتونية ، نجا منها سبعة، للمفروشات التي تحتوي على مشاهد من حياة القديس بولس والقديس بطرس ، لكنيسة سيستين . تم إرسال الرسوم الكرتونية إلى بروكسل لنسجها في ورشة عمل بيير فان إيلست . من المحتمل أن يكون رافائيل قد رأى السلسلة النهائية قبل وفاته - ربما اكتملت في عام 1520. [61] كما صمم ورسم لوجي في الفاتيكان، وهو معرض طويل رفيع مفتوح على فناء من جانب واحد، ومزين بزخارف رومانية . [ 62] أنتج عددًا من المذابح المهمة، بما في ذلك نشوة القديسة سيسيليا ومادونا سيستين . كان آخر عمل له، والذي كان يعمل عليه حتى وفاته، هو Transfiguration كبير الحجم ، والذي يُظهر مع Il Spasimo الاتجاه الذي سلكه فنه في سنواته الأخيرة - أكثر من الباروك الأولي من الأسلوبية . [63]

مواد الرسم

رسم رافائيل العديد من أعماله على دعامات خشبية ( مادونا الوردية ) ولكنه استخدم أيضًا القماش ( مادونا سيستين ) وكان معروفًا باستخدامه للزيوت المجففة مثل زيت بذر الكتان أو زيت الجوز . كانت لوحته غنية واستخدم تقريبًا جميع الأصباغ المتوفرة آنذاك مثل اللازوردي والأصفر الرصاصي والقصدير والقرمزي والزنجفر وبحيرة الفوة والزنجار والأصفر المصفر . في العديد من لوحاته ( مادونا أنسيدي ) استخدم حتى بحيرة خشب البرازيل النادرة والذهب المسحوق المعدني وحتى البزموت المسحوق المعدني الأقل شهرة . [ 64 ] [ 65]

ورشة عمل

يقول فاساري إن رافائيل كان لديه في النهاية ورشة عمل تضم خمسين تلميذًا ومساعدًا، أصبح العديد منهم فيما بعد فنانين بارزين في حد ذاتهم. يمكن القول إن هذا كان أكبر فريق ورشة عمل تم تجميعه تحت إشراف أي رسام قديم واحد ، وكان أعلى بكثير من المعتاد. كان من بينهم أساتذة معروفون من أجزاء أخرى من إيطاليا، ربما يعملون مع فرقهم الخاصة كمقاولين من الباطن، بالإضافة إلى التلاميذ والحرفيين. لدينا القليل جدًا من الأدلة على الترتيبات الداخلية للعمل في الورشة، بصرف النظر عن الأعمال الفنية نفسها، والتي غالبًا ما يكون من الصعب جدًا إسنادها إلى يد معينة. [66]

كان من أهم الشخصيات جوليو رومانو ، وهو تلميذ شاب من روما (كان عمره حوالي واحد وعشرين عامًا فقط عند وفاة رافائيل)، وجيانفرانشيسكو بيني ، وهو بالفعل أستاذ فلورنسي. وقد تركوا لهما العديد من رسومات رافائيل وممتلكاته الأخرى، واستمروا إلى حد ما في الورشة بعد وفاة رافائيل. لم يحقق بيني سمعة شخصية مساوية لسمعة جوليو، حيث أصبح بعد وفاة رافائيل متعاونًا أقل من مساوٍ لجوليو بدوره في معظم حياته المهنية اللاحقة. كما أصبح بيرينو ديل فاجا ، وهو بالفعل أستاذ، وبوليدورو دا كارافاجيو ، الذي يُفترض أنه تمت ترقيته من عامل يحمل مواد البناء في الموقع، رسامين بارزين في حد ذاتهما. وقد طغى شريك بوليدورو، ماتورينو دا فيرينزي ، مثل بيني، على سمعته اللاحقة بسبب شريكه. كان جيوفاني دا أوديني يتمتع بمكانة أكثر استقلالية، وكان مسؤولاً عن أعمال الجص الزخرفية والغرائب ​​المحيطة باللوحات الجدارية الرئيسية. [67] تشتت معظم الفنانين فيما بعد، وقتل بعضهم، بسبب نهب روما العنيف في عام 1527. [ 68] ومع ذلك، ساهم هذا في نشر إصدارات من أسلوب رافائيل في جميع أنحاء إيطاليا وخارجها.

يؤكد فاساري أن رافائيل كان يدير ورشة عمل متناغمة وفعالة للغاية، وكان يتمتع بمهارة غير عادية في تلطيف المتاعب والخلافات مع كل من الرعاة ومساعديه - وهو ما يتناقض مع النمط العاصف لعلاقات مايكل أنجلو مع كليهما. [69] ومع ذلك، على الرغم من أن كل من بيني وجوليو كانا ماهرين بما يكفي بحيث لا يزال التمييز بين أيديهما وأيدي رافائيل نفسه أمرًا صعبًا في بعض الأحيان، [70] فلا شك أن العديد من اللوحات الجدارية اللاحقة لرافائيل، وربما بعض لوحاته على حامل الرسم، أكثر شهرة بتصميمها من تنفيذها. تُظهر العديد من صوره، إذا كانت في حالة جيدة، تألقه في التعامل التفصيلي مع الطلاء حتى نهاية حياته. [71]

من بين التلاميذ أو المساعدين الآخرين رافاييلينو ديل كولي ، وأندريا ساباتيني ، وبارتولوميو رامينغي ، وبيليجرينو أريتوزي ، وفينشنزو تاماني ، وباتيستا دوسي ، وتوماسو فينسيدور ، وتيموتيو فيتي (رسام أوربينو)، والنحات والمهندس المعماري لورنزيتو (صهر جوليو). [72] تتم مناقشة صانعي الطباعة والمهندسين المعماريين في دائرة رافائيل أدناه. يُزعم أن الفلمنكي برنارد فان أورلي عمل لدى رافائيل لبعض الوقت، وربما كان لوكا بيني ، شقيق جيانفرانشيسكو والذي أصبح فيما بعد عضوًا في المدرسة الأولى في فونتينبلو ، عضوًا في الفريق. [73]

صور شخصية

رسومات

لوكريشيا ، نقشها رايموندي بعد رسم لرافائيل [74]

كان رافائيل أحد أفضل الرسامين في تاريخ الفن الغربي، واستخدم الرسومات على نطاق واسع للتخطيط لتركيباته. ووفقًا لأحد المعاصرين تقريبًا، عندما بدأ في التخطيط لتركيبة، كان يضع عددًا كبيرًا من الرسومات الجاهزة على الأرض، ويبدأ في الرسم "بسرعة"، مستعيرًا الأشكال من هنا وهناك. [75] وقد نجا أكثر من أربعين رسمًا تخطيطيًا لـ Disputa في Stanze، وربما كان هناك المزيد في الأصل؛ فقد نجا أكثر من أربعمائة ورقة إجمالاً. [76] لقد استخدم رسومات مختلفة لصقل أوضاعه وتركيباته، على ما يبدو إلى حد أكبر من معظم الرسامين الآخرين، للحكم على عدد المتغيرات التي نجت: "... هكذا اعتاد رافائيل نفسه، الذي كان غنيًا بالإبداع، أن يعمل، حيث كان دائمًا يتوصل إلى أربع أو ست طرق لإظهار السرد، كل منها مختلف عن الباقي، وكلها مليئة بالرشاقة ومُنجزة بشكل جيد." كتب كاتب آخر بعد وفاته. [77] بالنسبة لجون شيرمان ، فإن فن رافائيل يمثل "تحولًا للموارد بعيدًا عن الإنتاج إلى البحث والتطوير". [78]

عندما تم التوصل إلى التركيب النهائي، غالبًا ما تم عمل رسوم كاريكاتورية مكبرة بالحجم الكامل، والتي تم وخزها بعد ذلك بدبوس و"انقضاضها" بكيس من السخام لترك خطوط منقطة على السطح كدليل. كما استخدم بشكل غير عادي على نطاق واسع، على كل من الورق والجص، "قلمًا أعمى"، لخدش الخطوط التي تترك فقط انبعاجًا، ولكن بدون علامة. يمكن رؤية هذه على الحائط في مدرسة أثينا ، وفي أصول العديد من الرسومات. [79] تم تلوين "رسومات رافائيل الكرتونية"، كتصاميم نسيج، بالكامل في وسط غراء ، حيث تم إرسالها إلى بروكسل ليتبعها النساجون.

في الأعمال اللاحقة التي رسمتها الورشة، كانت الرسومات غالبًا أكثر جاذبية بشكل مؤلم من اللوحات. [80] معظم رسومات رافائيل دقيقة إلى حد ما - حتى الرسومات الأولية ذات الخطوط العريضة العارية مرسومة بعناية، والرسومات اللاحقة غالبًا ما تكون ذات درجة عالية من التشطيب، مع التظليل وأحيانًا الإبرازات باللون الأبيض. تفتقر هذه الرسومات إلى الحرية والطاقة التي تتمتع بها بعض رسومات ليوناردو ومايكل أنجلو، لكنها دائمًا ما تكون مرضية من الناحية الجمالية. كان أحد آخر الفنانين الذين استخدموا القلم المعدني (حرفيًا قطعة مدببة حادة من الفضة أو معدن آخر) على نطاق واسع، على الرغم من أنه استخدم أيضًا الوسيط الأكثر حرية من الطباشير الأحمر أو الأسود بشكل رائع. [81] في سنواته الأخيرة كان أحد أوائل الفنانين الذين استخدموا نماذج نسائية للرسومات التحضيرية - كان التلاميذ الذكور ("garzoni") يستخدمون عادةً للدراسات الخاصة بكلا الجنسين. [82]

  • شاب يحمل رجلاً عجوزًا على ظهره، حوالي عام 1514
    شاب يحمل رجلاً عجوزًا على ظهره، حوالي عام 1514
  • دراسة لا بيل جاردينير
    دراسة لا بيل جاردينير
  • دراسات عارية، 1515
    دراسات عارية، 1515
  • زواج ألكسندر وروكسانا دراسة لفيلا فارنيسينا
    زواج ألكسندر وروكسانا دراسة لفيلا فارنيسينا
  • دراسة الطباشير الأحمر لفيلا فارنيسينا ثري جريسيس
    دراسة الطباشير الأحمر لفيلا فارنيسينا ثري جريسيس
  • ورقة دراسة لمادونا ألبا ورسومات أخرى
    ورقة دراسة لمادونا ألبا ورسومات أخرى
  • تطوير التكوين للوحة "مادونا والطفل"
    تطوير التكوين للوحة "مادونا والطفل"
  • دراسة للجنود في قيامة المسيح هذه، حوالي عام 1500
    دراسة للجنود في قيامة المسيح هذه، حوالي عام 1500

الطباعة

لم يقم رافائيل بعمل أي مطبوعات بنفسه، بل دخل في تعاون مع ماركانتونيو رايموندي لإنتاج نقوش لتصاميم رافائيل، والتي خلقت العديد من أشهر المطبوعات الإيطالية في القرن، وكانت مهمة في ظهور الطباعة الإنتاجية . كان اهتمامه غير عادي بمثل هذا الفنان الكبير؛ من معاصريه لم يشاركه هذا الاهتمام سوى تيتيان ، الذي عمل بنجاح أقل بكثير مع رايموندي. [83] تم عمل ما مجموعه حوالي خمسين مطبوعة؛ بعضها كانت نسخًا من لوحات رافائيل، ولكن يبدو أن التصميمات الأخرى ابتكرها رافائيل فقط لتحويلها إلى مطبوعات. قام رافائيل بعمل رسومات تحضيرية، والتي نجا الكثير منها، ليقوم رايموندي بترجمتها إلى نقوش. [84]

كانت أشهر المطبوعات الأصلية التي نتجت عن هذا التعاون هي لوكريشيا وحكم باريس ومذبحة الأبرياء (والتي نُقشت منها نسختان متطابقتان تقريبًا). ومن بين مطبوعات لوحات بارناسوس (مع اختلافات كبيرة) [85] وجالاتيا كانت أيضًا معروفة بشكل خاص. وخارج إيطاليا، كانت المطبوعات المقلدة التي رسمها رايموندي وغيره هي الطريقة الرئيسية التي تم بها تجربة فن رافائيل حتى القرن العشرين. وانتهى الأمر بـ بافييرو كاروتشي، الذي أطلق عليه فاساري "إيل بافيرا"، وهو مساعد كان رافائيل يثق به على ما يبدو بشأن أمواله، [86] بالسيطرة على معظم ألواح النحاس بعد وفاة رافائيل، وحقق مهنة ناجحة في المهنة الجديدة كناشر للمطبوعات. [87]

الحياة الخاصة والموت

لا فورنارينا ، عشيقة رافائيل

من عام 1517 حتى وفاته، عاش رافائيل في قصر كابريني ، الواقع في الزاوية بين ساحة سكوساكافالي وشارع أليساندرينا في بورجو ، بأسلوب فخم إلى حد ما في قصر صممه برامانتي. [88] لم يتزوج أبدًا، ولكن في عام 1514 أصبح مخطوبة لماريا بيبينا، ابنة أخت الكاردينال بيبينا؛ ويبدو أنه أقنع بهذا من قبل صديقه الكاردينال، ويبدو أن افتقاره للحماس يتجلى في عدم حدوث الزواج قبل وفاتها في عام 1520. [89] يقال إنه كان لديه العديد من العلاقات، ولكن كانت "لا فورنارينا"، مارغريتا لوتي ، ابنة خباز ( فورنارو ) يدعى فرانشيسكو لوتي من سيينا الذي عاش في فيا ديل جوفيرنو فيكيو ، من الشخصيات الدائمة في حياته في روما . [90]

لقد تم تعيينه " عريسًا لغرفة " البابا، مما منحه مكانة في المحكمة ودخلًا إضافيًا، كما حصل على لقب فارس من وسام البابوية الذهبي . يزعم فاساري أنه كان يحلم بأن يصبح كاردينالًا، ربما بعد بعض التشجيع من ليو، وهو ما قد يفسر أيضًا تأخير زواجه. [89]

توفي رافائيل يوم الجمعة العظيمة ، 6 أبريل 1520، والذي ربما كان عيد ميلاده السابع والثلاثين. [هـ] يقول فاساري أن رافائيل ولد أيضًا في يوم الجمعة العظيمة، والذي وافق 28 مارس عام 1483، [و] وأن الفنان مات من الإرهاق الناجم عن اهتمامات رومانسية متواصلة أثناء عمله في لوجيا. [92] أثار المؤرخون والعلماء اللاحقون عدة احتمالات أخرى لوفاته، [ز] مثل مزيج من مرض معدٍ وفصد الدم . [93] في مرضه الحاد، الذي استمر خمسة عشر يومًا، كان رافائيل هادئًا بما يكفي للاعتراف بذنوبه، وتلقي الطقوس الأخيرة ، وترتيب شؤونه. أملى وصيته، التي ترك فيها أموالاً كافية لرعاية عشيقته، وعهد بها إلى خادمه المخلص بافيرا، وترك معظم محتويات الاستوديو الخاص به لجوليو رومانو وبيني. بناءً على طلبه، دفن رافائيل في البانثيون. [ 94 ]

كانت جنازة رافائيل مهيبة للغاية، حضرها حشود كبيرة. وفقًا لمجلة باريس دي جراسيس ، [ح] حمل جثمانه أربعة كرادلة يرتدون ملابس أرجوانية، وقام البابا بتقبيل يدهم. [95] يقول النقش الموجود على تابوت رافائيل الرخامي، وهو ديستيش رثائي كتبه بييترو بيمبو ، ما يلي: "هنا يرقد رافائيل الشهير الذي خافت الطبيعة من قهره أثناء حياته، وعندما كان يحتضر، خافت من الموت". [i]

  • صور شخصية
  • من المحتمل أن تكون هذه صورة ذاتية لرافائيل في سنوات مراهقته
    من المحتمل أن تكون هذه صورة ذاتية لرافائيل في سنوات مراهقته
  • صورة ذاتية، رافائيل في الخلفية، من مدرسة أثينا
    صورة ذاتية، رافائيل في الخلفية، من مدرسة أثينا
  • صورة لشاب، تعود إلى عام 1514، فقدت أثناء الحرب العالمية الثانية. ربما كانت صورة ذاتية لرافائيل.
    صورة لشاب ، 1514، فقدت أثناء الحرب العالمية الثانية. ربما كانت صورة ذاتية لرافائيل.
  • صورة ذاتية محتملة مع صديق، حوالي عام 1518
    صورة ذاتية محتملة مع صديق ، حوالي عام 1518

استقبال نقدي

سيستين مادونا (1512)

كان رافائيل محل إعجاب شديد من جانب معاصريه، على الرغم من أن تأثيره على الأسلوب الفني في قرنه كان أقل من تأثير مايكل أنجلو. وقد أخذت المذهب الفني ، الذي بدأ في وقت وفاته، ثم الباروك ، الفن "في اتجاه يتعارض تمامًا" مع صفات رافائيل؛ [96] "مع وفاة رافائيل، تراجع الفن الكلاسيكي - عصر النهضة العالي -"، كما قال والتر فريدلاندر . [97] سرعان ما اعتبره أولئك الذين يكرهون تجاوزات المذهب الفني النموذج المثالي:

كان الرأي السائد في منتصف القرن السادس عشر أن رافائيل هو الرسام المثالي المتوازن، والعالمي في موهبته، الذي يلبي جميع المعايير المطلقة، ويطيع جميع القواعد التي من المفترض أن تحكم الفنون، في حين كان مايكل أنجلو عبقريًا غريب الأطوار، أكثر تألقًا من أي فنان آخر في مجاله الخاص، ورسم العري الذكوري، لكنه غير متوازن ويفتقر إلى بعض الصفات، مثل الرشاقة وضبط النفس، وهي صفات أساسية للفنان العظيم. أولئك، مثل دولتشي وأريتينو ، الذين تبنوا هذا الرأي كانوا عادةً من الناجين من إنسانية عصر النهضة ، غير قادرين على اتباع مايكل أنجلو عندما انتقل إلى الأسلوبية. [98]

لقد توصل فاساري نفسه، على الرغم من بقاء بطله مايكل أنجلو، إلى اعتبار تأثيره ضارًا في بعض النواحي، وأضاف فقرات إلى الطبعة الثانية من سيرته الذاتية تعبر عن آراء مماثلة. [99]

قبر رافائيل وماريا بيبينا في البانثيون . السيدة العذراء من عمل لورينزيتو .
تابوت رافائيل

كانت أعمال رافائيل موضع إعجاب ودراسة دائمًا، وأصبحت حجر الزاوية في تدريب أكاديميات الفنون . كانت فترة تأثيره الأعظم من أواخر القرن السابع عشر إلى أواخر القرن التاسع عشر، عندما كان ذوقه وتوازنه المثالي موضع إعجاب كبير. كان يُنظر إليه على أنه أفضل نموذج لرسم التاريخ ، ويُعتبر الأعلى في التسلسل الهرمي للأنواع . أشاد السير جوشوا رينولدز في خطاباته بـ "كرامته البسيطة والجادة والمهيبة" وقال إنه "يقف بشكل عام في صدارة الرسامين الأوائل [أي الأفضل]"، وخاصة للوحاته الجدارية (التي تضمنت "رسوم رافائيل الكرتونية")، في حين "يستحق مايكل أنجلو الاهتمام التالي. لم يكن يمتلك الكثير من التميز مثل رافاييل، لكن تلك التي كانت لديه كانت من أعلى الأنواع..." مرددًا آراء القرن السادس عشر أعلاه، يواصل رينولدز القول عن رافائيل:

إن تفوق هذا الرجل الاستثنائي يكمن في لياقة شخصياته وجمالها وعظمتها، وإتقانه لتأليف أعماله، وصحة رسمه، ونقاء ذوقه، وإتقانه التوفيق بين تصورات الآخرين وأغراضه الخاصة. لم يتفوق عليه أحد في ذلك الحكم، الذي جمع به بين طاقة مايكل أنجلو وجمال وبساطة الأعمال القديمة وبين ملاحظاته الخاصة على الطبيعة. وعلى هذا فإن الإجابة على السؤال الذي ينبغي أن يحتل المرتبة الأولى، رافاييل أم مايكل أنجلو، هي أنه إذا كان من الواجب أن نعطي المرتبة الأولى لمن امتلك مزيجًا أعظم من الصفات العليا للفن من أي رجل آخر، فلا شك أن رافاييل هو الأول. ولكن إذا كان السمو، باعتباره أعلى درجات التميز التي يمكن أن يبلغها التكوين البشري، يعوض بشكل كبير عن غياب كل جمال آخر، ويكفر عن كل النواقص الأخرى، فإن مايكل أنجلو يستحق الأفضلية. [100]

كان رينولدز أقل حماسًا للوحات رافائيل، لكن العاطفية الطفيفة لهذه اللوحات جعلتها تحظى بشعبية هائلة في القرن التاسع عشر: "لقد اعتدنا عليها منذ الطفولة فصاعدًا، من خلال كتلة أكبر بكثير من النسخ من أي فنان آخر في العالم على الإطلاق ..." كتب وولفلين ، الذي ولد في عام 1862، عن لوحات مادوناس لرافائيل. [101]

في ألمانيا، كان لرافائيل تأثير هائل على الفن الديني لحركة الناصريين ومدرسة دوسلدورف للرسم في القرن التاسع عشر. وعلى النقيض من ذلك، في إنجلترا، ردت جماعة ما قبل الرافائيلية صراحةً ضد تأثيره (وتأثير معجبيه مثل جوشوا رينولدز )، وسعت إلى العودة إلى الأساليب التي سبقت ما اعتبروه تأثيره الضار. ووفقًا للناقد الذي أثرت أفكاره عليهم بشكل كبير، جون روسكين :

"لقد انطلقت كارثة الفنون الأوروبية من تلك الغرفة [Stanza della Segnatura]، وقد حدث ذلك إلى حد كبير بسبب تفوق الرجل الذي كان بمثابة بداية الانحدار. لقد جعل الكمال في التنفيذ وجمال الملامح الذي تم تحقيقه في أعماله وأعمال معاصريه العظماء، من إتقان التنفيذ وجمال الشكل الهدفين الرئيسيين لجميع الفنانين؛ ومنذ ذلك الحين أصبح التنفيذ هو الهدف بدلاً من التفكير، والجمال بدلاً من الصدق.

وكما قلت لكم، فإن هذين هما السببان الثانويان لانحدار الفن؛ الأول هو فقدان الغرض الأخلاقي. أرجو أن تلاحظوا هذين السببين بوضوح. ففي الفن في العصور الوسطى، الفكر هو الشيء الأول، والتنفيذ هو الشيء الثاني؛ وفي الفن الحديث، التنفيذ هو الشيء الأول، والفكر هو الشيء الثاني. ومرة ​​أخرى، في الفن في العصور الوسطى، الحقيقة هي الشيء الأول، والجمال هو الشيء الثاني؛ وفي الفن الحديث، الجمال هو الشيء الأول، والحقيقة هي الشيء الثاني. لقد أدت مبادئ العصور الوسطى إلى رافائيل، والمبادئ الحديثة أدت إلى النزول منه. [102]

بحلول عام 1900، تجاوز مايكل أنجلو وليوناردو شعبية رافائيل، ربما كرد فعل ضد رافائيلية الشاحبة للفنانين الأكاديميين في القرن التاسع عشر مثل بوغيرو . [103] على الرغم من أن مؤرخ الفن برنارد بيرنسون في عام 1952 أطلق على رافائيل لقب "الأشهر والأكثر محبوبًا" في عصر النهضة العالي، [104] يقول مؤرخا الفن ليوبولد وهيلين إيتلينجر إن شعبية رافائيل الأقل في القرن العشرين أصبحت واضحة من خلال "محتويات أرفف مكتبة الفن ... على النقيض من المجلد تلو المجلد الذي يعيد إنتاج صور مفصلة لسقف سيستين أو رسومات ليوناردو، فإن الأدبيات حول رافائيل، وخاصة باللغة الإنجليزية، تقتصر على عدد قليل من الكتب". [103] ومع ذلك، يستنتجون أن "من بين جميع أساتذة عصر النهضة العظماء، فإن تأثير رافائيل هو الأكثر استمرارية". [105]

انظر أيضا

ملحوظات

الحواشي

  1. ^ تشمل المتغيرات الأخرى Raffaello Santi أو Raffaello da Urbino أو Rafael Sanzio da Urbino أو Raphael Sanzio . يشتق لقب Sanzio من تحويل كلمة Santi الإيطالية إلى Santius . كان يوقع عادةً على المستندات باسم Raphael Urbinas - وهو شكل لاتيني. جولد:207
  2. ^ يقال إنه ولد يوم الجمعة العظيمة (28 مارس 1483)، لكن النقش على قبره يشير إلى أنه ولد في نفس تاريخ وفاته (توفي بعد ثلاث ساعات من صلاة السلام عليك يا مريم في الجمعة العظيمة). ومن غير الممكن أن يكون تاريخي الميلاد هذين صحيحين. [3]
  3. ^ بعد زيارة لورشة عمل فيروكيو، سجل سانتي أن كلًا من بيروجينو وليوناردو دافنشي كانا حاضرين، ويبدو أنه نظر إليهما على أنهما على نفس المستوى من المهارة الفنية. بعد أن غادر ليوناردو إلى ميلانو، اختار سانتي بيروجينو من بين فنانين متاحين لتعليم ابنه. [15]
  4. ^ الجسر في الخلفية هو جسر بونس فابريسيوس . [59]
  5. ^ هناك جدل حول عمر رافائيل عند وفاته، حيث يؤكد ميشيل أن رافائيل توفي عن عمر 34 عامًا، بينما يزعم باندولفو بيكو وجيرولامو ليبومانو أنه توفي عن عمر 33 عامًا. [91]
  6. ^ في حين أن ميشيل قال أنه مات في يوم عيد ميلاده. تناول مؤرخ الفن جون شيرمان هذا التناقض الواضح: "يمكن حساب وقت الوفاة من اتفاقية العد من غروب الشمس، والتي يضعها مايكل عند 6.36 يوم الجمعة 6 أبريل، بالإضافة إلى نصف ساعة حتى آفي ماريا، بالإضافة إلى ثلاث ساعات، أي بعد الساعة 10.00 مساءً بقليل. يُعتقد عادةً أن التزامن الملحوظ بين تاريخ الميلاد وتاريخ الوفاة في هذه الحالة (لأنه يشير إلى الجمعة والسبت في الأسبوع المقدس، العيد المتحرك بدلاً من يوم الشهر) يعزز الحجة القائلة بأن رافائيل ولد أيضًا في الجمعة العظيمة، أي 28 مارس 1483. ولكن هناك غموض ملحوظ في ملاحظة ميشيل، لا يُلاحظ غالبًا: مورس ... Venerdi Santo venendo il Sabato, giorno della sua Nativita ، يمكن أيضًا فهمه على أنه يعني أن عيد ميلاده كان يوم السبت، وفي هذه الحالة يمكن أن يكون الوعي هو التاريخ أيضًا، وبالتالي ينتج تاريخ ميلاد 7 أبريل "1483." [91]
  7. ^ شخّص بوفارال (1915) إصابته بالالتهاب الرئوي أو الحمى العسكرية، في حين اقترح بورتيجليوتي إصابته بمرض رئوي. وذكر جوانيدس أن "رافائيل مات بسبب الإفراط في العمل". [91]
  8. ^ استشهد به جان-م.-فينسنت أودين ، على الرغم من وجود بعض عدم اليقين بشأن وجود المجلة. [95]
  9. ^ الأصل (باللاتينية): “Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moiente mori”.

الاستشهادات

  1. ^ جونز وبيني، ص 171. ربما تكون صورة رافائيل "تعديلًا لاحقًا للشبه الوحيد الذي يتفق عليه الجميع": ذلك الموجود في مدرسة أثينا ، والذي أكده فاساري .
  2. ^ جونز وبيني، ص 1 و 246.
  3. ^ سلمي وآخرون. 1969، ص 585، 597.
  4. ^ من اللاتينية وفي النهاية من العبرية التوراتية . "رافائيل". قاموس.com غير مختصر (على الإنترنت). nd
  5. ^ حول الأفلاطونية الحديثة، انظر الفصل الرابع، "الحقيقي والخيالي" محفوظ في 16 ديسمبر 2018، على موقع واي باك مشين ، في كلاينبوب، كريستيان ك.، الرؤية والرؤيوي في رافائيل ، 2011، مطبعة ولاية بنسلفانيا، رقم ISBN 978-0271037042 
  6. ^ انظر، على سبيل المثال، Honor, Hugh; Fleming, John (1982). A World History of Art . London: Macmillan Reference Books. p. 357. ISBN 978-0333235836. OCLC  8828368."الفن في عصر النهضة العالي، والذي ازدهر لمدة 35 عامًا تقريبًا، من أوائل تسعينيات القرن الخامس عشر إلى عام 1527، عندما نهبت روما القوات الإمبراطورية، كان يدور حول ثلاث شخصيات شامخة: ليوناردو دافنشي (1452-1519)، ومايكل أنجلو (1475-1564)، ورافائيل (1483-1520)."
  7. ^ فاساري، ص 208، 230 وما بعدها.
  8. ^ أوزبورن، يونيو. أوربينو: قصة مدينة النهضة . ص 39 عن عدد السكان، باعتباره "بضعة آلاف" على الأكثر؛ وحتى اليوم لا يتجاوز عددهم 15000 نسمة بدون طلاب الجامعة.
  9. ^ جونز وبيني، ص 1-2
  10. ^ فاساري: 207 & في كل مكان
  11. ^ جونز وبيني:204
  12. ^ فاساري، في بداية الحياة . جونز وبيني:5
  13. ^ متحف أشموليان "صورة". z.about.com. مؤرشف من الأصل في 2 ديسمبر 2007.
  14. ^ جونز وبيني: 4-5، 8 و20
  15. ^ سلمي وآخرون. 1969، ص 11-12.
  16. ^ سيمون فورناري في 1549-50، انظر جولد:207
  17. ^ جونز وبيني:8
  18. ^ مقارنته بليوناردو ومايكل أنجلو في هذا الصدد. Wölfflin:73
  19. ^ جونز وبيني:17
  20. ^ جونز وبيني:2–5
  21. ^ إيتلينجر وإيتلينجر:19
  22. ^ إيتلينجر وإيتلينجر:20
  23. ^ وقد تعرضت لاحقًا لأضرار بالغة أثناء زلزال عام 1789.
  24. ^ إيتلينغر وإيتلينغر:39، 41
  25. ^ جونز وبيني:5–8
  26. ^ يبدو أن أحد الرسومات التحضيرية الباقية يعود في معظمه إلى رافائيل؛ اقتباس من فاساري بواسطة - جونز وبيني:20
  27. ^ إيتلينغر وإيتلينغر:25-27
  28. ^ جولد:207–08
  29. ^ جونز وبيني:5
  30. ^ المعرض الوطني، لندن جونز وبيني:44
  31. ^ جونز وبيني:21–45
  32. ^ فاساري، مايكل أنجلو:251
  33. ^ جونز وبيني: 44-47، وفولفلين: 79-82
  34. ^ "Image". szepmuveszeti.hu. مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2012.
  35. ^ جونز وبيني:49، يختلفان إلى حد ما عن جولد:208 في توقيت وصوله
  36. ^ فاساري:247
  37. ^ لم يكن يوليوس قارئًا عظيمًا ـ فقد أظهرت قائمة الجرد التي تم جمعها بعد وفاته أن مجموع الكتب التي احتوت عليها المكتبة بلغ 220 كتابًا، وهو رقم ضخم في ذلك الوقت، ولكنه لم يكن يتطلب مثل هذا الصندوق. ولم تكن هناك مساحة لخزانات الكتب على الجدران، والتي كانت في الغالب في منتصف الأرضية، وقد دمرت في نهب روما عام 1527. جونز وبيني:4952
  38. ^ جونز وبيني:49
  39. ^ جراهام ديكسون، أندرو (2008). مايكل أنجلو وكنيسة سيستين. لندن: وايدنفيلد ونيكلسون. ISBN 9781602393684تم الاسترجاع في 10 يناير 2021 .
  40. ^ جونز وبيني:49–128
  41. ^ جونز وبيني: 101–05
  42. ^ بلانت: 76، جونز وبيني: 103-05
  43. ^ كتاب الحاشية 1:26 المقطع كاملاً محفوظ في 24 ديسمبر 2007 على موقع واي باك مشين
  44. ^ ليفي، مايكل ؛ عصر النهضة المبكر ، ص 197، 1967، بنغوين
  45. ^ إيتلينغر وإيتلينغر: 177-180
  46. ^ جونز وبيني: 215-18
  47. ^ جونز وبيني: 210-11
  48. ^ جونز وبيني: 221-22
  49. ^ جونز وبيني: 219-20
  50. ^ جونز وبيني: 226-234؛ ترك رافائيل رسالة طويلة يصف فيها نواياه للكاردينال، وأعيد طبعها بالكامل في الصفحات 247-248
  51. ^ جونز وبيني: 224-26 (اقتباس)
  52. ^ سلمي وآخرون. 1969، ص 572-73، 588.
  53. ^ سالمي وآخرون. 1969، ص 110.
  54. ^ ab Jones & Penny:205 قد يعود تاريخ الرسالة إلى عام 1519، أو قبل تعيينه
  55. ^ سالمي وآخرون. 1969، ص 582.
  56. ^ سلمي وآخرون. 1969، ص 569، 582.
  57. ^ سالمي وآخرون. 1969، ص 570.
  58. ^ سالمي وآخرون. 1969، ص 574.
  59. ^ أب سلمي وآخرون. 1969، ص. 579.
  60. ^ الأول، صورة لجوانا من أراغون، زوجة ملكة نابولي ، والتي أرسل رافائيل مساعدًا لها إلى نابولي لرسمها، وربما ترك معظم اللوحة للورشة. جونز وبيني:163
  61. ^ جونز وبيني: 133-47
  62. ^ جونز وبيني: 192-97
  63. ^ جونز وبيني: 235-46، على الرغم من أن العلاقة بين رافائيل والمانيرية، مثل تعريف المانيرية نفسها، محل جدال كبير. انظر كريج هيو سميث، المانيرية والمانيرية ، 1992، IRSA Vienna، ISBN 3-900731-33-0 
  64. ^ روي، أ.، سبرينج، م.، بلازوتا، سي. "أعمال رافائيل المبكرة في المعرض الوطني: لوحات قبل روما". النشرة الفنية للمعرض الوطني المجلد 25، ص 4-35
  65. ^ رسامون إيطاليون محفوظ في 15 مارس 2016، على موقع Wayback Machine في ColourLex
  66. ^ جونز وبيني: 146-147، 196-197؛ وبون: 82-85
  67. ^ جونز وبيني: 147، 196
  68. ^ فاساري، حياة بوليدورو على الإنترنت باللغة الإنجليزية أرشيف 17 أبريل 2008، على موقع واي باك مشين لم يُسمع عن ماتورينو مرة أخرى
  69. ^ فاساري: 207 و 231
  70. ^ انظر على سبيل المثال، رسوم كاريكاتورية لرافائيل
  71. ^ جونز وبيني: 163-167 وما إلى ذلك
  72. ^ يمكن إرجاع الانتقال المباشر للتدريب إلى بعض الشخصيات المدهشة، بما في ذلك بريان إينو وتوم فيليبس وفرانك أورباخ
  73. ^ Vasari (النص الكامل باللغة الإيطالية) ص. 197–98 & passim محفوظ في 24 ديسمبر 2007، على موقع Wayback Machine ؛ انظر أيضًا قائمة أسماء الفنانين في Getty Union محفوظ في 11 ديسمبر 2007، على موقع Wayback Machine الإدخالات
  74. ^ "Lucretia". متحف متروبوليتان للفنون . مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2008. تم الاسترجاع في 26 أغسطس 2010 .
  75. ^ جيوفاني باتيستا أرمينيني (1533–1609) De vera precetti dellapittura (1587)، نقلاً عن بون:115
  76. ^ جونز وبيني:58 وما يليه؛ 400 من بون:114
  77. ^ لودوفيكو دولتشي (1508-1568)، من كتابه L'Aretino لعام 1557، نقلاً عن Pon:114
  78. ^ مقتبس من Pon:114، من محاضرة عن تنظيم ورشة عمل رافائيل ، نُشرت في شيكاغو عام 1983
  79. ^ لا تظهر الصور هذه الأشياء بشكل جيد، إن كانت تظهرها على الإطلاق. كان ليوناردو يستخدم أحيانًا قلمًا أعمى لتحديد اختياره النهائي من بين مجموعة متشابكة من الخطوط العريضة المختلفة في نفس الرسم. Pon:106–110.
  80. ^ لوسي ويتاكر، مارتن كلايتون، فن إيطاليا في المجموعة الملكية؛ عصر النهضة والباروك ، ص 84، منشورات المجموعة الملكية، 2007، ISBN 978-1-902163-29-1 
  81. ^ بون:104
  82. ^ المعارض الوطنية في اسكتلندا محفوظ في 31 مايو 2012، على موقع واي باك مشين
  83. ^ Pon:102. انظر أيضًا تحليلًا مطولًا في: Landau:118 ff
  84. ^ تمت مناقشة العلاقة الغامضة بالتفصيل من قبل لاندو وبون في الفصلين الثالث والرابع.
  85. ^ Pon:86–87 يسردهم
  86. ^ "Il Baviera" قد تعني "البافاري"؛ لو كان ألمانيًا، كما كان العديد من الفنانين في روما، لكان هذا مفيدًا أثناء نهب عام 1527؛ فقد نهب ماركانتونيو العديد من ألواح الطباعة منه. جونز وبيني:82، انظر أيضًا فاساري
  87. ^ بون: 95-136 & بانوراما؛ لاندو: 118-160، وبانتوراما
  88. ^ جيجلي (1992)، ص 46
  89. ^ ab Vasari:230–31
  90. ^ يناقش مؤرخو الفن والأطباء ما إذا كانت اليد اليمنى على الثدي الأيسر في لوحة " لا فورنارينا " تكشف عن ورم سرطاني في الثدي تم تفصيله وإخفاؤه في وضعية حب كلاسيكية. "صورة سرطان الثدي ولا فورنارينا لرافائيل"، مجلة لانسيت ، 21-28 ديسمبر 2002.
  91. ^ abc Shearman: 573.
  92. ^ سالمي وآخرون. 1969، ص 598.
  93. ^ ريفا، ميشيل أوغوستو؛ بالادينو، ماريا إميليا؛ موتا، ماركو؛ بيلينجيري، مايكل (1 يناير 2021). "وفاة رافائيل: تأمل في إراقة الدماء في عصر النهضة". الطب الباطني والطوارئ . 16 (1): 243-244. doi :10.1007/s11739-020-02435-8. ISSN  1970-9366. PMID  32666175. S2CID  220528453.
  94. ^ فاساري:231
  95. ^ أب سلمي وآخرون. 1969، ص 598-99.
  96. ^ شاستيل أندريه ، الفن الإيطالي ، ص. 230، 1963، فابر
  97. ^ والتر فريدلاندر، الأسلوبية ومكافحة الأسلوبية في الرسم الإيطالي ، ص. 42 (Schocken 1970 edn.)، 1957، جامعة كولومبيا
  98. ^ بلانت:76
  99. ^ انظر جونز وبيني: 102-04
  100. ^ النص المنشور على الإنترنت لخطابات رينولدز عام 1772 محفوظ في 27 فبراير 2007 على موقع Wayback Machine . المقطع بأكمله يستحق القراءة.
  101. ^ وولفلين:82،
  102. ^ جون رسكين (1853)، ما قبل الرفائيلية ، ص. 127 متاح على الإنترنت في مشروع جوتنبرج، محفوظ في 2008-12-26 على موقع واي باك مشين
  103. ^ من تأليف إيتلينجر وإيتلينجر:11
  104. ^ بيرينسون، برنارد ، الرسامون الإيطاليون في عصر النهضة، المجلد 2، المدارس الفلورنسية ووسط إيطاليا ، فايدون 1952 (مراجع لطبعة 1968)، ص 94
  105. ^ إيتلينجر وإيتلينجر:230

مراجع

  • بلانت، أنتوني ، النظرية الفنية في إيطاليا، 1450-1660 ، 1940 (مراجع لطبعة 1985)، مطبعة جامعة أكسفورد ، رقم ISBN 0-19-881050-4 
  • جولد، سيسيل ، المدارس الإيطالية في القرن السادس عشر ، كتالوجات المعرض الوطني، لندن 1975، ISBN 0-947645-22-5 
  • إيتلينغر، ليوبولد د.، وهيلين س. إيتلينغر، رافائيل ، أكسفورد: فايدون، 1987، ISBN 0714823031 
  • روجر جونز ونيكولاس بيني ، رافائيل ، ييل، 1983، ISBN 0-300-03061-4 
  • لاندو، ديفيد في: ديفيد لاندو وبيتر بارشال، طبعة عصر النهضة ، ييل، 1996، ISBN 0-300-06883-2 
  • بون، ليزا، رافائيل، دورر، وماركانتونيو رايموندي، النسخ والطباعة في عصر النهضة الإيطالي ، 2004، مطبعة جامعة ييل، ISBN 978-0-300-09680-4 
  • سلمي, ماريو ; بيشيروتشي، لويزا؛ مارابوتيني، أليساندرو؛ تمبيستي، آنا فورلاني؛ مارشيني، جوزيبي؛ Becatti, جيوفاني ; Castagnoli, فرديناندو ; جولزيو، فينسينزو (1969). العمل الكامل لرافائيل . نيويورك: رينال وشركاه، وليام مورو وشركاه .
  • شيرمان، جون ؛ رافائيل في المصادر الحديثة المبكرة 1483-1602 ، 2003، مطبعة جامعة ييل، ISBN 0-300-09918-5 
  • فازاري ، حياة رافائيل من حياة الفنانين ، الإصدار المستخدم: فنانو عصر النهضة مختارون ومحررون، مالكولم بول، بنغوين 1965 (أرقام الصفحات من طبعة BCA، 1979)
  • وولفلين، هاينريش ؛ الفن الكلاسيكي؛ مقدمة إلى عصر النهضة ، 1952 باللغة الإنجليزية (طبعة 1968)، فايدون، نيويورك.
  • جيجلي ، لورا (1992). دليل ريونيالي دي روما (باللغة الإيطالية). المجلد. بورجو (الثاني). روما: فراتيلي بالومبي إديتوري. ISSN  0393-2710.

قراءة إضافية

  • المصدر القياسي لمعلومات السيرة الذاتية هو الآن: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella Letturatura del suo secolo , Vatican City and Westmead, 1971
  • رفيق كامبريدج لرافائيل ، مارشيا ب. هول ، مطبعة جامعة كامبريدج، 2005، ISBN 0-521-80809-X ، 
  • كتالوج جديد raisonné في عدة مجلدات، لا يزال قيد النشر، Jürg Meyer zur Capellen، Stefan B. Polter، Arcos، 2001–2008
  • رافائيل . جيمس إتش بيك، هاري إن أبرامز، 1976. LCCN  73-12198، ISBN 0-8109-0432-2 
  • رافائيل ، بيير لويجي دي فيكي، مطبعة أبفيل، 2003. ISBN 0789207702 
  • رافائيل ، بيت تالفاتشيا، دار فايدون للنشر، 2007. ISBN 9780714847863 
  • رافائيل ، جون بوب هينيسي ، مطبعة جامعة نيويورك، 1970، ISBN 0-8147-0476-X 
  • رافائيل: من أوربينو إلى روما ؛ هوغو تشابمان، توم هنري، كارول بلازوتا، أرنولد نيسلراث، نيكولاس بيني ، منشورات المعرض الوطني المحدودة، 2004، رقم ISBN 1-85709-999-0 (كتالوج المعرض) 
  • درب رافائيل: التاريخ السري لأحد أكثر الأعمال الفنية قيمة في العالم ؛ جوانا بيتمان، 2006. ISBN 0091901715 
  • رافائيل: فهرس نقدي للوحاته ولوحات الحائط والمنسوجات ، كتالوج تم إعداده من قبل لويتبولد دوسلر ونشر في الولايات المتحدة بواسطة دار نشر فايدون، 1971، رقم ISBN 0-7148-1469-5 (نفدت طبعته، ولكن توجد نسخة على الإنترنت هنا [1]) 
  • رافائيل في متحف المتروبوليتان: مذبح كولونا ، فولك سيمون، ليندا. (2006). نيويورك: متحف المتروبوليتان للفنون. ISBN 978-1588391889 . 
  • رافائيل والتحف ، كلوديا لا مالفا، كتب Reaktion، 2020. ISBN 9781789141504 
ويكيميديا ​​​​كومنز لديها وسائل الإعلام المتعلقة رافايلو سانزيو.
يحتوي موقع Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ رافائيل .
  • 120 عملاً فنيًا من إبداع رافائيل أو بعده في موقع Art UK
  • مصدر بحثي عن رافائيل من المعرض الوطني، لندن
  • ميزة عبر الإنترنت في متحف فيكتوريا وألبرت بلندن حول رسوم رافائيل الكرتونية
  • عشرة رسومات وثلاث لوحات من المجموعة الملكية
  • معرض الفن على شبكة الإنترنت
  • متحف مسقط رأس رافائيل، أوربينو، على موقع شبكة متحف استوديو الفنان
  • رافائيل سانتي في كولورليكس.
  • رافائيل في المعرض الوطني للفنون
  • دليل رسائل رافائيل المزيفة غير المؤرخة في مركز أبحاث المجموعات الخاصة بجامعة شيكاغو
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=رافائيل&oldid=1244706916"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate