الفن الاسكتلندي

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 23 صور
الموسوعة الحرة

جزء من مزيج النحت والمناظر الطبيعية المستخدم في ليتل سبارتا لإيان هاميلتون فينلي

الفن الاسكتلندي هو مجموعة الفنون البصرية التي أُنتجت في ما يُعرف اليوم باسكتلندا، أو التي تتناول مواضيع اسكتلندية، منذ عصور ما قبل التاريخ. وهو يُشكّل تقليداً مميزاً ضمن الفن الأوروبي، إلا أن الاتحاد السياسي مع إنجلترا أدى إلى اندماجه جزئياً في الفن البريطاني .

تُعدّ الكرات الحجرية المنحوتة والمزخرفة بدقة، والتي تعود إلى العصر الحجري الحديث ، أقدم الأمثلة الفنية لما يُعرف اليوم باسكتلندا . ومن العصر البرونزي، توجد أمثلة على المنحوتات، بما في ذلك أولى تمثيلات الأشياء، وعلامات الكؤوس والخواتم . كما عُثر على أمثلة اسكتلندية أوسع نطاقًا للأشياء المزخرفة والأعمال الذهبية في العصر الحديدي . وبرزت في اسكتلندا أحجار البيكت المنحوتة بدقة والأعمال المعدنية الرائعة في أوائل العصور الوسطى. وقد أثّر تطور أسلوب فني مشترك في بريطانيا العظمى وأيرلندا على المجوهرات المتقنة والمخطوطات المزخرفة ، مثل كتاب كيلز . ولم يبقَ سوى أمثلة متفرقة من الأعمال الفنية المحلية من أواخر العصور الوسطى، وأعمال أبدعها أو تأثرت بشدة بفنانين من أصل فلمنكي. ويمكن ملاحظة تأثير عصر النهضة في نحت الحجر والرسم من القرن الخامس عشر. وفي القرن السادس عشر، بدأ التاج البريطاني بتوظيف رسامي البلاط الفلمنكيين الذين تركوا سجلًا حافلًا بصور الملوك. وقد أدى الإصلاح الديني إلى إزالة مصدر رئيسي لرعاية الفن، والحد من مستوى العرض العام، ولكنه ربما ساهم في نمو الأشكال المنزلية العلمانية، ولا سيما الرسم المتقن للأسقف والجدران. على الرغم من أن فقدان البلاط نتيجة لاتحاد التيجان في عام 1603 أدى إلى إزالة مصدر رئيسي آخر للرعاية، إلا أن القرن السابع عشر شهد ظهور أول فنانين محليين بارزين لا تزال أسماؤهم باقية، مثل جورج جيمسون وجون مايكل رايت .

في القرن الثامن عشر، بدأت اسكتلندا بإنتاج فنانين ذوي مكانة دولية مرموقة، تأثروا جميعًا بالكلاسيكية الجديدة ، مثل آلان رامزي ، وغافين هاميلتون ، والأخوين جون وألكسندر رونسيمان ، وجاكوب مور، وديفيد آلان . ومع نهاية القرن، بدأت الرومانسية تُؤثر في الإنتاج الفني، ويتجلى ذلك في لوحات فنانين مثل هنري رايبورن . كما ساهمت في نشأة تقليد رسم المناظر الطبيعية الاسكتلندية الذي ركز على المرتفعات ، والذي صاغه فنانون من بينهم ألكسندر ناسمييث . تأسست الأكاديمية الملكية الاسكتلندية للفنون عام ١٨٢٦، وكان من أبرز رسامي البورتريه في تلك الفترة أندرو جيدس وديفيد ويلكي . وبرز ويليام دايس كواحد من أهم الشخصيات في مجال تعليم الفنون في المملكة المتحدة. بدأت ملامح النهضة الفنية السلتية بالظهور في أواخر القرن التاسع عشر، حيث هيمنت أعمال مجموعة " أولاد غلاسكو" ومجموعة "الأربعة" بقيادة تشارلز ريني ماكينتوش على المشهد الفني ، إذ اكتسبوا شهرة عالمية بفضل مزجهم بين النهضة السلتية وفنون الحرف اليدوية وفن الآرت نوفو . وفي أوائل القرن العشرين، هيمنت مجموعة "الألوان الاسكتلندية" ومدرسة إدنبرة على المشهد الفني . وشهدت الحداثة رواجًا كبيرًا خلال هذه الفترة، حيث ساهم ويليام جونستون في تطوير مفهوم النهضة الاسكتلندية . وفي فترة ما بعد الحرب، اتجه فنانون بارزون، من بينهم جون بيلاني وألكسندر موفات، نحو تيار "الواقعية الاسكتلندية". ويمكن ملاحظة تأثير موفات في أعمال "أولاد غلاسكو الجدد" في أواخر القرن العشرين. وفي القرن الحادي والعشرين، واصلت اسكتلندا إنجاب فنانين ناجحين ومؤثرين مثل دوغلاس غوردون وسوزان فيليبس .

تضم اسكتلندا مجموعات فنية هامة، مثل المعرض الوطني الاسكتلندي والمتحف الوطني الاسكتلندي في إدنبرة، ومجموعة بوريل ومعرض ومتحف كيلفينغروف للفنون في غلاسكو. ومن أبرز كليات الفنون فيها كلية إدنبرة للفنون ومدرسة غلاسكو للفنون . وتُعدّ مؤسسة "كرييتف اسكتلندا" الجهة الرئيسية الممولة للفنون في اسكتلندا ، إلى جانب دعم من المجالس المحلية والمؤسسات المستقلة.

تاريخ

الفن ما قبل التاريخ

قبعة تورز بوني والقرون ، كما عُرضت في عام 2011

أقدم الأمثلة المعروفة للفن الذي وصل إلينا من اسكتلندا هي الكرات الحجرية المنحوتة، أو ما يُعرف باسم "الكرات الصخرية" ، والتي يعود تاريخها إلى أواخر العصر الحجري الحديث . تُعدّ هذه الكرات ظاهرة اسكتلندية فريدة، إذ يوجد أكثر من 425 مثالًا معروفًا. معظمها من مقاطعة أبردينشاير الحالية، [ 1 ] ولكن توجد أيضًا أمثلة قليلة من جزر أيونا ، وسكاي ، وهاريس ، وأوست ، ولويس ، وأران ، وهويك ، وويغتاونشاير، وخمسة عشر مثالًا من جزر أوركني ، عُثر على خمسة منها في قرية سكارا براي التي تعود إلى العصر الحجري الحديث . [ 2 ] وقد طُرحت العديد من الوظائف لهذه الكرات، ويشير معظمها إلى أنها كانت تُعتبر من المقتنيات المرموقة وذات النفوذ. [ 1 ] وربما استمر إنتاجها حتى العصر الحديدي . [ 3 ]

توجد أمثلة عديدة على فنون الصخور تعود إلى العصر البرونزي . تشمل هذه الأمثلة علامات الكأس والحلقة ، وهي عبارة عن تجويف مركزي منحوت في الحجر، محاط بحلقات، وأحيانًا تكون غير مكتملة. تنتشر هذه العلامات في مناطق أخرى من أوروبا الأطلسية، وقد عُثر عليها على صخور طبيعية وأحجار متفرقة في جميع أنحاء اسكتلندا. توجد أكثر مجموعات العلامات تفصيلًا في غرب اسكتلندا، وخاصة في منطقة كيلمارتن . يُعتقد أن رسومات الفأس والقارب في ركام ري كروين في كيلمارتن ، وقارب محفور في كهف ويمس ، هي أقدم الرسومات المعروفة لأشياء حقيقية باقية في اسكتلندا. كما عُثر على حلزونات منحوتة على أحجار غطاء صناديق الدفن في لاناركشاير وكينكاردين . [ 4 ]

بحلول العصر الحديدي، كانت ثقافة لاتين الأوسع قد توغلت في اسكتلندا. [ 5 ] ولعلّ قبعة المهر والقرون من تورز هي أبرز ما عُثر عليه من زخارف لاتين القليلة نسبيًا في اسكتلندا، وتشير إلى وجود صلات مع أيرلندا وجنوب بريطانيا. [ 6 ] أما أطواق ستيرلنغ ، التي عُثر عليها عام 2009، فهي مجموعة من أربعة أطواق ذهبية بأنماط مختلفة، يعود تاريخها إلى 300 قبل الميلاد و100 قبل الميلاد . يُظهر اثنان منها أنماطًا شائعة في اسكتلندا وأيرلندا، بينما يشير الاثنان الآخران إلى براعة الصنعة في ما يُعرف الآن بجنوب فرنسا والعالمين اليوناني والروماني . [ 7 ]

العصور الوسطى

في أوائل العصور الوسطى ، وُجدت أربع مجموعات لغوية وسياسية متميزة في ما يُعرف اليوم باسكتلندا، أنتجت كل منها ثقافات مادية فريدة. في الشرق، كان البيكتيون ، الذين امتدت ممالكهم في نهاية المطاف من نهر فورث إلى شتلاند . وفي الغرب، كان شعب دال رياتا الناطق باللغة الغيلية ( الغويديلية ) ، الذين كانت تربطهم صلات وثيقة بأيرلندا، ومنها جلبوا معهم اسم "الاسكتلنديين". وفي الجنوب، كان البريطانيون ( الناطقون باللغات البريثونية ) أحفاد شعوب الممالك المتأثرة بالرومان في " الشمال القديم "، وكانت مملكة ستراثكلايد أقواها وأطولها بقاءً . وأخيرًا، كان هناك الإنجليز أو "الأنجل"، وهم غزاة جرمانيون اجتاحوا جزءًا كبيرًا من جنوب بريطانيا وسيطروا على مملكة بيرنيسيا (التي أصبحت فيما بعد الجزء الشمالي من نورثمبريا )، والتي امتدت إلى ما يُعرف اليوم بحدود اسكتلندا في الجنوب الشرقي. [ 8 ]

نسخة طبق الأصل من فندق هيلتون كادبول ستون

لم يبقَ من ممالك اللغات البريثونية في جنوب اسكتلندا سوى شظايا من القطع الأثرية. [ 9 ] ويمكن ملاحظة الفن البيكتي في العدد الكبير من الأحجار البيكتية المنحوتة التي لا تزال موجودة، لا سيما في شمال وشرق البلاد. وتُظهر هذه الأحجار مجموعة متنوعة من الصور والأنماط المتكررة، كما هو الحال في دونروبين ( ساذرلاند ) وأبيرليمنو ( أنجوس ). [ 10 ] وهناك بعض القطع الفضية البيكتية المتبقية، ولا سيما عدد من السلاسل الضخمة، بما في ذلك سلسلة وايتكلوخ ، بالإضافة إلى اللوحات الفضية الفريدة من ركام نوري لو. [ 11 ] أما الفن الأيرلندي الاسكتلندي من مملكة دال رياتا، فيصعب تحديده، ولكنه قد يشمل قطعًا مثل بروش هنترستون ، الذي يشير، إلى جانب قطع أخرى مثل صندوق مونيموسك التذكاري ، إلى أن دال رياتا كانت إحدى الأماكن، باعتبارها ملتقى ثقافات، حيث تطور النمط الجزيري . [ ١٢ ] تشمل الأمثلة المبكرة للفن الأنجلوسكسوني المشغولات المعدنية، ولا سيما الأساور والمشابك والمجوهرات، التي نجت في مدافن وثنية وفي قطع استثنائية مثل تابوت فرانكس المصنوع من عظم الحوت المنحوت بدقة ، والذي يُعتقد أنه صُنع في نورثمبريا في أوائل القرن الثامن، والذي يجمع بين الزخارف الوثنية والكلاسيكية والمسيحية. [ ١٣ ] بعد اعتناق ما يُعرف الآن باسكتلندا للمسيحية في القرن السابع، تفاعلت الأساليب الفنية في نورثمبريا مع تلك الموجودة في أيرلندا واسكتلندا لتصبح جزءًا من الأسلوب المشترك الذي حدده المؤرخون على أنه أسلوب جزري أو هيبرنو-ساكسوني. [ ١٤ ]

يُطلق مصطلح "الفن الجزري" على النمط الفني الشائع الذي تطور في بريطانيا وأيرلندا بعد اعتناق البيكتيين للمسيحية واندماج ثقافتهم في ثقافة الاسكتلنديين والأنغل، [ 15 ] والذي اكتسب نفوذًا كبيرًا في أوروبا القارية، مساهمًا في تطور الطرازين الرومانسكي والقوطي . [ 16 ] ويتجلى هذا النمط في دبابيس الزينة الحلقية المزخرفة ، والتي غالبًا ما تستخدم الأحجار شبه الكريمة بكثرة، [ 17 ] وفي الصلبان العالية المنحوتة بدقة، والتي تنتشر بكثرة في المرتفعات والجزر ، ولكنها موجودة في جميع أنحاء البلاد، [ 18 ] وخاصة في المخطوطات المصورة المزخرفة بدقة، مثل كتاب كيلز ، الذي يُعتقد أنه بدأ كتابته أو أُنجز بالكامل في جزيرة أيونا ، الموقع الرئيسي للفن الجزري في اسكتلندا. وقد انتهى العصر الذهبي لهذا النمط بسبب اضطراب المراكز الرهبانية والحياة الأرستقراطية جراء غارات الفايكنج في أواخر القرن الثامن. [ 19 ] وقد نجت أعمال معدنية متقنة لاحقة في كنوز مدفونة مثل كنز جزيرة سانت نينيان والعديد من الاكتشافات من العصر الفايكنجي . [ 20 ]

في العصور الوسطى العليا ، تبنت اسكتلندا الطراز الرومانسكي في أواخر القرن الثاني عشر، وحافظت على عناصر من هذا الطراز وأعادت إحياءها بعد أن هيمن الطراز القوطي منذ القرن الثالث عشر. [ 21 ] كانت معظم الأعمال الفنية الاسكتلندية المتميزة في العصور الوسطى العليا والمتأخرة ذات طابع ديني أو مصنوعة من المعادن والخشب، ولم تصمد أمام مرور الزمن وتأثير الإصلاح الديني . [ 22 ] ومع ذلك، لا تزال بعض الأمثلة على المنحوتات باقية كجزء من العمارة الكنسية، بما في ذلك أدلة على التصميمات الداخلية المتقنة للكنائس، مثل بيوت القربان المقدس في ديسكفورد وكينكيل [ 23 ] ومنحوتات الخطايا السبع المميتة في كنيسة روسلين . [ 24 ] ومنذ القرن الثالث عشر، يوجد عدد كبير نسبيًا من التماثيل الضخمة، مثل مقابر دوغلاس المتقنة في بلدة دوغلاس . [ 25 ] يمكن ملاحظة براعة الحرفيين المحليين في قطع مثل متاهة بوت وقرن سافيرناك ، وعلى نطاق أوسع في العدد الكبير من الأختام عالية الجودة التي نجت منذ منتصف القرن الثالث عشر فصاعدًا. [ 22 ] يمكن رؤية الرسوم التوضيحية في زخرفة المواثيق، [ 26 ] وفي بعض القطع الأثرية المتبقية مثل لوحة يوم القيامة التي تعود إلى القرن الخامس عشر في غوثري . [ 27 ] كما هو الحال في إنجلترا، ربما كانت لدى النظام الملكي نماذج لصور الملوك تُستخدم في النسخ والاستنساخ، لكن النسخ الأصلية المتبقية من صور الملوك المحليين تُعتبر بدائية بشكل عام وفقًا للمعايير الأوروبية. [ 28 ]

عصر النهضة الأوروبية

إحدى رؤوس ستيرلنغ تُظهر جيمس الخامس

ابتداءً من القرن الخامس عشر، أُنتج عدد من الأعمال الفنية في اسكتلندا على يد فنانين تم استقدامهم من القارة الأوروبية، ولا سيما هولندا ، التي تُعتبر عمومًا مركز الرسم في عصر النهضة الشمالية . [ 28 ] وشملت نتاجات هذه العلاقات صورة رائعة لويليام إلفينستون ؛ [ 22 ] وصور القديسة كاترين والقديس يوحنا التي جُلبت إلى دنكيلد ؛ ولوحة المذبح التي رسمها هوغو فان دير غوس لكنيسة كلية ترينيتي في إدنبرة ، والتي طلبها جيمس الثالث ، وهي العمل الذي سُمي على اسمه السيد الفلمنكي لجيمس الرابع ملك اسكتلندا . [ 28 ] يوجد أيضًا عدد كبير نسبيًا من كتب العبادة المتقنة من أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر، والتي أُنتجت عادةً في البلدان المنخفضة وفرنسا لرعاة اسكتلنديين، بما في ذلك كتاب الصلاة الذي كلف روبرت بلاكادر ، أسقف غلاسكو ، بتأليفه بين عامي 1484 و1492 [ 22 ] وكتاب الساعات الفلمنكي المصور ، المعروف باسم ساعات جيمس الرابع ملك اسكتلندا ، والذي أهداه جيمس الرابع إلى مارغريت تيودور، ووصفه د. هـ. كالدويل بأنه "ربما أروع مخطوطة من العصور الوسطى تم تكليفها للاستخدام الاسكتلندي". [ 29 ] تشير السجلات أيضًا إلى أن القصور الاسكتلندية كانت مزينة بمنسوجات فاخرة ، مثل تلك التي صورت مشاهد من الإلياذة والأوديسة والتي عُرضت لجيمس الرابع في هوليرود . [ 30 ] تشير المنحوتات الحجرية والخشبية الباقية، واللوحات الجدارية، والمنسوجات إلى ثراء الفن الملكي في القرن السادس عشر. في قلعة ستيرلنغ ، استُوحيت المنحوتات الحجرية على القصر الملكي من عهد الملك جيمس الخامس من نماذج ألمانية، [ 31 ] ومثل الميداليات الخشبية المنحوتة المتبقية من غرفة استقبال الملك، والمعروفة باسم رؤوس ستيرلنغ، فإنها تتضمن شخصيات معاصرة ودينية وكلاسيكية. [ 32 ] وقد استعان جيمس الخامس بحرفيين فرنسيين، من بينهم النحات أندرو مانسيون . [ 33 ]

الإصلاح الديني

خلال القرن السادس عشر، شهدت اسكتلندا إصلاحًا بروتستانتيًا أدى إلى إنشاء كنيسة اسكتلندا الوطنية (كيرك)، ذات المذهب الكالفيني في الغالب، والتي كانت مشيخية التوجه بقوة. [ 34 ] وقد تكبد الفن الكنسي الاسكتلندي خسائر فادحة نتيجة لتحطيم الأيقونات البروتستانتي ، حيث فُقدت تقريبًا جميع نوافذ الزجاج الملون والمنحوتات واللوحات الدينية التي تعود للعصور الوسطى. [ 35 ] ولعل طبيعة الإصلاح الاسكتلندي كان لها آثار أوسع، إذ حدّت من نشوء ثقافة العرض العام، ما يعني توجيه الفن نحو أشكال تعبيرية أكثر تقشفًا مع التركيز على ضبط النفس في الحياة الخاصة والمنزلية. [ 36 ]

صورة ذاتية لجورج جيمسون (1642)

أدى فقدان الرعاية الكنسية إلى أزمة للحرفيين والفنانين المحليين، الذين لجأوا إلى الرعاة العلمانيين. ومن نتائج ذلك ازدهار فن الرسم على الأسقف والجدران في عصر النهضة الاسكتلندية، حيث زُيّنت العديد من المنازل الخاصة للبرجوازيين والنبلاء بأنماط ومشاهد غنية بالتفاصيل والألوان، والتي لا يزال أكثر من مئة مثال منها قائماً. ومن بين هذه الأمثلة سقف بريستونجرانج ، الذي رُسم عام 1581 لمارك كير، قائد نيوباتل، والمعرض الطويل في بينكي هاوس ، الذي رُسم لألكسندر سيتون ، إيرل دنفرملاين، عام 1621. وقد أنجز هذه الأعمال فنانون اسكتلنديون مجهولون باستخدام كتب أنماط قارية، مما أدى في كثير من الأحيان إلى دمج رموز إنسانية أخلاقية وفلسفية، مع عناصر مستوحاة من علم الشعارات والتقوى والأساطير الكلاسيكية والرمزية. [ 35 ] ربما تعرّض تقليد رسم الصور الملكية في اسكتلندا لانقطاع بسبب الأقليات والوصايا التي مرّ بها خلال معظم القرن السادس عشر، ولكنه بدأ بالازدهار بعد الإصلاح الديني. وُجدت صور مجهولة الهوية لشخصيات مهمة، من بينهم إيرل بوثويل (1556) وجورج، إيرل سيتون الخامس (حوالي سبعينيات القرن السادس عشر). [ 37 ] استعان جيمس السادس بفنانين فلمنكيين، هما أرنولد برونكورست في أوائل ثمانينيات القرن السادس عشر، وأدريان فانسون من حوالي عام 1584 إلى 1602، واللذان تركا لنا سجلاً بصرياً للملك والشخصيات البارزة في البلاط. [ 35 ] في عام 1590، استقدمت آن ملكة الدنمارك صائغ المجوهرات جاكوب كروجر (توفي عام 1594) من لونيبورغ ، مركز صناعة الذهب. [ 38 ]

أدى اتحاد التيجان عام 1603 إلى إزالة مصدر رئيسي للرعاية الفنية في اسكتلندا، بانتقال الملك جيمس السادس وحاشيته إلى لندن. وقد نُظر إلى هذه النتيجة على أنها تحول "من التاج إلى القلعة"، حيث أصبح النبلاء وكبار ملاك الأراضي المحليون المصادر الرئيسية للرعاية. [ 39 ] كان أول فنان محلي بارز هو جورج جيمسون من أبردين (1589/90-1644)، الذي أصبح أحد أنجح رسامي البورتريه في عهد الملك تشارلز الأول، ودرب فنان الباروك جون مايكل رايت (1617-1694). [ 35 ] ويمكن ملاحظة الأهمية المتزايدة للفن الملكي في المنصب الذي أُنشئ عام 1702 لجورج أوجيلفي. وشملت مهامه "رسم صور لشخصنا [الملك] أو لخلفائنا أو لأفراد آخرين من عائلتنا المالكة لتزيين منازلنا وقصورنا". ومع ذلك، من عام 1723 إلى عام 1823، كان المنصب شرفيًا يشغله أفراد من عائلة أبيركرومبي، ولم يكن بالضرورة مرتبطًا بالقدرة الفنية. [ 40 ]

القرن الثامن عشر

ألكسندر رونسيمان ، أغريبينا مع رماد جرمانيكوس (حوالي 1773)

عصر التنوير

ظلّ العديد من رسامي أوائل القرن الثامن عشر حرفيين في الغالب، مثل أفراد عائلة نوري، جيمس (1684-1757) وأبنائه، الذين رسموا منازل النبلاء بمناظر طبيعية اسكتلندية كانت محاكاة ساخرة للمناظر الطبيعية الإيطالية والهولندية. [ 41 ] بدأ الرسامون آلان رامزي (1713-1784)، وغافين هاميلتون (1723-1798)، والأخوان جون (1744-1768/9) وألكسندر رونسيمان (1736-1785)، وجاكوب مور (1740-1793)، وديفيد آلان (1744-1796) مسيرتهم الفنية في الغالب على نهج عائلة نوري، لكنهم كانوا فنانين ذوي أهمية أوروبية، حيث قضوا فترات طويلة من حياتهم المهنية خارج اسكتلندا، وتأثروا بدرجات متفاوتة بأشكال الكلاسيكية الجديدة . كان تأثير إيطاليا ذا أهمية خاصة، حيث من المعروف أن أكثر من خمسين فنانًا ومهندسًا معماريًا اسكتلنديًا قد سافروا إلى هناك في الفترة 1730-1780. [ 42 ]

درس رامزي في السويد ولندن وإيطاليا قبل أن يستقر في إدنبرة، حيث برز كرسام بورتريهات رائد للنبلاء الاسكتلنديين. بعد زيارة ثانية لإيطاليا، انتقل إلى لندن عام ١٧٥٧، ومنذ عام ١٧٦١ شغل منصب الرسام الرئيسي للملك جورج الثالث . ركز حينها على رسم البورتريهات الملكية، التي كان الملك يقدمها غالبًا للسفراء وحكام المستعمرات. يُنظر إلى أعماله على أنها استبقت الأسلوب الفخم لجوشوا رينولدز ، لكن العديد من بورتريهاته المبكرة، وخاصةً بورتريهات النساء، أقل رسمية وأكثر حميمية. [ ٤٣ ] درس غافين هاميلتون في جامعة غلاسكو وفي روما، وبعد إقامة قصيرة في لندن، حيث رسم بشكل أساسي بورتريهات الطبقة الأرستقراطية البريطانية، عاد إلى روما لبقية حياته. برز كرسام كلاسيكي حديث رائد في المواضيع التاريخية والأسطورية، بما في ذلك تصويره لمشاهد من ملحمة الإلياذة لهوميروس ، بالإضافة إلى عمله كعالم آثار وباحث في الآثار القديمة. [ 44 ]

صورة حميمة لزوجته الثانية مارغريت ليندسي بريشة آلان رامزي (1758)

اكتسب كل من جون وألكسندر رونسيمان شهرةً كرسامين متخصصين في المواضيع الأسطورية والتاريخية. سافرا إلى إيطاليا، حيث توفي جون عام 1768/1769. عاد ألكسندر إلى موطنه ليكتسب شهرةً كرسام مناظر طبيعية وصور شخصية. وكانت أشهر أعماله، التي نُشرت على شكل نقوش، ذات طابع أسطوري. [ 45 ] أما مور، الذي تدرب على يد عائلة نوري، فقد انتقل، مثل صديقه رامزي، إلى إيطاليا عام 1773، واشتهر بشكل رئيسي كرسام مناظر طبيعية. [ 41 ] سافر آلان إلى روما من عام 1764 إلى عام 1777، حيث درس على يد هاميلتون. أنتج مشاهد تاريخية وأسطورية قبل أن ينتقل إلى إنجلترا، حيث اتجه إلى رسم الصور الشخصية. ثم عاد إلى إدنبرة عام 1780، وأصبح مديرًا ورئيسًا لأكاديمية الفنون عام 1786. وهناك أنتج أشهر أعماله، برسومات توضيحية لمواضيع من الحياة الاسكتلندية، مما أكسبه لقب "هوغارث الاسكتلندي". [ 46 ]

الرومانسية

لعبت اسكتلندا دورًا محوريًا في نشأة الحركة الرومانسية من خلال نشر ملحمة أوسيان لجيمس ماكفيرسون ، التي وُصفت بأنها المكافئ السلتي للملاحم الكلاسيكية . وقد تُرجمت ملحمة فينغال ، التي كُتبت عام ١٧٦٢، بسرعة إلى العديد من اللغات الأوروبية، وكان لتقديرها العميق للجمال الطبيعي ومعالجتها الرقيقة للأسطورة القديمة أثرٌ أكبر من أي عمل منفرد في إرساء الحركة الرومانسية في الأدب الأوروبي، ولا سيما الأدب الألماني، حيث أثرت في هيردر وغوته . [ ٤٧ ] وأصبحت أوسيان موضوعًا شائعًا للفنانين الاسكتلنديين، حيث قام ألكسندر رونسيمان وديفيد آلان، وغيرهما، برسمها. [ ٤٥ ] [ ٤٦ ] وشهدت هذه الفترة تحولًا في النظرة إلى المرتفعات والمناظر الجبلية عمومًا، من اعتبارها مناطق قاحلة وجرداء يسكنها أناس متخلفون ومهمشون، إلى اعتبارها نماذج جمالية رائعة للطبيعة، يسكنها سكان بدائيون ذوو طبيعة قاسية، تم تصويرهم الآن بأسلوب درامي. [ 48 ] ​​رُسمت سلسلة لوحات جاكوب مور الأربع "شلالات كلايد" (1771-1773)، التي أنجزها قبل مغادرته إلى إيطاليا، ووصفها مؤرخ الفن دنكان ماكميلان بأنها تعامل الشلالات كـ"نوع من المعالم الطبيعية الوطنية"، واعتُبرت عملاً مبكراً في تطوير حساسية رومانسية تجاه المناظر الطبيعية الاسكتلندية. [ 48 ] وربما كان ألكسندر رونسيمان أول فنان يرسم المناظر الطبيعية الاسكتلندية بالألوان المائية بأسلوب رومانسي كان يتبلور مع نهاية القرن الثامن عشر. [ 49 ]

منظر طبيعي لبحيرة في المرتفعات الاسكتلندية بريشة ألكسندر ناسمييث

يمكن ملاحظة تأثير الرومانسية أيضًا في أعمال فناني أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، بمن فيهم هنري رايبورن (1756-1823)، وألكسندر ناسمييث (1758-1840)، وجون نوكس (1778-1845). كان رايبورن أبرز فناني تلك الفترة الذين أمضوا حياتهم المهنية بأكملها في اسكتلندا، إذ وُلد في إدنبرة وعاد إليها بعد رحلة إلى إيطاليا عام 1786. اشتهر رايبورن بلوحاته الشخصية الحميمة لشخصيات بارزة في الحياة الاسكتلندية، متجاوزًا طبقة النبلاء ليشمل المحامين والأطباء والأساتذة والكتاب والوزراء، [ 50 ] مضيفًا بذلك عناصر من الرومانسية إلى تقاليد رينولدز. [ 51 ] نال رايبورن لقب فارس عام 1822، وعُيّن رسامًا للملك عام 1823، مما مثّل عودةً إلى المنصب المرتبط بإنتاج الفن. [ 50 ] زار ناسمييث إيطاليا وعمل في لندن، لكنه عاد إلى مسقط رأسه إدنبرة ليقضي معظم حياته المهنية. أنتج أعمالًا فنية متنوعة، من بينها لوحته التي رسم فيها الشاعر الرومانسي روبرت بيرنز، والتي تصوره على خلفية اسكتلندية خلابة، إلا أنه يُذكر بشكل أساسي بلوحاته للمناظر الطبيعية، ويُوصف في قاموس أكسفورد للفنون بأنه "مؤسس تقليد رسم المناظر الطبيعية الاسكتلندية". [ 52 ] واصل نوكس في أعماله تناول موضوع المناظر الطبيعية، رابطًا إياه مباشرةً بالأعمال الرومانسية لسكوت [ 53 ] ، وكان أيضًا من أوائل الفنانين الذين اهتموا اهتمامًا كبيرًا بتصوير المشهد الحضري لمدينة غلاسكو. [ 54 ]

القرن التاسع عشر

تلوين

القس روبرت ووكر يتزلج على بحيرة دودينغستون ، المنسوبة تقليدياً إلى هنري رايبورن (1756-1823).

كان أندرو جيدس (1783-1844) وديفيد ويلكي (1785-1841) من بين أنجح رسامي البورتريه، حيث خلف ويلكي رايبورن كرسام ملكي عام 1823. رسم جيدس بعض المناظر الطبيعية، بالإضافة إلى بورتريهات لشخصيات اسكتلندية، من بينهم ويلكي وسكوت، قبل أن ينتقل نهائيًا إلى لندن عام 1831. [ 55 ] عمل ويلكي بشكل رئيسي في لندن، واشتهر بلوحاته التي تصوّر الحياة الاسكتلندية والإنجليزية، ومنها لوحة "متقاعدو تشيلسي يقرؤون رسالة واترلو" عام 1822، ولوحته الرائعة للملك جورج الرابع بزي المرتفعات الاسكتلندية تخليدًا لزيارته الملكية لاسكتلندا عام 1823، والتي أطلقت موضة التنورة الاسكتلندية (الكلت) عالميًا. بعد جولة في أوروبا، تأثر ويلكي أكثر بفن عصر النهضة والباروك. [ 56 ] اشتهر ديفيد روبرتس (1796-1864) بسلسلة مطبوعاته الحجرية التفصيلية الغزيرة لمصر والشرق الأدنى، والتي أنتجها خلال أربعينيات القرن التاسع عشر من رسومات تخطيطية رسمها خلال جولاته الطويلة في المنطقة. [ 57 ]

استمر تقليد رسم المناظر الطبيعية في المرتفعات الاسكتلندية على يد شخصيات مثل هوراشيو ماكولوتش (1806-1867)، وجوزيف فاركوهارسون (1846-1935)، وويليام ماكتاجارت (1835-1910). [ 58 ] أصبحت لوحات ماكولوتش لأماكن مثل غلين كو وبحيرة لوموند ومنطقة تروساش بمثابة لوحات بانورامية تُزين جدران غرف الاستقبال، وساهمت في تشكيل الصورة النمطية الشائعة عن اسكتلندا. وقد عزز ذلك إعلان الملكة فيكتوريا عن حبها لاسكتلندا، والذي تجلى في اتخاذها بالمورال مقرًا ملكيًا لها. في هذه الفترة، انتشرت "الجولة الكبرى" الاسكتلندية، حيث توافد عدد كبير من الفنانين الإنجليز، بمن فيهم تيرنر ، إلى المرتفعات للرسم والتلوين. [ 59 ] منذ سبعينيات القرن التاسع عشر، برز فاركوهارسون كشخصية رئيسية في تصوير المناظر الطبيعية الاسكتلندية، متخصصًا في المناظر الثلجية والأغنام، مستخدمًا استوديو متنقلًا مُدفأً لالتقاط تفاصيل الطبيعة كما هي. [ 58 ] في الفترة نفسها، برز ماكتاغارت كرسام المناظر الطبيعية الاسكتلندي الرائد. وقد قورن بجون كونستابل ووُصف بأنه "الانطباعي الاسكتلندي"، حيث تميزت لوحاته بضربات فرشاة حرة غالباً ما تصور البحار الهائجة والسحب المتحركة. [ 60 ] أدت موضة الرسم الساحلي في أواخر القرن التاسع عشر إلى إنشاء مستعمرات فنية في أماكن مثل بيتينويم وكرايل في فايف، [ 61 ] وكوكبيرنسباث في الحدود الاسكتلندية، وكامبوسكينيث بالقرب من ستيرلنغ على نهر فورث، [ 62 ] وكيركودبرايت في دومفريز وغالاوي. [ 63 ]

منحوتة

لوحة ألكسندر وبوسيفالوس بريشة جون ستيل (1832)

في العقود الأولى من القرن، كانت أعمال النحت في اسكتلندا تُسند غالبًا إلى فنانين إنجليز. عمل توماس كامبل (حوالي 1790-1858) ولورانس ماكدونالد (1799-1878) في اسكتلندا، لكنهما قضيا معظم حياتهما المهنية في لندن وروما. [ 64 ] كان جون ستيل (1804-1891) أول نحات اسكتلندي بارز يمتهن النحت في اسكتلندا . وكان أول أعماله التي حظيت باهتمام جماهيري كبير تمثاله "الإسكندر وبوسيفاسوس" (1832). وقد أُدمج تصميمه لتمثال والتر سكوت عام 1832 في النصب التذكاري للكاتب في إدنبرة. وشكّل هذا العمل بداية مدرسة وطنية للنحت تتمحور حول شخصيات بارزة من الثقافة الاسكتلندية والتاريخ الاسكتلندي والبريطاني. واصل فنانون مثل باتريك بارك (1811-1855)، وألكسندر هانديسايد ريتشي (1804-1870)، وويليام كالدر مارشال (1813-1894) مسيرة فن النحت الاسكتلندي. وبلغ هذا الفن ذروته في الجيل التالي من النحاتين، بمن فيهم ويليام برودي (1815-1881)، وأميليا هيل (1820-1904)، وديفيد واتسون ستيفنسون (1842-1904)، تلميذ ستيل. وقد ساهم ستيفنسون بتمثال ويليام والاس الذي نُحت على واجهة نصب والاس التذكاري ، بالإضافة إلى العديد من التماثيل النصفية في معرض الأبطال داخله. وشهدت المنحوتات العامة انتعاشًا ملحوظًا مع حلول ذكرى وفاة بيرنز عام 1896، حيث نحت ستيفنسون تمثالًا للشاعر في ليث ، ونحتت هيل تمثالًا آخر في دومفريز، بينما نحت جون ستيل تمثالًا في سنترال بارك بنيويورك، ونُحتت نسخ منه في دندي ولندن ودنيدن . تم إنتاج تماثيل بيرنز وسكوت في مناطق الاستيطان الاسكتلندي، وخاصة في أمريكا الشمالية وأستراليا. [ 65 ]

التصوير الفوتوغرافي المبكر

"فترات إيمانه"، بقلم هيل وأدامسون

في أوائل القرن التاسع عشر، لعب العالمان الاسكتلنديان جيمس كليرك ماكسويل وديفيد بريستر دورًا محوريًا في تطوير تقنيات التصوير الفوتوغرافي. ومن بين المصورين الرواد الكيميائي روبرت أدامسون (1821-1848) والفنان ديفيد أوكتافيوس هيل (1821-1848)، اللذان أسسا، تحت اسم " هيل وأدامسون" ، أول استوديو تصوير في اسكتلندا في روك هاوس بإدنبرة عام 1843. ويُعتبر إنتاجهما، الذي بلغ حوالي 3000 صورة بتقنية الكالوتيب خلال أربع سنوات، من أوائل وأروع الاستخدامات الفنية للتصوير الفوتوغرافي. ومن الرواد الآخرين توماس أنان (1829-1887)، الذي التقط صورًا شخصية ومناظر طبيعية، وكانت صوره لأحياء غلاسكو الفقيرة من أوائل الصور التي استخدمت هذه الوسيلة لتوثيق الحياة الاجتماعية. [ 66 ] وقد ساهم ابنه جيمس كريغ أنان (1864-1946) في نشر أعمال هيل وأدامسون في الولايات المتحدة، وعمل مع رائد التصوير الفوتوغرافي الأمريكي ألفريد ستيغليتز (1864-1946). كان كلاهما رائدًا في عملية الطباعة الضوئية الأكثر استقرارًا . [ 67 ] ومن الشخصيات المهمة الأخرى توماس كيث (1827-1895)، أحد أوائل مصوري العمارة، [ 68 ] وجورج واشنطن ويلسون (1823-1893)، الذي كان رائدًا في التصوير الفوري [ 66 ] وكليمنتينا هاواردن (1822-1865)، التي كانت صورها الشخصية من بين أوائل الصور في تقليد تصوير النساء. [ 69 ]

تأثير جماعة ما قبل الرفائيلية

كان العمل التاريخي الأكثر طموحًا لديفيد سكوت (1806-1849) هو اللوحة الثلاثية "السير ويليام والاس، الحروب الاسكتلندية: الرمح، والحرب الإنجليزية: القوس" (1843). كما أنتج نقوشًا لأعمال كوليردج " البحار العجوز" ، وبنيان " رحلة الحاج" ، وجي بي نيكول " عمارة السماوات" (1850). وبسبب وفاته المبكرة، عُرف سكوت وأُعجب به أعضاء جماعة ما قبل الرفائيلية، لا سيما من خلال شقيقه ويليام بيل سكوت (1811-1890)، الذي أصبح صديقًا مقربًا للعضو المؤسس دي جي روسيتي . رفض أعضاء جماعة ما قبل الرفائيلية في لندن الشكلية في الرسم التكلفي بعد رافائيل . حظي بيل سكوت برعاية جامع أعمال ما قبل الرفائيلية جيمس ليثارت. تُعد لوحته الأشهر " الحديد والفحم" من أكثر الصور الفيكتورية شعبية، ومن الأعمال القليلة التي حققت طموح جماعة ما قبل الرفائيلية في تصوير العالم الحديث. [ 70 ]

ويليام دايس، خليج بيجويل، كينت - ذكريات من 5 أكتوبر 1858 (1858-1860؟)

كان ويليام دايس (1806-1864) ، المولود في أبردين، الشخصية الأكثر ارتباطًا بجماعة ما قبل الرفائيلية في الفن الاسكتلندي . صادق دايس أعضاء الجماعة الشباب في لندن، وعرض أعمالهم على جون راسكن . [ 71 ] تتميز لوحتاه "رجل الأحزان" و "داود في البرية " (كلاهما عام 1860) بدقة التفاصيل التي تميز جماعة ما قبل الرفائيلية، لكنهما تضعان الشخصيات التوراتية في بيئة اسكتلندية مميزة، مخالفةً بذلك مبدأ الجماعة القائل بالحقيقة في كل شيء. وُصفت لوحته "خليج بيغويل: ذكرى 5 أكتوبر 1858 " بأنها "النموذج الأمثل لمناظر ما قبل الرفائيلية الطبيعية". [ 72 ] أصبح دايس رئيسًا لمدرسة التصميم في إدنبرة، ثم دُعي إلى لندن لرئاسة مدرسة التصميم الحكومية التي أُنشئت حديثًا، والتي أصبحت فيما بعد الكلية الملكية للفنون ، حيث شكلت أفكاره أساس نظام التدريب، وكان له دور بارز في التنظيم الوطني للفنون. [ 73 ] درس جوزيف نويل باتون (1821-1901) في مدارس الأكاديمية الملكية بلندن، حيث أصبح صديقًا لجون إيفريت ميليس ، ثم سار على خطاه في حركة ما قبل الرفائيلية، منتجًا لوحاتٍ تُركز على التفاصيل والدراما، مثل لوحة "اللقاء الدموي" (1855). [ 74 ] كما تأثر جيمس آرتشر (1823-1904) بميليس، ومن أعماله لوحة "صيف، غلوسترشاير " (1860)، [ 74 ] والذي بدأ منذ عام 1861 سلسلة من اللوحات المستوحاة من أسطورة الملك آرثر، بما في ذلك "موت آرثر" و "السير لانسلوت والملكة غوينيفير" . [ 75 ]

الفنون والحرف والإحياء السلتي

بدأت حركة الفنون والحرف في اسكتلندا مع إحياء فن الزجاج الملون في خمسينيات القرن التاسع عشر، بقيادة جيمس بالانتين (1808-1877). ومن أبرز أعماله النافذة الغربية الكبرى لدير دنفرملاين ، وتصميم كاتدرائية سانت جايلز في إدنبرة. أما في غلاسكو، فقد كان دانيال كوتييه (1838-1891) رائدًا في هذا المجال ، والذي يُرجح أنه درس على يد بالانتين، وتأثر بشكل مباشر بويليام موريس ، وفورد مادوكس براون، وجون راسكين . ومن أهم أعماله لوحة معمودية المسيح في دير بيزلي (حوالي 1880). وكان من بين أتباعه ستيفن آدم وابنه الذي يحمل الاسم نفسه. [ 76 ] أما المصمم والمنظر كريستوفر دريسر (1834-1904)، المولود في غلاسكو، فكان من أوائل وأهم المصممين المستقلين، وشخصية محورية في الحركة الجمالية ، ومساهمًا رئيسيًا في الحركة الأنجلو-يابانية المتحالفة معها . [ 77 ]

نمط نسيجي من تصميم كريستوفر دريسر (1887)

شكّل تأسيس الاتحاد الاجتماعي في إدنبرة عام ١٨٨٥، والذي ضمّ عددًا من الشخصيات البارزة في حركتي الفنون والحرف والجماليات، جزءًا من محاولة لإحياء التراث السلتي ، على غرار ما كان يجري في أيرلندا آنذاك، مستلهمًا من الأساطير والتاريخ القديم لإنتاج فنّ بأسلوب حديث. [ ٧٨ ] ومن أبرز الشخصيات: الفيلسوف وعالم الاجتماع ومخطط المدن والكاتب باتريك جيدس (١٨٥٤-١٩٣٢)، والمهندس المعماري والمصمم روبرت لوريمر (١٨٦٤-١٩٢٩)، وفنان الزجاج الملون دوغلاس ستراشان (١٨٧٥-١٩٥٠). أنشأ جيدس كلية غير رسمية من الشقق السكنية للفنانين في رامزي جاردن على تل القلعة في إدنبرة في تسعينيات القرن التاسع عشر. [ ٧٩ ]

من بين الشخصيات البارزة في هذه الحركة آنا تراكوير (1852-1936)، التي كلفها الاتحاد برسم جداريات في مصلى الموتى بمستشفى الأطفال المرضى في إدنبرة (1885-1886 و1896-1898)، كما عملت في مجالات المعادن والتذهيب والرسم والتطريز وتجليد الكتب. وكان أبرز روادها جون دنكان (1866-1945)، المولود في دندي، والذي تأثر أيضًا بفن عصر النهضة الإيطالي والرمزية الفرنسية . ومن بين أعماله الأكثر تأثيرًا لوحتاه اللتان تصوران موضوعات سلتية، وهما تريستان وإيزولت (1912) والقديسة برايد (1913). ومن بين الرمزيين الآخرين في دندي ستيوارت كارمايكل (1879-1901) وجورج داتش ديفيدسون (1869-1950). [ 79 ] وكان دنكان مساهمًا رئيسيًا في مجلة جيديس " ذا إيفرغرين" . ومن بين المساهمين الرئيسيين الآخرين روبرت بيرنز (1860-1941) المتأثر بالفن الياباني، وإي. إيه. هورنيل (1864-1933)، وهيلين هاي (التي نشطت بين عامي 1895 و1953)، وهي تلميذة دنكان. [ 80 ]

مدرسة غلاسكو

الأميرة النائمة ، بقلم فرانسيس ماكدونالد (1909)

ارتبطت تطورات الفن الاسكتلندي في أواخر القرن التاسع عشر بمدرسة غلاسكو، وهو مصطلح يُستخدم للإشارة إلى عدد من المجموعات الفنية غير الرسمية التي تمركزت حول المدينة. كانت أولى هذه المجموعات وأكبرها، والتي نشطت منذ حوالي عام 1880، هي مجموعة " فتيان غلاسكو" ، التي ضمت جيمس غوثري (1859-1930)، وجوزيف كروهال (1861-1913)، وجورج هنري (1858-1943)، وإي . أ. والتون (1860-1922). [ 81 ] وقد ثارت هذه المجموعة على النزعة التجارية والعاطفية لدى الفنانين السابقين، ولا سيما أولئك الذين مثلتهم الأكاديمية الملكية، وتأثرت في كثير من الأحيان بالرسم الفرنسي، كما دمجت عناصر من الانطباعية والواقعية ، ويُنسب إليها الفضل في إنعاش الفن الاسكتلندي، وجعل غلاسكو مركزًا ثقافيًا رئيسيًا. [ ٨٢ ] ظهرت لاحقًا مجموعة أخرى، نشطت منذ حوالي عام ١٨٩٠، تُعرف باسم "الأربعة" أو "مدرسة الأشباح"، وتألفت من المهندس المعماري الشهير تشارلز ريني ماكينتوش (١٨٦٨-١٩٢٨)، وزوجته الرسامة وفنانة الزجاج مارغريت ماكدونالد (١٨٦٥-١٩٣٣)، وشقيقتها الفنانة فرانسيس (١٨٧٣-١٩٢١)، وزوجها الفنان والمعلم هربرت ماكنير (١٨٦٨-١٩٥٥). وقد أنتجوا مزيجًا مميزًا من التأثيرات، بما في ذلك إحياء الفن السلتي، وحركة الفنون والحرف ، والتأثير الياباني ، الذي لاقى رواجًا واسعًا في عالم الفن الحديث في أوروبا القارية، وساهم في تعريف أسلوب الفن الحديث . [ ٨٣ ]

أوائل القرن العشرين

فرانسيس كاديل ، إناء الماء (1922)

ملونون اسكتلنديون

كانت المجموعة الفنية البارزة التالية هي مجموعة الفنانين الاسكتلنديين الملونين في عشرينيات القرن العشرين. أُطلق هذا الاسم لاحقًا على أربعة فنانين كانوا يعرفون بعضهم البعض وعرضوا أعمالهم معًا، لكنهم لم يشكلوا مجموعة متماسكة. قضى جميعهم فترة في فرنسا بين عامي 1900 و1914 [ 84 ]، وتطلعوا جميعًا إلى باريس، ولا سيما إلى الفوفيين ، مثل مونيه وماتيس وسيزان ، الذين جمعوا تقنياتهم مع تقاليد الرسم الاسكتلندية. [ 85 ] هؤلاء الفنانون هم: جون دنكان فيرغسون (1874-1961)، وفرانسيس كاديل (1883-1937)، وصموئيل بيبلو (1871-1935)، وليسل هنتر (1877-1931). [ 86 ] وُصفوا بأنهم أول فنانين اسكتلنديين معاصرين، وكانوا الآلية الرئيسية التي وصلت من خلالها ما بعد الانطباعية إلى اسكتلندا. [ 84 ]

مدرسة إدنبرة

أصبحت مجموعة الفنانين المرتبطين بإدنبرة، والذين درس معظمهم في كلية إدنبرة للفنون خلال الحرب العالمية الأولى أو بعدها بقليل، تُعرف باسم مدرسة إدنبرة. [ 87 ] وقد تأثروا بالرسامين الفرنسيين ومدرسة سانت آيفز [ 88 ] ، وتميز فنهم باستخدام ألوان زاهية وغير واقعية في كثير من الأحيان، بالإضافة إلى استخدام تقنيات جريئة بدلاً من التركيز على الشكل. [ 87 ] ضمّت المجموعة أعضاءً من بينهم ويليام جيليس (1898-1973)، الذي ركّز على المناظر الطبيعية والطبيعة الصامتة، وجون ماكسويل (1905-1962) الذي رسم المناظر الطبيعية ودراسات لمواضيع خيالية، وآدم بروس طومسون (1885-1976) المعروف بلوحاته الزيتية والمائية للمناظر الطبيعية، وخاصةً المرتفعات وإدنبرة ، [ 89 ] وويليام كروزييه (1893-1930)، الذي تميّزت مناظره الطبيعية بألوانها الزاهية، وويليام جيسلر (1894-1963)، [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] رسام المناظر الطبيعية بالألوان المائية في بيرثشاير وإيست لوثيان وهامبشاير، وويليام ماكتاجارت (1903-1981)، المعروف بمناظره الطبيعية في إيست لوثيان وفرنسا والنرويج [ 87 ] ، وآن ريدباث (1895-1965)، المعروفة بتصويراتها ثنائية الأبعاد لـ [ 94 ]​

الحداثة وعصر النهضة الاسكتلندية

ستانلي كورسيتير، سباق القوارب (1913)

صاغ باتريك جيدس مصطلح "النهضة الاسكتلندية"، مُجادلاً بضرورة مُوازاة التطور التكنولوجي في الفنون. تبنّى جيل جديد هذه الأفكار، بقيادة الشاعر هيو ماكديارميد، الذي دعا إلى التناغم بين العلم والفن، وإدخال الحداثة في الفن، وخلق فن وطني مُتميز. تجلّت هذه الأفكار في الفن خلال فترة ما بين الحربين العالميتين على يد شخصيات بارزة مثل جيه دي فيرغسون، وستانلي كورسيتير (1887-1976)، وويليام ماكانس (1894-1970)، وويليام جونستون (1897-1981). [ 71 ] كان فيرغسون من بين الفنانين البريطانيين القلائل الذين يُمكنهم الادعاء بأنهم ساهموا في نشأة الحداثة. ويتجلى اهتمامه بصور الآلات في لوحات مثل "المدمرة المُتضررة " (1918). [ 95 ] تأثر كورسيتير بالإحياء السلتي، وما بعد الانطباعية، والمستقبلية ، كما يتضح في لوحتيه " المطر في شارع الأمراء" (1913) و "سباق القوارب" (1913). [ 96 ] [ 97 ] اتسمت أعمال ماكانس المبكرة بأسلوب ما بعد الانطباعية الجريء، ولكن بعد الحرب العالمية الأولى أصبحت أكثر تجريدًا وتأثرت بالدوامية، كما يتضح في لوحتيه " نساء في المصعد " (1925) و "المهندس وزوجته" (1925). [ 98 ] درس جونستون التكعيبية، والسريالية، والفن الأمريكي الجديد. واتجه نحو التجريد ، محاولًا توظيف جوانب من المناظر الطبيعية، والشعر، والفن السلتي. وقد وصف مؤرخ الفن دنكان ماكميلان عمله الأهم، " نقطة في الزمن " (1929-1938)، بأنه "واحد من أهم اللوحات الاسكتلندية في القرن". [ 96 ] [ 99 ] [ 100 ]

من بين الفنانين الآخرين الذين تأثروا بشدة بالحداثة جيمس ماكنتوش باتريك (1907-1998) وإدوارد بيرد (1904-1949). [ 96 ] تلقى كلاهما تدريبهما في غلاسكو، لكنهما أمضيا معظم حياتهما المهنية في مدينتيهما الأصليتين، دندي ومونتروز، وما حولهما . تأثر كلاهما بالسريالية وأعمال برويغل ، وركزا على رسم المناظر الطبيعية، كما يتضح في لوحة ماكنتوش باتريك " منزل تراكوير" (1938)، وبشكل أوضح في لوحة بيرد " ولادة فينوس " (1934). قبل نجاحه في الرسم، اكتسب ماكنتوش باتريك شهرةً كرسام حفر. ومن الشخصيات البارزة في هذا المجال خلال فترة ما بين الحربين العالميتين ويليام ويلسون (1905-1972) وإيان فليمنج (1906-1994). [ 101 ]

مجموعة نيو سكوتيش

جيه دي فيرغسون ، الناس والأشرعة (1910)

عاد جيه دي فيرغسون، أطول أعضاء جماعة الفنانين الاسكتلنديين الملونين بقاءً على قيد الحياة، إلى اسكتلندا من فرنسا عام ١٩٣٩، قبيل اندلاع الحرب العالمية الثانية، حيث أصبح شخصية بارزة في مجموعة من فناني غلاسكو. شكّل أعضاء مجموعة فيرغسون نادي الفن الجديد عام ١٩٤٠، في معارضة لنادي غلاسكو للفنون القائم. وفي عام ١٩٤٢، أقاموا أول معرض لجمعيتهم الفنية الخاصة، وهي المجموعة الاسكتلندية الجديدة، وكان فيرغسون أول رئيس لها. [ ١٠٢ ]

لم يكن للمجموعة أسلوب فني موحد، لكنها تشاركت ميولًا يسارية، وضمت فنانين تأثروا بشدة باتجاهات الفن الأوروبي المعاصر. من بين الرسامين المشاركين دونالد بين (1904-1979)، الذي تأثر بالتعبيرية . وويليام كروسبي (1915-1999) الذي تأثر بشدة بالسريالية. وماري دي بانزي (1918-1990)، التي تأثرت بالتعبيرية، وخاصةً غوغان ما بعد التعبيري . وإيزابيل بابيانسكا (مواليد 1920)، التي تأثرت بالتعبيري حاييم سوتين . ويمكن أيضًا اعتبار التعبيرية مؤثرة في أعمال ميلي فرود (1900-1988)، التي تميزت بألوانها الزاهية وضربات فرشاتها التي تُذكّر بفان جوخ . تتضمن مشاهد فرود الحضرية عنصرًا من التعليق الاجتماعي والواقعية، متأثرة باللاجئين البولنديين جوزيف هيرمان (1911-2000)، المقيم في غلاسكو بين عامي 1940 و1943 [ 103 ] ، وجانكل أدلر (1895-1949) الذي أقام في كيركودبرايت من عام 1941 إلى عام 1943. [ 104 ] كما تأثر الزوجان توم ماكدونالد (1914-1985) وبيت لو (مواليد 1924) بهيرمان، حيث شكّلا مع الرسام ويليام سينيور (مواليد 1927) مجموعة كلايد، التي هدفت إلى الترويج للفن السياسي. وشملت أعمالهم مناظر طبيعية صناعية وحضرية، مثل لوحة ماكدونالد " مستودع النقل " (1944-1945) ولوحة بيت لو " مصنع بلوشيرن للصلب" (حوالي 1946). [ 103 ]

الفن المعاصر

فنانو ما بعد الحرب

تمثال نيوتن لإدواردو باولوزي عام 1995 ، مستوحى من لوحة نيوتن المطبوعة لويليام بليك عام 1795

من بين الفنانين البارزين في فترة ما بعد الحرب، روبن فيليبسون (1916-1992)، الذي تأثر بالفنون الملونة، بالإضافة إلى فن البوب ​​والرومانسية الجديدة . [ 105 ] وكان كل من روبرت ماكبرايد (1913-1966)، وروبرت كولكوهون (1914-1964)، وجوان إيردلي (1921-1963) من خريجي مدرسة غلاسكو للفنون. تأثر ماكبرايد وكولكوهون بالرومانسية الجديدة والتكعيبية لأدلر. أما إيردلي، المولودة في إنجلترا، فقد انتقلت إلى غلاسكو واستكشفت مناظر ساحل كينكاردينشاير الطبيعية، ورسمت لوحاتٍ تُصوّر مساكن غلاسكو الشعبية وأطفالها في الشوارع. [ 106 ] من بين الفنانين الاسكتلنديين الذين واصلوا تقليد رسم المناظر الطبيعية وانضموا إلى الجيل الجديد من الفنانين الحداثيين في مدرسة سانت آيفز ذات التأثير الكبير، ويلهلمينا بارنز-غراهام (مواليد 1912-2004) ومارغريت ميليس (مواليد 1914-2009). [ 107 ]

ظلت باريس وجهةً رئيسيةً للفنانين الاسكتلنديين، حيث تعرّف ويليام جير (1916-1997) وستيفن جيلبرت (1910-2007) على الرسم التجريدي الخطي لمجموعة كوبرا الطليعية هناك في أربعينيات القرن العشرين. تميزت أعمالهم بألوانها الزاهية وأسلوبها العنيف. [ 108 ] كما زار باريس آلان ديفي (مواليد 1920)، [ 109 ] الذي تأثر بموسيقى الجاز والبوذية الزينية ، واتجه أكثر نحو التعبيرية التجريدية . [ 96 ] استكشفت أعمال إيان هاميلتون فينلي (1925-2006) الحدود بين النحت والطباعة والأدب (وخاصة الشعر الملموس ) وهندسة المناظر الطبيعية . وكان عمله الأكثر طموحًا، حديقة ليتل سبارتا، التي افتُتحت عام 1960. [ 110 ]

الواقعية الاسكتلندية وفرقة غلاسكو بابس

نصب ديفيد ماتش التذكاري " بيغ هايدز " في لاناركشاير، تكريمًا لصناعة الصلب

كان جون بيلاني (1942-2013)، الذي ركز بشكل أساسي على المجتمعات الساحلية التي وُلد فيها، وألكسندر موفات (مواليد 1943)، الذي اهتم بفن البورتريه، وكلاهما يُصنفان ضمن ما يُعرف بـ"الواقعية الاسكتلندية"، من بين أبرز المثقفين الاسكتلنديين في ستينيات القرن العشرين. [ 111 ] أما الفنانون المرتبطون بموفات ومدرسة غلاسكو للفنون، والذين برزوا في ثمانينيات القرن العشرين، فيُعرفون أحيانًا باسم "فتيان غلاسكو الجدد" أو "أبناء غلاسكو" [ 82 ] ، ومن بينهم ستيفن كامبل (1953-2007)، وبيتر هاوسون (مواليد 1958)، وكين كوري (مواليد 1960)، وأدريان فيزنيوسكي (مواليد 1958). تتميز أعمالهم التصويرية بأسلوب يشبه القصص المصورة، وتُركز على التعليق الاجتماعي. [ 112 ] يتبنى كامبل وويزنيوسكي في لوحاتهما ما بعد الحداثية نهجًا خياليًا للتاريخ. غالبًا ما يستخدم كامبل شخصيات تُذكّر بشخصيات روايات ثلاثينيات القرن العشرين التي تواجه فوضى العالم الحقيقي وارتباكه، كما في لوحته " شباب يبحثون عن البساطة " (1989). [ 113 ] أعاد كوري إحياء الرسم التاريخي المخصص لتاريخ غلاسكو الاشتراكي في سلسلة من اللوحات لقصر الشعب عام 1987. كما تناول كوري إشكاليات الرسم التاريخي من خلال سلسلة مطبوعاته " رؤوس السراسنة " (1988). [ 114 ]

النحت المعاصر

بينما عمل النحاتان إريك شيلسكي (1898-1974) وهيو لوريمر (1907-1993) ضمن التقاليد الراسخة للنحت والتشكيل، [ 113 ] كان النحات والفنان إدواردو باولوزي (1924-2005) رائدًا في فن البوب، وقد أنتج خلال مسيرته الفنية المتنوعة العديد من الأعمال التي استكشفت التناقضات بين الخيال والعالم الحديث. [ 94 ] أما جورج ويلي (1921-2012)، فقد أنتج أعمالًا ذات طابع اجتماعي وسياسي، من بينها " قاطرة القش" (1987)، وهو عمل أثار تساؤلات حول تراجع الصناعات الثقيلة وطبيعة الاستعمار. [ 115 ] شجعت مصادر التمويل الحكومي المباشر الجديدة للفنون على مزيد من التجريب لدى جيل جديد من النحاتين الذين دمجوا جوانب من الحداثة، بمن فيهم جيك هارفي (مواليد 1948)، ودوغ كوكر (مواليد 1945)، وأينسلي يول (1941-2022)، وغافين سكوبي (1940-2012). [ 113 ] في المقابل، يعمل ساندي ستودارت (مواليد 1959) بشكل أساسي على النحت التصويري "القومي" من الطين ضمن التقاليد الكلاسيكية الجديدة . وهو معروف بشكل خاص بنصبِه التذكارية المدنية، بما في ذلك تماثيل برونزية يبلغ ارتفاعها 3 أمتار (10 أقدام) للفيلسوفين ديفيد هيوم وآدم سميث ، في شارع رويال مايل في إدنبرة. [ 116 ] 

النهضة الفوتوغرافية

الغرفة الأولى من العمل الفني "الشيء الذي تحرك بفعل نجاحه الخاص" ، من تصميم ساندي سميث وأليكس غروس (2008).

شهدت فنون التصوير الفوتوغرافي في اسكتلندا نهضةً في أواخر القرن العشرين، بفضل جهود شخصيات بارزة مثل ريتشارد هوف (1945-1985) الذي أسس معرض ستيلز للتصوير الفوتوغرافي في إدنبرة عام 1977، وموراي جونستون (1949-1990) الذي شغل منصب مديره (1982-1986). [ 117 ] ومن بين أبرز الممارسين في اسكتلندا الأمريكي توماس جوشوا كوبر (مواليد 1946) الذي أسس قسم فنون التصوير الفوتوغرافي عام 1982 في كلية غلاسكو للفنون . ومن بين الفنانين المعاصرين الذين نالوا استحسانًا واسعًا براديب مالدي (مواليد 1957)، ومود سولتر (1960-2008)، وأوين لوغان (مواليد 1963). [ 66 ]

فنانون معاصرون

منذ تسعينيات القرن الماضي، كان الفنان الأكثر نجاحًا تجاريًا هو جاك فيتريانو (مواليد 1951)، الذي تتألف أعماله عادةً من تركيبات شخصية، وتُعد لوحته الأشهر "الخادم المغني" (1992) من أكثر المطبوعات مبيعًا في بريطانيا. ومع ذلك، لم يحظَ بالكثير من الإشادة من النقاد. [ 118 ] ومن بين الفنانين المعاصرين الصاعدين من غلاسكو ودندي: ديفيد ماخ (مواليد 1960)، الذي يعمل في مجال فن التركيب ، [ 119 ] وريتشارد رايت (مواليد 1960)، المعروف بلوحاته الجدارية المعقدة، وجيمس لامبي (مواليد 1964) المتخصص في التركيبات النحتية الملونة، [ 120 ] وسوزان فيليبس (مواليد 1965) التي تعمل في مجال التركيبات الصوتية . [ 121 ] تضمّ مجموعةٌ ظهرت في غلاسكو في أوائل التسعينيات، ووُصفت لاحقًا باسم "المتمردون"، رودريك بوكانان (مواليد 1965)، الذي يعمل في مجال التركيبات الفنية والأفلام والتصوير الفوتوغرافي، ودوغلاس غوردون (مواليد 1966) الذي يعمل في فن الفيديو ، وكريستين بورلاند (مواليد 1965)، التي يركز عملها على علم الأدلة الجنائية، والنحات مارتن بويس (مواليد 1967). [ 122 ] وفي جيل الفنانين الأحدث، غالبًا ما تتسم لوحات لوسي ماكنزي (مواليد 1977) بالصراحة الجنسية، [ 123 ] بينما أنتجت ساندي سميث (مواليد 1983) فنًا تركيبيًا يجمع بين الفيديو وفن المناظر الطبيعية. [ 124 ]

المتاحف والمعارض الفنية

إفريز مدخل قاعة ويليام هول ، 1898، في المعرض الوطني الاسكتلندي للصور

تضمّ إدنبرة العديد من المعارض الفنية الرئيسية، منها المعرض الوطني الاسكتلندي الذي يضمّ مجموعةً من الأعمال الفنية الوطنية والعالمية. أما المتحف الوطني الاسكتلندي ، فقد تشكّل من اندماج المتحف الملكي الاسكتلندي والمتحف الوطني للآثار، ويضمّ قطعًا فنيةً من الفنون الزخرفية والإثنوغرافيا وعلم الآثار. ويحتوي المعرض الوطني الاسكتلندي للصور الشخصية على صورٍ لشخصياتٍ وطنيةٍ بارزة. ويضمّ المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث المجموعة الوطنية للفن الاسكتلندي والعالمي من القرن العشرين. كما يضمّ معرض دين مجموعة الفن الدادائي والسريالي التابعة لمعرض الفن الحديث. [ 125 ] ويضمّ معرض تالبوت رايس أعمالًا فنيةً قديمةً ومعاصرةً اسكتلندية، بينما يُعدّ معرض ستيلز المعرض الرئيسي المخصص للتصوير الفوتوغرافي الاسكتلندي. [ 126 ] أما في غلاسكو، فتضمّ مجموعة بوريل التي تضمّ مجموعةً واسعةً ومتنوعةً من الأعمال الفنية التي تركها قطب الشحن السير ويليام بوريل للمدينة . ويضمّ معرض ومتحف كيلفينغروف للفنون مجموعةً من الأعمال الفنية العالمية ومنتجات مدرسة غلاسكو الفنية. يضم متحف ومعرض هنتر للفنون ستين عملاً للفنان جيمس ماكنيل ويسلر ، وأعمالاً لماكينتوش، بالإضافة إلى مجموعة عالمية من روائع الفن من القرن السابع عشر فصاعداً. [ 127 ] ومن بين المجموعات الرئيسية الأخرى معرض أبردين للفنون ، الذي يضم مجموعة كبيرة من الفن البريطاني والعالمي [ 128 ] ، ومعرض دندي للفنون المعاصرة ، الذي يضم معرضين للفن المعاصر. [ 129 ]

كليات ومدارس الفنون

مدرسة غلاسكو للفنون ، من تصميم تشارلز ريني ماكينتوش

تضم اسكتلندا مدارس فنية منذ القرن الثامن عشر، ولا يزال العديد منها قائماً بأشكال مختلفة حتى اليوم. تطورت كلية إدنبرة للفنون من أكاديمية الأمناء التي تأسست في المدينة عام 1760، وتم تأسيسها رسمياً عام 1907. وبعد تاريخ طويل من الاستقلال، أصبحت جزءاً من جامعة إدنبرة عام 2011. [ 130 ] ونمت مدرسة غلاسكو للفنون من مدرسة التصميم في المدينة، التي تأسست عام 1845. أما مدرسة غرايز للفنون في أبردين فقد تأسست عام 1885. وتأسست كلية دنكان أوف جوردانستون للفنون والتصميم في دندي عام 1909. [ 131 ] كما توجد مؤسسات خاصة أصغر حجماً، مثل مدرسة ليث للفنون التي تأسست في كنيسة لوثرية سابقة عام 1988. [ 132 ]

المنظمات

تُعدّ "كرييتف اسكتلندا" الهيئة الوطنية لتطوير الفنون في اسكتلندا. وقد حلّت محلّ " مجلس الفنون الاسكتلندي" ، الذي تأسس عام 1994 عقب إعادة هيكلة " مجلس الفنون في بريطانيا العظمى" ، ولكنه كان موجودًا كهيئة مستقلة منذ مرسوم ملكي صدر عام 1967. [ 133 ] [ 134 ] إضافةً إلى ذلك، قدّمت بعض السلطات المحلية والجهات الخاصة دعمًا للفنون، وإن كان هذا الدعم محدودًا منذ إعادة تنظيم الحكم المحلي عام 1996. [ 135 ] ومن بين المؤسسات الفنية المستقلة التي تُعنى بالفنون البصرية " الأكاديمية الملكية الاسكتلندية" ، التي تأسست عام 1826 وحصلت على مرسوم ملكي عام 1837. [ 136 ]

انظر أيضاً

مراجع

ملحوظات

  1. 1 2 "كرة حجرية منحوتة عُثر عليها في تاوي، أبردينشاير" ، المتاحف الوطنية في اسكتلندا . تم الاطلاع عليها بتاريخ 14 مايو 2012.
  2. ↑ دي إن مارشال، "كرات حجرية منحوتة"، وقائع جمعية الآثار في اسكتلندا ، 108، (1976/77)، ص 62-3.
  3. ↑ ج. نيل، ج. ريتشي، أ. ريتشي، اسكتلندا، علم الآثار والتاريخ المبكر (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، الطبعة الثانية، 1991)، رقم ISBN 0-7486-0291-7، ص 46.
  4. ↑ VG Childe, The Prehistory of Scotland (London: Taylor and Francis, 1935), p. 115.
  5. ↑ آر جي كولينجوود وجيه إن إل مايرز، بريطانيا الرومانية والمستوطنات الإنجليزية (نيويورك، نيويورك: بيبلو وتانين، الطبعة الثانية، 1936)، رقم ISBN 978-0-8196-1160-4، ص 25.
  6. ↑ ج. نيل، ج. ريتشي، أ. ريتشي، اسكتلندا، علم الآثار والتاريخ المبكر، (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، الطبعة الثانية، 1991)، ISBN 0-7486-0291-7، ص 119.
  7. ↑ "ذهب العصر الحديدي" مؤرشف في 28 فبراير 2014 في أرشيف الإنترنت ، المتاحف الوطنية في اسكتلندا . تم الاطلاع عليه في 14 مايو 2012.
  8. ↑ جيه آر ماديكوت ودي إم باليسر، محرران، الدولة في العصور الوسطى: مقالات مُقدمة إلى جيمس كامبل (لندن: كونتينوم، 2000)، رقم ISBN 1-85285-195-3، ص 48.
  9. ↑ إل آر لاينغ، الفن السلتي المتأخر في بريطانيا وأيرلندا (لندن: دار نشر أوسبري، 1987)، رقم ISBN 0852638744، الصفحات 37-41.
  10. ↑ ج. غراهام-كامبل وسي إي باتي، الفايكنج في اسكتلندا: دراسة أثرية (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 1998)، رقم ISBN 0-7486-0641-6، الصفحات  7-8.
  11. ↑ إس. يونغز، محرر، "عمل الملائكة"، روائع الأعمال المعدنية السلتية، القرنين السادس والتاسع الميلاديين (لندن: مطبعة المتحف البريطاني، 1989)، رقم ISBN 0-7141-0554-6، الصفحات  26-28.
  12. ↑ أ. لين، "قلعة أول الاسكتلنديين" ، علم الآثار البريطاني ، 62، ديسمبر 2001. تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2010.
  13. ↑ سي آر دودويل ، الفن الأنجلوسكسوني: منظور جديد (مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، 1982)، رقم ISBN 071900926X، الصفحات 2-4.
  14. ↑ سي إي كاركوف، فن إنجلترا الأنجلوسكسونية (وودبريدج: مطبعة بويديل، 2011)، رقم ISBN 1843836289، ص 5.
  15. ↑ هـ. أونور وج. فليمنج، تاريخ عالمي للفن (لندن: ماكميلان)، رقم ISBN 0-333-37185-2، الصفحات  244-247.
  16. ↑ جي. هندرسون، فن العصور الوسطى المبكرة (لندن: بنجوين، 1972)، ص 63-71.
  17. ↑ يونغز، "عمل الملائكة"، روائع الأعمال المعدنية السلتية ، الصفحات 72-115، و170-174، ودي إم ويلسون، الفن الأنجلوسكسوني: من القرن السابع إلى الغزو النورماندي (دار أوفرلوك للنشر، 1984)، رقم ISBN 0879519762، الصفحات 113-114 و 120-130.
  18. ↑ جيه تي كوخ، الثقافة السلتية: موسوعة تاريخية، المجلدات 1-5 (سانتا باربرا، كاليفورنيا: ABC-CLIO، 2006)، ISBN 1-85109-440-7، الصفحات  915-19.
  19. ↑ سي آر دودويل، الفنون التصويرية للغرب، 800-1200 (نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، 1993)، رقم ISBN 0-300-06493-4، الصفحتان 85 و 90.
  20. ↑ لاينغ، الفن السلتي المتأخر في بريطانيا وأيرلندا ، ص 37.
  21. ↑ تي إم ديفاين وجيه وورمالد، محرران، دليل أكسفورد لتاريخ اسكتلندا الحديث (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2012)، رقم ISBN 0-19-162433-0، ص 190.
  22. 1 2 3 4 ب. ويبستر، اسكتلندا في العصور الوسطى: تشكيل الهوية (نيويورك، نيويورك: مطبعة سانت مارتن، 1997)، ISBN 0-333-56761-7، الصفحات  127-129.
  23. ↑ آي دي وايت وكيه إيه وايت، المشهد الاسكتلندي المتغير، 1500-1800 (لندن: تايلور وفرانسيس، 1991)، رقم ISBN 0-415-02992-9، ص 117.
  24. ↑ إس إتش ريغبي، دليل بريطانيا في أواخر العصور الوسطى (لندن: وايلي-بلاك ويل، 2003)، رقم ISBN 0-631-21785-1، ص 532.
  25. ↑ ك. ستيفنسون، الفروسية والشرف في اسكتلندا، 1424-1513 (دار بويدل للنشر، 2006)، رقم ISBN 1-84383-192-9، الصفحات  125-128.
  26. ↑ ر. برايدال، الفن في اسكتلندا: أصوله وتقدمه (إدنبرة ولندن: بلاكوود، 1889)، ص 17.
  27. ↑ MR Apted و WR Robinson، "الرسم الكنسي في أواخر القرن الخامس عشر من غوثري وفوليس إيستر" ، وقائع جمعية الآثار في اسكتلندا ، المجلد 95، (1964)، ص 262-79.
  28. 1 2 3 ج. وورمالد، البلاط والكنيسة والمجتمع: اسكتلندا، 1470-1625 (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 1991)، ISBN 0-7486-0276-3، الصفحات  57-59.
  29. ↑ DH Caldwell, ed., Angels, Nobles and Unicorns: Art and Patronage in Medieval Scotland (Edinburgh: National Museum of Scotland, 1982), p. 84.
  30. ↑ م. غليندينينغ، ر. ماكينيس، و أ. ماكيكني، تاريخ العمارة الاسكتلندية: من عصر النهضة إلى يومنا هذا (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 1996)، رقم ISBN 0-7486-0849-4، ص 14.
  31. ↑ سي. ماكين، القصر الاسكتلندي (ستراود: ساتون، الطبعة الثانية، 2004)، رقم ISBN 0-7509-3527-8، ص 90.
  32. ↑ ج. دنبار، رؤوس ستيرلنغ (لندن: RCAHMS / HMSO ، 1975)، ISBN 0-11-491310-2، ص 21.
  33. ↑ مايكل بيرس، "صانع أثاث فرنسي و"الأسلوب البلاطي" في اسكتلندا في القرن السادس عشر"، الأثاث الإقليمي ، 32 (2018)، ص 127-136.
  34. ↑ وورمالد، المحكمة، الكنيسة، والمجتمع ، ص 102-104.
  35. 1 2 3 4 أ. توماس، عصر النهضة ، في ديفاين وورمالد، دليل أكسفورد لتاريخ اسكتلندا الحديث ، ص 198-199.
  36. ↑ ن. براير، المتاحف والحداثة: صالات العرض الفنية وصناعة الثقافة الحديثة (أكسفورد: بيرغ، 2002)، رقم ISBN 1859735088، ص 102.
  37. ↑ ر. تيتلر، "الصورة والسياسة والمجتمع"، في ر. تيتلر ون. جونز (محرران)، دليل بريطانيا في عهد تيودور (هوبوكين، نيوجيرسي: جون وايلي وأولاده، 2008)، رقم ISBN 1-4051-3740-1، الصفحات  455-456.
  38. ↑ ماري آن إيفريت غرين ، أوراق الدولة التقويمية المحلية، الملاحق 1580-1625 (لندن، 1872)، ص 364-5 .
  39. ↑ وورمالد، المحكمة، الكنيسة، والمجتمع ، ص 193.
  40. ↑ قوانين اسكتلندا: موسوعة ستير التذكارية ، المجلد 7 "التاج"، الفقرة 847.
  41. 1 2 إ. بودينو، "الجماليات ورسم خريطة الهوية البريطانية في الرسم"، في أ. مولر وإ. كاريمان، محررين، الوساطة بين الهويات في إنجلترا في القرن الثامن عشر: المفاوضات العامة، والخطابات الأدبية، والطوبوغرافيا (ألدرشوت: أشجيت، 2011)، ISBN 1-4094-2618-1، ص 153.
  42. ↑ ج. وورمالد، اسكتلندا: تاريخ (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، رقم ISBN 0-19-162243-5.
  43. ↑ "ألان رامزي" ، موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 مايو 2012.
  44. ↑ "غافين هاميلتون" ، موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 مايو 2012.
  45. 1 2 آي. تشيلفرز، محرر، قاموس أكسفورد للفنون والفنانين (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، الطبعة الرابعة، 2009)، ISBN 0-19-953294-X، ص 554.
  46. 1 2 قاموس هوتون ميفلين للسير الذاتية (بوسطن، ماساتشوستس: هوتون ميفلين هاركورت، 2003)، ISBN 0-618-25210-X، الصفحات  34-35.
  47. ↑ ج. بوكان، كتاب "مزدحم بالعباقرة" (لندن: هاربر كولينز، 2003)، رقم ISBN 0-06-055888-1، ص 163.
  48. 1 2 سي. دبليو جيه ويذرز، الجغرافيا والعلوم والهوية الوطنية: اسكتلندا منذ عام 1520 (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2001)، ISBN 0-521-64202-7، الصفحات  151-153.
  49. ↑ إي كي ووترهاوس، الرسم في بريطانيا، من 1530 إلى 1790 (نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، الطبعة الخامسة، 1994)، رقم ISBN 0-300-05833-0، ص 293.
  50. 1 2 د. كامبل، إدنبرة: تاريخ ثقافي وأدبي (أكسفورد: سيجنال بوكس، 2003)، ISBN 1-902669-73-8، الصفحات  142-143.
  51. ↑ سي سي أوكتربيك، محرر، دليل ميشلان الأخضر: طبعة بريطانيا العظمى (لندن: ميشلان، الطبعة الخامسة، 2007)، رقم ISBN 1-906261-08-3، ص 84.
  52. ↑ تشيلفرز، قاموس أكسفورد للفن والفنانين ، ص 433.
  53. ↑ آر جيه هيل، تصوير اسكتلندا من خلال روايات ويفرلي: والتر سكوت وأصول الرواية المصورة الفيكتورية (ألدرشوت: أشغيت، 2010)، رقم ISBN 0-7546-6806-1، ص 104.
  54. ↑ د. كيمب، متع وكنوز بريطانيا: دليل المسافر المميز (تورنتو: دوندورن، 1992)، رقم ISBN 1-55002-159-1، ص 401.
  55. ↑ تشيشولم، هيو ، محرر. (1911). "جيدس، أندرو" . الموسوعة البريطانية . المجلد 11 ( الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. الصفحات 547-548 .    
  56. ↑ تشيلفرز، قاموس أكسفورد للفن والفنانين ، ص 678-9.
  57. ↑ سي. ويليامز، "الصورة المرئية للقاهرة في القرن التاسع عشر"، في ثابت عبد الله وم. جونز (محرران)، دراسات عربية وإسلامية (مطبعة الجامعة الأمريكية بالقاهرة، 1997)، رقم ISBN 9774244028، ص 42.
  58. 1 2 ف. م. ساس، الاسكتلنديون في غرب أمريكا الشمالية، 1790-1917 (نورمان، أوكلاهوما: مطبعة جامعة أوكلاهوما، 2000)، ISBN 0-8061-3253-1، ص 136.
  59. ↑ ر. بيلكليف، فتيان غلاسكو (لندن: فرانسيس لينكولن، 2009)، رقم ISBN 0-7112-2906-6، ص 27.
  60. ↑ تشيلفرز، قاموس أكسفورد للفن والفنانين ، ص 376.
  61. ↑ بي. هوارد، المناظر الطبيعية: رؤية الفنانين (لندن: تايلور وفرانسيس، 1991)، رقم ISBN 0415007755، ص 116.
  62. ↑ ن. لوبيرين، مستعمرات الفنانين الريفيين في أوروبا: 1870-1910 (مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، 2001)، رقم ISBN 0719058678، ص 165.
  63. ↑ ب. بورن، كيركودبرايت: مئة عام من مستعمرة الفنانين (أتيليه بوكس، 2003)، رقم ISBN 1873830130.
  64. ↑ م. ماكدونالد، الفن الاسكتلندي (لندن: تيمز وهدسون، 2000)، رقم ISBN 0500203334، الصفحات 90-1.
  65. ↑ ماكدونالد، الفن الاسكتلندي ، ص 125-127.
  66. 1 2 3 د. بيرن، "التصوير الفوتوغرافي"، في م. لينش، محرر، موسوعة أكسفورد لتاريخ اسكتلندا (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2011)، ISBN 0199693056، الصفحات 476-477.
  67. ↑ ماكدونالد، الفن الاسكتلندي ، ص 146-147.
  68. ↑ هـ. غيرنشيم، التصوير الإبداعي: ​​الاتجاهات الجمالية، 1839-1960 (مينولا، نيويورك: كوريير دوفر، 1962)، رقم ISBN 0486267504، ص 239.
  69. ↑ جي. كلارك، الصورة الفوتوغرافية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1997)، رقم ISBN 0192842005، الصفحات 51-52.
  70. ↑ د. ماكميلان، الفن الاسكتلندي 1460-1990 (إدنبرة: مينستريم، 1990)، رقم ISBN 0500203334، الصفحات 205-208.
  71. 1 2 ماكميلان، الفن الاسكتلندي ، ص 348.
  72. ↑ ماكدونالد، الفن الاسكتلندي ، ص 100.
  73. ↑ تشيلفرز، قاموس أكسفورد للفن والفنانين ، ص 209.
  74. 1 2 ماكميلان، الفن الاسكتلندي ، ص 213.
  75. ↑ ر. باربر، الكأس المقدسة: الخيال والمعتقد (مطبعة جامعة هارفارد، 2004)، رقم ISBN 0674013905، ص 275.
  76. ↑ ماكدونالد، الفن الاسكتلندي ، ص 151.
  77. ↑ هـ. ليونز، كريستوفر دريسر: مصمم الشعب – 1834–1904 (وودبريدج: نادي هواة جمع التحف، 2005)، رقم ISBN 1851494553.
  78. ↑ م. غاردينر، الثقافة الاسكتلندية الحديثة (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 2005)، رقم ISBN 0-7486-2027-3، ص 170.
  79. 1 2 ماكدونالد، الفن الاسكتلندي ، ص 155-156.
  80. ↑ ماكدونالد، الفن الاسكتلندي ، ص 156-157.
  81. ↑ ر. بيلكليف، فتيان غلاسكو (لندن: فرانسيس لينكولن، 2009)، رقم ISBN 0-7112-2906-6.
  82. 1 2 تشيلفرز، قاموس أكسفورد للفن والفنانين ، ص 255.
  83. ↑ إس. تشودي-مادسون، أسلوب الفن الحديث: دليل شامل (مينولا، نيويورك: كوريير دوفر، 2002)، رقم ISBN 0-486-41794-8، الصفحات  283-284.
  84. 1 2 تشيلفرز، قاموس أكسفورد للفن والفنانين ، ص 575.
  85. ↑ "فنانو الألوان الاسكتلنديون" ، استكشف الفن ، مؤرشف من الأصل في 15 أكتوبر 2013 ، تم استرجاعه في 12 نوفمبر 2012
  86. ↑ "فنانو الألوان الاسكتلنديون" ، Visit Scotland.com ، مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2008 ، تم استرجاعه في 7 مايو 2010
  87. 1 2 3 "مدرسة إدنبرة" مؤرشفة في 16 نوفمبر 2017 في Wayback Machine ، متاحف ومعارض إدنبرة. تم الاطلاع عليها في 10 أبريل 2013.
  88. ↑ د. ماكميلان، "الثقافة: العصر الحديث 1914–"، في م. لينش (محرر)، موسوعة أكسفورد لتاريخ اسكتلندا (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2011)، رقم ISBN 0199693056، الصفحات 153-154.
  89. ↑ "آدم بروس طومسون. رسم القرن. 6-30 ديسمبر 2013" . المعرض الاسكتلندي، إدنبرة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يناير 2015 .
  90. ↑ "الرؤساء والسكرتيرون - جمعية الفنانين الاسكتلنديين" .
  91. ↑ "الأعضاء السابقون" . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016.
  92. ↑ حياة وفن ويليام جيسلر (1894-1963): نورمان شو، أطروحة ماجستير، كلية إدنبرة للفنون، 1994
  93. ↑ فن ويليام جيسلر 1894-1963، شعر المكان، المؤلف: أليستير (مقدمة) روان، الناشر: كلية إدنبرة للفنون، 1996
  94. 1 2 L. A. Rose، M. Macaroon، V. Crow، Frommer's Scotland (Hoboken، NJ: John Wiley & Sons، الإصدار الثاني عشر، 2012)، ISBN 1-119-99276-1، ص 25.
  95. ↑ ماكميلان، الفن الاسكتلندي ، ص 350.
  96. 1 2 3 4 م. غاردينر، الثقافة الاسكتلندية الحديثة (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 2005)، ISBN 0-7486-2027-3، ص 173.
  97. ↑ ماكدونالد، الفن الاسكتلندي ، ص 163-164.
  98. ↑ ماكميلان، الفن الاسكتلندي ، ص 348-50.
  99. ↑ ماكميلان، الفن الاسكتلندي ، ص 351-352.
  100. ↑ د. ماكميلان، "مراجعة: رسامون متوازيون: ويليام جونستون وويليام جيليز" ، صحيفة ذا سكوتسمان ، 19 يناير 2012. تم الاطلاع عليه في 8 مايو 2012.
  101. ↑ ماكدونالد، الفن الاسكتلندي ، ص 175-176.
  102. ↑ د. ماكميلان، الفن الاسكتلندي في القرن العشرين، 1890-2001 (إدنبرة: مينستريم، 2001)، رقم ISBN 1840184574، ص 80.
  103. 1 2 ماكميلان، الفن الاسكتلندي ، ص 370-1.
  104. ↑ ماكدونالد، الفن الاسكتلندي ، ص 187.
  105. ↑ ماكدونالد، الفن الاسكتلندي ، ص 189-190.
  106. ↑ ماكدونالد، الفن الاسكتلندي ، ص 191-192.
  107. ↑ ماكدونالد، الفن الاسكتلندي ، ص 193.
  108. ↑ ماكميلان، الفن الاسكتلندي ، ص 376.
  109. ↑ ماكدونالد، الفن الاسكتلندي ، ص 194.
  110. ↑ ك. جونسون (31 مارس 2006)، "وفاة إيان هاميلتون فينلي، 80 عامًا، الشاعر والفنان المفاهيمي" ، صحيفة نيويورك تايمز ، مؤرشفة من الأصل في 8 نوفمبر 2014
  111. ↑ سي. ريتشاردسون، الفن الاسكتلندي منذ عام 1960: تأملات تاريخية ونظرة عامة معاصرة (ألدرشوت: أشغيت، 2011)، رقم ISBN 0-7546-6124-5، ص 58.
  112. ↑ د. ريد، الدليل السياحي الموجز لإدنبرة (لندن: راف جايدز، الطبعة الثالثة، 2002)، رقم ISBN 1-85828-887-8، ص 114.
  113. 1 2 3 د. ماكميلان، "الثقافة: العصر الحديث 1914–"، في م. لينش، محرر، موسوعة أكسفورد لتاريخ اسكتلندا (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2011)، ISBN 0199693056، ص 405.
  114. ↑ ماكميلان، "الثقافة: العصر الحديث 1914–"، ص 406.
  115. ↑ م. ماكدونالد، الفن الاسكتلندي (لندن: تيمز وهدسون، 2000)، رقم ISBN 0500203334، ص 202.
  116. ↑ كلايف أسليت، "ألكسندر ستودارت: تماثيل ناطقة"، صحيفة ديلي تلغراف . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يوليو 2008.
  117. ↑ سي. هنري، "التصوير الفوتوغرافي الاسكتلندي يفقد بطلاً" ، غلاسكو هيرالد ، 6 يناير 1990. تم الاطلاع عليه في 9 فبراير 2013.
  118. ↑ قاموس تشيلفرز أكسفورد للفن والفنانين ، ص 657.
  119. ↑ بي. كوبرز، ندبة الظهور: العروض الطبية والفن المعاصر (مينيابوليس، مينيسوتا: مطبعة جامعة مينيسوتا، 2007)، رقم ISBN 0-8166-4653-8، ص 61.
  120. ↑ سي. ريتشاردسون، الفن الاسكتلندي منذ عام 1960: تأملات تاريخية ونظرة عامة معاصرة (ألدرشوت: أشغيت، 2011)، رقم ISBN 0-7546-6124-5، ص 177.
  121. ↑ سي. هيغينز (17 أكتوبر 2011)، "صلة غلاسكو بتيرنر" ، صحيفة الغارديان ، مؤرشفة من الأصل في 6 أبريل 2012
  122. ↑ ن. مولهولاند، التدهور الثقافي: الفن في بريطانيا في أواخر القرن العشرين (ألدرشوت: أشغيت، 2003) ISBN 0-7546-0392-X، ص 144.
  123. ↑ إس. ثورنتون، سبعة أيام في عالم الفن (جرانتا، 2012)، رقم ISBN 1-84708-693-4.
  124. ↑ جي. ويشيرت، "الشيء الذي تحركه نجاحه الخاص" ، 15 بايت ، 17 أكتوبر 2008. تم الاسترجاع في 12 مايو 2013.
  125. ^ د. بورتر ود. برنس، فرومر اسكتلندا (جون وايلي وأولاده، الطبعة العاشرة، 2008)، ISBN 0470249129، الصفحات 109-111.
  126. ↑ ن. ويلسون، لقاء إدنبرة 2 (لونلي بلانيت، الطبعة الثانية، 2011)، رقم ISBN 1741794757، ص 47.
  127. ^ بورتر وبرنس، فرومر اسكتلندا ، ص 191-4.
  128. ^ بورتر والأمير، اسكتلندا فرومر ، ص. 282.
  129. ↑ ن. ويلسون وأ. مورفي، اسكتلندا (لونلي بلانيت، الطبعة الخامسة، 2010)، رقم ISBN 1742203744، ص 235.
  130. ↑ دليل كلية إدنبرة للفنون ، صحيفة التلغراف ، 20 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 8 أبريل 2013.
  131. ↑ د. أرنولد ود. ب. كوربيت، دليل الفن البريطاني: من عام 1600 إلى الوقت الحاضر (أكسفورد: جون وايلي وأولاده، 2013)، رقم ISBN 1118313771.
  132. ↑ جي. رامسدن، ليث: مدرسة الفنون المستقلة في اسكتلندا: المؤسسون والأتباع (دار ستون تروف للنشر، 2009)، رقم ISBN 0954454227.
  133. ↑ م. غاربر، رعاية الفنون (مطبعة جامعة برينستون، 2008)، رقم ISBN 1400830036، الصفحات 55-56.
  134. ↑ ر. ب. م. كوين، السياسة العامة والفنون: دراسة مقارنة بين بريطانيا العظمى وأيرلندا (ألدرشوت: أشغيت، 1998)، رقم ISBN 1840141743، ص 137.
  135. ↑ م. تشيشولم، الإصلاح الهيكلي للحكم المحلي البريطاني: الخطاب والواقع (مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، 2000)، رقم ISBN 071905771X، ص 141.
  136. ↑ تقويم ويتاكر الموجز 2012 (لندن: إيه آند سي بلاك، 2011)، رقم ISBN 1408142309، ص 410.

فهرس

  • أبتد، إم آر، وروبنسون، دبليو آر، "الرسم الكنسي في أواخر القرن الخامس عشر من غوثري وفوليس إيستر"، وقائع جمعية الآثار في اسكتلندا ، المجلد 95، (1964)، ص  262-79.
  • أرنولد، د.، وكوربيت، د.ب.، دليل الفن البريطاني: من عام 1600 إلى الوقت الحاضر (أكسفورد: جون وايلي وأولاده، 2013)، رقم ISBN 1118313771.
  • باربر، ر.، الكأس المقدسة: الخيال والمعتقد (كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد، 2004)، رقم ISBN 0674013905.
  • بودينو، آي.، "الجماليات ورسم خريطة الهوية البريطانية في الرسم"، في أ. مولر وإ. كاريمان (محرران)، الوساطة بين الهويات في إنجلترا في القرن الثامن عشر: المفاوضات العامة، والخطابات الأدبية، والطوبوغرافيا (ألدرشوت: أشغيت، 2011)، ISBN 1-4094-2618-1.
  • بيلكليف، ر.، فتيان غلاسكو (لندن: فرانسيس لينكولن، 2009)، رقم ISBN 0-7112-2906-6.
  • بورن، ب.، كيركودبرايت: 100 عام من مستعمرة الفنانين (غلاسكو: أتيليه بوكس، 2003)، رقم ISBN 1873830130.
  • برايدال، ر.، الفن في اسكتلندا: أصوله وتقدمه (إدنبرة ولندن: بلاكوود، 1889).
  • بوكان، ج.، مزدحم بالعباقرة (لندن: هاربر كولينز، 2003)، رقم ISBN 0-06-055888-1.
  • بيرن، د.، "التصوير الفوتوغرافي"، في م. لينش، محرر، موسوعة أكسفورد لتاريخ اسكتلندا (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2011)، رقم ISBN 0199693056.
  • كالدول، دي إتش، محرر ، الملائكة والنبلاء وحيدات القرن: الفن والرعاية في اسكتلندا في العصور الوسطى (إدنبرة: المتحف الوطني لاسكتلندا، 1982).
  • كامبل، د.، إدنبرة: تاريخ ثقافي وأدبي (أكسفورد: سيجنال بوكس، 2003)، رقم ISBN 1-902669-73-8.
  • تشايلد، في جي، تاريخ اسكتلندا ما قبل التاريخ (لندن: تايلور وفرانسيس، 1935).
  • تشيلفرز، آي.، محرر، قاموس أكسفورد للفنون والفنانين (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، الطبعة الرابعة، 2009)، رقم ISBN 0-19-953294-X.
  • تشيشولم، م.، الإصلاح الهيكلي للحكم المحلي البريطاني: الخطاب والواقع (مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، 2000)، رقم ISBN 071905771X.
  • كلارك، ج.، الصورة الفوتوغرافية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1997)، رقم ISBN 0192842005.
  • كولينجوود، آر. جي، ومايرز، جيه. إن. إل، بريطانيا الرومانية والمستوطنات الإنجليزية (نيويورك، نيويورك: بيبلو وتانين، الطبعة الثانية، 1936)، رقم ISBN 978-0-8196-1160-4.
  • ديفاين، تي إم، وورمالد، جيه، دليل أكسفورد لتاريخ اسكتلندا الحديث (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2012)، رقم ISBN 0-19-162433-0.
  • دودويل، سي آر، الفن الأنجلوسكسوني: منظور جديد (مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، 1982)، رقم ISBN 071900926X.
  • دودويل، سي آر، الفنون التصويرية للغرب، 800-1200 (نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، 1993)، رقم ISBN 0-300-06493-4.
  • دانبار، ج.، رؤوس ستيرلنغ (لندن: RCAHMS/HMSO، 1975)، ISBN 0-11-491310-2.
  • غاربر، م.، رعاية الفنون (مطبعة جامعة برينستون، 2008)، رقم ISBN 1400830036.
  • غاردينر، م.، الثقافة الاسكتلندية الحديثة (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 2005)، رقم ISBN 0-7486-2027-3.
  • جيرنشيم، هـ.، التصوير الإبداعي: ​​الاتجاهات الجمالية، 1839-1960 (مينولا، نيويورك: كوريير دوفر، 1962)، رقم ISBN 0486267504.
  • غليندينينغ، م.، ماكينيس، ر.، وماكيكني، أ.، تاريخ العمارة الاسكتلندية: من عصر النهضة إلى يومنا هذا (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 1996)، رقم ISBN 0-7486-0849-4.
  • غراهام-كامبل، ج. ، وباتي، سي إي، الفايكنج في اسكتلندا: دراسة أثرية (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 1998)، رقم ISBN 0-7486-0641-6.
  • هندرسون، جي، فن العصور الوسطى المبكرة (لندن: بنجوين، 1972).
  • هيل، آر جيه، تصوير اسكتلندا من خلال روايات ويفرلي: والتر سكوت وأصول الرواية المصورة في العصر الفيكتوري (ألدرشوت: أشغيت، 2010)، رقم ISBN 0-7546-6806-1.
  • هونور، هـ.، وفليمنج، ج.، تاريخ عالمي للفن (لندن: ماكميلان)، رقم ISBN 0-333-37185-2.
  • هوارد، ب.، المناظر الطبيعية: رؤية الفنانين (لندن: تايلور وفرانسيس، 1991)، رقم ISBN 0415007755.
  • كاركوف، سي إي، فن إنجلترا الأنجلوسكسونية (وودبريدج: مطبعة بويديل، 2011)، رقم ISBN 1843836289.
  • كيلر، ف.، الفنانات الاسكتلنديات ، في باركر، جيف (محرر)، سينكراستوس رقم 23، صيف 1986، ص  28-33، ISSN 0264-0856 . 
  • كيمب، د.، متع وكنوز بريطانيا: دليل المسافر المميز (تورنتو: دوندورن، 1992)، رقم ISBN 1-55002-159-1.
  • كوخ، جيه تي، الثقافة السلتية: موسوعة تاريخية، المجلدات 1-5 (سانتا باربرا، كاليفورنيا: ABC-CLIO، 2006)، ISBN 1-85109-440-7.
  • كوبرز، ب.، ندبة الظهور: العروض الطبية والفن المعاصر (مينيابوليس، مينيسوتا: مطبعة جامعة مينيسوتا، 2007)، رقم ISBN 0-8166-4653-8.
  • لاينغ، إل آر، الفن السلتي المتأخر في بريطانيا وأيرلندا (بودلي: أوسبري، 1987)، رقم ISBN 0852638744.
  • لين، أ.، "قلعة الاسكتلنديين الأوائل"، علم الآثار البريطاني ، 62، ديسمبر 2001.
  • لوبيرين، ن.، مستعمرات الفنانين الريفيين في أوروبا: 1870-1910 (مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، 2001)، رقم ISBN 0719058678.
  • ليونز، هـ.، كريستوفر دريسر: مصمم الشعب – 1834–1904 (وودبريدج: نادي هواة جمع التحف، 2005)، رقم ISBN 1851494553.
  • ماكدونالد، م.، الفن الاسكتلندي (لندن: تيمز وهدسون، 2000)، رقم ISBN 0500203334.
  • ماكميلان، د. ، تقليد الرسم في اسكتلندا ، في سينكراستوس رقم 1، خريف 1979، ص  36-38، ISSN 0264-0856 . 
  • ماكميلان، د.، اسكتلندا وفن القومية ، في سينكراستوس العدد 4، شتاء 1980-1981، ص  33-35، الرقم الدولي الموحد للدوريات 0264-0856 
  • ماكميلان، د.، الرسم الاسكتلندي 1500 - 1700 ، في هيرن، شيلا ج. (محررة)، سينكراستوس رقم 15، رأس السنة 1984، ص  25 - 29، الرقم الدولي الموحد للدوريات 0264-0856 
  • ماكميلان، د.، الرسم الاسكتلندي: من رامزي إلى رايبورن ، في باركر، جيف (محرر)، سينكراستوس رقم 17، صيف 1984، ص  25-29، الرقم الدولي الموحد للدوريات 0264-0856 
  • ماكميلان، د.، الرسم الاسكتلندي: عصر التنوير المتأخر ، في باركر، جيف (محرر)، سينكراستوس رقم 19، شتاء 1984، ص  25-27، الرقم الدولي الموحد للدوريات 0264-0856 
  • ماكميلان، د.، "الثقافة: العصر الحديث 1914–"، في م. لينش، محرر، موسوعة أكسفورد لتاريخ اسكتلندا (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2011)، رقم ISBN 0199693056.
  • ماكميلان، د.، الفن الاسكتلندي 1460-1990 (إدنبرة: مينستريم، 1990)، رقم ISBN 0500203334.
  • ماكميلان، د.، الفن الاسكتلندي في القرن العشرين، 1890-2001 (إدنبرة: مينستريم، 2001)، رقم ISBN 1840184574.
  • ماديكوت، جيه آر، وباليسر، دي إم، محرران، الدولة في العصور الوسطى: مقالات مُقدمة إلى جيمس كامبل (لندن: كونتينوم، 2000)، رقم ISBN 1-85285-195-3.
  • مارشال، دي إن، "كرات حجرية منحوتة"، وقائع جمعية الآثار في اسكتلندا ، 108، (1976/77).
  • ماكين، سي.، القصر الاسكتلندي (ستراود: ساتون، الطبعة الثانية، 2004)، رقم ISBN 0-7509-3527-8.
  • نيل، ج.، ريتشي، ج.، وريتشي، أ.، اسكتلندا، علم الآثار والتاريخ المبكر ، (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، الطبعة الثانية، 1991)، ISBN 0-7486-0291-7.
  • أوكتربيك، سي سي، محرر، دليل ميشلان الأخضر: طبعة بريطانيا العظمى (لندن: ميشلان، الطبعة الخامسة، 2007)، رقم ISBN 1-906261-08-3.
  • بيرس، م.، "صانع أثاث فرنسي و"الأسلوب البلاطي" في اسكتلندا في القرن السادس عشر"، الأثاث الإقليمي ، 32 (2018)، ص  127-136.
  • بورتر، د.، وبرنس، د.، فرومر اسكتلندا (أكسفورد: جون وايلي وأولاده، الطبعة العاشرة، 2008)، ISBN 0470249129.
  • بريور، ن.، المتاحف والحداثة: صالات العرض الفنية وصناعة الثقافة الحديثة (أكسفورد: بيرغ، 2002)، رقم ISBN 1859735088.
  • كوين، ر.-ب.م، السياسة العامة والفنون: دراسة مقارنة بين بريطانيا العظمى وأيرلندا (ألدرشوت: أشغيت، 1998)، رقم ISBN 1840141743.
  • رامسدن، جي.، ليث: مدرسة الفنون المستقلة في اسكتلندا: المؤسسون والأتباع (إدنبرة: ستون تروف بوكس، 2009)، رقم ISBN 0954454227.
  • ريد، د.، الدليل السياحي الموجز لإدنبرة (لندن: راف جايدز، الطبعة الثالثة، 2002)، رقم ISBN 1-85828-887-8.
  • ريتشاردسون، سي.، الفن الاسكتلندي منذ عام 1960: تأملات تاريخية ونظرة عامة معاصرة (ألدرشوت: أشغيت، 2011)، رقم ISBN 0-7546-6124-5.
  • ريجبي، إس إتش، دليل بريطانيا في أواخر العصور الوسطى (لندن: وايلي-بلاك ويل، 2003)، رقم ISBN 0-631-21785-1.
  • ستيفنسون، ك.، الفروسية والشرف في اسكتلندا، 1424-1513 (دار بويدل للنشر، 2006)، رقم ISBN 1-84383-192-9.
  • ساس، إف إم، الاسكتلنديون في غرب أمريكا الشمالية، 1790-1917 (نورمان، أوكلاهوما: مطبعة جامعة أوكلاهوما، 2000)، رقم ISBN 0-8061-3253-1.
  • قاموس هوتون ميفلين للسير الذاتية (بوسطن، ماساتشوستس: هوتون ميفلين هاركورت، 2003)، رقم ISBN 0-618-25210-X.
  • توماس، أ.، "عصر النهضة"، في تي إم ديفاين وجيه وورمالد، محرران، دليل أكسفورد لتاريخ اسكتلندا الحديث (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2012)، رقم ISBN 0-19-162433-0.
  • ثورنتون، س.، سبعة أيام في عالم الفن (لندن: دار غرانت للنشر، 2012)، رقم ISBN 1-84708-693-4.
  • تيتلر، ر.، "الصورة والسياسة والمجتمع"، في ر. تيتلر ون. جونز، محرران، دليل بريطانيا في عهد تيودور (هوبوكين، نيوجيرسي: جون وايلي وأولاده، 2008)، رقم ISBN 1-4051-3740-1.
  • تشودي-مادسون، س.، أسلوب الفن الحديث: دليل شامل (مينولا، نيويورك: كوريير دوفر، 2002)، رقم ISBN 0-486-41794-8.
  • ووترهاوس، إي كي، الرسم في بريطانيا، من 1530 إلى 1790 (نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، الطبعة الخامسة، 1994)، رقم ISBN 0-300-05833-0.
  • ويبستر، ب.، اسكتلندا في العصور الوسطى: تشكيل الهوية (نيويورك، نيويورك: مطبعة سانت مارتن، 1997)، رقم ISBN 0-333-56761-7.
  • التقويم الموجز لويتاكر 2012 (لندن: إيه آند سي بلاك، 2011)، رقم ISBN 1408142309.
  • وايت، آي دي، ووايت، كيه إيه، المشهد الاسكتلندي المتغير ، 1500-1800 (لندن: تايلور وفرانسيس، 1991)، رقم ISBN 0-415-02992-9.
  • ويليامز، سي.، "الصورة المرئية للقاهرة في القرن التاسع عشر"، في ثابت عبد الله وم. جونز، محرران، دراسات عربية وإسلامية (مطبعة الجامعة الأمريكية بالقاهرة، 1997)، رقم ISBN 9774244028.
  • ويلسون، د.م.، الفن الأنجلوسكسوني: من القرن السابع إلى الغزو النورماندي (نيويورك: دار أوفرلوك للنشر، 1984)، رقم ISBN 0879519762.
  • ويلسون، ن.، ومورفي، أ.، اسكتلندا (لندن: لونلي بلانيت، الطبعة الخامسة، 2010)، رقم ISBN 1742203744.
  • ويلسون، ن.، لقاء إدنبرة 2 (لندن: لونلي بلانيت، الطبعة الثانية، 2011)، رقم ISBN 1741794757.
  • ويذرز، سي دبليو جيه، الجغرافيا والعلوم والهوية الوطنية: اسكتلندا منذ عام 1520 (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2001)، رقم ISBN 0-521-64202-7.
  • وورمالد، ج.، البلاط والكنيسة والمجتمع: اسكتلندا، 1470-1625 (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 1991)، رقم ISBN 0-7486-0276-3.
  • وورمالد، ج.، اسكتلندا: تاريخ (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، رقم ISBN 0-19-162243-5.
  • يونغز، س.، محرر، "عمل الملائكة"، روائع الأعمال المعدنية السلتية، القرنين السادس والتاسع الميلاديين (لندن: مطبعة المتحف البريطاني، 1989)، رقم ISBN 0-7141-0554-6.