فنون المملكة المتحدة

جاءت ما يُسمى بقوانين الاتحاد لعام ١٧٠٧ في منتصف فترة طويلة من هيمنة السير غودفري نيلر ، رسام البورتريه الألماني، على لندن. وقد خلف نيلر، الرسام الهولندي بيتر ليلي ، في منصب كبير رسامي البلاط، حيث تبنى أسلوبه في إنتاجه الغزير والنمطي، ذي الجودة المتفاوتة، والذي قلّده بدوره عدد كبير من الرسامين الأقل شأناً. أما نظيره في إدنبرة، السير جون بابتيست ميدينا ، المولود في بروكسل لأبوين إسبانيين، فقد توفي قبيل الاتحاد مباشرة، وكان من بين آخر دفعة من الفرسان الاسكتلنديين الذين مُنحوا لقب فارس. عمل ميدينا في البداية في لندن، لكنه انتقل في منتصف مسيرته المهنية إلى بيئة إدنبرة الأقل تنافسية، حيث هيمن على رسم بورتريهات النخبة الاسكتلندية. ومع ذلك، بعد الاتحاد، كان من المقرر أن تسير الحركة في الاتجاه المعاكس تمامًا، واستسلم الأرستقراطيون الاسكتلنديون لدفع المزيد لرسم صورهم في لندن، حتى لو كان ذلك على يد رسامين اسكتلنديين مثل ويليام أيكمان ، تلميذ ميدينا ، الذي انتقل إلى لندن عام 1723، أو آلان رامزي . ^{[ 4 ]}

كان هناك تقليد بديل وأكثر مباشرة في فن رسم البورتريه البريطاني يختلف عن تقليد ليلي ونيلر، ويعود تاريخه إلى ويليام دوبسون والألماني أو الهولندي جيرارد سوست ، الذي درّب جون رايلي ، الذي لا تُنسب إليه سوى أعمال قليلة بشكل قاطع، والذي بدوره درّب جوناثان ريتشاردسون ، وهو فنان تشكيلي درّب توماس هدسون ، الذي درّب جوشوا رينولدز وجوزيف رايت من ديربي. كما درّب ريتشاردسون أشهر رسامي البورتريه الأيرلنديين في تلك الفترة، تشارلز جيرفاس ، الذي حقق نجاحًا اجتماعيًا وماليًا في لندن على الرغم من محدودية موهبته الفنية الواضحة. ^{[ 5 ]}

كان السير جيمس ثورنهيل (1675/76-1734) استثناءً من هيمنة " الأنواع الدنيا " في الرسم، إذ كان أول وآخر رسام إنجليزي بارز في مجال الزخارف الباروكية الرمزية الضخمة ، وأول رسام إنجليزي يُمنح لقب فارس. تُعرض أشهر أعماله في مستشفى غرينتش ، وقصر بلينهايم ، وقبة كاتدرائية القديس بولس في لندن . تُظهر رسوماته ميلاً نحو الواقعية القوية، وهو الاتجاه الذي سلكه صهره ويليام هوغارث ، إلا أن هذا الميل قد طغى إلى حد كبير على أعماله النهائية. وبالنسبة لغرينتش، فقد أخذ بعين الاعتبار قائمته الدقيقة "للاعتراضات التي ستنشأ عن التمثيل البسيط لهبوط الملك كما كان في الواقع وبأسلوبه الحديث"، فرسم لوحة باروكية تقليدية تُضفي عليه هالة من التمجيد. ^{[ 6 ]} على غرار هوغارث، استغل ثورنهيل النزعة القومية للترويج لنفسه، وتفوق في النهاية على سيباستيانو ريتشي في الحصول على عدد كافٍ من الطلبات، ما دفعه هو وفريقه إلى الانسحاب إلى فرنسا عام 1716، بعد أن كان جيوفاني أنطونيو بيليغريني قد غادرها بالفعل عام 1713. وبعد وفاة أبرز الرسامين الأجانب الآخرين ذوي الأسلوب الرمزي، أنطونيو فيريو ولويس لاغير ، عامي 1707 و1721 على التوالي، أصبح ثورنهيل الفنان الوحيد في هذا المجال، على الرغم من أن طلبات تنفيذ المشاريع الكبرى قد تضاءلت بحلول نهاية حياته نتيجة لتغير الأذواق. ^{[ 7 ]}

ابتداءً من عام 1714، أدارت سلالة هانوفر الجديدة بلاطاً أقلّ بذخاً، وانسحبت إلى حدّ كبير من رعاية الفنون، باستثناء اللوحات الشخصية الضرورية. ولحسن الحظ، تمكّن الاقتصاد البريطاني المزدهر من توفير ثروة أرستقراطية وتجارية لتحلّ محلّ البلاط، ولا سيما في لندن. ^{[ 8 ]}

كان ويليام هوغارث شخصية بارزة في الربع الثاني من القرن الثامن عشر، إذ نجح فنه في تجسيد طابع إنجليزي مميز، من خلال مشاهد حية ذات طابع أخلاقي تعكس الحياة المعاصرة، زاخرة بالسخرية والعاطفة، ومتناغمة مع أذواق الطبقة الوسطى البروتستانتية وتحيزاتها، التي اقتنت نسخًا محفورة من لوحاته بأعداد هائلة. أما مواضيع أخرى، فقد نُشرت كمطبوعات فقط، وكان هوغارث أول فنان طباعة بريطاني بارز، ولا يزال أشهرهم. تضمنت العديد من أعماله سلاسل من أربعة مشاهد أو أكثر، من أشهرها: " مسيرة عاهرة" و "مسيرة فاسق" من ثلاثينيات القرن الثامن عشر، و" زواج على الموضة" من منتصف أربعينيات القرن نفسه. في الواقع، على الرغم من أنه لم يغادر إنجلترا إلا مرة واحدة لفترة وجيزة، وأن دعايته الخاصة أكدت على هويته الإنجليزية وكثيراً ما هاجمت الفنانين القدامى ، إلا أن خلفيته في فن الطباعة ، ومعرفته الوثيقة بالفن القاري أكثر من معظم الرسامين البريطانيين، وقدرته الواضحة على استيعاب الدروس بسرعة من الرسامين الآخرين، تعني أنه كان أكثر وعياً بالفن القاري، واستخدمه بشكل أكبر من معظم معاصريه.

على غرار العديد من الرسامين اللاحقين، رغب هوغارث قبل كل شيء في تحقيق النجاح في رسم اللوحات التاريخية بأسلوب فخم ، لكن محاولاته القليلة لم تكن ناجحة، وهي الآن لا تحظى بتقدير كبير. كانت معظم لوحاته لأشخاص من الطبقة المتوسطة، مُصوَّرين بواقعية ظاهرة تعكس التعاطف والإطراء، وتضمنت بعضها لوحاتٍ على غرار لوحات المحادثة الرائجة ، والتي قدمها فيليب ميرسييه مؤخرًا من فرنسا ، والتي ظلت رائجة في بريطانيا، حيث تبناها فنانون مثل فرانسيس هايمان ، على الرغم من أنها كانت تُهمل عادةً بمجرد أن يحصل الفنان على طلبات جيدة لرسم شخصية واحدة. ^{[ 9 ]}

كان هناك إدراكٌ متزايد، لا سيما في أوروبا نظرًا لقلة الفنانين البريطانيين، بضرورة توسيع نطاق تدريب الفنانين ليشمل مجالاتٍ أوسع من ورش عمل الأساتذة المرموقين، فبدأت محاولاتٌ عديدة لإنشاء أكاديميات ، بدءًا من أكاديمية نيلر عام ١٧١١، بمساعدة بيليغريني، في شارع غريت كوين. تولى ثورنهيل إدارة الأكاديمية عام ١٧١٦، لكن يبدو أنها توقفت عن العمل بحلول الوقت الذي أنشأ فيه جون فاندربانك ولويس شيرون أكاديميتهما الخاصة عام ١٧٢٠. لم يدم هذا طويلًا، وفي عامي ١٧٢٤ و١٧٢٥، حاول ثورنهيل مجددًا في منزله، لكن دون جدوى تُذكر. ورث هوغارث المعدات اللازمة لذلك، واستخدمها لبدء أكاديمية سانت مارتن لين في عام 1735، والتي كانت الأكثر ديمومة، حيث تم دمجها في النهاية مع الأكاديمية الملكية في عام 1768. كما ساعد هوغارث في حل مشكلة نقص أماكن العرض في لندن، حيث قام بترتيب عروض في مستشفى فاوندلنج من عام 1746. ^{[ 10 ]}

عمل رسام البورتريه الاسكتلندي آلان رامزي في إدنبرة قبل انتقاله إلى لندن عام ١٧٣٩. وقد زار إيطاليا لمدة ثلاث سنوات في بداية مسيرته المهنية ونهايتها، وكان سبّاقًا لجوشوا رينولدز في تقديم نسخة أكثر عفوية من "الأسلوب الراقي" في فن البورتريه البريطاني، إلى جانب لمسة حساسة للغاية في أفضل أعماله، والتي يُجمع على أنها كانت لنساء. وكان منافسه الرئيسي في لندن في منتصف القرن، حتى ذاع صيت رينولدز، هو أستاذ رينولدز، توماس هدسون ، المعروف بأسلوبه الرصين . ^{[ ١١ ]}

كان جون ووتون ، الذي نشط من حوالي عام 1714 حتى وفاته عام 1765، الرسام الرياضي الرائد في عصره، ومقره نيوماركت، عاصمة سباقات الخيل الإنجليزية ، حيث أنتج عددًا كبيرًا من صور الخيول، بالإضافة إلى مشاهد المعارك ولوحات الحوارات التي تدور في أجواء الصيد أو ركوب الخيل. بدأ حياته كخادم لدى عائلة دوقات بوفورت ، الذين أرسلوه في عشرينيات القرن الثامن عشر إلى روما، حيث اكتسب أسلوبًا كلاسيكيًا في رسم المناظر الطبيعية مستوحى من أسلوب غاسبار دوغيه وكلود ، والذي استخدمه في بعض لوحات المناظر الطبيعية الخالصة، فضلًا عن مناظر المنازل الريفية والخيول. وقد مثّل هذا الأسلوب بديلًا عن أسلوب الفنانين الهولنديين والفلمنكيين الذين كانوا قد رسّخوا سابقًا أسلوب المناظر الطبيعية السائد في بريطانيا، ومن خلال فنانين وسيطين مثل جورج لامبرت ، أول رسام بريطاني يبني مسيرته المهنية على المناظر الطبيعية، كان له تأثير كبير على فنانين بريطانيين آخرين مثل غينزبورو. ^{[ 12 ]} كان صموئيل سكوت أفضل فناني المناظر البحرية والمدن المحليين، على الرغم من أنه في تخصصه الأخير لم يستطع منافسة كاناليتو الزائر ، الذي مكث في إنجلترا لمدة تسع سنوات ابتداءً من عام 1746، وكانت مناظره البندقية تذكارًا مفضلًا من الجولة الكبرى . ^{[ 13 ]}

• 
  السير جون راشوت، البارون الرابع ، بريشة جودفري نيلر ، 1716
• 
  ويليام هوغارث ، أطفال غراهام ، 1742
• 
  ويليام هوغارث ، الزواج على الموضة (هوغارث) ، حوالي 1743-1745
• 
  آلان رامزي ، صورة تشارلز ستيوارت ، 1745
• 
  توماس هدسون ، صورة الأدميرال بينغ ، 1749
• 
  ويليام هوغارث ، أهواء الانتخابات 1755

كان جورج فيرتو، عالم الآثار والنقاش، شخصية بارزة في المشهد الفني اللندني طوال معظم تلك الفترة، وقد تم اقتباس دفاتره الغزيرة ونشرها في ستينيات القرن الثامن عشر بواسطة هوراس والبول تحت عنوان " بعض الحكايات عن الرسم في إنجلترا" ، والذي لا يزال مصدراً رئيسياً لتلك الفترة. ^{[ 14 ]}

منذ وصوله إلى لندن عام 1720، كان النحات الفلمنكي جون مايكل ريسبراك رائدًا في مجاله حتى وصول لويس فرانسوا روبيلياك عام 1730، الذي تميز بأسلوب الروكوكو الذي كان فعالًا للغاية في التماثيل النصفية والتماثيل الصغيرة، مع أنه في العقد التالي كُلِّف أيضًا بأعمال أكبر. كما أنتج نماذج لمصنع تشيلسي للخزف الذي تأسس عام 1743، وهو مشروع خاص سعى إلى منافسة المصانع الأوروبية التي أسسها الحكام في الغالب. وقد أثر أسلوب روبيلياك على أسلوب النحات الفلمنكي البارز السير هنري تشير ، وشقيقه جون الذي تخصص في تماثيل الحدائق. ^{[ 15 ]}

هيمن على تجارة صياغة الفضة المزدهرة في لندن أحفاد اللاجئين الهوغونوتيين ، مثل بول دي لاميري ، وبول كريسبين ، ونيكولاس سبريمون ، وعائلة كورتولد ، بالإضافة إلى جورج ويكس . وتلقت لندن طلبات من أماكن بعيدة كبلاط روسيا والبرتغال، مع أن باريس كانت لا تزال تتصدر المشهد في مجال التصاميم الإنجليزية. ^{[ 16 ]} كما كانت صناعة الحرير في سبيتالفيلدز بلندن نشاطًا تقليديًا للهوغونوتيين، ولكن منذ أواخر عشرينيات القرن الثامن عشر، هيمنت على تصميم الحرير شخصية آنا ماريا غارثويت ، ابنة قس من لينكولنشاير، التي برزت في سن الأربعين كمصممة أنماط زهرية في الغالب، على طراز الروكوكو. ^{[ 17 ]}

على عكس فرنسا وألمانيا، كان تبني الإنجليز لأسلوب الروكوكو متقطعًا لا شاملًا، وواجه مقاومةً لأسباب قومية، بقيادة ريتشارد بويل، إيرل بيرلينجتون الثالث، وويليام كينت ، اللذين روّجا لأنماط في التصميم الداخلي والأثاث تتماشى مع الطراز البالادياني للهندسة المعمارية التي أنتجوها معًا، كما أسسا بذلك التقليد البريطاني المؤثر لحدائق المناظر الطبيعية ، ^{[ 18 ]} والذي وصفه نيكولاس بيفسنر بأنه "أكثر الابتكارات الإنجليزية تأثيرًا في الفن". ^{[ 19 ]} وكان النقاش الفرنسي المولد هوبير فرانسوا غرافيلو ، الذي أقام في لندن من عام 1732 إلى عام 1745، شخصيةً محوريةً في استيراد ذوق الروكوكو في رسوم الكتب والمطبوعات الزخرفية ليتبعه الحرفيون. ^{[ 20 ]}

توماس غينزبورو ، الصبي الأزرق ، 1770

جوشوا رينولدز ، والعقيد أكلاند، واللورد سيدني: الرماة ، 1769

في الوعي الجمعي الحديث، هيمن على الفن الإنجليزي في الفترة ما بين عامي 1750 و1790 تقريبًا - والتي تُعرف اليوم باسم "العصر الكلاسيكي" للرسم الإنجليزي - كلٌ من السير جوشوا رينولدز (1723-1792)، وجورج ستابس (1724-1806)، وتوماس غينزبورو (1727-1788) ، وجوزيف رايت من ديربي (1734-1797). في ذلك الوقت، كان رينولدز يُعتبر الشخصية الأبرز، وكان غينزبورو يتمتع بسمعة مرموقة، بينما كان يُنظر إلى ستابس على أنه مجرد رسام للحيوانات، ويُعتبر أقل أهمية بكثير من العديد من الرسامين الآخرين الذين أصبحوا اليوم مغمورين أو منسيين. شهدت تلك الفترة ازدهارًا متزايدًا لبريطانيا وفنانيها: "بحلول ثمانينيات القرن الثامن عشر، كان الرسامون الإنجليز من بين أثرى أثرياء البلاد، وكانت أسماؤهم مألوفة لدى قراء الصحف، وخلافاتهم ومؤامراتهم حديث الساعة، ومواضيع لوحاتهم معروفة للجميع من خلال المعروضات في واجهات محلات الطباعة"، وفقًا لجيرالد ريتلينجر . ^{[ 21 ]}

عاد رينولدز من زيارة طويلة إلى إيطاليا عام ١٧٥٣، وسرعان ما اكتسب شهرة واسعة كأشهر رسامي البورتريه في لندن، وسرعان ما أصبح شخصية بارزة في المجتمع، وقائدًا بارزًا للفنون في بريطانيا. كان قد درس الفن الإيطالي الكلاسيكي والحديث، واستلهم في أعماله من نماذج رآها خلال رحلاته. كان قادرًا على التعبير عن طيف واسع من المشاعر والأحاسيس، سواءً أكانوا جنودًا أبطالًا أم فتيات صغيرات، وكثيرًا ما كان يدمج الخلفية والشخصية بطريقة مؤثرة. ^{[ ٢٢ ]}

تأسست جمعية تشجيع الفنون والصناعات والتجارة عام ١٧٥٤، وكان هدفها الرئيسي توفير مكان لإقامة المعارض. وفي عام ١٧٦١، كان رينولدز من رواد تأسيس جمعية فناني بريطانيا العظمى المنافسة ، حيث كان للفنانين فيها نفوذ أكبر. واستمر هذا الوضع حتى عام ١٧٩١، على الرغم من تأسيس الأكاديمية الملكية للفنون عام ١٧٦٨، التي سرعان ما أصبحت أهم منظمة لعرض الأعمال الفنية وأهم مدرسة في لندن. وكان رينولدز أول رئيس لها، وظل في منصبه حتى وفاته عام ١٧٩٢. واعتُبرت كتاباته المنشورة ، التي ألقاها أولاً على الطلاب، أول كتابة رئيسية عن الفن باللغة الإنجليزية، وقد حددت التطلع إلى أسلوب يضاهي عظمة النحت الكلاسيكي ولوحات عصر النهضة العليا . ^{[ ٢٣ ]}

بعد تأسيس الأكاديمية، أصبحت لوحات رينولدز الشخصية أكثر كلاسيكيةً، وأكثر بُعدًا في كثير من الأحيان، إلى أن عاد في أواخر سبعينيات القرن الثامن عشر إلى أسلوب أكثر حميمية، ربما متأثرًا بنجاح توماس غينزبورو ، ^{[ 24 ]} الذي لم يستقر في لندن إلا عام 1773، بعد أن عمل في إيبسويتش ثم باث . وبينما يبدو أن ممارسة رينولدز لرسم صور الأرستقراطيين تتناسب تمامًا مع مواهبه، فإن غينزبورو، لو لم يُجبر على اتباع متطلبات السوق لأعماله، لكان من الممكن أن يتطور كرسام مناظر طبيعية خالصة، أو كرسام بورتريه بأسلوب غير رسمي كما في العديد من لوحاته لأفراد عائلته. استمر في رسم المناظر الطبيعية الخالصة، بدافع المتعة في الغالب، حتى سنواته الأخيرة؛ ولم يحظَ بالتقدير الكامل لمناظره الطبيعية إلا في القرن العشرين. كانت تأثيراته الرئيسية فرنسية في لوحاته الشخصية وهولندية في مناظره الطبيعية، وليست إيطالية، وهو مشهور بلمسة فرشاته الخفيفة الرائعة. ^{[ 25 ]}

برز جورج رومني أيضًا في حوالي عام 1770، واستمر نشاطه حتى عام 1799، وإن كان قد تراجع في سنواته الأخيرة. تتميز لوحاته الشخصية في معظمها بشخصياتها المميزة، وإن كانت صورًا جذابة لشخصيات المجتمع الراقي، إلا أنه استحوذ عليه هوسٌ بالشابة إيما هاميلتون المرحة منذ عام 1781، فرسمها نحو ستين مرة في أوضاعٍ أكثر جرأة. ^{[ 26 ]} حظيت أعماله بإقبالٍ كبير من هواة جمع التحف الأمريكيين في أوائل القرن العشرين، والعديد منها معروضٌ الآن في المتاحف الأمريكية. ^{[ 27 ]} وبحلول نهاية تلك الفترة، خلف هذا الجيلَ رسامو بورتريه أصغر سنًا، من بينهم جون هوبنر ، والسير ويليام بيتشي، والشاب جيلبرت ستيوارت ، الذي لم يتبلور أسلوبه الناضج إلا بعد عودته إلى أمريكا. ^{[ 28 ]}

عاد الرسام الويلزي ريتشارد ويلسون إلى لندن عام 1757 بعد سبع سنوات قضاها في إيطاليا، وخلال العقدين التاليين، طور أسلوبًا فنيًا فريدًا في رسم المناظر الطبيعية، مستلهمًا من التقاليد الفرنسية الإيطالية لكلود وغاسبار دوجيه، ومطبقًا إياها على المواضيع البريطانية. ورغم إعجاب الكثيرين به، إلا أن لوحاته، كلوحات غينزبورو، كانت صعبة البيع، ولذا لجأ أحيانًا، كما اشتكى رينولدز، إلى الحيلة الشائعة بتحويلها إلى لوحات تاريخية بإضافة بعض الشخصيات الصغيرة، مما ضاعف سعرها إلى حوالي 80 جنيهًا إسترلينيًا. ^{[ 29 ]} واصل ويلسون رسم مشاهد من إيطاليا، بالإضافة إلى إنجلترا وويلز، وجاءت وفاته عام 1782 في الوقت الذي بدأ فيه عدد كبير من الفنانين بالسفر إلى ويلز، ولاحقًا إلى منطقة البحيرات واسكتلندا، بحثًا عن مناظر جبلية خلابة، سواء لرسم اللوحات الزيتية أو المائية التي كانت تشهد رواجًا كبيرًا في بريطانيا، بين المحترفين والهواة على حد سواء. كان بول ساندبي ، وفرانسيس تاون ، وجون وارويك سميث ، وجون روبرت كوزنز من بين أبرز الرسامين المتخصصين، وكان رجل الدين والفنان الهاوي ويليام جيلبين كاتبًا مهمًا حفز شعبية الرسم الهواة للمناظر الطبيعية الخلابة ، بينما أوصت أعمال ألكسندر كوزنز بتشكيل بقع حبر عشوائية في تكوينات المناظر الطبيعية - حتى أن كونستابل جرب هذه التقنية. ^{[ 30 ]}

ظلّ الرسم التاريخي بأسلوب فخم الشكلَ الفنيّ الأكثرَ مكانةً، وإن لم يكن الأسهلَ تسويقًا، وقد بذل رينولدز محاولاتٍ عديدةً في هذا المجال، لكنها لم تكن ناجحةً كحال هوغارث. واعتُبرت الطبيعةُ غيرُ البطوليةِ للأزياءِ الحديثةِ عائقًا رئيسيًا في تصويرِ المشاهدِ المعاصرة، وفضّل الفنانُ وتاجرُ الأعمالِ الفنيةِ الاسكتلنديّ غافين هاميلتون المشاهدَ الكلاسيكية، بالإضافةِ إلى رسمِ بعضِ اللوحاتِ المستوحاةِ من رحلاتِهِ الشرقية، حيثُ تجاوزَت شخصياتُه الأوروبيةُ هذه المشكلةَ بارتداءِ الزيِّ العربيّ. أمضى هاميلتون معظمَ حياتهِ البالغةِ في روما، وكان تأثيرُه على الكلاسيكيةِ الجديدةِ في أوروبا لا يقلُّ عن تأثيرِه في بريطانيا. أما الفنانُ الأيرلنديّ جيمس باري، فقد كان له تأثيرٌ على بليك، لكن مسيرتهَ الفنيةَ كانت صعبة، وقضى سنواتٍ في إنجازِ سلسلته " تطورُ الحضارةِ الإنسانية" في القاعةِ الكبرىِ للجمعيةِ الملكيةِ للفنون . كان أنجح رسامي التاريخ، الذين لم يخشوا الأزرار والشعر المستعار، أمريكيين استقرا في لندن: بنجامين ويست وجون سينجلتون كوبلي ، على الرغم من أن أحد أنجح أعماله، واتسون والقرش (1778)، تمكن من تجنبها إلى حد كبير، حيث أظهر عملية إنقاذ من الغرق.

حظيت المواضيع الأدبية ذات النطاق الأصغر بشعبية واسعة، وكان من روادها فرانسيس هايمان ، أحد أوائل من رسموا مشاهد من مسرحيات شكسبير ، وجوزيف هايمور ، الذي قدم سلسلة من اللوحات التي توضح رواية باميلا . في نهاية تلك الفترة، مثّل معرض بويديل شكسبير مشروعًا طموحًا للوحات، والمطبوعات التي تلتها، والتي تُصوّر "الشاعر"، كما أصبح يُعرف آنذاك، مع كشفها في الوقت نفسه عن محدودية الرسم التاريخي الإنجليزي المعاصر. ^{[ 31 ]} كان جوزيف رايت من ديربي رسام بورتريه في المقام الأول، وكان أيضًا من أوائل الفنانين الذين صوّروا الثورة الصناعية ، بالإضافة إلى تطويره أسلوبًا يجمع بين اللوحات الحوارية واللوحات التاريخية في أعمال مثل "تجربة على طائر في مضخة هواء" (1768) و "فيلسوف يُلقي محاضرة عن نموذج النظام الشمسي" (حوالي 1766)، والتي، مثل العديد من أعماله، تُضاء فقط بضوء الشموع، مما يُضفي تأثيرًا قويًا للضوء والظل . ^{[ 32 ]}

كانت اللوحات التي تُصوّر مشاهد من المسرح نوعًا فرعيًا آخر، رسمه الفنان الألماني يوهان زوفاني وغيره. رسم زوفاني صورًا شخصية ولوحات حوارية، كما أمضى أكثر من عامين في الهند، يرسم النبلاء الإنجليز والمشاهد المحلية، ولعبت الإمبراطورية البريطانية المتوسعة دورًا متزايدًا في الفن البريطاني. ^{[ 33 ]} كان التدريب على الفن يُعتبر مهارة مفيدة في الجيش لرسم الخرائط والمخططات، وقد رسم العديد من الضباط البريطانيين أولى الصور الغربية، غالبًا بالألوان المائية، لمشاهد وأماكن حول العالم. في الهند، تطور أسلوب شركة الهند الشرقية كشكل هجين بين الفن الغربي والهندي ، أنتجه الهنود للسوق البريطانية.

أنتج توماس رولاندسون لوحات مائية ومطبوعات ساخرة من الحياة البريطانية، لكنه تجنب السياسة في الغالب. وكان جيمس جيلراي رائدًا في فن الكاريكاتير السياسي ، الذي كانت تبيعه المطابع بشكل فردي (والتي غالبًا ما كانت تعمل أيضًا كناشرين)، سواءً كانت ملونة يدويًا أو سادة. [ ^{34 ] لم} يكن التركيز على رسم البورتريه في الفن البريطاني نابعًا بالكامل من غرور الأشخاص المرسومين. فقد كان هناك سوق كبير لهواة جمع مطبوعات البورتريه، ومعظمها نسخ من لوحات، والتي كانت تُعرض غالبًا في ألبومات. ومنذ منتصف القرن، شهدت النسخ باهظة الثمن ولكنها أكثر فعالية بتقنية الميزوتينت نموًا كبيرًا ، سواءً للبورتريه أو اللوحات الأخرى، مع طلب خاص من هواة الجمع على النسخ التجريبية المبكرة "قبل إضافة الكتابة" (أي قبل إضافة النقوش)، والتي كان صانعو المطبوعات يطبعونها بأعداد متزايدة. ^{[ 35 ]}

شهدت هذه الفترة إحدى أزهى فترات الفنون الزخرفية البريطانية. ففي منتصف القرن تقريبًا، افتُتحت العديد من مصانع الخزف ، بما في ذلك مصنع بو في لندن، وفي مقاطعات لوستوفت ، ووستر ، ورويال كراون ديربي ، وليفربول ، ويدجوود ، وتبعتها شركة سبود عام ١٧٦٧. بدأت معظم هذه المصانع كمشاريع صغيرة، لم يدم بعضها سوى بضعة عقود، بينما لا يزال بعضها الآخر قائمًا حتى اليوم. وبحلول نهاية تلك الفترة، كانت أطقم الخزف البريطاني تُطلب من قبل العائلات المالكة الأجنبية، وكان المصنّعون البريطانيون بارعين بشكل خاص في استهداف سوق الطبقة المتوسطة العالمية المتنامية بسرعة، حيث طوّروا الخزف العظمي والأواني المطبوعة بتقنية النقل، بالإضافة إلى الخزف الحقيقي المرسوم يدويًا. ^{[ ٣٦ ]}

كان لثلاثة من أبرز صانعي الأثاث، توماس تشيبينديل (1718-1779)، وتوماس شيراتون (1751-1806)، وجورج هيبلوايت (1727؟-1786)، أساليب متنوعة، وقد نالوا شهرة واسعة بفضل تأليفهم لكتب النماذج التي استخدمها صانعون آخرون في بريطانيا وخارجها. في الواقع، ليس من الواضح ما إذا كان آخر اثنين من المذكورين قد أدارا ورش عمل فعلية، مع أن تشيبينديل كان ناجحًا في هذا المجال وفي ما يُعرف اليوم بالتصميم الداخلي؛ فعلى عكس فرنسا، تخلت بريطانيا عن نظام النقابات ، ما مكّن تشيبينديل من توظيف متخصصين في جميع الحرف اللازمة لإتمام عملية إعادة الديكور. ^{[ 37 ]} خلال تلك الفترة، حلّ الطراز الكلاسيكي الجديد محلّ طرازي الروكوكو والصينية ، وكان المهندس المعماري ومصمم الديكور الداخلي الاسكتلندي روبرت آدم (1728-1792) رائدًا في هذا الطراز الجديد.

• 
  السير جوشوا رينولدز ، صورة ذاتية، عمره حوالي 24 عامًا، حوالي 1747-1749
• 
  توماس غينزبورو ، كورنارد وود، بالقرب من سادبري، سوفولك ، 1748
• 
  جورج ستابس ، سترة الصفير ، حوالي عام 1762
• 
  جوزيف رايت من ديربي ، فيلسوف يلقي محاضرة عن نموذج النظام الشمسي ، حوالي عام 1766
• 
  جورج ستابس ، كونغورو من نيو هولاند ، 1772
• 
  أبناء جرانفيل ليفسون-جاور، الماركيز الأول لستافورد (1776-1777)]
• 
  توماس غينزبورو ، صورة السيدة ماري غراهام ، 1777
• 
  السير جوشوا رينولدز ، سيدات والدغريف ، 1780-1781
• 
  توماس غينزبورو ، نزهة الصباح ، 1785
• 
  السير جوشوا رينولدز ، عصر البراءة ، 1785-1788

شهدت أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، التي تميزت بالحركة الرومانسية في الفن البريطاني، ظهور فنانين بارزين مثل جوزيف رايت من ديربي ، وجيمس وارد ، وصموئيل بالمر ، وريتشارد باركس بونينغتون ، وجون مارتن . ولعلها كانت الفترة الأكثر جذرية في تاريخ الفن البريطاني، حيث أنتجت أيضاً ويليام بليك (1757-1827)، وجون كونستابل (1776-1837)، وجي إم دبليو تيرنر (1775-1851)، ويُعتبر الأخيران من أكثر الفنانين البريطانيين تأثيراً على الصعيد الدولي. ^{[ 38 ] [ 39 ]} وقد مرّ أسلوب تيرنر، المستوحى من التقاليد الإيطالية رغم أنه لم يزر إيطاليا إلا في الأربعينيات من عمره، بتغيرات كبيرة قبل أن يُبدع لوحاته الأخيرة التي تُصوّر مناظر طبيعية جامحة، تكاد تكون تجريدية، استكشفت تأثيرات الضوء، وكان لها تأثير عميق على الانطباعيين والحركات الفنية اللاحقة. ^{[ 40 ]} كان كونستابل يرسم عادةً مناظر طبيعية خالصة مع عدد قليل من الشخصيات، بأسلوب مستوحى من تقاليد شمال أوروبا، ولكن، كما هو الحال مع تيرنر، كانت لوحاته الضخمة تهدف إلى إحداث تأثير لافت للنظر يضاهي أي لوحة تاريخية. ^{[ 41 ]} وقد تم إعدادها بعناية باستخدام دراسات ورسومات زيتية بالحجم الطبيعي ، ^{[ 42 ]} بينما اشتهر تيرنر بإنهاء لوحاته المعروضة بعد تعليقها بالفعل، حيث كان يُعدّلها بحرية لتطغى على الأعمال المحيطة بها في المعارض المزدحمة آنذاك. ^{[ 43 ]}

كان أسلوب بليك الرؤيوي ذوقًا خاصًا في عصره، لكنه أثّر في مجموعة " القدماء " الأصغر سنًا، أمثال صموئيل بالمر، وجون لينيل ، وإدوارد كالفيرت، وجورج ريتشموند ، الذين اجتمعوا في ريف شوريهام، كينت، في عشرينيات القرن التاسع عشر، وأنتجوا لوحات رعوية غنائية آسرة في ظل ظروف فقر نسبي. ثم اتجهوا إلى مسارات فنية أكثر تقليدية، وطُويت أعمال بالمر المبكرة في غياهب النسيان حتى أوائل القرن العشرين. ^{[ 44 ]} وأصبح بليك وبالمر مصدر إلهام كبير لفناني الحداثة في القرن العشرين، ويتجلى ذلك (من بين آخرين) في لوحات فنانين بريطانيين مثل دورا كارينغتون ، ^{[ 45 ]} وبول ناش ، وغراهام ساذرلاند . ^{[ 46 ]} كما كان لبليك تأثير بالغ على شعراء جيل بيت في خمسينيات القرن العشرين، وعلى الثقافة المضادة في ستينيات القرن العشرين . ^{[ 47 ]}

كان توماس لورانس بالفعل رسام بورتريه بارزًا مع بداية القرن العشرين، وكان قادرًا على إضفاء لمسة رومانسية على صوره لأفراد الطبقة الراقية وقادة أوروبا المجتمعين في مؤتمر فيينا بعد الحروب النابليونية . وكان هنري رايبورن أهم رسام بورتريه منذ الاتحاد الذي استقر في إدنبرة طوال مسيرته المهنية، مما يدل على ازدهار اسكتلندا المتزايد. ^{[ 48 ]} أما ديفيد ويلكي فقد سلك الطريق التقليدي جنوبًا، محققًا نجاحًا باهرًا في تصوير الحياة الريفية ومشاهد تاريخية وفنية متنوعة، مثل لوحة "متقاعدو تشيلسي يقرؤون رسالة واترلو" (1822). ^{[ 49 ]}

كان جون فلاكسمان الفنان الإنجليزي الأكثر إتقانًا للأسلوب الكلاسيكي الجديد. بدأ مسيرته نحاتًا، واشتهر برسوماته التخطيطية البسيطة للمشاهد الكلاسيكية، والتي غالبًا ما كانت تُصوّر أعمالًا أدبية، والتي أُعيد إنتاجها كمطبوعات. وقد حاكت هذه الرسومات تأثيرات النقوش البارزة ذات الطراز الكلاسيكي التي أنتجها أيضًا. كما أنتج الفنان الألماني السويسري هنري فوسلي أعمالًا بأسلوب رسومي خطي، لكن مشاهده السردية، التي غالبًا ما كانت مستوحاة من الأدب الإنجليزي، اتسمت بطابع رومانسي درامي قوي. ^{[ 50 ]}

• 
  توماس لورانس ، سارة باريت مولتون: بينكي ، 1794
• 
  ويليام بليك ، نيوتن ، 1805
• 
  جون كونستابل ، حديقة ويڤينهو، إسيكس ، 1816
• 
  جون كونستابل ، الحصان الأبيض ، 1819
• 
  ديفيد ويلكي ، متقاعدو تشيلسي يقرؤون رسالة واترلو ، 1822
• 
  جون كونستابل ، كاتدرائية سالزبوري من المروج ، 1831
• 
  جي إم دبليو تيرنر ، سفينة العبيد ، 1840
• 
  جي إم دبليو تيرنر ، ريجي ، 1842
• 
  جيه إم دبليو تيرنر ، المطر والبخار والسرعة - سكة حديد غريت ويسترن ، 1844

حققت جماعة ما قبل الرفائيلية (PRB) نفوذًا كبيرًا بعد تأسيسها عام ١٨٤٨، من خلال لوحات ركزت على المواضيع الدينية والأدبية والمشاهد اليومية ، ونفذتها بأسلوب ملون ودقيق التفاصيل، رافضةً أسلوب الرسم غير المتقن الذي ميز تقليد "السير سلوشوا" رينولدز. ومن بين فناني الجماعة جون إيفريت ميليس ، وويليام هولمان هانت ، ودانتي غابرييل روسيتي ، وفورد مادوكس براون (الذي لم يكن عضوًا رسميًا فيها). وتأثرت شخصيات مثل إدوارد بيرن جونز وجون ويليام ووترهاوس لاحقًا بأفكارهم، وكذلك المصمم ويليام موريس . دعا موريس إلى العودة إلى الحرف اليدوية في الفنون الزخرفية بدلًا من التصنيع الصناعي الذي كان ينتشر بسرعة في جميع الحرف. وقد أدت جهوده لجعل الأشياء الجميلة في متناول الجميع (أو حتى مجانًا) إلى تصميماته لورق الجدران والبلاط التي رسخت جماليات العصر الفيكتوري وأشعلت شرارة حركة الفنون والحرف .

حظي ما قبل الرافائيلية، مثل تيرنر، بدعم الناقد الفني المرموق جون راسكن ، الذي كان بدوره فنانًا هاويًا بارعًا. وعلى الرغم من ابتكاراتهم التقنية، فقد كانوا تقليديين وفيكتوريين في تمسكهم بالرسم التاريخي باعتباره أسمى أشكال الفن ، وكانت مواضيعهم متوافقة تمامًا مع الذوق الفيكتوري، بل و"كل ما رحب به ناشرو النقوش الفولاذية" ^{[ 51 ]} ، مما مكنهم من الاندماج بسهولة في التيار السائد في مسيرتهم الفنية اللاحقة. ^{[ 52 ]}

رغم أن أعمال ما قبل الرافائيلية لاقت استقبالًا متباينًا ومضطربًا، إلا أن أشهر رسامي تلك الفترة وأكثرهم تكلفة كان من بينهم إدوين لاندسير ، الذي تخصص في رسم الحيوانات ذات الطابع العاطفي، والتي كانت من الأعمال المفضلة لدى الملكة فيكتوريا والأمير ألبرت . في أواخر القرن، تمكن الفنانون من جني مبالغ طائلة من بيع حقوق إعادة إنتاج لوحاتهم لدور النشر، وكانت أعمال لاندسير، ولا سيما لوحته " ملك الوادي " (1851)، وهي صورة لغزال المرتفعات الاسكتلندية، من بين الأعمال الأكثر رواجًا. ومثل لوحة " فقاعات " لميليه (1886)، استُخدمت هذه اللوحة على أغلفة المنتجات وفي الإعلانات لعقود، لعلامات تجارية للويسكي والصابون على التوالي. ^{[ 53 ]}

خلال أواخر العصر الفيكتوري في بريطانيا، لاقت اللوحات الأكاديمية، وبعضها ضخم للغاية، للورد لايتون ولورانس ألما-تاديما المولود في هولندا ، رواجًا كبيرًا، حيث غالبًا ما صوّرت كلتاهما حسناوات بملابس خفيفة في بيئات غريبة أو كلاسيكية، بينما انسجمت الأعمال الرمزية لـ جي إف واتس مع الحس الفيكتوري بالهدف السامي. أما السيدات الكلاسيكيات في أعمال إدوارد بوينتر وألبرت مور، فقد ارتدين ملابس أكثر ولم يحظين بنفس القدر من النجاح. رسم ويليام باول فريث مشاهد مفصلة للغاية من الحياة الاجتماعية، شملت عادةً جميع طبقات المجتمع، وتضمنت عناصر كوميدية وأخلاقية، مع تأثر واضح بهوغارث، وإن كانت تختلف عنه بشكل ملحوظ. ^{[ 54 ]}

كان المعرض الصيفي للأكاديمية الملكية منصةً أساسيةً لجميع هؤلاء الفنانين ، حيث حظي بتغطية إعلامية واسعة، تراوحت بين السخرية والإشادة المبالغ فيها عند مناقشة الأعمال. وكان التكريم الأسمى، والنادر جدًا، هو وضع حاجز أمام لوحة لحمايتها من الجمهور المتلهف؛ وحتى عام 1874، لم يحدث هذا إلا للوحة " متقاعدو تشيلسي" لويلكي ، ولوحة " يوم ديربي وصالون دور" لفريث، ولوحة "هومبورغ"، ولوحة " الجناح العرضي" للوك فيلد (انظر أدناه). ^{[ 55 ]} عمل عدد كبير من الفنانين عامًا بعد عام على أمل تحقيق نجاح هناك، وغالبًا ما كانوا يعملون بأساليب لا تتناسب مع مواهبهم، وهو ما تجسد في انتحار بنيامين هايدون عام 1846 ، صديق كيتس وديكنز ، والذي كان كاتبًا أفضل من كونه رسامًا، تاركًا دمه ملطخًا على لوحته غير المكتملة " الملك ألفريد وأول هيئة محلفين بريطانية" . ^{[ 56 ]}

كان التاريخ البريطاني موضوعًا شائعًا للغاية، لا سيما العصور الوسطى، وإليزابيث الأولى، وماري ملكة اسكتلندا ، والحرب الأهلية الإنجليزية ، التي حظيت بشعبية خاصة كمصادر للمواضيع. رسم العديد من الرسامين المذكورين في مواضع أخرى مواضيع تاريخية، من بينهم ميليس ( في لوحته "صبا رالي " وغيرها الكثير)، وفورد مادوكس براون (في لوحته " كرومويل في مزرعته ")، وديفيد ويلكي، وواتس وفريث، وويست وبونينغتون وتيرنر في العقود السابقة. رسم الأيرلندي دانيال ماكليس، المقيم في لندن، وتشارلز ويست كوب مشاهد لقصر وستمنستر الجديد . كانت الليدي جين غراي ، مثل ماري ملكة اسكتلندا، امرأة جذبت معاناتها العديد من الرسامين، على الرغم من أن أياً منهم لم يضاهِ لوحة " إعدام الليدي جين غراي" ، وهي واحدة من بين العديد من المواضيع التاريخية البريطانية التي رسمها الفرنسي بول ديلاروش . ^{[ 57 ]} افتخر الرسامون بدقة تصويرهم المتزايدة لأحداث فتراتهم الزمنية من حيث الأزياء والأشياء، دارسين مجموعات متحف فيكتوريا وألبرت الجديد والكتب، ومستهزئين بالتقريبات السطحية للأجيال السابقة من الفنانين. ^{[ 58 ]}

طوّرت اللوحات الفيكتورية الموضوع الاجتماعي الذي اشتهر به هوغارث، الغني بالتفاصيل الأخلاقية، وتقاليد تصوير مشاهد من الأدب، إلى مجموعة متنوعة من أنواع اللوحات النوعية، بعضها يضم عددًا قليلًا من الشخصيات، والبعض الآخر يضم مشاهد كبيرة ومزدحمة مثل أشهر أعمال فريث. تُعد لوحة هولمان هانت " صحوة الضمير" (1853) ومجموعة أوغسطس إيغ "الماضي والحاضر " (1858) من النوع الأول، إذ تتناول كلتاهما موضوع " المرأة الساقطة "، وهو هاجس فيكتوري دائم. وكما يشير بيتر كونراد ، صُممت هذه اللوحات لتُقرأ كروايات، حيث يتضح معناها بعد أن يبذل المشاهد جهدًا في فك رموزها. ^{[ 59 ]} أما المشاهد "القصصية" الأخرى فكانت ذات طابع أخف، تميل إلى أن تكون رسومًا كاريكاتورية من مجلة بانش بدون تعليقات .

مع اقتراب نهاية القرن التاسع عشر، تركت لوحات الإشكاليات تفاصيل الأحداث السردية غامضة عمدًا، داعيةً المشاهد إلى التكهن بها باستخدام الأدلة المتاحة، دون تقديم إجابة نهائية (وقد تعلم الفنانون الابتسامة الغامضة عند سؤالهم). أثار هذا أحيانًا نقاشًا حول قضايا اجتماعية حساسة، غالبًا ما تتعلق بالنساء، والتي كان من الصعب طرحها بشكل مباشر. لاقت هذه اللوحات رواجًا هائلًا؛ حتى أن الصحف نظمت مسابقات للقراء لتفسير معاني اللوحات. ^{[ 60 ]}

شارك العديد من الفنانين في إحياء فن الطباعة الفنية الأصيلة ، المعروف عادةً باسم إحياء فن الحفر ، على الرغم من إنتاج مطبوعات بتقنيات أخرى عديدة. بدأ هذا في خمسينيات القرن التاسع عشر واستمر حتى أدت تداعيات انهيار وول ستريت عام 1929 إلى انخفاض حاد في الأسعار المرتفعة التي كان يحققها أشهر الفنانين.

على الرغم من أن الاستشراق البريطاني لم يكن شائعًا كما هو الحال في فرنسا في الفترة نفسها، إلا أنه ضمّ العديد من المتخصصين، من بينهم جون فريدريك لويس ، الذي عاش تسع سنوات في القاهرة ، وديفيد روبرتس ، وهو اسكتلندي أنتج مطبوعات حجرية لرحلاته في الشرق الأوسط وإيطاليا، وكاتب الهراء إدوارد لير ، الرحالة الدائم الذي وصل إلى سيلان ، وريتشارد داد . كما سافر هولمان هانت إلى فلسطين للحصول على مواقع أصلية لرسوماته التوراتية. أما الفرنسي جيمس تيسو ، الذي فرّ إلى لندن بعد سقوط كومونة باريس ، فقد قسّم وقته بين تصوير مشاهد من مناسبات اجتماعية راقية وسلسلة ضخمة من الرسوم التوضيحية التوراتية، التي رسمها بالألوان المائية للنشر. ^{[ 61 ]} وتخصص فريدريك غودال في تصوير مشاهد من مصر القديمة.

كانت اللوحات الكبيرة التي تتناول الأوضاع الاجتماعية للفقراء تميل إلى التركيز على المشاهد الريفية، بحيث يتم التخفيف من بؤس الشخصيات البشرية ولو جزئيًا من خلال المناظر الطبيعية. ومن بين رسامي هذه اللوحات فريدريك ووكر ، ولوك فيلدز (على الرغم من أنه اشتهر عام 1874 بلوحة " متقدمون للقبول في جناح الطوارئ" - انظر أعلاه)، وفرانك هول ، وجورج كلاوسن ، والألماني هوبرت فون هيركومر . ^{[ 64 ]}

رسم ويليام بيل سكوت ، صديق عائلة روسيتي، مشاهد تاريخية وأنواعًا أخرى من الأعمال، ولكنه كان أيضًا من الفنانين القلائل الذين صوروا مشاهد من الصناعات الثقيلة. تُعد مذكراته مصدرًا قيّمًا لتلك الفترة، وكان من بين العديد من الفنانين الذين عملوا لفترة في نظام مدارس الفنون الحكومية المتوسع بشكل كبير، والذي كان يديره المدير هنري كول (مخترع بطاقة عيد الميلاد ) ووظف ريتشارد ريدغريف ، وإدوارد بوينتر ، وريتشارد بورشيت ، والمصمم الاسكتلندي كريستوفر دريسر، وغيرهم الكثير. كان بورشيت مديرًا لـ"مدارس جنوب كنسينغتون"، التي تُعرف الآن بالكلية الملكية للفنون ، والتي حلت تدريجيًا محل مدرسة الأكاديمية الملكية كمدرسة الفنون البريطانية الرائدة، على الرغم من أن مدرسة سليد للفنون الجميلة أنتجت في بداية القرن العشرين العديد من الفنانين ذوي الرؤية المستقبلية. ^{[ 65 ]}

لم تكن الأكاديمية الملكية في البداية محافظة ومقيدة كصالون باريس ، وقُبلت معظم أعمال جماعة ما قبل الرفائيلية للعرض، مع أنهم، كغيرهم، اشتكوا من أماكن عرض لوحاتهم. وقد لاقوا ترحيبًا خاصًا في أكاديمية ليفربول للفنون ، إحدى أكبر منظمات العرض الإقليمية؛ تأسست الأكاديمية الملكية الاسكتلندية عام ١٨٢٦ وافتتحت مبناها الجديد الفخم في خمسينيات القرن التاسع عشر. كانت هناك مواقع بديلة في لندن، مثل المؤسسة البريطانية ، ومع ازدياد نزعة المحافظة في الأكاديمية الملكية تدريجيًا، رغم جهود اللورد لايتون حين كان رئيسًا لها، فُتحت مساحات جديدة، أبرزها معرض غروفينور في شارع بوند ، منذ عام ١٨٧٧، والذي أصبح مقرًا للحركة الجمالية. عرض نادي الفن الإنجليزي الجديد أعمال العديد من الفنانين ذوي الميول الانطباعية منذ عام ١٨٨٥، مستخدمًا في البداية القاعة المصرية المقابلة للأكاديمية الملكية، والتي استضافت أيضًا العديد من معارض الفن الأجنبي. أمضى رسام البورتريه الأمريكي جون سينجر سارجنت (1856-1925) معظم حياته المهنية في أوروبا، وحافظ على مرسمه في لندن (حيث توفي) من عام 1886 إلى عام 1907.

رسم ألفريد سيسلي ، وهو فرنسي المولد ولكنه يحمل الجنسية البريطانية، في فرنسا كأحد رواد المدرسة الانطباعية ؛ كما تأثر والتر سيكرت وفيليب ويلسون ستير بشدة في بداية مسيرتهما الفنية، ولكن على الرغم من أن تاجر الأعمال الفنية بول دوراند-رويل أقام العديد من المعارض في لندن، إلا أن الحركة لم تُحدث تأثيرًا يُذكر في إنجلترا إلا بعد عقود. ^{[ 66 ]} تبنى بعض أعضاء مدرسة نيولين، المتخصصون في رسم المناظر الطبيعية والمشاهد اليومية، أسلوبًا شبه انطباعي، بينما استخدم آخرون أساليب واقعية أو مستويات أكثر تقليدية في التشطيب.

شهد أواخر القرن التاسع عشر أيضًا ظهور الحركة الانحطاطية في فرنسا والحركة الجمالية البريطانية . ويرتبط بهذه الحركات الرسام الأمريكي المقيم في بريطانيا جيمس أبوت ماكنيل ويسلر ، وأوبري بيردسلي ، وعضوا جماعة ما قبل الرفائيلية السابقان دانتي غابرييل روسيتي وإدوارد بيرن جونز ، حيث حظي بيرن جونز وبيردسلي في أواخر أعمالهما بإعجاب واسع في الخارج، ومثّلا أقرب مقاربة بريطانية للرمزية الأوروبية . ^{[ 67 ]} في عام 1877، رفع جيمس ماكنيل ويسلر دعوى تشهير ضد الناقد الفني جون راسكن بعد أن أدان الأخير لوحته "نوكتورن بالأسود والذهبي: الصاروخ الساقط ". واتهم راسكن ويسلر بأنه "يطلب مئتي جنيه إسترليني مقابل إلقاء دلو من الطلاء في وجه الجمهور". ^{[ 62 ] [ 63 ]} أصدرت هيئة المحلفين حكمًا لصالح ويستلر، لكنها لم تمنحه سوى فلس واحد كتعويض رمزي، وقُسّمت تكاليف المحكمة. ^{[ 68 ]} أدت تكاليف القضية، بالإضافة إلى ديون ضخمة من بناء مسكنه ("البيت الأبيض" في شارع تايت ، تشيلسي ، الذي صممه بالاشتراك مع إي دبليو جودوين ، 1877-1878)، إلى إفلاس ويستلر بحلول مايو 1879، ^{[ 69 ]} مما أسفر عن بيع أعماله ومجموعاته ومنزله في مزاد علني. ويشير ستانسكي ^{[ 70 ]} إلى المفارقة المتمثلة في أن جمعية الفنون الجميلة في لندن ، التي نظمت حملة لجمع التبرعات لتغطية التكاليف القانونية لراسكين، دعمته في نقش "أحجار البندقية" (وفي عرض السلسلة عام 1883) مما ساعد في استرداد تكاليف ويستلر.

بدأ الفن الاسكتلندي يستعيد مكانته في السوق المحلية، مما سمح له بتطوير طابع مميز، كان " فتيان غلاسكو " أحد مظاهره، حيث جمعوا بين الانطباعية في الرسم، والفن الحديث ، والفن الياباني ، وإحياء الفن السلتي في التصميم، وكان المهندس المعماري والمصمم تشارلز ريني ماكينتوش أشهر أعضائهم. ومن بين الرسامين توماس ميلي داو ، وجورج هنري ، وجوزيف كروهال ، وجيمس غوثري .

أحدثت تقنيات الطباعة الجديدة توسعاً كبيراً في مجال رسوم الكتب، حيث شكلت رسوم كتب الأطفال جزءاً كبيراً من أفضل الأعمال التي لا تزال عالقة في الأذهان في تلك الفترة. ومن بين الفنانين المتخصصين راندولف كالديكوت ، ووالتر كرين ، وكيت غرينواي ، وبياتريكس بوتر منذ عام 1902 .

أدت تجربة القوة العسكرية والسياسية والاقتصادية التي أعقبت صعود الإمبراطورية البريطانية إلى دافعٍ خاص في التقنية الفنية والذوق والحساسية في المملكة المتحدة. ^{[ 71 ]} استخدم البريطانيون فنهم "لإظهار معرفتهم وإلمامهم بالعالم الطبيعي"، بينما شرع المستوطنون الدائمون في أمريكا الشمالية البريطانية وأستراليا وجنوب إفريقيا "في البحث عن تعبير فني مميز يتناسب مع إحساسهم بالهوية الوطنية". ^{[ 71 ]} لقد كانت الإمبراطورية "في صميم تاريخ الفن البريطاني، لا على هامشه". ^{[ 72 ]}

إن التنوع الهائل والإنتاج الضخم لمختلف أشكال الفنون الزخرفية البريطانية خلال تلك الفترة أمرٌ بالغ التعقيد بحيث يصعب تلخيصه بسهولة. ويُنظر إلى الذوق الفيكتوري، حتى ظهور الحركات الفنية المختلفة في العقود الأخيرة، مثل حركة الفنون والحرف ، نظرةً سلبيةً عمومًا اليوم، إلا أنه شهد إنتاجًا غزيرًا للأعمال الفنية الرائعة، وجني أرباح طائلة. وكان كلٌ من ويليام بورجيس وأوغسطس بوجين من المعماريين المتحمسين لإحياء الطراز القوطي ، وقد توسعا في تصميم الأثاث والأعمال المعدنية والبلاط وغيرها من المواد. وشهدت الكنائس التي تعود للعصور الوسطى ازدهارًا كبيرًا في إعادة إحياء الطراز القوطي، وتجهيز كنائس جديدة بهذا الطراز، لا سيما باستخدام الزجاج الملون ، وهي صناعة أُعيد إحياؤها بعد أن كادت أن تنقرض . وكان إحياء الأثاث المزخرف بالصور سمةً بارزةً في أرقى فئات السوق. ^{[ 73 ]}

منذ افتتاحها عام ١٨٧٥، ارتبط متجر ليبرتي آند كو . اللندني بشكل خاص بالقطع الزخرفية المستوردة من الشرق الأقصى والسلع البريطانية المصممة على الطرازات الجديدة في أواخر القرن التاسع عشر. كان تشارلز فويسي مهندسًا معماريًا، كما أنجز العديد من أعمال التصميم في مجال المنسوجات وورق الجدران والأثاث وغيرها من الوسائط، ناقلًا حركة الفنون والحرف إلى فن الآرت نوفو وما بعده؛ واستمر في التصميم حتى عشرينيات القرن العشرين. ^{[ ٧٤ ]} وكان إيه إتش ماكموردو شخصية مماثلة.

استمر العصر الفيكتوري، من نواحٍ عديدة، حتى اندلاع الحرب العالمية الأولى عام ١٩١٤، وأصبحت الأكاديمية الملكية أكثر جمودًا؛ وعُيّن فرانك ديكسي ، الشخصية الفيكتورية المتأخرة بامتياز، رئيسًا لها عام ١٩٢٤. في التصوير الفوتوغرافي، سعت المدرسة التصويرية إلى تحقيق تأثيرات فنية، بل ورسمية؛ وضمّت "الحلقة المتصلة" أبرز ممارسيها. كان الأمريكي جون سينجر سارجنت أنجح رسامي البورتريه في لندن في بداية القرن العشرين، وبرزت أسماء أخرى مثل جون لافيري ، وأوغسطس جون، وويليام أوربن . عاشت شقيقة جون، غوين جون ، في فرنسا، ولم تحظَ صورها الشخصية الحميمة بالتقدير الكافي إلا بعد عقود من وفاتها. اتسمت المواقف البريطانية تجاه الفن الحديث بالاستقطاب في نهاية القرن التاسع عشر. ^{[ ٧٥ ]} حظيت الحركات الحداثية بالتقدير والانتقاد من الفنانين والنقاد على حد سواء؛ فقد اعتبرها "العديد من النقاد المحافظين" في البداية "تأثيرًا أجنبيًا تخريبيًا"، لكنها "اندمجت تمامًا" في الفن البريطاني خلال أوائل القرن العشرين. ^{[ 75 ]} كان الفنان الأيرلندي جاك بتلر ييتس (1871-1957) مقيمًا في دبلن، وكان في آن واحد رسامًا رومانسيًا ورمزيًا وتعبيريًا .

كانت الحركة الدوامية تجمعًا قصيرًا لعدد من فناني الحداثة في السنوات التي سبقت عام 1914 مباشرة؛ ومن أعضائها ويندهام لويس ، والنحات السير جاكوب إبستين ، وديفيد بومبيرغ ، ومالكولم أربوثنوت ، ولورانس أتكينسون ، والمصور الأمريكي ألفين لانغدون كوبورن ، وفريدريك إتشيلز ، والنحات الفرنسي هنري غوديه-برزيسكا ، وكوثبرت هاميلتون ، وكريستوفر نيفينسون ، وويليام روبرتس ، وإدوارد وادزورث ، وجيسيكا ديسمور ، وهيلين سوندرز ، ودوروثي شكسبير . وشهدت أوائل القرن العشرين أيضًا ظهور دائرة سيتويلز الفنية ومجموعة بلومزبري ، وهي مجموعة من الكتاب والمثقفين والفلاسفة والفنانين الإنجليز في الغالب، من بينهم الرسامة دورا كارينغتون ، والرسام والناقد الفني روجر فراي ، والناقد الفني كلايف بيل ، والرسامة فانيسا بيل ، والرسام دنكان غرانت، وغيرهم. رغم رواج أعمالهم في الفنون البصرية آنذاك، إلا أنها تبدو أقل إثارة للإعجاب اليوم. ^{[ 76 ]} وظلت الحداثة البريطانية في مرحلة انتقالية إلى حد ما حتى ما بعد الحرب العالمية الثانية، مع أن شخصيات مثل بن نيكلسون ظلت على اطلاع بالتطورات الأوروبية.

طوّر والتر سيكرت ومجموعة كامدن تاون أسلوبًا إنجليزيًا في الانطباعية وما بعد الانطباعية، مع تركيز قوي على التوثيق الاجتماعي، ومن بينهم هارولد جيلمان ، وسبنسر فريدريك غور ، وتشارلز جينر ، وروبرت بيفان ، ومالكولم دروموند ، ولوسيان بيسارو (نجل الرسام الانطباعي الفرنسي كاميل بيسارو ). ^{[ 77 ]} وعلى الرغم من أن ألوانهم غالبًا ما تكون باهتة، إلا أن فناني الألوان الاسكتلنديين استخدموا في الغالب الضوء الساطع والألوان الزاهية؛ وكان بعضهم، مثل صموئيل بيبلو وجون دنكان فيرغسون ، يعيشون في فرنسا بحثًا عن مواضيع مناسبة. ^{[ 78 ]} وقد استلهموا في البداية من السير ويليام ماكتاغارت (1835-1910)، وهو رسام مناظر طبيعية اسكتلندي مرتبط بالانطباعية.

أدى رد الفعل على أهوال الحرب العالمية الأولى إلى عودة الفن إلى المواضيع الريفية، كما مثّلها بول ناش وإريك رافيليوس ، الذي كان في الأساس فنان طباعة. رسم ستانلي سبنسر أعمالًا صوفية، بالإضافة إلى المناظر الطبيعية، بينما أنتج النحات وفنان الطباعة والخطاط إريك جيل أشكالًا بسيطة أنيقة بأسلوب مرتبط بفن الآرت ديكو . كانت مدرسة يوستون رود مجموعة من الواقعيين "التقدميين" في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، بمن فيهم المعلم المؤثر ويليام كولدستريم . حظيت السريالية ، مع فنانين مثل جون تونارد وسرياليي برمنغهام ، بشعبية وجيزة في ثلاثينيات القرن العشرين، مؤثرةً على رولاند بنروز وهنري مور . كان ستانلي ويليام هايتر رسامًا وفنان طباعة بريطانيًا ارتبط اسمه في ثلاثينيات القرن العشرين بالسريالية ، ومنذ عام 1940 فصاعدًا بالتعبيرية التجريدية . ^{[ 79 ]} في عام 1927، أسس هايتر استوديو أتيليه 17 الأسطوري في باريس. منذ وفاته عام ١٩٨٨، عُرف المكان باسم "أتيليه كونتربوان". أصبح هايتر أحد أكثر فناني الطباعة تأثيرًا في القرن العشرين. ^{[ ٨٠ ]} من بين رسامي البورتريه الرائجين ميريديث فرامبتون بأسلوبه الكلاسيكي الصارم المستوحى من فن الآرت ديكو، وأوغسطس جون ، والسير ألفريد مونينغز إذا ما تعلق الأمر بالخيول. شغل مونينغز منصب رئيس الأكاديمية الملكية بين عامي ١٩٤٤ و١٩٤٩، وقاد حملة عداء لاذعة ضد الحداثة. ومن بين مصوري تلك الفترة بيل براندت ، وأنجوس ماك بين، وكاتب اليوميات سيسيل بيتون .

برز هنري مور بعد الحرب العالمية الثانية كأبرز نحات في بريطانيا، وحظي بالترويج إلى جانب فيكتور بازمور وويليام سكوت وباربرا هيبوورث من قِبل مهرجان بريطانيا . وحظيت "مدرسة لندن" للرسامين التصويريين، بمن فيهم فرانسيس بيكون ولوسيان فرويد وفرانك أورباخ وليون كوسوف ومايكل أندروز ، باعتراف دولي واسع النطاق، ^{[ 81 ]} بينما يُصنف رسامون آخرون مثل جون مينتون وجون كراكسون ضمن المدرسة الرومانسية الجديدة . كما ساهم غراهام ساذرلاند ، ورسام المناظر الطبيعية الرومانسي جون بايبر (رسام طباعة حجرية غزير الإنتاج وذو شعبية واسعة)، والنحاتة إليزابيث فرينك ، والمناظر الصناعية للمدن التي رسمها إل إس لوري، في تعزيز الحضور التصويري القوي في الفن البريطاني ما بعد الحرب.

بحسب ويليام غرايمز من صحيفة نيويورك تايمز ، "أحدث لوسيان فرويد ومعاصروه تحولاً جذرياً في فن رسم الشخصيات في القرن العشرين. ففي لوحات مثل " فتاة مع كلب أبيض " (1951-1952)، وظّف فرويد اللغة التصويرية للرسم الأوروبي التقليدي لخدمة أسلوب تصويري مناهض للرومانسية ومواجه، يكشف عن المظهر الاجتماعي للشخصية المرسومة. كان الناس العاديون - وكثير منهم أصدقاؤه - يحدقون من اللوحة بأعين واسعة، عرضة لنظرات الفنان الثاقبة." ^{[ 82 ]} وفي عام 1952، في بينالي البندقية السادس والعشرين، عرضت مجموعة من النحاتين البريطانيين الشباب، من بينهم كينيث أرميتاج ، وريج بتلر ، ولين تشادويك ، وويليام تورنبول ، وإدواردو باولوزي ، أعمالاً تُجسّد التعبيرية المناهضة للنصب التذكارية. ^{[ 83 ]} ابتكر الرسام الاسكتلندي آلان ديفي مجموعة كبيرة من اللوحات التجريدية خلال خمسينيات القرن العشرين، والتي جسّدت وعكست اهتمامه بالأساطير والزن. ^{[ 84 ]} برز الفن التجريدي خلال خمسينيات القرن العشرين مع بن نيكلسون ، وتيري فروست ، وبيتر لانيون ، وباتريك هيرون ، الذين كانوا جزءًا من مدرسة سانت آيفز في كورنوال. ^{[ 85 ]} في عام 1958، اختار المجلس الثقافي البريطاني ويليام سكوت ، إلى جانب كينيث أرميتاج وويليام هايتر، لتمثيل الجناح البريطاني في بينالي البندقية التاسع والعشرين.

في خمسينيات القرن العشرين، تأسست المجموعة المستقلة في لندن ، والتي انبثق منها فن البوب ​​عام ١٩٥٦ مع معرض " هذا هو الغد" في معهد الفنون المعاصرة ، كرد فعل بريطاني على التعبيرية التجريدية . ^{[ ٨٦ ]} وكانت المجموعة الدولية موضوع مؤتمر دولي استمر يومين في متحف تيت بريطانيا في مارس ٢٠٠٧. وتُعتبر المجموعة المستقلة رائدة حركة فن البوب ​​في بريطانيا والولايات المتحدة. ^{[ ٨٦ ] [ ٨٧ ]} ضم معرض "هذا هو الغد" أعمالاً لفنانين اسكتلنديين بارزين مثل إدواردو باولوزي ، وريتشارد هاميلتون ، وجون ماكهيل، وغيرهم، كما ضمت المجموعة الناقد الفني المؤثر لورانس ألوواي . ^{[ ٨٨ ]}

في ستينيات القرن العشرين، برز السير أنتوني كارو كشخصية رائدة في فن النحت البريطاني ^{[ 89 ]} ، إلى جانب جيل أصغر من الفنانين التجريديين، من بينهم إسحاق ويتكين ^{[ 90 ]} ، وفيليب كينغ، وويليام جي . تاكر ^{[ 91 ]} . كما برز في تلك الفترة رسامون بريطانيون آخرون، مثل جون هولاند ^{[ 92 ]} ، وهوارد هودجكين ، وجون ووكر ، وإيان ستيفنسون ^{[ 93 ] [ 94 ]} ، وروبين ديني ، وجون بلام ^{[ 95 ]} ، وويليام تيليير ^{[ 96 ]} ، والذين عكسوا أسلوب الرسم العالمي الجديد المعروف باسم "حقل اللون" ^{[ 97 ]} . وخلال ستينيات القرن العشرين، قدمت مجموعة أخرى من الفنانين البريطانيين بديلاً جذرياً للفن التقليدي، ومن بينهم بروس ماكلين ، وباري فلانغان ، وريتشارد لونغ ، وجيلبرت وجورج . كان رسامو فن البوب ​​البريطانيون ديفيد هوكني ، وباتريك كولفيلد ، وديريك بوشير ، وبيتر فيليبس ، وبيتر بليك (المعروف بتصميم غلاف ألبوم Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band )، وجيرالد لاينغ ، والنحات ألين جونز، جزءًا من المشهد الفني في الستينيات، وكذلك الرسام الأمريكي المقيم في بريطانيا آر بي كيتاج . وبرزت الواقعية التصويرية على يد مالكولم مورلي (الحائز على جائزة تيرنر الأولى عام 1984) في الستينيات، بالإضافة إلى فن الأوب آرت لبريدجيت رايلي . ^{[ 98 ]} وكان مايكل كريغ مارتن معلمًا مؤثرًا لبعض الفنانين البريطانيين الشباب ، ويُعرف بعمله المفاهيمي " شجرة بلوط " (1973). ^{[ 99 ]}

• 
  جون دنكان فيرغسون ، الناس والأشرعة في رويان ، 1910
• 
  قبر السير جاكوب إبستين أوسكار وايلد ، 1911، في مقبرة بير لاشيز
• 
  روجر فراي ، نهر مع أشجار الحور ، حوالي عام 1912
• 
  سبنسر غور من مجموعة كامدن تاون ، غوغان والخبراء في معرض ستافورد ، 1911
• 
  جيمس بوليفار مانسون ، لوسيان بيسارو ريدينغ ج. 1913
• 
  ديفيد بومبيرغ ، حمام الطين ، 1914
• 
  بول ناش ، لوحة "جبهة إيبرس ليلاً" ، 1917-1918، رسم بعضاً من أقوى صور الحرب العالمية الأولى لفنان إنجليزي. ^{[ 100 ]}
• 
  دورا كارينجتون ، صورة إي إم فورستر ، 1924-1925
• 
  هنري مور ، تمثال مستلقٍ من قطعتين رقم 5 ، برونز ، 1963-1964
• 
  السير أنتوني كارو ، غلاف أسود مسطح (1974)

يُقال إن الفن البريطاني المعاصر، ولا سيما فن حركة الفنانين البريطانيين الشباب، يتميز باهتمام جوهري بالثقافة المادية ، يُنظر إليه  على أنه قلق ثقافي ما بعد إمبريالي. ^{[ 101 ]} وقد تطورت جائزة تيرنر السنوية ، التي تأسست عام 1984 ونظمها متحف تيت، لتصبح منصة عرض بارزة للفن البريطاني المعاصر. ومن بين الفائزين بها عدد من أعضاء حركة الفنانين البريطانيين الشباب ، بمن فيهم داميان هيرست ، وراشيل وايت ريد ، وتريسي إمين ، الذين برزوا بعد معرض فريز عام 1988، بدعم من تشارلز ساتشي ، وحققوا شهرة عالمية بفضل فنهم المفاهيمي . وقد تميز هذا الفن في كثير من الأحيان بمنشآت فنية ، أبرزها خزانة هيرست الزجاجية التي تضم سمكة قرش محفوظة . كما ساهم متحف تيت، ثم الأكاديمية الملكية لاحقًا، في التعريف بأعمالهم. أصبح تأثير رعاية ساتشي السخية والواسعة النطاق موضع جدل إلى حد ما، وكذلك تأثير جاي جوبلينج ، صاحب المعرض الأكثر نفوذاً في لندن.

أثار معرض "سينسيشن" لأعمال من مجموعة ساتشي جدلاً واسعاً في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة، وإن كان ذلك بطرق مختلفة. ففي الأكاديمية الملكية، تركز الجدل الذي أثارته الصحافة على لوحة "ميرا" ، وهي صورة ضخمة للقاتلة ميرا هيندلي بريشة ماركوس هارفي . ولكن عندما انتقل المعرض إلى مدينة نيويورك، وافتُتح في متحف بروكلين أواخر عام ١٩٩٩، قوبل باحتجاجات شديدة على لوحة "العذراء مريم" لكريس أوفيلي ، والتي لم تُثر ردة الفعل نفسها في لندن. وبينما ذكرت الصحافة أن اللوحة مُلطخة بروث الفيل، إلا أن عمل أوفيلي في الواقع يُظهر صورة دقيقة للسيدة العذراء السوداء مُزينة بكتلة من روث الفيل مغطاة بالراتنج. كما تُحيط باللوحة صور مُجمعة صغيرة لأعضاء تناسلية أنثوية من مجلات إباحية؛ بدت هذه الصور من بعيد وكأنها صور تقليدية للملائكة الكروبيم . ومن بين الانتقادات الأخرى، وصف عمدة نيويورك رودولف جولياني ، الذي شاهد العمل في الكتالوج ولكن ليس في المعرض، العمل بأنه "مقزز" وهدد بسحب منحة مجلس المدينة السنوية البالغة 7 ملايين دولار من متحف بروكلين الذي يستضيف المعرض، لأنه "ليس لديك الحق في الحصول على دعم حكومي لتدنيس دين شخص آخر". ^{[ 102 ]}

في عام ١٩٩٩، تأسست جماعة ستوكست للرسم التصويري، والتي تضم بيلي تشايلديش وتشارلز طومسون، كرد فعل على حركة الفنانين البريطانيين الشباب. ^{[ ١٠٣ ]} وفي عام ٢٠٠٤، استضاف معرض ووكر للفنون معرض "ستوكست بانك فيكتوريان" ، وهو أول معرض متحفي وطني لحركة ستوكست الفنية. ^{[ ١٠٤ ]} ويستضيف اتحاد الفنانين البريطانيين معارض للرسم التصويري التقليدي. ^{[ ١٠٥ ]} ويحظى جاك فيتريانو وبيريل كوك بشعبية واسعة، لكنهما لا يحظيان باعتراف المؤسسة الفنية. ^{[ ١٠٦ ] [ ١٠٧ ] [ ١٠٨ ]} وقد اكتسب بانكسي شهرة واسعة من خلال فن الغرافيتي في الشوارع ، وهو الآن فنان بارز يحظى بتقدير كبير في التيار السائد. ^{[ ١٠٩ ]}

يُنتج أنتوني غورملي منحوتات، معظمها من المعدن ومستوحاة من الشكل البشري، ومنها تمثال "ملاك الشمال"  الذي يبلغ ارتفاعه 20 مترًا (66 قدمًا) بالقرب من غيتسهيد ، وهو من أوائل المنحوتات العامة الضخمة التي أُنتجت في العقد الأول من الألفية الثانية، بالإضافة إلى منحوتات " مكان آخر" و "أفق الحدث" . وللنحات الهندي الأصل أنيش كابور أعمال عامة في أنحاء العالم، منها " بوابة السحاب" في شيكاغو و "مرآة السماء" في مواقع مختلفة؛ وكما هو الحال في معظم أعماله، يستخدم في هذه الأعمال أسطحًا فولاذية منحنية تشبه المرايا. أما المنحوتات البيئية للفنان البريطاني أندي غولدزورثي، فقد نُفذت في مواقع عديدة حول العالم. وباستخدام مواد طبيعية مُعاد تدويرها، غالبًا ما تكون هذه المنحوتات عابرة، وقد تم توثيقها في صور نُشرت منها عدة مجموعات في كتب. ^{[ 110 ]} ويعمل غرايسون بيري في وسائط فنية متنوعة، بما في ذلك الخزف. ومن أبرز فناني الطباعة نورمان أكرويد ، وإليزابيث بلاكادر ، وباربرا راي، وريتشارد سبير .

• بارينجر، تي جيه؛ كويلي، جيف؛ فوردهام، دوغلاس (2007)، الفن والإمبراطورية البريطانية ، مطبعة جامعة مانشستر، رقم ISBN 978-0-7190-7392-2
• إيغرتون، جودي، كتالوجات المعرض الوطني (سلسلة جديدة): المدرسة البريطانية ، 1998، رقم ISBN 1-85709-170-1
• فليتشر، باميلا، سرد الحداثة: الصورة الإشكالية البريطانية، 1895-1914 ، آشجيت، 2003
• فرايلينغ، كريستوفر ، الكلية الملكية للفنون، مائة وخمسون عامًا من الفن والتصميم ، 1987، باري وجينكينز، لندن، رقم ISBN 0-7126-1820-1
• غريفيث، أنتوني (محرر)، معالم في جمع المطبوعات: الخبراء والمتبرعون في المتحف البريطاني منذ عام 1753 ، 1996، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 0-7141-2609-8
• هاميلتون، جورج هيرد، الرسم والنحت في أوروبا، 1880-1940 (تاريخ بيليكان للفن)، مطبعة جامعة ييل، الطبعة الثالثة المنقحة، 1983، رقم ISBN 0-14-056129-3
• هيوز، هنري ميريك وجيس فان تويل (محرران)، انفجار للتجميد: الفن البريطاني في القرن العشرين ، 2003، هاتجي كانتز، ISBN 3-7757-1248-8
• جينكينز، أدريان؛ مارشال، فرانسيس؛ وينش، دينا؛ موريس، ديفيد (2005). التوتر الإبداعي: ​​الفن البريطاني 1900-1950 . بول هولبرتون. ISBN 978-1-903470-28-2.
• "ميلون": وارنر، مالكولم وألكسندر، جوليا مارسياري، هذه الجنة الأخرى، لوحات بريطانية من مجموعة بول ميلون في جامعة ييل ، مركز ييل للفن البريطاني / معارض الفنون في أستراليا، 1998
• باركنسون، رونالد، متحف فيكتوريا وألبرت ، كتالوج اللوحات الزيتية البريطانية، 1820-1860 ، 1990، دار النشر الحكومية، رقم ISBN 0-11-290463-7
• بيفسنر، نيكولاس . الطابع الإنجليزي للفن الإنجليزي ، دار بنجوين، طبعة 1964.
• بايبر، ديفيد ، الرسم في إنجلترا، 1500-1880 ، دار بنجوين للنشر، طبعة 1965.
• ريتلينجر، جيرالد ؛ اقتصاديات الذوق، المجلد الأول: صعود وسقوط أسعار الصور 1760-1960 ، باري وروكليف، لندن، 1961
• روزنتال، مايكل، الرسم البريطاني للمناظر الطبيعية ، 1982، دار فايدون للنشر، لندن
• سنودين، مايكل (محرر). الروكوكو: الفن والتصميم في إنجلترا هوغارث ، 1984، دار تريفيل للنشر/ متحف فيكتوريا وألبرت ، رقم ISBN 0-86294-046-X
• "سترونغ (1978)): سترونغ، روي : ومتى رأيت والدك آخر مرة؟ الرسام الفيكتوري والتاريخ البريطاني ، 1978، تيمز وهدسون، ISBN 0-500-27132-1( إعادة خلق الماضي .... في الولايات المتحدة؛ رسم الماضي ... في طبعة 2004)
• "سترونغ (1999)): سترونغ، روي : روح بريطانيا ، 1999، هاتشيسون، لندن، ISBN 1-85681-534-X
• ووترهاوس، إليس ، الرسم في بريطانيا، 1530-1790 ، الطبعة الرابعة، 1978، دار بنغوين للنشر (سلسلة تاريخ الفن بجامعة ييل حاليًا)، رقم ISBN 0-300-05319-3
• ويلسون، سيمون؛ معرض تيت، دليل مصور ، 1990، معرض تيت، رقم ISBN 9781854370587
• أندرو ويلتون وآن لايلز، العصر الذهبي للألوان المائية البريطانية، 1750-1880 ، 1993، بريستل، رقم ISBN 3-7913-1254-5