جيتار كلاسيكي

جيتار كلاسيكي

منظر أمامي وجانبي لغيتار كلاسيكي حديث نموذجي
آلة وترية
تصنيف	آلة وترية ( مقطوعة )
تصنيف هورنبوستيل-ساكس	321.322–5 ( كوردوفون مركب يصدر صوته بالأصابع العارية أو الأظافر)
متطور	أواخر القرن التاسع عشر، في إسبانيا .
نطاق اللعب
الأدوات ذات الصلة
عائلة الجيتار ( جيتار صوتي ذو أوتار فولاذية ، جيتار كهربائي ، جيتار فلامنكو ، جيتار باس ) العود (ذو صلة بعيدة) جيتار باروكي يبدو مشابهًا لجيتار الفلامنكو
الموسيقيون
الفئة:عازفو الجيتار الكلاسيكي

الغيتار الكلاسيكي ، المعروف أيضًا باسم الغيتار الإسباني ، ^[1] هو عضو في عائلة الغيتار المستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية وأنماط أخرى. وهي آلة وترية خشبية صوتية بأوتار مصنوعة من الأمعاء أو النايلون ، وهي مقدمة للغيتار الصوتي والكهربائي الحديث ذي الأوتار الفولاذية ، وكلاهما يستخدم أوتارًا معدنية . تشتق الغيتارات الكلاسيكية من آلات مثل العود ، والفيويلا ، والجيترن ( الاسم مشتق من الكلمة اليونانية " kithara ")، والتي تطورت إلى غيتار عصر النهضة وإلى غيتار الباروك في القرنين السابع عشر والثامن عشر . تأسس الغيتار الكلاسيكي الحديث اليوم من خلال التصميمات المتأخرة لصانع الآلات الموسيقية الإسباني أنطونيو توريس خورادو في القرن التاسع عشر .

بالنسبة لعازف اليد اليمنى، فإن الجيتار الكلاسيكي التقليدي يحتوي على 12 نغمة بعيدة عن الجسم ويتم تثبيته بشكل صحيح بواسطة الساق اليسرى، بحيث تقوم اليد التي تنقر أو تنقر الأوتار بذلك بالقرب من الجزء الخلفي من فتحة الصوت (يُسمى هذا الوضع الكلاسيكي). ومع ذلك، قد تقترب اليد اليمنى من لوحة المفاتيح لتحقيق صفات صوتية مختلفة. عادةً ما يمسك العازف بالساق اليسرى أعلى باستخدام مسند القدم . من ناحية أخرى، عادةً ما يحتوي الجيتار الحديث ذو الأوتار الفولاذية على 14 نغمة بعيدة عن الجسم (انظر Dreadnought ) ويتم تثبيته عادةً بحزام حول الرقبة والكتف.

قد تشير عبارة "الجيتار الكلاسيكي" إلى أحد مفهومين آخرين غير الآلة نفسها:

• تقنية الأصابع الآلية الشائعة في الجيتار الكلاسيكي - نتف الأوتار الفردية بأظافر الأصابع أو، في حالات أقل، بأطراف الأصابع
• ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية للآلة

يُميِّز مصطلح الغيتار الكلاسيكي الحديث الغيتار الكلاسيكي أحيانًا عن أشكال الغيتار الأقدم، والتي يُطلق عليها أيضًا بالمعنى الأوسع اسم الغيتار الكلاسيكي ، أو على وجه التحديد الغيتارات المبكرة . تشمل أمثلة الغيتارات المبكرة الغيتار الرومانسي المبكر بستة أوتار ( حوالي  1790 - 1880)، والغيتار الباروكي الأقدم ذو الخمس دورات .

قد تختلف المواد وطرق تصنيع الجيتار الكلاسيكي، ولكن الشكل النموذجي هو إما جيتار كلاسيكي حديث أو جيتار كلاسيكي تاريخي مشابه لجيتار الرومانسية المبكرة في إسبانيا وفرنسا وإيطاليا. أصبحت أوتار الجيتار الكلاسيكي المصنوعة من الأمعاء مصنوعة الآن من مواد مثل النايلون أو الفلوروبوليمرات ، وعادة ما تكون الأسلاك النحاسية المطلية بالفضة ملفوفة حول الأوتار المنخفضة صوتيًا (dAE في الضبط القياسي).

يمكن تحديد شجرة عائلة الجيتار. ينحدر جيتار الفلامنكو من الموسيقى الكلاسيكية الحديثة، لكنه يختلف في المادة والبناء والصوت. ^{[2] [3]}

للجيتار الكلاسيكي تاريخ طويل ويمكن التمييز بين أنواعه المختلفة:

• الآلات الموسيقية
• ذخيرة (الملحنين وتأليفاتهم، ترتيباتهم ، ارتجالاتهم)

يمكن النظر إلى كل من الآلة الموسيقية والذخيرة الموسيقية من خلال مجموعة من وجهات النظر المختلفة:

تاريخي (فترة زمنية زمنية)

• جيتار الباروك – 1600 إلى 1750
• القيثارات الرومانسية المبكرة – 1750 إلى 1850 (للموسيقى من الفترات الكلاسيكية والرومانسية )
• القيثارات الكلاسيكية الحديثة

جغرافي

• الجيتارات الاسبانية ( توريس ) والجيتارات الفرنسية ( رينيه لاكوت ، ... )، الجيتارات الفرنسية ( رينيه لاكوت ، ... )، الجيتارات الألمانية ( هيرمان هاوزر )، الخ.

ثقافي

• موسيقى البلاط الباروكي، وأوبرا القرن التاسع عشر وتأثيراتها، والأغاني الشعبية في القرن التاسع عشر، والموسيقى اللاتينية الأمريكية

في حين يرتبط مصطلح "الجيتار الكلاسيكي" اليوم بشكل أساسي بتصميم الجيتار الكلاسيكي الحديث، إلا أن هناك اهتمامًا متزايدًا بالجيتار المبكر؛ وفهم العلاقة بين ذخيرة الموسيقى التاريخية والجيتار الخاص بالفترة التي استُخدم فيها في الأصل لأداء هذا الذخيرة. يكتب عالم الموسيقى والمؤلف جراهام ويد:

في الوقت الحاضر، أصبح من المعتاد عزف هذا الذخيرة على نسخ طبق الأصل من الآلات الموسيقية المصممة بشكل أصلي وفقًا لمفاهيم البحث الموسيقي مع التعديلات المناسبة على التقنيات والتفسير الشامل. وبالتالي، فقد اعتدنا على مدى العقود الأخيرة على الفنانين المتخصصين ذوي الخبرة في فن الفيويلا (نوع من الجيتار يعود إلى القرن السادس عشر، وهو نوع شائع في إسبانيا)، والعود، والجيتار الباروكي، والجيتار في القرن التاسع عشر، وما إلى ذلك. ^[5]

تتمتع أنواع مختلفة من القيثارات بجماليات صوتية مختلفة، على سبيل المثال خصائص طيف الألوان المختلفة (الطريقة التي تنتشر بها طاقة الصوت في التردد الأساسي والنغمات العليا )، والاستجابة المختلفة، وما إلى ذلك. ترجع هذه الاختلافات إلى الاختلافات في البناء؛ على سبيل المثال، تستخدم القيثارات الكلاسيكية الحديثة عادةً دعامة مختلفة (دعامة مروحة) عن تلك المستخدمة في القيثارات السابقة (كانت تحتوي على دعامة سلم)؛ وكان صانع الآلات الموسيقية يستخدم صوتًا مختلفًا.

هناك تشابه تاريخي بين الأنماط الموسيقية (الباروك، والكلاسيكية، والرومانسية، والفلامنكو، والجاز) وأسلوب "الجماليات الصوتية" للآلات الموسيقية المستخدمة، على سبيل المثال: عزف روبرت دي فيسي على جيتار باروكي بجماليات صوتية مختلفة تمامًا عن الجيتارات التي استخدمها ماورو جولياني ولويجي ليجناني - لقد استخدموا جيتارات من القرن التاسع عشر. هذه الجيتارات بدورها تبدو مختلفة عن نماذج توريس التي استخدمها سيغوفيا والتي تناسب تفسيرات الأعمال الرومانسية الحديثة مثل مورينو توروبا .

عند النظر إلى الجيتار من منظور تاريخي، فإن الآلة الموسيقية المستخدمة مهمة بقدر أهمية اللغة الموسيقية وأسلوب الفترة المعينة. على سبيل المثال: من المستحيل عزف دي فيسي أو كوربيتا (عازفي الجيتار والملحنين الباروكيين) على جيتار كلاسيكي حديث. والسبب هو أن الجيتار الباروكي استخدم طبقات، وهي عبارة عن وترين متقاربين (في انسجام)، يتم نفضهما معًا. وهذا يمنح الجيتار الباروكي خاصية صوتية لا لبس فيها وملمسًا نغميًا يشكل جزءًا لا يتجزأ من التفسير. بالإضافة إلى ذلك، فإن الجمالية الصوتية للجيتار الباروكي (بحضوره القوي للتوافق) تختلف كثيرًا عن الجيتارات الكلاسيكية الحديثة، كما هو موضح أدناه.

يُنظر أحيانًا إلى استخدام جيتارات توريس وما بعد توريس اليوم في ذخيرة جميع الفترات بشكل نقدي: تتميز جيتارات توريس وما بعد توريس الحديثة (مع دعاماتها وتصميمها) بنبرة سميكة وقوية، وهي مناسبة جدًا لذخيرة العصر الحديث. ومع ذلك، يُعتقد أنها تؤكد على الأساسيات بشكل كبير جدًا (على حساب الأجزاء ذات النغمة العليا) عن ذخيرة سابقة (الكلاسيكية / الرومانسية: كارولي، سور، جولياني، ميرتز، ...؛ الباروك: دي فيسي، ...؛ إلخ). "قدم أندريس سيغوفيا الجيتار الإسباني كنموذج متعدد الاستخدامات لجميع أنماط العزف" ^[6] إلى الحد الذي لا يزال فيه "العديد من عازفي الجيتار اليوم لديهم رؤية ضيقة لعالم الجيتار، قادمين من تقاليد سيغوفيا الحديثة". ^[7]

في حين تعايشت الآلات الموسيقية الكلاسيكية الحديثة ذات الدعامات المروحية من طراز توريس وما بعد توريس مع القيثارات التقليدية ذات الدعامات السلمية في بداية القرن العشرين، إلا أن الأشكال القديمة اختفت في النهاية. يعزو البعض هذا إلى شعبية سيغوفيا ، معتبرين إياه "المحفز للتغيير نحو التصميم الإسباني والمدرسة "الحديثة" المزعومة في عشرينيات القرن العشرين وما بعدها". ^[6] أصبحت أنماط الموسيقى التي يتم أداؤها على القيثارات ذات الدعامات السلمية غير عصرية - وعلى سبيل المثال، في ألمانيا، اتجه المزيد من الموسيقيين نحو الموسيقى الشعبية (موسيقى شراميل والكونتراغيتار ) . تم توطين هذا في ألمانيا والنمسا وأصبح غير عصري مرة أخرى. من ناحية أخرى، كان سيغوفيا يعزف حفلات موسيقية في جميع أنحاء العالم، مما أدى إلى نشر الغيتار الكلاسيكي الحديث - وفي عشرينيات القرن العشرين، النمط الإسباني الرومانسي الحديث مع أعمال الغيتار لمورينو توروبا ودي فالا، إلخ.

كان عازف الجيتار الكلاسيكي في القرن التاسع عشر فرانسيسكو تاريجا أول من نشر تصميم توريس كأداة عزف منفرد كلاسيكية. ومع ذلك، يزعم البعض أن تأثير سيغوفيا أدى إلى هيمنته على التصميمات الأخرى. وبدأت المصانع في جميع أنحاء العالم في إنتاجها بأعداد كبيرة.

• تمتلك جيتارات فيهويلا وعصر النهضة والباروك صوتًا مشرقًا، غنيًا بالنغمات العليا، كما تمنح مساراتها (أوتارها المزدوجة) الصوت نسيجًا خاصًا للغاية.
• كانت الجيتارات المبكرة في الفترة الكلاسيكية والرومانسية (الجيتارات الرومانسية المبكرة) ذات أوتار مفردة، ولكن تصميمها وصوتها لا يزالان بحيث يتركزان طاقتهما النغمية أكثر في النغمات العليا (ولكن بدون النغمات الأساسية الجائعة)، مما يعطي نغمة حميمة مشرقة.
• وفي وقت لاحق في إسبانيا ظهر نمط موسيقي يفضل أساسًا أقوى:
  "مع تغير الموسيقى، أصبح هناك طلب على أساس أقوى وتم اللجوء إلى نظام دعم المروحة... تم تغيير نغمة الجيتار من نغمة شفافة، غنية بالأجزاء العليا إلى نغمة "أكثر اتساعًا" مع أساس قوي". ^[8]
• وهكذا فإن القيثارات الحديثة ذات الدعامات المروحية (الدعامات المروحية) لها تصميم وصوت يمنحها صوتًا سميكًا وثقيلًا، مع طاقة صوتية أكبر بكثير موجودة في الأساس.

من بين مؤلفي موسيقى عصر النهضة الذين كتبوا للغيتار الرباعي : ألونسو مودارا ، وميغيل دي فوينلانا ، وأدريان لو روي ،  وغريغوار برايسينغ ، وغيوم دي مورلاي ، وسيمون جورلييه  .

أداة

جيتار رباعي الإيقاع

بعض الملحنين المشهورين للغيتار الباروكي هم غاسبار سانز وروبرت دي فيسي وفرانشيسكو كوربيتا وسانتياغو دي مورسيا .

أمثلة على الأدوات

• جيتار الباروك من تأليف نيكولا ألكسندر فوبوام الثاني : تتميز هذه الآلة الفرنسية بالتصميم النموذجي لتلك الفترة مع خمس أوتار مزدوجة وظهر مسطح. ^[9]
• جيتار باروكي منسوب إلى ماتيو سيلاس: هذه الآلة الإيطالية لها خمس دورات وظهر مستدير. ^[10]

من عام 1780 إلى عام 1850 تقريبًا، كان للجيتار العديد من الملحنين والفنانين بما في ذلك:

• فيليبو جراجناني (1767–1820)
• أنطوان دو لوير (1768–1852)
• فرديناندو كارولي (1770–1841)
• وينزل توماس ماتيجكا (1773–1830)
• فرانشيسكو مولينو (1774–1847)
• فرناندو سور (1778–1839)
• لويجي موريتي  [إيطاليا] [1]( حوالي  1780 – 1850)
• ماورو جولياني (1781–1829)
• نيكولو باغانيني (1782–1840)
• ديونيسيو أجوادو (1784–1849)
• لويجي ليجناني (1790–1877)
• ماتيو كاركاسي (1792-1853)
• نابليون كوستي (1805-1883)
• يوهان كاسبار ميرتز (1806-1856)
• جوليو ريجوندي (1822–1872)

درس هيكتور بيرليوز الغيتار في سن المراهقة؛ ^{[11] امتلك} فرانز شوبرت غيتارين على الأقل وكتب للآلة؛ ^[12] وعلق لودفيج فان بيتهوفن ، بعد سماعه عزف جولياني، على الآلة بأنها "أوركسترا مصغرة في حد ذاتها". ^{[13] كان} نيكولو باجانيني أيضًا عازف غيتار ومؤلف موسيقي. كتب ذات مرة: "أنا أحب الغيتار بسبب انسجامه؛ إنه رفيقي الدائم في جميع رحلاتي". وقال أيضًا في مناسبة أخرى: "أنا لا أحب هذه الآلة، لكنني أعتبرها ببساطة طريقة لمساعدتي على التفكير". ^[14]

كان عازف الجيتار والملحن فرانسيسكو تاريجا (21 نوفمبر 1852 - 15 ديسمبر 1909) أحد أعظم عازفي الجيتار ومعلميه ويعتبر أبا العزف على الجيتار الكلاسيكي الحديث. بصفته أستاذًا للجيتار في المعاهد الموسيقية في مدريد وبرشلونة، حدد العديد من عناصر التقنية الكلاسيكية الحديثة ورفع من أهمية الجيتار في تقاليد الموسيقى الكلاسيكية.

في بداية عشرينيات القرن العشرين، قام أندريس سيغوفيا بترويج الجيتار من خلال الجولات والتسجيلات المبكرة للفونوغراف. تعاون سيغوفيا مع الملحنين فيديريكو مورينو توروبا وخواكين تورينا بهدف توسيع ذخيرة الجيتار بموسيقى جديدة. ^[15] أعادت جولة سيغوفيا في أمريكا الجنوبية تنشيط الاهتمام العام بالجيتار وساعدت موسيقى الجيتار لمانويل بونس وهيتور فيلا لوبوس على الوصول إلى جمهور أوسع. ^[16] كلف سيغوفيا الملحنين ألكسندر تانسمان وماريو كاستيلنوفو تيديسكو بكتابة مقطوعات جديدة للجيتار. ^{[17] قام} لويز بونفا بترويج الأنماط الموسيقية البرازيلية مثل بوسا نوفا التي تم إنشاؤها حديثًا، والتي لاقت استحسانًا من الجماهير في الولايات المتحدة.

تشتمل ذخيرة الجيتار الكلاسيكي أيضًا على الأعمال المعاصرة الحديثة - والتي يطلق عليها أحيانًا "الموسيقى الجديدة" - مثل تغييرات إليوت كارتر ، [ ^18] مخطوطة كريستوبال هالفتر الأول ، ^[19] سيكوينزا الحادي عشر للوتشيانو بيريو ، ^[20] ماوريتسيو بيساتي Sette Studi , ^[21] Si Le Jour Paraît لموريس أوهانا , ^[22] Rara (eco sierologico) لسيلفانو بوسوتي , ^[23] جناح Ernst Krenek لـ Guitarre allein، Op. 164 ، ^[24] ألغو فرانكو دوناتوني : Due pezzi per chitarra ، ^[25] باولو كوجيولا Variazioni Notturne ، ^[26] إلخ.

من بين الفنانين المعروفين بتضمين الذخيرة الحديثة يورغن روك، وإيلينا كاسولي، وليو بروير (عندما كان لا يزال يؤدي)، وجون شنايدر ، ورينبرت إيفرز ، وماريا كامرلينج ، وسيغفريد بهريند ، وديفيد ستاروبين ، وماتس شيديجر ، وماغنوس أندرسون ، إلخ.

يؤدي هذا النوع من الموسيقى عادة من قبل عازفي الجيتار الذين اختاروا بشكل خاص التركيز على الطليعة في عروضهم.

داخل المشهد الموسيقي المعاصر نفسه، هناك أيضًا أعمال تعتبر بشكل عام متطرفة. وتشمل هذه الأعمال أعمالًا مثل Kurze Schatten II لبريان فيرنيهو ، ^[27] وبعيدًا عن Sven-David Sandström ^[28] و Toccata Orpheus لرولف ريهم وما إلى ذلك ، والتي تشتهر بصعوبتها الشديدة.

توجد أيضًا مجموعة متنوعة من قواعد البيانات التي توثق أعمال الجيتار الحديثة مثل Sheer Pluck ^[29] وغيرها. ^{[30] [31]}

يمتد تطور الغيتار الكلاسيكي وذخيرته الموسيقية لأكثر من أربعة قرون. وله تاريخ تشكل من خلال مساهمات من آلات سابقة، مثل العود، والفيويلا، والغيتار الباروكي.

كان آخر عازف جيتار سار على خطى سيغوفيا هو جوليان بريم، وسيبلغ جوليان بريم 73 عامًا في 15 يوليو 2006. ميغيل لوبيت وأندريس سيغوفيا وجوليان بريم هم الشخصيات الثلاثة في القرن العشرين. لا تفهمني خطأً، لدينا اليوم العديد من عازفي الجيتار الذين يؤدون أداءً ممتازًا للغاية، لكن لا أحد منهم يتمتع بشخصية مميزة في نبرته وأسلوبه مثل لوبيت وسيغوفيا وبريم. في جميع المجالات الموسيقية، وليس فقط الجيتار، هناك نقص في الفردية مع ميل قوي إلى المطابقة. أجد هذا مؤسفًا للغاية لأن الفن (الموسيقى أو المسرح أو الفنون التصويرية) هو مسألة فردية وشخصية للغاية. ^[32]

—  برنارد هيب، مقابلة

لا يُعرف أصل الجيتار الحديث على وجه اليقين. يعتقد البعض أنه أصلي في أوروبا، بينما يعتقد آخرون أنه آلة مستوردة. ^[33] تظهر الآلات الشبيهة بالجيتار في المنحوتات والتماثيل القديمة المسترجعة من الحضارات المصرية والسومرية والبابلية. ^[34] وهذا يعني أن الآلات الإيرانية المعاصرة مثل الطنبور والستارة مرتبطة ارتباطًا بعيدًا بالجيتار الأوروبي، حيث تنحدر جميعها في النهاية من نفس الأصول القديمة، ولكن من خلال طرق وتأثيرات تاريخية مختلفة جدًا. كانت الجيتارات المسماة "الجيتارات" قيد الاستخدام بالفعل منذ القرن الثالث عشر، لكن بنائها وضبطها كانا مختلفين عن الجيتارات الحديثة. كان الوقت الذي تم فيه إجراء معظم التغييرات على الجيتار في الفترة من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر. ^[35]

يحتوي كتاب ألونسو دي مودارا " ثلاث كتب موسيقية " المنشور في إسبانيا عام 1546 على أقدم القطع المكتوبة المعروفة لجيتار رباعي الأوتار. كان هذا "الجيتار" الرباعي الأوتار شائعًا في فرنسا وإسبانيا وإيطاليا. في فرنسا اكتسبت هذه الآلة شعبية بين الأرستقراطيين. نُشر مجلد كبير من الموسيقى في باريس من خمسينيات القرن السادس عشر إلى سبعينياته: نُشر كتاب سيمون جورلييه "الكتاب الثلاثي... شرح تابلاتور جيتار" عام 1551. في عام 1551 نشر أدريان لو روي أيضًا كتابه "الكتاب الأول لتابلاتور جيتار"، وفي نفس العام نشر أيضًا "تعليمات موجزة وسهلة لتعلم التابلاتور بشكل جيد وفقًا لتوجيهك واستخدامك للجيتار". ساهم روبرت بالارد، وغريغوار برايسينغ من أوغسبورغ، وغيوم مورلاي ( حوالي  1510 - حوالي  1558 ) بشكل كبير في ذخيرته. نُشر كتاب مورلاي Le Premier Livre de Chansons, Gaillardes, Pavannes, Bransles, Almandes, Fantasies - والذي يحتوي على آلة موسيقية مكونة من أربعة مسارات مرسوم على صفحة العنوان - بالشراكة مع ميشيل فيدينزات، ومن بين الموسيقى الأخرى، نشروا ستة كتب من النوتات الموسيقية لعازف العود ألبرت دي ريب (الذي كان على الأرجح معلم غيوم).

يعود تاريخ الغيتار الكلاسيكي المكتوب إلى أوائل القرن السادس عشر مع تطور آلة الفيويلا في إسبانيا. وبينما كان العود حينها يصبح شائعًا في أجزاء أخرى من أوروبا، لم يتقبله الإسبان جيدًا بسبب ارتباطه بالمور. ^[38] وبدلاً من ذلك، ظهرت آلة الفيويلا الشبيهة بالعود مع وترين آخرين أعطتها المزيد من النطاق والتعقيد. في شكلها الأكثر تطورًا، كانت الفيويلا آلة تشبه الغيتار بستة أوتار مزدوجة مصنوعة من الأمعاء، مضبوطة مثل الغيتار الكلاسيكي الحديث باستثناء الوتر الثالث، الذي تم ضبطه بنصف درجة أقل. لها صوت مرتفع وكبيرة الحجم إلى حد ما. لم ينجُ سوى القليل منها ومعظم ما هو معروف اليوم يأتي من المخططات واللوحات.

يُعتقد أن أقدم جيتار بستة أوتار موجود قد تم بناؤه في عام 1779 بواسطة جيتانو فيناشيا (1759 - بعد 1831) في نابولي بإيطاليا ؛ ومع ذلك، فإن التاريخ الموجود على الملصق غامض بعض الشيء. [ ^{39] [40] [41]} تشتهر عائلة فيناشيا من صانعي الآلات الوترية بتطوير الماندولين . تم فحص هذا الجيتار ولم يُظهر علامات واضحة على التعديلات من جيتار مزدوج المسار. ^[42] غالبًا ما تكون صحة الجيتارات التي يُزعم أنها تم إنتاجها قبل تسعينيات القرن الثامن عشر موضع تساؤل. يتوافق هذا أيضًا مع ظهور طريقة موريتي بستة أوتار في عام 1792.

تم تطوير الغيتار الكلاسيكي الحديث في القرن التاسع عشر بواسطة أنطونيو دي توريس خورادو وإجناسيو فليتا وهيرمان هاوزر الأب وروبرت بوشيه. أعطى صانع الآلات الموسيقية والعازف الإسباني أنطونيو دي توريس الغيتار الكلاسيكي الحديث شكله النهائي، بجسم عريض ومنحنى خصر متزايد وبطن نحيف ودعامة داخلية محسّنة. ^[43] حل الغيتار الكلاسيكي الحديث محل شكل أقدم لمرافقة الأغاني والرقص يسمى الفلامنكو ، وتم إنشاء نسخة معدلة، تُعرف باسم غيتار الفلامنكو .

تُستخدم تقنية الأصابع بحماس على الجيتار الكلاسيكي الحديث. يستخدم الإبهام تقليديًا لنقر الجهير - أو النغمة الأساسية - بينما تدق الأصابع اللحن والأجزاء المصاحبة له. غالبًا ما تتضمن تقنية الجيتار الكلاسيكي استخدام أظافر اليد اليمنى لنقر النغمات. كان من بين العازفين المشهورين: فرانسيسكو تاريجا وإميليو بوجول وأندريس سيغوفيا وجوليان بريم وأغوستين باريوس وجون ويليامز (عازف الجيتار) .

عادة ما يتم العزف على الجيتار الكلاسيكي الحديث في وضع الجلوس، مع وضع الآلة على الحضن الأيسر - والقدم اليسرى موضوعة على مسند للقدمين. بدلاً من ذلك - إذا لم يتم استخدام مسند للقدمين - يمكن وضع دعامة للجيتار بين الجيتار والحضن الأيسر (عادةً ما يتم تثبيت الدعامة على جانب الآلة باستخدام أكواب الشفط ). (هناك استثناءات بالطبع، حيث يختار بعض العازفين حمل الآلة بطريقة أخرى.)

يستخدم العازفون الذين يستخدمون اليد اليمنى أصابع اليد اليمنى لنقر الأوتار، حيث ينقر الإبهام من أعلى الوتر إلى الأسفل (ضربة لأسفل) وتنقر الأصابع الأخرى من أسفل الوتر إلى الأعلى (ضربة لأعلى). يستخدم الإصبع الصغير في التقنية الكلاسيكية كما تطورت في القرن العشرين فقط للركوب مع البنصر دون ضرب الأوتار وبالتالي تسهيل حركة البنصر فسيولوجيًا.

على النقيض من ذلك، فإن تقنية الفلامنكو ، والتراكيب الكلاسيكية التي تستحضر الفلامنكو، تستخدم الإصبع الصغير بشكل شبه مستقل في رقصة الفلامنكو ذات الأربعة أصابع ، وهي النقر السريع على الوتر بواسطة الأصابع بترتيب عكسي باستخدام الجزء الخلفي من الظفر - وهي سمة مألوفة في الفلامنكو.

تستخدم تقنية الفلامنكو في أداء الرازجيادو أيضًا الضربة العلوية للأصابع الأربعة والضربة السفلية للإبهام: لا يتم ضرب الوتر بالجانب الداخلي اللحمي لأطراف الأصابع فحسب، بل وأيضًا بالجانب الخارجي للأظافر. وقد تم استخدام هذا أيضًا في تقنية من تقنيات الفيويلا تسمى ديديلو ^[44] والتي بدأ تقديمها مؤخرًا على الجيتار الكلاسيكي.

يستخدم بعض عازفي الجيتار المعاصرين، مثل ستيبان راك وكازوهيتو ياماشيتا ، الإصبع الصغير بشكل مستقل، ويعوضون عن قصر الإصبع الصغير بالحفاظ على ظفر طويل للغاية. كما عمم راك وياماشيتا استخدام الضربة العلوية للأصابع الأربعة والضربة السفلية للإبهام (نفس التقنية المستخدمة في rasgueado في الفلامنكو : كما هو موضح أعلاه، يتم ضرب الوتر ليس فقط بالجانب الداخلي اللحمي من أطراف الأصابع ولكن أيضًا بالجانب الخارجي، جانب الظفر) كضربة حرة وكضربة راحة. ^[45]

كما هو الحال مع الآلات الموسيقية الأخرى (مثل العود)، يلمس العازف الأوتار مباشرة (عادةً بالنقر) لإنتاج الصوت. وهذا له عواقب مهمة: يمكن إنتاج نغمة/ جرس مختلف (لنغمة واحدة) عن طريق نتف الوتر بطرق مختلفة ( apoyando أو tirando ) وفي مواضع مختلفة (مثل الاقتراب والابتعاد عن جسر الجيتار). على سبيل المثال، سيبدو نتف الوتر المفتوح أكثر إشراقًا من عزف نفس النغمة (النغمات) على موضع مقيد (والذي سيكون له نغمة أكثر دفئًا).

إن تعدد استخدامات الآلة يعني أنها تستطيع إنشاء مجموعة متنوعة من النغمات، ولكن أسلوب النقر بالأصابع هذا يجعل تعلم الآلة أصعب من تعلم تقنية النقر على الغيتار الصوتي القياسي. ^[46]

في مقطوعات الجيتار، يتم تحديد الأصابع الخمسة لليد اليمنى (التي تنقر الأوتار) بالحرف الأول من أسمائها الإسبانية، أي p = الإبهام ( pulgar )، i = السبابة ( índice )، m = الإصبع الأوسط ( mayor )، a = البنصر ( anular )، c = الخنصر أو الخنصر ( meñique/chiquito ) ^[47]

الأصابع الأربعة لليد اليسرى (التي تضغط على الأوتار) مُشار إليها على النحو التالي: 1 = السبابة، 2 = الرئيسية، 3 = البنصر، 4 = الخنصر. يشير الرقم 0 إلى وتر مفتوح - وتر لا يتوقف بإصبع وبالتالي يهتز طوله بالكامل عند نتفها. من النادر استخدام إبهام اليد اليسرى في الأداء، حيث يكون عنق الجيتار الكلاسيكي عريضًا جدًا مما يجعله غير مريح، والتقنية العادية تبقي الإبهام خلف العنق. ومع ذلك، فإن يوهان كاسبار ميرتز، على سبيل المثال، معروف بتحديد الإبهام لضبط نغمات الجهير على الوتر السادس، مع تدوينها برأس سهم لأعلى (⌃). ^[48]

لا تشير النوتات الموسيقية (على عكس النوتات الموسيقية ) بشكل منهجي إلى الوتر الذي يجب نتفها (على الرغم من أن الاختيار يكون واضحًا عادةً). عندما يكون من المفيد الإشارة إلى الوتر، تستخدم النوتة الموسيقية الأرقام من 1 إلى 6 داخل الدوائر (من أعلى درجة إلى أدنى درجة).

لا تشير النتائج بشكل منهجي إلى مواضع لوحة المفاتيح (أين تضع الإصبع الأول من اليد التي تضغط على الأوتار)، ولكن عندما تكون مفيدة (غالبًا مع وتريات الباريه)، تشير النتيجة إلى المواضع بالأرقام الرومانية من الموضع الأول I (الإصبع السبابة على الحاجز الأول: FB flat-E flat-A flat-CF) إلى الموضع الثاني عشر XII (الإصبع السبابة على الحاجز الثاني عشر: EADGBE. الحاجز الثاني عشر هو المكان الذي يبدأ فيه الجسم) أو حتى أعلى إلى الموضع XIX (غالبًا ما يحتوي الجيتار الكلاسيكي على 19 حاجزًا، حيث يكون الحاجز التاسع عشر مقسمًا في أغلب الأحيان ولا يمكن استخدامه لضبط الأوتار الثالثة والرابعة).

لتحقيق تأثيرات التريمولو ومقاطع السلم السريع السلسة، يجب على العازف التدرب على التناوب، أي عدم نتف الوتر بنفس الإصبع مرتين على التوالي. باستخدام p للإشارة إلى الإبهام، وi للسبابة، وm للإصبع الأوسط و a للبنصر، تتضمن أنماط التناوب الشائعة ما يلي:

• imim  : خط لحن أساسي على أوتار النغمة العالية. يبدو وكأنه "يمشي على الأوتار". يستخدم هذا الخط غالبًا لعزف مقاطع السلم (الموسيقى) .
• pimaima  : مثال على نمط الآربيجيو. ومع ذلك، هناك العديد من أنماط الآربيجيو المدمجة في ذخيرة الغيتار الكلاسيكي.
• pamipami  : نمط تريولو الجيتار الكلاسيكي.
• pmpm  : طريقة عزف خط لحني على الأوتار السفلية.

يعود تاريخ الموسيقى المكتوبة خصيصًا للغيتار الكلاسيكي إلى إضافة الوتر السادس (كان الغيتار الباروكي يحتوي عادةً على خمسة أزواج من الأوتار ) في أواخر القرن الثامن عشر.

قد يتضمن حفل الجيتار مجموعة متنوعة من الأعمال، على سبيل المثال، الأعمال المكتوبة في الأصل للعود أو الفيويلا من قبل ملحنين مثل جون دولاند (مواليد إنجلترا 1563) ولويس دي نارفايز (مواليد إسبانيا حوالي  1500 )، وكذلك الموسيقى التي كتبها دومينيكو سكارلاتي (مواليد إيطاليا 1685) للهاربسكورد ، أو للعود الباروكي بواسطة سيلفيوس ليوبولد فايس (مواليد ألمانيا 1687)، أو للغيتار الباروكي بواسطة روبرت دي فيسي (مواليد فرنسا حوالي  1650 ) أو حتى الموسيقى ذات النكهة الإسبانية التي كتبها للبيانو إسحاق ألبينيز (مواليد إسبانيا 1860) وإنريكي جرانادوس (مواليد إسبانيا 1867). إن أهم مؤلف موسيقي لم يكتب للجيتار ولكن موسيقاه تُعزف غالبًا عليه هو يوهان سيباستيان باخ (ولد في ألمانيا عام 1685)، حيث أثبتت أعماله الباروكية على العود والكمان والتشيلو قدرتها العالية على التكيف مع الآلة.

من بين الموسيقى المكتوبة في الأصل للجيتار، فإن أقدم الملحنين المهمين هم من الفترة الكلاسيكية ومن بينهم فرناندو سور (مواليد إسبانيا 1778) وماورو جولياني (مواليد إيطاليا 1781)، وكلاهما كتب بأسلوب متأثر بشدة بالكلاسيكية الفيينية. في القرن التاسع عشر، تأثر ملحنو الجيتار مثل يوهان كاسبار ميرتز (مواليد سلوفاكيا والنمسا 1806) بشدة بهيمنة البيانو. لم يبدأ الجيتار في تأسيس هويته الفريدة إلا في نهاية القرن التاسع عشر. كان فرانسيسكو تاريجا (مواليد إسبانيا 1852) محوريًا في هذا، حيث أدرج أحيانًا جوانب منمقة من تأثيرات الفلامنكو المغاربية في منمنماته الرومانسية. كان هذا جزءًا من القومية الموسيقية الأوروبية السائدة في أواخر القرن التاسع عشر. كان ألبينيز وجرانادوس محوريين في هذه الحركة؛ كان استحضارهم للجيتار ناجحًا للغاية لدرجة أن مؤلفاتهم تم استيعابها في ذخيرة الجيتار القياسية.

أصبحت الجيتارات ذات الأوتار الفولاذية والكهربائية المميزة لصعود موسيقى الروك أند رول في حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية تُعزف على نطاق واسع في أمريكا الشمالية والعالم الناطق باللغة الإنجليزية. ألف أوغستين باريوس مانجوري من باراغواي العديد من الأعمال وأدخل إلى التيار الرئيسي خصائص موسيقى أمريكا اللاتينية، كما فعل الملحن البرازيلي هيتور فيلا لوبوس . كلف أندريس سيغوفيا أعمالًا من ملحنين إسبان مثل فيديريكو مورينو توروبا وخواكين رودريجو ، وإيطاليين مثل ماريو كاستيلنوفو تيديسكو وملحنين من أمريكا اللاتينية مثل مانويل بونس من المكسيك. ومن الملحنين البارزين الآخرين في أمريكا اللاتينية ليو بروير من كوبا، وأنتونيو لاورو من فنزويلا، وإنريكي سولاريس من غواتيمالا. تمكن جوليان بريم من بريطانيا من إقناع كل ملحن بريطاني تقريبًا من ويليام والتون وبنجامين بريتن إلى بيتر ماكسويل ديفيز بكتابة أعمال مهمة للجيتار. كما أسفر تعاون بريم مع التينور بيتر بيرز عن دورات أغاني لبريتن ولينوكس بيركلي وآخرين. هناك أعمال هامة لملحنين مثل هانز فيرنر هينز من ألمانيا، وجيلبرت بيبريان من إنجلترا، ورولان تشادويك من أستراليا.

كما أصبح الجيتار الكلاسيكي مستخدمًا على نطاق واسع في الموسيقى الشعبية وموسيقى الروك آند رول في الستينيات بعد أن قام عازف الجيتار ماسون ويليامز بترويج الآلة في أغنيته الناجحة Classical Gas . يُقتبس عن عازف الجيتار كريستوفر باركينينج في كتاب Classical Gas: The Music of Mason Williams قوله إنها أكثر مقطوعة جيتار مطلوبة إلى جانب Malagueña وربما أشهر مقطوعة جيتار آلية اليوم. في مجال الفلامنكو الجديد ، تُعرف أعمال وعروض الملحن والعازف الإسباني باكو دي لوسيا في جميع أنحاء العالم.

لم يتم تأليف العديد من كونشيرتو الجيتار الكلاسيكي عبر التاريخ. ومع ذلك، فإن بعض كونشيرتو الجيتار معروفة على نطاق واسع وشائعة في الوقت الحاضر، وخاصة كونشيرتو أرانخويث لخواكين رودريجو (مع اللحن الشهير من الحركة الثانية) و Fantasía para un gentilhombre . الملحنون الذين كتبوا أيضًا كونشيرتو جيتار شهير هم: أنطونيو فيفالدي (في الأصل للمندولين أو العود)، ماورو جولياني ، هيتور فيلا لوبوس ، ماريو كاستيلنوفو تيديسكو ، مانويل بونس ، ليو بروير ، لينوكس بيركلي ومالكولم أرنولد . في الوقت الحاضر، يقرر المزيد والمزيد من الملحنين المعاصرين كتابة كونشيرتو جيتار، من بينهم بوسكو ساكرو لفيديريكو بيسكيوني، لأوركسترا الجيتار والوتريات، وهو أحد أكثرها إلهامًا.

يتميز الجيتار الكلاسيكي بعدد من الخصائص:

• إنها آلة موسيقية صوتية. يتم تضخيم صوت الوتر المقطوع بواسطة لوحة الصوت والتجويف الرنان للجيتار. ^[49]
• إنها تحتوي على ستة أوتار ، على الرغم من أن بعض القيثارات الكلاسيكية تحتوي على سبعة أوتار أو أكثر.
• تُصنع الأوتار الستة من النايلون ، أو النايلون الملفوف بالمعدن، على عكس الأوتار المعدنية الموجودة في القيثارات الصوتية الأخرى. كما تتمتع أوتار النايلون بتوتر أقل بكثير من أوتار الفولاذ، كما هو الحال مع الأوتار السابقة لأوتار النايلون، أوتار الأمعاء (المصنوعة من أمعاء الثور أو الغنم). تُلف الأوتار الثلاثة السفلية ("أوتار الجهير") بالمعدن، وعادة ما يكون النحاس المطلي بالفضة.
• بسبب انخفاض توتر الوتر
  • يمكن صنع الرقبة بالكامل من الخشب بدون قضيب فولاذي
  • يمكن أن يكون الدعامات الداخلية أخف وزناً
• يبلغ عرض القيثارات الكلاسيكية الحديثة ذات الستة أوتار 48-54 ملم عند الجوز، مقارنة بحوالي 42 ملم للقيثارات الكهربائية.
• عادةً ما تكون لوحات المفاتيح الكلاسيكية مسطحة وبدون علامات نغمات مطعمة، أو تحتوي فقط على نقاط منقطة على جانب الرقبة - عادةً ما تحتوي لوحات مفاتيح الأوتار الفولاذية على نصف قطر طفيف ونقاط منقطة.
• يستخدم عازفو الجيتار الكلاسيكي أيديهم اليمنى لنقر الأوتار. وقد يقوم العازفون بتشكيل أظافرهم للحصول على نغمة أكثر إشراقًا والشعور بالأوتار.
• النقر هو تقنية أقل شيوعًا في الجيتار الكلاسيكي، وغالبًا ما يشار إليها بالمصطلح الإسباني "rasgueo"، أو لأنماط النقر "rasgueado"، وتستخدم الجزء الخلفي من أظافر الأصابع. يعتبر الـrasgueado جزءًا لا يتجزأ من جيتار الفلامنكو .
• تشير رؤوس الآلات الموجودة في رأس الغيتار الكلاسيكي إلى الخلف - على عكس معظم الغيتارات ذات الأوتار الفولاذية، والتي تحتوي على رؤوس آلات تشير إلى الخارج.
• التصميم العام للجيتار الكلاسيكي يشبه إلى حد كبير جيتار الفلامنكو الأخف وزناً والأصغر حجماً .

تشمل أجزاء القيثارات الكلاسيكية النموذجية ما يلي: ^[50]

• رأس العود
• بندق
• رؤوس الآلات (أو رؤوس الأوتاد، مفاتيح الضبط، آلات الضبط، الموالفات)
• الحنق
• رقبة
• كعب
• جسم
• كوبري
• الطابق السفلي
• لوحة الصوت
• جوانب الجسم
• فتحة صوتية مع تطعيم وردة
• أوتار
• سرج (صمولة الجسر)
• لوحة المفاتيح

لوحة المفاتيح (وتسمى أيضًا لوحة الأصابع ) هي قطعة من الخشب مدمجة بخطوط معدنية تشكل الجزء العلوي من الرقبة. وهي مسطحة أو منحنية قليلاً. يتم قياس انحناء لوحة المفاتيح من خلال نصف قطر لوحة المفاتيح، وهو نصف قطر دائرة افتراضية يشكل سطح لوحة المفاتيح جزءًا منها. كلما كان نصف قطر لوحة المفاتيح أصغر، كان انحناء لوحة المفاتيح أكثر وضوحًا. غالبًا ما تكون لوحات المفاتيح مصنوعة من خشب الأبنوس ، ولكن يمكن أيضًا أن تكون مصنوعة من خشب الورد ، أو بعض الأخشاب الصلبة الأخرى، أو من مركب فينولي ("ميكارتا").

تعتبر الحنق عبارة عن شرائح معدنية (عادة ما تكون من سبائك النيكل أو الفولاذ المقاوم للصدأ) مدمجة على طول لوحة المفاتيح وتوضع في نقاط تقسم طول الوتر رياضيًا. يتم تحديد طول اهتزاز الأوتار عند الضغط على الأوتار لأسفل خلف الحنق. ينتج كل حنق درجة صوت مختلفة ويفصل بين كل درجة نصف خطوة على مقياس 12 نغمة. نسبة عرض حنقين متتاليين هي الجذر الثاني عشر لاثنين ( )، الذي تبلغ قيمته العددية حوالي 1.059463. يقسم الحنق الثاني عشر الوتر إلى نصفين دقيقين ويقسم الحنق الرابع والعشرون (إذا كان موجودًا) الوتر إلى نصفين مرة أخرى. يمثل كل اثني عشر حنقًا أوكتافًا واحدًا. يؤدي هذا الترتيب من الحنق إلى ضبط متساوٍ . ${\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}$

تتكون الرقبة من أذرع الجيتار الكلاسيكية ولوحة المفاتيح والموالفات ورأس الجيتار، وكلها متصلة بامتداد خشبي طويل . وعادة ما يختلف الخشب المستخدم في لوحة المفاتيح عن الخشب المستخدم في بقية الرقبة. ويكون الضغط الناتج عن الانحناء على الرقبة كبيرًا، وخاصة عند استخدام أوتار ذات مقياس أثقل. ويبلغ طول المقياس الأكثر شيوعًا للجيتار الكلاسيكي 650 مم (يتم حسابه عن طريق قياس المسافة بين نهاية الجوز ومركز الحاجز الثاني عشر، ثم مضاعفة هذا القياس). ومع ذلك، قد تتراوح أطوال المقياس من 635 إلى 664 مم أو أكثر. ^[51]

هذه هي النقطة التي يلتقي فيها العنق بالجسم. في مفصل العنق الإسباني التقليدي، يكون العنق والكتلة قطعة واحدة مع إدخال الجانبين في فتحات مقطوعة في الكتلة. يتم بناء أعناق أخرى بشكل منفصل وربطها بالجسم إما بمفصل ذيل السنونو أو مفصل التجويف أو المفصل المسطح. عادة ما يتم لصق هذه المفاصل ويمكن تعزيزها بمثبتات ميكانيكية. في الآونة الأخيرة، يستخدم العديد من المصنعين مثبتات يتم تثبيتها بالمسامير. كانت مفاصل العنق المثبتة بالمسامير مرتبطة ذات يوم بالأدوات الأقل تكلفة فقط، ولكن الآن يستخدم بعض كبار المصنعين والبنائين اليدويين أشكالًا مختلفة من هذه الطريقة. يعتقد بعض الناس أن العنق/الكتلة المكون من قطعة واحدة على الطراز الإسباني والرقبة ذات ذيل السنونو الملصقة تتمتع بقدرة تحمل أفضل، لكن الاختبارات فشلت في تأكيد ذلك. بينما يستخدم معظم بناة الطراز الإسباني التقليدي كتلة العنق/الكعب المكونة من قطعة واحدة، استخدم فليتا، وهو بناة إسباني بارز، مفصل ذيل السنونو بسبب تأثير تدريبه المبكر في صناعة الكمان. كان أحد أسباب تقديم المفاصل الميكانيكية هو تسهيل إصلاح الأعناق. تعتبر هذه مشكلة أكبر في الجيتارات ذات الأوتار الفولاذية مقارنة بالأوتار المصنوعة من النايلون، والتي تتمتع بنصف قوة شد الأوتار تقريبًا. ولهذا السبب فإن الجيتارات ذات الأوتار المصنوعة من النايلون لا تتضمن غالبًا قضيبًا للشد أيضًا.

يعد جسم الآلة من العوامل الرئيسية التي تحدد التنوع الصوتي العام للجيتارات الصوتية. الجزء العلوي من الجيتار، أو لوحة الصوت ، هو عنصر مصمم ومصمم بدقة وغالبًا ما يكون مصنوعًا من خشب التنوب أو الأرز الأحمر . يُعتبر هذا القطعة الخشبية الرقيقة (غالبًا ما يكون سمكها 2 أو 3 مم) العامل الأكثر بروزًا في تحديد جودة صوت الجيتار، حيث تتميز بسمك موحد ومعززة بأنواع مختلفة من الدعامات الداخلية. الجزء الخلفي مصنوع من خشب الورد وخشب الورد البرازيلي مرغوب بشكل خاص، ولكن يتم استخدام خشب الماهوجني أو أنواع أخرى من الأخشاب الزخرفية في بعض الأحيان. ^[52]

تنتج أغلب الأصوات عن اهتزاز الجزء العلوي من الجيتار حيث تنتقل طاقة الأوتار المهتزة إليه. وقد استخدم صانعو الآلات الموسيقية أنماطًا مختلفة من الدعامات الخشبية على مر السنين (كان توريس وهاوزر وراميريز وفليتا وسي إف مارتن من بين أكثر المصممين تأثيرًا في عصرهم)؛ ليس فقط لتقوية الجزء العلوي ضد الانهيار تحت الضغط الهائل الذي تمارسه الأوتار المشدودة، ولكن أيضًا للتأثير على رنين الجزء العلوي. وقد قدم بعض صانعي الجيتار المعاصرين مفاهيم بناء جديدة مثل "الجزء العلوي المزدوج" المكون من لوحين خشبيين رفيعين للغاية مفصولين بنومكس ، أو دعامات شبكية مقواة بألياف الكربون. يتكون الجزء الخلفي والجوانب من مجموعة متنوعة من الأخشاب مثل الماهوجني والقيقب والسرو وخشب الورد الهندي وخشب الورد البرازيلي عالي الجودة ( دالبيرجيا نيجرا ). يتم اختيار كل منها لتأثيرها الجمالي وقوتها البنيوية، ويمكن أن يلعب هذا الاختيار أيضًا دورًا في تحديد جرس الآلة . كما تم تعزيزها بدعامات داخلية، ومزينة بتطعيمات وزخارف. أثبت أنطونيو دي توريس خورادو أن الجزء العلوي، وليس الجزء الخلفي والجوانب من الجيتار، هو الذي أعطى الآلة صوتها، في عام 1862 بنى جيتارًا بظهر وجوانب من الورق المعجن. (يوجد هذا الجيتار في متحف الموسيقى في برشلونة، وقبل عام 2000 تم ترميمه إلى حالة قابلة للعزف من قبل الأخوين ياغوي، برشلونة). جسم الجيتار الكلاسيكي عبارة عن غرفة رنينية تنقل اهتزازات الجسم من خلال فتحة صوت ، مما يسمح بسماع الجيتار الصوتي دون تضخيم. فتحة الصوت هي عادةً فتحة مستديرة واحدة في الجزء العلوي من الجيتار (تحت الأوتار)، على الرغم من أن بعضها له موضع أو أشكال أو أعداد مختلفة من الثقوب. يحدد مقدار الهواء الذي يمكن للآلة تحريكه الحد الأقصى لحجمها.

الجزء العلوي والخلفي وجوانب جسم الجيتار الكلاسيكي رفيعة للغاية، لذا يتم لصق قطعة مرنة من الخشب تسمى كيرفينج (لأنها غالبًا ما تكون محززة أو مسننة بحيث تنحني مع شكل الحافة) في الزوايا حيث تلتقي الحافة بالجزء العلوي والخلفي. يوفر هذا التعزيز الداخلي مساحة لصق صلبة تتراوح من 5 إلى 20 مم لمفاصل الزوايا هذه.

أثناء البناء النهائي، يتم نحت جزء صغير من الزوايا الخارجية أو نقشه وملؤه بمادة ربط على الزوايا الخارجية وشرائط زخرفية من مادة بجوار الربط، والتي تسمى purfling . يعمل هذا الربط على سد الحبوب النهائية في الجزء العلوي والخلفي. تصنع مواد الربط والتزجيج بشكل عام إما من الخشب أو من مواد بلاستيكية عالية الجودة.

الغرض الرئيسي من الجسر في الجيتار الكلاسيكي هو نقل الاهتزازات من الأوتار إلى لوحة الصوت، والتي تهتز الهواء داخل الجيتار، وبالتالي تضخيم الصوت الناتج عن الأوتار. يحمل الجسر الأوتار في مكانها على الجسم. كما أن موضع السرج، وهو عادةً شريط من العظام أو البلاستيك يدعم الأوتار عن الجسر، يحدد المسافة إلى الجوز (في الجزء العلوي من لوحة المفاتيح).

يبلغ طول مقياس الجيتار الكلاسيكي الحديث بالحجم الكامل ^[53] حوالي 650 مم (25.6 بوصة)، ويبلغ الطول الإجمالي للأداة 965-1016 مم (38.0-40.0 بوصة). ظل طول المقياس ثابتًا تمامًا منذ أن اختاره مبتكر الآلة، أنطونيو دي توريس . ربما تم اختيار هذا الطول لأنه ضعف طول وتر الكمان. نظرًا لأن الجيتار مضبوط على أوكتاف واحد أقل من أوكتاف الكمان، فيمكن استخدام نفس حجم الأمعاء للأوتار الأولى لكلا الآلتين.

يتم إنتاج الآلات الموسيقية ذات الحجم الأصغر لمساعدة الأطفال في تعلم الآلة الموسيقية حيث يؤدي الحجم الأصغر إلى تقريب النغمات من بعضها البعض، مما يسهل على الأيدي الصغيرة العزف. يتراوح حجم مقياس الجيتارات الأصغر عادةً بين 484-578 مم (19.1-22.8 بوصة)، ويبلغ طول الآلة الموسيقية 785-915 مم (30.9-36.0 بوصة). يشار إلى الآلات الموسيقية ذات الحجم الكامل أحيانًا باسم 4/4، في حين أن الأحجام الأصغر هي 3/4 و1/2 و1/4 وحتى 1/8 للأطفال الصغار جدًا. ومع ذلك، لا توجد مجموعة موحدة من الأبعاد للجيتارات الكسرية، ولا يختلف حجمها خطيًا عن الجيتار ذي الحجم الكامل.

يتم استخدام مجموعة متنوعة من عمليات الضبط المختلفة. والأكثر شيوعًا على الإطلاق، والذي يمكن أن نطلق عليه "الضبط القياسي"، هو:

• هـ ¹ – ب – ز – د – أ – هـ

الترتيب المذكور أعلاه هو الضبط من الوتر الأول (الوتر ذو أعلى درجة نغمة e' - مكانيًا الوتر السفلي في وضع اللعب) إلى الوتر السادس - الوتر ذو أدنى درجة نغمة E - مكانيًا الوتر العلوي في وضع اللعب، وبالتالي فهو مريح للنقر بالإبهام.

التفسير لهذا الضبط "غير المتماثل" (بمعنى أن الثلث الرئيسي ليس بين الوترين الأوسطين، كما هو الحال في ضبط الفيولا دا غامبا) هو على الأرجح أن الجيتار نشأ كأداة ذات أربعة أوتار (في الواقع أداة ذات 4 مسارات مزدوجة من الأوتار، انظر أعلاه) مع ثلث رئيسي بين الوتر الثاني والثالث، وأصبح أداة ذات ستة أوتار فقط عن طريق الإضافة التدريجية للوتر الخامس ثم الوتر السادس الذي تم ضبطه بمقدار الرابع:

"يمكن تتبع تطور الضبط الحديث على مراحل. أحد الضبط من القرن السادس عشر هو CFAD. وهذا يعادل ضبط الأوتار الأربعة العلوية للغيتار الحديث بدرجة أقل. ومع ذلك، فإن درجة الصوت المطلقة لهذه النغمات لا تعادل "درجة الصوت الحفلية" الحديثة. تم رفع ضبط الغيتار رباعي السلاسل بدرجة أعلى، وفي نهاية القرن السادس عشر، تم استخدام الآلات ذات الخمس طبقات مع إضافة وتر سفلي مضبوط على A. أدى هذا إلى إنتاج ADGBE، وهو أحد عدد كبير من الضبط المتغير في تلك الفترة. تمت إضافة الوتر E المنخفض خلال القرن الثامن عشر." ^[54]

خيط	الملعب العلمي	ملعب هلمهولتز	فاصل من منتصف C	أنصاف النغمات من A440	التردد ، إذا كنت تستخدم ضبط المزاج المتساوي (باستخدام ) ${\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}=2^{({\frac {1}{12}})}}$
1 (أعلى درجة)	هـ 4	هـ	ثالث رئيسي أعلاه	-5	${\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-5}\approx }}}$ 329.63 هرتز
2nd	ب 3	ب	ثانية ثانوية صغيرة أدناه	-10	${\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-10}\approx }}}$ 246.94 هرتز
3- الثالث	ج 3	ج	رابع مثالي أدناه	-14	${\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-14}\approx }}}$ 196.00 هرتز
الرابع	د 3	د	السابع الصغير أدناه	-19	${\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-19}\approx }}}$ 146.83 هرتز
الخامس	أ 2	أ	عشر صغير أدناه	-24	${\displaystyle 440{\rm {{هرتز}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-24}=}}}$ 110 هرتز
6 (أدنى درجة)	هـ 2	هـ	الثالث عشر الصغير أدناه	-29	${\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-29}\approx }}}$ 82.41 هرتز

يتم ضبط هذا الضبط بحيث تكون المسافة بين الأوتار المجاورة 5 أنصاف نغمات على الأكثر. وهناك أيضًا مجموعة متنوعة من الضبط البديل المستخدم بشكل شائع . والأكثر شيوعًا هو ضبط Drop D الذي يتم فيه ضبط الوتر السادس من E إلى D.

• الجيتار وموسيقاه (من عصر النهضة إلى العصر الكلاسيكي) (2007) تأليف جيمس تايلر، بول سباركس. ISBN  0-19-921477-8
• دراسات كامبريدج في ممارسة الأداء (العدد 6): الأداء على العود والجيتار والفيويلا (2005) تحرير فيكتور أناند كويلو. ISBN 0-521-45528-6 
• الجيتار: من عصر النهضة إلى يومنا هذا ، تأليف هارفي تورنبول؛ نشرته دار بولد سترومر للنشر عام 1991. رقم ISBN 0-933224-57-5 
• الجيتار ; بقلم سينير دي ريدر؛ نشرته Edizioni Il Salabue؛ ردمك 88-87618-09-7 
• La Chitarra, Quattro secoli di Capolavori (الغيتار: أربعة قرون من الروائع) بقلم جيوفاني أكورنيرو، وإيفان إبيكوكو، وإيرالدو جويرسي؛ نشرته Edizioni Il Salabue
• روزا سونورا – Esposizione di chitarre XVII – XX secolo بواسطة جيوفاني أكورنيرو؛ نشرته Edizioni Il Salabue
• قيثارة ـ جيتار. النجمة الساحرة، بين القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، بقلم إليونورا فولبياني
• سمرفيلد، موريس، الجيتار الكلاسيكي: تطوره، عازفوه وشخصياته منذ عام 1800 – الطبعة الخامسة ، بلايدون: شركة آشلي مارك للنشر، 2002.
• متنوعة، مجلة الجيتار الكلاسيكي ، بلايدون: شركة نشر أشلي مارك، مطبوعة شهرية نشرت لأول مرة في عام 1982.
• وايد، جراهام، تقاليد الجيتار الكلاسيكي ، لندن: كالدر، 1980.
• أنتوني بيتزا: Francesc Guerau i el seu temps (بالما دي مايوركا: Govern de les Illes Balears، Conselleria d'Educació i Cultura، Direcció General de Cultura، Institut d'Estudis Baleàrics، 2000) ISBN 84-89868-50-6 

• مقال موضوعي: الجيتار جايسون كير دوبني، ويندي باورز (متحف متروبوليتان للفنون)
• جيتار كلاسيكي و جيتار أصابع
• مكتبة الجيتار الكلاسيكي مكتبة نابضة بالحياة من نوتات الجيتار الموسيقية، والتي يمكن أن تساعد في إنجاز احتياجات التدريس والبحث المتنوعة.