مايكل تيبت

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

توفي تيبت في أواخر حياته. وظل نشطاً حتى التسعينيات من عمره.

كان السير مايكل كيمب تيبت (2 يناير 1905 - 8 يناير 1998) ملحنًا إنجليزيًا برز نجمه خلال الحرب العالمية الثانية وبعدها مباشرة. وخلال حياته، صُنِّف أحيانًا مع معاصره بنيامين بريتن كواحد من أبرز الملحنين البريطانيين في القرن العشرين. ومن أشهر أعماله الأوراتوريو " طفل زماننا" ، والفانتازيا الكونشرتية الأوركسترالية على لحن كوريلي ، وأوبرا " زواج منتصف الصيف ".

تطورت موهبة تيبت ببطء. فقد سحب أو أتلف مؤلفاته الأولى، ولم يُنشر أيٌّ من أعماله إلا بعد بلوغه الثلاثين. وحتى منتصف إلى أواخر خمسينيات القرن العشرين، اتسمت موسيقاه بطابع غنائي في مجملها، قبل أن تتحول إلى أسلوب أكثر حدة وتجريبية. وبدأت تأثيرات جديدة - بما في ذلك تأثيرات موسيقى الجاز والبلوز بعد زيارته الأولى لأمريكا عام ١٩٦٥ - تظهر بوضوح متزايد في مؤلفاته. وبينما استمرت مكانة تيبت لدى الجمهور في النمو، لم يوافق جميع النقاد على هذه التغييرات في الأسلوب، إذ اعتقد بعضهم أن جودة أعماله تأثرت سلبًا نتيجة لذلك. ومنذ حوالي عام ١٩٧٦، بدأت أعماله المتأخرة تعكس أعمال شبابه من خلال عودته إلى الغنائية. وعلى الرغم من تكريمه الكبير في حياته، إلا أن التقييم النقدي لإرث تيبت كان متفاوتًا، حيث خُصصت أعظم الإشادات عمومًا لأعماله المبكرة. وكان الاحتفال بمرور مئة عام على وفاته عام ٢٠٠٥ احتفالًا باهتًا؛ فباستثناء بعض الأعمال الأكثر شهرة، لم تُعزف موسيقاه كثيرًا في القرن الحادي والعشرين.

بعد أن اعتنق الشيوعية لفترة وجيزة في ثلاثينيات القرن العشرين، تجنب تيبت الانتماء إلى أي حزب سياسي. وبعد أن أصبح داعيًا للسلام عام ١٩٤٠، سُجن عام ١٩٤٣ لرفضه أداء الواجبات المتعلقة بالحرب التي فرضها عليه إعفاؤه من الخدمة العسكرية. وقد دفعته صعوباته الأولية في تقبّل ميوله المثلية إلى اللجوء عام ١٩٣٩ إلى التحليل النفسي اليونغي ؛ وظلّت ثنائية يونغ بين " الظل " و"النور" عنصرًا متكررًا في موسيقاه. وكان تيبت من أشدّ المدافعين عن تعليم الموسيقى ، ونشط طوال معظم حياته كمذيع إذاعي وكاتب موسيقي.

حياة

الخلفية العائلية

تعود أصول عائلة تيبت إلى كورنوال . غادر جد مايكل تيبت، جورج تيبت، المقاطعة عام ١٨٥٤ ليُكوّن ثروته في لندن من خلال المضاربة العقارية ومشاريع تجارية أخرى. كان جورج شخصيةً جذابةً، يتمتع بصوت جهوري قوي كان سمةً بارزةً في اجتماعات الإحياء المسيحي. في أواخر حياته، تعثرت مشاريعه التجارية، مما أدى إلى تراكم الديون، ومقاضاته بتهمة الاحتيال، وسجنه لفترة. ابنه هنري، المولود عام ١٨٥٨، هو والد مايكل. كان هنري محاميًا بالتدريب، ونجح في مجال الأعمال، وأصبح ثريًا بشكل مستقل بحلول وقت زواجه في أبريل ١٩٠٣. [ ١ ] على غير المألوف بالنسبة لخلفيته وتربيته، كان هنري تيبت ليبراليًا تقدميًا ومتشككًا دينيًا. [ ٢ ]

كانت عروس هنري تيبت هي إيزابيل كيمب ، من عائلة كبيرة من الطبقة المتوسطة العليا في كينت . ومن بين أبناء عمومة والدتها شارلوت ديسبارد ، وهي ناشطة معروفة في مجال حقوق المرأة، وحركة حق الاقتراع ، والحكم الذاتي لأيرلندا . كان لديسبارد تأثير قوي على إيزابيل الشابة، التي سُجنت لفترة وجيزة بعد مشاركتها في احتجاج غير قانوني لحركة حق الاقتراع في ميدان ترافالغار . ورغم أن لا هي ولا هنري كانا موسيقيين، فقد ورثت إيزابيل موهبة فنية من والدتها، التي عرضت أعمالها في الأكاديمية الملكية . بعد زواجهما، استقر الزوجان خارج لندن في إيستكوت . ورُزقا بولدين. [ 3 ]

الطفولة والتعليم

مدرسة ستامفورد، التي التحق بها تيبت بين عامي 1920 و1923

بعد ولادة مايكل بفترة وجيزة، انتقلت العائلة إلى ويذريدن في سوفولك. بدأ مايكل تعليمه عام ١٩٠٩ مع مربية أطفال ومعلمين خصوصيين مختلفين اتبعوا منهجًا تضمن دروسًا في البيانو - وكان هذا أول اتصال رسمي له بالموسيقى. [ ٤ ] كان هناك بيانو في المنزل، حيث "انخرط في الارتجال بشكل جنوني... وهو ما كنت أسميه "التأليف"، على الرغم من أنني لم أكن أملك سوى فكرة غامضة عما يعنيه ذلك". [ ٥ ] في سبتمبر ١٩١٤، أصبح مايكل طالبًا داخليًا في مدرسة بروكفيلد الإعدادية في سواناج ، دورست. أمضى هناك أربع سنوات، واكتسب شهرة في إحدى الفترات بكتابته مقالًا شكك في وجود الله. [ ٦ ] [ ٧ ] في عام ١٩١٨، فاز بمنحة دراسية في كلية فيتيس ، وهي مدرسة داخلية في إدنبرة، حيث درس البيانو، وغنى في الجوقة، وبدأ في تعلم العزف على الأورغن. لم تكن المدرسة مكانًا سعيدًا؛ كان التنمر السادي على التلاميذ الأصغر سنًا أمرًا شائعًا. [ 8 ] [ 9 ] عندما كشف مايكل لوالديه في مارس 1920 عن علاقته المثلية مع صبي آخر، نقلاه إلى مدرسة ستامفورد في لينكولنشاير، حيث كان مالكولم سارجنت تلميذًا قبل عقد من الزمن. [ 10 ] [ 11 ]

في ذلك الوقت تقريبًا، قرر هنري تيبت الانتقال للعيش في فرنسا، وبِيعَ المنزل في ويذردن. بقي مايكل، البالغ من العمر 15 عامًا، وشقيقه بيتر في المدرسة في إنجلترا، وكانا يسافران إلى فرنسا لقضاء عطلاتهما. [ 12 ] وجد مايكل ستامفورد أكثر ملاءمةً من فيتيس، وتطور أكاديميًا وموسيقيًا. وجد معلمة بيانو مُلهمة في فرانسيس تينكلر، التي عرّفته على موسيقى باخ وبيتهوفن وشوبرت وشوبان. [ 9 ] حافظ سارجنت على علاقته بالمدرسة، وكان حاضرًا عندما عزف تيبت وفتى آخر كونشيرتو باخ في سلم دو الصغير لآلتي هاربسكورد على البيانو مع أوركسترا وترية محلية. غنى تيبت في الجوقة عندما أخرج سارجنت عرضًا محليًا لأوبريت روبرت بلانكيت " أجراس كورنفيل" . [ 13 ] على الرغم من رغبة والديه في أن يسلك مسارًا تقليديًا بالالتحاق بجامعة كامبريدج ، فقد قرر تيبت بحزم أن يصبح ملحنًا، وهو احتمال أثار قلقهما، كما ثبطه مدير مدرسته وسارجنت. [ 14 ]

بحلول منتصف عام ١٩٢٢، بدأت تظهر على تيبت نزعة تمردية. وقد أثار إلحاده الصريح قلق المدرسة بشكل خاص، ما استدعى مغادرته. بقي في ستامفورد في مسكن خاص، وواصل دروسه مع تينكلر وعازف الأرغن في كنيسة سانت ماري . [ ١٤ ] كما بدأ بدراسة كتاب تشارلز فيلييرز ستانفورد " التأليف الموسيقي "، والذي كتب لاحقًا أنه "أصبح أساسًا لجميع جهودي التأليفية لعقود قادمة". [ ١٥ ] في عام ١٩٢٣، اقتنع هنري تيبت بإمكانية احتراف الموسيقى، ربما كعازف بيانو، ووافق على دعم ابنه في دراسته بالكلية الملكية للموسيقى . بعد مقابلة مع مدير الكلية، السير هيو ألين ، قُبل تيبت على الرغم من افتقاره لمؤهلات القبول الرسمية. [ ٧ ] [ ١٤ ] [ ١٦ ]

الكلية الملكية للموسيقى

الكلية الملكية للموسيقى ، حيث درس تيبت بين عامي 1923 و1928

بدأ تيبت دراسته في الكلية الملكية للموسيقى في الفصل الصيفي من عام ١٩٢٣، وكان عمره آنذاك ١٨ عامًا. في ذلك الوقت، كما يذكر كاتب سيرته ميريون بوين ، "كانت طموحاته عظيمة، على الرغم من أن معرفته كانت بدائية". [ ١٧ ] ساهمت الحياة في لندن في توسيع مداركه الموسيقية، لا سيما حفلات البرومز في قاعة الملكة ، وعروض الأوبرا في كوفنت غاردن (حيث شاهد العرض الوداعي للسيدة نيلي ميلبا في أوبرا لابوهيم )، وفرقة باليه دياغيليف . استمع إلى شاليابين وهو يغني، وحضر حفلات موسيقية بقيادة، من بين آخرين، سترافينسكي ورافيل - الذي وصفه بأنه "رجل قصير القامة يقف منتصبًا ويقود الأوركسترا بما بدا لي كأنه قلم رصاص". [ ١٨ ] تغلب تيبت على جهله الأولي بالموسيقى القديمة من خلال حضور قداسات باليسترينا في كاتدرائية وستمنستر ، ومتابعة الموسيقى بمساعدة نوتة موسيقية مستعارة. [ ١٧ ]

في الكلية الملكية للموسيقى، كان تشارلز وود أول معلم تأليف موسيقي لتيبت ، وقد استخدم نماذج باخ وموزارت وبيتهوفن لغرس فهم راسخ للأشكال الموسيقية وبنيتها. بعد وفاة وود عام ١٩٢٦، اختار تيبت الدراسة مع سي إتش كيتسون ، الذي أدى أسلوبه المتشدد وعدم تعاطفه مع أهداف تيبت التأليفية إلى توتر العلاقة بين المعلم والتلميذ. [ ١٩ ] [ حاشية ١ ] درس تيبت قيادة الأوركسترا مع سارجنت وأدريان بولت ، ووجد في الأخير مرشدًا متعاطفًا بشكل خاص، إذ سمح له بالوقوف معه على منصة القيادة أثناء البروفات ومتابعة الموسيقى من نوتة قائد الأوركسترا. [ ١٧ ] وبهذه الطريقة ، تعرف تيبت على موسيقى ملحنين كانوا جددًا عليه آنذاك، مثل ديليوس وديبوسي ، [ ٢٠ ] وتعلم الكثير عن أصوات الآلات الأوركسترالية. [ ٢١ ]

في عام ١٩٢٤، أصبح تيبت قائدًا لجوقة هواة في قرية أوكستيد بمقاطعة سري . ورغم أنه رأى في البداية أن هذه فرصة لتعزيز معرفته بالأغاني الإنجليزية (المدريجال) ، إلا أن ارتباطه بالجوقة استمر لسنوات عديدة. تحت قيادته، تعاونت الجوقة مع فرقة مسرحية محلية، هي فرقة أوكستيد وليمبسفيلد، لتقديم عروض أوبرا فوغان ويليامز " رعاة الجبال البهيجة" ، بالإضافة إلى اقتباس تيبت الخاص لأوبرا شعبية من القرن الثامن عشر بعنوان " أوبرا القرية" . [ ٢٢ ] اجتاز تيبت امتحانات بكالوريوس الموسيقى (BMus) في محاولته الثانية في ديسمبر ١٩٢٨. وبدلًا من مواصلة دراسته للحصول على الدكتوراه، قرر تيبت ترك البيئة الأكاديمية. [ ٢١ ] وقد أثمرت سنوات دراسته في الكلية الملكية للموسيقى عن صداقات متينة ودائمة مع أعضاء من كلا الجنسين، ولا سيما مع فرانشيسكا أليسون وديفيد أيرست. [ ٢١ ]

بداية المسيرة المهنية

بداية خاطئة

بعد مغادرته الكلية الملكية للموسيقى، استقر تيبت في أوكستيد لمواصلة عمله مع الجوقة والمجموعة المسرحية، بالإضافة إلى التأليف الموسيقي. ولإعالة نفسه، درّس اللغة الفرنسية في هازلوود، وهي مدرسة تحضيرية صغيرة في ليمبسفيلد ، حيث كان يتقاضى راتباً سنوياً قدره 80 جنيهاً إسترلينياً، بالإضافة إلى منزل ريفي. وكان من بين المدرسين في المدرسة أيضاً كريستوفر فراي ، الشاعر والكاتب المسرحي المستقبلي الذي تعاون لاحقاً مع تيبت في العديد من أعماله المبكرة. [ 23 ] [ 24 ]

في فبراير 1930، قدّم تيبت الموسيقى المصاحبة لعرضٍ قدّمته فرقته المسرحية لأوبرا " دون خوان" لجيمس إلروي فليكر ، وفي أكتوبر أخرجهم في اقتباسه الخاص لأوبرا ستانفورد " الرفيق المسافر" . كان إنتاجه الموسيقي غزيرًا لدرجة أنه في 5 أبريل 1930، قدّم حفلاً موسيقيًا في أوكستيد تألّف بالكامل من أعماله الخاصة، وهي: كونشيرتو في مقام ري الكبير للفلوت والأوبوا والهورن والوتريات؛ وألحانٌ لتينور لقصائد شارلوت ميو؛ ومزمور في مقام دو الكبير لكورال وأوركسترا، بنصٍّ لكريستوفر فراي؛ وتنويعات بيانو على أغنية "فارس المعرض"؛ ورباعي وتري. [ 25 ] وقد استُعين بعازفين منفردين محترفين وعازفي أوركسترا، وقاد الحفل ديفيد مول-إيفانز ، وهو صديق له من الكلية الملكية للموسيقى. على الرغم من التعليقات المشجعة من صحيفتي التايمز وديلي تلغراف ، لم يكن تيبت راضيًا تمامًا عن أعماله، وقرر أنه بحاجة إلى مزيد من التدريب. سحب موسيقاه، وفي سبتمبر 1930، التحق مجددًا بالكلية الملكية للموسيقى لدراسة التأليف الموسيقي على يد آر أو موريس ، الخبير في موسيقى القرن السادس عشر. كانت هذه الفترة الثانية في الكلية الملكية للموسيقى، التي تعلم خلالها كتابة الفوغات على طريقة باخ وتلقى تدريبًا إضافيًا في التوزيع الموسيقي من غوردون جاكوب ، [ 23 ] محورية في اكتشاف تيبت لما أسماه "صوته الفردي". [ 22 ]

في الخامس عشر من نوفمبر عام ١٩٣١، قاد تيبت جوقة أوكستيد في أداءٍ لأوراتوريو المسيح لهاندل ، مستخدماً قوى جوقة وأوركسترا قريبة من نوايا هاندل الأصلية. كان هذا النهج نادراً في ذلك الوقت، وقد حظي الحدث باهتمام كبير. [ ٢٣ ]

الصداقات والسياسة والموسيقى

في منتصف عام ١٩٣٢، انتقل تيبت إلى كوخ في بلدة ليمبسفيلد المجاورة، وفره له أصدقاؤه كملاذٍ يُمكّنه من التركيز على التأليف الموسيقي. [ ٢٦ ] [ حاشية ٢ ] وقد فتحت صداقاته مع آيرست وألينسون آفاقًا ثقافية وسياسية جديدة أمامه. ومن خلال آيرست، التقى بـ دبليو إتش أودن ، الذي عرّفه بدوره على تي إس إليوت . ورغم عدم نشوء صداقة عميقة بينه وبين أيٍّ من الشاعرين، فقد اعتبر تيبت إليوت بمثابة "مرشده الروحي". [ ٢٨ ] [ ٢٩ ] كما عرّفه آيرست على الفنان الشاب ويلفريد فرانكس . في ذلك الوقت، كان تيبت يتقبّل ميوله المثلية، وإن لم يكن مرتاحًا لها دائمًا. وقد منحه فرانكس ما أسماه "أعمق تجربة وأكثرها تأثيرًا في الوقوع في الحب". [ ٣٠ ] وتزامنت هذه العلاقة العميقة مع صحوة سياسية. كانت ميول تيبت الطبيعية يسارية، وقد ازدادت وعيًا بانضمامه إلى دائرة أليسون من النشطاء اليساريين. ونتيجة لذلك، تخلى عن منصبه التدريسي في هازلوود ليصبح قائدًا لأوركسترا جنوب لندن، وهو مشروع ممول من مجلس مقاطعة لندن ويتألف من موسيقيين عاطلين عن العمل. [ 31 ] أُقيم أول حفل موسيقي علني لها في 5 مارس 1933 في كلية مورلي ، التي أصبحت فيما بعد مقر تيبت المهني. [ 32 ]

"لذلك خلقنا الله خارجين عن القانون لنضرب رجل الشيطان، ولنسرق الأغنياء، ولنساعد الفقراء، وفقًا لخطة روبن العشرية."

— روبن هود، الذي فسره تيبت على أنه بطل حرب الطبقات في ثلاثينيات القرن العشرين [ 33 ]

في صيفَي عامَي ١٩٣٢ و١٩٣٤، تولّى تيبت مسؤولية الأنشطة الموسيقية في معسكرات عمل عمال المناجم قرب بوسبيك شمال إنجلترا. عُرفت هذه المعسكرات باسم معسكرات عمل كليفلاند ، وكان يديرها مالك أرض محلي كريم يُدعى الرائد بينيمان، بهدف منح عمال المناجم العاطلين عن العمل شعورًا بالهدف والاستقلالية. في عام ١٩٣٢، رتّب تيبت عرضًا مسرحيًا لنسخة مختصرة من أوبرا المتسول لجون جاي ، حيث أدّى السكان المحليون الأدوار الرئيسية، وفي العام التالي، قدّم الموسيقى لأوبرا شعبية جديدة بعنوان روبن هود ، بكلمات من تأليف آيرست، وتيبت نفسه، وروث بينيمان . حظي العملان بشعبية كبيرة لدى جمهورهما، [ 32 ] [ 33 ] وعلى الرغم من اختفاء معظم الموسيقى، فقد أعاد تيبت إحياء بعض مقطوعات روبن هود لاستخدامها في مقطوعته الموسيقية الخاصة بعيد ميلاد الأمير تشارلز عام 1948. [ 34 ] [ 35 ] وفي أكتوبر 1934، قدم تيبت وأوركسترا جنوب لندن عرضًا في احتفال الذكرى المئوية لشهداء تولبودل ، كجزء من موكب عمالي مهيب في قصر الكريستال . [ 28 ] [ 36 ]

لم يكن تيبت عضوًا رسميًا في أي حزب أو جماعة سياسية حتى عام 1935، حين انضم إلى الحزب الشيوعي البريطاني بناءً على إلحاح ابنة عمه، فيليس كيمب. كانت عضويته قصيرة؛ إذ دفعه تأثير كتاب تروتسكي " تاريخ الثورة الروسية" إلى اعتناق التروتسكية ، بينما حافظ الحزب على نهج ستاليني صارم . استقال تيبت بعد بضعة أشهر عندما لم يرَ أي فرصة لتحويل حزبه المحلي إلى آرائه التروتسكية. [ 31 ] [ 36 ] ووفقًا لما ذكره كاتب نعيه، جيه جيه بلانت، انضم تيبت بعد ذلك إلى المجموعة البلشفية اللينينية داخل حزب العمال، حيث واصل الدعوة إلى التروتسكية حتى عام 1938 على الأقل. [ 37 ] ورغم أن نزعة تيبت الراديكالية ظلت قوية دائمًا، إلا أنه كان يدرك أن النشاط السياسي المفرط سيصرفه عن هدفه الأسمى وهو أن يُعرف كملحن. [ ٧ ] في ديسمبر ١٩٣٥، شكّل أداء رباعي بروسا لرباعيه الوتري رقم ١ في مسرح ميركوري في نوتينغ هيل بلندن خطوةً هامةً نحو الاعتراف المهني. هذا العمل، الذي أهداه إلى فرانكس، [ ٣٨ ] [ ٣٩ ] هو الأول في مجموعة أعمال تيبت الموسيقية المُعترف بها. [ ٧ ] طوال معظم فترة الثلاثينيات، ظل ويلف فرانكس مؤثرًا هامًا على تيبت إبداعيًا وسياسيًا. كان فرانكس شغوفًا بشعر كلٍّ من ويليام بليك وويلفريد أوين ؛ وقد ادّعى تيبت أن فرانكس كان يعرف شعر أوين «حرفيًا تقريبًا، ويشرحه لي، معانيه، وشفقة الله فيه، وما إلى ذلك...». [ ٤٠ ] [ ٤١ ]

نحو النضج

أزمة شخصية

قبل اندلاع الحرب العالمية الثانية في سبتمبر 1939، أصدر تيبت عملين موسيقيين آخرين: سوناتا البيانو رقم 1، التي عزفتها فيليس سيليك لأول مرة في قاعة الملكة ماري بلندن في 11 نوفمبر 1938، وكونشيرتو الأوركسترا الوترية المزدوجة ، الذي لم يُعزف حتى عام 1940. [ 39 ] في ظل مناخ من التوتر السياسي والعسكري المتزايد، طغت أزمة عاطفية على جهود تيبت في التأليف الموسيقي. فعندما انتهت علاقته بفرانكس نهايةً مريرة في أغسطس 1938، انتابه الشك والحيرة بشأن ميوله الجنسية وقيمته كفنان. وقد أنقذه من اليأس اقتراح آيرست، حين خضع لجلسات تحليل نفسي على طريقة يونغ مع المعالج النفسي جون لايارد . ومن خلال برنامج علاجي مطوّل، منح لايارد تيبت الوسائل اللازمة لتحليل أحلامه وتفسيرها. يصف إيان كيمب ، كاتب سيرة تيبت ، هذه التجربة بأنها "نقطة تحول رئيسية في حياته"، عاطفيًا وفنيًا. وكان اكتشافه الخاص من تحليل الأحلام هو "مفهوم يونغ عن ' الظل ' و'النور' في النفس الفردية... وحاجة الفرد إلى تقبّل طبيعته المزدوجة والاستفادة من متطلباتها المتضاربة". [ 42 ] وقد ساعده هذا على تقبّل ميوله المثلية، وتمكّن من ممارسة إبداعه دون أن تشتت انتباهه العلاقات الشخصية. [ 7 ] وبينما كان لا يزال غير متأكد من ميوله الجنسية، فكّر تيبت في الزواج من فرانشيسكا أليسون، التي أعربت عن رغبتها في إنجاب أطفال معًا. [ 42 ] [ 43 ] بعد علاجه النفسي، خاض تيبت عدة علاقات ملتزمة - ومتداخلة أحيانًا - مع أشخاص من نفس الجنس. ومن بين أكثر هذه العلاقات ديمومةً، وأكثرها اضطرابًا، علاقته بالفنان كارل هوكر، الذي التقاه لأول مرة عام 1941. [ 43 ] [ 44 ]

طفل عصرنا

هيرشل غرينسبان

أثناء خضوعه للعلاج، كان تيبت يبحث عن موضوع لعمل موسيقي رئيسي - أوبرا أو أوراتوريو - يعكس الاضطرابات المعاصرة في العالم وتطهيره النفسي الأخير. بعد أن فكّر لفترة وجيزة في موضوع ثورة عيد الفصح في دبلن عام 1916، استند في عمله إلى حدث أكثر إلحاحًا: اغتيال دبلوماسي ألماني في باريس على يد لاجئ يهودي يبلغ من العمر 17 عامًا، هيرشل غرينسبان . [ 45 ] أشعل هذا الاغتيال فتيل ليلة الكريستال (كريستال ناخت)، وهي هجوم منسق على اليهود وممتلكاتهم في جميع أنحاء ألمانيا النازية في 9-10 نوفمبر 1938. [ 42 ] كان تيبت يأمل أن يكتب إليوت نصًا للأوراتوريو، وقد أبدى الشاعر اهتمامًا. لكن عندما عرض عليه تيبت سيناريو أكثر تفصيلًا، نصحه إليوت بكتابة نصه الخاص، مشيرًا إلى أن الطابع الشعري للكلمات قد يطغى على الموسيقى. [ 46 ] أطلق تيبت على الأوراتوريو اسم "طفل زماننا" ، مستوحياً العنوان من رواية " طفل زماننا" (Ein Kind unserer Zeit) ، وهي رواية احتجاجية معاصرة للكاتب النمساوي المجري أودون فون هورفاث . [ 47 ] ضمن بنية ثلاثية الأجزاء مستوحاة من " المسيح" لهاندل ، اتخذ تيبت خطوة مبتكرة باستخدام الأناشيد الروحية الأمريكية الشمالية بدلاً من الترانيم التقليدية التي تُصاحب نصوص الأوراتوريو. ووفقًا لتعليق كينيث غلوغ، تُوفر الأناشيد الروحية "لحظات من التركيز والسكينة... تُضفي شكلاً على البُعدين الموسيقي والأدبي للعمل". [ 48 ] بدأ تيبت بتأليف الأوراتوريو في سبتمبر 1939، بعد انتهاء علاجه بالأحلام ومباشرةً بعد اندلاع الحرب. [ 7 ]

مورلي، الحرب، السجن

بعد حلّ أوركسترا جنوب لندن مؤقتًا بسبب الحرب، عاد تيبت إلى التدريس في هازلوود. وفي أكتوبر 1940، قبل منصب مدير الموسيقى في كلية مورلي ، بعد أن دُمرت مبانيها بالكامل تقريبًا جراء قصف. [ 49 ] تمثل التحدي الذي واجه تيبت في إعادة بناء الحياة الموسيقية في الكلية، مستخدمًا مبانٍ مؤقتة وأي موارد متاحة. فأعاد إحياء جوقة وأوركسترا كلية مورلي ، ونظّم برامج حفلات موسيقية مبتكرة مزجت عادةً بين الموسيقى القديمة ( أورلاندو جيبونز ، مونتيفيردي ، داولاند ) وأعمال معاصرة لسترافينسكي وهيندميث وبارتوك . [ 50 ]

هنري بورسيل : واصل تيبت تقليد كلية مورلي في الترويج لموسيقى بورسيل

واصل ارتباط الكلية الراسخ بموسيقى بورسل ؛ [ 51 ] وقد حظي أداءٌ في نوفمبر 1941 لقصيدة بورسل للقديسة سيسيليا ، باستخدام آلات مرتجلة وإعادة ترتيب للأجزاء الصوتية، باهتمام كبير. [ 52 ] تم تعزيز الكادر الموسيقي في مورلي بتوظيف موسيقيين لاجئين من أوروبا، بمن فيهم والتر بيرغمان ، وماتياس سيبر ، ووالتر جوهر ، الذين تولوا قيادة أوركسترا الكلية. [ 7 ] [ 53 ]

أُنجزت مقطوعة "طفل زماننا" عام ١٩٤١، ووُضعت جانبًا لعدم وجود أي احتمالات فورية لعرضها. عُزفت فانتازيا تيبت على لحن هاندل للبيانو والأوركسترا في قاعة ويغمور في مارس ١٩٤٢، وكان سيليك عازفًا منفردًا فيها، وشهدت القاعة نفسها العرض الأول لرباعية تيبت الوترية رقم ٢ بعد عام. [ ٣٩ ] صدر أول تسجيل لموسيقى تيبت، وهو سوناتا البيانو رقم ١ التي عزفها سيليك، في أغسطس ١٩٤١. لاقى التسجيل استحسان النقاد؛ وتوقع ويلفريد ميلرز دورًا رائدًا لتيبت في مستقبل الموسيقى الإنجليزية. [ ٥٤ ] في عام ١٩٤٢، بدأت دار نشر شوت ميوزيك بنشر أعمال تيبت، مُؤسسةً بذلك شراكة استمرت حتى نهاية حياة المؤلف. [ ٥٣ ]

ظلّت مسألة مسؤولية تيبت عن الخدمة العسكرية عالقةً حتى منتصف عام ١٩٤٣. في نوفمبر ١٩٤٠، رسّخ موقفه السلمي بانضمامه إلى اتحاد التعهد بالسلام وتقديمه طلبًا للتسجيل كمعترض ضميريًا . نُظِرَت قضيته أمام محكمة في فبراير ١٩٤٢، حيث كُلِّف بمهام غير قتالية. رفض تيبت هذا العمل باعتباره تنازلاً غير مقبول عن مبادئه، وفي يونيو ١٩٤٣، وبعد عدة جلسات استماع وبيانات من شخصيات موسيقية بارزة لصالحه، حُكِمَ عليه بالسجن ثلاثة أشهر في سجن ورموود سكرابز . قضى شهرين، وعلى الرغم من أنه كان من الناحية القانونية عرضةً لمزيد من التهم لعدم امتثاله للشروط التي حددتها محكمته، إلا أن السلطات لم تُعرّه أي اهتمام. [ ٥٥ ]

الاعتراف والجدل

بعد إطلاق سراحه، عاد تيبت إلى مهامه في مورلي، حيث عزز تقاليد الكلية في موسيقى بيرسيل بإقناع مغني الكونترتينور ألفريد ديلر بأداء عدة قصائد من تأليف بيرسيل في حفل موسيقي أقيم في 21 أكتوبر 1944، وهو أول استخدام حديث لمغني كونترتينور في موسيقى بيرسيل. [ 52 ] كوّن تيبت صداقة موسيقية مثمرة مع بنجامين بريتن وبيتر بيرز ، اللذين كتب لهما كانتاتا " نهاية الصبا" للتينور والبيانو. بتشجيع من بريتن، قام تيبت بالترتيبات اللازمة للعرض الأول لأوبرا " طفل زماننا" في مسرح أديلفي بلندن في 19 مارس 1944. قاد جوهر أوركسترا لندن الفيلهارمونية ، وتم تعزيز جوقة مورلي بجوقة الدفاع المدني الإقليمية بلندن. [ 56 ] غنى بيرز دور التينور المنفرد، وتم استعارة مغنين منفردين آخرين من أوبرا سادلرز ويلز . [ 57 ] لاقى العمل استحسان النقاد والجمهور، وأصبح في نهاية المطاف أحد أكثر الأعمال الكورالية الضخمة أداءً في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، في بريطانيا وخارجها. [ 58 ] [ 59 ] وكانت مكافأة تيبت المباشرة تكليفًا من هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) بتأليف ترنيمة دينية بعنوان " الطفل الباكي" ، [ 60 ] والتي أصبحت أول عمل إذاعي له عند بثها في 24 ديسمبر 1944. [ 61 ] كما بدأ بتقديم برامج إذاعية منتظمة حول الموسيقى. [ 62 ]

في عام ١٩٤٦، نظم تيبت في مورلي أول عرض بريطاني لترنيمة مونتيفيردي المسائية ، مضيفًا إليها مقطوعة بريلوديو خاصة به على الأورغن. [ ٦٣ ] [ ٦٤ ] وشملت مؤلفات تيبت في السنوات التي أعقبت الحرب مباشرة سيمفونيته الأولى ، التي عُزفت بقيادة سارجنت في نوفمبر ١٩٤٥، والرباعية الوترية رقم ٣، التي عُرضت لأول مرة في أكتوبر ١٩٤٦ من قِبل رباعية زوريان . [ ٦١ ] وكرّس طاقاته الإبداعية بشكل متزايد لأول أوبرا رئيسية له، وهي زواج منتصف الصيف . [ ٦٢ ] وخلال السنوات الست التي تلت عام ١٩٤٦، لم يؤلف تيبت أي موسيقى أخرى تقريبًا، باستثناء جناح عيد الميلاد للأمير تشارلز (١٩٤٨). [ ٦٥ ]

رأيت صورة مسرحية  ... لقمة تل مشجرة بها معبد، حيث يتم صد شاب دافئ ولطيف من قبل شابة باردة وقاسية  ... إلى درجة أن النماذج الأصلية السحرية الجماعية تسيطر - أنيما وأنيموس يونغ .

— تيبت، موضحاً أصول مسرحية زواج منتصف الصيف . [ 66 ]

بدأت الأفكار الموسيقية والفلسفية الكامنة وراء الأوبرا تراود ذهن تيبت قبل ذلك بسنوات. [ 67 ] تروي القصة، التي كتبها بنفسه، مصائر زوجين متناقضين بأسلوبٍ يُقارن بأوبرا " الناي السحري" لموزارت . [ 68 ] أثّر ضغط التأليف، إلى جانب مسؤولياته المستمرة في كلية مورلي وعمله في هيئة الإذاعة البريطانية (BBC)، على صحة تيبت وأبطأ تقدمه. [ 69 ] بعد وفاة مديرة كلية مورلي، إيفا هوباك ، عام 1949 ، تضاءل التزام تيبت الشخصي بالكلية. بفضل رواتبه المنتظمة من هيئة الإذاعة البريطانية، أصبح أقل اعتمادًا على راتبه من مورلي، فاستقال من منصبه الجامعي عام 1951. واتخذ وداعه شكل ثلاث حفلات موسيقية قادها في قاعة رويال فستيفال الجديدة ، تضمنت برامجها "طفل زماننا" ، والعرض البريطاني الأول لكارمينا بورانا لكارل أورف ، وترنيمة توماس تاليس النادرة الأداء "Spem in alium" المكونة من 40 جزءًا . [ 70 ] [ 71 ]

في عام 1951 انتقل تيبت من ليمبسفيلد إلى منزل كبير متهالك، وهو تايدبروك مانور في وادهيرست ، ساسكس. [ 70 ] ومع اقتراب اكتمال مسرحية زواج منتصف الصيف، كتب دورة أغاني للتينور والبيانو، بعنوان " طمأنينة القلب" . هذا العمل، الذي يُعدّ تكريمًا طال انتظاره لفرانشيسكا أليسون (التي انتحرت عام ١٩٤٥)، قدّمه بريتن وبيرز في قاعة ويغمور في ٧ مايو ١٩٥١. [ ٤٣ ] [ ٦١ ] أُنجزت أوبرا زواج منتصف الصيف عام ١٩٥٢، وبعدها قام تيبت بتوزيع بعض الموسيقى على شكل مقطوعة موسيقية، هي رقصات الطقوس ، التي عُرضت في بازل ، سويسرا، في أبريل ١٩٥٣. [ ٦٩ ] عُرضت الأوبرا نفسها في كوفنت غاردن في ٢٧ يناير ١٩٥٥. أثار الإنتاج الفخم، بأزياء وتصميمات مسرحية من تصميم باربرا هيبورث وتصميم رقصات من تصميم جون كرانكو ، حيرة جمهور الأوبرا وانقسمت آراء النقاد بشأنه. [ ٧٢ ] ووفقًا لبوين، فإن معظمهم "لم يكونوا مستعدين ببساطة لعمل ابتعد كثيرًا عن أساليب بوتشيني وفيردي". [ 56 ] [ 73 ] وُصِفَ نص تيبت بأنه "من أسوأ النصوص في تاريخ الأوبرا الممتد لـ350 عامًا" [ 72 ] و"شبكة معقدة من الرموز اللفظية"، ووُصِفَت الموسيقى بأنها "جمال ساحر" مع "مقاطع من الكتابة الأوركسترالية الرائعة". [ 74 ] بعد عام من العرض الأول، خلص الناقد إيه إي إف ديكنسون إلى أنه "على الرغم من وجود فجوات ملحوظة في التسلسل وأخطاء لغوية مُشتِّتة، [فإن هناك] أدلة قوية على أن الملحن قد وجد الموسيقى المناسبة لأهدافه". [ 68 ]

عكست معظم الموسيقى التي ألفها تيبت بعد إتمام الأوبرا أسلوبها الغنائي. [ 7 ] ومن بين هذه الأعمال فانتازيا كونشرتانت على لحن كوريلي (1953) لأوركسترا وترية، كُتبت إحياءً للذكرى الـ300 لميلاد المؤلف الموسيقي أركانجيلو كوريلي . أصبحت الفانتازيا في نهاية المطاف واحدة من أشهر أعمال تيبت، على الرغم من أن ناقد صحيفة التايمز انتقد "التعقيد المفرط للكتابة الكونترابنطية... كان هناك الكثير من التفاصيل لدرجة أن الأذن الحائرة لم تكن تعرف أين تتجه أو أين تركز". [ 75 ] ساهمت هذه التعليقات في ترسيخ فكرة أن تيبت كان مؤلفًا موسيقيًا "صعبًا"، أو حتى أن موسيقاه كانت هاوية وغير متقنة. [ 7 ] وقد تعززت هذه التصورات بسبب الجدل الذي أثير حول العديد من أعماله في أواخر الخمسينيات. أُعلن أن كونشيرتو البيانو (1955) غير قابل للعزف من قِبل عازفه المنفرد المُقرر، يوليوس كاتشن ، الذي استُبدل بلويس كينتنر قبل العرض الأول . واشتكت فرقة دينيس براين للآلات النفخية ، التي كتب لها تيبت سوناتا الأبواق الأربعة (1955)، من أن العمل كان في مفتاح موسيقي مرتفع للغاية، وطالبت بنقله إلى مفتاح موسيقي أدنى . [ 76 ] عندما قدمت أوركسترا بي بي سي السيمفونية الثانية لأول مرة بقيادة بولت، في بث مباشر من قاعة المهرجانات الملكية في 5 فبراير 1958، توقف العمل بعد بضع دقائق، واضطر قائد الأوركسترا إلى إعادة تشغيله مُعتذرًا: "خطأي بالكامل، سيداتي وسادتي". [ 56 ] [ حاشية 3 ] دافع مدير الموسيقى في بي بي سي عن الأوركسترا في صحيفة التايمز ، وكتب أنها "تفي بجميع المتطلبات المعقولة"، وهي عبارة تُشير ضمنيًا إلى أن الخطأ كان من جانب المُلحّن. [ 78 ]

إشادة دولية

الملك بريام وما بعده

شارع كورشام هاي ستريت (صورة فوتوغرافية التقطت عام 2008)، حيث عاش تيبت خلال الستينيات

في عام ١٩٦٠، انتقل تيبت إلى منزل في قرية كورشام بمقاطعة ويلتشير ، حيث عاش مع شريكه كارل هوكر. [ ٧٩ ] وبحلول ذلك الوقت، كان تيبت قد بدأ العمل على ثاني أعماله الأوبرالية الرئيسية، " الملك بريام" . اختار موضوعًا لأعماله مستوحى من مأساة بريام ، ملك طروادة الأسطوري ، كما ورد في ملحمة الإلياذة لهوميروس ، وقام مجددًا بإعداد نص الأوبرا بنفسه. [ ٨٠ ] وكما هو الحال مع "زواج منتصف الصيف" ، فإن انشغال تيبت بالأوبرا حدّ من إنتاجه الموسيقي لعدة سنوات، واقتصر على عدد قليل من الأعمال الثانوية، بما في ذلك " نشيد المجد" و "ترنيمة السلام" اللذان كتبهما عام ١٩٦١ بمناسبة الذكرى السنوية الـ ٤٥٠ لتأسيس كلية سانت جون، كامبريدج . [ ٨١ ] عُرضت "الملك بريام" لأول مرة في كوفنتري من قِبل أوبرا كوفنت غاردن في ٢٩ مايو ١٩٦٢، كجزء من مهرجان احتفالي بمناسبة تدشين كاتدرائية كوفنتري الجديدة . أخرج العمل سام واناميكر، وتولى شون كيني تصميم الإضاءة ، بينما قاد جون بريتشارد الأوركسترا. [ 82 ] تميزت موسيقى العمل الجديد بتحول أسلوبي ملحوظ عما ألفه تيبت سابقًا، مما نذر بما وصفه أحد المعلقين اللاحقين، إيان ستانارد، بـ"فجوة كبيرة" بين أعماله قبل وبعد أوبرا الملك بريام . [ 83 ] شكك بعض المعلقين في جدوى هذا التحول الجذري عن أسلوبه المعهود، [ 84 ] لكن الأوبرا حققت نجاحًا كبيرًا لدى النقاد والجمهور. وصفها لويس لاحقًا بأنها "إحدى أقوى التجارب الأوبرالية في المسرح الحديث". [ 85 ] ساهم هذا الاستقبال، إلى جانب الإشادة المتجددة التي حظيت بها أوبرا زواج منتصف الصيف بعد بثها الناجح على إذاعة بي بي سي عام 1963، في إنقاذ سمعة تيبت وترسيخ مكانته كشخصية رائدة بين الملحنين البريطانيين. [ 86 ]

كما هو الحال مع أوبرا زواج منتصف الصيف ، حافظت المؤلفات التي تلت أوبرا الملك بريام على الأسلوب الموسيقي للأوبرا، ولا سيما سوناتا البيانو رقم 2 (1962) وكونشيرتو الأوركسترا (1963)، الذي كُتب خصيصًا لمهرجان إدنبرة وأُهدي إلى بريتن بمناسبة عيد ميلاده الخمسين. [ 82 ] [ 87 ] كان العمل الرئيسي لتيبت في منتصف الستينيات هو الكانتاتا "رؤية القديس أوغسطين" ، التي كلفته بها هيئة الإذاعة البريطانية (BBC)، والتي يعتبرها بوين ذروة مسيرة تيبت التأليفية: "لم يُطلق العنان لمثل هذا التدفق الهائل من الإبداع الموسيقي منذ أوبرا زواج منتصف الصيف ". [ 88 ] وقد باتت مكانته كشخصية وطنية تحظى باعتراف متزايد. وقد عُيّن قائدًا لوسام الإمبراطورية البريطانية (CBE) في عام 1959؛ في عام 1961، مُنح زمالة فخرية من الكلية الملكية للموسيقى (HonFRCM)، وفي عام 1964، حصل من جامعة كامبريدج على أولى شهادات الدكتوراه الفخرية العديدة التي نالها . وفي عام 1966، مُنح لقب فارس . [ 56 ] [ 89 ]

آفاق أوسع

في عام ١٩٦٥، قام تيبت بأولى زياراته العديدة إلى الولايات المتحدة، حيث شغل منصب الملحن المقيم في مهرجان أسبن الموسيقي في كولورادو. كان لتجاربه الأمريكية أثرٌ بالغٌ على الموسيقى التي ألفها في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، حيث برزت عناصر موسيقى الجاز والبلوز بشكلٍ خاص في أوبراه الثالثة، " حديقة العقدة" (١٩٦٦-١٩٦٩)، وفي السيمفونية رقم ٣ (١٩٧٠-١٩٧٢). [ ٧ ] [ ٩٠ ] وفي عام ١٩٦٩، عاد تيبت إلى موطنه، وعمل مع قائد الأوركسترا كولين ديفيس لإنقاذ مهرجان باث الدولي للموسيقى من أزمة مالية، وأصبح مديرًا فنيًا للمهرجان على مدى المواسم الخمسة التالية. [ ٩١ ] [ ٩٢ ] وفي عام ١٩٧٠، وبعد انهيار علاقته مع هوكر، غادر كورشام وانتقل إلى منزل منعزل في مارلبورو داونز . [ 92 ] من بين الأعمال التي ألفها في هذه الفترة " في ذكرى ماجيستري" (1971)، وهي مقطوعة موسيقية حجرة بتكليف من مجلة تيمبو كنصب تذكاري لسترافينسكي، الذي توفي في 6 أبريل 1971، [ 91 ] وسوناتا البيانو رقم 3 (1973). [ 93 ]

فرقة موسيقية جاوية من نوع غاميلان تضم مغنيتين

في فبراير 1974، حضر تيبت "مهرجان مايكل تيبت" الذي نظمته جامعة تافتس ، بالقرب من بوسطن ، ماساتشوستس، تكريمًا له. كما حضر عرضًا لأوبرا " حديقة العقدة" في جامعة نورث وسترن في إيفانستون، إلينوي ، وهي أول أوبرا لتيبت تُعرض في الولايات المتحدة. [ 94 ] بعد ذلك بعامين، عاد إلى البلاد للمشاركة في جولة محاضرات شملت محاضرات دوتي للفنون الجميلة في جامعة تكساس . [ 95 ] وبين رحلتيه الأمريكيتين، سافر تيبت إلى لوساكا لحضور أول عرض أفريقي لأوبرا " طفل زماننا" ، والذي حضره الرئيس الزامبي، كينيث كاوندا . [ 96 ]

في عام ١٩٧٦، مُنح تيبت الميدالية الذهبية للجمعية الملكية الفيلهارمونية . [ ٨٩ ] وشهدت السنوات القليلة التالية رحلات إلى جاوة وبالي، حيث انجذب بشدة إلى أصوات فرق الجاملان ، وإلى أستراليا، حيث قاد عرضًا لسمفونيته الرابعة في أديلايد . [ ٩٧ ] [ حاشية ٤ ] وفي عام ١٩٧٩، وبفضل الأموال المتوفرة من بيع بعض مخطوطاته الأصلية للمكتبة البريطانية ، أسس تيبت مؤسسة مايكل تيبت الموسيقية، التي قدمت الدعم المالي للموسيقيين الشباب ومبادرات تعليم الموسيقى. [ ٩٩ ]

حافظ تيبت على معتقداته السلمية، مع أنه قلّل من التعبير عنها علنًا، وشغل منصب رئيس اتحاد تعهد السلام منذ عام 1959. وفي عام 1977، أدلى بتصريح سياسي نادر عندما افتتح معرضًا لاتحاد تعهد السلام في كنيسة سانت مارتن إن ذا فيلدز ، حيث هاجم خطط الرئيس كارتر لتطوير قنبلة نيوترونية . [ 100 ]

مرحلة لاحقة من العمر

في السبعينيات من عمره، واصل تيبت التأليف والسفر، رغم معاناته من مشاكل صحية. فقد تدهور بصره نتيجة ضمور البقعة الصفراء ، واعتمد بشكل متزايد على مساعده الموسيقي مايكل تيلت، [ 101 ] وعلى ميريون بوين، الذي أصبح مساعده ورفيقه المقرب في السنوات المتبقية من حياته. [ 36 ] [ 43 ] كانت أبرز أعماله في أواخر السبعينيات أوبرا جديدة بعنوان " كسر الجليد" ، والسيمفونية الرابعة ، والرباعية الوترية الرابعة، والكونشيرتو الثلاثي للكمان والفيولا والتشيلو. عكست "كسر الجليد" تجارب تيبت الأمريكية، بقصة معاصرة تتضمن أعمال شغب عنصرية وتعاطي المخدرات. تعرض نص الأوبرا لانتقادات بسبب محاولاته غير الموفقة في محاكاة لغة الشارع الأمريكية، [ 102 ] ولم تجد الأوبرا مكانًا لها في ذخيرة العروض العامة. يرى ميلرز أن مزجها بين "الموسيقى الفنية، وطقوس موسيقى الروك، وفن الأداء" لم ينجح. [ 103 ] تتضمن الكونشيرتو الثلاثي خاتمة مستوحاة من موسيقى الجاملان التي استمع إليها تيبت خلال زيارته لجاوة. [ 104 ]

في عام ١٩٧٩، مُنح تيبت عضوية وسام رفقاء الشرف (CH). [ ٨٩ ] كان العمل الموسيقي الرئيسي الذي شغله في أوائل ثمانينيات القرن العشرين هو أوراتوريو " قناع الزمن" ، المستوحى بشكلٍ فضفاض من مسلسل جاكوب برونوفسكي التلفزيوني " صعود الإنسان " الذي عُرض عام ١٩٧٣. [ ٧ ] يقول تيبت إن هذا العمل محاولةٌ لمعالجة "تلك المسائل الجوهرية التي تؤثر على الإنسان، وعلاقته بالزمن، ومكانته في العالم كما نعرفه، وفي الكون الغامض برمته". [ ١٠٥ ] وقد كُلّف تيبت بتأليف الأوراتوريو من قِبل أوركسترا بوسطن السيمفونية بمناسبة مرور مئة عام على تأسيسها، وكان أحد مؤلفات تيبت المتأخرة التي عُرضت لأول مرة في أمريكا. [ ١٠٦ ]

لو لاك روز (بحيرة ريتبا)، السنغال

في عام ١٩٨٣، أصبح تيبت رئيسًا لكلية لندن للموسيقى [ ٩٥ ] ، وحصل على وسام الاستحقاق (OM) [ ٧ ] . وبحلول عيد ميلاده الثمانين عام ١٩٨٥، كان قد فقد بصره في عينه اليمنى، وتراجع إنتاجه الموسيقي [ ٩٥ ] . ومع ذلك، في سنواته الأخيرة النشطة، كتب آخر أوبرا له بعنوان " رأس السنة" . هذه الحكاية الخيالية المستقبلية، التي تدور حول الأطباق الطائرة والسفر عبر الزمن والعنف الحضري، لم تلقَ استحسانًا كبيرًا عند عرضها الأول في هيوستن ، تكساس، في ١٧ أكتوبر ١٩٨٩. كتب دونال هيناهان في صحيفة نيويورك تايمز : "على عكس فاغنر، لا يقدم [تيبت] موسيقى ذات جودة كافية تسمح بتجاهل سخافات النص وابتذاله" [ ١٠٧ ] . عُرضت الأوبرا لأول مرة في بريطانيا في مهرجان غليندبورن عام ١٩٩٠ [ ١٠٨ ].

على الرغم من تدهور صحته، قام تيبت بجولة في أستراليا بين عامي 1989 و1990، كما زار السنغال . وكانت آخر أعماله الرئيسية، التي كتبها بين عامي 1988 و1993، هي "بيزنطة " للسوبرانو والأوركسترا، و"الرباعية الوترية رقم 5"، و " بحيرة الورد "، وهي "أغنية بدون كلمات للأوركسترا" مستوحاة من زيارته لبحيرة ريتيبا في السنغال خلال رحلته عام 1990. [ 7 ] [ 109 ] كان ينوي أن تكون "بحيرة الورد " بمثابة وداعه، لكنه في عام 1996 كسر تقاعده ليكتب "أغنية كاليبان" كمساهمة في الاحتفال بالذكرى المئوية الثالثة لبيرسيل. [ 7 ]

موت

في عام ١٩٩٧، انتقل من ويلتشير إلى لندن ليكون أقرب إلى أصدقائه ومقدمي الرعاية له؛ وفي نوفمبر من ذلك العام، قام برحلته الخارجية الأخيرة إلى ستوكهولم لحضور مهرجان موسيقي خاص به. [ ٧ ] بعد إصابته بجلطة دماغية، نُقل إلى منزله حيث توفي في ٨ يناير ١٩٩٨، بعد ستة أيام من بلوغه الثالثة والتسعين من عمره. [ ١١٠ ] أُحرقت جثته في ١٥ يناير في محرقة هانوورث ، بعد مراسم جنازة مدنية. [ ٧ ]

موسيقى

الشخصية العامة

وصف بوين تيبت بأنه "ملحن عصرنا"، إذ انخرط في القضايا الاجتماعية والسياسية والثقافية في زمانه. [ 111 ] ويرى أرنولد ويتال أن موسيقاه تجسد فلسفة تيبت القائمة على "الإنسانية المتفائلة في جوهرها". [ 112 ] ويقول كيمب إنه بدلاً من تجاهل همجية القرن العشرين، اختار تيبت من خلال أعماله السعي إلى "الحفاظ على تلك القيم التي انحرفت أو إعادة صياغتها، مع عدم إغفال الواقع المعاصر في الوقت نفسه". [ 113 ] يُعدّ كتاب "طفل زماننا" العمل المبكر الرئيسي في هذا الصدد ، والذي كتب عنه كلارك: "لقد أصبحت كلمات المجموعة الختامية للأوراتوريو، "أريد أن أعرف ظلي ونوري، حتى أكون كاملاً في النهاية"، مرجعًا أساسيًا في التعليق على تيبت... هذا البيان [اليونغي] يُبلور أخلاقًا وجماليةً محوريةً في رؤيته للعالم، وهي أساس جميع أعماله النصية". [ 36 ]

جادل نقاد متشككون، مثل عالم الموسيقى ديريك بافيت، بأن براعة تيبت كملحن لم تكن كافية للتعامل بشكل مناسب مع المهمة التي وضعها لنفسه، وهي "تحويل معاناته الشخصية والخاصة إلى... شيء عالمي وغير شخصي". [ 114 ] أشار مايكل كينيدي إلى "نظرة تيبت المتفتحة، بل والساذجة، للعالم"، مع إقراره بالبراعة التقنية لموسيقاه. [ 115 ] بينما أقر آخرون ببراعته الإبداعية واستعداده لتبني أي وسيلة أو تقنية ضرورية لتحقيق غاياته. [ 7 ] [ 116 ]

تتميز موسيقى تيبت باتساع خطه اللحني، حيث يشير إيفان هيويت من صحيفة ديلي تلغراف إلى "ألحانه الطويلة بشكل مذهل". [ 117 ] ووفقًا لجونز، كان أحد عناصر "الصوت الفردي" الذي ظهر عام 1935 هو تعامل تيبت مع الإيقاع والتناغم، والذي تجلى في الرباعية الوترية الأولى، حيث استخدم تيبت لأول مرة الإيقاع الإضافي والتعدد الصوتي الإيقاعي المتقاطع، والذي أصبح جزءًا من بصمته الموسيقية. [ 118 ] [ 119 ] [ حاشية 5 ] هذا النهج في الوزن والإيقاع مستمد جزئيًا من بارتوك وسترافينسكي، ولكن أيضًا من مؤلفي المادريجال الإنجليز. [ 121 ] كان التعاطف مع الماضي، الذي لاحظه كولين ماسون في تقييم مبكر لأعمال الملحن، [ 122 ] هو أساس الكلاسيكية الجديدة التي تميز موسيقى تيبت، على الأقل حتى السيمفونية الثانية (1957). [ 123 ] [ 124 ]

من حيث النغمية، غيّر تيبت أسلوبه الموسيقي خلال مسيرته. فبينما كانت أعماله المبكرة، حتى " زواج منتصف الصيف "، تتمحور حول المقام الموسيقي، انتقل بعد ذلك من ثنائية النغمية إلى ما أسماه الملحن تشارلز فوسيل "العوالم التوافقية المنظمة بحرية" في السيمفونية الثالثة و "كسر الجليد " . [ 125 ] ورغم أن تيبت جرب تقنية "الاثنتي عشرة نغمة" - حيث أدخل لحنًا من اثنتي عشرة نغمة في مقدمة "العاصفة" التي تبدأ بها " حديقة العقدة " - إلا أن بوين يذكر أنه رفض عمومًا التسلسلية باعتبارها غير متوافقة مع أهدافه الموسيقية. [ 126 ]

عملية التأليف

وصف تيبت نفسه بأنه متلقٍ للإلهام لا مُبدعه، إذ تنبع الشرارة الإبداعية من تجربة شخصية محددة، قد تتخذ أشكالًا عديدة، لكنها غالبًا ما ترتبط بالاستماع إلى الموسيقى. [ 127 ] كانت عملية التأليف طويلة وشاقة، إذ تسبق كتابة النوتات الموسيقية الفعلية مراحل عديدة من التخمير؛ وكما قال تيبت: "تأتي الأفكار أولًا، ثم الكثير من العمل والعمليات الإبداعية حتى، في النهاية، عندما تكون جاهزًا تمامًا، تبحث عن النوتات الفعلية". [ 128 ] وأوضح قائلًا: "أؤلف الموسيقى من خلال تطوير إحساس عام بطول العمل أولًا، ثم بكيفية تقسيمه إلى أقسام أو حركات، ثم بنوع النسيج الموسيقي أو الآلات أو الأصوات التي ستؤديه. أفضل عدم التفكير في النوتات الفعلية للتأليف حتى تكتمل هذه العملية قدر الإمكان". [ 129 ] أحيانًا كان الوقت اللازم لإنجاز مشروع ما من الفكرة إلى التنفيذ طويلًا جدًا - سبع سنوات، كما ذكر تيبت، في حالة السيمفونية الثالثة. [ 130 ] في المراحل التأملية الأولى، كان من الممكن أن ينشغل في الوقت نفسه بأعمال أخرى، ولكن بمجرد اكتمال هذه المراحل، كان يكرس نفسه بالكامل لإتمام العمل الذي بين يديه. [ 131 ]

كان تيبت يفضل التأليف باستخدام النوتة الموسيقية الكاملة؛ وبمجرد بدء الكتابة، لم يكن التقدم سلسًا في كثير من الأحيان، كما يتضح من مسوداته الأولى بالقلم الرصاص، والتي تُظهر عمليات مسح وتعديل متعددة. وفي هذا، يقول عالم الموسيقى توماس شوتينهايم، إن أساليبه كانت تُشبه أساليب بيتهوفن، مع اختلاف أن "معاناة بيتهوفن تُعتبر ميزة في عمله، وتحظى بإعجاب شبه عالمي، بينما كانت معاناة تيبت مصدرًا وموضوعًا لنقاش حول كفاءته كملحن". [ 132 ]

التأثيرات

"خلال مسيرته التي امتدت لخمسين عاماً أو نحو ذلك كملحن، طور تيبت بلا شك لغة موسيقية مميزة خاصة به. وقد انصب التركيز الأساسي في هذه اللغة على التنظيم الخطي للأفكار الموسيقية، مدعوماً بموهبة حقيقية في استخدام الألوان والتركيبات الموسيقية."

- ميريون بوين، يكتب عام 1982. [ 133 ]

كان الأسلوب الذي انبثق من فترة تدريب تيبت الطويلة في التأليف الموسيقي نتاجًا لتأثيرات متنوعة عديدة. شكّل بيتهوفن وهاندل نموذجين أوليين (هاندل كان يتفوق على باخ، الذي رأى تيبت أنه يفتقر إلى الدراما)، بالإضافة إلى أساتذة التأليف الموسيقي في القرنين السادس عشر والسابع عشر، مثل توماس ويلكس ومونتيفيردي ودولاند. [ 134 ] برزت أهمية بورسل لاحقًا، حتى أن تيبت أعرب عن أسفه لجهله به خلال سنوات دراسته في الكلية الملكية للموسيقى، قائلاً: "يبدو لي الآن من غير المعقول ألا يُوصى بأعماله حتى في دروس التأليف الموسيقي كدراسة أساسية لتلحين اللغة الإنجليزية". [ 135 ] [ 136 ]

أدرك تيبت أهمية العديد من مؤلفي القرنين التاسع عشر والعشرين في تطوره التأليفي: بيرليوز لخطوطه اللحنية الواضحة، [ 134 ] وديبوسي لصوته المبتكر، وبارتوك لتنافره الملون، وهيندميث لمهارته في التناغم المتعدد، وسيبليوس لأصالته في الأشكال الموسيقية. [ 137 ] كان يكنّ احترامًا كبيرًا لسترافينسكي، مشاركًا إياه اهتمامه العميق بالموسيقى القديمة. [ 138 ] كان تيبت قد استمع إلى موسيقى الراغتايم المبكرة في طفولته قبل الحرب العالمية الأولى؛ وقد أشار في كتاباته اللاحقة إلى أنه في السنوات الأولى من القرن العشرين، اجتذبت موسيقى الراغتايم والجاز "العديد من المؤلفين الجادين الذين فكروا في إيجاد ... وسيلة لإحياء الموسيقى الجادة من خلال البدائية". [ 139 ] قاده اهتمامه بهذه الأشكال إلى افتتانه بموسيقى البلوز ، وهو ما تجلى في العديد من أعماله اللاحقة. [ 36 ] [ 140 ] كان تيبت معجبًا ببريتن من بين معاصريه من الملحنين، وشاركه رغبته في إنهاء النظرة السائدة للموسيقى الإنجليزية بأنها محلية. [ 141 ] كما كان يكنّ تقديرًا كبيرًا لآلان بوش ، الذي تعاون معه لإنتاج عرض "موكب العمال" عام 1934. "أتذكر جيدًا الحماس الذي شعرت به عندما شرح لي خطته لتأليف رباعي وتري رئيسي". [ 142 ]

على الرغم من وضوح تأثيرات الموسيقى الشعبية من مختلف أنحاء الجزر البريطانية في أعمال تيبت المبكرة، إلا أنه كان متشككًا في إحياء الأغاني الشعبية الإنجليزية في أوائل القرن العشرين، معتقدًا أن الكثير من الموسيقى التي قدمها سيسيل شارب وأتباعه على أنها "إنجليزية" تعود أصولها إلى أماكن أخرى. [ 135 ] وبالرغم من شكوكه، استلهم تيبت بعض الأفكار من هذه المصادر. يكتب الملحن ديفيد ماثيوز عن مقاطع في موسيقى تيبت "تستحضر المشهد الريفي الجميل والفريد بوضوح كما في أعمال إلجار أو فوغان ويليامز... وربما تُذكّر بمناظر سوفولك الطبيعية بآفاقها المتموجة بلطف، وسمائها الواسعة، وأضوائها الخافتة". [ 143 ]

أعمال

بعد أعماله التي لم تُنشر في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، يقسم المحللون عمومًا مسيرة تيبت التأليفية الناضجة إلى ثلاث مراحل رئيسية، بحدود غير واضحة نسبيًا وبعض التقسيمات الداخلية في كل منها. تمتد المرحلة الأولى من إتمام الرباعية الوترية رقم 1 عام 1935 إلى نهاية خمسينيات القرن العشرين، وهي فترة استلهم فيها تيبت من الماضي بشكل أساسي. [ 36 ] [ 144 ] شهدت ستينيات القرن العشرين بداية مرحلة جديدة أصبح فيها أسلوب تيبت أكثر تجريبية، مما يعكس التغيرات الاجتماعية والثقافية لتلك الحقبة وتوسع آفاق تجاربه. وشهد منتصف سبعينيات القرن العشرين تحولًا أسلوبيًا آخر، أقل وضوحًا وسرعة من تحول أوائل ستينيات القرن العشرين، وبعد ذلك استُبدلت تدريجيًا ما يسميه كلارك "تطرف" المرحلة التجريبية بالعودة إلى الغنائية التي ميزت الفترة الأولى، وهو اتجاه تجلى بشكل خاص في أعماله الأخيرة. [ 36 ] [ 144 ]

المؤلفات المسحوبة

لم أكن قد سمعت العمل من قبل عندما عثرت على طبعة كريساندر [لأوراتوريو المسيح ]. لقد كان اكتشافًا مذهلاً. انبهرت بقوة التعبير المباشر للعمل. قدمنا ​​أداءً أصيلًا إلى حد كبير، وقد علمني ذلك الكثير. بعد ذلك، أصبح هاندل، وليس باخ، مرجعي الأساسي. تلك الخطوط اللحنية المنفردة - الكمان، والسوبرانو، والباص المرقم - أثرت بي أكثر من غيرها.

— رد فعل تيبت على أداء هاندل لأوراتوريو المسيح ، بعد الإشراف على عرض في عام 1930. [ 145 ]

تُغطي مؤلفات تيبت المبكرة عدة أنواع موسيقية. يكتب كيمب أن هذه الأعمال تُشير إلى التزام تيبت العميق بتعلم فنه، وقدرته المبكرة على التعامل مع الأشكال التقليدية، واستعداده العام للتجريب. [ 144 ] ويلاحظ كلارك أنه في هذه الجهود المبكرة، تظهر بالفعل سمات أعماله الناضجة. [ 36 ] بعض الأعمال المبكرة ذات جودة عالية - فالسيمفونية في سلم سي بيمول الكبير لعام 1933، كانت، في رأي كيمب، تُضاهي السيمفونية الأولى لويليام والتون التي صدرت في نفس الفترة . تأمل تيبت لسنوات فيما إذا كان سيُدرج هذا العمل في مجموعته الرسمية قبل أن يقرر أن تأثره بسيبليوس كبير جدًا. ومع ذلك، فإنه يُنبئ بتقنيات تظهر في الرباعية الوترية رقم 1 وفي فانتازيا كوريلي . [ 144 ]

من بين أعماله المبكرة المتميزة الأخرى، الرباعيتان الوتريتان اللتان ألفهما بين عامي 1928 و1930، حيث سعى تيبت فيهما إلى الجمع بين أسلوبي بيتهوفن وهايدن مع الأغاني الشعبية، كما فعل بيتهوفن في رباعياته لراسوموفسكي عام 1806. [ 144 ] ويوضح تيبت سبب سحب هذه الأعمال وغيرها من أعماله المبكرة قائلاً: "أدركت بوضوح أنها لا تتوافق تمامًا مع ذوقي. لم أعتقد أنها تحمل بصمة الديمومة الفنية. لذلك أخذت المجموعة كاملة إلى آر أو موريس الذي وافق على أنها لا تُظهر إتقانًا تقنيًا كافيًا." [ 145 ]

الفترة الأولى: من عام 1935 إلى أواخر الخمسينيات

يُشير كيمب إلى أن الرباعية الوترية رقم 1 (1935) تُمثل اكتشاف تيبت لصوته الموسيقي المُميز. [ 146 ] [ حاشية 6 ] ووفقًا للمؤلف الموسيقي آلان ريدوت ، فقد طبع هذا العمل طابعه على المرحلة الأولى من مسيرة تيبت، وهو، إلى جانب الرباعيتين الثانية والثالثة لعامي 1942 و1946، يُجسد أسلوبه حتى أوبرا زواج منتصف الصيف . [ 148 ] وفي العملين اللذين تليا الرباعية الأولى مباشرةً، يجد بوين أن سوناتا البيانو رقم 1 (1938) زاخرة بإبداع المؤلف الشاب، [ 98 ] بينما يكتب ماثيوز عن كونشيرتو الأوركسترا الوترية المزدوجة (1939): "إن الحرية الإيقاعية للموسيقى، وتحررها المُبهج من المفاهيم التقليدية للضغط وطول الجملة الموسيقية، هو ما يُساهم بشكل كبير في حيويتها". [ 149 ] يُظهر كلا العملين تأثراً بالموسيقى الشعبية، وتتميز خاتمة سوناتا البيانو بإيقاعات جاز مبتكرة. [ 36 ] [ 98 ] ووفقاً لشوتنهايم، تُشكل كونشيرتو البيانو المزدوجة البداية الحقيقية لنضج تيبت كملحن أوركسترالي. [ 150 ]

على الرغم من أن [تيبت] ليس مقلداً للأساليب القديمة، إلا أنه يعود إلى الموسيقى القديمة ليجد فيها ما يريده لليوم الحالي  ... إنه يشعر أن في النظرة الموسيقية للقرنين السادس عشر والسابع عشر يكمن المفتاح لما يجب على الملحنين في هذا القرن فعله من أجل استعادة قدر أكبر من التواصل والفهم لدى عامة الناس لموسيقاهم.

— كولين ماسون في عام 1946، وهو يحلل مسيرة تيبت المهنية المبكرة. [ 122 ]

في عمله "طفل زماننا" ، نجح تيبت، من وجهة نظر كيمب، نجاحًا باهرًا في دمج لغة الأناشيد الروحية مع أسلوبه الموسيقي الخاص. كان تيبت قد حصل على تسجيلات لفرق غنائية أمريكية، ولا سيما جوقة هول جونسون ، [ 151 ] والتي وفرت له نموذجًا لتحديد العلاقات بين الأصوات المنفردة والجوقة في الأناشيد الروحية. [ 152 ] ولذلك، يعتقد كيمب أن الأنشودة الروحية الرابعة "يا رب، يومًا ما" تبدو وكأنها من تأليف تيبت. [ 151 ] وتنص تعليمات الملحن في النوتة الموسيقية على أنه "لا ينبغي اعتبار الأناشيد الروحية ترانيم جماعية، بل أجزاء لا تتجزأ من الأوراتوريو؛ كما لا ينبغي إضفاء طابع عاطفي عليها، بل يجب غناؤها بإيقاع قوي أساسي و"تأرجح " طفيف " . [ 153 ]

في سيمفونية تيبت رقم 1 (1945)، وهي عمله الوحيد واسع النطاق بين "طفل زماننا" و "زواج منتصف الصيف "، أقرّ ويتال بـ"موهبته في إطلاق تدفق واثق من الأفكار المتميزة والمتناغمة". ووجد الناقد نفسه أن جودة السيمفونية متفاوتة، وأن الكتابة الأوركسترالية أضعف مما هي عليه في الكونشيرتو المزدوج. [ 154 ] ويُشيد ويتال بـ" زواج منتصف الصيف" إشادةً شبه مطلقة ، [ 65 ] وهو رأيٌ ردده ميلرز إلى حد كبير، إذ رأى أن "صعوبة" الموسيقى المتصورة هي "جانب من حقيقتها". واعتبر الأوبرا واحدة من أفضل الأعمال الموسيقية المسرحية في عصرها. [ 155 ]

تُختتم المرحلة الأولى من مسيرة تيبت بثلاثة أعمال رئيسية من خمسينيات القرن العشرين: فانتازيا كوريلي (1953)، التي يرى كلارك فيها، في قسم "ألا باستورالي" ، ذروة إبداع المؤلف في الكتابة الآلية؛ [ 36 ] وكونشيرتو البيانو (1955) الذي أثار بعض الجدل، والذي يعتبره ويتال أحد أكثر أعمال المؤلف إثارةً للاهتمام، في محاولةٍ منه لجعل البيانو يُغني؛ [ 156 ] والسيمفونية الثانية (1957) التي يُقرّ تيبت بأنها نقطة تحوّل في موسيقاه. [ 157 ] ويقول ماثيوز إنه حتى هذه اللحظة، ظل أسلوب تيبت نغميًا بشكل عام. وكانت السيمفونية الثانية أولى تجاربه في التعدد النغمي ، ممهدةً الطريق للتنافر والتلوين النغمي في أعماله اللاحقة. [ 158 ] يدرك ميلنر أيضاً المكانة المحورية لهذه السيمفونية في تطور تيبت، والتي يقول إنها تلخص أسلوب أواخر الخمسينيات وتنبئ بالتغييرات القادمة. [ 121 ]

الفترة الثانية: من الملك بريام حتى عام 1976

في تحليله لأوبرا الملك بريام ، يجادل بوين بأن التغيير في أسلوب تيبت الموسيقي نشأ في البداية من طبيعة الأوبرا نفسها، وهي مأساة تختلف جذريًا في نبرتها عن التفاؤل الدافئ لأوبرا زواج منتصف الصيف . [ 159 ] ويرى كلارك أن هذا التغيير أكثر جوهرية، إذ إن ازدياد التنافر واللا تناغم في بريام يُمثل اتجاهًا استمر وبلغ ذروته في قسوته بعد بضع سنوات في أوبرا تيبت الثالثة، حديقة العقدة . ويكتب كلارك أن لغة تيبت الحداثية الجديدة كانت متجذرة في رغبته في تمثيل نطاق أوسع من التجارب الإنسانية، التي تميز عالمًا متغيرًا: "الحرب والعنف والجنس والمثلية الجنسية والاغتراب الاجتماعي والشخصي [ستظهر الآن] بشكل أكثر وضوحًا في أعماله الدرامية أو الأعمال التي تتضمن نصًا". [ 36 ] وقد أقر النقاد بأن بريام إنجاز كبير، لكنهم استقبلوا الأسلوب الموسيقي الجديد بحذر. لم يرَ غلوغ أن التغيير يمثل خروجاً تاماً عن أسلوب تيبت السابق، [ 160 ] لكن ميلنر اعتبر "الملك بريام" قطيعة كاملة مع أعمال تيبت السابقة، مشيراً إلى غياب التناغم المتعدد، والزيادة الكبيرة في التنافر، والتحول نحو اللا تناغم : "قليل جداً من الموسيقى مكتوب بمفتاح موسيقي محدد". [ 121 ]

"بالمقارنة مع كونشيرتو الأوركسترا، يبدو كل من بريام وسوناتا البيانو رقم 2 دراسات أولية  ... لقد أفسحت قسوة الأوركسترا العرضية في بريام المجال لحلاوة وتألق جديدين، بينما أصبحت التنافرات أقل حدة وإيقاعية  ... هذا الكونشيرتو يبرر بنجاح تجارب تيبت الأخيرة"

— أنتوني ميلنر عن كونشيرتو الأوركسترا (1963). [ 121 ]

تعكس العديد من الأعمال الثانوية التي ألفها تيبت في أعقاب أوبرا الملك بريام الأسلوب الموسيقي للأوبرا، بل إنها في بعض الحالات تقتبس منها مباشرةً. [ 161 ] في أول عمل موسيقي بحت له بعد بريام ، وهو سوناتا البيانو رقم 2 (1962)، رأى ميلنر أن الأسلوب الجديد أنسب للمسرح منه لقاعات الحفلات الموسيقية، على الرغم من أنه وجد أن موسيقى كونشيرتو الأوركسترا (1963) قد نضجت إلى شكل يبرر تمامًا التجارب السابقة. [ 121 ] يشير الناقد تيم سوستر إلى "أسلوب تيبت الآلي الجديد، القوي، والمقتضب" الذي يتجلى في رؤية القديس أوغسطين (1965)، المكتوبة لمغني باريتون منفرد، وجوقة، وأوركسترا، [ 162 ] وهو عمل يعتبره بوين أحد أبرز محطات مسيرة تيبت الفنية. [ 88 ]

خلال أواخر الستينيات، عمل تيبت على سلسلة من المقطوعات الموسيقية التي عكست تأثير تجاربه الأمريكية بعد عام ١٩٦٥: " مقطوعة المقاطعات" (١٩٧٠)، و "حديقة العقدة" (١٩٧٠)، والسيمفونية الثالثة (١٩٧٢). [ ١٦٣ ] في "حديقة العقدة" ، لا يلحظ ميلرز أذن تيبت "الحساسة بشكلٍ مذهل" إلا بشكل متقطع، وإلا: "بعد مرور ثلاثين عامًا، لا تزال المقطوعة تبدو معقدة للغاية، ومرهقة للعازفين والجمهور على حد سواء". [ ١٠٣ ] يربط تيبت السيمفونية الثالثة بشكلٍ واضح بالسيمفونية التاسعة لبيتهوفن من خلال خاتمة غنائية لأربع أغنيات بلوز، تبدأ باقتباس مباشر من خاتمة بيتهوفن. كان هدف تيبت، كما أوضح الناقد الموسيقي كالوم ماكدونالد ، استكشاف مدى أهمية المشاعر العالمية العظيمة في قصيدة شيلر " أنشودة الفرح" التي لحّنها بيتهوفن. ويخلص تيبت إلى أنه على الرغم من بقاء الحاجة إلى الفرح قائمة، إلا أن القرن العشرين قد قضى على المثل الرومانسية للعالمية واليقين. [ 90 ]

بعد إتمام سوناتا البيانو رقم 3 (1973)، التي وصفها بوين بأنها "قطعة موسيقية تجريدية رائعة"، [ 93 ] عاد تيبت إلى الأسلوب الموسيقي الحديث في أوبراه الرابعة، " كسر الجليد" (1976). وفي وصفه للموسيقى في مقدمة النص المنشور، حدد تيبت "صوتين نموذجيين: أحدهما يتعلق بصوت تكسر الجليد المخيف والمبهج في آنٍ واحد على أنهار الشمال العظيمة في الربيع؛ والآخر يتعلق بصوت الجماهير الصاخبة، سواءً كانت متحمسة أو مرعبة، والتي قد ترفعك على كتفيك في انتصار، أو تدوسك حتى الموت". [ 164 ] وقد اعتُبر العمل عمومًا فاشلاً نقديًا وجماهيريًا، إلا أن بعض جوانب موسيقاه اعتُبرت من بين أفضل أعمال تيبت. يكتب الناقد جون وارك أنه بعد عنف الفصول الافتتاحية، تتميز موسيقى الفصل الثالث بدفء غنائي يُضاهي دفء موسيقى " زواج منتصف الصيف ". [ 165 ] وكان ويليام مان في صحيفة التايمز متحمسًا بنفس القدر، إذ وجد الموسيقى آسرة وجديرة بالاستماع إليها مرارًا وتكرارًا. [ 166 ]

الفترة الثالثة: من عام 1977 إلى عام 1995

في أواخر سبعينيات القرن العشرين، أنتج تيبت ثلاث مقطوعات موسيقية آلية ذات حركة واحدة: السيمفونية الرابعة (1977)، والرباعية الوترية الرابعة (1978)، والكونشيرتو الثلاثي للكمان والفيولا والتشيلو (1979). تمثل السيمفونية، المكتوبة على غرار القصيدة السمفونية أو الفانتازيا السمفونية كما في أعمال سيبليوس، [ 167 ] ما يصفه تيبت بدورة من الميلاد إلى الموت، تبدأ وتنتهي بأصوات التنفس. [ 168 ] وقد تم توفير هذا التأثير في البداية بواسطة آلة نفخ هوائية، على الرغم من تجربة وسائل أخرى بنتائج متفاوتة - فبحسب بوين "قد تبدو الأصوات المنبعثة وكأنها من فيلم خيال علمي أو بيت دعارة". [ 167 ] يوضح تيبت أن الرباعية الوترية الرابعة هي تمرين في "إيجاد صوت" صادفه لأول مرة في الموسيقى التصويرية لبرنامج تلفزيوني عن رامبرانت . [ 169 ] في الكونشيرتو الثلاثي، المرتبط موضوعيًا بالرباعية الرابعة ويقتبس منها، [ 170 ] تعزف الآلات المنفردة الثلاث بشكل فردي بدلًا من أدائها كمجموعة رسمية. ويُشير العمل إلى ماضي تيبت من خلال اقتباسات من أوبرا زواج منتصف الصيف . [ 171 ]

"إذا كانت هذه الموسيقى، ربما، تدعي إعفاءً مؤقتًا من المحظورات الحداثية والحجج المعقدة، فهي أيضًا تأكيد شخصي شديد على نزعة إنسانية لن تنطفئ".

— ديفيد كلارك، عن أعمال تيبت الأخيرة. [ 36 ]

وصف تيبت أطول أعماله المتأخرة وأكثرها طموحًا، وهي الأوراتوريو " قناع الزمن " (1982)، بأنها "مشهد مهيب يحمل رسالة سامية في جوهره". [ 172 ] ووصف ميلرز العمل بأنه "تاريخ كوني مذهل للكون". [ 173 ] وكتب بول درايفر، الذي كان ناقدًا لأسلوب تيبت الجديد، أن " قناع الزمن " كشف عن "تيبت الأصيل في بداياته"، مع عودة إلى غنائية " زواج منتصف الصيف " وإشارات متعددة إلى مؤلفاته المبكرة. [ 174 ]

كان تيبت ينوي أن تكون أوبرا "كسر الجليد" آخر أعماله، لكنه بدأ العمل على أوبرا "رأس السنة" عام ١٩٨٥. رأى بوين في هذا العمل خلاصةً للأفكار والصور التي جذبت تيبت طوال حياته المهنية. [ ١٧٥ ] أما دونال هيناهان فقد استخف بالموسيقى قائلاً: "إن النوتة الموسيقية تسير عمومًا على نمط رتيب، ليس تمامًا لا نغميًا، ولكنه معادٍ للحن، وهو نمط مألوف في أعمال تيبت الأخرى." [ ١٠٧ ] في أوبرا " بيزنطة " (١٩٩٠)، لحّن تيبت المقاطع الخمسة من قصيدة دبليو بي ييتس ، مع إضافة فواصل أوركسترالية. في ذلك الوقت، كان يُبدي اهتمامًا ضئيلاً بعمله الخاص بعد تأليفه؛ فقد أصبح الأداء والاستقبال غير ذي صلة بالنسبة له. في عام ١٩٩٦، صرّح لمُحاور: "أنا خارج نطاق الموسيقى التي ألّفتها، لا أهتم بها". [ 176 ] [ 177 ] بعد الرباعية الوترية رقم 5 (1991)، التي ترتبط موضوعيًا بأعمال سابقة، [ 178 ] اختتم تيبت إنتاجه الرئيسي بـ "بحيرة الورد " (1993)، التي وصفتها صحيفة ديلي تلغراف في نعيه بأنها "ذات جمال متألق... خاتمة جديرة بمسيرة مهنية رائعة". [ 179 ]

السمعة والإرث

يقع حرم نيوتن بارك في جامعة باث سبا ، حيث يقع مركز مايكل تيبت، وهو مكان شهير لإقامة الحفلات الموسيقية.

في دراسة مشتركة عن تيبت وبريتن نُشرت عام ١٩٨٢، وصف ويتال الثنائي بأنهما "أفضل ملحنين بريطانيين من ذلك الجيل... المولود بين عام ١٩٠٠ واندلاع الحرب العالمية الأولى، ومن بين أفضل الملحنين الذين وُلدوا في العقدين الأولين من القرن العشرين". [ ١٨٠ ] بعد وفاة بريتن عام ١٩٧٦، أصبح تيبت يُعتبر على نطاق واسع عميد الموسيقى البريطانية، [ ٣٦ ] لكن الآراء النقدية حول أعماله اللاحقة لم تكن دائمًا إيجابية. فبعد العرض الأول للكونشيرتو الثلاثي عام ١٩٨٠، كتب درايفر أنه "لم يُنتج [تيبت] منذ " حديقة العقدة " أي شيء جدير بروائعه المبكرة"، [ ١٨١ ] بل إن ويتال نفسه أكد أنه "سيكون من الصعب الادعاء بأن أيًا من الأعمال التي بدأها [تيبت] في السبعينيات من عمره يُضاهي مؤلفاته السابقة". [ ١٨٢ ]

على الرغم من أن كلاً من درايفر وويتول قد عدّلا آراءهما لاحقًا، [ 183 ] ​​إلا أن هذه التعليقات مثّلت وجهة نظر عامة بين النقاد مفادها أن قدرات تيبت الإبداعية بدأت بالتراجع بعد نجاح أوبرا الملك بريام . وقد عبّر ديريك بافيت عن هذا التصوّر بقوة، إذ جادل بأن هذا التراجع جاء نتيجةً لتخلي تيبت عن الأسطورة - التي اعتُبرت مفتاح نجاح أوبرا زواج منتصف الصيف وأوبرا الملك بريام - ونبع من جهوده المتزايدة العبثية لتعميم معاناته الشخصية والتعبير عنها موسيقيًا. وعلى الرغم من إعجابه بالأعمال المبكرة، فقد صنّف بافيت تيبت "في مصافّ أولئك الملحنين النبلاء ولكن المأساويين الذين عاشوا قبل أوانهم". [ 114 ] أما الناقد نورمان ليبرخت ، الذي كتب عام 2005، فقد رفض جميع أعمال تيبت تقريبًا، واصفًا إياه بأنه "ملحن يُنسى". مع وضع احتفالات الذكرى المئوية القادمة في الاعتبار، كتب ليبرخت: "لا أستطيع حتى أن أبدأ في تقدير الضرر الذي سيلحق بالموسيقى البريطانية نتيجة الترويج الأعمى في العام المقبل لملحن فشل بإصرار في مراعاة قواعد حرفته". [ 184 ]

في مواجهة هذه الانتقادات، أكد كيمب أنه على الرغم من أن الأسلوب أصبح أقل سهولة في الفهم، إلا أن أعمال تيبت اللاحقة لم تُظهر أي تراجع في قوته الإبداعية. [ 185 ] وقد تحدى الناقد بيتر رايت، في كتاباته عام 1999، نظرية "التراجع" من وجهة نظر مفادها أن المؤلفات اللاحقة "أصعب في استيعابها... نظرًا لطبيعة لغتها الموسيقية الأكثر تعقيدًا"، وهو موضوع طوره في دراسة مفصلة للرباعية الوترية الخامسة. [ 186 ]

بعد وفاة تيبت، استمر عزف مقطوعاته الأكثر شعبية من فترته الأولى، لكن لم يكن هناك حماس جماهيري يُذكر لأعماله اللاحقة. وبعد احتفالات الذكرى المئوية الهادئة نسبيًا عام 2005، تراجعت العروض والتسجيلات. [ 187 ] في أكتوبر 2012، كتب هيويت في صحيفة ديلي تلغراف عن "انحدار كارثي" في سمعة تيبت منذ وفاته. [ 117 ] يُقر جيرانت لويس بأنه "لا يوجد إجماع حتى الآن فيما يتعلق بالأعمال التي أُلفت منذ ستينيات القرن العشرين فصاعدًا"، بينما يتوقع أن يُعترف بتيبت في الوقت المناسب كواحد من أكثر الأصوات الموسيقية أصالةً وقوةً في بريطانيا في القرن العشرين. [ 7 ]

نُشرت العديد من مقالات تيبت ومحاضراته الإذاعية في مجموعات بين عامي 1959 و1995. وفي عام 1991، نشر سيرته الذاتية ذات الطابع القصصي، بعنوان "كآبة القرن العشرين" ، والتي تميزت بمناقشاتها الصريحة للقضايا والعلاقات الشخصية. [ 188 ] تُحدد كتابات تيبت مجتمعةً وجهة نظره الجمالية، والتي يلخصها كلارك على النحو التالي: "يرى تيبت أن دور الفن في ثقافة ما بعد التنوير هو تقديم تصحيح لهيمنة التكنولوجيا الجماهيرية الضارة روحياً على المجتمع. ويشير إلى أن الفن قادر على التعبير عن جوانب من التجربة الإنسانية، التي لا يمكن الوصول إليها من خلال العقلانية العلمية، وذلك من خلال تقديم "صور" للعالم الداخلي للنفس." [ 36 ]

على الرغم من أن تيبت لم يؤسس مدرسةً للتأليف الموسيقي، إلا أن من بين الملحنين الذين أقروا بتأثيره ديفيد ماثيوز وويليام ماثياس . [ 189 ] [ 190 ] وبشكلٍ عام، يستمر تأثيره الموسيقي والتعليمي من خلال مؤسسة مايكل تيبت. كما يُخلّد ذكراه في مركز مايكل تيبت، وهو قاعة حفلات موسيقية تقع ضمن حرم نيوتن بارك التابع لجامعة باث سبا . [ 191 ] وفي لامبيث، موطن كلية مورلي، تقع أكاديمية هيرون (التي كانت تُسمى سابقًا مدرسة مايكل تيبت)، وهي مؤسسة تعليمية للشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 11 و19 عامًا ممن يعانون من صعوبات تعلم معقدة. [ 192 ] ويضم حرم المدرسة مركز تيبت للموسيقى، الذي يُقدم تعليمًا موسيقيًا للأطفال من جميع الأعمار ومستويات القدرات. [ 193 ]

تم تسمية الكويكب (4081) تيبت تكريماً لمايكل تيبت. [ 194 ]

كتابات

تم نشر ثلاث مجموعات من مقالات تيبت ومحادثاته الإذاعية:

  • الانتقال إلى برج الدلو (1959). لندن، روتليدج وكيجان بول. OCLC 3351563
  • موسيقى الملائكة: مقالات ورسومات تخطيطية لمايكل تيبت (1980). لندن، دار يولنبرغ للنشر. رقم ISBN 0-903873-60-5
  • تيبت عن الموسيقى (1995). أكسفورد، مطبعة كلارندون. رقم ISBN 0-19-816541-2

مراجع

ملحوظات

  1. ↑ كان بإمكان تيبت أن يدرس مع رالف فوغان ويليامز ، لكنه عدل عن ذلك لأنه اعتقد أن الدراسة على يد معلم مرموق كهذا ستؤدي به إلى التقليد بدلاً من إيجاد أسلوبه الخاص. [ 17 ]
  2. ↑ في عام 1938، وبمساعدة مالية من والده، اشترى تيبت هذا المنزل الريفي وبعض الأراضي المجاورة، وبنى منزلًا جديدًا من طابق واحد في الموقع، والذي ظل منزله حتى عام 1951. [ 27 ]
  3. ↑ ألقى تيبت باللوم الأكبر على قائد الأوركسترا، بول بيرد ، "الذي كان دائمًا صعب الإرضاء فيما يتعلق بموسيقاي". أعاد بيرد تنظيم أجزاء الآلات الوترية، على الرغم من تحذير تيبت من أن ذلك سيؤدي إلى مشاكل. ووفقًا لتيبت، قام بيرد أيضًا "بإبطاء عزفه المنفرد على الكمان في السكيرزو، وأصبح عزف الآلات الوترية بشكل عام أكثر اضطرابًا". [ 77 ]
  4. ↑ كان تيبت قد استمع إلى تسجيلات لأوركسترا غاميلان في شبابه، وأدرج الصوت لفترة وجيزة في الحركة الأولى من سوناتا البيانو رقم 1 لعام 1938. [ 98 ]
  5. ↑ يُعرّف نيكولاس جونز "الإيقاع الإضافي" بأنه "التقنية التي يتم فيها استبدال النبض المنتظم بسلسلة من الأوزان الإيقاعية غير المنتظمة". [ 120 ]
  6. ↑ قام تيبت بتنقيح الرباعية في عام 1943 عن طريق دمج الحركتين الأوليين في حركة واحدة، وهو تغيير، كما يسجل ويتال، أبدى بشأنه لاحقًا بعض التحفظات. [ 147 ]

الاقتباسات

  1. ↑ كيمب، الصفحات 1-3
  2. ↑ بوين، ص 15
  3. ↑ كيمب، الصفحات 4-5
  4. ↑ كيمب، الصفحات 6-8
  5. ↑ تيبت (1991)، ص 5
  6. ↑ تيبت (1991) ص. 7
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 لويس (2004)
  8. ↑ بوين، ص 16
  9. 1 2 كيمب، الصفحات 9-10
  10. ↑ تيبت (1991)، الصفحات 8-9
  11. ↑ أرمسترونغ، توماس؛ وآخرون . (6 يناير 2011). "سارجنت، السير (هارولد) مالكولم واتس" . قاموس أكسفورد للسير الوطنية (الطبعة الإلكترونية ). مطبعة جامعة أكسفورد. doi : 10.1093/ref:odnb/35949 .  (يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكيبيديا أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة .) (يتطلب اشتراكًا)
  12. ↑ كيمب، الصفحات 6-7
  13. ↑ كيمب، ص 11
  14. 1 2 3 كيمب، ص 12
  15. ↑ تيبت (1991)، ص 11
  16. ↑ بوين، ص 17
  17. 1 2 3 4 بوين، ص 18
  18. ↑ تيبت (1991)، الصفحات 17-18
  19. ↑ كيمب، الصفحات 14-15
  20. ↑ تيبت (1991)، الصفحات 14-15
  21. 1 2 3 كيمب، الصفحات 16-17
  22. 1 2 كول، الصفحات 49-50
  23. 1 2 3 كيمب، الصفحات 18-22
  24. ↑ تيبت (1991)، ص 22
  25. ↑ بوين، الصفحات 19-20
  26. ↑ تيبت (1991)، ص 23
  27. ↑ كيمب، الصفحات 17-18
  28. 1 2 كيمب، ص 33
  29. ↑ بوين، الصفحات 21-22
  30. ↑ تيبت (1991)، الصفحات 57-58
  31. 1 2 كيمب، ص 30-32
  32. 1 2 كيمب، الصفحات 25-28
  33. 1 2 تيبت (1991)، ص 42
  34. ↑ كول، ص 60
  35. ↑ كيمب، الصفحات 296-298
  36. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 كلارك، ديفيد. "تيبت، السير مايكل (كيمب)" . غروف ميوزيك أونلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أغسطس 2013 .(الاشتراك مطلوب)
  37. ↑ بلانت، جيه جيه (1998). "مايكل تيبت (1905-1998)" . التاريخ الثوري . 7 (1) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يونيو 2016 .
  38. ↑ ريس، ص. 24
  39. 1 2 3 كيمب، الصفحات 498-499
  40. ↑ شوتينهايم، توماس (2005). رسائل مختارة لمايكل تيبت . فابر آند فابر. ص 233. ISBN  978-0-571-22600-9.
  41. ↑ جيلجان، دانييل. "مايكل تيبت: الحب في عصر التطرف" . المكتبة البريطانية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 يوليو 2020 .
  42. 1 2 3 كيمب، الصفحات 36-37
  43. 1 2 3 4 روبنسون، الصفحات 96-98
  44. ↑ تيبت (1991)، الصفحات 231-232
  45. ↑ ويتال (1982)، ص 71
  46. ↑ تيبت (1991)، الصفحات 50-51
  47. ↑ شتاينبرغ، الصفحات 284-285
  48. ↑ غلوغ، طفل عصرنا ، الصفحات 27-30
  49. ↑ تيبت (1991)، ص 113
  50. ↑ كيمب، الصفحات 40، 45-46
  51. ↑ مارك، الصفحات 37-38
  52. 1 2 كيمب، الصفحات 44-45
  53. 1 2 بوين، الصفحات 24-25
  54. ↑ كيمب، ص 51
  55. ↑ كيمب، الصفحات 41-43
  56. 1 2 3 4 كيمب، الصفحات 52-55
  57. ↑ غلوغ، طفل عصرنا ، ص 89
  58. ↑ شتاينبرغ، ص 287
  59. ↑ بوين، ص 35
  60. ↑ ريس، ص. 26
  61. 1 2 3 كيمب، الصفحات 500-501
  62. 1 2 بوين، ص 26
  63. ↑ كول، ص 59
  64. ↑ كيمب، ص 181
  65. 1 2 ويتال (1982)، ص 141
  66. ↑ تيبت (1959)، الصفحات 54-55
  67. ↑ غلوغ، "عالم تيبت الأوبرالي"، ص 231
  68. 1 2 ديكنسون، آلان إدغار فريدريك (يناير 1956). "حول زواج منتصف الصيف ". الموسيقى والآداب . 37 (1): 50-60 . doi : 10.1093/ml/37.1.50 . JSTOR 729998 . (الاشتراك مطلوب)
  69. 1 2 بوين، ص 27
  70. 1 2 كيمب، الصفحات 47-48
  71. ↑ تيبت (1991)، الصفحات 158-159
  72. 1 2 غلوغ، "عالم تيبت الأوبرالي"، الصفحات 230-231
  73. ↑ بوين، ص 28
  74. ↑ هيوورث، بيتر (30 يناير 1955). " زواج منتصف الصيف ". صحيفة الأوبزرفر . لندن. ص 11. 
  75. ↑ صحيفة التايمز ، 4 سبتمبر 1953، نقلاً عن كيمب، ص 52
  76. ↑ بوين، ص 30
  77. ↑ تيبت (1991)، الصفحات 207-209
  78. ↑ رسالة من آر جيه إف هاوجيل إلى صحيفة التايمز ، مقتبسة في كتاب كيمب، صفحة 54
  79. ↑ تيبت (1991)، الصفحات 230-231
  80. ↑ غلوغ، "عالم تيبت الأوبرالي"، ص 240
  81. ↑ كيمب، الصفحات 373-374
  82. 1 2 كيمب، الصفحات 502-503
  83. ↑ ستانارد، ص 121
  84. ↑ كيمب، ص 322
  85. ↑ سادي وماسي (محرران)، الصفحات 329-332
  86. ↑ بوين، ص 31
  87. ↑ بوين، ص 33
  88. 1 2 بوين، ص 144
  89. 1 2 3 بوين، ص 32
  90. 1 2 ماكدونالد، كالوم (1972). "السيمفونية الثالثة لتيبت". تيمبو (102): 25-27 . doi : 10.1017/S0040298200056680 . JSTOR 942845 . (الاشتراك مطلوب)
  91. 1 2 ريس، ص. 29
  92. 1 2 بوين، ص 37
  93. 1 2 بوين، ص 122
  94. ↑ كيمب، ص 57
  95. 1 2 3 ريس، ص. xxx
  96. ↑ تيبت (1991)، ص 244
  97. ↑ كيمب، ص 58
  98. 1 2 3 بوين، ص 93
  99. ↑ «مؤسسة مايكل تيبت الموسيقية: التاريخ» . مؤسسة مايكل تيبت الموسيقية. مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 سبتمبر 2013 .
  100. ↑ كيمب، ص 49
  101. ↑ تيبت (1991)، ص 116
  102. ↑ كيمب، ص 462
  103. 1 2 ميلرز، ص 195-196
  104. ↑ بوين، الصفحات 131-132
  105. ↑ تيبت: مقدمة، قناع الزمن ، مقتبس في كلارك، ديفيد. "تيبت، السير مايكل (كيمب)" . غروف ميوزيك أونلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أغسطس 2013 .(الاشتراك مطلوب)
  106. ↑ كيمب، الصفحات 504-505
  107. 1 2 هيناهان، دونال (30 أكتوبر 1989). "السفر عبر الزمن ورهاب الأماكن المفتوحة في أوبرا تيبت" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يونيو 2016 .
  108. ↑ "العروض الأولى: رأس السنة الجديدة لتيبت " . تيمبو . سلسلة جديدة. 3 (175): 35-38 . ديسمبر 1990. ISSN 1478-2286 . (الاشتراك مطلوب)
  109. ^ شوتنهيلم (2013)، ص. 109
  110. ↑ درايفر، بول؛ ريفيل، ديفيد (10 يناير 1998). "نعي: السير مايكل تيبت" . صحيفة الإندبندنت . مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 16 يونيو 2016 .
  111. ↑ بوين، ميريون (1 يوليو 2013). "ملحن عصرنا: كيف يمكن لنشاط السير مايكل تيبت أن يكون مثالاً ملهماً في عالمنا الحديث" . مدونة هافينغتون بوست . تم الاطلاع عليه في 1 أكتوبر 2013 .
  112. ↑ ويتال، أرنولد ؛ غريفيث، بول (يناير 2011). تيبت، السير مايكل (كيمب) . موسوعة أكسفورد للموسيقى على الإنترنت. ISBN 978-0-19-957903-7تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 أكتوبر 2013 .(الاشتراك مطلوب)
  113. ↑ كيمب، الصفحات 481-482
  114. 1 2 بافيت، ديريك (يناير 1995). "تيبت والانسحاب من الأساطير". مجلة تايمز الموسيقية . 136 (1823): 6-14 . doi : 10.2307/1003276 . JSTOR 1003276 . 
  115. ↑ كينيدي، مايكل (21 مايو 2013). "تيبت، مايكل". قاموس أكسفورد للموسيقى على الإنترنت . ISBN 978-0-19-957810-8تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 أكتوبر 2013 .(الاشتراك مطلوب)
  116. ↑ بوين، ص 154
  117. 1 2 هيويت، إيفان (19 أكتوبر 2012). "مايكل تيبت: صاحب رؤية في ظل منافسه" . صحيفة ديلي تلغراف . لندن . تم الاطلاع عليه في 16 يونيو 2016 .
  118. ↑ جونز، الصفحات 207-208
  119. ↑ تيبت، نقلاً عن ملاحظات الغلاف في جونز، ص 208
  120. ↑ جونز، ص 208
  121. 1 2 3 4 5 ميلنر، أنتوني (أكتوبر 1964). "موسيقى مايكل تيبت". المجلة الموسيقية الفصلية . 50 (4): 423-438 . doi : 10.1093/mq/l.4.423 . JSTOR 740954 . 
  122. 1 2 ماسون، كولين (مايو 1946). "مايكل تيبت". مجلة تايمز الموسيقية . 87 (1239): 137-141 . doi : 10.2307/933950 . JSTOR 933950 . (الاشتراك مطلوب)
  123. ↑ ويتال (2013)، ص 13
  124. ↑ غلوغ، "السيمفونية الثانية لتيبت"، الصفحات 78-94
  125. ↑ فوسيل، تشارلز (صيف 1984). "مراجعة كتاب: أرنولد ويتال: موسيقى بريتن وتيبت ". المجلة الموسيقية الفصلية . 70 (3): 413-416 . doi : 10.1093/mq/lxx.3.413 . JSTOR 742046 . 
  126. ↑ بوين، ميرون (سبتمبر 1986). بريتن، تيبت، وعصر النهضة الثاني للموسيقى الإنجليزية . مهرجان لندن سينفونيتا بريتن-تيبت 1986 (ملاحظة البرنامج) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يونيو 2016 .
  127. ^ شوتنهيلم (1913)، الصفحات من 108 إلى 109
  128. ↑ تيبت، نقلاً عن شوتينهايم (2013)، ص 113
  129. ↑ تيبت (1981)، ص 348
  130. ^ شوتنهيلم (2013)، ص. 113
  131. ↑ شوتينهايم 2014، ص 14
  132. ^ شوتنهيلم (2014)، ص 15-16
  133. ↑ بوين، ص 152
  134. 1 2 كيمب، الصفحات 65-67
  135. 1 2 كيمب، الصفحات 68-69
  136. ↑ تيبت وبوين، ص 57
  137. ↑ كيمب، ص 72
  138. ↑ بوين، ص 90
  139. ↑ تيبت وبوين، ص 29
  140. ↑ تيبت وبوين، ص 96
  141. ↑ كيمب، ص 87
  142. ↑ تيبت (1991)، الصفحات 43-44
  143. ↑ ماثيوز، الصفحات 17-18
  144. 1 2 3 4 5 كيمب، الصفحات 73-84
  145. 1 2 "آلان بليث يتحدث إلى السير مايكل تيبت" . غراموفون . أبريل 1971. تم الاطلاع عليه في 16 يونيو 2016 .أُعيد نشرها على موقع غراموفون الإلكتروني، 29 أكتوبر 2012
  146. ↑ كيمب، ص 85
  147. ↑ ويتال (1982)، ص 32
  148. ↑ ريدوت، ص 181
  149. ↑ ماثيوز، ص 27
  150. ^ شوتنهيلم (2014)، ص. 35
  151. 1 2 كيمب، ص 164
  152. ↑ كيمب، ص 172
  153. ↑ تيبت (1944)، الصفحات ii–iv
  154. ↑ ويتال (1982)، ص 84
  155. ↑ ميلرز، ص 190
  156. ↑ ويتال (1982)، ص 155
  157. ↑ تيبت وبوين، ص 93
  158. ↑ ماثيوز، ص 103
  159. ↑ بوين، ص 63
  160. ↑ غلوغ، "عالم تيبت الأوبرالي"، ص 242
  161. ↑ كيمب، ص 370
  162. ↑ سوستر، تيم (يناير 1966). " رؤية مايكل تيبت ". مجلة تايمز الموسيقية . 107 (1475): 20-22 . doi : 10.2307/953675 . JSTOR 953675 . (الاشتراك مطلوب)
  163. ↑ بوين، ص 34
  164. ↑ تيبت، مايكل (مايو 1978). ""العودة إلى متوشلخ" و"كسر الجليد"". مجلة شو ريفيو . 21 (2). مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا: 100-103 . JSTOR 40682521 . (الاشتراك مطلوب)
  165. ↑ وارك، جون (يوليو 1977). "كسر الجليد". مجلة تايمز الموسيقية . 118 (1613): 553-556 . doi : 10.2307/958095 . JSTOR 958095 . (الاشتراك مطلوب)
  166. ↑ ويليام مان، صحيفة التايمز، 8 يوليو 1977، نقلاً عن تيبت، مايكل (مايو 1978). ""العودة إلى متوشلخ" و"كسر الجليد"". مجلة شو ريفيو . 21 (2). مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا: 100-103 . JSTOR 40682521 . (الاشتراك مطلوب)
  167. 1 2 بوين، الصفحات 124-125
  168. ↑ كوليسون، الصفحات 144-145
  169. ↑ تيبت، نقلاً عن جونز، ص 220
  170. ↑ كوليسون، ص 159
  171. ↑ غلوغ، "تيبت والكونشيرتو"، الصفحات 186-188
  172. ↑ تيبت وبوين، ص 246
  173. ↑ ميلرز، ص 199
  174. ↑ درايفر، بول (يونيو 1984). "العروض الأولى: "قناع الزمن"". Tempo . سلسلة جديدة. 149 : 39– 44. JSTOR 945085 . (الاشتراك مطلوب)
  175. ↑ بوين، نقلاً عن غلوغ، "عالم تيبت الأوبرالي"، ص 260
  176. ↑ شوتينهايم، ص 116
  177. ↑ تيبت وبوين، ص 106
  178. ↑ جونز، ص 222
  179. ↑ «نعي: السير مايكل تيبت، الحائز على وسام الاستحقاق» . صحيفة ديلي تلغراف . ١٠ يناير ١٩٩٨. مؤرشف من الأصل في ٧ مارس ٢٠١١. تم الاطلاع عليه في ١٦ يونيو ٢٠١٦ .
  180. ↑ ويتال (1982)، ص 2
  181. ↑ درايفر، بول (ديسمبر 1980). "كونشيرتو تيبت الثلاثي". الإيقاع (135): 6.
  182. ↑ ويتال (1982)، ص 292
  183. ↑ رايت، ص 221
  184. ↑ ليبرخت، نورمان (22 ديسمبر 2004). "مايكل تيبت - ملحن يُنسى" . موقع لا سينا ​​ميوزيكال الإلكتروني . تاريخ الاسترجاع: 30 سبتمبر 2013 .
  185. ↑ كيمب، الصفحات 477-478
  186. ↑ رايت، ص 220
  187. ↑ ويتال (2013)، ص 3
  188. ↑ كلارك، ديفيد (أغسطس 1993). "تيبت داخل وخارج 'بلوز القرن العشرين': سياق وأهمية السيرة الذاتية". الموسيقى والآداب . 74 (3): 399-491 . doi : 10.1093/ml/74.3.399 . JSTOR 736284 . (الاشتراك مطلوب)
  189. ↑ دونيت، رودريك. "ماثيوز، ديفيد جون" . غروف ميوزيك أونلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 سبتمبر 2013 .
  190. ↑ لويس، جيرانت (2001). "ماثياس، ويليام (جيمس)". غروف ميوزيك أونلاين (الطبعة الثامنة ). مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.18063 . ISBN  978-1-56159-263-0.( يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة ) (يتطلب اشتراكًا)
  191. ↑ "مركز مايكل تيبت" . مركز مايكل تيبت. مؤرشف من الأصل بتاريخ 12 مايو 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يونيو 2016 .
  192. ↑ "مدرسة مايكل تيبت" . بلدية لامبيث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يونيو 2016 .
  193. ↑ "مركز تيبت للموسيقى" . بلدية لامبيث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يونيو 2016 .
  194. ↑ "(4081) تيبت" . مركز الكواكب الصغيرة التابع للاتحاد الفلكي الدولي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 مايو 2026 .

مصادر

  • بوين ، ميريون (1983). مايكل تيبيت . لندن: كتب روبسون. رقم ISBN 1-86105-099-2.
  • كول، سوزان (2013). "الأشياء التي تثير اهتمامي حقًا: تيبت والموسيقى القديمة". في: غلوغ، كينيث؛ جونز، نيكولاس (محرران). دليل كامبريدج لمايكل تيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 48-67 . ISBN  978-1-107-60613-5.
  • كوليسون، ستيفن (1999). "إيماءاتٌ ذات دلالةٍ إلى الماضي: العمليات الشكلية واللحظات الرؤيوية في كونشيرتو تيبت الثلاثي". في: كلارك، ديفيد (محرر). دراسات تيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 145-165 . ISBN  0-521-02683-0.
  • غلوغ، كينيث (1999). "السيمفونية الثانية لتيبت، سترافينسكي ولغة الكلاسيكية الجديدة". في كلارك، ديفيد (محرر). دراسات تيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 78-94 . ISBN  0-521-02683-0.
  • غلوغ، كينيث (1999). تيبت، طفل عصرنا . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-59753-1.
  • غلوغ، كينيث (2013). "تيبت والكونشيرتو: ​​من الثنائي إلى الثلاثي". في: غلوغ، كينيث؛ جونز، نيكولاس (محرران). دليل كامبريدج لمايكل تيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 168-189 . ISBN  978-1-107-60613-5.
  • غلوغ، كينيث (2013). "عالم تيبت الأوبرالي: من زواج منتصف الصيف إلى رأس السنة ". في: غلوغ، كينيث؛ جونز، نيكولاس (محرران). دليل كامبريدج لمايكل تيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 229-263 . ISBN  978-1-107-60613-5.
  • جونز، نيكولاس (2013). "النماذج الشكلية، والأساتذة الموقرون، والعندليب المغرد: الرباعيات الوترية لتيبت". في: غلوغ، كينيث؛ جونز، نيكولاس (محرران). دليل كامبريدج لمايكل تيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 206-228 . ISBN  978-1-107-60613-5.
  • كيمب، إيان (1987). تيبت: الملحن وموسيقاه . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-282017-6.
  • لويس، جيرانت (23 سبتمبر 2004). "تيبت، السير مايكل كيمب". قاموس أكسفورد للسير الوطنية (  نسخة إلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد. doi : 10.1093/ref:odnb/69100 .(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكيبيديا أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة .) (يتطلب اشتراكًا)
  • مارك، كريستوفر (2013). "تيبت والتقاليد الإنجليزية". في: غلوغ، كينيث؛ جونز، نيكولاس (محرران). دليل كامبريدج لمايكل تيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 25-47 . ISBN  978-1-107-60613-5.
  • ماثيوز، ديفيد (1980). مايكل تيبت - دراسة تمهيدية . لندن: فابر آند فابر. ISBN 0-571-10954-3.
  • ميلرز، ويلفريد (1999). "تيبت في الألفية: مذكرات شخصية". في كلارك، ديفيد (محرر). دراسات تيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 186-199 . ISBN  0-521-02683-0.
  • ريس، جوناثان (2013). "التسلسل الزمني لحياة تيبت ومسيرته المهنية". في: غلوغ، كينيث؛ جونز، نيكولاس (محرران). دليل كامبريدج لمايكل تيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. الصفحات: 21-31 . ISBN  978-1-107-60613-5.
  • ريدوت، آلان (1965). "الرباعيات الوترية". في كيمب، إيان (محرر). مايكل تيبت: ندوة بمناسبة عيد ميلاده الستين . فابر آند فابر. OCLC 906471 . 
  • روبنسون، سوزان (2013). "الاعتراف بالذات: ترميزات الهوية المثلية من الرباعية الوترية الأولى إلى طمأنينة القلب ". في: غلوغ، كينيث؛ جونز، نيكولاس (محرران). دليل كامبريدج لمايكل تيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 86-102 . ISBN  978-1-107-60613-5.
  • سادي، ستانلي ؛ مايسي، لورا، محرران. (2006). كتاب غروف للأوبرا (  الطبعة الثانية). أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-530907-2.
  • شوتينهايم، توماس (2014). موسيقى مايكل تيبت الأوركسترالية: التطور الإبداعي وعملية التأليف . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-1-107-00024-7.
  • شوتينهايم، توماس (2013). "بين الصورة والخيال: العملية الإبداعية لتيبت"في: غلوغ، كينيث؛ جونز، نيكولاس (محرران). دليل كامبريدج لمايكل تيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. الصفحات 103-118 . ISBN  978-1-107-60613-5.
  • ستانارد، إيان (2013). "الانقسام الكبير عند تيبت: قبل الملك بريام وبعده ". في: غلوغ، كينيث؛ جونز، نيكولاس (محرران). دليل كامبريدج لمايكل تيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 121-143 . ISBN  978-1-107-60613-5.
  • ستاينبرغ، مايكل (2005). روائع الموسيقى الكورالية: دليل للمستمع . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-512644-0.
  • تيبت، مايكل (1944). طفل عصرنا: أوراتوريو للغناء المنفرد والجوقة والأوركسترا . لندن: شوت وشركاه المحدودة. OCLC 22331371 . 
  • تيبت، مايكل (1959). الانتقال إلى برج الدلو . لندن: روتليدج وكيجان بول. OCLC 3351563 . 
  • تيبت، مايكل (1981). "عالم الملحن". في سبنس، كيث؛ سوين، جايلز (محرران). كيف تعمل الموسيقى . لندن: كولير ماكميلان. ISBN 978-0-026-12870-4.
  • تيبت، مايكل (1991). موسيقى البلوز في القرن العشرين . لندن: هاتشينسون. ISBN 0-09-175307-4.
  • تيبت، مايكل (1995). بوين، ميريون (محرر). تيبت عن الموسيقى . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-816542-0.
  • ويتال، أرنولد (1982). موسيقى بريتن وتيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-23523-5.
  • ويتال، أرنولد (2013). "تيبت وأقطاب القرن العشرين". في: غلوغ، كينيث؛ جونز، نيكولاس (محرران). دليل كامبريدج لمايكل تيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 3-24 . ISBN  978-1-107-60613-5.
  • رايت، بيتر (1999). "انحدار أم تجديد في أعمال تيبت المتأخرة؟ الرباعية الوترية الخامسة في منظورها الصحيح". في كلارك، ديفيد (محرر). دراسات تيبت . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 200-222 . ISBN  0-521-02683-0.