الواقعية الاشتراكية

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 35 صور
الموسوعة الحرة

الواقعية الاشتراكية ، والمعروفة أيضًا باسم الواقعية السقراطية ( من الروسية соцреализм ، sotsrealizm )، هي أسلوب فني واقعي مثالي نشأ في الاتحاد السوفيتي ، وكان المذهب الثقافي الرسمي في ذلك البلد بين عامي 1932 و1988، وكذلك في دول اشتراكية أخرى في أعقاب الحرب العالمية الثانية . وقد أعلن المؤتمر الأول للكتاب السوفييت هذا المذهب لأول مرة عام 1934 باعتباره الأسلوب الوحيد المقبول للإنتاج الثقافي السوفيتي في جميع الوسائط . [ 1 ]

كان الهدف الرسمي الأساسي للواقعية الاشتراكية هو "تصوير الواقع في تطوره الثوري"، على الرغم من عدم وجود أي توجيهات رسمية بشأن الأسلوب أو الموضوع. [ 1 ] تميزت أعمال الواقعية الاشتراكية عادةً بسرديات أو أيقونات واضحة تتعلق بالأيديولوجية الماركسية اللينينية ، مثل تحرير البروليتاريا . [ 2 ] في الفنون البصرية، اعتمدت الواقعية الاشتراكية في كثير من الأحيان على تقاليد الفن الأكاديمي والنحت الكلاسيكي . كانت الواقعية الاشتراكية عادةً خالية من المعنى الفني المعقد أو التفسير، ومع ذلك، قد تقدم مصادر أخرى تفسيرات مختلفة. [ 3 ] [ 4 ]

في أعقاب الحرب العالمية الثانية ، تبنت الدول الشيوعية المتحالفة سياسياً مع الاتحاد السوفيتي الواقعية الاشتراكية كسياسة رسمية . [ 5 ] وشكّلت الواقعية الاشتراكية الشكل الفني السائد في الاتحاد السوفيتي منذ نشأتها في أوائل عشرينيات القرن العشرين وحتى تراجعها التدريجي عن مكانتها الرسمية بدءاً من أواخر ستينيات القرن العشرين وحتى انهيار الاتحاد السوفيتي عام 1991. [ 6 ] [ 7 ] وبينما اعتمدت دول أخرى معايير فنية محددة، استمرت الواقعية الاشتراكية في الاتحاد السوفيتي لفترة أطول وكانت أكثر تقييداً من غيرها في أوروبا. [ 8 ] ولا ينبغي الخلط بين مذهب الواقعية الاشتراكية والواقعية الاجتماعية ، وهو نوع من الفن يصور بواقعية قضايا اجتماعية وانتشر في الولايات المتحدة خلال ثلاثينيات القرن العشرين، [ 9 ] أو أي أشكال أخرى من " الواقعية " الفنية.

تاريخ

تطوير

التفاصيل، Der Weg der Roten Fahne ، Kulturpalast Dresden ، ألمانيا

تطورت الواقعية الاشتراكية على يد آلاف الفنانين، في مجتمع متنوع، على مدى عقود عديدة. [ 10 ] ومن الأمثلة المبكرة على الواقعية في الفن الروسي أعمال جماعة بيريدفيجنيكي وإيليا يفيموفيتش ريبين . ورغم أن هذه الأعمال لا تحمل نفس الدلالة السياسية، إلا أنها تُظهر التقنيات التي استخدمها خلفاؤهم. بعد سيطرة البلاشفة على روسيا في 25 أكتوبر 1917، حدث تحول ملحوظ في الأساليب الفنية. وكانت هناك فترة وجيزة من الاستكشاف الفني بين سقوط القيصر وصعود البلاشفة.

بعد فترة وجيزة من استيلاء البلاشفة على السلطة، عُيّن أناتولي لوناتشارسكي رئيسًا لمفوضية الشعب للتنوير (ناركومبروس) . [ 10 ] وقد منحه هذا المنصب صلاحية تحديد مسار الفن في الدولة السوفيتية الوليدة. ورغم أن لوناتشارسكي لم يفرض نموذجًا جماليًا موحدًا على الفنانين السوفييت، إلا أنه طور نظامًا جماليًا قائمًا على الجسد البشري، والذي ساهم لاحقًا في التأثير على الواقعية الاشتراكية. كان لوناتشارسكي يؤمن بأن "رؤية جسد سليم، أو وجه ذكي، أو ابتسامة ودودة، تُحسّن الحياة جوهريًا". [ 11 ] وخلص إلى أن للفن تأثيرًا مباشرًا على الكائن البشري، وأن هذا التأثير قد يكون إيجابيًا في ظل الظروف المناسبة. ومن خلال تصوير "الشخص المثالي" ( الإنسان السوفيتي الجديد )، اعتقد لوناتشارسكي أن الفن قادر على تثقيف المواطنين حول كيفية أن يكونوا سوفييتيين مثاليين. [ 11 ]

النقاش في الفن السوفيتي

كان نصب لينين التذكاري في نوغينسك ، الذي بناه عمال المصانع في مدينة نوغينسك بالقرب من موسكو، أحد أوائل النصب التذكارية للينين.

انقسم النقاش حول مصير الفن السوفيتي إلى مجموعتين رئيسيتين: المستقبليون والتقليديون. اعتقد المستقبليون الروس ، الذين كان العديد منهم يبدعون فنًا تجريديًا أو يساريًا قبل البلاشفة، أن الشيوعية تتطلب قطيعة تامة مع الماضي، وبالتالي، كان الفن السوفيتي كذلك. [ 11 ] أما التقليديون، فآمنوا بأهمية التصوير الواقعي للحياة اليومية. في ظل حكم لينين والسياسة الاقتصادية الجديدة ، كان هناك قدرٌ من المشاريع التجارية الخاصة، مما أتاح لكل من المستقبليين والتقليديين إنتاج فنهم للأفراد ذوي رؤوس الأموال. [ 12 ] بحلول عام 1928، امتلكت الحكومة السوفيتية من القوة والسلطة ما يكفي لإنهاء المشاريع الخاصة، وبالتالي إنهاء الدعم للجماعات الهامشية مثل المستقبليين. عند هذه النقطة، ورغم أن مصطلح "الواقعية الاشتراكية" لم يكن مستخدمًا آنذاك، إلا أن خصائصه المميزة أصبحت هي السائدة. [ 13 ]

بحسب الموسوعة الروسية الكبرى ، استُخدم مصطلح "الواقعية الاشتراكية" لأول مرة في الصحافة من قِبَل رئيس اللجنة المنظمة لاتحاد الكُتّاب السوفييت ، إيفان غرونسكي، في صحيفة "ليتيراتورنايا غازيتا" بتاريخ 23 مايو/أيار 1932. [ 14 ] وقد أُقرّ المصطلح في اجتماعات ضمّت سياسيين على أعلى المستويات، بمن فيهم جوزيف ستالين . [ 15 ] ونشر مكسيم غوركي ، أحد دعاة الواقعية الاشتراكية الأدبية، مقالًا شهيرًا بعنوان "الواقعية الاشتراكية" عام 1933. [ 15 ] وخلال مؤتمر عام 1934، وُضعت أربعة مبادئ توجيهية للواقعية الاشتراكية. [ 16 ] يجب أن يكون العمل:

  1. البروليتاري : الفن ذو الصلة بالعمال والمفهوم لهم.
  2. نموذجي: مشاهد من الحياة اليومية للناس.
  3. واقعي: بالمعنى التمثيلي.
  4. حزبي: مؤيد لأهداف الدولة والحزب.

صفات

عمال يتفقدون نموذجًا معماريًا تحت تمثال ستالين، لايبزيغ ، ألمانيا الشرقية ، 1953.

كان هدف الواقعية الاشتراكية حصر الثقافة الشعبية في فئة محددة ومنظمة للغاية من التعبير العاطفي الذي يروج للمثل السوفيتية. [ 17 ] كان الحزب ذا أهمية قصوى، وكان من الضروري تصويره دائمًا بصورة إيجابية. وشملت المفاهيم الأساسية التي رسخت الولاء للحزب: الانتماء الحزبي، والمضمون الأيديولوجي ، والمضمون الطبقي، والصدق . [ 18 ] كان المضمون الأيديولوجي مفهومًا بالغ الأهمية: فلم يقتصر الأمر على تجسيد العمل لفكرة معتمدة، بل كان مضمونه أهم من شكله. وقد أتاح ذلك تحديد الشكلانية ، وهي عمل فني تتفوق فيه الجوانب الشكلية على الموضوع أو المضمون. [ 19 ]

ساد شعورٌ بالتفاؤل، إذ كان هدف الواقعية الاشتراكية تصوير المجتمع السوفيتي المثالي. لم يقتصر الأمر على تمجيد الحاضر، بل كان من المفترض أيضًا تصوير المستقبل بصورةٍ مُرضية. ولأن الحاضر والمستقبل كانا يُضفيان عليهما طابعًا مثاليًا باستمرار، فقد اتسمت الواقعية الاشتراكية بنوعٍ من التفاؤل القسري. لم يُسمح بالمأساة والسلبية إلا إذا عُرضتا في زمانٍ أو مكانٍ مختلفين. وقد أدى هذا الشعور إلى ظهور ما سيُعرف لاحقًا باسم "الرومانسية الثورية". [ 18 ]

رفعت الرومانسية الثورية من شأن العامل العادي، سواءً كان عاملاً في المصانع أو الزراعة، من خلال تصوير حياته وعمله وترفيهه على أنها جديرة بالإعجاب. وكان هدفها إظهار مدى تحسن مستوى المعيشة بفضل الثورة، كمعلومات تثقيفية، لتعليم المواطنين السوفييت كيفية التصرف ورفع معنوياتهم. [ 20 ] وكان الهدف النهائي هو خلق ما أسماه لينين "نوعًا جديدًا تمامًا من البشر": الإنسان السوفييتي الجديد . وكان الفن (وخاصة الملصقات والجداريات) وسيلة لغرس قيم الحزب على نطاق واسع. ووصف ستالين الفنانين الواقعيين الاشتراكيين بأنهم "مهندسو النفوس". [ 21 ]

من الصور الشائعة في الواقعية الاشتراكية: الزهور، وضوء الشمس، والجسد، والشباب، والطيران، والصناعة، والتكنولوجيا الحديثة. [ 18 ] استُخدمت هذه الصور الشعرية لإظهار مثالية الشيوعية والدولة السوفيتية. لم يعد الفن مجرد متعة جمالية، بل أصبح يخدم وظيفة محددة للغاية. فقد وضعت المُثل السوفيتية الوظيفة والعمل فوق كل اعتبار؛ لذا، لكي يُحظى الفن بالإعجاب، يجب أن يخدم غرضًا. يقول جورجي بليخانوف ، المنظر الماركسي، إن الفن مفيد إذا خدم المجتمع: "لا شك أن الفن اكتسب أهمية اجتماعية فقط بقدر ما يصور أو يستحضر أو ​​ينقل أفعالًا ومشاعر وأحداثًا ذات أهمية للمجتمع ." [ 22 ]

ستُبرز المواضيع المصورة جمال العمل، وإنجازات الجماعة والفرد لما فيه خير الجميع. وغالبًا ما ستتضمن الأعمال الفنية رسالة تعليمية واضحة.

لم يكن بوسع الفنان، مع ذلك، تصوير الحياة كما يراها تمامًا، إذ كان لا بد من استبعاد أي شيء يُسيء إلى الشيوعية، لأنه لا يعكس الواقع المادي لعمل الفنان. ولم يكن بالإمكان استخدام شخصيات لا يمكن تصويرها على أنها خير مطلق أو شر مطلق، لأن مفهوم الخير والشر المطلقين لم يكن موجودًا آنذاك. [ 23 ] كان الفن يفيض بالصحة والسعادة: فقد صوّرت اللوحات مشاهد صناعية وزراعية نابضة بالحياة، بينما صوّرت المنحوتات العمال والحراس وتلاميذ المدارس. [ 24 ]

كان الإبداع جزءًا هامًا من الواقعية الاشتراكية. واعتمدت الأساليب الفنية المستخدمة خلال تلك الفترة على تحقيق نتائج واقعية قدر الإمكان، مستندةً إلى الواقعية المادية. فقد صوّر الرسامون فلاحين وعمالًا سعداء مفتولي العضلات في المصانع والمزارع الجماعية. وخلال عهد ستالين، أنتجوا العديد من الصور البطولية لستالين لخدمة عبادة شخصيته ، وذلك بأقصى قدر ممكن من الواقعية. [ 25 ] لم يكن الأهم بالنسبة للفنان الواقعي الاشتراكي هو النزاهة الفنية، بل كان الأمر سياسيًا في جوهره، [ 17 ] مما أدى إلى خلق جمالية فريدة للواقعية المادية. [ 26 ] 

مجموعات مهمة

ميتروفان جريكوف . تاشانكا. 1924

يُعرّف قاموس ميريام-ويبستر الواقعية الاشتراكية بأنها "نظرية جمالية ماركسية تدعو إلى الاستخدام التعليمي للأدب والفن والموسيقى لتنمية الوعي الاجتماعي في دولة اشتراكية ناشئة". [ 27 ] وقد دفعت الواقعية الاشتراكية الفنانين من جميع المجالات إلى ابتكار صور إيجابية أو مُلهمة للحياة الاشتراكية الطوباوية، وذلك باستخدام أي وسيلة بصرية، مثل الملصقات والأفلام والصحف والمسرح والإذاعة، بدءًا من الثورة الشيوعية عام 1917 وتصاعدًا خلال عهد ستالين حتى أوائل ثمانينيات القرن العشرين. [ 28 ]

وضع فلاديمير لينين ، رئيس الحكومة الروسية بين عامي 1917 و1924، أسس هذه الموجة الفنية الجديدة، مُشيرًا إلى أن الفن ملكٌ للشعب، وأن على الشعب أن يُحبه ويفهمه، وأن يُوحّد الجماهير. حاول الفنانان ناوم غابو وأنطوان بيفسنر تحديد ملامح الفن في عهد لينين من خلال كتابة "البيان الواقعي" عام 1920، مُقترحين منح الفنانين حرية الإبداع وفقًا لإلهامهم. إلا أن لينين كان له هدفٌ مختلفٌ للفن: جعله عمليًا، وقد بنى ستالين على هذا الاعتقاد بأن الفن يجب أن يكون وسيلةً للتغيير. [ 29 ]

أُعلن مصطلح الواقعية الاشتراكية عام 1934 في مؤتمر الكتاب السوفييت، على الرغم من أنه لم يُعرّف تعريفاً دقيقاً. [ 30 ] وقد حوّل هذا الفنانين الأفراد وأعمالهم إلى دعاية تسيطر عليها الدولة.

جادلت مؤرخة الفن ماريا سيلينا بأن الواقعية الاشتراكية كانت رد فعل على حملة مناهضة الشكلانية والطبيعية التي شُنّت في الاتحاد السوفيتي بين عامي 1936 و1938. كانت هذه حركة نقدية فنية قادتها لجنة الشؤون الفنية ، وتزامنت مع التطهير الكبير ، على الرغم من أنها لم تُطلق بمرسوم سياسي أو قرار حكومي. بدأت هذه الموجة من النقد عندما نشرت صحيفة برافدا افتتاحية تنتقد فيها أوبرا " ليدي ماكبث من متسينسك " لديمتري شوستاكوفيتش (1932) لتأثيرات موسيقى الجاز " البرجوازية الصغيرة " . كما ندد الناقد الفني السوفيتي أوسيب بيسكين بالشكلانية في عرض تقديمي عام 1933، منتقدًا فنانين مثل ديفيد ستيرنبرغ ، وفلاديمير تاتلين ، وكازيمير ماليفيتش ، وإيفان كليون ، وميخائيل لاريونوف ، وأريستارخ كينتولوف ، وألكسندر تيشلر ، على الرغم من اختلاف أساليبهم. بدأ نقاد ومؤرخون فنيون آخرون بانتقاد كل من الشكلانية والطبيعية باعتبارهما مشتقتين بشكل مفرط من الفن البرجوازي الغربي. لم يرق للنقاد أعمال منظمات مثل جمعية الفنانين الثوريين الأفارقة (AKhRR) والمكتب الدولي للفنانين الثوريين لاهتمامها المفرط بالتفاصيل وعجزها عن التمييز بين "المهم" و"غير المهم" في الفن. ومع ذلك، تشير سيلينا إلى أن أسلوب الفنانين لم يكن مرتبطًا باستهدافهم في حملة التطهير، مؤكدةً أن العديد من الشكلانيين مثل شوستاكوفيتش وإيفجيني كاتسمان ظلوا بارزين طوال الحقبة الستالينية . استمرت الحركة المناهضة للطبيعية خلال أربعينيات القرن العشرين، حيث أدان العديد من النقاد السوفييت أعمال ألكسندر لاكتيونوف لواقعيتها. ومع ذلك، حظي الفنان بإشادة القيادة السوفيتية. [ 31 ]

بعد وفاة ستالين عام 1953، خلفه نيكيتا خروتشوف الذي خفف من صرامة الرقابة الحكومية، وأدان صراحةً مطالب ستالين الفنية عام 1956 في " خطابه السري "، وبذلك بدأت مرحلة انقلاب في السياسة عُرفت باسم " انفراج خروتشوف ". في عام 1964، أُقيل خروتشوف وحلّ مكانه ليونيد بريجنيف ، الذي أعاد طرح أفكار ستالين وعكس القرارات الفنية التي اتخذها خروتشوف. مع ذلك، وبحلول أوائل ثمانينيات القرن العشرين، بدأت حركة الواقعية الاشتراكية بالتراجع. ويشير الفنانون حتى اليوم إلى أن حركة الواقعية الاشتراكية الروسية كانت الفترة الأكثر قمعًا وتهميشًا في تاريخ الفن السوفيتي. [ 29 ]

رابطة فناني روسيا الثورية (AKhRR)

تأسست رابطة فناني روسيا الثورية ( AKhRR ) عام ١٩٢٢، وكانت من أكثر الجماعات الفنية تأثيرًا في الاتحاد السوفيتي. سعت الرابطة إلى توثيق الحياة المعاصرة في روسيا بصدق من خلال استخدام "الواقعية البطولية". [ ١٢ ] شكّل مصطلح "الواقعية البطولية" بداية نموذج الواقعية الاشتراكية. حظيت الرابطة برعاية مسؤولين حكوميين نافذين مثل ليون تروتسكي ، كما نالت استحسان الجيش الأحمر . [ ١٢ ] ربما استلهمت الواقعية المبكرة التي قادتها الرابطة أيضًا من الموضوعية الجديدة الألمانية وغيرها من الفنون الحداثية الأوروبية . [ ٣٢ ]

في عام ١٩٢٨، أُعيد تسمية جمعية فناني الثورة (AKhRR) إلى جمعية فناني الثورة (AKhR) لتشمل باقي دول الاتحاد السوفيتي. في ذلك الوقت، بدأت المجموعة بالمشاركة في أشكال فنية جماهيرية مدعومة من الدولة، مثل الجداريات واللوحات الجماعية وإنتاج الإعلانات وتصميم المنسوجات. [ ٣٣ ] تم حل المجموعة في ٢٣ أبريل ١٩٣٢ بموجب مرسوم "إعادة تنظيم المنظمات الأدبية والفنية" [ ٣٣ ] ، لتكون بذلك نواة لاتحاد فناني الاتحاد السوفيتي الستاليني .

استوديو فنانين عسكريين يحمل اسم إم بي غريكوف

تم إنشاء استوديو للفنانين العسكريين في عام 1934. [ 34 ]

اتحاد الكتاب السوفييت (USW)

كان تأسيس اتحاد الكتاب السوفييت جزئيًا بمبادرة من مكسيم غوركي لتوحيد الكتاب السوفييت ذوي الأساليب المختلفة، مثل الكتاب "البروليتاريا" (مثل فيودور بانفيوروف )، الذين حظوا بإشادة الحزب الشيوعي، والكتاب الشعبيين (مثل بوريس باسترناك وأندريه بيلي ). [ 35 ] في أغسطس 1934، عقد الاتحاد مؤتمره الأول حيث قال غوركي:

لم يتم إنشاء اتحاد الكتاب لمجرد توحيد جميع فناني القلم جسديًا، بل لكي يُمكّنهم التوحيد المهني من فهم قوتهم الجماعية، وتحديد توجهاتهم المتنوعة ونشاطهم الإبداعي ومبادئهم التوجيهية بكل وضوح ممكن، ودمج جميع الأهداف بشكل متناغم في تلك الوحدة التي توجه جميع الطاقات الإبداعية العاملة في البلاد. [ 36 ]

كان ألكسندر فادييف أحد أشهر المؤلفين في ذلك الوقت . وكان فادييف صديقاً شخصياً مقرباً لستالين، وقد وصفه بأنه "أحد أعظم الإنسانيين الذين عرفهم العالم على الإطلاق". [ 37 ] ومن أشهر أعماله رواية "الهزيمة " ورواية " الحرس الشاب ".

الاستقبال والتأثير

مسلة ضخمة محاطة بتماثيل للجنود في المقبرة العسكرية السوفيتية، وارسو

كان ليون تروتسكي ، خصم ستالين ، شديد الانتقاد لهذا النهج المتشدد تجاه الفنون. [ 38 ] فقد رأى أن التوافق الثقافي تعبير عن الستالينية التي "خُنقت فيها المدارس الأدبية واحدة تلو الأخرى"، وامتد أسلوب القيادة ليشمل مجالات متنوعة من الزراعة العلمية إلى الموسيقى. [ 39 ] وبشكل عام، اعتبر الواقعية الاشتراكية بناءً تعسفيًا من البيروقراطية الستالينية.

في تلك الثورة المنتصرة، لم تكن هناك ثورة فحسب، بل طبقة جديدة متميزة... [التي] خنقت الإبداع الفني بيدٍ شمولية ... حتى في ظل الملكية المطلقة، كان الفن قائمًا على المثالية، لا على التزييف ، بينما في الاتحاد السوفيتي، الفن الرسمي - ولا يوجد غيره هناك - يشارك في مصير العدالة الرسمية؛ هدفه تمجيد "الزعيم" وصنع أسطورة بطولية رسمية... يُوصف أسلوب الرسم السوفيتي الرسمي بأنه "الواقعية الاشتراكية" - لا يمكن أن يكون هذا المصطلح قد ابتكره إلا بيروقراطي على رأس قسم الفنون. [ 40 ]   

في تحليله لانتشار الأدب الاشتراكي في خمسينيات القرن العشرين، كتب الأكاديمي نيكولاي فولاند أنه عبّر عن تقليد جديد من "العالمية الاشتراكية". [ 41 ] : 82 ويكتب فولاند أن هذا التقليد تضمن التبادل العابر للحدود للأعمال الثقافية الاشتراكية كآلية "لتمكين فئات المهمشين الذين كانوا حتى ذلك الحين محرومين من العالم العالمي". [ 41 ] : 82

لا يزال أثر الفن الواقعي الاشتراكي واضحًا حتى بعد عقود من توقفه عن كونه الأسلوب الوحيد المدعوم من الدولة. فحتى قبل انهيار الاتحاد السوفيتي عام ١٩٩١، كانت الحكومة قد بدأت بتقليص ممارساتها الرقابية. وبعد وفاة ستالين عام ١٩٥٣، بدأ نيكيتا خروتشوف بإدانة ممارسات النظام السابق في فرض قيود مفرطة. وقد أتاحت هذه الحرية للفنانين فرصة تجربة تقنيات جديدة، لكن هذا التحول لم يكن فوريًا. ولم يتحرر الفنانون من قيود الحزب الشيوعي المخلوع إلا مع سقوط الحكم السوفيتي نهائيًا. وسادت العديد من تيارات الواقعية الاشتراكية حتى منتصف التسعينيات وأوائل الألفية الثانية. [ ٤٢ ]

في تسعينيات القرن العشرين، استخدم العديد من الفنانين الروس خصائص الواقعية الاشتراكية بأسلوب ساخر. [ 42 ] كان هذا مختلفًا تمامًا عما كان سائدًا قبل عقدين فقط. بمجرد أن تحرر الفنانون من قالب الواقعية الاشتراكية، حدث تحول كبير في موازين القوى. بدأ الفنانون في تضمين مواضيع لم يكن من الممكن وجودها وفقًا للمبادئ السوفيتية. بعد أن سُلبت سلطة التحكم في المظاهر من الحكومة، بلغ الفنانون مستوى من النفوذ لم يشهدوه منذ أوائل القرن العشرين. [ 43 ] في العقد الذي أعقب سقوط الاتحاد السوفيتي مباشرة، صوّر الفنانون الواقعية الاشتراكية والإرث السوفيتي كحدث صادم. وبحلول العقد التالي، ساد شعور فريد بالانفصال. [ 44 ]

غالباً ما تنظر الثقافات الغربية إلى الواقعية الاشتراكية نظرة سلبية. فالدول الديمقراطية تعتبر الفن الذي أُنتج خلال فترة القمع هذه كذبةً مبنية على واقعيتها الرأسمالية. [ 45 ] ويميل مؤرخو الفن غير الماركسيين إلى اعتبار الشيوعية شكلاً من أشكال الشمولية التي تخنق التعبير الفني، وبالتالي تعيق تقدم الثقافة الرأسمالية. [ 46 ] وفي السنوات الأخيرة، شهدت موسكو انتعاشاً للحركة مع افتتاح معهد الفن الواقعي الروسي (IRRA)، وهو متحف من ثلاثة طوابق مخصص لحفظ لوحات الواقعية الروسية من القرن العشرين. [ 47 ]

أعمال وفنانون بارزون

"الجندي المحرر" بقلم يفغيني فوشيتيتش . نصب تريبتور بارك التذكاري ، برلين (1948-1949)

موسيقى

إسحاق برودسكي ، لينين في سمولني (1930)

ألف هانز آيسلر العديد من أغاني العمال والمسيرات والقصائد الغنائية التي تناولت مواضيع سياسية راهنة، مثل أغنية التضامن ، وأغنية الجبهة المتحدة ، وأغنية الكومنترن . وكان آيسلر مؤسسًا لنمط جديد من الأغاني الثورية الموجهة للجماهير. كما ألف أعمالًا موسيقية ضخمة، مثل قداس لينين . وتشمل أهم أعماله الكانتاتات: السيمفونية الألمانية ، وسيرينادة العصر ، وأغنية السلام . يجمع آيسلر بين سمات الأغاني الثورية والتعبير المتنوع، وتُعرف موسيقاه السيمفونية بتوزيعها الأوركسترالي المعقد والدقيق.

ارتبط صعود الحركة العمالية ارتباطًا وثيقًا بتطور الأغنية الثورية ، التي كانت تُؤدى في المظاهرات والاجتماعات. ومن أشهر الأغاني الثورية " الأممية" و "أعاصير الخطر" . ومن الأغاني الروسية البارزة "بجرأة أيها الرفاق، خطوة بخطوة" ، و "مارسييز العمال" ، و "اغضبوا أيها الطغاة" . وقد أثرت الأغاني الشعبية والثورية في الأغاني الجماهيرية السوفيتية . وكانت الأغنية الجماهيرية نوعًا موسيقيًا رائدًا في الموسيقى السوفيتية، لا سيما خلال ثلاثينيات القرن العشرين والحرب. كما أثرت الأغنية الجماهيرية في أنواع موسيقية أخرى، بما في ذلك الأغنية الفنية والأوبرا وموسيقى الأفلام. ومن أشهر الأغاني الجماهيرية " أغنية الوطن " لدونايفسكي ، و" كاتيوشا " لإسحاقوفسكي ، و "ترنيمة شباب العالم الديمقراطي" لنوفيكوف ، و " الحرب المقدسة" لألكساندروف .

فيلم

بدأت النقاشات حول السينما كأداة للدولة السوفيتية في أوائل القرن العشرين. جادل ليون تروتسكي بأن السينما يمكن استخدامها لإزاحة نفوذ الكنيسة الأرثوذكسية في روسيا . [ 48 ] في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، طبّق المخرجون السوفييت الواقعية الاشتراكية في أعمالهم. ومن أبرز هذه الأفلام فيلم "تشاباييف "، الذي يُظهر دور الشعب في عملية صنع التاريخ. وقد طُوّر موضوع التاريخ الثوري في أفلام مثل "شباب مكسيم" لغريغوري كوزينتسيف وليونيد تراوبيرغ ، و " شورس " لدوفجينكو، و" نحن من كرونشتادت" لإي. دزيغان. وكان تشكيل الإنسان الجديد في ظل الاشتراكية موضوعًا رئيسيًا في أفلام مثل " بداية حياة" لن. إيك، و" إيفان" لدوفجينكو، و "فاليري تشكالوف" لم. كالاتوزوف، والنسخة السينمائية من "الناقلة ديربنت" (1941). صوّرت بعض الأفلام دور شعوب الاتحاد السوفيتي في مواجهة الغزاة الأجانب، مثل فيلم "ألكسندر نيفسكي" للمخرج أيزنشتاين ، وفيلم "مينين وبوزارسكي" للمخرج بودوفكين ، وفيلم "بوغدان خميلنيتسكي" للمخرج سافتشينكو. كما تناولت أفلام أخرى، مثل ثلاثية يوتكيفيتش عن لينين، شخصيات سياسية سوفيتية. وطُبّق الواقعية الاشتراكية أيضاً على أفلام هندية في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. [ 49 ] ومن هذه الأفلام فيلم " نيتشا ناجار " (1946) للمخرج شيتان أناند ، الذي فاز بالجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي الأول ، وفيلم " فدانان من الأرض " (1953) للمخرج بيمال روي ، الذي فاز بالجائزة الدولية في مهرجان كان السينمائي السابع .

لوحات فنية

يُعدّ الرسام ألكسندر دينيكا مثالًا بارزًا على ذلك، إذ تميّزت لوحاته التعبيرية والوطنية التي تصوّر مشاهد الحرب العالمية الثانية، والمزارع الجماعية، والرياضة. كما وُصف كلٌّ من يوري إيفانوفيتش بيمينوف، وبوريس يوغانسون ، وإسحاق برودسكي، وجيلي كورزيف بأنهم "أساتذة واقعيون مغمورون في القرن العشرين". [ 50 ] ومن بين الفنانين المعروفين أيضًا فيودور بافلوفيتش ريشيتنيكوف . لاقى الفن الواقعي الاشتراكي رواجًا في دول البلطيق ، مُلهمًا العديد من الفنانين. ومن هؤلاء الفنانين تشيسلاف زناميروفسكي (23 مايو 1890 - 9 أغسطس 1977)، وهو رسام سوفيتي ليتواني ، اشتهر بلوحاته البانورامية الواسعة وحبه للطبيعة. جمع زناميروفسكي بين هذين الشغفين ليُبدع لوحاتٍ بارزة في الاتحاد السوفيتي، وحصل على لقب الفنان المُكرّم لجمهورية ليتوانيا الاشتراكية السوفيتية عام 1965. [ 51 ] وُلد زناميروفسكي في لاتفيا ، التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الروسية ، وكان من أصل بولندي ويحمل الجنسية الليتوانية، وهي الدولة التي عاش فيها معظم حياته وتوفي فيها. برع في رسم المناظر الطبيعية والواقعية الاجتماعية، وأقام العديد من المعارض. كما نُشرت أعماله على نطاق واسع في الصحف والمجلات والكتب الوطنية. [ 52 ] من أبرز لوحاته: " قبل المطر " (1930)، و "بانوراما مدينة فيلنيوس" (1950)، و "البحيرة الخضراء" (1955)، و "في ميناء كلايبيدا للصيد" (1959). توجد مجموعة كبيرة من أعماله الفنية في متحف الفن الليتواني . [ 53 ]

الأدب

طوّر مارتن أندرسن نيكسو الواقعية الاشتراكية بأسلوبه الخاص. تميزت طريقته الإبداعية بمزيج من الشغف الصحفي، والنظرة النقدية للمجتمع الرأسمالي، والسعي الدؤوب لجعل الواقع متوافقًا مع المُثل الاشتراكية. تُعتبر رواية "بيلي الفاتح" من كلاسيكيات الواقعية الاشتراكية.

رواية برونو أبيز " عارية تحت الذئاب" ، وهي قصة تبلغ ذروتها في وصف حيّ لتحرير المعتقلين ذاتيًا، [ 54 ] اختيرت أحداثها عمدًا لتتزامن مع الافتتاح الرسمي لنصب بوخنفالد التذكاري في سبتمبر 1958. [ 55 ] وتصور روايات لويس أراغون ، مثل "العالم الحقيقي "، الطبقة العاملة كقوة صاعدة في الأمة. وقد نشر كتابين من النثر الوثائقي، هما "الرجل الشيوعي ". وفي مجموعته الشعرية "سكين في القلب مرة أخرى" ، ينتقد أراغون توغل الإمبريالية الأمريكية في أوروبا. أما رواية "الأسبوع المقدس" فتصور مسيرة الفنان نحو الشعب في سياق اجتماعي وتاريخي واسع.

تُعتبر رواية مكسيم غوركي " الأم " (1906) عادةً أول رواية واقعية اشتراكية. [ 56 ] وكان غوركي أيضًا عاملًا رئيسيًا في الصعود السريع لهذه المدرسة، إذ تُحدد كُتيبه " حول الواقعية الاشتراكية" احتياجات الفن السوفيتي. ومن الأعمال الأدبية الهامة الأخرى رواية " الأسمنت " لفيودور غلادكوف ( 1925)، ورواية " كيف صُقل الفولاذ" لنيكولاي أوستروفسكي (1936)، وثلاثية أليكسي تولستوي الملحمية " الطريق إلى الجلجلة " (1922-1941). وتصور رواية يوري كريموف "الناقلة ديربنت" (1938) بحارة التجارة السوفييت وهم يتحولون بفعل حركة ستاخانوف . وتُعد رواية " ثول " لـ د. سيلفاراج باللغة التاميلية مثالًا بارزًا على الواقعية الماركسية في الهند. وقد فازت بجائزة أدبية ( أكاديمية ساهيتيا ) لعام 2012. [ 57 ]

المنحوتات

ابتكر النحات فريتز كريمر سلسلة من النصب التذكارية لإحياء ذكرى ضحايا النظام النازي في معسكرات الاعتقال السابقة: أوشفيتز ، وبوخنفالد ، وماوتهاوزن ، ورافنسبروك . ويُعتبر نصبه البرونزي في بوخنفالد، الذي يصور تحرير هذا المعسكر على يد المعتقلين في أبريل/نيسان 1945، أحد أبرز الأمثلة على الواقعية الاشتراكية في فن النحت بألمانيا الشرقية، وذلك لتجسيده التحرر الشيوعي. ولكل شخصية في النصب، المُقام خارج موقع المعسكر، دلالة رمزية وفقًا للتفسير الشيوعي التقليدي للحدث. وهكذا، صُوِّر الشيوعيون كقوة دافعة وراء التحرر الذاتي، ويرمز إلى ذلك بشخصية في المقدمة تُضحي بنفسها من أجل ضحاياها، تليها مجموعة من الرفاق المُصمِّمين الذين يُشجَّع على شجاعتهم وبسالتهم. وقد استخدمت جمهورية ألمانيا الديمقراطية هذه المنحوتات لتأكيد أحقيتها بالإرث التاريخي والسياسي للنضال ضد الفاشية من أجل الحرية. [ 55 ]

ظهر كوبيزيف على طابع بريدي لمولدوفا

كانت كلوديا كوبيزيف نحاتة مولدوفية، اشتهرت أعمالها بتصويرها الرقيق للنساء والأطفال. [ 58 ] [ 59 ] ومن أبرز أعمالها تمثال "قبعة مولدوفانكا" الذي عُرض في معرض باريس الدولي وحظي بإشادة واسعة. [ 60 ]

مسرح

يُعدّ المسرح مجالاً ترسخت فيه الواقعية الاشتراكية كحركة فنية، كوسيلة للتواصل مع الجماهير واستمالتها. وقد حدث ذلك داخل الكتلة السوفيتية وخارجها على حد سواء، حيث مثّلت الصين بؤرة أخرى للواقعية الاشتراكية في المسرح.

الاتحاد السوفياتي

صورة بلاتون كيرزينتسيف

تأثرت دول الاتحاد السوفيتي بشدة بالواقعية الاشتراكية في مجال المسرح. فبعد ثورة 1917 بفترة وجيزة ، ظهرت حركة تسعى لإعادة تعريف المسرح، حيث أراد المنظر بلاتون كيرزينتسيف كسر الحواجز بين الممثلين والجمهور، وخلق وحدة بينهما. [ 61 ]

مع الثورة، أُتيحت الفرصة لتغيير المؤسسات المسرحية القائمة لتتلاءم مع الأفكار الجديدة المتداولة. شهدت أوائل عشرينيات القرن العشرين هذا الانفجار الإبداعي، حيث عملت منظمات مثل إدارة الفنون الجميلة ( TEO Narkompros ) على دمج أنواع جديدة من المسرح. [ 62 ] وهكذا، خضعت هذه الحركات لاحقًا لسيطرة الحكومة السوفيتية وعززتها، حيث تم تنظيم فرق مسرحية فردية وتطويرها بدعم حكومي. [ 63 ]

تضمنت هذه الحركات إعادة ابتكار عروض مسرحية كلاسيكية، بما في ذلك تلك الموجودة في التراث الغربي. حظيت مسرحية هاملت بجاذبية خاصة لدى الروس، واعتُبرت بمثابة نافذة على آليات الحياة الروسية وتعقيداتها بعد ثورة 1917. [ 64 ] سعى كتّاب المسرحيات إلى التعبير عن مشاعرهم تجاه الحياة من حولهم مع اتباع مبادئ الواقعية الاشتراكية، وهو أسلوب لإعادة ابتكار العروض القديمة. على سبيل المثال، أعاد نيكولاي أكيموف تقديم هاملت كعرض ذي طابع مادي أكثر، في نهاية حقبة التجريب هذه. [ 65 ]

لم تقتصر هذه الحركات على روسيا فحسب، بل امتدت في جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي، وكانت بولندا موقعًا بارزًا حيث طُبّق الواقعية الاشتراكية في المسرح. ولجعل المسرح في متناول عامة الناس (لأغراض الترفيه والتثقيف على حد سواء)، تم التركيز على إنشاء شبكة من المسارح الصغيرة والمستقلة، بما في ذلك تلك الموجودة في المجتمعات الريفية والفرق المسرحية الجوالة. [ 66 ]

من خلال إتاحة المسرح للجميع، وليس فقط لمن يملكون الوقت والمال لمشاهدته، كان المسؤولون يأملون في تثقيف الجمهور حول المسرح نفسه، بالإضافة إلى مختلف الأيديولوجيات التي أرادوا الترويج لها. وشملت المعتقدات التي تم الترويج لها بشكل مكثف تلك التي تُعتبر تعليمية (مع ظهور فكرة "التعليم من خلال الترفيه")، وتلك التي تدعم قيم الطبيعة والريف، وتلك التي تتسم عمومًا بجودة إيجابية، لا سيما عند النظر إلى مسرح الأطفال. [ 67 ]

صورة لمسرح البولشوي في موسكو

شهدت الفنون الأدائية إعادة ابتكار للأشكال القديمة، إلى جانب ظهور حركات مسرحية جديدة. أُعيد تفسير الأوبرا كشكل مسرحي وتطويرها في جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي، مبتعدةً عن جذورها الأرستقراطية ومتجهةً نحو دعم الدولة الجديدة. [ 68 ] وبحلول ثلاثينيات القرن العشرين، أصبح مسرح البولشوي رمزًا للسلطة البلشفية ، وبرز التساؤل حول كيفية دمج الواقعية الاشتراكية على النحو الأمثل في أوبرا تُعرض فيه. [ 69 ] لعب اتحاد الملحنين السوفييت ، الذي تأسس عام 1932، دورًا في ابتكار هذه الأوبرات الجديدة، وأكد على أهمية الواقعية الاشتراكية في مواجهة الفن الحداثي. [ 70 ]

الصين

صورة لتيان هان ، كاتب مسرحي ورئيس جمعية المسرح الصينية

أصبح المسرح في الصين تحت سيطرة الدولة بعد الثورة الشيوعية الصينية ، بقيادة جزئية من الشاعر والكاتب المسرحي تيان هان ، رئيس جمعية المسرح الصينية (إلى جانب مناصب أخرى). وقد سعى إلى إصلاح المسرح بأسلوب اشتراكي، مركزاً بشكل أساسي على نقل ملكية المسرح من الفرق الخاصة إلى الفرق الحكومية، بالإضافة إلى موضوعات المسرحيات نفسها. [ 71 ]

في خضم هذه الإصلاحات، برزت أفكارٌ حول الحركة النسوية وعلاقتها بالاشتراكية، لا سيما في مجال المسرح. طوّرت باي وي ، مستلهمةً من تيان هان، أسلوبًا مسرحيًا في عشرينيات القرن العشرين ركّز تحديدًا على المرأة في مجتمع أبوي، ونضالها للتحرر منه. [ 72 ] كما أدمجت أفكار الواقعية الاشتراكية في أعمالها، وإن كانت قد انفصلت عنها في بعض الجوانب، منها أن شخصياتها كانت أكثر فردية وأقل جماعية. مع ذلك، كانت الشخصيات النسائية القوية تُصوَّر بصورة مثالية في الواقعية الاشتراكية الصينية، حيث غالبًا ما تُصوَّر هؤلاء النساء وهنّ يقدمن تضحيات أو يقمن بأعمال عظيمة في سبيل قضية أسمى. [ 73 ]

يمكن ملاحظة أن الواقعية الاشتراكية في المسرح الصيني تركز على فكرة أن العمل الجماعي أكثر قيمة من العمل الفردي. ويتضح ذلك من المسرحيات التي عُرضت خلال الثورة الثقافية ، حيث تضمنت المواضيع الشائعة وقوف مجموعة كبيرة في وجه القوى الإمبريالية (مثل الغزو الياباني ، على سبيل المثال)، مع إيلاء أهمية أقل للشخصيات الفردية في المسرحية مقارنةً بالصراع الشامل على السلطة. [ 74 ]

الاتحاد السوفياتي

اتحاد الدول الأعضاء في موسكو

بالتزامن مع الطراز المعماري الكلاسيكي الاشتراكي ، كان الواقعية الاشتراكية النمط الفني المعتمد رسميًا في الاتحاد السوفيتي لأكثر من خمسين عامًا. [ 75 ] في السنوات الأولى للاتحاد السوفيتي، تبنى الفنانون الروس والسوفيت طيفًا واسعًا من الأشكال الفنية تحت رعاية البرولتكولت . واعتُبرت السياسة الثورية والأشكال الفنية الراديكالية غير التقليدية متكاملة. [ 76 ]

رُفضت هذه الأساليب الفنية لاحقًا من قِبل أعضاء الحزب الشيوعي الذين لم يُقدّروا الأساليب الحديثة كالانطباعية والتكعيبية . وكانت الواقعية الاشتراكية، إلى حد ما، رد فعل على تبني هذه الأساليب "المنحطة". ورأى لينين أن الأشكال الفنية غير التمثيلية لم تكن مفهومة لدى البروليتاريا ، وبالتالي لا يمكن للدولة استخدامها لأغراض دعائية. [ 77 ]

جادل ألكسندر بوغدانوف بأن الإصلاح الجذري للمجتمع وفقًا للمبادئ الشيوعية لن يُجدي نفعًا يُذكر، إن وُجد أصلًا، للفن البرجوازي؛ ودعا بعض أتباعه الأكثر راديكالية إلى تدمير المكتبات والمتاحف. [ 78 ] رفض لينين هذه الفلسفة، [ 79 ] واستنكر رفض الجمال لمجرد كونه قديمًا، ووصف الفن صراحةً بأنه بحاجة إلى استحضار تراثه: " يجب أن تكون ثقافة البروليتاريا التطور المنطقي لمخزون المعرفة الذي تراكم لدى البشرية تحت نير المجتمع الرأسمالي، ومجتمع ملاك الأراضي، والمجتمع البيروقراطي." [ 80 ]

بدت أساليب الفن الحديث رافضةً الاستفادة من هذا التراث، مما أدى إلى تعارضها مع التقاليد الواقعية العريقة في روسيا، وجعل المشهد الفني معقدًا. [ 81 ] حتى في عهد لينين، بدأت بيروقراطية ثقافية بتقييد الفن ليناسب أغراض الدعاية . [ 82 ] إلا أن حجج ليون تروتسكي القائلة بأن " الأدب البروليتاري " غير ماركسي لأن البروليتاريا ستفقد خصائصها الطبقية في الانتقال إلى مجتمع لا طبقي، لم تلقَ قبولًا. [ 83 ]

فسيفساء لينين داخل مترو موسكو

أصبحت الواقعية الاشتراكية سياسةً رسميةً للدولة عام ١٩٣٤، عندما انعقد المؤتمر الأول للكتاب السوفييت، وألقى ممثل ستالين، أندريه جدانوف، خطابًا أيّدها بشدة باعتبارها "الأسلوب الرسمي للثقافة السوفييتية". [ ٨٤ ] ويُعزى ذلك إما إلى كونها "منحطة"، أو غير مفهومة للطبقة العاملة، أو معادية للثورة . وقد سعى عدد كبير من لوحات المناظر الطبيعية ، والصور الشخصية ، ولوحات النوع التي عُرضت في ذلك الوقت إلى تحقيق أغراض تقنية بحتة، وبالتالي كانت خالية ظاهريًا من أي أيديولوجية. كما اتُبع نهج مماثل في التعامل مع لوحات النوع. [ ٨٥ ]

وجدها عصرهم ومعاصروهم، بكل صورهم وأفكارهم وميولهم، تعبيرًا كاملاً في صور فلاديمير جورب ، وبوريس كورنييف ، وإنجلز كوزلوف ، وفيليكس ليمبرسكي ، وأوليج لوماكين ، وصامويل نيفيلشتاين ، وفيكتور أوريشنيكوف ، وسيميون روتنيتسكي، وليف روسوف ، وليونيد ستيل ؛ في المناظر الطبيعية لنيكولاي جالاخوف ، وفاسيلي جولوبيف ، وديمتري مايفسكي ، وسيرجي أوسيبوف ، وفلاديمير أوفتشينيكوف ، وألكسندر سيمينوف ، وأرسيني سيمينوف ، ونيكولاي تيمكوف ؛ وفي اللوحات النوعية لأندريه ميلنيكوف، ويفسي مويسينكو، وميخائيل ناتاريفيتش ، ويوري نيبرينتسيف ، ونيكولاي بوزدنييف ، وميخائيل تروفانوف ، ويوري تولين ، ونينا فيسيلوفا ، وآخرين.

في عام ١٩٧٤، على سبيل المثال، تم تفريق معرض فني غير رسمي في حقل قرب موسكو، ودُمرت الأعمال الفنية باستخدام مدافع المياه والجرافات (انظر: معرض الجرافات ). ساهمت سياسات ميخائيل غورباتشوف ، المتمثلة في الانفتاح وإعادة البناء، في ازدهار الاهتمام بالأساليب الفنية البديلة في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، إلا أن الواقعية الاشتراكية ظلت محدودة التأثير كأسلوب فني رسمي للدولة حتى عام ١٩٩١. ولم يتحرر الفنانون نهائيًا من رقابة الدولة إلا بعد سقوط الاتحاد السوفيتي . [ ٨٦ ]

دول أخرى

بعد الثورة الروسية، أصبحت الواقعية الاشتراكية حركة أدبية عالمية. وترسخت الاتجاهات الاشتراكية في الأدب خلال عشرينيات القرن العشرين في ألمانيا وفرنسا وتشيكوسلوفاكيا وبولندا. ومن بين الكتاب الذين ساهموا في تطوير الواقعية الاشتراكية في الغرب لويس أراغون ، ويوهانس بيشر ، وبابلو نيرودا . [ 87 ]

خلال خمسينيات القرن العشرين، وفي خضم هذا المشروع الضخم، اضطلع المعماريون بدور محوري، إذ لم يُنظر إليهم كمجرد مهندسين يُنشئون الشوارع والمباني، بل كـ" مهندسين للروح الإنسانية "، الذين كان عليهم، بالإضافة إلى توسيع نطاق الجماليات البسيطة لتشمل التصميم الحضري، التعبير عن أفكار عظيمة وإثارة مشاعر الاستقرار والمثابرة والقوة السياسية. وفي الفن، منذ منتصف ستينيات القرن العشرين، أصبحت الأساليب الأكثر بساطة وزخرفة مقبولة حتى في المشاريع العامة الكبيرة في دول حلف وارسو ، حيث استُمدّ هذا الأسلوب في معظمه من الملصقات والرسوم التوضيحية وغيرها من الأعمال الورقية الشائعة، مع تأثير خفي من نظيراتها الغربية. واليوم، يُمكن القول إن الدول الوحيدة التي لا تزال تُركز على هذه المبادئ الجمالية هي كوريا الشمالية ولاوس ، وإلى حد ما فيتنام . لم يكن للواقعية الاشتراكية تأثير يُذكر في العالم غير الشيوعي، حيث نُظر إليها على نطاق واسع كوسيلة شمولية لفرض سيطرة الدولة على الفنانين. [ 88 ]

كانت جمهورية يوغوسلافيا الاتحادية الاشتراكية السابقة استثناءً هامًا بين الدول الشيوعية، فبعد انشقاق تيتو-ستالين عام 1948، تخلّت عن الواقعية الاشتراكية، إلى جانب عناصر أخرى كانت مستوردة من النظام السوفيتي، وسمحت بحرية فنية أكبر. [ 89 ] وكانت الواقعية الاشتراكية التيار الفني السائد في جمهورية ألبانيا الشعبية الاشتراكية . وفي عام 2017 ، عُرضت ثلاثة أعمال لفنانين ألبان من الحقبة الاشتراكية في معرض دوكومنتا 14. [ 90 ]

أندونيسيا

كانت "مؤسسة الثقافة الشعبية" (Lekra)، والتي تُختصر غالبًا إلى "معهد ثقافة الشعب"، حركة ثقافية واجتماعية نشطة مرتبطة بالحزب الشيوعي الإندونيسي . تأسست عام 1950، وسعت "ليكرا" إلى حث الفنانين والكتاب والمعلمين على اتباع مذهب الواقعية الاشتراكية. وازدادت حدة معارضتها لغير الأعضاء، ونظمت حملة ضد "البيان الثقافي" (Manifes Kebudayaan)، مما أدى في النهاية إلى حظرها من قبل الرئيس سوكارنو مع بعض التردد. وبعد حركة 30 سبتمبر ، تم حظر "ليكرا" مع الحزب الشيوعي .

الصين

سكان ووهان وهم يكافحون فيضان عام 1954 ، كما هو موضح على نصب تذكاري أقيم عام 1969

ينظر الأكاديميون عادةً إلى الأدب الاشتراكي الصيني باعتباره يندرج ضمن تيار الواقعية الاشتراكية المتأثرة بالفكر الستاليني، لا سيما الأعمال الرئيسية مثل رواية " الأرض البكر المقلوبة" لميخائيل شولوخوف ورواية " الحصاد " لغالينا نيكولايفا ، والتي تُرجمت ونُشرت على نطاق واسع في الصين. [ 91 ] بينما يُولي أكاديميون آخرون، من بينهم تساي شيانغ وريبيكا إي. كارل وشوبينغ تشونغ، أهمية أكبر لتأثير محاضرات ماو تسي تونغ عام 1942، " محادثات في منتدى يانآن حول الفن والأدب" . [ 92 ] وخلال الفترة من 1952 إلى 1954، أثر أسلوب الواقعية الاشتراكية المعماري من الاتحاد السوفيتي على العمارة الصينية . [ 93 ] : 75 وقد دخلت الواقعية الاشتراكية إلى الرسم الزيتي الصيني من خلال دورة تدريبية أقامها قسطنطين ماكسيموف في بكين. [ 94 ] : 165 تُعتبر لوحة "الموت البطولي لليو هولان" للفنان فنغ فاسي لوحةً كلاسيكيةً من لوحات الواقعية الاشتراكية. [ 94 ] : 166

ألمانيا الشرقية

والتر ووماكا ، حياتنا ، فسيفساء (مع إضافة معدنية) من برلين الشرقية ، 1964
تم تغطية الجداريات التي تعرض وجهة النظر الماركسية للصحافة في هذا المقهى الواقع في شرق برلين عام 1977 بالإعلانات التجارية بعد إعادة توحيد ألمانيا.

ملخص

ظهرت أولى أفكار الواقعية الاشتراكية في جمهورية ألمانيا الديمقراطية (ألمانيا الشرقية) مباشرةً بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، عند تأسيس الدولة. وبينما كان القادة الثقافيون يخططون لإرساء ثقافة وطنية لألمانيا الشرقية، سعوا إلى النأي بأنفسهم عن الأفكار الفاشية ، بما فيها الأفكار النازية والعسكرية. [ 95 ] بدأ هؤلاء القادة بتوضيح مفهوم "الواقعية". وقد قرر الحزب الاشتراكي الموحد أن الواقعية يجب أن تكون "نهجًا فنيًا أساسيًا يتناغم مع الواقع الاجتماعي المعاصر". [ 95 ]

أصبحت خصائص الواقعية أكثر تحديدًا في السياسة الثقافية لألمانيا الشرقية مع تحديد جمهورية ألمانيا الديمقراطية لهويتها كدولة. وبصفته رئيسًا للقسم الثقافي في إدارة الشؤون الإدارية والإعلامية ، أكد ألكسندر ديمشيتس أن "إنكار الواقع" و"الخيال الجامح" هما "موقف فكري برجوازي ومنحط" يرفض "حقيقة الحياة". [ 96 ]

استذكر المسؤولون الثقافيون أحداثًا تاريخية في ألمانيا يُحتمل أن تكون قد شكّلت نقطة انطلاق لتأسيس جمهورية ألمانيا الديمقراطية. وأصبحت أعمال وإرث ألبرخت دورر مرجعًا أساسيًا في المراحل الأولى لتطور الواقعية الاشتراكية في ألمانيا الشرقية. أبدع دورر العديد من الأعمال الفنية التي تناولت حرب الفلاحين العظمى . وقد جعله "دعمه للقوى الثورية" في رسوماته شخصيةً جذابةً لمسؤولي ألمانيا الشرقية، بينما كانوا يبحثون عن نقطة انطلاق لدولة اشتراكية ألمانية جديدة. [ 97 ] في مختارات هاينز لوديك وسوزان هايلاند " دورر والعالم اللاحق"، وصفا دورر بأنه "مرتبط ارتباطًا وثيقًا بتياري التقدم البرجوازي المناهض للإقطاع، وهما الإنسانية والإصلاح الديني..." [ 95 ] كما ذكر المؤلفان أن دورر كان حاضرًا في الأذهان "بفضل الوعي البرجوازي الذاتي، والشعور القومي الألماني المتنامي آنذاك بالهوية". [ 95 ] استمر إرث دورر وحرب الفلاحين الكبرى مع إنتاج الفنانين لأعمالهم في ألمانيا الشرقية. وكان توماس مونتزر شخصية محورية أخرى ذات أهمية تاريخية ومصدر إلهام فني للواقعية الاشتراكية في ألمانيا الشرقية. وقد أشاد فريدريك إنجلز بمونتزر لدوره في حث الفلاحين على مواجهة النخبة الإقطاعية. [ 98 ]

الفنون البصرية

تميز الفن البصري الواقعي الاشتراكي في ألمانيا الشرقية بتأثيراته التاريخية المتنوعة. كما برز أسلوبه الفني بتجاوزه حدود المذهب الفني في بعض الأحيان، مع الحفاظ في الوقت نفسه على أهداف الدولة في نقل المراحل المبكرة من التاريخ الثوري الألماني. كان فيرنر توبكه أحد أبرز رسامي ألمانيا الشرقية، وقد جسّد هذا الطابع الواسع للفن الواقعي الاشتراكي في بلاده. ورغم أن لوحاته لم تلتزم دائمًا بمذهب الواقعية الاشتراكية، إلا أنه استطاع تصوير المدينة الفاضلة الاشتراكية، ولا سيما فهم التاريخ كما تبناه حزب الوحدة الاشتراكية الألماني... [ 99 ]

استلهم توبكه أسلوبه من حركة فن عصر النهضة ، إذ ركزت ألمانيا الشرقية أيضًا على هذا الأسلوب في إنتاج الأعمال الفنية، التي أطلقوا عليها اسم " إربي" أو فن "التراث". [ 100 ] وقد استشهد بالعديد من الرسامين الألمان من عصر النهضة الذين استلهم منهم في تطوير أسلوبه الفني في كتابه "دليل المنهج"، وكان دورر أحدهم. [ 100 ] رسم توبكه العديد من اللوحات التي تصور حياة الطبقة العاملة والنضال الثوري، بأساليب وتراكيب تُشبه لوحات عصر النهضة الألمانية التاريخية. وتُعد سلسلته المكونة من أربع لوحات ثلاثية الأجزاء بعنوان " تاريخ حركة الطبقة العاملة الألمانية" مثالًا على ذلك. [ 101 ] امتلأت كل لوحة بالحركة التي تجري في كل جزء من اللوحة، إلى جانب وجود العديد من الأشخاص في مشهد واحد، وهما سمتان شائعتان في فن عصر النهضة الألماني.

سعت جمهورية ألمانيا الديمقراطية إلى استخدام الواقعية الاشتراكية لتثقيف الشعب الألماني حول تاريخه، من خلال منظور نضال الطبقة العاملة، وإثارة شعور بالفخر بدولتهم الاشتراكية. وكلّف حزب الوحدة الاشتراكية فنانين من ألمانيا الشرقية "بإنتاج لوحات تُخلّد ذكرى 'منتصري التاريخ'". [ 102 ] وكُلِّف فيرنر توبكه برسم لوحته " الثورة البرجوازية المبكرة في ألمانيا" . [ 103 ] أرادت الدولة أن يكون لديها تذكير بصري بحرب الفلاحين الألمان وقيادة مونتزر للثورة. [ 104 ] تتضمن اللوحة الجدارية فائقة الدقة العديد من المشاهد والشخصيات الرئيسية للثورة. ويظهر دورر في أسفل اللوحة عند النافورة. اعتقدت إديث براندت، وزيرة العلوم والتعليم والثقافة، أن اللوحة الجدارية "ستعزز الوعي التاريخي لدى السكان، وخاصة الشباب، وتخدم قضية التربية الوطنية". [ 105 ]

بدأ الواقعية الاشتراكية في ألمانيا الشرقية بالتحول في العقود اللاحقة، لا سيما بعد توقيع المعاهدة الأساسية عام ١٩٧٢ بين ألمانيا الشرقية والغربية. سمحت هذه المعاهدة للفنانين من ألمانيا الشرقية بالسفر إلى ألمانيا الغربية، ومنها إلى دول أوروبية أخرى. [ ١٠٦ ] وقد ساهم التبادل الفني بين الفنانين في كلا البلدين في تعريف جمهورية ألمانيا الديمقراطية بهذه الممارسات الجديدة، بينما حظيت الواقعية الاشتراكية باهتمام أكبر من خارج ألمانيا الشرقية. أُقيم معرضان لأعمال فنية من ألمانيا الشرقية والغربية في متحف الفن الحديث لمدينة باريس عام ١٩٨١. [ ١٠٧ ] وقدّم معرض الفن الألماني الشرقي نفسه على أنه "الخير الذي أسسته الواقعية الاشتراكية لتجسيد بديل ممكن لأزمة القيم التي عانى منها الغرب". [ ١٠٨ ]

فيلم

استُخدمت الأفلام كأداة تعليمية للقيم الثقافية لألمانيا الشرقية. وكان استوديو DEFA هو الاستوديو السينمائي الرسمي لجمهورية ألمانيا الديمقراطية، والذي أنتج هذه الأفلام. [ 109 ] وُجّهت أفلام DEFA الواقعية الاشتراكية بشكل خاص إلى شباب ألمانيا الشرقية، باعتبارهم الجيل القادم لجمهورية ألمانيا الديمقراطية. وأكد سيرجي تيولبانوف ، قائد الجناح الدعائي لـ SMAD ، أن الهدف الأساسي لـ DEFA هو "النضال من أجل إعادة تثقيف الشعب الألماني - وخاصة الشباب - على فهم حقيقي للديمقراطية والإنسانية". [ 110 ] أنتج الاستوديو أفلامًا للأطفال للتأثير عليهم، إذ اعتقدوا أن هذا النوع من الأفلام فعال في التأكيد على المواطنة الصالحة وكيفية تعليم الأطفال كيفية الاقتداء بها. [ 111 ]

كان فيلم "مكان ما في برلين " (بالألمانية: Irgendwo in Berlin ) للمخرج غيرهارد لامبريشت أحد أبرز أفلام شركة DEFA. [ 112 ] ورغم إنتاج الفيلم عام 1946، أي قبل ثلاث سنوات من تأسيس جمهورية ألمانيا الديمقراطية، إلا أنه شكّل نقطة انطلاق لتطوير أوسع لسينما الواقعية الاشتراكية في ألمانيا الشرقية. وباعتباره فيلمًا مناهضًا للفاشية، يؤكد لامبريشت على ضرورة "إعادة بناء الأمة" بعد الحرب العالمية الثانية. [ 112 ] وقد مهدت أفلام ألمانية شرقية رائدة مثل " مكان ما في برلين " الطريق لثقافة سينمائية وطنية قائمة على أهداف تربوية. [ 112 ]

استُمدّت بعض أفلام شركة DEFA من حكايات خرافية ألمانية سابقة لعصر ألمانيا الشرقية. فيلم "القلب البارد" (بالألمانية: Das kalte Herz) للمخرج بول فيرهوفن، أحد هذه الأفلام، وهو مقتبس من قصة تحمل الاسم نفسه كتبها فيلهلم هوف . [ 112 ] أُنتج الفيلم ليكون مثالًا يُحتذى به في كيفية معاملة الآخرين. تمحورت رسائل الفيلم الرئيسية حول مخاطر الجشع وقيمة العلاقات الشخصية القائمة على المحبة. [ 113 ]

استخدمت شركة DEFA الأفلام أيضًا كدروس تاريخية لشعب ألمانيا الشرقية، وتحديدًا تلك التي تتناول حرب الفلاحين الألمان. روى فيلم "توماس مونتزر" للمخرج مارتن هيلبرغ قصص قيادته والثورة بصورة بطولية ومثالية. [ 114 ] رأت DEFA في اقتراح هيلبرغ فرصةً لتعليم تاريخ الثورة الألمانية، كوسيلة لمنع الانزلاق مجددًا إلى الفاشية. [ 115 ] منح المنتجون الممثل الذي جسّد شخصية مونتزر حواراتٍ تتبنى الفكر الماركسي، لتوصيل مُثُل الاشتراكية وأدوار الطبقة العاملة بوضوح للمشاهدين. [ 116 ] تُنقل أفكار إعادة توزيع الملكية وانتصار البروليتاريا على الطبقات الحاكمة في تصوير الفيلم للقائد الثوري. [ 116 ]

الأدب

عاش العديد من كتّاب ألمانيا الشرقية المشهورين في ظل النظام النازي، مما أثّر على أسلوبهم الأدبي وأعمالهم، مُتبنّيًا الواقعية الاشتراكية. [ 117 ] واعتُبرت رواية آنا سيغرز " الموتى يبقون شبابًا " (بالألمانية: Die Toten Bleiben Jung ) الصادرة عام 1949 "عملًا أدبيًا تأسيسيًا لجمهورية ألمانيا الديمقراطية الفتية". [ 118 ] وانتقد النقاد الحبكة والرسالة التشاؤمية للرواية، نظرًا لتركيزها على انتفاضة سبارتاكوس الفاشلة . [ 119 ] ورغم أن الرواية لم تُصوّر رؤية مثالية أو متفائلة للاشتراكية، فقد ذكر الناقد غونتر كفودراك أن سيغرز استطاعت أن تنقل الواقع من خلال "مهمة تحويل الطبقة العاملة وتثقيفها بروح الاشتراكية...". [ 120 ]

ركزت الأدبيات الألمانية الشرقية التي تلت رواية سيغرز على تضمين الأبطال كشخصيات رئيسية لنقل رسائل متفائلة حول آفاق الاشتراكية. واقترح الصحفي هاينريش غويرس على الكتّاب أن يستلهموا من الأدب السوفيتي لكتابة قصص أكثر إيجابية. [ 121 ] أُنتجت الأعمال الأولى للأدب الاشتراكي في جمهورية ألمانيا الديمقراطية عام 1949 "للترويج للإنسان الاشتراكي الجديد". [ 122 ] وفي السنوات اللاحقة، كُتبت قصص عن حياة النساء في ظل الاشتراكية، وكانت كريستا وولف وبريجيت رايمان من بين الكاتبات اللاتي شاركن في هذه التطورات المتنامية. [ 123 ] في ستينيات القرن العشرين، أطلق الحزب الاشتراكي الموحد (SED) مشروع "بيترفيلدر فيغ"، وهو جزء من "أوفباوليتيراتور" ، الذي كان عبارة عن خطة لإرسال كتّاب إلى المراكز الصناعية لتوليد "إنتاج ثقافي" بين الكتّاب والعمال. [ 124 ]

النوع الاجتماعي في الواقعية الاشتراكية

الاتحاد السوفيتي

الفترة السوفيتية المبكرة

في الدعاية الملصقة التي أُنتجت خلال الحرب الأهلية الروسية (1917-1922)، كان الرجال ممثلين تمثيلاً زائداً كعمال وفلاحين وأبطال حرب، وعندما ظهرت النساء، كان ذلك غالباً إما لترمز إلى مفهوم مجرد (مثل روسيا الأم ، "الحرية") أو كممرضات وضحايا. [ 125 ] وكانت النساء الرمزيات يُصوَّرن على أنوثتهن - يرتدين فساتين طويلة، وشعرهن طويل، وصدورهن عارية. أما صورة البروليتاريا الحضرية، وهي الفئة التي أوصلت البلاشفة إلى السلطة، فكانت تتسم بالرجولة والقوة البدنية والكرامة، وعادةً ما كانوا يُصوَّرون كحدادين. [ 125 ] 

في عام ١٩٢٠، بدأ الفنانون السوفييت بإنتاج أولى صور النساء العاملات. وقد اختلفت هؤلاء النساء عن النساء الرمزيات في عشرينيات القرن العشرين في كونهن أقرب شبهاً بصفات العمال الذكور - الكرامة، والرجولة، وحتى القوة الخارقة في حالة الحدادين. [ ١٢٥ ] في العديد من اللوحات في عشرينيات القرن العشرين، كان من الصعب التمييز بين الرجال والنساء في القامة والملابس، ولكن غالباً ما كانت النساء يُصوَّرن في أدوار تابعة للرجال، مثل مساعدتهم ("رابوتنيتسا"). [ ١٢٥ ] كانت صور الحدادات أقل شيوعاً، ولكنها ذات دلالة، لأنها كانت المرة الأولى التي تُمثَّل فيها النساء كعاملات. [ ١٢٥ ] تزامن ظهور العاملات في الدعاية مع سلسلة من السياسات الحكومية التي سمحت بالطلاق والإجهاض والمزيد من الحرية الجنسية . [ ١٢٦ ] 

نادرًا ما كانت تُصوَّر النساء الفلاحات في فنون الدعاية الاشتراكية قبل عام ١٩٢٠، إذ كانت الواقعية الاشتراكية لا تزال في بداياتها. كانت الصورة النمطية للفلاح رجلاً ملتحيًا يرتدي صندلًا وملابس رثة ويحمل منجلًا ، حتى عام ١٩٢٠، حين بدأ الفنانون بتصوير النساء الفلاحات، اللواتي كنّ عادةً ممتلئات القوام، يرتدين وشاحًا حول رؤوسهن. [ ١٢٥ ] لم تكن صورة النساء الفلاحات إيجابية دائمًا؛ فكثيرًا ما كانت تُستحضر الصورة النمطية المهينة " بابا "، التي استُخدمت ضد النساء الفلاحات والنساء عمومًا، نظرًا لبقاء بعض الصور النمطية القديمة من الطبقة الأرستقراطية القيصرية. [ ١٢٧ ]

كما ذُكر سابقًا، اختلف الأسلوب الفني خلال الفترة المبكرة للاتحاد السوفيتي (1917-1930) عن الفن الواقعي الاشتراكي الذي ساد خلال الحقبة الستالينية. فقد أتاح ذلك للفنانين حرية أكبر في التعبير عن رسالة الثورة. [ 127 ] وانضم العديد من الفنانين السوفييت خلال هذه الفترة إلى الحركة البنائية ، مستخدمين الأشكال التجريدية في ملصقات الدعاية، بينما اختار آخرون الأسلوب الواقعي . [ 125 ] وكان للفنانات حضورٌ بارز في حركة الطليعة الثورية ، التي بدأت قبل عام 1917 [ 128 ] ، ومن أشهرهن ألكسندرا إكستر ، وناتاليا غونشاروفا ، وليوبوف بوبوفا ، وفارفارا ستيبانوفا ، وأولغا روزانوفا ، وناديزدا أودالتسوفا . [ 128 ] [ 129 ] [ 130 ] وقد تحدّت هؤلاء الفنانات بعضًا من التقاليد التاريخية التي رسّخت هيمنة الذكور في عالم الفن. جادلت مؤرخة الفن كريستينا كيير بأن التحول الذي أعقب الثورة بعيدًا عن الإنتاج الفني القائم على السوق كان مفيدًا لمسيرة الفنانات، لا سيما قبل عام 1930، عندما كانت رابطة فناني روسيا الثورية (AKhRR) لا تزال تتمتع بقدر نسبي من المساواة. [ 131 ] فبدلاً من نخبة فردية من "العباقرة" الذكور الذين يهيمن عليهم السوق [ 132 ] ، تقاسم الفنانون إبداع رؤية مشتركة. [ 131 ]

عهد ستالين

بدأ أسلوب الواقعية الاشتراكية بالهيمنة على المجتمع الفني السوفيتي مع وصول ستالين إلى السلطة عام 1930، وتزايد دور الحكومة في تنظيم الإبداع الفني. [ 133 ] أصبحت جمعية الفنانين السوفيت (AKhRR) أكثر هرمية، ومنحت الجمعية امتيازًا للوحات الزيتية ذات الطابع الواقعي ، وهو مجال يهيمن عليه الرجال، على حساب الملصقات وغيرها من الوسائط التي عملت فيها النساء في المقام الأول. [ 131 ] [ 133 ] تمثلت مهمة الفنانين السوفيت في ابتكار تجسيدات بصرية لـ" الإنسان السوفيتي الجديد " - الرمز المثالي للإنسانية التي تعيش في ظل الاشتراكية. جسّدت هذه الشخصية البطولية كلاً من الرجال والنساء، وفقًا للكلمة الروسية "chelovek"، وهي كلمة مذكر تعني "شخص". [ 128 ] وبينما يمكن أن يكون الإنسان السوفيتي الجديد ذكرًا أو أنثى، فقد استُخدمت صورة الرجل غالبًا لتمثيل الحياد الجندري. [ 134 ] 

بسبب إعلان الحكومة حلّ " قضية المرأة " عام ١٩٣٠، قلّ النقاش الصريح حول كيفية تصوير المرأة بشكل فريد في الفن. [ ١٣٥ ] كانت مناقشات الاختلاف بين الجنسين والجنسانية من المحرمات عمومًا، واعتُبرت تشتيتًا عن واجبات الناس في بناء الاشتراكية، إذ لم يكن يُتسامح مع الطبيعة التشييئية للثقافة الغربية. [ ١٢٦ ] ونتيجةً لذلك، كانت اللوحات العارية للرجال والنساء نادرة، وقد أشار بعض نقاد الفن إلى أن لوحات الواقعية الاشتراكية نجت من مشكلة التشييء الجنسي للمرأة الشائعة في أشكال الإنتاج الفني الرأسمالي، والتي كانت تُعتبر تقدمية في عصرها، على عكس المؤسسات الغربية التي حملت معايير ثقافية أبوية قديمة. [ ١٢٦ ] [ ١٣٦ ] لكن إعلان المساواة بين الجنسين جعل من الصعب أيضًا الحديث عن عدم المساواة بين الجنسين التي كانت قائمة بالفعل. حظرت حكومة ستالين الإجهاض والمثلية الجنسية في آنٍ واحد، إذ كانت المثلية الجنسية محظورة أيضاً في الدول الرأسمالية الغربية، نظراً لوجود بقايا من الثقافة الإقطاعية في الاتحاد السوفيتي. كما صعّبت إجراءات الطلاق، إذ تطلّبت ظروف ما قبل الحرب وما بعدها أعداداً أكبر من المواطنين السوفيت لبناء قوى عاملة مستقبلية للإشراف على التنمية، وحلّلت جمعيات النساء في الحكومة ( جمعيات النساء ). [ 126 ] غالباً ما كانت تُصوَّر "المرأة السوفيتية الجديدة" وهي تعمل في وظائف كانت حكراً على الرجال، مثل الطيران والهندسة وقيادة الجرارات والسياسة، على عكس المؤسسات الغربية التي كانت لا تزال تمنع النساء من المشاركة حتى أواخر فترة الحرب. [ 134 ] كان الهدف من ذلك تشجيع النساء على الانضمام إلى سوق العمل وإبراز التقدم الذي أحرزه الاتحاد السوفيتي لصالح المرأة، لا سيما بالمقارنة مع الولايات المتحدة. [ 137 ] في الواقع، حظيت النساء بفرص أوسع لشغل وظائف كانت حكراً على الرجال مقارنةً بالولايات المتحدة. في عام 1950، شكلت النساء 51.8% من القوى العاملة السوفيتية، مقارنة بنسبة 28.3% فقط في أمريكا الشمالية، حيث كانت معظم القوى العاملة في الولايات المتحدة مخصصة للنساء من الطبقة المتوسطة العليا وفي المناصب النخبوية. [ 137 ]

مع ذلك، وُجدت أيضًا العديد من الصور النمطية الأبوية للمرأة في فترتي ما قبل الحرب العالمية الثانية وما بعدها. جادلت المؤرخة سوزان ريد بأن عبادة الشخصية المحيطة بالقادة السوفييت الذكور خلقت جوًا أبويًا كاملًا في فن الواقعية الاشتراكية، حيث كان العمال والعاملات على حد سواء ينظرون بإعجاب إلى رمز "الأب" لينين وستالين باعتبارهما مصدر إلهام تاريخي. [ 133 ] علاوة على ذلك، أجبرت سياسات ثلاثينيات القرن العشرين العديد من النساء على تحمل مسؤولية رعاية الأطفال بمفردهن، مما تركهن مع "العبء المزدوج" الشهير المتمثل في رعاية الأطفال وواجبات العمل. [ 134 ] شجعت الحكومة النساء على إنجاب الأطفال من خلال رسم صور "ربة المنزل الناشطة" - الزوجات والأمهات اللواتي ساندن أزواجهن والدولة الاشتراكية من خلال القيام بالأعمال المنزلية ورعاية الأطفال دون أجر. [ 133 ] [ 134 ] 

كانت النساء تُصوَّر في أغلب الأحيان كفلاحات لا كعاملات، إذ كان يُطلب من الرجال في زمن الحرب الخدمة الفعلية نظرًا لانتشار الصور النمطية الإقطاعية السابقة، وهو ما يراه بعض الباحثين دليلًا على دونيتهن المتصورة من قِبل المؤسسات الرأسمالية. [ 134 ] كان الفن الذي يصور النساء الفلاحات في عهد ستالين أكثر إيجابية بكثير مما كان عليه في عشرينيات القرن العشرين، وغالبًا ما كان يرفض صراحةً الصورة النمطية لـ" بابا ". [ 127 ] مع ذلك، كان يُنظر إلى الفلاحين، الذين ما زالوا يعيشون في مجتمع إقطاعي ، على أنهم متخلفون، ولم يحظوا بنفس المكانة البطولية التي حظي بها البروليتاريا الحضرية الثورية. [ 134 ] ومن الأمثلة على التمييز بين البروليتاريا الذكور والفلاحات تمثال فيرا موهكينا " العامل وامرأة الكولخوز " (1937)، حيث يُصوَّر العامل كذكر، بينما تُصوَّر عاملة المزرعة الجماعية كأنثى، مما يدل على الأدوار التي كان على الناس القيام بها في زمن الحرب. [ 134 ]

تلوين

منحوتة

نقوش بارزة

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 إليوت، ديفيد؛ جوسكويتش، بيوتر (2003). "الواقعية الاشتراكية" . فن أكسفورد على الإنترنت . مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.t079464 . ISBN 978-1-884446-05-4تم الاطلاع عليه بتاريخ 26-11-2023 .
  2. ↑ كورين، بافيل، "أفكار حول الفن"، الواقعية الاشتراكية في الأدب والفن . دار التقدم للنشر، موسكو، 1971، ص 95.
  3. ↑ مورسون، غاري سول (1979). "الواقعية الاشتراكية والنظرية الأدبية" (ملف PDF) . مجلة علم الجمال ونقد الفن . 38 (2): 121-133 . doi : 10.1111/1540_6245.jaac38.2.0121 . JSTOR 430715 . 
  4. ↑ ستيفان باغيو (يناير 2016)، ترجمة الروايات في رومانيا: عصر الواقعية الاشتراكية. من مركز أيديولوجي إلى هوامش جغرافية
  5. ↑ "الواقعية الاشتراكية | الفن" . موسوعة بريتانيكا .
  6. ↑ تعريف موسوعة بريتانيكا الإلكترونية للواقعية الاشتراكية
  7. ↑ إليس، أندرو. الواقعية الاشتراكية: الرسم السوفيتي 1920-1970 . دار نشر سكايرا، 2012، ص 20
  8. ↑ فالكينير، إليزابيث. الفن الواقعي الروسي . أرديس، 1977، ص. 3.
  9. ↑ تود، جيمس ج. "الواقعية الاجتماعية" . غروف آرت أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد . مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2015. تم الاسترجاع في 1 مايو 2013 - عبر موقع متحف الفن الحديث (MOMA).جزء من هذا العمل متاح على موقع Grove Art Online ، وتمت زيارته في سبتمبر 2025.
  10. 1 2 إليس، أندرو. الواقعية الاشتراكية: الرسم السوفيتي 1920-1970 . سكيرا إديتوري إس بي إيه، 2012، ص 17
  11. 1 2 3 إليس، أندرو. الواقعية الاشتراكية: الرسم السوفيتي 1920-1970 . دار نشر سكايرا، 2012، ص 21
  12. 1 2 3 إليس، أندرو. الواقعية الاشتراكية: الرسم السوفيتي 1920-1970 . دار نشر سكايرا، 2012، ص 22
  13. ↑ إليس، أندرو. الواقعية الاشتراكية: الرسم السوفيتي 1920-1970 . دار نشر سكايرا، 2012، ص 23
  14. ↑ الواقعية الاشتراكية. في: الموسوعة الروسية الكبرى، 2015، الصفحات من 75 إلى 753
  15. 1 2 إليس، أندرو. الواقعية الاشتراكية: الرسم السوفيتي 1920-1970 . سكيرا إديتوري إس بي إيه، 2012، ص 37
  16. ↑ جوراجا، دوبرافكا وبوكر، كيث م. الثقافات الاشتراكية شرقًا وغربًا . براغر، 2002، ص 68
  17. 1 2 نيلسون، كاري ولورانس، جروسبرج. الماركسية وتفسير الثقافة . مطبعة جامعة إلينوي، 1988، ص 5
  18. 1 2 3 إليس، أندرو. الواقعية الاشتراكية: الرسم السوفيتي 1920-1970 . دار نشر سكايرا، 2012، ص 38
  19. ↑ تومبكينز، ديفيد ج. (2013). صياغة الخط الحزبي . مطبعة جامعة بيردو. ص 17-18 . 
  20. ↑ "نظرة عامة على حركة الواقعية الاشتراكية" . قصة الفن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 يونيو 2024 .
  21. ↑ أوفري، ريتشارد. الديكتاتوريون: ألمانيا هتلر، روسيا ستالين . دبليو دبليو نورتون وشركاه، 2004، ص 354
  22. ↑ شوارتز، لورانس هـ. الماركسية والثقافة . دار كينيكات للنشر، 1980، ص 110
  23. ↑ فرانكل، توبيا. الفنان الروسي . شركة ماكميلان، 1972، ص 125
  24. ↑ ستيجلبوم، لويس وسوكولوف، أندريه. الستالينية كأسلوب حياة . مطبعة جامعة ييل، 2004، ص 220
  25. ↑ جوراجا، دوبرافكا وبوكر، كيث م. الثقافات الاشتراكية شرقًا وغربًا . براغر، 2002، ص 45
  26. ↑ «الفنان الديكتاتور: ستالين كمؤلف في معركة الجماليات الطوباوية | جيك زاولاكي | المجلة الدولية للدراسات الروسية (IJORS)» . www.ijors.net . تاريخ الاطلاع: 30 أكتوبر 2023 .
  27. ↑ "تعريف الواقعية الاشتراكية" . www.merriam-webster.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 فبراير 2019 .
  28. ↑ "نظرة عامة على حركة الواقعية الاشتراكية" . قصة الفن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 فبراير 2019 .
  29. 1 2 "الواقعية الاشتراكية - المفاهيم والأساليب" . قصة الفن . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2019 .
  30. ↑ تيت. "الواقعية الاشتراكية - مصطلح فني" . تيت . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2019 .
  31. ↑ سيلينا، ماريا (2016). "النضال ضد النزعة الطبيعية: الفن السوفيتي من عشرينيات القرن العشرين إلى خمسينياته" . مجلة RACAR: revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 41 (2): 91– 104. ISSN 0315-9906 . 
  32. ↑ سيلينا، ماريا (2016). "النضال ضد النزعة الطبيعية: الفن السوفيتي من عشرينيات القرن العشرين إلى خمسينياته" . مجلة RACAR: revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 41 (2): 95. ISSN 0315-9906 . 
  33. 1 2 إليس، أندرو. الواقعية الاشتراكية: الرسم السوفيتي 1920-1970 . سكيرا إديتوري إس بي إيه، 2012، ص 35
  34. ↑ "من أهم ما تم ذكره في الدراسات الحديثة لـ 80 شخصًا عن الدراسات البحرية لـ M. B. غريكوفا - بورين ونيفتي - مجلة حول الغاز ولا شيء " . burneft.ru . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2018-03-06 . تم الاسترجاع 2020-02-03 .
  35. ↑ ""لا داعي للقلق!" م. غوركي و создание соза писателей" .
  36. ↑ "غوركي عن الأدب السوفيتي" . سبعة عشر لحظة في التاريخ السوفيتي . 15 أغسطس 2015.
  37. ↑ بينيت، جيمس (2017). دعم الثقافة: إثراء الطبقة الإبداعية بأموال دافعي الضرائب . نيويورك: تايلور وفرانسيس. ص 98. ISBN  9781351487726تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أغسطس 2021 .
  38. ↑ دويتشير، إسحاق (5 يناير 2015). النبي: حياة ليون تروتسكي . دار فيرسو للنشر. الصفحات 1283، 1360-1361 . ISBN  978-1-78168-721-5.
  39. ↑ دويتشير، إسحاق (2015). النبي: حياة ليون تروتسكي . دار فيرسو للنشر. الصفحات 1283، 1360-1366 . ISBN  978-1-78168-721-5.
  40. ↑ دويتشير، إسحاق (2015). النبي: حياة ليون تروتسكي . دار فيرسو للنشر. ص 1476. ISBN  978-1-78168-721-5.
  41. 1 2 هيلي، جافين (2026). دليل إلى الصين في عهد ماو: عرض الأمة على الضيوف الأجانب . سلسلة تاريخ وثقافات السياحة. إيثاكا ولندن: مطبعة جامعة كورنيل . ISBN 9781501785900.
  42. 1 2 إيفانجيلي، ألكسندر. "أصداء الواقعية الاشتراكية في فن ما بعد الاتحاد السوفيتي"، الواقعيات الاشتراكية: الرسم السوفيتي 1920-1970 . دار نشر سكايرا، 2012، ص 218
  43. ↑ إيفانجيلي، ألكسندر. "أصداء الواقعية الاشتراكية في فن ما بعد الحقبة السوفيتية"، الواقعيات الاشتراكية: الرسم السوفيتي 1920-1970 . دار نشر سكايرا، 2012، ص 221
  44. ↑ إيفانجيلي، ألكسندر. "أصداء الواقعية الاشتراكية في فن ما بعد الحقبة السوفيتية"، الواقعيات الاشتراكية: الرسم السوفيتي 1920-1970 . دار نشر سكايرا، 2012، ص 223
  45. ↑ جوراجا، دوبرافكا وبوكر، كيث م. الثقافات الاشتراكية شرقًا وغربًا . براغر، 2002، ص 12
  46. ↑ شوارتز، لورانس هـ. الماركسية والثقافة . دار كينيكات للنشر، 1980، ص 4
  47. ↑ سولومون، تيسا (11 نوفمبر 2019). "اكتشاف أعمال فنية اقتناها مصرفي روسي هارب خارج موسكو" . ARTnews.com . تاريخ الاسترجاع: 1 أبريل 2022 .
  48. ↑ "ليف تروتسكي: الفودكا والكنيسة والسينما" ، دار نشر ذا فيلم فاكتوري ، روتليدج، 12 أكتوبر 2012، الصفحات 116-118 ، doi : 10.4324/9780203059920-29 ، ISBN  978-0-203-05992-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 2024-09-20
  49. ↑ باسو، أنوستوب (2010). بوليوود في عصر الإعلام الجديد: الجمالية الجغرافية التلفزيونية (ملف PDF) . مطبعة جامعة إدنبرة المحدودة. ISBN 978-0-7486-4102-4.
  50. ↑ بارتليك، ماريك (1999). "حول الواقعية الاشتراكية: منشورات حديثة عن الفن الروسي (مراجعة كتاب)". مجلة الفن . 58 (4): 90-95 . doi : 10.2307/777916 . JSTOR 777916 . 
  51. ^ ألكنا ، روما (24 مايو 1975). "Česlovui Znamierovskiui - 85" [تشيسلوفاس Znamierovskis يحتفل بعيد ميلاده الخامس والثمانين]. Literatūra ir menas [الأدب والفن] (باللغة الليتوانية) (فيلنيوس: الاتحادات الإبداعية الليتوانية الأسبوعية)
  52. ↑ "تشيسلاف زناميروفسكي" . تشيسلاف زناميروفسكي. 27 أكتوبر 2013. مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 15 أغسطس 2014 .
  53. ^ "Lietuvos dailės muziejus. "Lietuvos tabyba 1940–1990" LDM rinkiniuose saugomų kūrinių katalogas (Elektroninė versija). Z_Ž" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 16-03-2015 . تم الاسترجاع 2013/11/20 .
  54. ↑ دكتور.دي. "Bruno Apitz und sein Roman 'Nackt unter Wölfen' | MDR.DE" . www.mdr.de (باللغة الألمانية) . تم الاسترجاع بتاريخ 2021-01-09 .
  55. 1 2 روب، بيرنز (1995). الدراسات الثقافية الألمانية : مقدمة . بيرنز، روب. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 173. ISBN   0-19-871502-1. OCLC 31934309 . 
  56. ↑ أندريه سينيافسكي . رواية " الأم" لمكسيم غوركيكأول رواية اشتراكية
  57. ↑ "جوائز الأكاديمية (1955-2020)" . أكاديمية ساهيتيا: الأكاديمية الوطنية للآداب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 يونيو 2021 .
  58. ↑ ماريان، آنا. "صورة خاصة في إنشاء كلوديي كوبيزيف." آرتا 1 (AV) (2015): 150-156.
  59. ^ "كلوديا كوبيزيف تتقن العمل الفني المناسب" . TRM (باللغة الرومانية). 2022-01-05 . تم الاسترجاع 2023-05-13 .
  60. ↑ مالكوسي، فيتالي. "115 عامًا من أشهر النحاتات كلوديا كوبيزيف." آرتا 1 (AV) (2020): 175-176.
  61. ↑ غاردينر، جيسي (2023). المسرح السوفيتي خلال فترة الانفراج: الجماليات والسياسة والأداء . نيويورك: دار بلومزبري للنشر. ص 23. 
  62. ↑ جيرين، آني (2018). الدمار والضحك: السخرية والسلطة والثقافة في الدولة السوفيتية المبكرة (عشرينات وثلاثينات القرن العشرين) . مطبعة جامعة تورنتو. ص 83. 
  63. ↑ مالي، لين (1993). "المسرح المستقل وأصول الواقعية الاشتراكية: أولمبياد الفن المستقل لعام 1932" . المجلة الروسية . 52 (2): 199. doi : 10.2307/131343 . JSTOR 131343 . 
  64. ↑ مورغان، كيم (2021). "شكسبير، الشكلانية، والواقعية الاشتراكية: هاملت المحظورة لمايكل تشيخوف ونيكولاي أكيموف" . الكتاب السنوي الدولي لشكسبير . 18 : 61 – عبر Acedemia.edu.
  65. ↑ مورغان، كيم (2021). "شكسبير، الشكلانية، والواقعية الاشتراكية: هاملت المحظورة لمايكل تشيخوف ونيكولاي أكيموف" . الكتاب السنوي الدولي لشكسبير . 18 : 71 – عبر Academia.edu.
  66. ↑ فيشنيفسكا-غرابارتشيك، آنا (2016). "المسرح والدراما في الواقعية الاشتراكية في سياق النصوص المشفرة" . المجلة الأدبية البولندية لجامعة لودز . 37 (7): 76 – عبر ResearchGate.
  67. ↑ فيشنيفسكا-غرابارتشيك، آنا (سبتمبر 2016). "المسرح والدراما في الواقعية الاشتراكية في سياق النصوص المشفرة" . المجلة الأدبية البولندية لجامعة لودز . 37 ( 7): 79-80 – عبر ResearchGate.
  68. ↑ كوتكينا، إيرينا (2013). "الإمبراطورية السوفيتية وعالم الأوبرا: بحث ستالين عن نموذج الأوبرا السوفيتية" . مجلة الدراسات السلافية . 84 (3): 508. doi : 10.4000/res.1163 . JSTOR 24372082 . 
  69. ↑ كوتكينا، إيرينا (2013). "الإمبراطورية السوفيتية وعالم الأوبرا: بحث ستالين عن نموذج الأوبرا السوفيتية" . مجلة الدراسات السلافية . 84 (3): 509. doi : 10.4000/res.1163 . JSTOR 24372082 . 
  70. ↑ كوتكينا، إيرينا (2013). "الإمبراطورية السوفيتية وعالم الأوبرا: بحث ستالين عن نموذج الأوبرا السوفيتية" . مجلة الدراسات السلافية . 84 (3): 510. doi : 10.4000/res.1163 . JSTOR 24372082 . 
  71. ↑ تشين، شياومي (2023). أداء الدولة الاشتراكية: الثقافة المسرحية والسينمائية الصينية الحديثة . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ص 144. 
  72. ↑ تشين، شياومي (2023). أداء الدولة الاشتراكية: الثقافة المسرحية والسينمائية الصينية الحديثة . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ص 174. 
  73. ↑ تشين، شياومي (2023). أداء الدولة الاشتراكية: الثقافة المسرحية والسينمائية الصينية الحديثة . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ص 175. 
  74. ↑ أودوم، غلين (2014). "الواقعية الاشتراكية والذاتيات الجديدة: التمثيل الحديث في مسرح غاو شينغجيان البارد" . مجلة المسرح الآسيوي . 31 (1): 164. doi : 10.1353/atj.2014.0023 . JSTOR 43187291 . 
  75. ↑ إليس، أندرو (2012). الواقعية الاشتراكية: الرسم السوفيتي 1920-1970 . دار نشر سكايرا، ص 20. 
  76. ↑ فيرنر هافتمان، الرسم في القرن العشرين ، لندن 1965، المجلد 1، ص 196.
  77. ↑ هافتمان، ص 196
  78. ↑ ريتشارد بايبس ، روسيا في ظل النظام البلشفي ، ص 288، رقم ISBN 978-0-394-50242-7
  79. ↑ ريتشارد بايبس، روسيا في ظل النظام البلشفي ، ص 289، رقم ISBN 978-0-394-50242-7
  80. ↑ أوليغ سوبونتسينسكي، الفن في الاتحاد السوفيتي: الرسم والنحت والفنون التخطيطية ، ص 6، دار نشر أورورا للفنون، لينينغراد، 1978
  81. ↑ أوليغ سوبونتسينسكي، الفن في الاتحاد السوفيتي: الرسم والنحت والفنون التخطيطية ، ص 21، دار نشر أورورا للفنون، لينينغراد، 1978
  82. ↑ ريتشارد بايبس، روسيا في ظل النظام البلشفي ، ص 283، رقم ISBN 978-0-394-50242-7
  83. ↑ آر إتش ستايسي، النقد الأدبي الروسي، ص 191، رقم ISBN 0-8156-0108-5
  84. ↑ "1934: مؤتمر الكتاب" . سبعة عشر لحظة في التاريخ السوفيتي . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 11 ديسمبر 2013 .
  85. ↑ سيرجي ف. إيفانوف، الواقعية الاشتراكية المجهولة. مدرسة لينينغراد ،ص 29، 32-340. ISBN 978-5-901724-21-7.
  86. ↑ رين، كريستوفر س. (16 سبتمبر 1974). "روس يعطلون معرضًا للفن الحديث" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يناير 2019 .
  87. ^ “الواقعية الاشتراكية” . تم الاسترجاع 2009-02-26 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  88. ↑ «لين جونغ هوا. علماء الجمال ما بعد السوفييت يعيدون النظر في روسية وتصين الماركسية // دراسات اللغة والأدب الروسي. سلسلة رقم 33. بكين، جامعة العاصمة للمعلمين، 2011، العدد 3. الصفحات 46-53» (ملف PDF) . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 24 أبريل 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أكتوبر 2011 .
  89. ↑ دراسات مكتبة الكونغرس القطرية – يوغوسلافيا: مقدمة عن الإدارة الذاتية الاشتراكية
  90. ↑ غونت، جيريمي (9 مايو 2017). "صور مؤثرة لنساء ألبانيا الشيوعية تستحضر واقعًا مختلفًا" . رويترز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أبريل 2020 .
  91. ↑ كاي، شيانغ (2016). ريبيكا إي. كارل؛ شوبينغ تشونغ (محرران). الثورة وسردياتها: التصورات الأدبية والثقافية الاشتراكية للصين، 1949-1966 . دورهام: مطبعة جامعة ديوك . ص. xvii. ISBN  978-0-8223-7461-9. OCLC 932368688 . 
  92. ^ كاي (2016)، الصفحات من الثالث عشر إلى الثامن عشر.
  93. ↑ تشو، تاو (2016). "بناء ضخم بلا ندم: من "المباني العشرة العظيمة" في بكين في خمسينيات القرن العشرين إلى المشاريع العملاقة في الصين اليوم". في لي، جي؛ تشانغ، إنهوا (محرران). الإرث الأحمر في الصين: الآثار الثقافية للثورة الشيوعية . سلسلة هارفارد للصين المعاصرة. كامبريدج، ماساتشوستس: مركز آسيا بجامعة هارفارد . ISBN 978-0-674-73718-1.
  94. 1 2 وانغ، شيان (2025). ذكريات مُؤنثة: متحف تخيلي لدينغ لينغ والشهيدات الثوريات الصينيات . سلسلة فهم الصين اليوم. آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان . ISBN 978-0-472-05719-1.
  95. ١ ٢ ٣ ٤ هوفر، سيغريد (٢٠١٢). "إرث دورر في ألمانيا الشرقية: مدونة الواقعية الاشتراكية، ومواطن عدم دقتها، وتحولاتها التاريخية" . مجلة جيتي للأبحاث . ٤ (٤): ١٠٩-١٢٦ . doi : 10.1086/grj.4.41413135 . ISSN 1944-8740 . JSTOR 41413135 .  
  96. ↑ هوفر، سيغريد (2012). "إرث دورر في ألمانيا الشرقية: مدونة الواقعية الاشتراكية، ومواطن عدم دقتها، وتحولاتها التاريخية" . مجلة جيتي للأبحاث (4): 2-3 . ISSN 1944-8740 . JSTOR 41413135 .  
  97. ↑ هوفر، سيغريد (2012). "إرث دورر في ألمانيا الشرقية: مدونة الواقعية الاشتراكية، ومواطن عدم دقتها، وتحولاتها التاريخية" . مجلة جيتي للأبحاث (4): 6-8 . ISSN 1944-8740 . JSTOR 41413135 .  
  98. ↑ والينسكي-كيل، روبرت (2006). "التاريخ والسياسة والسينما الألمانية الشرقية: ملحمة توماس مونتزر الاشتراكية (1956)" . تاريخ أوروبا الوسطى . 39 (1): 31. doi : 10.1017/S0008938906000021 . ISSN 0008-9389 . JSTOR 20457093 .  
  99. ↑ زولنر، فرانك (2018). "تاريخ حركة الطبقة العاملة الألمانية لعام 1961 لفيرنر توبكه ومكانته ضمن أعماله الفنية المُكلّف بها" . Artibus et Historiae . 39 (77): 345. ISSN 0391-9064 . JSTOR 44973598 .  
  100. 1 2 زولنر، فرانك (2018). "تاريخ حركة الطبقة العاملة الألمانية لعام 1961 لفيرنر توبكه ومكانته ضمن أعماله الفنية المُكلّف بها" . Artibus et Historiae . 39 (77): 341. ISSN 0391-9064 . JSTOR 44973598 .  
  101. ↑ زولنر، فرانك (2018). "تاريخ حركة الطبقة العاملة الألمانية لعام 1961 للفنان فيرنر توبكه ومكانته ضمن أعماله الفنية المُكلّف بها" . Artibus et Historiae . 39 (77): 345–355 . ISSN 0391-9064 . JSTOR 44973598 .  
  102. ↑ جيلين، إيكهارت (2011). "«يمكن، بل ينبغي، تقديم رؤية فنية... لنهاية العالم»: بانوراما فيرنر توبكه المروعة في باد فرانكنهاوزن ونهاية جمهورية ألمانيا الديمقراطية . مجلة جيتي للأبحاث (3): 99. doi : 10.1086/grj.3.23005390 . ISSN 1944-8740 . JSTOR 23005390 .  
  103. ↑ جيلين، إيكهارت (2011). "«يمكن، بل ينبغي، تقديم رؤية فنية... لنهاية العالم: بانوراما فيرنر توبكه المروعة في باد فرانكنهاوزن ونهاية جمهورية ألمانيا الديمقراطية» . مجلة جيتي للأبحاث . 3 (3): 99-116 . doi : 10.1086 /grj.3.23005390 . ISSN 1944-8740 . JSTOR 23005390 .  
  104. ↑ جيلين، إيكهارت (2011). "«يمكن، بل ينبغي، تقديم رؤية فنية... لنهاية العالم: بانوراما فيرنر توبكه المروعة في باد فرانكنهاوزن ونهاية جمهورية ألمانيا الديمقراطية» . مجلة جيتي للأبحاث (3): 100. ISSN 1944-8740 . JSTOR 23005390 .  
  105. ↑ جيلين، إيكهارت (2011). "«يمكن، بل ينبغي، تقديم رؤية فنية... لنهاية العالم»: بانوراما فيرنر توبكه المروعة في باد فرانكنهاوزن ونهاية جمهورية ألمانيا الديمقراطية . مجلة جيتي للأبحاث (3): 100. ISSN 1944-8740 . JSTOR 23005390 .  
  106. ↑ إيسمان، أبريل أ. (2015). "الفن الألماني الشرقي ونفاذية جدار برلين" . مجلة الدراسات الألمانية . 38 (3): 605. ISSN 0149-7952 . JSTOR 24808963 .  
  107. ↑ أرنو، ماتيلد (2016)، "لكلٍّ واقعه الخاص: فن ألمانيا الغربية وألمانيا الشرقية في متحف الفن الحديث لمدينة باريس عام 1981" ، في بازان، جيروم؛ غلاتيني، باسكال دوبورغ؛ بيوتروفسكي، بيوتر (محررون)، الفن بلا حدود ، التبادل الفني في أوروبا الشيوعية (1945-1989) ( طبعة جديدة)، مطبعة جامعة أوروبا الوسطى، ص 394، ISBN   978-963-386-083-0JSTOR 10.7829/j.ctt19z397k.34 ، تاريخ الاسترجاع 2024-12-06 
  108. ↑ أرنو، ماتيلد (2016)، "لكلٍّ واقعه الخاص: فن ألمانيا الغربية وألمانيا الشرقية في متحف الفن الحديث لمدينة باريس عام 1981" ، في بازان، جيروم؛ غلاتيني، باسكال دوبورغ؛ بيوتروفسكي، بيوتر (محررون)، الفن بلا حدود ، التبادل الفني في أوروبا الشيوعية (1945-1989) ( طبعة جديدة)، مطبعة جامعة أوروبا الوسطى، ص 394، ISBN   978-963-386-083-0JSTOR 10.7829/j.ctt19z397k.34 ، تاريخ الاسترجاع 2024-12-06 
  109. ↑ بليسنج، بينيتا (2010). "هل تنتهي الحياة الاشتراكية بسعادة إلى الأبد؟ أفلام الأطفال في ألمانيا الشرقية وتعليم أرض القصص الخيالية" . مجلة أكسفورد للتعليم . 36 (2): 234. doi : 10.1080/03054981003696747 . ISSN 0305-4985 . JSTOR 25699580 .  
  110. ↑ والينسكي-كيل، روبرت (2006). "التاريخ والسياسة والسينما الألمانية الشرقية: ملحمة توماس مونتزر الاشتراكية (1956)" . تاريخ أوروبا الوسطى . 39 (1): 34. doi : 10.1017/S0008938906000021 . ISSN 0008-9389 . JSTOR 20457093 .  
  111. ↑ بليسنج، بينيتا (2010). "هل تنتهي الحياة الاشتراكية بسعادة إلى الأبد؟ أفلام الأطفال في ألمانيا الشرقية وتعليم أرض القصص الخيالية" . مجلة أكسفورد للتعليم . 36 (2): 235. doi : 10.1080/03054981003696747 . ISSN 0305-4985 . JSTOR 25699580 .  
  112. 1 2 3 4 بليسنج، بينيتا (2010). "هل ستعيش حياة اشتراكية سعيدة إلى الأبد؟ أفلام الأطفال في ألمانيا الشرقية وتعليم أرض القصص الخيالية" . مجلة أكسفورد للتعليم . 36 (2): 237. doi : 10.1080/03054981003696747 . ISSN 0305-4985 . JSTOR 25699580 .  
  113. ↑ بليسنج، بينيتا (2010). "هل تنتهي الحياة الاشتراكية بسعادة إلى الأبد؟ أفلام الأطفال في ألمانيا الشرقية وتعليم أرض القصص الخيالية" . مجلة أكسفورد للتعليم . 36 (2): 237-238 . doi : 10.1080/03054981003696747 . ISSN 0305-4985 . JSTOR 25699580 .  
  114. ↑ والينسكي-كيل، روبرت (2006). "التاريخ والسياسة والسينما الألمانية الشرقية: ملحمة توماس مونتزر الاشتراكية (1956)" . تاريخ أوروبا الوسطى . 39 (1): 30-55 . doi : 10.1017/S0008938906000021 . ISSN 0008-9389 . JSTOR 20457093 .  
  115. ↑ والينسكي-كيل، روبرت (2006). "التاريخ والسياسة والسينما الألمانية الشرقية: ملحمة توماس مونتزر الاشتراكية (1956)" . تاريخ أوروبا الوسطى . 39 (1): 35. doi : 10.1017/S0008938906000021 . ISSN 0008-9389 . JSTOR 20457093 .  
  116. 1 2 والينسكي-كيل، روبرت (2006). "التاريخ والسياسة والسينما الألمانية الشرقية: الملحمة الاشتراكية لتوماس مونتزر (1956)" . تاريخ أوروبا الوسطى . 39 (1): 48. doi : 10.1017/S0008938906000021 . ISSN 0008-9389 . JSTOR 20457093 .  
  117. ↑ نيلسون، ماكس (2022). "أنصاف الحقائق أكاذيب أيضًا: التاريخ الشخصي لبريجيت رايمان عن ألمانيا الشرقية" . مجلة ذا بافلر (63): 104. الرقم الدولي الموحد للدوريات 1059-9789 . JSTOR 27159033 .  
  118. ↑ بروكمان، ستيفن (21 ديسمبر 2015). دولة الكُتّاب: بناء الأدب الألماني الشرقي، 1945-1959 ( الطبعة الأولى). روتشستر، نيويورك: دار كامدن. ص 139. ISBN   9781782046813.
  119. ↑ بروكمان، ستيفن (21 ديسمبر 2015). دولة الكُتّاب: بناء الأدب الألماني الشرقي، 1945-1959 ( الطبعة الأولى). روتشستر، نيويورك: دار كامدن. ص 140. ISBN   9781782046813.
  120. ↑ بروكمان، ستيفن (21 ديسمبر 2015). دولة الكُتّاب: بناء الأدب الألماني الشرقي، 1945-1959 ( الطبعة الأولى). روتشستر، نيويورك: دار كامدن. ص 143. ISBN   9781782046813.
  121. ↑ بروكمان، ستيفن (21 ديسمبر 2015). دولة الكُتّاب: بناء الأدب الألماني الشرقي، 1945-1959 ( الطبعة الأولى). روتشستر، نيويورك: دار كامدن. ص 171. ISBN   9781782046813.
  122. ↑ هايدوشكه، سيباستيان (2014). "إلهام وتثقيف نساء ألمانيا الشرقية: إيريس غوسنر، والحركة النسوية، وفيلم كاسكادي روكوارتس" . حولية المرأة في ألمانيا . 30 : 23-43 . doi : 10.5250/womgeryearbook.30.2014.0023 . ISSN 1058-7446 . JSTOR 10.5250/womgeryearbook.30.2014.0023 .  
  123. ↑ هايدوشكه، سيباستيان (2014). "إلهام وتثقيف نساء ألمانيا الشرقية: إيريس غوسنر، والحركة النسوية، وفيلم كاسكادي روكوارتس" . حولية المرأة في ألمانيا . 30 : 28-29 . doi : 10.5250/womgeryearbook.30.2014.0023 . ISSN 1058-7446 . JSTOR 10.5250/womgeryearbook.30.2014.0023 .  
  124. ↑ نيلسون، ماكس (2022). "أنصاف الحقائق أكاذيب أيضًا: التاريخ الشخصي لبريجيت رايمان عن ألمانيا الشرقية" . مجلة ذا بافلر (63): 103. الرقم الدولي الموحد للدوريات 1059-9789 . JSTOR 27159033 .  
  125. 1 2 3 4 5 6 7 بونيل، فيكتوريا إي. (1991). "تمثيل المرأة في الفن السياسي السوفيتي المبكر". المجلة الروسية . 50 (3): 267-288 . doi : 10.2307/131074 . ISSN 0036-0341 . JSTOR 131074 .  
  126. 1 2 3 4 سيمبسون، بات (1 يناير 2004). "العري في الواقعية الاشتراكية السوفيتية: تحسين النسل وصور الإنسان الجديد في عشرينيات وأربعينيات القرن العشرين". المجلة الأسترالية والنيوزيلندية للفنون . 5 (1): 113-137 . doi : 10.1080/14434318.2004.11432735 . ISSN 1443-4318 . S2CID 157757526 .  
  127. بونيل ، فيكتوريا إي . ( 1993 ). "المرأة الفلاحة في الفن السياسي الستاليني في ثلاثينيات القرن العشرين". المجلة التاريخية الأمريكية . 98 (1): 55-82 . doi : 10.2307/2166382 . ISSN 0002-8762 . JSTOR 2166382 .  
  128. 1 2 3 لافيري، رينا، إيفان ليندسي، وكاتيا كابوشيسكي. 2019. المرأة السوفيتية وفنها: روح المساواة .
  129. ↑ لاركين، شارلوت (17 نوفمبر 2017). "نساء الطليعة" . سوذبيز .
  130. ↑ تيت. "الحياة القصيرة للمرأة المتساوية: بقلم كريستينا كيير - تيت إت سي" . تيت . تم الاسترجاع في 4 ديسمبر 2020 .
  131. 1 2 3 كيار، سي إتش (2012). حكايات البروليتاريا الخرافية، أو هل الواقعية الاشتراكية مبتذلة؟ في الواقعيات الاشتراكية: الرسم السوفيتي 1920-1970 (ص 183-189). سكيرا.
  132. ↑ فريدريكسون، مارتن (2007-05-01). "الطليعي، والعبقري الذكر، والمالك" . نوردليت . 11 (21): 275-284 . doi : 10.7557/13.1785 . ISSN 1503-2086 . 
  133. 1 2 3 4 ريد، سوزان إي. (1998). "جميع نساء ستالين: النوع الاجتماعي والسلطة في الفن السوفيتي في ثلاثينيات القرن العشرين" . المجلة السلافية . 57 (1): 133-173 . doi : 10.2307/2502056 . ISSN 0037-6779 . JSTOR 2502056. S2CID 163795609 .   
  134. 1 2 3 4 5 6 7 سيمبسون، بات (2004). "استعراض الأساطير: تصوير المرأة السوفيتية الجديدة في يوم فيزكولتورنيك، يوليو 1944" . المجلة الروسية . 63 (2): 187-211 . doi : 10.1111/j.1467-9434.2004.00313.x . hdl : 2299/616 . ISSN 0036-0341 . JSTOR 3664081 .  
  135. ↑ سيمبسون، بات (1998). "على هامش الخطاب؟ رؤى المرأة السوفيتية الجديدة في الرسم الواقعي الاشتراكي 1949-1950" . تاريخ الفن . 21 (2): 247-267 . doi : 10.1111/1467-8365.00105 . ISSN 1467-8365 . 
  136. ↑ كوان، هونغ (2019-12-01). "تمثيل و/أو قمع المرأة الصينية: من الجماليات الاشتراكية إلى صنم السلعة" . نيوهيليكون . 46 (2): 717-737 . doi : 10.1007/s11059-019-00487-0 . ISSN 1588-2810 . S2CID 189874839 .  
  137. 1 2 غودسي، كريستين (2018). لماذا تتمتع النساء بعلاقة جنسية أفضل في ظل الاشتراكية . الولايات المتحدة: كتب بولد تايب. ص 36. ISBN  9781645036364.

للمزيد من القراءة

  • بيك، ميكولاش؛ تشيو، جيفري؛ وماسيل، بيتر (محررون). الواقعية الاشتراكية والموسيقى . ندوة علم الموسيقى في مهرجان برنو الدولي للموسيقى 36. براغ: KLP؛ برنو: معهد علم الموسيقى، جامعة ماساريك، 2004. ISBN 80-86791-18-1
  • غولومستوك، إيغور. الفن الشمولي في الاتحاد السوفيتي، والرايخ الثالث، وإيطاليا الفاشية، وجمهورية الصين الشعبية ، هاربر كولينز، 1990.
  • جيمس، سي. فوغان. الواقعية الاشتراكية السوفيتية: الأصول والنظرية . نيويورك: مطبعة سانت مارتن، 1973.
  • إيفانوف، سيرجي. الواقعية الاشتراكية المجهولة. مدرسة لينينغراد . سانت بطرسبرغ، NP-Print، 2007 ISBN 978-5-901724-21-7
  • لين جونغ هوا. علماء الجمال ما بعد الحقبة السوفيتية يعيدون التفكير في روسية وتصين الماركسية (دراسات اللغة والأدب الروسي. السلسلة رقم 33) بكين، جامعة العاصمة للمعلمين، 2011، العدد 3. الصفحات  46-53.
  • بروخوروف، جليب. الفن في ظل الواقعية الاشتراكية: الرسم السوفيتي، 1930-1950 . إيست روزفيل، نيو ساوث ويلز، أستراليا: دار كرافتسمان هاوس؛ جي + بي آرتس إنترناشونال، 1995. ISBN 976-8097-83-3
  • رايدآوت، والتر ب. الرواية الراديكالية في الولايات المتحدة: 1900-1954. بعض العلاقات المتبادلة بين الأدب والمجتمع . نيويورك: هيل ووانغ، 1966.
  • ساهرندت، كريستيان. Kunst als Botschafter einer künstlichen Nation ("الفن من أمة مصطنعة – حول الفن الحديث كأداة للدعاية في جمهورية ألمانيا الديمقراطية")، شتوتغارت 2009
  • سينيافسكي، أندريه [يكتب باسم أبرام تيرتز]. "بداية المحاكمة" و"حول الواقعية الاشتراكية" ، ترجمة ماكس هايوارد وجورج دينيس، مع مقدمة بقلم تشيسواف ميلوش . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1960-1982. ISBN 0-520-04677-3
  • مدرسة لينينغراد للرسم. مقالات في التاريخ. سانت بطرسبرغ، دار نشر معرض أركا، 2019. ISBN 978-5-6042574-2-5
  • أصل الواقعية الاشتراكية في روسيا والصين . الترجمة والنسخة المنقحة من " Las noches rusas y el أصل الواقعية الاشتراكية ."