متعصب

بدأ تطوير فيلم " داي هارد" عام 1987، عندما كان كاتب السيناريو جيب ستيوارت يمر بضائقة مالية شديدة. فقد تخلت شركة كولومبيا بيكتشرز عن سيناريوه الذي اشترته ، ولم يكن عقده مع شركة والت ديزني بيكتشرز يدرّ عليه دخلاً كافياً. كان لدى ستيوارت ستة أسابيع بين كل عمل متعاقد عليه، لذا تواصل وكيله جيريمي زيمر مع لويد ليفين ، رئيس قسم التطوير في شركة غوردون، وهي ذراع إنتاجية تابعة لشركة توينتيث سينشري فوكس . ^{[ 11 ]}

طلب ليفين من ستيوارت العمل على اقتباس رواية " لا شيء يدوم للأبد" الصادرة عام 1979، والتي كتبها المحقق الخاص السابق رودريك ثورب . ^{[ 11 ] [ 12 ]} استلهم ثورب فكرة " لا شيء يدوم للأبد" من حلم رآه - حيث طارد مسلحون رجلاً داخل مبنى - بعد مشاهدته فيلم الكوارث " الجحيم المشتعل" الصادر عام 1974. ^{[ 11 ] [ 13 ] [ 14 ]} كانت شركة فوكس قد اقتبست الرواية السابقة، "المحقق" ، الصادرة عام 1966 ، لفيلم "المحقق" الصادر عام 1968 من بطولة فرانك سيناترا في دور المحقق جو ليلاند من شرطة نيويورك، واشترت حقوق الجزء الثاني قبل كتابة " لا شيء يدوم للأبد" . ^{[ 11 ] [ 13 ]}

منح ليفين ستيوارت حرية إبداعية كاملة بشرط أن يحافظ على أجواء عيد الميلاد في لوس أنجلوس ؛ إذ رأى أن هذا المفهوم سيضفي جمالية مميزة على الفيلم. ^{[ 11 ]} وُصِف الفيلم بأنه " رامبو في مبنى مكاتب"، في إشارة إلى سلسلة أفلام رامبو الناجحة. ^{[ 15 ]} استعان المنتجان لورانس جوردون وجويل سيلفر بالمخرج جون مكتيرنان نظراً لعمله معهما في فيلم الحركة الناجح "بريداتور" عام 1987. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} وافق مكتيرنان على الإخراج بشرط أن يتضمن الفيلم "بعض المرح" وألا يقتصر على "أفعال بغيضة وشريرة" كما هو الحال في أفلام الإرهاب الأخرى. ^{[ 13 ]}

بدأ ستيوارت العمل 18 ساعة يوميًا في مكتبه باستوديوهات والت ديزني في بوربانك ، مما جعله منهكًا ومتوترًا. ^{[ 11 ]} بعد مشادة مع زوجته، خرج في جولة بالسيارة فرأى صندوقًا في مساره؛ ولأنه لم يستطع تجنبه، اضطر إلى دهسه ليكتشف أنه فارغ. ووفقًا لستيوارت، توقف على جانب الطريق السريع وقلبه يخفق بشدة. من هذا الموقف، استلهم ستيوارت فكرة محورية في قصته، وهي قصة رجل كان عليه أن يعتذر لزوجته قبل وقوع الكارثة. عاد إلى منزله ليصالح زوجته وكتب 35 صفحة في تلك الليلة. ^{[ 11 ]} ولصياغة علاقة عائلة ماكلين، استعان ستيوارت أيضًا بالمشاكل الزوجية لأقرانه، بما في ذلك حالات الطلاق وعودة الزوجات السابقات إلى استخدام اسم عائلتهن قبل الزواج. ^{[ 11 ]}

كان اسم جون ماكلين في البداية جون فورد، لكن شركة توينتيث سينشري فوكس رأت أن هذا الاسم يُعدّ عدم احترام للمخرج الراحل الذي يحمل الاسم نفسه . اختار ستيوارت اسم ماكلين لأنه "اسم اسكتلندي قوي وجيد"، استنادًا إلى تراثه السلتي. وصف ستيوارت الشخصية بأنها بطل معيب يتعلم درسًا في أسوأ الظروف الممكنة ويصبح شخصًا أفضل، لكنه لا يتغير. ^{[ 11 ]} ولأنه لم يكن لديه خبرة في كتابة أفلام الحركة، استعان ستيوارت بخبرته في كتابة أفلام الإثارة، مركزًا على جعل الجمهور يهتم بماكلين وهولي ومصالحتهما. ^{[ 11 ]} وبينما كان ستيوارت يعرض قصته على المديرين التنفيذيين، قاطعه غوردون، وطلب منه إكمال مسودة، ثم غادر الاجتماع. أنهى ستيوارت مسودته الأولى بعد أقل من ستة أسابيع. ^{[ 11 ]}

يعزو ستيوارت الفضل إلى ليفين في مساعدته على فهم رواية " لا شيء يدوم إلى الأبد" . ^{[ 11 ]} وقد اقتبس العديد من المشاهد بأمانة، بما في ذلك إلقاء عبوة ناسفة من نوع C-4 في بئر المصعد، وقفز الشخصية الرئيسية في الرواية، جو ليلاند، من السطح. ومع ذلك، تُروى الرواية بالكامل من وجهة نظر ليلاند، ولا تُفصّل الأحداث التي لم يكن حاضرًا فيها. ^{[ 11 ] [ 19 ] [ 20 ]} كما أن نبرتها أكثر تشاؤمًا وعدمية : يزور ليلاند ابنته المدمنة على المخدرات في مبنى كلاكسون، وتموت بعد سقوطها من المبنى مع الشرير أنطون غروبر، الذي يستخدم جنودًا ساذجين من الذكور والإناث لسرقة المبنى بسبب دعم كلاكسون لحكومة دكتاتورية. هذا جعل دوافعهم أقل وضوحًا، وجعل ليلاند أكثر حيرة بشأن قتلهم، وخاصة النساء. يُصوَّر ليلاند كرجل كبير في السن ذي خبرة، يعمل مستشارًا أمنيًا رفيع المستوى. ^{[ 11 ] [ 18 ] [ 20 ]} رفض ستيوارت نبرة الرواية لكونها "حزينة للغاية"، ورأى أن وجود بطل أكشن متقدم في السن - ليلاند الذي تجاوز الستين - أمر غير منطقي. ابتكر ستيوارت مشاهد جديدة لا يظهر فيها ماكلين، موسعًا شخصيات أو مُضيفًا شخصيات جديدة: فقد منح باول زوجة وأطفالًا، مما سمح له بالارتباط بشكل أوثق بماكلين؛ أما أرجيل، الذي يختفي نظيره في الرواية في بداية القصة، فهو حاضر طوال مسودة ستيوارت، يدعم ماكلين ببث موسيقى الراب عبر أجهزة الراديو الخاصة بالإرهابيين. ومن بين الشخصيات الأصلية في السيناريو الصحفي عديم الضمير ريتشارد ثورنبورغ. ^{[ 11 ]}

استلهم ستيوارت، المُعجب بالممثل السينمائي الغربي الشهير جون واين ، فكرة تضمين طابع غربي في جميع أجزاء السيناريو، بما في ذلك مصطلحات رعاة البقر. وقد توطدت علاقته بمشرف بناء في فوكس بلازا ، الذي كان قيد الإنشاء آنذاك في لوس أنجلوس، مما أتاح له دخول المبنى لاستلهام أفكار حول كيفية تصميم الشخصيات والمشاهد. وقدّم ستيوارت السيناريو النهائي في يونيو 1987، وحصل على الموافقة النهائية في اليوم التالي، ويعود ذلك جزئيًا إلى حاجة شركة توينتيث سينشري فوكس إلى فيلم ضخم يُعرض في صيف 1988. ^{[ 11 ]}

لأن فيلم "داي هارد" كان مقتبساً من رواية تتمة لفيلم " المحقق" ، كان الاستوديو ملزماً تعاقدياً بعرض دور جون ماكلين على فرانك سيناترا. سيناترا، الذي كان يبلغ من العمر 70 عاماً آنذاك، رفض الدور. ^{[ 12 ] [ 13 ]} ثم عُرض الدور على العديد من النجوم البارزين، من بينهم سيلفستر ستالون ، وريتشارد جير ، وكلينت إيستوود ، وهاريسون فورد ، ^{[ 17 ] [ 21 ]} وبيرت رينولدز ، ^{[ 22 ]} ونيك نولتي ، وميل جيبسون ، ودون جونسون ، وريتشارد دين أندرسون ، ^{[ 12 ]} وبول نيومان ، ^{[ 23 ]} وجيمس كان ، ^{[ 24 ]} وآل باتشينو . ^{[ 25 ]} كان النمط السائد لأفلام الحركة في تلك الحقبة هو الرجل مفتول العضلات الذي لا يُقهر، مثل أرنولد شوارزنيجر ، الذي عُرض عليه الدور، لكنه أراد التوجه إلى الكوميديا ​​فرفضه ليلعب دور البطولة في فيلم " توينز " (1988). ^{[ 12 ]} اشتهر بروس ويليس بشكل أساسي بدوره الكوميدي في المسلسل التلفزيوني الكوميدي الرومانسي "مونلايتينغ" ، حيث شارك البطولة مع سيبيل شيبرد . رفض ويليس الدور بسبب التزاماته التعاقدية تجاه "مونلايتينغ" ، ولكن عندما حملت شيبرد، توقف إنتاج المسلسل لمدة أحد عشر أسبوعًا، مما منح ويليس الوقت الكافي لتولي الدور. ^{[ 12 ]}

التقت صديقة ماكتيرنان صدفةً بممثل عن شركة سينما سكور، وطلبت منه تحليلًا لأداء ويليس كنجم للفيلم. أظهر تحليلهم أن اختيار ويليس لن يكون له تأثير سلبي، وتم تأكيد مشاركته بعد أسبوعين. ^{[ 26 ]} كان الاختيار مثيرًا للجدل، إذ لم يسبق لويليس أن قام ببطولة سوى فيلم واحد آخر، وهو الفيلم الكوميدي " موعد أعمى" (1987) الذي حقق نجاحًا متوسطًا. ^{[ 12 ] [ 27 ]} في ذلك الوقت، كان هناك أيضًا تمييز واضح بين ممثلي السينما والتلفزيون. فرغم أن أفلامًا مثل "صائدو الأشباح " (1984) أثبتت أن نجوم التلفزيون قادرون على قيادة فيلم ضخم، إلا أن ممثلين تلفزيونيين آخرين مثل شيلي لونغ وبيل كوسبي فشلوا في محاولاتهم الأخيرة للانتقال إلى التلفزيون. ^{[ 17 ] [ 28 ]}

حصل ويليس على 5  ملايين دولار مقابل الدور، ما منحه راتباً يُضاهي رواتب ممثلين سينمائيين أكثر نجاحاً ورسوخاً مثل داستن هوفمان ، ووارن بيتي ، وروبرت ريدفورد . ^{[ 16 ]} وبرر ليونارد غولدبيرغ، رئيس شركة توينتيث سينشري فوكس، هذا المبلغ قائلاً إن فيلم " داي هارد" كان بحاجة إلى ممثل بموهبة ويليس، ^{[ 16 ]} وقال غوردون إن شخصية ويليس البسيطة كانت ضرورية لإيصال فكرة أن البطل قد يفشل بالفعل. ^{[ 29 ]} ونُقل عن مصادر أخرى في فوكس قولها إن الاستوديو كان في أمس الحاجة إلى نجم بعد رفض العديد من الممثلين المشهورين. ^{[ 30 ]} وقال ويليس: "لقد دفعوا لي ما اعتقدوا أنني أستحقه للفيلم، ولهم أيضاً". ^{[ 31 ]} ووصف الشخصية بأنها مختلفة عن الشخصيات الأسطورية التي جسدها ستالون أو شوارزنيغر، قائلاً: "على الرغم من أنه بطل، إلا أنه مجرد رجل عادي. إنه رجل عادي وُضع في ظروف استثنائية". ^{[ 27 ]} استلهم ويليس الشخصية من نشأته في الطبقة العاملة في جنوب نيوجيرسي ، بما في ذلك "ذلك الموقف وعدم احترام السلطة، وذلك الحس الفكاهي الساخر ، والبطل المتردد". ^{[ 12 ]}

كان ريكمان في أوائل الأربعينيات من عمره عندما ظهر لأول مرة على الشاشة بدور هانز غروبر . وقد اختاره سيلفر بعد أن شاهده يؤدي دور الشرير في مسرحية "العلاقات الخطرة" على مسارح برودواي. ^{[ 12 ] [ 32 ]} أما بيديليا، فقد تم اختيارها بناءً على اقتراح ويليس بعد أن شاهدها في الفيلم السيرة الذاتية " قلب كالعجلة " عام 1983. ^{[ 33 ]} وظهر فيل جونسون بدور آل باول في أول دور سينمائي رئيسي له بناءً على اقتراح مديرة اختيار الممثلين جاكي بيرش، التي سبق له العمل معها. وقد تم ترشيح روبرت دوفال ، وجين هاكمان ، ولورانس فيشبورن ، وويسلي سنايبس لهذا الدور. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} ويؤدي هارت بوخنر، أحد معارف سيلفر، دور إليس. وقد تم تصوير مشاهده بترتيب زمني على مدى ثلاثة أسابيع. كان ماكتيرنان يرغب في أن تكون الشخصية أنيقة مثل الممثل كاري غرانت ، لكن بوخنر تصور دوافع الشخصية نابعة من تعاطي الكوكايين وانعدام الأمان. كره ماكتيرنان الأداء في البداية حتى لاحظ أن غوردون وسيلفر كانا مستمتعين بتصرفات بوخنر. ^{[ 37 ]}

أعاد كاتب السيناريو ستيفن إي. دي سوزا كتابة سيناريو ستيوارت نظرًا لخبرته في مزج الحركة والكوميديا. ^{[ 38 ]} تناول القصة كما لو كان غروبر هو البطل. قال: "لو لم يخطط [غروبر] للسرقة ويدبّرها، لكان [ماكلين] ذهب إلى الحفلة ببساطة، ثم تصالح مع زوجته أو لم يتصالح. عليك أحيانًا أن تنظر إلى فيلمك من وجهة نظر الشرير الذي يُحرّك الأحداث فعليًا." ^{[ 19 ]} استخدم دي سوزا مخططات فوكس بلازا ليساعده في تحديد مواقع الشخصيات والأحداث داخل المبنى. ^{[ 38 ]}

استمرّ السيناريو في الخضوع لتغييرات حتى أثناء التصوير. وتمّ ابتكار العديد من الحبكات الفرعية والصفات لشخصيات أخرى غير ماكلين خلال الأسابيع الأولى من التصوير، لأنّ ويليس كان لا يزال يعمل على مسلسل "مونلايتينغ" . كان يصوّر المسلسل لمدة تصل إلى عشر ساعات، ثمّ يعمل على فيلم " داي هارد" ليلاً. منح ماكتيرنان ويليس إجازة للراحة، وكلّف دي سوزا بإضافة المشاهد الجديدة. وشملت هذه المشاهد مشاهد مع مدبّرة منزل هولي، ومواجهة هولي لغروبر بعد وفاة تاكاغي، ومشهدًا تعريفيًا لثورنبورغ، ومشاهد أخرى بين باول وزملائه الضباط. ^{[ 38 ]}

أراد سيلفر مشهدًا بين ماكلين وغروبر قبل نهاية الفيلم، لكن دي سوزا لم يستطع التفكير في سيناريو معقول حتى سمع بالصدفة ريكمان يتحدث بلكنة أمريكية. أدرك دي سوزا أن هذا سيُمكّن غروبر من التنكر عند لقائه بماكلين، فتم تعديل مشهد قتل تاكاغي لإخفاء هوية غروبر عن ماكلين. وبسبب إضافة مشهد لقاء غروبر وماكلين، تم حذف مشهد آخر يقتل فيه ماكلين ثيو. ^{[ 38 ]}

في سيناريو ستيوارت الأصلي، تدور أحداث فيلم " داي هارد" على مدى ثلاثة أيام، لكن ماكتيرنان استلهم فكرة أن تدور أحداثه في ليلة واحدة، على غرار مسرحية شكسبير "حلم ليلة صيف" . لم يرغب في تصوير الإرهابيين كأشرار، إذ اعتبرهم "شديدي القسوة"، وتجنب التركيز على دوافعهم السياسية، مفضلاً تصويرهم كصوص مدفوعين بالجشع؛ إذ رأى أن هذا سيجعل الفيلم أكثر ملاءمة للترفيه الصيفي. ^{[ 39 ]}

لم تتبلور شخصية ماكلين بشكل كامل إلا بعد مرور ما يقارب نصف فترة الإنتاج. كان ماكتيرنان وويليس قد قررا أن ماكلين رجل لا يحب نفسه كثيرًا، لكنه يبذل قصارى جهده في ظل ظروف صعبة. ^{[ 39 ]} استُلهمت عبارة ماكلين الشهيرة، "ييبي-كي-ياي، يا ابن العاهرة"، من لغة رعاة البقر القديمة، بما في ذلك عبارة الممثل روي روجرز "ييبي-كي-ياه، يا أطفال"، للتأكيد على شخصيته الأمريكية الأصيلة. ^{[ 12 ] [ 19 ]} دار نقاش حول استخدام "ييبي-كي-ياي، يا ابن العاهرة" أو "ييبي-تي-ياي، يا ابن العاهرة"؛ وقد أيّد ويليس الأولى. ^{[ 12 ]}

بدأ التصوير الرئيسي في نوفمبر 1987، وانتهى في أوائل مارس 1988،  بميزانية تقريبية تتراوح بين 25 و35 مليون دولار. ^{[ ب ] [ ج ]} جرى التصوير بالكامل تقريبًا في وحول فوكس بلازا في سنتشري سيتي ، الواقعة على جادة النجوم . ^{[ 18 ] [ 44 ] [ 45 ]} اختار مصمم الإنتاج جاكسون دي جوفيا الموقع في وقت متأخر من الإنتاج. ^{[ 39 ]} كانت هناك حاجة إلى مبنى غير مأهول في الغالب، وهو ما وفرته فوكس بلازا قيد الإنشاء؛ ^{[ 44 ]} وتم تأمينه بشرطين رئيسيين: عدم التصوير خلال النهار وعدم حدوث أضرار ناجمة عن الانفجارات. ^{[ 18 ]}

قال مدير التصوير جان دي بونت إن تصميم المبنى كان مميزًا، ما جعله شخصيةً بحد ذاته، كما أن مشاهد واضحة له من مسافة بعيدة أتاحت تصوير اللقطات التأسيسية مع اقتراب ماكلين منه. ويمكن رؤية المدينة المحيطة من داخل المبنى، مما عزز واقعية المشهد. ^{[ 44 ]} استخدم دي بونت كاميرات محمولة باليد بشكل متكرر للتصوير عن قرب من الشخصيات، ما خلق "ألفة" سينمائية. لم يُرسم سوى القليل من مشاهد الفيلم مسبقًا، لأن دي بونت كان يعتقد أن رسم لوحات قصصية معقدة يجعل عمله غير ضروري. بدلًا من ذلك، كان هو وماكتيرنان يناقشان تصوير ذلك اليوم بالتفصيل، والشعور أو الإحساس الذي أرادا نقله. كان دي بونت أكثر اهتمامًا بخلق لقطة درامية بدلًا من لقطة جذابة. وأشار إلى استخدام مشاعل حقيقية في الفيلم ولّدت دخانًا غير متوقع، وأحيانًا حجبت الصورة. ^{[ 44 ]}

كان أول يوم تصوير لبروس ويليس في  الثاني من نوفمبر عام ١٩٨٧. جاء مباشرةً من تصوير مسلسل "مونلايتينغ" لتصوير أحد أهم مشاهده، حيث يقفز ماكلين من سطح مبنى ينفجر خلفه، ولا ينقذه سوى خرطوم إطفاء. ^{[ ١٢ ]} وجد ويليس صعوبة في التمثيل في فيلم "داي هارد" لأنه اختلف عن تجاربه السابقة، إذ كان غالبًا ما يكون وحيدًا، دون أي لقاءات شخصية مع الآخرين. ^{[ ٣١ ]} لم يقضِ الكثير من الوقت مع بقية فريق التمثيل بين المشاهد، مفضلًا قضاءه مع شريكته الجديدة، ديمي مور . وعلى عكس ديناميكيتهما على الشاشة، أمضت بيديليا وفيل جونسون معظم وقتهما بين المشاهد مع ريكمان. ^{[ ٤٦ ] [ ٤٧ ]} عندما طُلب من ريكمان إلقاء هولي أرضًا، رفض لأنه اعتقد أن هذا التصرف لا يليق بشخصية غروبر "المتحضرة"، وأن هولي، "المرأة الواثقة من نفسها والناجحة في عملها"، ما كانت لتسمح له بذلك. ^{[ ٤٨ ]}

لم تكن نهاية الفيلم قد اكتملت عند بدء التصوير. في النسخة النهائية، يستعيد ثيو سيارة إسعاف من الشاحنة التي وصل بها الإرهابيون لاستخدامها كمركبة هروب، ولكن نظرًا لإضافة هذا المشهد في وقت متأخر، كانت الشاحنة التي صُوّر وصول الإرهابيين بها صغيرة جدًا بحيث لا تتسع لسيارة إسعاف. كما أظهر مشهد آخر، يُظهر الإرهابيين وهم يضبطون ساعاتهم من نوع TAG Heuer ، أن الشاحنة كانت فارغة؛ لذا كان لا بد من حذف هذا المشهد، مما أدى إلى تغييرات أخرى ضرورية. وكما هو مكتوب في السيناريو، يدرك ماكلين أن الرهينة الأمريكي الذي يقابله هو غروبر بسبب ساعة TAG Heuer المميزة التي لاحظها على الإرهابيين الآخرين؛ ولم تعد الساعات عنصرًا أساسيًا في الحبكة. ^{[ 39 ] [ 49 ]} وقد استلزم ذلك إضافة مشهد بطولي لأرجايل، الذي يتمكن من إيقاف هروب ثيو. في الواقع، لكم ديفوريو جيليارد خلال هذا المشهد، الذي أُضيف فقط في الأيام العشرة الأخيرة من التصوير. ^{[ 38 ] [ 47 ]}

كان هناك مرونة في بعض الأدوار، تبعًا لأداء الممثلين، ما يعني بقاء بعض الشخصيات في الفيلم لفترة أطول، بينما قُتلت شخصيات أخرى في وقت أبكر. ^{[ 38 ]} كما أُتيحت للممثلين مساحة للارتجال، مثل جملة ثيو "انتهى أمر لاعب الوسط"، وجملة بوخنر "هانز، يا عزيزي، أنا فارسُك الأبيض"، وسرقة أولي، أحد أتباع العصابة، لوح شوكولاتة أثناء هجوم قوات التدخل السريع. ^{[ 37 ] [ 47 ]} استلهم ماكتيرنان أسلوبه من سينما الموجة الفرنسية الجديدة عند مونتاج الفيلم. وقد استعان بفرانك ج. أوريست وجون ف. لينك لدمج المشاهد أثناء الحركة، على عكس أسلوب المونتاج السائد في ذلك الوقت. ^{[ 50 ]}

قبل التعاقد مع الملحن مايكل كامين ، كان ماكتيرنان يعلم أنه يريد تضمين سيمفونية بيتهوفن التاسعة (المعروفة باسم "أنشودة الفرح")، بعد أن سمعها في فيلم ستانلي كوبريك " برتقالة آلية " (1971). ^{[ 51 ]} اعترض كامين على "تشويه" المقطوعة في فيلم أكشن، واقترح بدلاً من ذلك استخدام موسيقى الملحن الألماني ريتشارد فاغنر بطريقة مختلفة. ^{[ 51 ] [ 52 ]} بمجرد أن شرح ماكتيرنان كيف استُخدمت السيمفونية التاسعة في " برتقالة آلية" لإبراز العنف المفرط، فهم كامين نوايا ماكتيرنان بشكل أفضل. ^{[ 51 ]} في المقابل، أصر كامين على ترخيص استخدام أغنيتي " الغناء تحت المطر " (1952) (المستخدمة أيضاً في "برتقالة آلية ") و" أرض العجائب الشتوية " (1934). ^{[ 52 ]} مزج ألحان "أنشودة الفرح" و"أرض العجائب الشتوية" و"الغناء تحت المطر" في موسيقاه التصويرية، وذلك أساسًا لتسليط الضوء على الأشرار. ^{[ 50 ] [ 53 ] [ 52 ]} عُزفت عينات من "أنشودة الفرح" بنغمات أخفض قليلًا لإضفاء طابع أكثر تهديدًا؛ وتتصاعد الإشارات تدريجيًا وصولًا إلى أداء السيمفونية عندما يتمكن غروبر أخيرًا من الوصول إلى قبو ناكاتومي. ^{[ 52 ] [ 54 ]} كما تتضمن الموسيقى التصويرية إشارات إلى أغنية " فليتساقط الثلج! فليتساقط الثلج! فليتساقط الثلج! ". ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 53 ]}

شاهد كامين في البداية نسخة غير مكتملة من فيلم " داي هارد" ولم يُعجب بها. ^{[ 52 ]} فقد رأى الفيلم في المقام الأول يدور حول "شرير خارق" جعل ماكلين يبدو أقل أهمية. ^{[ 52 ]} كان كامين يستهين بالموسيقى التصويرية للأفلام، معتقدًا أنها لا تستطيع أن تُفهم بمعزل عن الفيلم. ^{[ 57 ]} تتضمن موسيقاه الأصلية آلات وترية بتقنية البيزيكاتو والقوس ، وآلات نفخ نحاسية وخشبية، وأجراس زلاجات أُضيفت خلال لحظات التهديد لموازنة دلالتها الاحتفالية. ^{[ 56 ] [ 54 ]} هناك استخدامات أخرى للموسيقى الكلاسيكية داخل أحداث الفيلم؛ حيث يعزف الموسيقيون في الحفل كونشيرتو براندنبورغ رقم  ​​3 ليوهان سيباستيان باخ . ^{[ 54 ]}

لم يُعجب ماكتيرنان بالموسيقى التصويرية المُؤلَّفة للمشهد الأخير الذي يحاول فيه كارل قتل ماكلين، فقرر استخدام مقطوعة مؤقتة كانت موجودة بالفعل: جزء من موسيقى جيمس هورنر غير المستخدمة لفيلم Aliens (1986). كما استُخدمت مقطوعات موسيقية من فيلم الحركة Man on Fire (1987) . ^{[ 39 ] [ 55 ]} ويحتوي فيلم Die Hard أيضًا على أغنية " Christmas in Hollis " لفرقة Run-DMC ، والتي أصبحت فيما بعد من كلاسيكيات عيد الميلاد، ويعود ذلك جزئيًا إلى استخدامها في الفيلم. ^{[ 58 ]}

تغيرت النظرة إلى المشاهد الخطيرة في الأفلام قبيل إنتاج فيلم " داي هارد" بعد حادث مميت وقع في موقع تصوير فيلم " توايلايت زون: ذا موفي " (1983)، ودُفعت جهودٌ حثيثة لإعطاء الأولوية لطاقم العمل على الفيلم نفسه. ^{[ 59 ]} ومع ذلك، أصرّ ويليس على أداء العديد من مشاهده الخطيرة بنفسه، بما في ذلك التدحرج على الدرج والوقوف فوق مصعدٍ مُشغّل. ^{[ 12 ] [ 44 ]} كان أول مشهدٍ صوّره هو قفزته من أعلى مبنى ناكاتومي بلازا وهو يرتدي خرطوم إطفاء ملفوفًا حول خصره. تضمنت هذه الحيلة قفزةً من ارتفاع 7.6 متر (25 قدمًا) من حافة مرآب سياراتٍ من خمسة طوابق على وسادة هوائية، بينما انفجرت خلفه جدارٌ من اللهب بارتفاع 18 مترًا (60 قدمًا) . اعتبر ويليس هذه الحيلة من أصعب حركاته الخطيرة. ^{[ 12 ] [ 27 ]} دفعته قوة الانفجار نحو حافة الوسادة الهوائية، وشعر طاقم العمل بالقلق من وفاته. ^{[ 12 ]} قام الممثل البديل كين بيتس بدور ويليس عندما كان معلقًا من المبنى. ^{[ 60 ]}  

استُخدمت مجموعة تصوير للمشهد التالي حيث يُطلق ماكلين النار على نافذة ليعود إلى المبنى. صُوّر هذا المشهد في منتصف جدول التصوير تقريبًا ليكتسب جميع المشاركين خبرةً أكبر في مجال الحركات الخطرة. كانت النافذة مصنوعة من زجاج سكري هشّ استغرق تركيبه ساعتين، ولذلك لم تُجرَ سوى بضع محاولات. بدلًا من استخدام رافعة، قام فريق من الممثلين البدلاء، المتمركزين أسفل النافذة، بسحب خرطوم وسحب ويليس نحو الحافة، ما مكّنهم من التحكم بشكل أفضل في سقوطه إذا ما سقط. ^{[ 59 ]} أبقى المونتير فرانك أوريست على المشهد الذي يسقط فيه ماكلين في فتحة تهوية ويتشبث بفتحة سفلية؛ سقط بديل ويليس عن طريق الخطأ من مسافة أبعد من المُخطط لها. ^{[ 39 ]} خلال مشهد يُطلق فيه ماكلين النار على إرهابي عبر طاولة، أصيب ويليس، أثناء إطلاقه النار من السلاح وهو يضغط عليه على صدره، بفقدان دائم للسمع بمقدار الثلثين في أذنه اليسرى نتيجة إطلاقه طلقات صوتية عالية بالقرب من رأسه. ^{[ 61 ] [ 62 ]}

في مشهد سقوط غروبر من ساحة ناكاتومي، أُسقط ريكمان من ارتفاع يتراوح بين 6 و21 مترًا (20 إلى 70 قدمًا ) ؛ وتتضارب الروايات حول ذلك. ^{[ 39 ] [ 44 ] [ 63 ]} عُلِّق على منصة مرتفعة وأُسقط على وسادة هوائية زرقاء . ^{[ 39 ] [ 63 ]} سمح هذا بدمج الخلفية خلفه مع لقطات من ساحة فوكس وقصاصات ورقية متساقطة تُشبه سندات. كان على ريكمان أن يسقط للخلف على الوسادة، وهو ما يتجنبه الممثلون البدلاء للتحكم في سقوطهم. ^{[ 63 ]} أقنع ماكتيرنان ريكمان بأداء المشهد بنفسه وسقوطه على كومة من صناديق الكرتون. ^{[ 59 ]} أُخبر ريكمان أنه سيسقط عند العد إلى ثلاثة، لكن أُطلق سراحه مبكرًا لإثارة دهشة حقيقية. قال ماكتيرنان: "لا يمكنه تزييف ذلك بأي حال من الأحوال". ^{[ 39 ] [ 59 ]} تم استخدام اللقطة الأولى، لكن ماكتيرنان أقنع ريكمان بأداء لقطة ثانية كنسخة احتياطية. ^{[ 63 ]} 

كان تصوير المشهد الخطير صعبًا، إذ استحال على المصوّر البشري إعادة ضبط بؤرة الكاميرا بسرعة كافية لمنع تشوّش الصورة أثناء سقوط ريكمان. ^{[ 59 ]} تحت إشراف منتج المؤثرات البصرية ريتشارد إدلوند ، صمّمت استوديوهات بوس فيلم نظامًا آليًا باستخدام حاسوب يُعيد ضبط بؤرة الكاميرا بسرعة عبر محرك على حلقة التركيز . ^{[ 63 ]} استُخدمت كاميرا ذات عدسة واسعة الزاوية تُصوّر بمعدل 270  إطارًا في الثانية، ما أنتج لقطات عُرضت أبطأ بعشر مرات من المعتاد. على الرغم من هذه الابتكارات، واجهت الكاميرا صعوبة في إبقاء ريكمان في بؤرة التركيز تمامًا خلال سقوطه الذي استغرق 1.5 ثانية؛ إذ ينتقل المشهد بعيدًا عن ريكمان مع انتهاء اللقطات القابلة للاستخدام. ولإكمال هبوط غروبر المميت، أُنزِل بيتس من ارتفاع 97 مترًا (318 قدمًا) من ساحة فوكس باستخدام حزام أمان أبطأ سقوطه مع اقترابه من الأرض. ^{[ 59 ] [ 63 ] [ 64 ]} رفض بعض سكان فوكس بلازا، الذين شعروا بالإحباط من الأنقاض والدمار المحيط بالمبنى، إطفاء أضواء مكاتبهم من أجل التقاط صور خارجية للساحة. ^{[ 64 ]} 

استغرقت المفاوضات شهورًا للحصول على إذن بقيادة مركبة تابعة لقوات التدخل السريع على درج فوكس بلازا. ولم يتم استبدال الدرابزين الذي سقط أثناء التصوير. ^{[ 39 ] [ 45 ]} تم إخفاء متفجرات صغيرة تتحرك على سلك توجيه على هيئة صواريخ إرهابية، مما أعطى انطباعًا بأنها تصيب المركبة. في المشهد الذي يلقي فيه ماكلين عبوة ناسفة C4 في بئر المصعد لإيقاف الهجوم، قام فريق المؤثرات الخاصة، دون قصد، بتفجير جميع نوافذ أحد طوابق المبنى. ^{[ 44 ]} استغرق تصوير مشهد المروحية الأخير ستة أشهر من التحضير، ولم يُخصص له سوى ساعتين. تطلب الأمر ثلاث محاولات فوق فوكس بلازا، وتسعة أطقم تصوير تعمل بأربع وعشرين كاميرا مختلفة. ^{[ 39 ] [ 44 ]} قال دي بونت إن الزوايا المختلفة عززت واقعية التصوير في الموقع. ^{[ 44 ]}

استُخدمت أجهزة تشبه قذائف الهاون مملوءة بالبروبان لإحداث الانفجارات. استغرق تركيبها عشر دقائق، وأحدثت انفجارًا ناريًا لمدة ست ثوانٍ. ^{[ 59 ]} تم تصميم مشهد انفجار سطح مبنى ناكاتومي باستخدام نموذج مصغر ؛ وكان هذا النموذج المصغر الوحيد المستخدم في الفيلم. ^{[ 44 ]} نظرًا لأن هانز بوهرينجر (فريتز) كان ممثلًا عديم الخبرة، ولأن التصوير كان متأخرًا عن الجدول الزمني، فقد تم إلباس رجل من السكان الأصليين شعرًا مستعارًا أشقرًا وتزويده بأجهزة تفجير لتصوير موت الشخصية في لقطة واحدة. ^{[ 47 ]}

لتجنب تشابه مواقع التصوير داخل المبنى بسبب إضاءة المكاتب الفلورية القياسية ، أخفى دي بونت مصابيح تصوير صغيرة في أماكن مرتفعة. وتحكم بها لخلق إضاءة أكثر ديناميكية وإثارة. أتاح له ذلك استخدام وضعيات إضاءة غير تقليدية. كما وضع أنابيب فلورية على الأرض في أحد المشاهد للإشارة إلى أنها لم تكن مثبتة. ^{[ 44 ]} ونظرًا لطبيعة سيناريو التصوير المتغيرة، صُممت بعض مواقع التصوير قبل معرفة الغرض من استخدامها. ^{[ 39 ]}

كان الطابق الثلاثون من مبنى ناكاتومي، حيث احتُجز الرهائن، أحد مواقع التصوير القليلة. ^{[ 38 ] [ 39 ]} احتوى على نسخة طبق الأصل من منزل فولينغ ووتر الذي صممه فرانك لويد رايت . وقد برر دي جوفيا ذلك بأنه يعكس التوجه المعاصر للشركات اليابانية نحو شراء أصول الشركات الأمريكية. كان التصميم الأولي لشعار ناكاتومي يُشبه الصليب المعقوف ، فأُعيد تصميمه ليُصبح أقرب إلى خوذة محارب الساموراي . وقدّمت لوحة جدارية بطول 120 مترًا خلفية للمدينة كما تُرى من داخل الطابق الثلاثين من المبنى. واستخدمت أضواء متحركة وتقنيات إضاءة أخرى لعرض حركة المرور، نهارًا وليلًا. ^{[ 39 ]} 

توقع مسؤولو صناعة السينما أن يهيمن على صيف عام 1988 أفلام الحركة والكوميديا، على الرغم من إصدار مجموعة أوسع من الأفلام في ذلك العام. ^{[ 41 ] [ 65 ]} استهدفت أفلام أكثر فئة عمرية أكبر من المراهقين، مما يعكس ارتفاع متوسط ​​عمر الجمهور. ^{[ 65 ]} وتوقعوا أن تسيطر أجزاء جديدة من أفلام ناجحة، مثل "كروكودايل دندي 2" و "رامبو 3" ، على إيرادات شباك التذاكر في شهر مايو، وأن تحطم أرقام إيرادات عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية. كما كان لدى مسؤولي الصناعة توقعات عالية للفيلمين الكوميديين " القدوم إلى أمريكا" و "من ورط الأرنب روجر؟ ". ^{[ 41 ]}

كانت التوقعات لفيلم "داي هارد" منخفضة مقارنةً بأفلام الحركة المنافسة، مثل " ريد هيت " من بطولة شوارزنيجر و" ذا ديد بول" من إخراج كلينت إيستوود . أشارت صحيفة نيويورك تايمز إلى أن "داي هارد" ، بالإضافة إلى الفيلمين الكوميديين "بيج توب بي وي" و "بول دورهام" ، سيخضعون لتدقيق شديد من قبل صناعة السينما لتحديد نجاحهم أو فشلهم. وقد تم التركيز بشكل خاص على "داي هارد " بسبب راتب بروس ويليس، وفشل فيلمه السابق في نفس العام، وهو فيلم "سانسيت" الغربي ، مما أثار الشكوك حول قدراته كبطل رئيسي. ^{[ 41 ]} واتفق لورانس جوردون على أن عدم الاستعانة بنجم حركة كبير مثل ستالون أو إيستوود يعني أن اهتمام الجمهور بفيلم " داي هارد" كان أقل مما كان متوقعًا. فقد كانت الرواتب الأعلى التي تُدفع لهؤلاء النجوم مبنية على قاعدة جماهيرية جاهزة يمكنهم جذبها في الأسبوع الأول من عرض الفيلم، مع ما يتبع ذلك من دعاية إيجابية، لكن ويليس لم يكن لديه قاعدة جماهيرية جاهزة. ^{[ 29 ]}

برز ويليس بشكل لافت في الحملة التسويقية المبكرة للفيلم، لكنها شهدت عدة تغييرات مع اقتراب موعد عرضه. ^{[ 21 ] [ 29 ] [ 66 ]} اكتسب ويليس سمعة الممثل "المغرور" المهووس بشهرته. وقد عزز رفضه التطرق إلى هذا الأمر، أو الحديث عن حياته الشخصية لوسائل الإعلام، هذه النظرة. من جانبه، صرّح ويليس بأنه يريد من وسائل الإعلام التركيز على أدائه التمثيلي. ^{[ 31 ] [ 67 ]} وردت تقارير تفيد بأن رواد السينما كانوا يتذمرون من ظهور ويليس في إعلانات فيلم "داي هارد" ، وأن ممثلاً عن سلسلة دور عرض سينمائية لم يُكشف عن اسمها قد سحب الإعلان استجابةً لذلك. ^{[ 66 ]} كشفت دراسة أجرتها عدة استوديوهات أفلام أن الجمهور لديه رأي سلبي تجاه ويليس بشكل عام، وأن اهتمامه بمشاهدته في "داي هارد " ضئيل أو معدوم . ^{[ 29 ]} وصف ديفيد أنسن من مجلة نيوزويك ويليس بأنه "الممثل الأقل شعبية على الإطلاق الذي حصل على 5 ملايين دولار مقابل فيلم". ^{[ 17 ]} 

مع تراجع ثقة شركة توينتيث سينشري فوكس في جاذبية بروس ويليس، تم تغيير ملصقات الفيلم للتركيز على مبنى ناكاتومي بلازا، مع وضع اسم ويليس بخط صغير. ^{[ 21 ] [ 66 ]} لم تُدرج صورة ويليس في أول إعلان صحفي كامل الصفحة للفيلم في منتصف يوليو. ^{[ 29 ]} نفى توم شيراك، المدير التنفيذي لشركة توينتيث سينشري فوكس، إخفاء ويليس، قائلاً إن استراتيجيتهم التسويقية تغيرت عندما أدركوا أن المبنى كان شخصية لا تقل أهمية عن الممثل. ^{[ 66 ]} على عكس التوقعات، لاقت العروض الترويجية للفيلم استحسانًا كبيرًا من الجمهور، ^{[ 29 ]} وفي الأسبوع التالي لإصداره، بدأت الإعلانات تُظهر ويليس بشكل أكثر بروزًا. ^{[ 29 ]} على الرغم من كرهه للمقابلات، ظهر ويليس في العديد من البرامج التلفزيونية النهارية للترويج للفيلم. وفي معرض شرحه لسبب مشاركته بشكل أكبر في الترويج لفيلم " داي هارد" ، قال ويليس: "أنا متحمس للغاية لهذا الفيلم... بالنسبة لي، إنه يمثل السبب الذي دفعني لأصبح ممثلاً". ^{[ 31 ] [ 66 ]}

عُرض فيلم " داي هارد "  لأول مرة في 12 يوليو 1988، في سينما أفكو بمدينة لوس أنجلوس، كاليفورنيا. ^{[ 68 ]} وفي أمريكا الشمالية، عُرض الفيلم عرضًا محدودًا في 21 دار عرض في 13 مدينة ابتداءً من  15 يوليو 1988، محققًا إيرادات بلغت 601,851 دولارًا أمريكيًا، أي بمعدل 28,659 دولارًا أمريكيًا لكل دار عرض. ^{[ 69 ]} واعتُبرت انطلاقته ناجحةً بفضل متوسط ​​إيرادات مرتفع لكل دار عرض. ^{[ 70 ]} وذكرت صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن التغيير المتأخر في توجهات الإعلانات وتراجع شعبية أفلام الحركة كان من المفترض أن يؤثر سلبًا على نجاح " داي هارد ". إلا أن المراجعات الإيجابية والعرض المحدود جعلاه فيلمًا "لا يُفوَّت". ^{[ 71 ]}

عُرض الفيلم على نطاق واسع في الأسبوع التالي، تحديدًا في  22 يوليو 1988، في 1276 دار عرض، محققًا 7.1  مليون دولار، أي بمعدل 5569 دولارًا لكل دار عرض. احتل الفيلم المركز الثالث في شباك التذاكر خلال عطلة نهاية الأسبوع، بعد فيلم " القدوم إلى أمريكا " (8.8  مليون دولار) - في أسبوع عرضه الرابع - وفيلم " من ورّط الأرنب روجر؟" (8.9  مليون دولار) في أسبوع عرضه الخامس. ^{[ 72 ]} تراجع الفيلم إلى المركز الرابع في أسبوع عرضه الثالث بإيرادات بلغت 6.1  مليون دولار، متخلفًا بفارق ضئيل عن " القدوم إلى أمريكا" (6.4  مليون دولار)، و "من ورّط الأرنب روجر؟" (6.5  مليون دولار)، والفيلم الكوميدي الرومانسي " كوكتيل" (11.7  مليون دولار) الذي عُرض لأول مرة. ^{[ 73 ]} في أسبوع عرضه الرابع، عاد الفيلم إلى المركز الثالث بإيرادات بلغت 5.7  مليون دولار. ^{[ 74 ]} ورغم أن الفيلم لم يتصدر شباك التذاكر، إلا أنه أمضى عشرة أسابيع متتالية ضمن قائمة الأفلام الخمسة الأعلى إيرادًا. ^{[ 17 ] [ 74 ]} حقق الفيلم إجمالاً إيرادات تقريبية في شباك التذاكر تتراوح بين 81.3  مليون دولار و83  مليون دولار. ^{[ 75 ] [ 76 ]} وبذلك أصبح سابع أعلى الأفلام إيراداً في عام 1988، بعد فيلم "كروكودايل دندي 2" (109.3  مليون دولار)، والفيلم الكوميدي " توينز " ( 111.9 مليون دولار  )، والفيلم الكوميدي الخيالي "بيغ" (114.9  مليون دولار)، وفيلم " كومينغ تو أمريكا " (128.1  مليون دولار)، وفيلم " هو فراميد روجر رابيت" (154.1  مليون دولار)، والفيلم الكوميدي الدرامي "رين مان" (172.8  مليون دولار). ^{[ 77 ]}

خارج أمريكا الشمالية، تشير التقديرات إلى أن فيلم "داي هارد" حقق 57.7  مليون دولار، ليصل إجمالي إيراداته التقريبية إلى ما بين 139.1  مليون دولار و140.7  مليون دولار. ^{[ 75 ] [ 76 ] [ د ]} وبهذا الرقم، يحتل الفيلم المرتبة العاشرة بين أعلى الأفلام تحقيقًا للإيرادات عالميًا في عام 1988، بعد أفلام " بيغ " (151  مليون دولار)، و " كوكتيل" (171  مليون دولار)، و "سمكة اسمها واندا" (177  مليون دولار)، و "رامبو 3" (189  مليون دولار)، و"توينز" (216  مليون دولار)، و "كروكودايل دندي 2" (239  مليون دولار)، و" القدوم إلى أمريكا" (288  مليون دولار)، و "من ورط الأرنب روجر؟ " (329  مليون دولار)، و "رجل المطر" (354  مليون دولار). ^{[ 76 ] [ 78 ] [ 79 ] [ هـ ]}

شهد صيف عام 1988 إيرادات بلغت 1.7  مليار دولار في شباك التذاكر، متجاوزًا بذلك الرقم القياسي المسجل في صيف العام السابق بمقدار 100  مليون دولار، ^{[ 65 ]} وكان أنجح صيف منذ عام 1984، حين لم تتجاوز إيرادات ثلاثة أفلام فقط 100  مليون دولار في أمريكا الشمالية. ^{[ 80 ]} وخلافًا للتوقعات التي سبقت عرضه، حقق فيلم "داي هارد" نجاحًا باهرًا. ^{[ 12 ] [ 80 ]} وفي عام هيمنت فيه الأفلام الكوميدية على معظم الأفلام، شكّل أداء "داي هارد " المتميز استثناءً مقارنةً بأفلام الحركة الأخرى مثل "رامبو 3" و "ريد هيت" ، التي لم تحقق إيرادات تُذكر. ^{[ 15 ] [ 81 ]} ورأت الناقدة السينمائية شيلا بنسون أن هذا يُشير إلى تحوّل جيلي في أذواق الجمهور؛ لا سيما أن الرجال الذين تتراوح أعمارهم بين 25 و37 عامًا قد ثاروا ضد إدمان الكحول والتمييز الجنسي والنزعة الذكورية السطحية. ^{[ ٨٢ ]} إلى جانب أفلام مثل "بيغ أند يونغ غانز " (١٩٨٨)، يُنسب إلى فيلم "داي هارد" الفضل في إنعاش شركة "توينتيث سينشري فوكس"، التي لم تحقق سوى نجاحات قليلة في السنوات السابقة. كما أظهر الفيلم أن أفلام الحركة لم تمت. ^{[ ٦٥ ]}

تباينت الآراء النقدية الأولية حول فيلم " داي هارد" . ^{[ 43 ]} أما ردود فعل الجمهور فكانت أكثر إيجابية؛ إذ أظهرت استطلاعات رأي أجرتها شركة أبحاث السوق "سينما سكور" أن الجمهور منح الفيلم تقييمًا متوسطًا نادرًا بلغ "ممتاز" (A+) على مقياس من A+ إلى F. ^{[ 83 ]}

حظي إخراج ماكتيرنان بإشادة واسعة. ^{[ 2 ] [ 84 ] [ 85 ]} كتب ديف كير في صحيفة شيكاغو تريبيون أن إخراج ماكتيرنان "المنطقي" خلق إحساسًا بالضخامة في الفيلم، مما جعله يبدو أكثر أهمية من مضمونه. ^{[ 84 ]} وصف كيفن توماس مشهد سيطرة الإرهابيين على المبنى بأنه "دراسة نموذجية" ، مقدمًا مدخلًا قويًا لقدرات ماكتيرنان وتصوير دي بونت السينمائي. ^{[ 2 ]} أشاد كير بتصميم ديكور دي جوفيا ووصفه بأنه "بارع". ^{[ 84 ]} أثنى إيبرت على المشاهد الخطيرة والمؤثرات الخاصة. ^{[ 86 ]}

انقسم النقاد حول أداء بروس ويليس. ^{[ 5 ] [ 84 ] [ 87 ]} اعتبر الكثيرون دور " داي هارد " بمثابة انطلاقة ويليس الحقيقية، إذ أنعش مسيرته الفنية المتعثرة من التلفزيون إلى السينما، وأظهر مكانته كنجم سينمائي وقدراته الكوميدية. ^{[ 2 ] [ 5 ] [ 88 ]} رأت كاثي هافينز وجيمس ميلز أن أداء ويليس كان تطورًا لشخصية ديفيد أديسون التي قدمها في مسلسل "مونلايتينغ "، حيث تميز بقلة التحيز الجنسي وزيادة الرجولة. وكتبت هافينز أن الأداء تحسن مع اقتراب ويليس من خلفيته الاجتماعية المتواضعة. ^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]} بينما رأى نقاد آخرون، من بينهم تيري لوسون وبول ويليستين، أنه على الرغم من التوقعات، فقد كان اختيار ويليس للدور موفقًا، إذ أضفى على شخصية البطل المعاصر لمسة من الضعف والفكاهة؛ شخصية تُظهر الندم والخوف والتردد دون أن تكون متكلفة أو كوميدية، وتؤدي حوارًا لا يستطيع نجوم أفلام الحركة الآخرون أداءه. ^{[ 92 ]} جادل مارك أندروز بأن هذا الضعف كان ضروريًا لخلق التوتر لأن الجمهور يهتم بمصير الشخصية. ^{[ 93 ]} شعر بعض النقاد أن أقوى مواهب ويليس - قدرته الكوميدية - لم تُستغل بالشكل الأمثل. ^{[ 87 ] [ 94 ]}

في مقالٍ له في صحيفة "واشنطن بوست" ، أشاد هال هينسون بـ"رشاقة وجرأة بروس ويليس الجسدية" التي مكّنته من الوقوف إلى جانب نجومٍ مثل ستالون وشوارزنيجر. في المقابل، قال فينسنت كانبي إنه يفتقر إلى "الصلابة". ^{[ 85 ] [ 87 ]} اتفق النقاد عمومًا على أن أداء ويليس التمثيلي الدرامي كان غير مُلفت أو محدودًا؛ ورأى جاي بويار أن قدراته مثالية لشخصية ماكلين، على الرغم من أن كير انتقده ووصفه بأنه نجمٌ تلفزيونيٌّ فقط. ^{[ 84 ] [ 95 ] [ 96 ]} قال ريتشارد شيكل إن أداء ويليس كان "متذمرًا وأنانيًا"، وأن خلع قميصه الداخلي في نهاية الفيلم كان كل ما في جعبته التمثيلية. وأقرّ بصعوبة التمثيل أمام المؤثرات الخاصة فقط. ^{[ 97 ]}

حظي أداء ريكمان بإشادة واسعة. ^{[ و ]} وصفته كارين جيمس بأنه أفضل ما في الفيلم، إذ جسّد "الأفعى المثالية"، ^{[ 3 ]} وشبّه هينسون أداءه بأداء لورانس أوليفييه "الساخر" والخبيث في فيلم ريتشارد الثالث (1955). ^{[ 87 ]} وصف كير غروبر بأنه شرير كلاسيكي جمع بين سخافة الممثل كلود راينز و"الجنون المبتسم" للممثل جورج ماكريدي . ^{[ 84 ]} قال كانبي إن ريكمان قدّم الأداء الوحيد الجدير بالتصديق، وقد خصّ روجر إيبرت - الذي كان ينتقد الفيلم في جوانب أخرى - هذا الأداء بالثناء. ^{[ 86 ]} أشاد النقاد بأداء بيديليا بشكل متكرر، وأعربوا عن أسفهم لعدم استغلال موهبتها بالشكل الأمثل، لصالح علاقة ماكلين وباول. ^{[ ز ]} سلّط شيكل الضوء على مشهد يعترف فيه ماكلين بذنوبه لباول قبل إنقاذ زوجته، مما أفسد لمّ شملهما الزوجي. ^{[ 97 ]} رأى كل من إيبرت وشيكل أن شخصيتي ماكلين وباول فقط هما اللتان تم تطويرهما. ^{[ 87 ] [ 97 ]} يُعزى نجاح الفيلم إلى العلاقات البعيدة التي بناها مايك سيدوني بين ويليس وريكمان وفيلجونسون. ^{[ 91 ]} أشاد هافينز وميلز بالأداء التمثيلي الذي رسّخ الفيلم. ^{[ 89 ] [ 100 ] [ 90 ]} ركّز إيبرت نقده على قائد الشرطة (الذي جسّده جليسون)، مشيرًا إلى الشخصية كمثال على عرقلة "غير مجدية وغبية عن عمد" أهدرت وقت الشاشة وأضعفت الحبكة. ^{[ 86 ]} أثنى توماس على اختيار عدد من الممثلين من الأقليات. ^{[ 2 ]}

انتقد العديد من النقاد مشاهد الحركة والعنف في الفيلم. ^{[ ح ]} قال كيفن توماس إن الفيلم يعاني من ثغرات في الحبكة ويفتقر إلى المصداقية. ورأى أنه نتاج جهد مدروس لإرضاء أكبر شريحة ممكنة من الجمهور، وخلص إلى أنه أهدر إمكاناته كفيلم إثارة ذكي لصالح مشاهد عنف ودماء "مُخدرة". ^{[ 2 ]} أبدى كانبي رأيًا مشابهًا، مشيرًا إلى أن الفيلم لن يجذب إلا الجماهير التي تتطلب سيلًا متواصلًا من الانفجارات والأصوات الصاخبة. ووصفه بأنه "فيلم شبه مثالي لعصرنا"، مصمم لجذب جماهير وصفها كانبي بـ"البالغين الأطفال" - أي البالغين بعقلية الأطفال. ^{[ 85 ]} تم تسليط الضوء على مشهد عنيف واحد، حيث ينقذ باول ماكلين بإطلاق النار على كارل. اعتقد شيكل أنه مشهد ساخر يقوض الجانب الإنساني الذي نشأ بين ماكلين وباول، من خلال جعل باول يجد الخلاص من أخطائه عبر العنف. بينما اعتقد هينسون أن الجمهور تم التلاعب به عمدًا ليهتف لهذا الفعل. ^{[ 2 ] [ 87 ] [ 97 ]} كتب جيمس في صحيفة نيويورك تايمز أن الفيلم يقدم متعة هروبية مع الاعتماد على كليشيهات الحركة، لكن هينسون ردّ قائلاً إنه على الرغم من الإثارة المتواصلة، فإن الفيلم لم يكن ممتعاً. ^{[ 87 ]}

أشارت المراجعات إلى وجود إشارات في فيلم "داي هارد" إلى أفلام مثل "الجحيم المشتعل ومغامرة بوسيدون" (1972)، و "فضائي" (1979)، و "فضائيون" ، و "روبوكوب" (1987). ^{[ i ]} قال كير إن "داي هارد" حاكى فيلمي "فضائي" و "روبوكوب" من خلال تطوير تصميم فكاهي وعاطفي أتقن نوع أفلام الحركة، لكنه افتقر في سبيل ذلك إلى شخصية خاصة به. ^{[ 84 ]} وفي مقال له في صحيفة "بوكيبسي جورنال" ، رأى سيدوني أن "داي هارد" جعل أفلام الحركة الضخمة السابقة مثل "بريداتور" ، و" مفقود في العمل " (1984)، و "رامبو" تبدو وكأنها " حفلات طعام ". ^{[ 91 ]}

كان فيلم "داي هارد" واحداً من عدة أفلام صدرت عام 1988 وُصفت بأنها "مرفوضة أخلاقياً" من قِبل الكنيسة الكاثوليكية ، إلى جانب أفلام "الإغراء الأخير للمسيح" و" بول دورهام" و "سمكة اسمها واندا" . ^{[ 101 ]} شاهد روبرت دافي الفيلم مع شوارزنيجر؛ كان شوارزنيجر إيجابياً، لكنه لم يُعجب بسرد دافي للشخصية، قائلاً: "لقد كنتَ بطلاً! والآن تحولتَ إلى أحمق!" ^{[ 47 ]}

في حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1989 ، رُشِّح فيلم "داي هارد" لجائزة أفضل مونتاج سينمائي لفرانك ج. أوريست وجون ف. لينك؛ وجائزة أفضل مؤثرات بصرية لريتشارد إدلوند، وآل دي سارو ، وبرنت بوتس ، وثاين موريس ؛ وجائزة أفضل مونتاج مؤثرات صوتية لستيفن هانتر فليك وريتشارد شور ؛ وجائزة أفضل صوت لدون ج. باسمان ، وكيفن ف. كليري ، وريتشارد أوفيرتون ، وآل أوفيرتون الابن. ^{[ 102 ]} وفاز مايكل كامين بجائزة بي إم آي للموسيقى التلفزيونية/السينمائية عن عمله في الموسيقى التصويرية. ^{[ 103 ]}

صدر فيلم " داي هارد" على أشرطة الفيديو المنزلية في 26 يناير 1989. ^{[ 104 ] [ 105 ]} وحقق الفيلم رواجًا كبيرًا في سوق التأجير، حيث احتل المركز الثالث في قائمة الأفلام الأكثر استئجارًا في أوائل فبراير، ثم تصدر القائمة في الأسبوع التالي. ^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]} وبقي في المركز الأول لمدة ستة أسابيع من أصل سبعة أسابيع في أول عرض له، إلى أن حلّ محله فيلم "سمكة اسمها واندا" في نهاية مارس. ^{[ 106 ] [ 110 ]}

صدر فيلم Die Hard على أقراص DVD عام 1999 ضمن مجموعة تضم جزئيه الثاني والثالث Die Hard 2 (1990) و Die Hard with a Vengeance (1995). ^{[ 111 ] [ 112 ]} ثم صدر بشكل منفصل كإصدار خاص على أقراص DVD عام 2001، متضمنًا تعليقات من ماكتيرنان، ودي جوفيا، وإدلوند، بالإضافة إلى مشاهد محذوفة، وإعلانات ترويجية، وصور من كواليس التصوير. ^{[ 113 ] [ 114 ]} وصدر الفيلم على أقراص Blu-ray عام 2007. ^{[ 115 ]} وفي عام 2015، صدرت مجموعة Die Hard: The Nakatomi Plaza Collection ، التي جمعت جميع أفلام Die Hard الخمسة على أقراص Blu-ray في علبة على شكل مبنى ناكاتومي بلازا. ^{[ 116 ]} وبمناسبة الذكرى الثلاثين للفيلم عام 2018، صدرت نسخة مُعاد تصميمها بدقة 4K على أقراص Ultra HD Blu-ray ؛ وتتضمن المجموعة أيضًا قرص Blu-ray عاديًا ونسخة رقمية للتحميل. كما تم إصدار نسخة محدودة من غلاف ستيل بوك . ^{[ 117 ]}

تشمل منتجات فيلم "داي هارد" الملابس، ودمى فانكو بوب ، وكتب التلوين والأنشطة، والأواني الفخارية، وسترات عيد الميلاد وزينته، ​​وكتاب عيد ميلاد مصور يعيد سرد أحداث الفيلم. ^{[ 118 ]} صدرت لعبة فيديو " داي هارد "، وهي لعبة تصويب من منظور الشخص الثالث، عام 1989 لأجهزة كومودور 64 وويندوز . كما صدرت نسخ مختلفة من اللعبة، وهي من منظور علوي، لأجهزة توربوغرافكس-16 ونظام نينتندو الترفيهي (NES). تبدأ نسخة توربوغرافكس-16 بمواجهة ماكلين للإرهابيين في الأدغال؛ بينما توفر نسخة NES "مؤشرًا للقدم" يُبطئ حركة ماكلين بعد أن يدوس مرارًا على الزجاج المحطم. ^{[ 119 ] [ 120 ]}

لعبة Die Hard Trilogy (1996)، وهي لعبة شهيرة لجهاز بلاي ستيشن ، اقتبست أحداث الأفلامالثلاثة الأولى من سلسلة Die Hard . ^{[ 121 ] [ 122 ]} في عام 1997، أُعيد تصميم لعبة الأركيد اليابانية Dynamite Deka وأُصدرت في الأسواق الغربية باسم Die Hard Arcade . يختار اللاعبون إما ماكلين أو الشخصية الثانوية كريس تومبسن لخوض معارك في ساحة ناكاتومي، وهزيمة الإرهابيين بقيادة الوايت فانغ، وإنقاذ ابنة الرئيس. ^{[ 119 ] [ 123 ]} صدرت لعبتان من منظور الشخص الأول في عام 2002: Die Hard: Nakatomi Plaza ، التي تُعيد تمثيل أحداث Die Hard ، و Die Hard: Vendetta ، التي تُعدّ تكملة سردية للفيلم، حيث يواجه ماكلين ابن غروبر، بيت. ^{[ 119 ] [ 121 ] [ 123 ]}

صدر كتاب "داي هارد: التاريخ المرئي الشامل " - الذي يؤرخ لتطور سلسلة أفلام "داي هارد " - في عام 2018 بالتزامن مع الذكرى الثلاثين للفيلم. ^{[ 124 ]} وفي عام 2019، صدرت لعبة لوحية مستوحاة من الفيلم. لعبة " داي هارد: سرقة ناكاتومي"، التي طورتها شركة USAopoly ، تتيح لما يصل إلى أربعة لاعبين تقمص شخصيات ماكلين وغروبر وإرهابييه، حيث يتنافس كل منهم لإنجاز مهامه الخاصة. ^{[ 125 ] [ 126 ]}

قبل صدور فيلم " داي هارد " ، كانت أفلام الحركة في هوليوود تُركز غالبًا على رجال مفتولي العضلات مثل شوارزنيجر وستالون، الذين جسّدوا أبطالًا لا يُقهرون، لا يخطئون، يرددون عباراتٍ مميزة في بيئات غير واقعية. أعاد أداء ويليس لشخصية جون ماكلين تعريف هذا النوع من الأفلام، مُقدّمًا شخصًا عاديًا ببنية جسدية متوسطة، على النقيض تمامًا من تلك الصورة النمطية. فهو يُعاني من الفشل، على الصعيدين الشخصي والمهني، ويُصبح بطلًا ضعيفًا يُمكن التعاطف معه، يبكي علنًا، ويُقرّ بخوفه من الموت، ويُعاني من إصاباتٍ بالغة. والأهم من ذلك، أن عباراته الساخرة لا تنبع من شعورٍ بالتفوق على أعدائه، بل كرد فعلٍ عصبي على الموقف الصعب الذي يجد نفسه فيه، والذي لا يستطيع التغلب عليه إلا من خلال تحمّل المعاناة واستخدام مبادرته الشخصية. ^{[ 12 ] [ 18 ] [ 20 ] [ 140 ]}

وبالمثل، أعاد ريكمان تعريف شخصية غروبر في أفلام الحركة، بعد أن كانت شخصيات الأشرار في السابق باهتة أو مجرد مجانين غريبي الأطوار. فقد مثّل غروبر العدو الذكي؛ فهو شرير مثقف وذكي، يُمثّل نقيض البطل. ^{[ 18 ]} وقد وُصف بأنه أحد أكثر الأشرار شهرةً في هذا النوع من الأفلام. ^{[ 140 ]} ووصفت مجلة إمباير غروبر بأنه أحد أفضل الأشرار منذ دارث فيدر . ووصف ريكمان هذا الدور بأنه "حدثٌ جلل" في حياته. ^{[ 18 ]} ورغم إصدار أفلام حركة أخرى أكثر نمطية على غرار أفلام الثمانينيات، إلا أن هذا النوع من الأفلام تحوّل تدريجيًا إلى التركيز على بيئات أصغر وأكثر انغلاقًا، وأبطال عاديين، وأشرار ساحرين ذوي خطط محكمة. ^{[ 140 ]}

رفع فيلم "داي هارد" من نجومية بروس ويليس من التلفزيون إلى الشهرة العالمية، وجلب الشهرة لريكمان. ^{[ 12 ]} كان يُنظر إلى راتب ويليس على أنه ذروة المنافسة الشرسة بين المديرين الجدد والقدامى في ثمانينيات القرن الماضي. وصفته صحيفة نيويورك تايمز بأنه بمثابة "زلزال"، وقال آلان لاد جونيور، رئيس مجلس إدارة MGM/UA، إنه أحدث "اضطرابًا كبيرًا في العمل... ومثل أي شخص آخر في المدينة، شعرت بالذهول". واعتُبر هذا التغيير الأكبر في الرواتب منذ أن تقاضى داستن هوفمان 5.5 مليون دولار لبطولة فيلم "توتسي " (1982)، في وقت كانت فيه أعلى الرواتب تتراوح بين 2 و3 ملايين دولار. كان من المتوقع أن ترتفع رواتب النجوم الكبار بشكل ملحوظ لضمان حصولهم على أجر أعلى من نجم جديد مثل ويليس. ^{[ 16 ] [ 142 ]} استغل ماكتيرنان نجاحه لإخراج فيلم مقتبس من إحدى رواياته المفضلة، " مطاردة أكتوبر الأحمر " (1990). ^{[ 143 ]} أدى أداء فيل جونسون إلى اختياره للمشاركة في المسلسل الكوميدي Family Matters الذي عُرض بين عامي 1989 و1998 . ^{[ 34 ]}   

في عام ٢٠١٧، اختارت مكتبة الكونغرس الأمريكية فيلم " داي هارد " ليُحفظ في السجل الوطني للأفلام لأهميته الثقافية والتاريخية والجمالية. ^{[ ١٤٤ ] [ ١٤٥ ]} وفي يوليو ٢٠٠٧، تبرع بروس ويليس بالقميص الداخلي الذي ارتداه في الفيلم إلى المتحف الوطني للتاريخ الأمريكي التابع لمؤسسة سميثسونيان . ^{[ ١٤٦ ]} يُعتبر هذا القميص الملطخ بالدماء والعرق رمزًا مميزًا، فهو يجسد اختلاف ماكلين عن الأبطال النمطيين الذين لا يُقهرون. ^{[ ١٢ ]} أصبحت ساحة فوكس وجهة سياحية شهيرة، على الرغم من أن المبنى نفسه غير متاح للزيارة. ^{[ ٤٥ ]} تحول أحد الطوابق التي استُخدمت في التصوير إلى مكتب رونالد ريغان. وعندما قام رئيس موظفيه بجولة في منطقة الإنشاءات، وجدها مليئة بالزجاج المكسور وعلب الخراطيش. ^{[ 147 ]} تم نصب جدارية عملاقة تصور زحف ماكلين عبر فتحة تهوية في ساحة ناكاتومي بلازا في استوديوهات فوكس في سنتشري سيتي للاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين للفيلم في عام 2013. ^{[ 148 ]}

يُعد فيلم " داي هارد" من أكثر أفلام الثمانينيات تأثيرًا، وقد شكّل نموذجًا لأفلام الحركة التي تلته، لا سيما خلال التسعينيات. ^{[ 136 ]} أصبح مصطلح " داي هارد في..." اختصارًا لوصف بطل عادي وحيد عليه التغلب على قوة معادية هائلة في مكان صغير ومحدود نسبيًا. ^{[ 12 ] [ 136 ]} من الأمثلة على ذلك: " أندر سيج" (1992، " داي هارد على متن بارجة حربية")؛ " كليف هانجر " (1993، " داي هارد على جبل")؛ " سبيد " (1994، " داي هارد على متن حافلة")؛ و "كون إير" أو "إير فورس ون" (1997، " داي هارد على متن طائرة"). ^{[ 12 ] [ 136 ] [ 140 ]} يتذكر ويليس نفسه أنه عُرض عليه فيلم " داي هارد في ناطحة سحاب". وقال إنه كان متأكدًا من أن هذا النوع من الأفلام قد تم تقديمه بالفعل. ^{[ 12 ]} لم يتغير أسلوب أفلام الحركة بشكل ملحوظ إلا مع فيلم الإثارة والحركة " ذا روك " ( Die Hard on Alcatraz Island ) عام 1996، حيث سمح الاستخدام المتزايد للمؤثرات البصرية الحاسوبية للأفلام بتجاوز قيود المواقع الحقيقية والمشاهد الخطيرة العملية. وفي مقال له في صحيفة الغارديان عام 2018، لاحظ سكوت توبياس أن أياً من هذه الأفلام اللاحقة لم ينجح في تجسيد التأثير الكامل لقصة " داي هارد" . ^{[ 136 ]}

شكّل الفيلم مصدر إلهام للعديد من المخرجين، من بينهم: ليكسي ألكسندر ، ودارين أرونوفسكي ، وبراد بيرد ، وجو كارناهان ، وغاريث إيفانز ، وباري جينكينز ، وجو لينش ، وبول شير ، وبرايان تايلور ، ودان تراختنبرغ ، وكولين تريفورو ، وبول دبليو إس أندرسون . ^{[ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]} وخلال جائحة كوفيد-19 ، كان من بين أفلام الحركة التي أوصى المخرج جيمس غان بمشاهدتها. ^{[ 152 ]} وقد حظي الفيلم بشعبية واسعة، ما أدى إلى الإشارة إليه في العديد من وسائل الإعلام، بما في ذلك البرامج التلفزيونية والأفلام وألعاب الفيديو والموسيقى والروايات. حتى أنه ذُكر في وسائل الإعلام الموجهة للأطفال. ^{[ 148 ] [ 153 ]} وظهر بروس ويليس بدور ماكلين في فيلم المحاكاة الساخرة " السلاح المحمل 1 " عام 1993. ^{[ 154 ]}

دار جدل واسع حول ما إذا كان فيلم "داي هارد" فيلمًا خاصًا بعيد الميلاد . يرى المؤيدون أن أحداثه التي تدور في أجواء عيد الميلاد كافية لتصنيفه كذلك. بينما يرى المعارضون أنه فيلم أكشن تدور أحداثه في فترة عيد الميلاد. ^{[ 155 ] [ 156 ]} أظهر استطلاع رأي أجرته مؤسسة YouGov عام 2017 وشمل أكثر من 5000 مواطن بريطاني أن 31% فقط يعتقدون أن " داي هارد" فيلم خاص بعيد الميلاد؛ وكان معظم هؤلاء من الفئة العمرية أقل من 24 عامًا، بينما كان معظم المعارضين من الفئة العمرية فوق 50 عامًا. ^{[ 157 ] [ 158 ]} وفي استطلاع رأي مماثل أجرته مؤسسة Morning Consult عام 2018 وشمل 2200 مواطن أمريكي، تبين أن 25% فقط يؤيدون تصنيفه كفيلم خاص بعيد الميلاد. وكان المؤيدون هم من تتراوح أعمارهم بين 30 و44 عامًا، والذين كانوا شبابًا خلال ذروة شهرة الفيلم. ^{[ 159 ]} يؤيد دي سوزا وستيوارت تصنيفه كفيلم خاص بعيد الميلاد، بينما يرى ويليس أنه ليس كذلك. ^{[ 23 ] [ 160 ] [ 161 ] [ 162 ]} في الذكرى الثلاثين للفيلم عام 2018، صرّحت شركة توينتيث سينشري فوكس بأنه "أعظم قصة عيد ميلاد على الإطلاق"، وأصدرت إعلانًا ترويجيًا مُعاد تحريره لفيلم "داي هارد" يُصوّره كفيلم عيد ميلاد تقليدي. ووفقًا لدي سوزا، تنبأ سيلفر بأن الفيلم سيُعرض في موسم عيد الميلاد لسنوات. ^{[ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]}

يُعتبر فيلم "داي هارد" اليوم أحد أعظم أفلام الحركة على الإطلاق. ^{[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]} في الذكرى الثلاثين للفيلم عام 2018، كتبت صحيفة "هوليوود ريبورتر" أن "داي هارد" كان بلا شك أحد أكثر الأفلام تأثيرًا في نوع أفلام الحركة، ولا يزال تأثيره واضحًا في الأفلام المعاصرة. ^{[ 168 ]} وتعتبره صحيفة "الغارديان " ومعهد الفيلم البريطاني فيلم الحركة الأمريكي "المثالي"، بل وصفه الأخير بأنه أحد أعظم عشرة أفلام حركة على مر العصور. ^{[ 169 ] [ 136 ]} ووصفه موقع "ديدلاين هوليوود" بأنه عنصر أساسي في نوع أفلام الحركة، وأنه أطلق سلسلة أفلام "كلاسيكية". ^{[ 170 ]} وكتب ك. أوستن كولينز في مجلة "فانيتي فير " أنه على الرغم من عدد المرات التي شاهد فيها الفيلم، إلا أنه ظل عملًا مُرضيًا ومتقن الصنع. ^{[ 13 ]} تم إدراجه في كتاب مرجع الأفلام لعام 2003 بعنوان 1001 فيلم يجب أن تشاهدها قبل أن تموت ، والذي يقول إن الفيلم "...يعيد تعريف فيلم الحركة بشكل فعال على أنه جيش من رجل واحد." ^{[ 171 ]}

أشار تقرير استعادي من موقع The AV Club إلى أن شخصية ويليس البسيطة هي سر نجاح الفيلم. ^{[ 140 ]} وصرح ريكمان بأنه يعتقد أن الفيلم استمر في جذب المعجبين لعقود بعد عرضه بفضل أسلوبه المميز وذكائه. ^{[ 12 ]} ويُقدم موقع Rotten Tomatoes ، المتخصص في تجميع تقييمات النقاد، نسبة موافقة بلغت 94% بناءً على آراء 84 ناقدًا، بمتوسط ​​تقييم 8.6/10 . ويُشير الإجماع إلى أن "معظم الأفلام المقلدة (والأجزاء اللاحقة) لم تقترب أبدًا من مستوى الإثارة والتشويق الذي يُقدمه هذا الفيلم الكلاسيكي الرائع لأفلام الأكشن في موسم الأعياد". ^{[ 172 ]} كما حصل الفيلم على تقييم 72 من 100 على موقع Metacritic بناءً على آراء 14 ناقدًا، مما يُشير إلى تقييمات "إيجابية بشكل عام". ^{[ 173 ]} صنّف قراء مجلة رولينج ستون الفيلم في المرتبة العاشرة كأفضل فيلم أكشن على الإطلاق في استطلاع رأي عام 2015، ^{[ 174 ]} بينما صوّت قراء مجلة إمباير له في المرتبة العشرين في عام 2017. ^{[ 175 ]}

في عام 2001، صنّف معهد الفيلم الأمريكي (AFI) فيلم "داي هارد" في المرتبة 39 ضمن قائمة "100 عام... 100 فيلم إثارة "، التي تُكرّم أكثر الأفلام إثارةً للحماس. ^{[ 176 ]} وفي عام 2008، صنّفته مجلة "إمباير" في المرتبة 29 ضمن قائمتها لأعظم 500 فيلم على مر العصور. ^{[ 165 ]} وفي عام 2014، صنّفه موقع "هوليوود ريبورتر" ، بناءً على تصويت العاملين في صناعة الترفيه، في المرتبة 83 كأفضل فيلم على الإطلاق. ^{[ 177 ]} كما حظيت شخصيات الفيلم بالتقدير. ففي عام 2003، صنّف معهد الفيلم الأمريكي هانز غروبر في المرتبة 46 ضمن قائمة "100 عام... 100 بطل وشرير" . ^{[ 178 ]} وفي عام 2006، صنّفت مجلة "إمباير " ماكلين في المرتبة 12 ضمن قائمتها لأعظم 100 شخصية سينمائية. وجاء غروبر في المرتبة 17. ^{[ 32 ] [ 179 ]}

وقد أدرجته العديد من المنشورات كواحد من أعظم أفلام الحركة على الإطلاق، بما في ذلك: المرتبة الأولى من قبل مجلة إمباير ، ^{[ 180 ]} و IGN ^{[ 166 ]} ومجلة إنترتينمنت ويكلي ؛ ^{[ 167 ]} والمرتبة العاشرة من قبل مجلة تايم آوت نيويورك ؛ [ ^{181 ]} والمرتبة الرابعة عشرة من قبل صحيفة الغارديان ؛ ^{[ 182 ]} والمرتبة الثامنة عشرة من قبل ^مجلة مينز هيلث ^{[ 183 ]} ​​ولم يتم تصنيفه من قبل مجلة كومبلكس ، ^{[ 184 ]} ومجلة إسكواير ^{[ 185 ]} وصحيفة إيفنينغ ستاندرد . ^{[ 186 ]} مما زاد الجدل حول تصنيف فيلم "داي هارد " كفيلم عيد ميلاد، ظهوره في العديد من قوائم أفضل أفلام العطلات، بما في ذلك المركز الأول بحسب مجلة إمباير ^{[ 187 ]} وسان فرانسيسكو غيت ^{[ 188 ]} ، والمركز الرابع بحسب مجلة إنترتينمنت ويكلي ^{[ 189 ]} وذا هوليوود ريبورتر ^{[ 190 ]} ، والمركز الخامس بحسب ديجيتال سباي ^{[ 191 ]} ، والمركز الثامن في استطلاع رأي قراء راديو تايمز ^{[ 192 ] .}