فيلم Alien

أثناء دراسته للسينما في جامعة جنوب كاليفورنيا ، أخرج دان أوبانون فيلمًا كوميديًا خياليًا علميًا بعنوان " النجم المظلم" (Dark Star ) بالتعاون مع المخرج جون كاربنتر وفنان التصميم رون كوب ، وبدأ إنتاجه في أواخر عام 1970. ^{[ 29 ]} تضمن الفيلم كائنًا فضائيًا (صُنع برش كرة شاطئية بالطلاء وإضافة "مخالب" مطاطية)، استُخدم لأغراض كوميدية. تركت هذه التجربة لدى أوبانون رغبةً جامحةً في تقديم كائن فضائي يبدو حقيقيًا . ^{[ 29 ] [ 30 ]} بعد عامين تقريبًا، بدأ العمل على قصة مشابهة تركز أكثر على الرعب. يتذكر لاحقًا: "كنت أعلم أنني أريد إخراج فيلم رعب على متن سفينة فضائية مع عدد قليل من رواد الفضاء، فيلم " النجم المظلم " كفيلم رعب بدلًا من فيلم كوميدي." ^{[ 29 ]} في هذه الأثناء، كان رونالد شوسيت يعمل على نسخة أولية مما سيصبح لاحقًا فيلم "الاستدعاء الكامل" (Total Recall) . ^{[ 29 ] [ 30 ]} بعد أن أعجب بفيلم "النجم المظلم" ، تواصل مع أوبانون واتفقا على التعاون في مشاريعهما، واختارا العمل على فيلم أوبانون أولاً، لاعتقادهما بأنه سيكون أقل تكلفة في الإنتاج. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

كتب أوبانون 29 صفحة من سيناريو بعنوان "ذاكرة" ، يتضمن ما سيصبح المشاهد الافتتاحية لفيلم "فضائي" : طاقم من رواد الفضاء يستيقظون ليجدوا أن رحلتهم قد توقفت بسبب تلقيهم إشارة من كويكب غامض. يستكشفون الأمر، لكن سفينتهم تتعطل على سطحه. ^{[ 26 ] [ 30 ]} لم تكن لديه فكرة واضحة بعد عن ماهية الخصم الفضائي في القصة. ^{[ 29 ]}

سرعان ما قبل أوبانون عرضًا للعمل على اقتباس أليخاندرو خودوروفسكي لرواية " ديون" ، وهو مشروعٌ قاده إلى باريس لمدة ستة أشهر. ^{[ 29 ] [ 31 ]} ورغم أن المشروع لم يُكتب له النجاح في نهاية المطاف، إلا أنه عرّفه على العديد من الفنانين الذين ألهمته أعمالهم أفكارًا لقصته الخيالية العلمية، ومن بينهم كريس فوس ، وإتش آر غيغر ، وجان "موبيوس" جيرو . ^{[ 26 ]} وقد أُعجب أوبانون بأغلفة فوس لكتب الخيال العلمي، بينما وجد أعمال غيغر "مُقلقة": ^{[ 29 ]} "كان للوحاته تأثير عميق عليّ. لم أرَ قط شيئًا بشعًا وجميلًا في الوقت نفسه مثل أعماله. وهكذا انتهى بي الأمر بكتابة سيناريو عن وحش من تصميم غيغر." ^{[ 26 ]} بعد انهيار مشروع "ديون" ، وجد أوبانون نفسه بلا مأوى ومفلسًا، فعاد إلى لوس أنجلوس حيث استعار أريكة شوسيت. لحاجته للمال، قرر كتابة سيناريو تجريبي لتشتريه الاستوديوهات، ^{[ 32 ]} وأعاد الاثنان إحياء سيناريو "الذاكرة ". اقترح شوسيت على أوبانون استخدام إحدى أفكاره السينمائية الأخرى، حول مخلوقات غريبة تتسلل إلى قاذفة قنابل من طراز B-17 خلال الحرب العالمية الثانية ، وجعلها تدور أحداثها على متن سفينة فضائية كجزء ثانٍ من القصة. ^{[ 26 ] [ 31 ]} كان العنوان المبدئي للمشروع آنذاك " وحش النجوم" ، لكن أوبانون لم يُعجبه هذا العنوان وغيره إلى "فضائي" بعد أن لاحظ عدد مرات ظهور الكلمة في السيناريو. أعجب أوبانون وشوسيت ببساطة العنوان الجديد ومعناه المزدوج كاسم وصفة . [ ^{26 ] [ 29 ] [ 33 ] خطرت} لشوسيت فكرة زرع جنين فضائي في أحد أفراد الطاقم ليخرج منه؛ فقد رأى أن هذه ستكون حبكة مثيرة للاهتمام تُمكّن الكائن الفضائي من الصعود إلى السفينة. ^{[ 29 ] [ 31 ]}

استلهم أوبانون فكرته من العديد من أعمال الخيال العلمي والرعب. وقال لاحقًا: "لم أسرق فيلم Alien من أحد، بل سرقته من الجميع !" ^{[ 36 ]} استوحى فكرة مطاردة كائن فضائي قاتل لرجال محترفين في بيئة خانقة من فيلم The Thing from Another World (1951). ^{[ 36 ]} أما فيلم Forbidden Planet (1956) فقد ألهم أوبانون فكرة سفينة فضائية تُحذَّر من الهبوط، ثم يُقتل طاقمها واحدًا تلو الآخر على يد كائن غامض عندما يتجاهلون التحذير. ^{[ 36 ]} يحتوي فيلم Planet of the Vampires (1965) على مشهد يكتشف فيه الأبطال هيكلًا عظميًا لكائن فضائي عملاق ؛ وقد أثر هذا على اكتشاف طاقم سفينة نوسترومو للكائن الفضائي في المركبة الفضائية المهجورة. ^{[ 36 ]} أشار أوبانون أيضًا إلى تأثير قصة "ساحة الخردة" (1953)، وهي قصة قصيرة من تأليف كليفورد د. سيماك، حيث يهبط طاقم على كويكب ويكتشف حجرة مليئة بالبيض. ^{[ 30 ]} كما ذكر أيضًا كتاب " علاقات غريبة" لفيليب خوسيه فارمر (1960) كمصدر إلهام، والذي يتناول موضوع تكاثر الكائنات الفضائية، بالإضافة إلى العديد من قصص الرعب المصورة الصادرة عن دار نشر EC Comics، والتي تتضمن قصصًا عن وحوش تلتهم طريقها للخروج من أجساد البشر. ^{[ 30 ]}

بعد اكتمال معظم حبكة الفيلم، قدّم شوسيت وأوبانون سيناريوهما إلى عدة استوديوهات، ^{[ 29 ]} مُسوّقين له على أنه " فكّان مفترسان في الفضاء". ^{[ 37 ]} كانا على وشك توقيع عقد مع استوديو روجر كورمان عندما عرض عليهما صديقٌ إيجاد صفقة أفضل، وأحال السيناريو إلى غوردون كارول، وديفيد جيلر، ووالتر هيل، الذين أسسوا شركة إنتاج تُدعى برانديواين، تربطها علاقات بشركة توينتيث سينشري فوكس . ^{[ 29 ] [ 38 ]} وقّع أوبانون وشوسيت عقدًا مع برانديواين، لكن هيل وجيلر لم يكونا راضيين عن السيناريو، فأجريا عليه العديد من التعديلات والتنقيحات. ^{[ 29 ] [ 39 ]} تسبب هذا في توتر العلاقة بين أوبانون وشوسيت، نظرًا لقلة خبرة هيل وجيلر في الخيال العلمي؛ فبحسب شوسيت، "لم يكونا بارعين في تحسينه، أو حتى في منعه من أن يصبح أسوأ". ^{[ 29 ]} اعتقد أوبانون أن هيل وجيلر كانا يحاولان تبرير حذف اسمه من السيناريو ونسب عمل شوسيت وعمله لأنفسهما. ^{[ 29 ]} أضاف هيل وجيلر بالفعل بعض العناصر الجوهرية للقصة، بما في ذلك شخصية الروبوت آش، التي اعتبرها أوبانون حبكة فرعية غير ضرورية ^{[ 22 ]،} لكن شوسيت وصفها لاحقًا بأنها "من أفضل الأشياء في الفيلم... كانت الفكرة والسيناريو بأكمله من ابتكارهما". ^{[ 29 ]} راجع هيل وجيلر السيناريو ثماني مسودات إجمالًا، مع التركيز بشكل كبير على حبكة آش الفرعية، بالإضافة إلى جعل الحوار أكثر طبيعية وتقليص بعض المشاهد التي تدور أحداثها على الكويكب. ^{[ 40 ]} على الرغم من أن سيناريو التصوير النهائي كتبه هيل وجيلر، إلا أن نقابة الكتاب الأمريكية منحت أوبانون الفضل الكامل في كتابة السيناريو. ^{[ 41 ]}

لم تُبدِ شركة توينتيث سينشري فوكس ثقةً في تمويل فيلم خيال علمي. مع ذلك، وبعد نجاح فيلم حرب النجوم عام ١٩٧٧، ازداد اهتمامها بهذا النوع السينمائي بشكل ملحوظ. يقول كارول: "عندما عُرض فيلم حرب النجوم وحقق نجاحًا باهرًا، أصبح الخيال العلمي فجأةً النوع السينمائي الرائج". ويتذكر أوبانون قائلًا: "أرادوا المضي قدمًا في مشروع حرب النجوم ، وبسرعة، وكان سيناريو فيلم Alien هو السيناريو الوحيد المتاح لديهم ". ^{[ ٢٩ ]} أعطت شركة توينتيث سينشري فوكس الضوء الأخضر لإنتاج فيلم Alien بميزانية أولية قدرها ٤.٢ مليون دولار. ^{[ ٢٩ ] [ ٤٠ ]} وقد مُوِّل الفيلم من قِبل مستثمرين أمريكيين، بينما تولت إنتاجه شركة الإنتاج البريطانية التابعة لشركة توينتيث سينشري فوكس. ^{[ ٤٢ ]} 

كان أوبانون قد افترض في البداية أنه سيُخرج فيلم "إيليان" ، لكن شركة "توينتيث سينشري فوكس" طلبت من هيل إخراجه. ^{[ 40 ] [ 43 ]} رفض هيل بسبب التزاماته السينمائية الأخرى، بالإضافة إلى عدم ارتياحه لمستوى المؤثرات البصرية المطلوبة. ^{[ 44 ]} تم ترشيح بيتر ييتس ، وجون بورمان ، ^{[ 45 ]} وجاك كلايتون ، وروبرت ألدريتش ، وروبرت ألتمان للمهمة، لكن أوبانون وشوسيت وفريق برانديواين شعروا أن هؤلاء المخرجين لن يأخذوا الفيلم على محمل الجد، بل سيتعاملون معه كفيلم رعب من الدرجة الثانية . ^{[ 43 ] [ 46 ] [ 47 ]} ووفقًا لكوب، تم ترشيح ستيفن سبيلبرغ أيضًا لإخراج الفيلم، وكان مهتمًا به، لكن التزاماته السابقة منعته من ذلك. ^{[ 48 ]} ​​أعجب كل من جيلر وهيل وكارول بفيلم ريدلي سكوت الروائي الأول " المبارزون" (1977)، وعرضوا عليه إخراج فيلم "فضائي" ، فقبل سكوت العرض على الفور. ^{[ 26 ] [ 46 ]} أنشأ سكوت لوحات قصصية مفصلة للفيلم في لندن، ما أثار إعجاب شركة فوكس لدرجة أنها ضاعفت ميزانية الفيلم. ^{[ 11 ] [ 43 ]} تضمنت لوحاته القصصية تصاميم لسفينة الفضاء وبدلات الفضاء ، مستوحياً من أفلام مثل " 2001: ملحمة الفضاء" و "حرب النجوم" . ^{[ 11 ] [ 49 ]} مع ذلك، كان حريصاً على التركيز على الرعب في فيلم "فضائي " بدلاً من الخيال، واصفاً الفيلم بأنه " مذبحة منشار تكساس " في عالم الخيال العلمي. ^{[ 43 ] [ 46 ]}

أُجريت اختبارات الأداء واختيار الممثلين في مدينة نيويورك ولندن. ^{[ 11 ]} ونظرًا لوجود سبع شخصيات بشرية فقط في القصة، سعى سكوت إلى توظيف ممثلين بارعين ليتمكن من تركيز معظم طاقته على الأسلوب البصري للفيلم. ^{[ 11 ]} استعان سكوت بمديرة اختيار الممثلين ماري سيلواي ، التي سبق لها العمل معه في فيلم "المبارزون" ، للإشراف على اختيار الممثلين في المملكة المتحدة، بينما تولت ماري غولدبيرغ اختيار الممثلين في الولايات المتحدة. ^{[ 12 ] [ 50 ]} أثناء تطوير القصة، ركز أوبانون على كتابة شخصية الكائن الفضائي أولًا، مؤجلًا تطوير الشخصيات الأخرى. ^{[ 43 ]} تصور سكوت في البداية أن تكون ريبلي ذكرًا، لكنه غيّر الشخصية لاحقًا إلى أنثى بعد أن قال لاد: "لماذا لا تكون ريبلي امرأة؟". ^{[ 51 ]} كتب شوسيت وسكوت جميع الأدوار بشكل عام عن قصد؛ فقد دوّنا ملاحظة في السيناريو تنص صراحةً على أن "طاقم العمل من الجنسين، وجميع الأدوار قابلة للتبديل بين الرجال والنساء". ^{[ 12 ] [ 52 ]} أتاح هذا لسكوت وسيلواي وغولدبيرغ حرية تفسير الشخصيات كما يحلو لهم، واختيار الممثلين وفقًا لذلك. أرادوا أن يشبه طاقم نوسترومو رواد فضاء عاملين في بيئة واقعية، وهو مفهوم يُلخص بعبارة "سائقي شاحنات في الفضاء". ^{[ 11 ] [ 12 ]} ووفقًا لسكوت، استُلهم هذا المفهوم جزئيًا من حرب النجوم ، التي انحرفت عن صورة المستقبل المثالي التي غالبًا ما تُصوَّر في أفلام الخيال العلمي في ذلك الوقت. ^{[ 53 ]}

لمساعدة الممثلين في التحضير لأدوارهم، كتب سكوت عدة صفحات من الخلفية الدرامية لكل شخصية، موضحًا تاريخها. ^{[ 40 ] [ 54 ]} صوّر سكوت العديد من بروفاتهم لالتقاط العفوية والارتجال، والتوترات بين بعض أعضاء فريق التمثيل، لا سيما تجاه ويفر الأقل خبرة؛ وقد انعكس هذا بشكل مقنع على الشاشة كتوتر بين الشخصيات. ^{[ 54 ]} يشير روجر إيبرت إلى أن الممثلين في فيلم Alien كانوا أكبر سنًا من المعتاد في أفلام الإثارة في ذلك الوقت، مما ساعد على جعل الشخصيات أكثر إقناعًا.

لم يكن أي منهم شابًا بشكل خاص. كان توم سكيريت، القائد، يبلغ من العمر 46 عامًا، وكان هيرت يبلغ من العمر 39 عامًا ولكنه بدا أكبر سنًا، وكان هولم يبلغ من العمر 48 عامًا، وكان هاري دين ستانتون يبلغ من العمر 53 عامًا، وكان يافيت كوتو يبلغ من العمر 42 عامًا، ولم تكن فيرونيكا كارترايت (30 عامًا) وويفر (28 عامًا) ضمن الفئة العمرية المعتادة لطاقم أفلام الإثارة. كثيرًا ما نجد في أفلام الحركة الحديثة ممثلين شبابًا بشكل غير متوقع يؤدون أدوارًا رئيسية أو ثانوية، ولكن من خلال التركيز على الممثلين الأكبر سنًا، يحقق فيلم "إيليان" طابعًا مميزًا دون حتى أن يُصرّح بذلك: فهؤلاء ليسوا مغامرين، بل عمال، استأجرتهم شركة لإعادة 20  مليون طن من الخام إلى الأرض. ^{[ 55 ]}

يؤكد ديفيد أ. ماكنتي ، مؤلف كتاب " وحوش جميلة: الدليل غير الرسمي وغير المصرح به لأفلام Alien و Predator "، أن جزءًا من فعالية الفيلم في إخافة المشاهدين "ينبع من حقيقة أن الجمهور يستطيع التعاطف مع الشخصيات... فكل من على متن سفينة نوسترومو هو شخص عادي، يعمل كأي شخص آخر. لكنهم يعيشون ويعملون في المستقبل." ^{[ 56 ]}

تم تصوير فيلم Alien على مدى 14 أسبوعًا، من 5 يوليو إلى 21 أكتوبر 1978. ^{[ 57 ]} جرى التصوير الرئيسي في استوديوهات باينوود وشيبرتون بالقرب من لندن، بينما تم تصوير النماذج المصغرة في استوديوهات براي في ووتر أوكلي ، بيركشاير . ^{[ 50 ]} كان جدول الإنتاج قصيرًا نظرًا لميزانية الفيلم المنخفضة وضغط شركة توينتيث سينشري فوكس لإنجازه في الوقت المحدد. ^{[ 54 ]}

قام فريقٌ مؤلفٌ من أكثر من 200 حرفي وفني ببناء المجموعات الرئيسية الثلاث: سطح الكويكب الفضائي، والداخلية لسفينة نوسترومو والمركبة الفضائية المهجورة. ^{[ 26 ]} ابتكر المدير الفني ليس ديلي نماذج مصغرة بمقياس 1/24 لسطح الكويكب والمركبة الفضائية المهجورة استنادًا إلى تصميمات جيجر، ثم صنع قوالب ونماذج مصبوبة وكبّرها لتكون بمثابة مخططات لأشكال الخشب والألياف الزجاجية للمجموعات. ^{[ 11 ]} تم شحن أطنان من الرمل والجص والألياف الزجاجية والصخور والحصى إلى الاستوديو لنحت منظر طبيعي صحراوي لسطح الكويكب، والذي كان الممثلون يسيرون عليه مرتدين بدلات الفضاء. ^{[ 26 ]} كانت البدلات سميكة وضخمة ومبطنة بالنايلون ، ولم تكن مزودة بأنظمة تبريد، وفي البداية، لم تكن تحتوي على فتحات لخروج ثاني أكسيد الكربون الذي يزفرونه. ^{[ 58 ]} بالإضافة إلى موجة الحر ، كادت هذه الظروف أن تتسبب في إغماء الممثلين. كان لا بد من توفير خزانات الأكسجين للممرضات. ^{[ 54 ] [ 58 ]}

جميع الصور المعروضة على شاشات الكمبيوتر في جسر سفينة نوسترومو هي صور مولدة بالحاسوب (CGI). استخدم الطاقم تقنية CGI لأنها كانت أسهل من أي بديل آخر. ^{[ 59 ]}

في المشاهد التي تُظهر الجزء الخارجي من سفينة نوسترومو ، تم بناء قاعدة هبوط بطول 18 مترًا (58 قدمًا) لإعطاء إحساس بحجم السفينة. لم يكن سكوت مقتنعًا بأنها تبدو كبيرة بما فيه الكفاية، لذا استعان بابنيه الصغيرين وابن ديريك فانلينت (مدير تصوير الفيلم) ليحلوا محل الممثلين الرئيسيين، مرتدين بدلات فضاء أصغر حجمًا لجعل ديكورات المشهد تبدو أكبر. ^{[ 58 ] [ 60 ]} استُخدمت التقنية نفسها في المشهد الذي يواجه فيه أفراد الطاقم الكائن الفضائي الميت في المركبة الفضائية المهجورة. كاد الأطفال أن ينهاروا بسبب حرارة البدلات؛ فأُضيفت أنظمة أكسجين في النهاية لمساعدة الممثلين على التنفس. ^{[ 54 ] [ 58 ]} استُخدمت أربع قطط متطابقة لتجسيد شخصية جونز، حيوان الطاقم الأليف. ^{[ 50 ]} أثناء التصوير، اكتشفت ويفر أنها تعاني من حساسية تجاه مزيج شعر القطط والجلسرين الذي وُضع على جلد الممثلين ليبدو وكأنهم يتعرقون. بإزالة الجلسرين، تمكنت من مواصلة العمل مع القطط. ^{[ 20 ] [ 54 ]} 

كان من المقرر أصلاً أن ينتهي فيلم " إيليان " بتدمير سفينة نوسترومو بينما تهرب ريبلي في المكوك نارسيسوس . إلا أن سكوت ابتكر "فصلاً رابعاً" تُجبر فيه ريبلي على مواجهة الكائن الفضائي على متن المكوك. عرض سكوت الفكرة على شركة توينتيث سينشري فوكس وتفاوض على زيادة في الميزانية لتصويره على مدى عدة أيام إضافية. ^{[ 22 ] [ 61 ]} كان سكوت يرغب في أن يعض الكائن الفضائي رأس ريبلي ويكتب آخر تدوينة في سجل الأحداث بصوتها، لكن المنتجين رفضوا هذه الفكرة، لاعتقادهم أن الكائن الفضائي يجب أن يموت في نهاية الفيلم. ^{[ 61 ]}

استغرقت عمليات المونتاج وما بعد الإنتاج حوالي 20 أسبوعًا، وانتهت في أواخر يناير 1979. ^{[ 62 ]} وكان محرر المؤثرات الصوتية، تيري راولينغز، قد تعاون سابقًا مع سكوت في تحرير المؤثرات الصوتية لفيلم "المبارزون" . ^{[ 62 ]} قام سكوت وراولينغز بتحرير معظم مشاهد فيلم "فضائي" بوتيرة بطيئة لخلق جو من التشويق في اللحظات الأكثر توترًا ورعبًا. يقول راولينغز: "أعتقد أن سر نجاحنا يكمن في الحفاظ على وتيرة بطيئة، وهو أمر مختلف تمامًا عما هو متبع اليوم. وأعتقد أن هذه الوتيرة البطيئة هي التي جعلت اللحظات التي أردنا فيها إثارة الخوف لدى المشاهدين... حينها تمكنا من تسريع الأحداث كما نشاء، لأننا حاصرنا المشاهدين في زاوية ثم هاجمناهم، إن صح التعبير. وأعتقد أن هذه هي الطريقة التي نجح بها الفيلم." ^{[ 62 ]} بلغت مدة النسخة الأولى من الفيلم أكثر من ثلاث ساعات، بينما تبلغ مدة النسخة النهائية أقل من ساعتين. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

أحد المشاهد التي حُذفت من الفيلم كان خلال هروب ريبلي الأخير من سفينة نوسترومو ؛ حيث تلتقي بدالاس وبريت، اللذين كانا مُحاطين جزئيًا بشرنقة الكائن الفضائي. كان أوبانون ينوي أن يُشير المشهد إلى أن بريت يتحول إلى بيضة فضائية، بينما كان دالاس مُحتجزًا بالقرب منه ليتم زرعه بواسطة الكائن الفضائي المُلتصق بالوجه. ^{[ 38 ]} اقترح مصمم الإنتاج مايكل سيمور لاحقًا أن دالاس "أصبح نوعًا من الطعام للكائن الفضائي"، ^{[ 60 ]} بينما اقترح إيفور باول أن "دالاس وُجد في السفينة على هيئة بيضة، لا يزال على قيد الحياة". ^{[ 62 ]} علّق سكوت قائلًا: "إنهم يتحولون، يتغيرون ، يتحولون إلى... أعتقد أنهم يُستهلكون من قِبل الكائن الفضائي... إلى بيضة". ^{[ 22 ]} حُذف المشهد جزئيًا لأنه لم يكن واقعيًا بما فيه الكفاية، وأيضًا لأنه أبطأ وتيرة تسلسل الهروب. ^{[ 38 ] [ 61 ]} علّق توم سكيريت قائلاً: "كان لا بدّ أن يسير الفيلم بهذه الوتيرة. محاولتها الهروب من هناك، كلنا نتمنى لها النجاة، ولم يكن من المناسب أن تُبطئ وتتحدث مع دالاس." ^{[ 62 ]} أُدرجت اللقطات مع مشاهد محذوفة أخرى كميزة خاصة في إصدار الليزر ديسك الخاص بفيلم Alien عام 1992 ، وأُعيد إدراج نسخة مختصرة منها في نسخة المخرج عام 2003، والتي أُعيد إصدارها في دور العرض وعلى أقراص DVD . ^{[ 38 ] [ 64 ]}

قام جيري غولدسميث بتأليف الموسيقى التصويرية ، وقادها ليونيل نيومان ، وأدتها الأوركسترا الفيلهارمونية الوطنية . كان سكوت يرغب في البداية أن يتولى إيساو توميتا تأليف الموسيقى التصويرية ، لكن فوكس فضّلت ملحنًا أكثر شهرة، فتم ترشيح غولدسميث من قبل رئيس فوكس آنذاك، آلان لاد جونيور. ^{[ 65 ]} أراد غولدسميث خلق جو من الرومانسية والغموض الشعري في المشاهد الافتتاحية للفيلم، والذي يتصاعد تدريجيًا طوال الفيلم ليبلغ ذروة التشويق والخوف. ^{[ 62 ]} إلا أن سكوت لم يُعجب باللحن الأصلي الذي اختاره غولدسميث للعنوان الرئيسي، فأعاد غولدسميث كتابته ليصبح "الشيء الواضح: غريب ومثير للدهشة، والذي أحبه الجميع". ^{[ 62 ] [ 65 ]} كان اختيار المحرر تيري راولينغز استخدام مقطوعات موسيقية من تأليف غولدسميث من أفلام سابقة، بما في ذلك مقطوعة من فيلم "فرويد: العاطفة السرية" ، واستخدام مقتطف من سيمفونية هوارد هانسون رقم 2 ("الرومانسية") في شارة النهاية، مصدرًا آخر للتوتر. ^{[ 62 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}

تعلق سكوت وراولينغز أيضاً بالعديد من المقطوعات الموسيقية التي استخدموها في الموسيقى التصويرية المؤقتة أثناء مونتاج الفيلم، فأعادا مونتاج بعض مقطوعات غولدسميث وأعادا تسجيل عدة مشاهد لتتوافق معها، بل وأبقيا على الموسيقى التصويرية المؤقتة في بعض أجزاء الفيلم النهائي. ^{[ 62 ]} قال غولدسميث لاحقاً: "كما ترون، كنتُ أختلف تماماً مع صانعي الفيلم." ^{[ 62 ]} ومع ذلك، أشاد سكوت بموسيقى غولدسميث التصويرية واصفاً إياها بأنها "مليئة بالجمال القاتم" ^{[ 65 ]} و"مُرعبة للغاية، لكنها جميلة." ^{[ 62 ]} رُشحت الموسيقى لجائزة غولدن غلوب لأفضل موسيقى تصويرية أصلية ، وجائزة غرامي لأفضل ألبوم موسيقى تصويرية ، وفازت بجائزة بافتا لأفضل موسيقى تصويرية . ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]} صدرت الموسيقى التصويرية كألبوم موسيقى تصويرية في عدة نسخ بمقطوعات ومشاهد مختلفة. ^{[ 71 ]}

كان "مُلتصق الوجه" أول مخلوق صممه جيجر للفيلم، حيث منحه أصابع تشبه أصابع الإنسان وذيلًا طويلًا. ^{[ 24 ] [ 72 ]}

تم دفع "الوحش المتفجر من الصدر" عبر الطاولة وجذع مزيف بواسطة محرك دمى. ^{[ 24 ]} وقد اعتُبر هذا المشهد من أكثر المشاهد التي لا تُنسى في الفيلم.

عرّف أوبانون سكوت على أعمال الفنان إتش آر غيغر ؛ وشعر كلاهما أن لوحته "نيكرونوم الرابع" هي التمثيل الأمثل لشخصية الخصم في الفيلم، فبدآ يطلبان من الاستوديو توظيفه كمصمم. ^{[ 43 ] [ 46 ]} في البداية، اعتقدت فوكس أن عمل غيغر مروع للغاية بالنسبة للجمهور، لكن فريق برانديواين أصرّوا على رأيهم وانتصروا في النهاية. ^{[ 46 ]} ووفقًا لغوردون كارول: "في اللحظة الأولى التي رأى فيها ريدلي عمل غيغر، أدرك أن أكبر مشكلة تصميمية، وربما أكبر مشكلة في الفيلم، قد حُلت." ^{[ 43 ]} سافر سكوت إلى زيورخ للقاء غيغر، وكلفه بالعمل على جميع جوانب الكائن الفضائي وبيئته، بما في ذلك سطح الكويكب، والمركبة الفضائية المهجورة، وجميع مراحل تطور الكائن الفضائي الأربعة من البيضة إلى البالغ. ^{[ 43 ] [ 46 ]}

تم تصوير مشهد كين وهو يفحص البيضة في مرحلة ما بعد الإنتاج. استُخدمت بيضة مصنوعة من الألياف الزجاجية ليتمكن الممثل جون هيرت من تسليط الضوء عليها ورؤية الحركة بداخلها، والتي تم توفيرها من خلال تحريك سكوت يديه داخل البيضة وهو يرتدي قفازات مطاطية. ^{[ 73 ]} كان الجزء العلوي من البيضة هيدروليكيًا، أما أحشاؤها فكانت عبارة عن معدة بقرة وكرشة . ^{[ 24 ] [ 73 ]} صُوّرت لقطات تجريبية للبيض باستخدام بيض دجاج، واستُخدمت هذه اللقطات في الإعلانات التشويقية الأولى. لهذا السبب، استُخدمت صورة بيضة دجاجة على الملصق وأصبحت رمزًا للسلسلة ككل - على عكس بيضة الكائن الفضائي التي تظهر في الفيلم النهائي. ^{[ 73 ]}

تم إطلاق " مُلتصق الوجه" وخرطومه ، المصنوع من أمعاء خروف ، من البيضة باستخدام خراطيم هواء مضغوطة. عُكست اللقطة وأُبطأت في المونتاج لإطالة التأثير وإظهار المزيد من التفاصيل. ^{[ 24 ] [ 73 ]} كان مُلتصق الوجه نفسه أول مخلوق صممه إتش آر جيجر للفيلم، حيث مرّ بعدة نسخ بأحجام مختلفة قبل الاستقرار على مخلوق صغير بأصابع تشبه أصابع الإنسان وذيل طويل. ^{[ 24 ] [ 72 ]} رسم دان أوبانون، بمساعدة رون كوب، نسخته الخاصة بناءً على تصميم جيجر، والتي أصبحت النسخة النهائية. ^{[ 22 ] [ 72 ]} خطرت لكوب فكرة أن يكون للمخلوق حمض قوي في دمه، وهي سمة تنتقل إلى الكائن الفضائي البالغ وتجعل من المستحيل على الطاقم قتله بالوسائل التقليدية، مثل الأسلحة النارية أو المتفجرات، لأن الحمض سيحرق هيكل السفينة. ^{[ 22 ] [ 31 ]} في المشهد الذي يتم فيه فحص الكائن الفضائي الميت، استخدم سكوت قطعًا من السمك والمحار لصنع أحشائه . ^{[ 24 ] [ 73 ]}

استُلهم تصميم "مُفجِّر الصدر" من لوحة فرانسيس بيكون عام 1944 بعنوان " ثلاث دراسات لشخصيات عند قاعدة صلب المسيح" . ^{[ 24 ]} كان تصميم جيجر الأصلي، الذي تم تحسينه، يُشبه دجاجة منتوفة الريش. ^{[ 24 ]} يُعزي كاتب السيناريو دان أوبانون الفضل في إلهام مشهد انفجار الصدر إلى تجربته مع مرض كرون . ^{[ 74 ]}

أثناء تصوير مشهد انفجار الصدر، كان طاقم العمل على علم بأن المخلوق سينفجر من جسد هيرت، وقد شاهدوا دمية انفجار الصدر، لكن لم يُخبروا بأن الدم المزيف سيندفع أيضًا في كل الاتجاهات من مضخات عالية الضغط ومفرقعات . [ ^{20 ] [ 75 ] صُوّر} المشهد في لقطة واحدة باستخدام جذع اصطناعي مملوء بالدم والأحشاء، مع ظهور رأس هيرت وذراعيه من أسفل الطاولة. دفع محرك الدمى المخلوق من خلال الجذع وهو يمسكه بعصا. عندما انفجر المخلوق من الصدر، اندفع سيل من الدم مباشرة نحو كارترايت، مما صدمها بشدة فسقطت أرضًا ودخلت في نوبة هستيرية. ^{[ 20 ] [ 24 ] [ 26 ]} ووفقًا لتوم سكيريت، "ما رأيتموه على الكاميرا كان رد الفعل الحقيقي. لم تكن لديها أدنى فكرة عما حدث. فجأة ظهر هذا الشيء." ^{[ 24 ]} ثم يركض المخلوق خارج نطاق الكاميرا، وهو تأثير يتم تحقيقه عن طريق قطع شق في الطاولة ليمر من خلاله عصا محرك الدمى وتمرير خرطوم هواء عبر ذيل الدمية لجعلها تتحرك بسرعة. ^{[ 24 ]}

أضفت المفاجأة الحقيقية التي انتابت الممثلين على المشهد إحساسًا قويًا بالواقعية، وجعلته من أكثر لحظات الفيلم رسوخًا في الذاكرة. خلال العروض التجريبية، لاحظ فريق العمل أن بعض المشاهدين كانوا يتجهون نحو الجزء الخلفي من قاعة السينما حتى لا يكونوا قريبين جدًا من الشاشة أثناء المشهد. ^{[ 63 ]} لطالما وُصف هذا المشهد بأنه من أكثر اللحظات السينمائية رسوخًا في الذاكرة. ^{[ 76 ]} في عام 2007، صنّفته مجلة إمباير كأفضل مشهد سينمائي للكبار (18+) ، متفوقًا على مشهد قطع الرأس في فيلم " ذا أومن " (1976) ومشهد التحول في فيلم "ذئب أمريكي في لندن " (1981). ^{[ 77 ]} كما صنّفه موقع IGN في المرتبة العاشرة كأفضل لحظة سينمائية على الإطلاق. ^{[ 78 ]}

في المشهد الذي يُكشف فيه أن آش روبوت، صُنعت دمية لجذعه وجزءه العلوي، وتم تشغيلها من الأسفل. ^{[ 54 ]} خلال عرض تجريبي، تسبب هذا المشهد في إغماء أحد الموظفين. ^{[ 63 ] [ 79 ]} في المشهد التالي، وُضع رأس آش على طاولة وأُعيد تشغيله؛ في أجزاء من هذا المشهد، صُنع رأس آلي باستخدام قالب وجه هولم. ^{[ 61 ]} مع ذلك، انكمش اللاتكس المستخدم في الرأس أثناء التصلب، ولم تكن النتيجة مقنعة تمامًا. ^{[ 54 ]} في معظم المشهد، ركع هولم تحت الطاولة ورأسه يمر عبر فتحة. جُمع الحليب والكافيار والمعكرونة والألياف البصرية وقسطرة فولي البولية لتشكيل أحشاء الروبوت. ^{[ 54 ] [ 61 ]}

رسم جيجر عدة لوحات تصورية للكائن الفضائي البالغ قبل أن يستقر على النسخة النهائية. نحت الجسم باستخدام الصلصال ، مُدمجًا فيه قطعًا مثل فقرات من ثعابين وأنابيب تبريد من سيارة رولز رويس . ^{[ 15 ] [ 24 ]} صُنع الرأس بشكل منفصل على يد كارلو رامبالدي ، الذي عمل على الكائنات الفضائية في فيلم " لقاءات قريبة من النوع الثالث" . ^{[ 80 ]} اتبع رامبالدي تصميمات جيجر بدقة، مُدخلًا بعض التعديلات لإضافة الأجزاء المتحركة التي تُحرك الفك والفم الداخلي. ^{[ 24 ]} استُخدم نظام من المفصلات والكابلات لتشغيل اللسان الصلب، الذي كان بارزًا من الفم ويحتوي على فم ثانٍ في طرفه مع مجموعة أسنان متحركة خاصة به. ^{[ 24 ]} احتوى الرأس النهائي على حوالي 900 جزء متحرك ونقطة تمفصل. ^{[ 24 ]} استُخدم جزء من جمجمة بشرية كـ"وجه"، وتم إخفاؤه تحت الغطاء الأملس الشفاف للرأس. ^{[ 15 ]} يُعرض فك رامبالدي الفضائي الأصلي الآن في مؤسسة سميثسونيان . ^{[ 61 ]} في أبريل 2007، بيع الزي الفضائي الأصلي في مزاد علني. ^{[ 81 ]} استُخدمت كميات كبيرة من مادة كي واي جيلي لمحاكاة اللعاب ومنح الكائن الفضائي مظهرًا لزجًا. ^{[ 24 ] [ 72 ]} قام بيرسي إدواردز ، وهو فنان صوتي قدم أصوات الطيور للتلفزيون البريطاني طوال الستينيات والسبعينيات، وأصوات الحيتان لفيلم أوركا: الحوت القاتل (1977)، بأداء أصوات الكائن الفضائي. ^{[ 65 ] [ 82 ]}

في معظم المشاهد، جسّد بولاجي باديجو شخصية الكائن الفضائي. صُمم زيٌّ من اللاتكس خصيصًا ليناسب بنية باديجو النحيلة التي يبلغ طولها 208 سم (6 أقدام و10 بوصات ) عن طريق أخذ قالب جبسي لكامل جسده. ^{[ 24 ] [ 26 ]} صرّح سكوت لاحقًا بأن الكائن الفضائي "يكتسب بعضًا من خصائص الكائن المضيف - في هذه الحالة، رجل". ^{[ 46 ]} حضر باديجو دروسًا في التاي تشي وفن التمثيل الإيمائي لإتقان الحركات. ^{[ 15 ] [ 24 ]} في بعض المشاهد، مثل مشهد إنزال الكائن الفضائي من السقف لقتل بريت، قام بتجسيده الممثلان إيدي باول وروي سكاميل. ^{[ 26 ] [ 27 ]} كان باول، مرتديًا الزي، معلقًا بأسلاك ثم يُنزل بحركة انسيابية. ^{[ 24 ] [ 73 ]} 

اختار سكوت عدم إظهار الكائن الفضائي بكامل هيئته طوال معظم الفيلم، مُبقيًا معظم جسده في الظل لخلق شعور بالرعب وزيادة التشويق. وهكذا، استطاع المشاهدون إسقاط مخاوفهم الخاصة على تصوراتهم لشكل بقية الكائن: ^{[ 24 ]} "ستكون كل حركة بطيئة للغاية، ورشيقة للغاية، وسيغير الكائن الفضائي شكله بحيث لا يمكنك أبدًا معرفة شكله الحقيقي." ^{[ 26 ]} قال سكوت: "لم أُحب أفلام الرعب من قبل، لأنها في النهاية كانت دائمًا عبارة عن رجل يرتدي بدلة مطاطية. حسنًا، هناك طريقة واحدة للتعامل مع ذلك. أهم شيء في فيلم من هذا النوع ليس ما تراه، بل تأثير ما تعتقد أنك رأيته ." ^{[ 26 ]}

وُصف الكائن الفضائي بأنه "أحد أشهر وحوش السينما"، وكثيراً ما لُوحظ مظهره البيوميكانيكي وإيحاءاته الجنسية. ^{[ 83 ]} كتب روجر إيبرت : "يستخدم فيلم Alien أسلوباً بارعاً للحفاظ على جاذبية الكائن الفضائي طوال الفيلم: فهو يُطوّر طبيعة الكائن ومظهره، فلا نعرف أبداً شكله أو قدراته... في أول مرة نرى فيها الكائن الفضائي بوضوح، وهو ينفجر من صدر كين المسكين (جون هورت)، يكون شكله واضحاً كالقضيب، وقد أشار الناقد تيم ديركس إلى "فمه المهبلي المفتوح والرطب". ^{[ 55 ]}

صُممت ديكورات الطوابق الثلاثة لسفينة نوسترومو كوحدة متكاملة تقريبًا، حيث شغل كل طابق مسرحًا منفصلًا. وكان على الممثلين التنقل عبر الممرات التي تربط بين المسارح، مما زاد من الشعور بالاختناق والواقعية. ^{[ 26 ] [ 54 ] [ 72 ]} استخدمت الديكورات ترانزستورات كبيرة وشاشات حاسوب منخفضة الدقة لإضفاء مظهر صناعي "مستعمل" على السفينة، وجعلها تبدو وكأنها مبنية من "تكنولوجيا قديمة مُعاد تصميمها". ^{[ 60 ]}ابتكر رون كوب رموزًا ذات طابع صناعي وعلامات مُرمّزة بالألوان لمختلف المناطق والجوانب. تهدف هذه الرموز، التي أطلق عليها كوب اسم "المعيار السيميائي "، إلى منح سفينة نوسترومو "مظهرًا صناعيًا موحدًا ومتعدد اللغات" ^{[ 84 ]} ، وإلى خلق شعور بالضياع وسط الآلات، بما يتماشى مع استعارة سكوت للسفينة كقلعة قوطية أو غواصة من الحرب العالمية الثانية. ^{[ 60 ]}

لم يُذكر اسم الشركة المالكة لسفينة نوسترومو في الفيلم، ويُشار إليها من قِبل الشخصيات بـ"الشركة". مع ذلك، يظهر اسم الشركة وشعارها على العديد من عناصر الديكور والدعائم، مثل شاشات الكمبيوتر وعلب البيرة، تحت اسم "ويلاند-يوتاني". ^{[ 85 ]} ابتكر كوب هذا الاسم للدلالة على تحالف تجاري بين بريطانيا واليابان، حيث اشتق "ويلاند" من شركة بريتيش ليلاند موتور، و"يوتاني" من اسم جاره الياباني. ^{[ 86 ] [ 87 ]} وفي الجزء الثاني من الفيلم، " فضائيون " (1986) ، سُميت الشركة "ويلاند-يوتاني"، ^{[ 86 ] [ 88 ]} وظلت هذه الشركة عنصرًا أساسيًا في سلسلة أفلام "فضائيون".

استخدم مدير الفنون روجر كريستيان الخردة المعدنية وقطع الغيار لصنع ديكورات وديكورات الأفلام لتوفير المال، وهي تقنية استخدمها أثناء عمله على سلسلة أفلام حرب النجوم . ^{[ 60 ] [ 89 ]} على سبيل المثال، صُنعت بعض ممرات سفينة نوسترومو من أجزاء من طائرات كانبرا المُخربة ، واستُخدمت مرآة لخلق وهم ممرات أطول في منطقة سطح السفينة السفلي. ^{[ 60 ]} قام مشرفا المؤثرات الخاصة، برايان جونسون ونيك ألدر، بجعل العديد من الديكورات والديكورات تعمل، بما في ذلك الكراسي المتحركة وشاشات الكمبيوتر وأجهزة تتبع الحركة وقاذفات اللهب. ^{[ 20 ] [ 26 ]}

صمّم جيجر جميع جوانب الكائنات الفضائية وعمل عليها، حيث صمّمها لتبدو عضوية وميكانيكية حيوية على النقيض من المظهر الصناعي لسفينة نوسترومو وعناصرها البشرية. ^{[ 26 ] [ 60 ]} أما بالنسبة للجزء الداخلي من المركبة الفضائية المهجورة وحجرة البيض، فقد استخدم عظامًا مجففة مع الجص لنحت المناظر والعناصر. ^{[ 26 ] [ 60 ]} وصفت فيرونيكا كارترايت ديكورات جيجر بأنها "مثيرة للغاية... إنها عبارة عن أعضاء تناسلية أنثوية ضخمة... الأمر برمته أشبه بالدخول إلى رحم أو ما شابه... إنه أمرٌ فطري". ^{[ 60 ]} أثبت ديكور المخلوق الفضائي النافق، الذي أطلق عليه فريق الإنتاج لقب "فارس الفضاء"، أنه إشكالي، حيث لم ترغب شركة توينتيث سينشري فوكس في إنفاق المال على ديكور باهظ الثمن كهذا سيُستخدم لمشهد واحد فقط. وصف سكوت موقع التصوير بأنه قمرة القيادة أو سطح القيادة للسفينة الغامضة، وأقنع فريق الإنتاج الاستوديو بأهمية المشهد لإبهار الجمهور وتأكيد أن هذا ليس فيلمًا من الدرجة الثانية . ^{[ 60 ] [ 73 ]} ولتوفير التكاليف، تم بناء جدار واحد فقط من موقع التصوير، وجلس "راكب الفضاء" على قرص قابل للدوران لتسهيل التصوير من زوايا مختلفة بالنسبة للممثلين. ^{[ 26 ] [ 73 ]} قام جيجر برسم موقع التصوير بالكامل و"راكب الفضاء" يدويًا باستخدام تقنية البخاخة. ^{[ 60 ] [ 73 ]}

لم يُستكشف أصل مخلوق الفارس، لكن سكوت افترض لاحقًا أنه ربما كان قائد السفينة، وأن السفينة ربما كانت حاملة أسلحة قادرة على إسقاط بيض فضائي على كوكب ما ليتمكن الفضائيون من استخدام الكائنات الحية المحلية كحاضنات. ^{[ 22 ]} في النسخ الأولى من السيناريو، كان من المقرر وضع البيض في هيكل هرمي منفصل، سيكتشفه طاقم نوسترومو لاحقًا ، وسيحتوي على تماثيل ونقوش هيروغليفية تصور دورة التكاثر الفضائي، في تناقض بين ثقافات البشر والفضائيين وراكبي الفضاء. ^{[ 31 ]} ابتكر كل من كوب وفوس وجيجر رسومات فنية تصورية لهذه المشاهد، لكن تم التخلي عنها بسبب مخاوف تتعلق بالميزانية والحاجة إلى تقصير الفيلم. ^{[ 26 ]} بدلًا من ذلك، وُضعت حجرة البيض داخل السفينة المهجورة وصُوّرت في نفس موقع تصوير مشهد راكب الفضاء. أُزيلت قطعة القرص بأكملها التي تدعم الفارس وكرسيه، وأُعيد ترتيب الديكور لإنشاء حجرة البيض. ^{[ 26 ]} صُممت المؤثرات الضوئية في حجرة البيض باستخدام أشعة ليزر مُستعارة من فرقة الروك الإنجليزية " ذا هو" . كانت الفرقة تختبر أشعة الليزر لاستخدامها في عرضها المسرحي على الاستوديو المجاور. ^{[ 90 ]}

استعان أوبانون بالفنانين رون كوب وكريس فوس، اللذين سبق له العمل معهما في فيلمي "دارك ستار" و "ديون" على التوالي، لتصميم الجوانب البشرية، مثل المركبة الفضائية وبدلات الفضاء. ^{[ 43 ] [ 86 ]} رسم كوب مئات الرسومات الأولية للتصميمات الداخلية والخارجية للمركبة، والتي مرت بالعديد من مفاهيم التصميم والأسماء المحتملة، مثل "ليفياتان" و "سنارك" ، مع تطور السيناريو. استُمد الاسم النهائي من عنوان رواية جوزيف كونراد " نوسترومو" الصادرة عام 1904 ، بينما سُميت مكوك النجاة، المسمى "نرجس" في السيناريو، تيمناً برواية كونراد القصيرة "زنجي نرجس" الصادرة عام 1897. ^{[ 85 ]} أشاد فريق الإنتاج بشكل خاص بقدرة كوب على تصوير التصميمات الداخلية للمركبة بطريقة واقعية ومقنعة. بتوجيه من سكوت، تحوّل تصميم نوسترومو إلى قاطرة طولها 240 مترًا (800 قدم) تجرّ منصة تكرير طولها 3.2 كيلومتر ( ميلان) وعرضها 2.4 كيلومتر ( ميل ونصف) . ^{[ 26 ]} كما ابتكر كوب بعض الرسومات التصورية للكائن الفضائي، والتي لم تُستخدم. ^{[ 43 ] [ 86 ]} انضم موبيوس إلى المشروع لبضعة أيام، وكانت رسوماته للأزياء أساسًا لبدلات الفضاء النهائية التي صممها مصمم الأزياء جون مولو. ^{[ 26 ] [ 86 ]}   

تم تصوير المركبات الفضائية والكواكب باستخدام نماذج مصغرة. شملت هذه النماذج سفينة نوسترومو ، ومصفاة المعادن الملحقة بها، ومكوك النجاة نارسيسوس ، والكوكب الصغير الغريب، بالإضافة إلى الهيكل الخارجي والداخلي للمركبة الفضائية المهجورة. عمل مشرف المؤثرات البصرية برايان جونسون، ومشرف صناعة النماذج مارتن باور، وفريقهما في استوديوهات براي، التي تبعد حوالي 40 كيلومترًا عن استوديوهات شيبرتون. ^{[ 91 ] [ 92 ]} استندت تصاميم نوسترومو وملحقاتها إلى مزيج من لوحات القصة التي وضعها سكوت والرسومات التصورية التي وضعها رون كوب. ^{[ 91 ]} صُنعت الخطوط العريضة للنماذج من الخشب والبلاستيك، وأُضيفت معظم التفاصيل الدقيقة من مجموعات نماذج السفن الحربية والدبابات وقاذفات القنابل في الحرب العالمية الثانية. 

صُنعت ثلاثة نماذج لسفينة نوسترومو : نموذج بطول 30 سم (12 بوصة) للقطات المتوسطة والبعيدة، ونموذج بطول 1.2 متر (4 أقدام) للقطات الخلفية، ومنصة بطول 3.7 متر (12 قدمًا ) ووزن 6.4 طن ( 7 أطنان قصيرة ) لمشاهد الانفصال عن المركبة الفضائية وسطح الكويكب. ^{[ 26 ] [ 92 ]} أصرّ سكوت على إدخال تغييرات عديدة على النماذج حتى أثناء التصوير، مما أدى إلى خلافات بين فريقي تصميم النماذج والتصوير. كانت نوسترومو صفراء اللون في الأصل، وصوّر الفريق لقطات للنماذج لمدة ستة أسابيع قبل أن يغادر جونسون للعمل على فيلم "الإمبراطورية ترد الضربة" . ثم أمر سكوت بتغيير لونها إلى الرمادي، واضطر الفريق إلى إعادة التصوير من الصفر. ^{[ 91 ] [ 92 ]} طلب إضافة المزيد من القطع إلى النموذج بحيث تطلّب النموذج النهائي (مع المصفاة) هيكلًا معدنيًا لرفعه بواسطة رافعة شوكية. كما استخدم مطرقة وإزميلًا لهدم أجزاء من المصفاة، فأزال العديد من الأبراج التي أمضى باور أسابيع في بنائها. ودخل سكوت أيضًا في خلافات مع مدير تصوير المؤثرات المصغرة دينيس آيلينغ حول كيفية إضاءة النماذج. ^{[ 91 ]}    

صُمم نموذج منفصل، بطول حوالي 12 مترًا ، للجزء السفلي من سفينة نوسترومو ، والذي سينفصل عنه مكوك نارسيسوس ، والذي سيُطلق منه جثمان كين خلال مشهد الجنازة. نحت باور كفن كين من الخشب، وأُطلق عبر الفتحة باستخدام منجنيق صغير ، وصُوّر بسرعة عالية. ثم أُبطئت اللقطات أثناء المونتاج. ^{[ 91 ] [ 80 ]} صُوّرت لقطة واحدة فقط باستخدام تقنية الشاشة الزرقاء - وهي لقطة المكوك وهو يمر بسرعة بجانب نوسترومو . أما اللقطات الأخرى، فقد صُوّرت ببساطة على خلفيات سوداء، مع إضافة النجوم بتقنية التعريض المزدوج . ^{[ 92 ]} على الرغم من توفر تقنية التصوير بالتحكم في الحركة في ذلك الوقت، إلا أن الميزانية لم تسمح بذلك. بدلاً من ذلك، استخدم الفريق كاميرا مزودة بعدسات واسعة الزاوية مثبتة على آلية تحريك لتحريك الكاميرا ببطء فوق النماذج وحولها، مع التصوير بمعدل 2.5 إطار في الثانية ، [ ^{26 ] مما} أعطاها مظهر الحركة. أضاف سكوت مؤثرات الدخان والرياح لتعزيز هذا الوهم. ^{[ 91 ]} في مشهد انفصال نوسترومو عن المصفاة، صُمم ذراع إرساء بطول 9.1 متر (30 قدمًا) باستخدام قطع من نماذج سكك حديدية. دُفعت نوسترومو بعيدًا عن المصفاة بواسطة رافعة شوكية مغطاة بمخمل أسود، مما أدى إلى امتداد الذراع خارج المصفاة. خلق هذا وهمًا بأن الذراع يدفع السفينة إلى الأمام. ^{[ 91 ] [ 92 ]} صُوّرت لقطات الجزء الخارجي من السفينة، والتي يظهر فيها الشخصيات تتحرك في الداخل، باستخدام نماذج أكبر حجمًا، تحتوي على شاشات عرض تعرض لقطات مسجلة مسبقًا. ^{[ 91 ]}  

تم تصميم نموذج منفصل للجزء الخارجي من المركبة الفضائية المهجورة. استُخدمت لوحات غير لامعة لتغطية أجزاء من داخل المركبة، بالإضافة إلى لقطات خارجية لسطح الكويكب. ^{[ 91 ]} تم إنشاء السطح كما يُرى من الفضاء أثناء مشهد الهبوط عن طريق طلاء كرة أرضية باللون الأبيض، ثم مزج مواد كيميائية وأصباغ على شرائح شفافة وإسقاطها عليها. ^{[ 26 ] [ 92 ]} لم يُذكر اسم الكويكب في الفيلم، لكن بعض مسودات السيناريو أطلقت عليه اسم أخِرون ^{[ 15 ]} نسبةً إلى النهر الذي يُوصف في الأساطير اليونانية بأنه "نهر الويلات"؛ وهو فرع من نهر ستيكس ، ويُشكّل حدود الجحيم في ملحمة دانتي " الجحيم". أطلق الجزء الثاني من الفيلم، " فضائيون " (1986) ، على الكويكب اسم "LV-426"، ^{[ 88 ]} وقد استُخدم كلا الاسمين له في أعمال لاحقة ضمن عالم الفيلم الموسّع، مثل الكتب المصورة وألعاب الفيديو.

طُوِّرت مقدمة المسلسل من قِبَل شركة R/Greenberg Associates "لإضفاء شعورٍ بالرهبة، حيثُ تُكسَّر الحروف إلى أجزاء، والمسافة بينها تُثير القلق". ^{[ 93 ]} ويُشار إليها كواحدة من أكثر مقدمات المسلسلات شهرةً على الإطلاق. ^{[ 94 ]}

حقق الفيلم نجاحًا تجاريًا باهرًا، حيث عُرض في 90 دار عرض سينمائي في جميع أنحاء الولايات المتحدة (بالإضافة إلى دار عرض واحدة في كندا)، مسجلًا 51 رقمًا قياسيًا في شباك التذاكر، وبلغت إيراداته 3,527,881 دولارًا أمريكيًا خلال عطلة نهاية الأسبوع الممتدة لأربعة أيام بمناسبة يوم الذكرى ، بمتوسط ​​38,767 دولارًا أمريكيًا لكل شاشة عرض، ^{[ 5 ]} وهو ما أشارت إليه مجلة "ديلي فارايتي" بأنه قد يكون أكبر افتتاح لكل شاشة عرض في التاريخ. ^{[ 105 ]} تصدّر الفيلم شباك التذاكر في الولايات المتحدة لمدة ثلاثة أسابيع. ^{[ 106 ]} في أسابيعه الأربعة الأولى، حقق الفيلم 16.5  مليون دولار أمريكي من 148 نسخة فقط قبل أن يتوسع عرضه إلى 635 شاشة عرض. ^{[ 5 ]} في المملكة المتحدة، عُرض الفيلم لأول مرة في سينما أوديون ليستر سكوير في لندن، وحقق 71,988 جنيهًا إسترلينيًا في أسبوع افتتاحه، وهو أكبر افتتاح على الإطلاق لأي دار سينما في المملكة المتحدة، ليصبح الفيلم رقم واحد في المملكة المتحدة. ^{[ 107 ] [ 108 ]} وبقي في المركز الأول لمدة ثمانية أسابيع. ^{[ 109 ]} بحلول بداية أكتوبر 1979، حقق الفيلم إيرادات بلغت 27 مليون دولار أمريكي عالميًا، منها 16.9 مليون دولار في اليابان، و4.8 مليون دولار في فرنسا، و3.7 مليون دولار في المملكة المتحدة. ^{[ 101 ]} وبلغت إيراداته 78.9  مليون دولار في الولايات المتحدة و 7,886,000 جنيه إسترليني في المملكة المتحدة خلال عرضه الأول. ^{[ 63 ]} وبإضافة إعادة العرض، بلغت إيراداته 81.8  مليون دولار في الولايات المتحدة وكندا، بينما تراوحت إيرادات شباك التذاكر العالمية بين 24  مليون دولار و122.7  مليون دولار. وقد تراوحت إيراداته الإجمالية عالميًا بين 109.7  مليون دولار ^{[ 5 ]} و188 مليون دولار  . ^{[ 6 ]} وفي عام 1992، أشارت شركة فوكس إلى أن إيراداته العالمية بلغت 143  مليون دولار. ^{[ 110 ]}

زعمت شركة توينتيث سينشري فوكس أن فيلم "إيليان" خسر  مليوني دولار في الأشهر الإحدى عشر التي تلت إصداره. استنكر محاسبو الصناعة هذا الادعاء، معتبرين إياه مثالاً على التلاعب المحاسبي في هوليوود ، والذي يُستخدم لإخفاء الإيرادات والحد من أي مدفوعات لشركة برانديواين. وبحلول أغسطس 1980، عدّلت فوكس الرقم إلى 4  ملايين دولار كأرباح، إلا أن هذا الادعاء قوبل بالرفض أيضاً. وسعياً منها لبدء العمل على جزء ثانٍ، رفعت برانديواين دعوى قضائية ضد فوكس بسبب أساليبها في توزيع الأرباح، لكن فوكس زعمت أن "إيليان" لم يحقق نجاحاً مالياً ولا يستدعي إنتاج جزء ثانٍ. وتمت تسوية الدعوى عام 1983 عندما وافقت فوكس على تمويل الجزء الثاني. ^{[ 111 ]}

كانت ردود الفعل النقدية على فيلم "إيليان" متباينة في البداية. بعض النقاد الذين لم يكونوا عادةً من محبي أفلام الخيال العلمي، مثل باري نورمان من سلسلة " فيلم " على قناة بي بي سي ، أشادوا بمزايا الفيلم. ^{[ 63 ]} في المقابل، لم يكن الأمر كذلك بالنسبة لآخرين؛ فقد تراوحت آراء النقاد في مجلات " فارايتي " و" سايت آند ساوند" وفينسنت كانبي وليونارد مالتين ^{[ ب ]} بين المتباينة والسلبية. ^{[ 113 ]} وذكرت مجلة " تايم آوت" في مراجعتها أن الفيلم "عبارة عن مجموعة فارغة من الحيل، لا تستطيع قيم إنتاجها وحيلها المكلفة إخفاء فقرها الإبداعي". ^{[ 114 ]} وفي مراجعتهما الأصلية على موقع "سنيك بريفيو" ، منح الناقدان جين سيسكل وروجر إيبرت الفيلم "صوتين بالإيجاب". وصفه إيبرت بأنه "واحد من أكثر أفلام الخيال العلمي الكلاسيكية رعبًا التي أتذكرها". واتفق سيسكل على أنه فيلم رعب، لكنه قال إنه في الأساس "فيلم بيت مسكون" تدور أحداثه "في سفينة فضائية"، وأنه "ليس أعظم فيلم خيال علمي على الإطلاق". ^{[ 115 ]} منح سيسكل الفيلم ثلاث نجوم من أصل أربعة في مراجعته المطبوعة الأصلية، واصفًا إياه بأنه "عمل ترفيهي مرعب متقن" وأشاد بسيغورني ويفر باعتبارها "ممثلة يجب أن تصبح نجمة كبيرة"، لكنه ذكر من بين خيبات أمل الفيلم أن "الشكل النهائي للكائن الفضائي كان الأقل رعبًا من بين أشكاله". ^{[ 116 ]}

فاز فيلم "Alien" بجائزة الأوسكار لأفضل مؤثرات بصرية عام 1980 ، ورُشِّح أيضًا لجائزة أفضل تصميم إنتاج ( لمايكل سيمور ، وليزلي ديلي ، وروجر كريستيان ، وإيان ويتاكر ). ^{[ 117 ] [ 118 ]} كما فاز بجوائز زحل لأفضل فيلم خيال علمي ، وأفضل إخراج لريدلي سكوت، وأفضل ممثلة مساعدة لفيرونيكا كارترايت، ^{[ 19 ]} ورُشِّح أيضًا في فئات أفضل ممثلة لسيغورني ويفر، وأفضل مكياج لبات هاي، وأفضل مؤثرات خاصة لبريان جونسون ونيك ألدر، وأفضل سيناريو لدان أوبانون. ^{[ 119 ]} ورُشِّح أيضًا لجوائز الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA) لأفضل تصميم أزياء لجون مولو، وأفضل مونتاج لتيري راولينغز، وأفضل ممثل مساعد لجون هورت، وأفضل ممثلة صاعدة واعدة لدور رئيسي لسيغورني ويفر. ^{[ 70 ]} كما فاز الفيلم بجائزة هوغو لأفضل عرض درامي ، ورُشِّح لجائزة جمعية المصورين السينمائيين البريطانية لأفضل تصوير سينمائي لديريك فانلينت ، بالإضافة إلى جائزة الصدفة الفضية لأفضل تصوير سينمائي ومؤثرات خاصة في مهرجان سان سيباستيان السينمائي الدولي . ^{[ 120 ] [ 121 ]} وحصلت موسيقى جيري غولدسميث التصويرية على ترشيحات لجائزة غولدن غلوب لأفضل موسيقى تصويرية أصلية ، وجائزة غرامي لأفضل ألبوم موسيقى تصويرية ، وفازت بجائزة بافتا لأفضل موسيقى تصويرية . ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}

صدر فيلم Alien على مر السنين في العديد من صيغ الفيديو المنزلي ومجموعات متنوعة. كانت أولى هذه الإصدارات نسخة Super-8 مدتها 17 دقيقة مخصصة لأجهزة العرض المنزلي. ^{[ 122 ]} كما صدر الفيلم على أشرطة VHS و Betamax للإيجار ، مما حقق له إيرادات إضافية بلغت 40,300,000 دولار أمريكي في الولايات المتحدة وحدها. ^{[ 63 ]} وصدرت لاحقًا عدة نسخ VHS، منفردة وضمن مجموعات . ثم صدرت نسخ LaserDisc و VideoDisc ، متضمنة مشاهد محذوفة وتعليقًا من المخرج كميزات إضافية. ^{[ 122 ] [ 123 ]} وصدرت مجموعة VHS تضم فيلم Alien وجزأيه Aliens و Alien 3 في علب على شكل كائن فضائي، وتضمنت بعض المشاهد المحذوفة من نسخ LaserDisc. ^{[ 123 ]} بالإضافة إلى ذلك، صدرت الأفلام الثلاثة جميعها على أشرطة فيديو عريضة الشاشة معتمدة من THX عام 1997. ^{[ 124 ]} عند عرض فيلم Alien Resurrection لأول مرة في دور السينما في ذلك العام، صدرت مجموعة أخرى من الأفلام الثلاثة الأولى، متضمنةً شريطًا وثائقيًا عن صناعة الفيلم . بعد بضعة أشهر، أُعيد إصدار المجموعة مع النسخة الكاملة من Alien Resurrection بدلاً من شريط صناعة الفيلم. ^{[ 123 ]} صدر فيلم Alien على أقراص DVD عام 1999، بشكل منفصل، وأيضًا ضمن مجموعة The Alien Legacy ، التي ضمت أفلام Aliens و Alien 3 و Alien Resurrection . ^{[ 125 ]} تضمنت هذه المجموعة، التي صدرت أيضًا بنسخة VHS، تعليقًا صوتيًا من ريدلي سكوت. ^{[ 122 ] [ 123 ]} كما جُمعت الأفلام الثلاثة الأولى من السلسلة في مجموعة Alien Triple Pack .

حلّل النقاد الإيحاءات الجنسية في فيلم " إيليان ". يُشار إلى الفيلم غالبًا كعملٍ رئيسي في تصوير الانحطاط ، كما أوضحت جوليا كريستيفا في كتابها " قوى الرعب " الصادر عام ١٩٨٠. ووفقًا لكريستيفا، يشير الانحطاط إلى ما يدل على انهيار الحدود والقواعد التقليدية. فهو يُواجه الذات بضعف الجسد البشري والمعايير المجتمعية، وبالتالي يكشف كيف أن التمييزات التي يُفترض أنها مقدسة بين الذات والآخر هي تمييزات اعتباطية. ^{[ ١٣٤ ]} وتقترح أن هذه المواجهة - التي غالبًا ما تتجلى في البراز، وغزو الجسد، والجثث - هي انقطاع صادم بطبيعته للذاتية، وبالتالي فإن كل دليل على الانحطاط مخفي في المجتمع التقليدي. يُعزى جزء كبير من فعالية " إيليان " كعمل رعب إلى استخدامه لمواضيع وصور الانحطاط، وهي استراتيجية سردية جعلت مفهوم الانحطاط عند كريستيفا إطارًا رئيسيًا للناقدات النسويات والتحليليات النفسية مثل باربرا كريد. بعد تأكيد كريد أن الكائن الفضائي يُمثل "الأنثى الوحشية كأم بدائية "، ^{[ 135 ]} قارنت خيمينا غاياردو سي. وسي. جيسون سميث هجوم مُلتصق الوجه على كين باغتصاب رجل، ومشهد انفجار الصدر بنوع من الولادة العنيفة، مُشيرين إلى أن رأس الكائن الفضائي الذي يُشبه القضيب وطريقة قتله لأفراد الطاقم تُضيف إلى الإيحاءات الجنسية. ^{[ 136 ] [ 137 ]} جادل دان أوبانون، كاتب سيناريو الفيلم، بأن المشهد استعارة لخوف الرجل من الإيلاج، وأن "الغزو الفموي" لكين من قِبل مُلتصق الوجه بمثابة "انتقام" للعديد من أفلام الرعب التي تتعرض فيها النساء الضعيفات جنسيًا لهجوم من وحوش ذكور. ^{[ 138 ]} يزعم ديفيد ماكنتي أن " فيلم Alien هو فيلم اغتصاب بقدر ما هو الحال في أفلام مثل Straw Dogs (1971) أو I Spit on Your Grave (1978) أو The Accused (1988). فهو يتناول، من جهة، تهديدًا فضائيًا مثيرًا للاهتمام. ومن جهة أخرى، يتناول التطفل والأمراض. أما على المستوى الأهم بالنسبة للمؤلفين والمخرج، فهو يتناول الجنس والتكاثر بالإكراه. ويتناول أيضًا تعرض رجل لهذا الأمر." ^{[ 139 ]} ويشير إلى كيف يستغل الفيلم مخاوف الرجال وسوء فهمهم للحمل والولادة، بينما يمنح النساء أيضًا لمحة عن هذه المخاوف. ^{[ 140 ]}

بدلاً من ذلك، تم تفسير تصميم زينومورف لهيرمان آر. جيجر من منظور "الحداثة الآلية"، وهي حركة جمالية ردت على التصنيع والاضطرابات الاجتماعية، وترتبط بأيديولوجية شبه فاشية (سينمات جديدة 2023). ^{[ 141 ]} يجسد زينومورف سمات مثل العدوانية المدرعة، والتشابه مع الحيوانات، والتنظيم الاجتماعي الهرمي، مما يعكس مُثُلاً مناهضة للإنسانية تُعلي من شأن العنف والهيمنة. يضع إيدن هذا المخلوق في سياق أعمال ويندهام لويس وجاكوب إبستين ، اللذين احتفى فنهما بشكل مماثل بالأشكال الصلبة والذكورية كاستجابات لقوى الحداثة المُزعزعة للاستقرار. يُجسّد دور الكائن الفضائي في السرد - المتمثل في إقصاء طاقم ليبرالي معيب لتمهيد الطريق أمام قيادة ريبلي الناشئة - أوهامًا شبه فاشية لاستبدال النخب، حيث تُبرر شخصية "بطولية" (ريبلي) إعادة التنظيم الاستبدادي من خلال التناقض مع كل من الديمقراطيات الضعيفة (الطاقم) والأهوال الشمولية (الكائنات الفضائية). ^{[ 141 ]} يستند هذا الإطار إلى رؤى البروفيسورة آن كيما التي لاحظت أن "جيجر على وجه الخصوص، والأسلوب القوطي بشكل عام، ينتميان إلى اتجاه القرن العشرين في تمثيل الهوية المناهض للإنسانية. هذا المشروع المُحطِّم للأيقونات له جذوره في الطليعة الأوروبية المبكرة، بحيث أن مثقاب الصخور لإبستين [...] والآلات الحيوية لجيجر جزء من نفس السلالة." ^{[ 142 ]} هذه القراءات تتحدى وجهة النظر القائلة بأن الكائن الفضائي هو عودة نسوية بحتة للمكبوت، ^{[ 135 ]} أو كرمز تفكيكي يتحدى الحدود، ^{[ 143 ]} بدلاً من ذلك تؤطره على أنه " وسيط متلاشي " يعزز الذاتية الفاشية من خلال تماسكها الفالوسي وعنفها الأسطوري.

كتبت المحللة السينمائية لينا بادلي أن تصميم الكائن الفضائي، بما يحمله من دلالات جنسية فرويدية قوية ، ورموز ذكورية متعددة، وهيئة أنثوية عامة، يُقدّم صورةً مُخنثة تتوافق مع الصور النمطية في أفلام الرعب التي غالبًا ما تُعيد رسم الخطوط الفاصلة بين الجنسين. [ ^{144 ] وصف} أوبانون الصور الجنسية بأنها صريحة ومقصودة: "سأضع كل صورة تخطر ببالي لأجعل الرجال في الجمهور يعقدون أرجلهم. اغتصاب فموي مثلي، ولادة. الكائن يضع بيضه في حلقك، كل شيء." ^{[ 145 ]}

وقد زعم البعض أن تفاصيل سرد الفيلم وتصميمه البصري مستوحاة من فيلم " كوكب مصاصي الدماء" الإيطالي لعام 1965 (أعلى) ، مثل مشهد يكتشف فيه الطاقم أطلالاً تحتوي على هياكل عظمية لكائنات فضائية عملاقة. ^{[ 146 ]}

لقد تم تحليل جذور فيلم " Alien " في أعمال خيالية سابقة والاعتراف بها على نطاق واسع من قبل النقاد. قيل إن الفيلم يشترك في الكثير مع أفلام الفئة الثانية مثل " The Thing from Another World" (1951)، ^{[ 55 ] [ 147 ] و} " Creature from the Black Lagoon" (1954)، ^{[ 148 ]} و"It! The Terror from Beyond Space" (1958)، ^{[ 36 ] [ 83 ]} و"Night of the Blood Beast" (1958)، ^{[ 149 ]} و "Queen of Blood" (1966)، ^{[ 150 ]} بالإضافة إلى أفلام الرعب الأخرى من سبعينيات القرن العشرين مثل "Jaws " (1975) و "Halloween" (1978). ^{[ 55 ]} كما تم اقتراح روابط أدبية: فقد لاحظ فيليب فرينش من صحيفة الغارديان وجود أوجه تشابه موضوعية مع رواية أجاثا كريستي " And Then There Were None" (1939). ^{[ 147 ]} أشار العديد من النقاد أيضًا إلى أن الفيلم مستوحى جزئيًا من رواية "رحلة بيغل الفضاء " (1950) للكاتب إيه إي فان فوغت ، وتحديدًا قصتي "المدمر الأسود"، حيث يتسلل كائن فضائي يشبه القط إلى السفينة ويطارد طاقمها، و"الفتنة القرمزية"، حيث يزرع كائن فضائي بيوضًا طفيلية داخل أفراد الطاقم، ثم تفقس هذه البيوض وتتغذى الكائنات على طريقها للخروج. ^{[ 151 ] [ 152 ]} ينفي أوبانون أن يكون هذا مصدر إلهامه لقصة فيلم " فضائي " . ^{[ 30 ]} في الواقع، رفع فان فوغت دعوى قضائية ضد شركة "توينتيث سينشري فوكس" بسبب أوجه التشابه، لكن فوكس توصلت إلى تسوية خارج المحكمة. ^{[ 153 ]}

أشار العديد من النقاد إلى أن الفيلم استلهم فكرته من فيلم " كوكب مصاصي الدماء " (1965) للمخرج الإيطالي ماريو بافا ، والذي يُعدّ من كلاسيكيات السينما الإيطالية ، وذلك في كلٍّ من تفاصيل السرد والتصميم البصري. ^{[ 154 ]} وقد لاحظ ريك سانشيز من موقع IGN "التشابه اللافت" ^{[ 155 ]} بين الفيلمين، لا سيما في مشهدٍ شهير يكتشف فيه الطاقم أطلالًا تحوي بقايا هياكل عظمية لكائنات عملاقة ماتت منذ زمنٍ بعيد، وفي تصميم السفينة ولقطاتها. ^{[ 156 ]} كما لاحظ موقع Cinefantastique أوجه التشابه الملحوظة بين هذه المشاهد وغيرها من أوجه التشابه الطفيفة. ^{[ 156 ]} ولاحظ روبرت مونيل، على موقع DVD Maniacs، أن الكثير من التصميم المفاهيمي وبعض الصور المحددة في فيلم Alien "يدين بلا شك بالكثير" لفيلم بافا. ^{[ 157 ]} على الرغم من هذه التشابهات، ادعى كل من أوبانون وسكوت في مقابلة عام 1979 أنهما لم يشاهدا فيلم كوكب مصاصي الدماء ؛ ^{[ 158 ]} وبعد عقود، اعترف أوبانون قائلاً: "لقد سرقت الهيكل العظمي العملاق من فيلم كوكب مصاصي الدماء ". ^{[ 159 ]}

أشار الكاتب ديفيد ماكنتي ، بالإضافة إلى نقاد موقعي PopMatters و Den of Geek ، إلى أوجه تشابه مع مسلسل Doctor Who بعنوان The Ark in Space (1975)، حيث تضع ملكة فضائية حشرية يرقات داخل البشر، ثم تشق طريقها للخروج لاحقًا، وهي دورة حياة مستوحاة من دورة حياة دبور الإكنومون . ^{[ 30 ] [ 160 ] [ 161 ]} كما لاحظ ماكنتي أوجه تشابه بين النصف الأول من الفيلم، لا سيما في النسخ الأولية من السيناريو، ورواية HP Lovecraft بعنوان At the Mountains of Madness ، "ليس في الحبكة، بل في الغموض المتصاعد للرعب"، ^{[ 162 ]} ويصف الفيلم النهائي بأنه "أفضل فيلم لافكرافتي على الإطلاق، دون أن يكون مقتبسًا من أعمال لافكرافت"، نظرًا لتشابهه في الأسلوب والجو مع أعمال لافكرافت. ^{[ 56 ]} في عام 2009، صرّح أوبانون بأن الفيلم "تأثر بشدة، من حيث الأسلوب، بأعمال لافكرافت، ومن الأمور التي أثبتها الفيلم أنه لا يمكن اقتباس أعمال لافكرافت بفعالية دون أسلوب بصري قوي للغاية... ما تحتاجه هو ما يُعادل أسلوب لافكرافت النثري سينمائيًا." ^{[ 163 ]} وقد صرّح إتش آر غيغر بأنه أعجب بقصة أوبانون الأولية لفيلم Alien "لأنني وجدتها على غرار لافكرافت، أحد أعظم مصادر إلهامي." ^{[ 164 ]}

نُشرت نتائج مشروع بحثي دولي حول الجمهور، أجراه باحثون من جامعات أبيريستويث ونورثمبريا وإيست أنجليا ، عام 2016 من قِبل دار نشر بالغراف ماكميلان تحت عنوان " جمهور فيلم Alien: تذكر وتقييم فيلم كلاسيكي" . شمل الاستطلاع 1125 شخصًا، حيث تم استطلاع آرائهم وتجاربهم حول الفيلم لاختبار بعض النظريات التي طرحها الأكاديميون والنقاد حول أسباب شهرة الفيلم الواسعة وبقائه تحفة فنية خالدة. تتناول الدراسة ذكريات فيلم Alien في دور السينما وعلى أشرطة الفيديو المنزلية من وجهة نظر الجمهور العادي، وتصف كيف يشارك العديد من المعجبين الفيلم مع أطفالهم، والأثر الصادم لمشهد "خروج الكائن الفضائي من الصدر"، من بين أمور أخرى. ^{[ 165 ]}

بمناسبة الذكرى السنوية الخامسة والأربعين، أعادت شركة 20th Century Studios إصدار فيلم Alien في دور العرض في 26 أبريل 2024. ^{[ 166 ]}

في حلقة من برنامج "Sneak Previews" عام 1980، والتي تناولت أفلام الخيال العلمي في الخمسينيات والسبعينيات، انتقد النقاد فيلم "Alien" . أكد روجر إيبرت رأي جين سيسكل السابق، قائلاً إن الفيلم "ببساطة مجرد فيلم إثارة ورعب بين المجرات، تدور أحداثه داخل سفينة فضائية". ووصفه بأنه واحد من عدة أفلام خيال علمي كانت "مخيبة للآمال" مقارنةً بأفلام " حرب النجوم " و" لقاءات قريبة من النوع الثالث " و "2001: ملحمة الفضاء ". مع ذلك، أشاد إيبرت في كلتا الحلقتين بالمشهد الأول لطاقم سفينة " نوسترومو " وهم يستكشفون الكوكب الغريب، واصفاً إياه بـ"الملهم"، ومؤكداً أنه يُظهر "خيالاً حقيقياً"، ومؤكداً أنه يتفوق على بقية الفيلم. ^{[ 167 ]} بعد أكثر من عقدين، عدّل إيبرت رأيه، وأدرج الفيلم في قائمة "أعظم الأفلام" ، حيث منحه أربع نجوم ووصفه بأنه "عمل أصلي رائع". ^{[ 168 ]} في عام 1980، ذُكر فيلم "إيليان" في ملخص مجلة "سينيفانتاستيك " لأفضل أفلام السبعينيات، لكنه لم يُدرج في قائمة "أفضل عشرة أفلام في العقد". كتب فريدريك إس. كلارك ، محرر "سينيفانتاستيك "، أن " إيليان" كان "تجربة أسلوبية، ناضجة بشكلٍ مُنعش، قاتمة ومنحرفة بشكلٍ شرير، تُعوّض عن نقص العمق في كلٍ من القصة والشخصيات". ^{[ 169 ]} في عام 1982، أشاد جون سيمون من مجلة "ناشونال ريفيو" بطاقم التمثيل، وخاصةً ويفر، وبالقيم البصرية. وكتب: "بالنسبة لعشاق أفلام الرعب، الذين لا أُعدّ نفسي من بينهم، يُنصح بمشاهدة "إيليان "، بشرط أن يكونوا مُتحررين من النفاق وذوي المعدة الحساسة". ^{[ 170 ]}

على الرغم من الآراء المتباينة التي تلقاها فيلم "إيليان" في البداية، فقد حظي بإشادة نقدية واسعة على مر السنين، لا سيما لواقعيته وبيئته الفريدة، ^{[ 83 ]} ويُعتبر من أفضل أفلام عام 1979. ^{[ 171 ] [ 172 ]} ويُنظر إليه كواحد من أكثر أفلام الخيال العلمي تأثيرًا. ^{[ 173 ] [ 174 ]} حصل الفيلم على تقييم 93% على موقع Rotten Tomatoes ، استنادًا إلى 208 مراجعات ومتوسط ​​تقييم 9.1/10 . ويقول الموقع في إجماعه النقدي: " يُعدّ فيلم "إيليان" تحفة فنية حديثة، فهو يمزج بين الخيال العلمي والرعب والشعر الكئيب في وحدة متناغمة." ^{[ 175 ]} ويشير موقع Metacritic إلى متوسط ​​تقييم مرجح قدره 89 من 100 بناءً على 34 ناقدًا، ما يدل على "إشادة عالمية". ^{[ 176 ]} ومنحه دليل Halliwell's Film Guide أربع نجوم كاملة، واصفًا إياه بأنه "تحفة فنية في التشويق والإخراج الفني". ^{[ 114 ]} منح آلان جونز من مجلة راديو تايمز الفيلم تقييمًا كاملاً (خمسة من خمسة)، واصفًا إياه بأنه "رحلة إثارة ثورية في عالم "البيت المسكون في الفضاء" [...] تُذهلك بصدمة تلو الأخرى"، مشيدًا بـ"الأداء التمثيلي المتميز [...] والتصميم الإنتاجي البيوميكانيكي المبتكر"، بالإضافة إلى "دقة ريدلي سكوت في التفاصيل وطريقته البارعة في التناوب بين لحظات الرعب الزائفة والصدمات الحقيقية، مما يُسهم في خلق مزيج سلس من الرعب القوطي والخيال العلمي المُرعب". ^{[ 177 ]}

أُعيد إحياء الاهتمام النقدي بالفيلم مع العرض السينمائي لنسخة "المخرج" في عام 2003. وقد صنّفه روجر إيبرت ضمن "أكثر أفلام الحركة الحديثة تأثيراً" وأشاد بإيقاعه وأجوائه ومواقع تصويره:

من أبرز نقاط قوة فيلم Alien إيقاعه المتقن. فهو يأخذ وقته، وينتظر، ويسمح بلحظات صمت (تُبرز لقطات الافتتاح المهيبة، التي صوّرها جيري غولدسميث، أصوات معدنية بعيدة بالكاد تُسمع). يُلمّح الفيلم إلى فداحة اكتشاف الطاقم من خلال التمهيد له بخطوات صغيرة: اعتراض إشارة (هل هي تحذير أم نداء استغاثة ؟). الهبوط على سطح الكوكب الفضائي. تذمّر بريت وباركر، اللذين لا يُفكّران إلا في جمع حصتهما. براعة تصوير عتمة السطح التي يتحرك فيها أفراد الطاقم، حيث بالكاد تخترق أضواء خوذاتهم هذا الضباب الكثيف. الخطوط العريضة المُبهمة لسفينة الفضائيين. مشهد الطيار الفضائي، مُتجمدًا في مقعد القيادة. فداحة الاكتشاف داخل السفينة ("إنها مليئة... ببيض جلدي..."). ^{[ 55 ]}

يشيد ديفيد أ. ماكنتي بفيلم "إيليان " واصفًا إياه بأنه "ربما المزيج الأمثل بين الرعب والإثارة مع عناصر الخيال العلمي". ويشير إلى أنه فيلم رعب في المقام الأول، ثم فيلم خيال علمي في المقام الثاني، إذ عادةً ما يستكشف الخيال العلمي قضايا تطور البشرية في ظل ظروف مختلفة. أما "إيليان" ، فيركز على محنة البشر الذين يتعرضون لهجوم من وحش: "تدور أحداثه على متن سفينة فضائية في المستقبل، لكنه يتناول محاولة الناس النجاة من حيوان وحشي يسيل لعابه. والأسوأ من ذلك، أنه يتناول محاولتهم النجاة من الاغتصاب على يد هذا الحيوان الوحشي". ويصفه، إلى جانب فيلمي " هالوين " و "الجمعة الثالث عشر " (1980)، بأنه نموذج أولي لأفلام الرعب الدموية : "يكمن سرّ روعة هذا الفيلم، وإبهاره للنقاد - الذين عادةً ما ينتقدون هذا النوع من الأفلام - وللمشاهد العادي، في أنه يجسد جوهر كل ما يُخيفنا في الأفلام". ويصف أيضًا كيف يجذب الفيلم شرائح متنوعة من الجمهور: " يحبه عشاق أفلام الإثارة على طريقة هيتشكوك لأنه ذو طابع كئيب ومظلم. ويحبه عشاق أفلام الرعب الدموية بسبب مشهد انفجار الصدر. ويعشق عشاق الخيال العلمي عناصر الخيال العلمي الواقعية والتقنيات المستخدمة. ويحب الرجال عنصر الصراع من أجل البقاء، وتحب النساء عدم تصويرهن كضحايا عاجزات." ^{[ 178 ]}

كتب ديفيد إيدلشتاين : " لا يزال فيلم Alien النصّ المحوريّ في نوع "رعب الجسد" الفرعيّ الذي ازدهر (أو، بحسب وجهة نظرك، تفاقم) في السبعينيات، وقد غطّت تصاميم جيجر جميع جوانب القلق الممكنة. سافر الرجال عبر فتحات تشبه الفرج، وتعرضوا للحمل قسرًا، وماتوا وهم يلدون مهابل لزجة هائجة ذات أسنان - أليس هذا صدمة مستقبلية؟ كان هذا حقًا ما سيسميه ديفيد كروننبرغ "اللحم الجديد"، وهو ذوبان للحدود بين الإنسان والآلة، والآلة والكائن الفضائي، والإنسان والكائن الفضائي، مع توغل نفسي جنسي لم يسبق له مثيل، والحمد لله." ^{[ 179 ]}

في عام 2008، صنّف معهد الفيلم الأمريكي فيلم "إيليان" سابع أفضل فيلم خيال علمي ضمن قائمة " أفضل 10 أفلام" التي بثتها شبكة سي بي إس ، وهي برنامج تلفزيوني خاص يُصنّف أعظم الأفلام في عشرة أنواع سينمائية أمريكية كلاسيكية. استند التصنيف إلى استطلاع رأي شمل أكثر من 1500 فنان سينمائي وناقد ومؤرخ، حيث احتل "إيليان" مرتبة متقدمة قليلاً على فيلم "تيرميناتور 2: يوم الحساب" (1991) ومتأخرة قليلاً عن فيلم الخيال العلمي الآخر للمخرج سكوت، "بليد رانر" (1982). ^{[ 180 ]} في العام نفسه، صنّفت مجلة إمباير فيلم "إيليان" في المرتبة 33 ضمن قائمة أعظم الأفلام، استنادًا إلى استطلاع رأي شمل 10200 قارئ وناقد وعضو في صناعة السينما. ^{[ 181 ]} في عام 2021، وصفه فيل بيريلو من قناة ساي فاي بأنه ثاني أكثر أفلام الخيال العلمي رعبًا. ووصفه بأنه "فيلم كلاسيكي رائد في الخيال العلمي" و"فيلم مؤثر لدرجة يصعب معها تخيّل زمن ما قبل " إيليان "". ^{[ 182 ]}

كان لفيلم "إيليان" تأثير فوري وطويل الأمد على نوعي الخيال العلمي والرعب. بعد فترة وجيزة من عرضه، رفع الكاتب جاك هامر دعوى قضائية ضد دان أوبانون بتهمة سرقة نص بعنوان "الفضاء الأسود ". إلا أن أوبانون استطاع إثبات أنه كتب نص "إيليان" أولاً. ^{[ 183 ]} ​​في أعقاب نجاح " إيليان " ، قام عدد من المخرجين بتقليد أو اقتباس بعض عناصره، مستخدمين أحيانًا كلمة "إيليان" في عناوين أفلامهم. كان فيلم "الموتى الفضائيون " (1979) من أوائل هذه الأفلام، والذي تم تغيير عنوانه في اللحظة الأخيرة للاستفادة من شعبية " إيليان " . ^{[ 184 ]} كان من المقرر في البداية أن يحمل فيلم "التلوث" (1980) عنوان "إيليان 2" حتى تواصل محامو شركة "توينتيث سينشري فوكس" مع الكاتب والمخرج لويجي كوزي وأجبروه على تغييره. استند الفيلم إلى "إيليان" من خلال وجود العديد من المخلوقات المشابهة، والتي نشأت من بيض كبير لزج، ينفجر من صدور الشخصيات. ^{[ 184 ]} صدر جزء ثانٍ غير مرخص لفيلم Alien ، بعنوان Alien 2: On Earth ، عام 1980، وتضمن مخلوقات فضائية تتكاثر داخل البشر. ومن أفلام الخيال العلمي الأخرى في تلك الفترة التي استعارت عناصر من فيلم Alien : Galaxy of Terror (1981)، و Inseminoid (1981)، و Forbidden World (1982)، و Xtro (1982)، و Dead Space (1991). ^{[ 184 ]}

تمت محاكاة تأثير "مُفجِّر الصدر" في فيلم ميل بروكس الكوميدي "سبيسبولز ". قرب نهاية الفيلم، في مطعم، يظهر جون هيرت بدور زبون يبدو أنه يعاني من عسر الهضم. يتضح لاحقًا أن لديه "كائنًا فضائيًا" في أحشائه، ويتأوه قائلًا: "أوه، لا... ليس مجددًا!". ثم يؤدي "الكائن الفضائي" أغنية ورقصة، مُغنيًا مقطعًا من أغنية "مرحبًا يا حبيبتي" من فيلم الرسوم المتحركة الكلاسيكي " أمسية ضفدع واحدة " من إنتاج وارنر براذرز . ^{[ 185 ]}

تأثرت سلسلة ألعاب الفيديو "ميترويد" الشهيرة من نينتندو ، والتي صدرت عام 1986، بشكل كبير بفيلم "إيليان" ، سواءً من حيث الأسلوب أو العناصر الموضوعية. وتكريماً لفيلم "إيليان" ، سُمّي الأشرار في الجزء الأول من "ميترويد" باسم ريدلي وماذر برين، تيمناً بمخرج الفيلم وحاسوب السفينة، على التوالي. ^{[ 186 ]}

ومن الجدير بالذكر أنه في دير بيزلي ، وخلال مشروع ترميم جرى في تسعينيات القرن الماضي، قام نحات حجري من إدنبرة، كان قد استُؤجر لاستبدال اثني عشر تمثالاً حجرياً متداعياً ، بنصب تمثال يشبه إلى حد كبير الكائن الفضائي من الفيلم. ^{[ 187 ] [ 188 ]} انتشرت صورة التمثال انتشاراً واسعاً عام 2013، على الرغم من أن أول صورة له ظهرت على الإنترنت كانت عام 1997. ^{[ 189 ]} وفي عام 2002، تم التأكيد على أن الدير سيخضع لمشروع ترميم مدته عشر سنوات.

في جمهورية يوغوسلافيا الاشتراكية الاتحادية، تم توزيع الفيلم وأجزائه اللاحقة تحت عنوان "أوسمي بوتنيك" (ترجمة: المسافر الثامن ). ^{[ 190 ]} وقد اختارت فرقة الروك الصاخبة اليوغوسلافية الشهيرة، والتي أصبحت لاحقًا كرواتية، "أوسمي بوتنيك" اسمها تيمنًا بالفيلم. ^{[ 191 ]}

في عام 2002، اعتبر المجلس الوطني لحفظ الأفلام في الولايات المتحدة فيلم " Alien " ذا أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية، ^{[ 192 ]} وأُدرج في السجل الوطني للأفلام التابع لمكتبة الكونغرس للحفظ التاريخي إلى جانب أفلام أخرى من عام 1979، بما في ذلك "All That Jazz" و "Apocalypse Now" و "The Black Stallion" و "Manhattan" . ^{[ 193 ] [ 194 ]}

في عام ٢٠١٩، نشر المؤلف جيه دبليو رينزلر كتاب "صناعة فيلم Alien" ، وهو كتاب يكشف كواليس صناعة الفيلم، ويتضمن مقابلات مع الممثلين وطاقم العمل وصورًا لم تُنشر من قبل. وقد أشادت مجلة The Verge بالكتاب ووصفته بأنه "القصة النهائية لفيلم الرعب الكلاسيكي". ^{[ ١٩٥ ]}

يُشير إيلي روث إلى فيلم "إيليان" باعتباره مصدر إلهامه الرئيسي، قائلاً: "شاهدتُ فيلم "إيليان" عندما كنتُ في الثامنة من عمري. بالنسبة لي، كان مزيجًا بين فيلمي "جوز" و "حرب النجوم" ، وهذا الفيلم هو الذي دفعني لأصبح مخرجًا. لقد أصابني بصدمة. في الواقع، تقيأتُ من شدة توتري بعد مشاهدته، لكن هذه أسمى إطراء يُمكن أن يُقدّم لفيلم رعب." ^{[ 196 ]} ويُنسب تاي فرانك ، أحد مؤلفي سلسلة الخيال العلمي "ذا إكسبانس" ، الفضل إلى فيلم "إيليان" كأحد مصادر إلهامه الرئيسية. ^{[ 197 ]}

كتب آلان دين فوستر روايةً مقتبسةً من الفيلم، بنسختين للكبار والصغار، وهي مقتبسة من سيناريو الفيلم. ^{[ 65 ]} نشرت مجلة "هيفي ميتال " رواية "إيليان: القصة المصورة " ، وهي رواية مصورة مقتبسة من الفيلم، كتبها آرتشي غودوين ورسمها والت سيمونسون ، بالإضافة إلى تقويم "إيليان" لعام 1980. ^{[ 65 ]} صدر كتابان عن كواليس الفيلم عام 1979 بالتزامن معه. احتوى كتاب "إيليان" على العديد من صور الإنتاج وتفاصيل صناعة الفيلم، بينما احتوى كتاب "إيليان جيجر" على الكثير من الرسومات التصورية لهير جيجر للفيلم. ^{[ 65 ]} أصدرت شركة "موديل برودكتس" في الولايات المتحدة، وشركة "إيرفيكس" في المملكة المتحدة، نموذجًا مصغرًا للكائن الفضائي، بارتفاع 12 بوصة. ^{[ 122 ]} أنتجت شركة كينر أيضًا مجسمًا أكبر حجمًا لشخصية الكائن الفضائي، بالإضافة إلى لعبة لوحية يتسابق فيها اللاعبون للوصول أولًا إلى كبسولة المكوك بينما تتجول الكائنات الفضائية في ممرات وممرات التهوية في سفينة نوسترومو. [ 122 ] ^{صدرت أزياء الهالوين} الرسمية للكائن الفضائي في أكتوبر 1979. ^{[ 122 ]}

في عام ٢٠١٩، قام طلاب مدرسة نورث بيرغن الثانوية في نيوجيرسي بتحويل الفيلم إلى مسرحية. لم يكن للإنتاج ميزانية، حيث صُنعت الدعائم والديكورات من ألعاب مُعاد تدويرها ومواد أخرى. لفتت المسرحية انتباه سكوت بفضل انتشارها على وسائل التواصل الاجتماعي. كتب رسالة تهنئة للطلاب ("أُحيّيكم جميعًا على إبداعكم وخيالكم وعزيمتكم")، ونصحهم بالتفكير في اقتباس فيلمه " غلادياتور" لعرضهم المسرحي القادم. ^{[ ١٩٨ ]} تبرّع سكوت للمدرسة لتقديم عرض إضافي حضرته ويفر. صعدت ويفر إلى المسرح قبل العرض لتهنئة الممثلين وطاقم العمل على إبداعهم والتزامهم. ^{[ ١٩٩ ]}

في عام 1982، أصدرت شركة فوكس فيديو جيمز لعبة فيديو بعنوان "إيليان" لجهاز أتاري 2600. بأسلوب لعب يُذكّر بلعبة باك مان ، يجتاز اللاعب متاهةً لجمع العناصر وتدمير بيض الكائنات الفضائية، مع تجنّب المخلوق نفسه. ^{[ 200 ]} وفي عام 1984، أصدرت شركة أرجوس برس سوفتوير لعبة أخرى تحمل اسم "إيليان" لأجهزة كومودور 64 ، وزد إكس سبكتروم ، وأمستراد سي بي سي ، وهي نسخة أكثر دقةً من الفيلم، حيث يتحكّم اللاعب، بعد وفاة كين، بطاقم سفينة نوسترومو وهم يجوبون السفينة بحثًا عن الكائن الفضائي. ^{[ 201 ] [ 202 ]}

لعبة الفيديو Alien: Isolation الصادرة عام 2014 ، والتي تُعتبر تكملة جزئية لفيلم Alien حيث تحاول أماندا، ابنة ريبلي، معرفة مكان والدتها بعد 15 عامًا من تدمير سفينة نوسترومو ، احتوت على حزمتين إضافيتين قابلتين للتنزيل بعنوان Crew Expendable و Last Survivor، تُصوّران نسخًا بديلة لأحداث رئيسية من الفيلم، مع عودة الممثلين الأصليين سيغورني ويفر، وتوم سكيريت، وفيرونيكا كارترايت، وهاري دين ستانتون، ويافيت كوتو لأداء أدوارهم. ^{[ 203 ]}

تدور أحداث لعبة Crew Expendable حول أحداث الفيلم بعد اختفاء بريت في قنوات التهوية، مما يدفع الطاقم لمحاولة إدخال الكائن الفضائي إلى غرفة معادلة الضغط. على عكس الفيلم، حيث كان دالاس أول من يحاول ذلك وهو مسلح بقاذف لهب، تتيح اللعبة للاعب خيار اللعب بشخصية ريبلي أو دالاس أو باركر، مما يجعل الشخصية المختارة تدخل قنوات التهوية أولاً.

يركز فيلم Last Survivor على ذروة الفيلم، حيث تُترك ريبلي لتكون آخر عضو في الطاقم وتشرع في تدمير سفينة نوسترومو ذاتيًا .

في عام ٢٠٢٣، صدرت حزمة محتوى إضافي (DLC) بعنوان "فصل الفضائيين " للعبة الرعب متعددة اللاعبين " ديد باي دايلايت" . تضمنت الحزمة شخصية زينومورف وإيلين ريبلي كقاتل وناجية قابلة للعب على التوالي. أُضيفت سفينة نوسترومو كخريطة على شكل حطام نوسترومو ، حيث يمكن للاعبين التفاعل مع البيئة واكتشاف عناصر خفية مثل قطة جونزي و" مُلتصق الوجه ". تُمكّن قوة زينومورف من الدخول في "وضع الزحف" ، حيث يمشي على أربع، ويكتسب القدرة على استخدام هجوم ذيله، ويصبح أكثر قدرة على التخفي. تتضمن قدرته الثانوية الأنفاق التي يمكنه دخولها والتنقل بسرعة في جميع أنحاء الخريطة، مما يُسرّع دخوله في "وضع الزحف". يستطيع الناجون جمع أبراج اللهب من هذه الأنفاق، والتي بمجرد وضعها، تُشير إلى ما إذا كان زينومورف قريبًا، وستُطلق تيارًا من النار إذا اقترب بما فيه الكفاية، مما قد يُجبره على الخروج من "وضع الزحف". يستطيع الزينومورف تدمير هذه الأبراج، مما سيجبر الناجين على جمع أبراج جديدة. تشمل العناصر التجميلية المميزة التي يمكن للاعبين شراؤها وتجهيزها: ملكة الزينومورف من فيلم Aliens ، وزينومورف الشبكة من فيلم Alien vs. Predator ، وهجين بشري-زينومورفي مستوحى من المولود الجديد من فيلم Alien Resurrection ، ورين كارادين من فيلم Alien: Romulus كزيّ لشخصية ريبلي. لم تُستخدم ملامح سيغورني ويفر لشخصية إيلين ريبلي، كما أنها لم تؤدِّ صوتها.