أوبرا باللغة الألمانية

كانت أوبرا دافني لجاكوبو بيري أول أوبرا في العالم ، وقد عُرضت في فلورنسا عام ١٥٩٨. بعد ثلاثة عقود، قام هاينريش شوتز بتلحين النص نفسه بترجمة الشاعر مارتن أوبيتز ، ليُقدم بذلك أول أوبرا باللغة الألمانية. فُقدت موسيقى دافني لشوتز ، وتفاصيل العرض شحيحة، لكن من المعروف أنها كُتبت احتفالًا بزواج لاندغراف جورج الثاني من هيسن-دارمشتات من الأميرة صوفيا إليونورا من ساكسونيا في تورغاو عام ١٦٢٧. وكما هو الحال في إيطاليا، كان أول رعاة الأوبرا في ألمانيا والنمسا من العائلات المالكة والنبلاء، وكانوا يميلون إلى تفضيل الملحنين والمغنين من جنوب جبال الألب. حقق أنطونيو تشيستي نجاحًا باهرًا، حيث قدم عرض الأوبرا الضخم "إل بومو دورو" للبلاط الإمبراطوري في فيينا عام 1668. واستمرت الأوبرا الإيطالية في ممارسة نفوذ كبير على الأراضي الناطقة بالألمانية طوال العصرين الباروكي والكلاسيكي. ومع ذلك، كانت الأشكال المحلية تتطور أيضًا. ففي نورمبرغ عام 1644، أنتج سيغموند ستادن "الرعوية الروحية"، "سيلويغ" ، التي تُعدّ نذيرًا لـ "سينغشبيل "، وهو نوع من الأوبرا الألمانية تتناوب فيه الأغاني المنطوقة مع الحوار. كانت "سيلويغ" رمزية أخلاقية مستوحاة من مثال المسرحيات المدرسية المعاصرة، وهي أول أوبرا ألمانية وصلت موسيقاها. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

كان من التطورات المهمة الأخرى تأسيس مسرح غانسيماركت في هامبورغ عام ١٦٧٨، والذي استهدف الطبقة الوسطى المحلية التي كانت تفضل الأوبرا بلغتها الأم. افتُتح دار الأوبرا الجديد بعرض أوبرا " الإنسان المخلوع، الساقط، والمُصوَّت" ليوهان ثيل ، والمستوحاة من قصة آدم وحواء . إلا أن المسرح سرعان ما هيمنت عليه أعمال راينهارد كايزر ، الملحن غزير الإنتاج الذي ألف أكثر من مئة أوبرا، ستون منها خصيصًا لهامبورغ. في البداية، كانت جميع الأعمال التي عُرضت في هامبورغ ذات طابع ديني في محاولة لتجنب انتقادات السلطات الكنسية التقوية التي اعتبرت المسرح غير أخلاقي، لكن كايزر وزملاؤه الملحنون، مثل يوهان ماتيسون، وسّعوا نطاق المواضيع ليشمل التاريخية والأسطورية. استلهم كايزر من تقاليد الأوبرا الأجنبية، فعلى سبيل المثال، أضاف رقصات على غرار رقصة لولي الفرنسية . كانت المقاطع الإنشادية في أوبراته تُؤدى دائمًا بالألمانية ليتمكن الجمهور من متابعة الحبكة، لكنه بدأ، بدءًا من أوبرا كلوديوس عام 1703، بإضافة مقاطع غنائية إيطالية، مما أتاح له إبراز قدراته الصوتية. تميز أسلوب هامبورغ بانتقائيته. ففي أوبرا أورفيوس (1726) لتليمان ^{[ 4 ]} ، نجد مقاطع غنائية إيطالية بكلمات مأخوذة من أوبرا هاندل الشهيرة ، بالإضافة إلى مقاطع كورالية فرنسية بكلمات لحّنها لولي. وقد تتضمن أوبرا هامبورغ أيضًا شخصيات كوميدية (كما في أوبرا كرنفال البندقية لكايزر عام 1707، حيث تتحدث هذه الشخصيات باللهجة المحلية لساكسون السفلى)، مما يُشكل تباينًا كبيرًا مع أسلوب الأوبرا الجادة الجديد الراقي الذي عرّفه ميتاستاسيو . ومع ذلك، كان المستقبل القريب للأوبرا الإيطالية. فقد كتب هاندل، أشهر مؤلفي الأوبرا الألمان في تلك الحقبة، أربع أوبرات لهامبورغ في بداية مسيرته، لكنه سرعان ما انتقل إلى كتابة الأوبرا الجادة في إيطاليا وإنجلترا. ^{[ 5 ]} في عام 1738، أُعلن إفلاس مسرح غانسيماركت، وتراجعت مكانة الأوبرا الجادة باللغة الألمانية على مدى العقود القليلة التالية. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

من بين دور الأوبرا المبكرة الأخرى في ألمانيا دار أوبرا أم برول في لايبزيغ ودار أوبرا فورم سالزتور في ناومبورغ عام ١٧٠١. وقد قدمت كلتاهما عروضًا خلال المعارض التجارية في المدينتين، حيث عرضتا الأوبرا الألمانية والإيطالية، بالإضافة إلى مزيج منهما. وبينما مولت مدينة لايبزيغ دار الأوبرا في ناومبورغ، فقد بادر الحاكم موريتز فيلهلم، دوق ساكس-زيتس ، إلى إنشاء دار الأوبرا ودعمها ، إلا أنها كانت تقدم عروضًا عامة.

كان كبار الملحنين الألمان الآخرين في ذلك الوقت يميلون إلى اتباع نهج هاندل، وذلك لأن بلاطات الولايات الألمانية المختلفة كانت تُفضّل الأوبرا الإيطالية. في عام ١٧٣٠، استقرّ ميتاستاسيو ، كاتب الأوبرا الإيطالي والمؤيد الرئيسي للأوبرا الجادة، شاعرًا إمبراطوريًا في فيينا. كتب يوهان أدولف هاسه أوبرات باللغة الإيطالية لبلاط ناخب ساكسونيا في دريسدن . كما كتب هاسه أوبرات لبلاط فريدريك العظيم في برلين، وكذلك فعل كارل هاينريش غراون . وقد كتب الملك بنفسه نص أوبرا مونتيزوما لغراون ، التي عُرضت لأول مرة عام ١٧٥٥.

بسبب حرمانها من الرعاية الأرستقراطية حتى منتصف سبعينيات القرن الثامن عشر، اضطرت الأوبرا الألمانية إلى الاعتماد على عامة الجمهور للبقاء. هذا يعني أن الفرق المسرحية كانت تجوب المدن والقرى. أصبحت أوبرا " سينغشبيل" (Singspiele) الشكل الأكثر شعبية للأوبرا الألمانية، لا سيما على يد الملحن يوهان آدم هيلر . شكّلت إعادة صياغة هيلر لأوبرا "سينغشبيل " (Singspiele) عام 1766 بعنوان "النساء المتحولات" (Die verwandelten Weiber) علامة فارقة في تاريخ هذا النوع، على الرغم من أن أشهر أعماله هي " الصيد" (Die Jagd ) عام 1770. كانت أوبرا "سينغشبيل" (Singspiele ) كوميدية تمزج بين الحوار المنطوق والغناء، متأثرة بأنواع مماثلة مثل أوبرا الأغاني الشعبية في إنجلترا والأوبرا الكوميدية في فرنسا. ونظرًا لبساطة حبكاتها وبساطة موسيقاها، لم تكن أوبرا "سينغشبيل" (Singspiele) تضاهي الأوبرا الجادة المعاصرة لها في الرقي الفني.

شهدت سبعينيات القرن الثامن عشر عقدًا هامًا في تاريخ الأوبرا الألمانية. فقد كانت فرقة أبيل سيلر المسرحية رائدة في تقديم الأوبرا الألمانية الجادة، وكلف سيلر ملحنين مثل هيلر، وجورج بيندا ، وأنطون شفايتزر، وغيرهم بتأليف أوبرا. ^{[ 10 ] [ 11 ]} وكانت أوبرا " ألكيست " لأنطون شفايتزر ، التي كتب نصها فيلاند وكلف سيلر بتأليفها، علامة فارقة في تاريخ الأوبرا الألمانية ، حيث عُرضت لأول مرة عام 1773 في فايمار . ^{[ 12 ]} وصف إرنست كريستوف دريسلر أوبرا " ألكيست " بأنها "نموذج للأوبرا الألمانية" ^{[ 13 ]} ، ووُصفت بأنها أول أوبرا ألمانية جادة. ^{[ 14 ]} وفي سبعينيات القرن الثامن عشر أيضًا، بدأ ملحنون مثل جورج بيندا بتجربة الميلودراما ، وهو نوع من المسرح الموسيقي اعتبره بعض النقاد بديلاً قابلاً للتطبيق للأوبرا. ^{[ 15 ]} من بين الأعمال الميلودرامية المبكرة التي لاقت رواجًا بين الفرق المسرحية في جميع أنحاء أوروبا الناطقة بالألمانية، أوبرا " أريادني في ناكسوس" و "ميديا" لبيندا (عُرضت كلتاهما لأول مرة عام 1775). وظهرت بعد ذلك بوقت قصير إسهامات مهمة أخرى في ذخيرة متنامية من الأوبرا الألمانية. ومن بينها أوبرا "غونتر فون شوارزبورغ" ، وهي أوبرا متكاملة التأليف اشتهرت آنذاك، ولا تزال تُعرف حتى اليوم، بموضوعها المستوحى من التاريخ الألماني، من تأليف الملحن إغناز هولزباور وكاتب النص أنطون كلاين، والتي عُرضت لأول مرة عام 1777. وقد تُرجم عدد متزايد من الأوبرات التي كانت في الأصل مُلحّنة على نصوص إيطالية وفرنسية لملحنين مثل أندريه إرنست موديست غريتري، وتم اعتمادها للعرض باللغة الألمانية. وبحلول نهاية العقد، أصبح بالإمكان سماع الأوبرا الألمانية في جميع أنحاء أوروبا الوسطى، ويعود الفضل في ذلك جزئيًا إلى المسارح المتنقلة والولايات الألمانية التي بدأت بدعم المسرح الوطني الذي ساهم في تطوير ذخيرة الأوبرا، مثل تلك التي تأسست في مانهايم وفيينا. ^{[ 15 ]} إلى جانب المذكورين أعلاه، من بين الملحنين البارزين للأوبرا الألمانية في سبعينيات وثمانينيات القرن الثامن عشر، يوهان أندريه ، وكارل ديترز فون ديترزدورف ، وكريستيان غوتلوب نيف ، وإغناز أوملاوف ، وإرنست فيلهلم وولف . وقد حققوا نجاحات كبيرة في أعمالهم التي عُرضت على مسارح في جميع أنحاء ألمانيا، مثل أوبرا "الطبيب والصيدلي".كان ديترز ملحنًا ناجحًا بشكل خاص للأوبرا الألمانية بين منتصف ثمانينيات القرن الثامن عشر ومنتصف تسعينيات القرن الثامن عشر.

في نهاية القرن الثامن عشر، برز ملحنٌ سيُغير وجه الأوبرا الألمانية تغييرًا جذريًا: فولفغانغ أماديوس موزارت . ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} كان كريستوف فيليبالد غلوك الشخصية البارزة في العصر الكلاسيكي المبكر، لكن إصلاحاته الرائدة كانت موجهة نحو الأوبرا الإيطالية والفرنسية، لا إلى الأوبرا الألمانية. في عام 1778، حاول الإمبراطور جوزيف الثاني تغيير هذا الوضع بتأسيس فرقة أوبرا ناطقة بالألمانية، هي فرقة سينغشبيل الوطنية، في مسرح بورغ بفيينا. لم تدم التجربة طويلًا، وحُلّت الفرقة عام 1783، إلا أنها في العام السابق حققت نجاحًا باهرًا مع أوبرا "اختطاف من السراي " لموزارت الشاب . أدرك غوته على الفور جودة العمل، مُعلنًا: "لقد أذهلتنا جميعًا". في السنوات اللاحقة، انتشرت المسارح التجارية في فيينا التي تُقدم الأوبرا باللغة الألمانية. حقق منظم الحفلات إيمانويل شيكانيدر نجاحًا باهرًا مع مسرحه "مسرح أوف دير فيدن" على مشارف المدينة. في عام ١٧٩١، لحّن موزارت إحدى نصوصه، وهي أوبرا "الناي السحري" . ^{[ ١٩ ]} على الرغم من ظهورها في سياق أوبرات سحرية فييناوية شهيرة أخرى ، مثل أوبرا " عازف الناي " لفينزل مولر ، إلا أن أوبرا موزارت لم تكن مجرد أوبرا غنائية عادية . فمع بقاء العناصر الهزلية التقليدية، أضاف موزارت إليها جدية جديدة، لا سيما في موسيقى ساراسترو وكهنته. بل إن أوبرا "الناي السحري" ، أكثر من أوبرا "الاختطاف"، رسمت الطريق أمام الأوبرا الألمانية في المستقبل، خاصة وفقًا للمعلقين اللاحقين. ^{[ ٢٠ ] [ ٢١ ] [ ٢٢ ]}

استلهم بيتهوفن ، أعظم مؤلف موسيقي ألماني في الجيل التالي ، من مزيج الكوميديا ​​المنزلية والجدية العميقة في أوبرا الناي السحري ليؤلف أوبراه الوحيدة، فيديليو ، التي تحكي قصة زوجة مخلصة تنقذ زوجها من السجن السياسي. كانت السنوات التي أعقبت الثورة الفرنسية عام 1789 من أكثر السنوات اضطرابًا في التاريخ الأوروبي. أراد بيتهوفن في فيديليو التعبير عن مُثل تلك الثورة: الحرية والمساواة والإخاء. كما استلهم من الأعمال الفرنسية المعاصرة، ولا سيما أوبرا الإنقاذ للويجي تشيروبيني . ربما لم يكن بيتهوفن مؤلفًا موسيقيًا بالفطرة للأوبرا، وعلى الرغم من أن فيديليو عُرضت لأول مرة عام 1805، إلا أنه لم يُنتج نسختها النهائية إلا عام 1814. ومع ذلك، تُعتبر فيديليو على نطاق واسع تحفة فنية، وإحدى أهم الأعمال في التراث الموسيقي الألماني. ^{[ 23 ]}

في السنوات الأولى من القرن التاسع عشر، بدأت الحركة الثقافية الواسعة المعروفة بالرومانسية تُؤثر على الملحنين الألمان. أبدى الرومانسيون اهتمامًا بالغًا بالعصور الوسطى وبالفلكلور الألماني. وشكّلت مجموعات حكايات الأخوين غريم الخرافية والملحمة الألمانية من العصور الوسطى " نيبلونغنليد" التي أُعيد اكتشافها مصادر إلهام رئيسية لهذه الحركة. كما كان هناك سعيٌ دؤوب نحو هوية ألمانية مميزة، متأثرًا بالنزعة القومية الجديدة التي ظهرت في أعقاب الغزوات النابليونية . كانت الرومانسية راسخةً بالفعل في الأدب الألماني مع كتّاب مثل تيك ، ونوفاليس ، وإيشندورف، وكليمنس برينتانو . وكان إي. تي. أ. هوفمان ، أحد أشهر كتّاب الرومانسية الألمان، منظّرًا موسيقيًا وملحنًا بارعًا، وقدّم في عام 1816 أوبرا " أوندين" في برلين. ومن الأعمال الأوبرالية الرومانسية المبكرة المهمة الأخرى أوبرا "فاوست" للويس سبور (أيضًا عام 1816). اتخذ كل من هوفمان وسبور الشكل الأساسي لأوبرا سينغشبيل كنقطة انطلاق، لكنهما شرعا في تجميع الأرقام الفردية في مشاهد مطولة. كما استخدما "ألحان التذكير"، وهي ألحان موسيقية متكررة مرتبطة بشخصيات أو مفاهيم في الأوبرا، مما مهد الطريق لاستخدام فاغنر للحن الرئيسي . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

كانت أوبرا "دير فرايشوتز" لكارل ماريا فون ويبر ، التي عُرضت لأول مرة في برلين في 18 يونيو 1821 ، بمثابة نقلة نوعية في تاريخ الأوبرا الرومانسية الألمانية. استاء ويبر من هيمنة أوبرا روسيني الإيطالية على أوروبا ، ورغب في تأسيس أسلوب أوبرا ألماني فريد. استلهم ويبر من الأغاني والفلكلور الألماني؛ إذ تستند "دير فرايشوتز " إلى حكاية من كتاب " جيسبنستربوخ " (كتاب الأشباح) لأبيل ولاون، والتي تتحدث عن رامي سهام يعقد صفقة مع الشيطان. تميز ويبر بقدرته الفائقة على خلق أجواء مميزة من خلال الألوان الأوركسترالية. فمنذ اللحظات الأولى للمقدمة الموسيقية، يتضح أننا في غابات ألمانيا البدائية. وتُعد ذروة الأوبرا مشهد "وادي الذئب" المثير، حيث يعقد البطل ماكس صفقته مع الشيطان. لاقت "دير فرايشوتز" رواجًا هائلًا، ليس فقط في ألمانيا، بل في جميع أنحاء أوروبا. لم يُحقق فيبر كامل إمكاناته كملحن أوبرا بسبب وفاته المبكرة بمرض السل وسوء اختياره للنصوص. وتعاني أوبراه الألمانية الرئيسية بعد " دير فرايشوتز" ، وهي "يورينثي" (1823)، من نص ضعيف للغاية، ونادرًا ما تُعرض في الوقت الحاضر. ومع ذلك، تُمثل "يورينثي " مرحلة مهمة أخرى في تطور الأوبرا الألمانية الجادة. فقد استغنى فيبر تمامًا عن الحوار المنطوق، مُنتجًا عملًا موسيقيًا متكاملًا تتلاشى فيه الفروق بين الإنشاد والغناء. ولم تغب دروسها عن الملحنين اللاحقين، بمن فيهم ريتشارد فاغنر . ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 25 ]}

كان هاينريش مارشنر أهم خلفاء ويبر في مجال الأوبرا الرومانسية ، حيث تعمق في استكشاف الجوانب القوطية والخارقة للطبيعة في أعمال مثل "دير فامبير" (1828) و "هانز هايلينغ" (1833). من جهة أخرى، حقق ألبرت لورتزينغ نجاحاته الكبرى في الأوبرا الكوميدية. ولا تزال أعمال مثل " زار أوند زيمرمان" تحظى بشعبية واسعة في ألمانيا حتى اليوم، على الرغم من ندرة عرض أوبرا لورتزينغ في الخارج. مع أن بداياته كانت في ألمانيا، إلا أن جياكومو مايربير اشتهر بمساهماته في الأوبرا الإيطالية (وخاصة الفرنسية). فقد مزج عناصر من الأساليب الوطنية الثلاثة في تصوره للأوبرا الكبرى ، مما كان له تأثير كبير على تطور الموسيقى الألمانية، بما في ذلك أعمال فاغنر المبكرة. ومن بين الأوبرات البارزة الأخرى في تلك الفترة " دي لوستيغن فايبر فون وندسور" (1849) لأوتو نيكولاي و "مارثا " (1847) لفريدريش فون فلوتو . جاء لاحقًا بيتر كورنيليوس ( Der Barbier von Bagdad ، 1858)، وهيرمان جويتز ( Der Widerspänstigen Zähmung ، 1874) وكارل غولدمارك ( Die Königin von Saba ، 1875).

تجدر الإشارة إلى اثنين من كبار مؤلفي تلك الحقبة، واللذين كتبا أعمالهما الرئيسية في أنواع موسيقية أخرى، ومع ذلك ألّفا أوبرات: فرانز شوبرت وروبرت شومان . ألّف شوبرت أكثر من اثنتي عشرة أوبرا، معظمها على نمط سينغشبيل . لم يُعرض منها إلا القليل خلال حياته. أما شومان، فقد ألّف أوبرا واحدة فقط، هي جينوفيفا ، التي عُرضت لأول مرة في لايبزيغ عام ١٨٥٠. ورغم إشادة ليست بها ، إلا أنها لم تحقق نجاحًا دائمًا. وقد ساد الاعتقاد بأن أوبرات هذين المؤلفين، على الرغم من احتوائها على موسيقى ممتازة، إلا أنها تعاني من نقاط ضعف درامية كثيرة تحول دون اعتبارها أعمالًا مسرحية عظيمة. ^{[ ٢٩ ] [ ٣٠ ]}

ألقت ابتكارات فاغنر بظلالها على الملحنين اللاحقين، الذين سعوا جاهدين لاستيعاب تأثيره مع الحفاظ على بصمتهم الخاصة. وكان همبردينك أحد أنجح ملحني الجيل التالي ، ولا تزال أوبرا "هانسل وغريتل " (1893) تحتل مكانة راسخة في الأعمال الكلاسيكية. استلهم همبردينك من الأغاني الشعبية وحكايات الأخوين غريم . ومع ذلك، فرغم أن "هانسل وغريتل" تُعتبر غالبًا العمل الأمثل لتعريف الأطفال بالأوبرا، إلا أنها تتميز أيضًا بتوزيع موسيقي متطور للغاية واستخدام بارع للثيمات المتكررة، وهما علامتان دالتان على تأثير فاغنر.

ومن بين الملحنين الآخرين في تلك الحقبة الذين جربوا حظهم في الأوبرا هوغو وولف ( دير كوريجيدور ، 1896) وابن فاغنر نفسه سيغفريد . ^{[ 34 ]}

تأثر ريتشارد شتراوس بشدة بفاجنر، على الرغم من محاولات والده عكس ذلك. ففي سن السابعة عشرة، لم يُعجب بتانهاوزر ولوهينغرين وسيغفريد ، لكنه كان مفتونًا تمامًا بالقطع الثلاث الأخرى من خاتم نيبلونغ وتريستان وإيزولده . مع أنه اشتهر في بداياته بقصائده السمفونية الأوركسترالية، إلا أن سالومي (1905) وإلكترا (1909) رسختا مكانته سريعًا كأبرز مؤلفي الأوبرا في ألمانيا. وقد وسّعت هاتان الأوبرتان نطاق النظام الموسيقي السمفوني إلى أقصى حد. تميزت موسيقاهما ذات التلوين اللوني العالي بتنافرات حادة وتناغمات غير مكتملة. هذا، إلى جانب موضوعهما المروع، بشّر بالتعبيرية . كما مثّلت إلكترا بداية علاقة شتراوس المهنية مع الشاعر والكاتب المسرحي النمساوي البارز هوغو فون هوفمانستال ، الذي كتب خمس نصوص أوبرالية أخرى للمؤلف. مع أوبرا "فارس الورد" عام 1911، غيّر شتراوس مساره، متأثرًا بموزارت وعالم رقصة الفالس الفيينية بقدر تأثره بفاجنر. اتهمه النقاد الحداثيون بـ"التنازل عن مبادئهم"، لكن "فارس الورد" حقق نجاحًا باهرًا لدى الجماهير في جميع أنحاء العالم. استمر شتراوس في تجاهل توجهات النقاد، مقدمًا مزيجًا من الكوميديا ​​السوداء والتراجيديا العميقة في "أريادني في ناكسوس" ، والرمزية المعقدة في "المرأة بلا ظل" ، والدراما العائلية في "إنترمتزو " و "أرابيلا" ، والأسطورة "هيلينا ودافني المصريتان " . ودّع شتراوس المسرح الموسيقي بأوبرا "كابريتشيو " عام 1942، وهي "قطعة حوارية" تستكشف العلاقة بين الكلمات والموسيقى في الأوبرا. ^{[ 35 ]}

استكشف ملحنون آخرون، ممن صُنِّفوا ضمن المدرسة الرومانسية المتأخرة، مثل فرانز شريكر ( Der ferne Klang ، 1912؛ Der Schatzgräber ، 1920)، وألكسندر فون زملينسكي ( Eine florentinische Tragödie ، 1917؛ Der Zwerg ، 1922)، وإريك كورنغولد ( Die tote Stadt ، 1920 )، مجالًا مشابهًا لأعمال شتراوس في سالومي وإلكترا . جمع هؤلاء الملحنون بين تأثيرات فاغنر، والتوزيع الأوركسترالي الفخم، والتناغمات والتنافرات الغريبة، مع مواضيع " منحطة " تعكس هيمنة التعبيرية في الفنون، والاستكشافات النفسية المعاصرة لسيغموند فرويد . عانى الملحنون الثلاثة من الاضطهاد والتهميش في ظل الحكم النازي ، الذي أدان أعمالهم ووصفها بـ "الموسيقى المنحطة". كان هانز فيتزنر ملحنًا رومانسيًا متأخرًا آخر، وإن كان ذا توجه أكثر تحفظًا. تُقدّم أوبراه الرئيسية "باليسترينا" (1917) حجةً لصالح التقاليد والإلهام بدلاً من الحداثة الموسيقية. ^{[ 36 ]}

في أواخر القرن التاسع عشر، انتشر في فيينا نوع جديد من الأوبرا، يتميز بخفة أسلوبه، وهو الأوبريت . تميزت الأوبريت بألحانها الجذابة، وقصصها الكوميدية (والتي غالبًا ما تكون ساذجة)، واستخدامها للحوار المنطوق بين المقاطع الموسيقية. استُلهمت الأوبريت الفيينية من رواج الأوبريت الفرنسية لجاك أوفنباخ . تُعتبر أوبريت "داس بنسيونات " (1860) لفرانز فون سوبيه عمومًا أول أوبريت مهمة باللغة الألمانية، لكن أشهر مثال على هذا النوع هو أوبريت " دي فليدرماوس" (1874) ليوهان شتراوس . كما حققت أوبريت " ذا ميري ويدو" (1905) لفرانز ليهار و " دي تشارداسفورستين" (1915) لإيمريش كالمان نجاحًا باهرًا. ومن الملحنين الآخرين الذين عملوا بهذا الأسلوب أوسكار شتراوس وسيغموند رومبرغ . ^{[ 37 ]}

• باومان، توماس (1985). أوبرا شمال ألمانيا في عصر غوته . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 9780521260275.
• غلاثورن، أوستن (2022). المسرح الموسيقي والإمبراطورية الرومانية المقدسة: المسرح الموسيقي الألماني في مطلع القرن التاسع عشر . مطبعة جامعة كامبريدج. doi : 10.1017/9781009067485 . ISBN 978-1-316-51249-4.
• جراوت، دونالد جاي (2003). تاريخ موجز للأوبرا (  الطبعة الرابعة). مطبعة جامعة كولومبيا.
• هولدن، أماندا ، محررة. (1993). دليل أوبرا الفايكنج . فايكنج.
• باركر، روجر ، محرر. (1994). تاريخ أوبرا أكسفورد المصور . مطبعة جامعة أكسفورد.
• فيرنون، ديفيد (2021). إزعاج الكون: دراما فاغنر الموسيقية . إدنبرة: دار نشر كاندل رو. ISBN 978-1527299245.
• زاسلاو، نيل ، محرر (1989). الإنسان والموسيقى: العصر الكلاسيكي . ماكميلان.