جاك كلايتون

هذه المقالة مكتوبة على هيئة تأمل شخصي أو مقال شخصي أو مقال جدلي يوضح مشاعر محرر ويكيبيديا الشخصية أو يعرض حجة أصلية حول موضوع ما. يرجى المساعدة في تحسينها من خلال إعادة كتابتها بأسلوب موسوعي . ( يناير 2017 ) ( تعرف على كيفية ومتى تحذف هذه الرسالة )

جاك كلايتون
وُلِدّ	( 1921-03-01 )1 مارس 1921 برايتون ، إنجلترا
مات	26 فبراير 1995 (1995-02-26)(73 سنة) بيركشاير ، إنجلترا
إشغال	مخرج الفيلم
سنوات النشاط	1936–1992
الزوجات	كريستين نوردن ​ ​ ( متوفي عام  1947؛ متوفي عام  1953 ) كاثرين كاث ​ ​ ( متزوجة عام  1953، مطلقة ) هيا حريرت ​ ( ت.  1984 )

جاك إسحاق كلايتون ^[1] (1 مارس 1921 - 26 فبراير 1995) كان مخرجًا ومنتجًا سينمائيًا بريطانيًا تخصص في جلب الأعمال الأدبية إلى الشاشة.

بدأ كلايتون حياته كصبي شاي في أحد الاستوديوهات في عام 1935، ثم شق طريقه عبر صناعة السينما البريطانية في مسيرة مهنية امتدت لما يقرب من ستين عامًا. وسرعان ما ارتقى من خلال سلسلة من الأدوار المهمة بشكل متزايد في إنتاج الأفلام البريطانية، قبل أن يكتسب شهرة عالمية كمخرج بأول فيلم روائي طويل له حاز على جائزة الأوسكار، وهو فيلم الدراما Room at the Top (1959). تبع ذلك فيلم الرعب الذي نال استحسانًا كبيرًا The Innocents (1961)، استنادًا إلى رواية The Turn of the Screw لهنري جيمس .

بدا أن كلايتون مهيأ لمستقبل باهر، وكان يحظى باحترام كبير من قبل أقرانه والنقاد على حد سواء، ولكن عددًا من العوامل المتداخلة أعاقت مسيرته المهنية. لقد كان مخرجًا "انتقائيًا" بشكل ملحوظ، وباعترافه "لم يصنع فيلمًا لم أرغب في صنعه"، ورفض مرارًا وتكرارًا أفلامًا (بما في ذلك Alien ) أصبحت ناجحة لمخرجين آخرين. كما كان يلاحقه سوء الحظ وسوء التوقيت - وصفته استوديوهات هوليوود بأنه صعب، وألغت سياسة الاستوديو سلسلة من الأفلام المخطط لها في السبعينيات، والتي إما تم سحبها من يديه، أو تم إلغاؤها في المراحل النهائية من التحضير. في عام 1977، تعرض لضربة مزدوجة: تم إلغاء فيلمه الحالي قبل أسبوعين فقط من بدء التصوير، وبعد بضعة أشهر أصيب بسكتة دماغية خطيرة حرمته من القدرة على الكلام، وأوقفت مسيرته المهنية لمدة خمس سنوات.

على الرغم من صغر حجم أعماله نسبيًا ، لا تزال أفلام جاك كلايتون تحظى بالتقدير، وقد حظيت كل من أفلامه ومخرجه بإعجاب وإشادة واسعي النطاق من قبل كبار نقاد السينما مثل بولين كايل وروجر إيبرت ، ومن نظرائه في صناعة السينما بما في ذلك هارولد بينتر ، ومارتن سكورسيزي ، وغييرمو ديل تورو ، وفرانسوا تروفو ، وتينيسي ويليامز ، وستيفن سبيلبرغ .

وُلِد كلايتون في برايتون ، ^[2] وبدأ مسيرته المهنية كممثل طفل في فيلم Dark Red Roses (1929). ^[3] وتخلى عن طموحه السابق في أن يصبح متزلجًا سريعًا ^[4] وانضم إلى استوديوهات أفلام دينهام التابعة لألكسندر كوردا في عام 1935 في سن الرابعة عشرة، ^[5] وترقى من صبي شاي إلى مساعد مخرج إلى محرر أفلام.

خلال أواخر الثلاثينيات من القرن العشرين، عمل كلايتون في العديد من الأفلام البريطانية البارزة، بما في ذلك أول فيلم بريطاني ملون Wings of the Morning (1937)، وعمل مع مخرجين أمريكيين زائرين، بما في ذلك ثورنتون فريلاند في Over the Moon (1939) وتيم ويلان في Q Planes (1939). بصفته مساعد مخرج ثانٍ، نسق وحدات التصوير الثلاث في فيلم كوردا الخيالي الملون الفاخر The Thief of Iraq (1940)، بعد أن عمل سابقًا مع المخرج المشارك لفيلم Thief مايكل باول في فيلم " الجاسوس الأسود " الشهير "الحصص السريعة" (1939). اكتسب أيضًا خبرة تحرير لا تقدر بثمن بمساعدة ديفيد لين ، الذي كان محررًا (ومخرجًا غير مذكور) للتكيف السينمائي لرواية شو Major Barbara (1941). ^[4]

أثناء خدمته مع وحدة أفلام سلاح الجو الملكي خلال الحرب العالمية الثانية، صور كلايتون أول فيلم له، وهو الفيلم الوثائقي نابولي ساحة معركة (1944)، والذي يمثل المشاكل في إعادة إعمار نابولي ، أول مدينة عظيمة تحررت في الحرب العالمية الثانية، والتي دمرت بعد قصف الحلفاء والدمار الذي تسبب فيه النازيون المنسحبون. بعد الحرب، كان مدير الوحدة الثانية في فيلم بوند ستريت (1948) لجوردون باري ومدير الإنتاج في فيلم كوردا الزوج المثالي (1947). ^[4] تزوج كلايتون من الممثلة كريستين نوردن في عام 1947، لكنهما انفصلا في عام 1953. في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، أصبح كلايتون منتجًا مشاركًا، وعمل في العديد من إنتاجات شركة رومولوس فيلمز لجون وجيمس وولف ، بما في ذلك مولان روج (1952) وضرب الشيطان (1953)، وكلاهما من إخراج جون هيوستن . كان ذلك أثناء تصوير فيلم مولان روج عندما التقى كلايتون بزوجته الثانية الممثلة الفرنسية كاثرين كاث (المولودة باسم ليلي فايس)، التي جسدت شخصية راقصة الكان كان الأسطورية " لا جولو " في الفيلم؛ وتزوجا في عام 1953، بعد طلاق كلايتون من نوردن، لكن الزواج لم يدم طويلًا. كما كان ذلك خلال الفترة التي التقى فيها كلايتون لأول مرة بالنجم البريطاني الصاعد لورانس هارفي ، الذي عمل معه في فيلمي The Good Die Young (1954) و I Am a Camera (1955).

أخرج كلايتون فيلمه الثاني كمخرج، وهو الفيلم القصير الحائز على جائزة الأوسكار The Bespoke Overcoat (1956) لرومولوس. استنادًا إلى النسخة المسرحية التي أخرجها وولف مانكوفيتز (1953) من قصة نيكولاي غوغول القصيرة The Overcoat (1842)، تم نقل قصة غوغول في الفيلم إلى مستودع ملابس في شرق لندن والبطل الشبح هو يهودي فقير.

عمل كلايتون أيضًا كمنتج في سلسلة من الأفلام الهزلية على الشاشة خلال عام 1956، بما في ذلك فيلم Three Men in a Boat (مرة أخرى مع لورانس هارفي)، يليه فيلم الإثارة The Whole Truth ، والذي قام ببطولته ستيوارت جرينجر كمنتج أفلام. ^[4]

بتمويل من شركة رومولوس فيلمز، أخرج كلايتون أول فيلم روائي طويل له، وهو دراما اجتماعية معاصرة جريئة مقتبسة من رواية جون براين . وعلى الرغم من أنها كانت المناسبة الأولى والوحيدة التي تولى فيها كلايتون مشروعًا من مخرج آخر (في هذه الحالة بيتر جلينفيل )، إلا أن فيلم Room at the Top (1959) حقق نجاحًا كبيرًا على المستويين النقدي والتجاري. وقد رسخ كلايتون مكانته كواحد من المخرجين الرائدين في عصره، وصنع من الممثل الرئيسي لورانس هارفي نجمًا عالميًا ، وفاز بمجموعة من الجوائز في المهرجانات السينمائية الكبرى، وتم ترشيحه لستة جوائز أوسكار (بما في ذلك أفضل مخرج)، حيث فازت سيمون سينوريت بجائزة أفضل ممثلة، وفاز كاتب السيناريو نيل باترسون بجائزة أفضل كتابة وسيناريو (مبني على مادة من وسيط آخر). كان هذا الفيلم اتهامًا قاسيًا للنظام الطبقي البريطاني الذي يُنسب إليه الفضل في قيادة حركة بريطانيا نحو الواقعية في الأفلام، وقد افتتح سلسلة من الأفلام الواقعية المعروفة باسم الموجة البريطانية الجديدة ، والتي تضمنت، في ذلك الوقت، معالجات صادقة بشكل غير عادي للأعراف الجنسية، وأدخلت نضجًا جديدًا إلى السينما البريطانية، وفتحت آفاقًا جديدة باعتبارها أول فيلم بريطاني يناقش الجنس بشكل مفتوح.

بعد نجاح أول أفلامه الروائية، عُرضت على كلايتون العديد من المشاريع المرموقة، لكنه رفضها جميعًا، وعلق لاحقًا بأنه شعر بأنها "نسخ كربونية" من فيلم Room at the Top . ومن بين العناوين التي رفضها (وفقًا للسيرة الذاتية نيل سينيارد) Sons and Lovers ( جاك كارديف )، و Saturday Night and Sunday Morning ( كاريل ريسز )، و The L-Shaped Room ( براين فوربس )، والتي حققت جميعها نجاحًا كبيرًا لمخرجيها. قدم محرر الأفلام جيم كلارك تفسيرًا بديلًا ، والذي سيعمل مع كلايتون في فيلميه التاليين - ادعى أن "عجز كلايتون عن اتخاذ القرار كان أسطوريًا" وأن هذا هو السبب في أنه استغرق وقتًا طويلاً لاتخاذ قرار بشأن فيلمه التالي. ^[6]

وضع كلايتون نمطًا استمر طوال بقية حياته المهنية، واتخذ مسارًا مختلفًا تمامًا مع فيلمه الثاني، والذي كان منتجًا ومخرجًا له. تم تكييف قصة الأشباح التاريخية The Innocents (1961) حول انحدار امرأة إلى الجنون بواسطة ترومان كابوتي من القصة القصيرة الكلاسيكية لهنري جيمس The Turn of the Screw ، والتي قرأها كلايتون لأول مرة عندما كان في العاشرة من عمره. وبمحض مصادفة محظوظة، تم التعاقد مع كلايتون لصنع فيلم آخر لشركة 20th Century Fox، وكذلك الممثلة ديبورا كير ، التي كان كلايتون معجبًا بها منذ فترة طويلة، لذلك كان قادرًا على اختيار كير في الدور الرئيسي كآنسة جيدنز، عانس مكبوتة تحصل على وظيفة في منزل ريفي إنجليزي كبير ومنعزل؛ تعمل هناك كمربية لأخ وأخت يتيمين، وتعتقد جيدنز تدريجيًا أن صغارها مسكونون بأرواح شريرة.

لقد تلقى الفيلم باستمرار إشادة عالية على العديد من النواحي - أداء كير، والذي غالبًا ما يُصنف على أنه أحد أفضل أداءاتها المهنية؛ والأداء المزعج للبطلين الشابين، مارتن ستيفنز (مايلز) وباميلا فرانكلين (فلورا)؛ والموسيقى التصويرية المخيفة للملحن الفرنسي جورج أوريك ؛ وخاصة التصوير السينمائي بالأبيض والأسود على الشاشة العريضة لفريدي فرانسيس . على الرغم من أن كلايتون كان منزعجًا في البداية من إصرار فوكس على تصوير الفيلم بتقنية سينما سكوب (وهو التنسيق الذي لم يعجبه كثيرًا)، إلا أن فرانسيس كان قادرًا على استخدامه لتحقيق فائدة كبيرة، حيث قام بتأطير كل مشهد بعناية، واستخدام تقنيات مبتكرة، مثل وضع الأبطال على حواف الشاشة المقابلة تمامًا أثناء مشاهد الحوار، أو التركيز على المنطقة المركزية أثناء استخدام مرشحات مصنوعة خصيصًا لطمس حواف الإطار، مما يخلق شعورًا خفيًا ولكنه مزعج بعدم الارتياح لدى المشاهد. كان سيناريو كابوتي (مع مساهمات غير معترف بها من جون مورتمير ) مقتبسًا بشكل أساسي من النسخة المسرحية للقصة التي كتبها ويليام أرشيبالد .

على الرغم من أنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا، فقد نال مراجعات إيجابية قوية عند عرضه ونمت سمعته بشكل مطرد على مر السنين. أشادت به بولين كايل ووصفته بأنه "أحد أجمل أفلام الأشباح على الإطلاق"، وعند عرضه، أشاد ليونارد موزلي ، ناقد صحيفة ديلي إكسبريس : "لقد مر 20 عامًا على الأقل منذ جلست في دار سينما وشعرت بالجلد يزحف على مؤخرة رأسي بسبب التوتر العصبي الشديد، لكنني شعرت بهذا الإحساس المخيف مرة أخرى هذا الأسبوع. لقد شعرت بالرعب من فيلم لا يُسفك فيه دماء بشكل واضح ولا يُحفر فيه قبور". صنف كل من فرانسيس وكابوت لاحقًا عملهما في الفيلم على أنه الأفضل في حياتهما المهنية على الشاشة، وقد أشاد به العديد من المخرجين الرائدين على نطاق واسع باعتباره كلاسيكيًا في الرعب النفسي. أرسل فرانسوا تروفو ، عند رؤية كلايتون في أحد المطاعم، ملاحظة مكتوبة بخط اليد على منديل، جاء فيها، " الأبرياء هو أفضل فيلم إنجليزي بعد ذهاب هيتشكوك إلى أمريكا". ^[7]

فيلم The Pumpkin Eater (1964) من تأليف الكاتب المسرحي البريطاني الرائد هارولد بينتر ، مقتبس من رواية بينيلوبي مورتيمر ، وتصوير سينمائي من زميل كلايتون القديم أوزوالد موريس ، الذي عمل معه في العديد من المشاريع خلال أيامهما مع شركة Romulus Films؛ كما كان أول تعاون من خمسة تعاونات بين كلايتون والملحن الفرنسي جورج ديليرو ، وظهور سينمائي للنجمة الصاعدة ماجي سميث . دراما نفسية جنسية تدور أحداثها في لندن المعاصرة، وتتناول زواجًا في أزمة، مع آن بانكروفت التي تلعب دور امرأة ثرية في منتصف العمر تنفصل عن زوجها الخائن والبعيد عاطفياً، المؤلف الناجح ( بيتر فينش ). مثل سابقيه، نال الفيلم استحسان النقاد على نطاق واسع - فاز هارولد بينتر بجائزة البافتا لعام 1964 لأفضل سيناريو بريطاني، وفازت آن بانكروفت بجائزة أفضل ممثلة في مهرجان كان السينمائي وجائزة البافتا لأفضل ممثلة أجنبية، كما تم ترشيحها أيضًا كأفضل ممثلة في حفل توزيع جوائز الأوسكار السابع والثلاثين (خسرت أمام جولي أندروز). في فريق التمثيل المساعد القادر، قدمت يوثا جويس بدور شابة مريضة نفسيًا تجلس مقابل بانكروفت تحت مجففات الشعر، أداءً وصفه كاتب سيرة كلايتون بأنه أحد "أفضل الممثلين على الشاشة الذين يمكن للمرء أن يأمل في رؤيتهم". ^[8]

على الرغم من الثناء النقدي، فشل الفيلم في التواصل مع الجماهير، وأعرب كلايتون في وقت لاحق عن وجهة نظره بأن الفيلم، مثل العديد من مشاريعه الأخرى، كان ضحية "توقيت سيئ".

على الرغم من أن محرر الفيلم جيم كلارك استذكر الإنتاج باعتباره تجربة سعيدة إلى حد كبير، إلا أنه كان بمثابة نهاية علاقته العملية مع كلايتون. بعد عرض الفيلم في كان، قرر كلايتون حذف خمس دقائق من الفيلم وعلى الرغم من اعتراض كلارك، فقد أخذ في النهاية معظم اللقطات من المشهد المحوري الذي تنهار فيه شخصية آن بانكروفت في منتصف هارودز . أبدى كلارك مخاوفه بشكل خاص لمساعد كلايتون جيني سيمز، لكنه اشتبه لاحقًا في أن سيمز ربما أخبرت كلايتون، لأنه بعد أن بدأ كلارك العمل في فيلمه التالي، تلقى خطابًا لاذعًا، على ما يبدو من كلايتون، ألقى باللوم على كلارك في فشل الفيلم، وادعى أنه "لم يكن وراء المشروع أبدًا" - على الرغم من أن كلارك اشتبه في أن الرسالة ربما لم يكتبها كلايتون على الإطلاق، حيث تم طباعتها وكلايتون "لم يستخدم آلة كاتبة أبدًا". ^[9]

كان الفيلم الرابع لكلايتون، وأول فيلم ملون له، دراما نفسية غير تقليدية عن عائلة من الأطفال الذين يخفون حقيقة وفاة أمهم العزباء، ويواصلون العيش في منزلهم. على الرغم من أنه كان فشلًا تجاريًا، إلا أنه تلقى مراجعة متوهجة من روجر إيبرت عند إصداره، وحصل النجم ديرك بوجارد على ترشيح أفضل ممثل لجائزة البافتا. أعرب ستيفن سبيلبرغ لاحقًا عن إعجابه الكبير بالفيلم. ^[5] تم تكييفه من رواية جوليان غلوغ ، والتي تعرف عليها كلايتون من خلال صديقه الكاتب الكندي موردخاي ريتشلر . كتب الروائي جيريمي بروكس السيناريو، مع بعض المراجعات التي أجرتها زوجة كلايتون الثالثة، الممثلة هايا هراريت . وقد تميز بأداء قوي من بوجارد (الذي وصف الإنتاج بأنه أحد أسعد تجارب حياته المهنية) ومن فريق التمثيل المكون من سبعة ممثلين أطفال، بما في ذلك باميلا فرانكلين (فلورا من الأبرياء )، وسارة نيكولز (التي ظهرت سابقًا في فيلم آكل اليقطين ، والمعروف لاحقًا باسم فيبي نيكولز )، ^[10] ومارك ليستر ، الذي ظهر لاحقًا في الدور الرئيسي لأوليفر !. كما تم اختيار ابنة جيريمي بروكس، مارغريت بروكس (المعروفة لاحقًا باسم مارغريت ليكلير)، إلى جانب العديد من الممثلين الأطفال غير المدربين الآخرين. تم تأليف النتيجة الأنيقة مرة أخرى من قبل جورج ديليرو، على الرغم من أنه وكلايتون لن يعملوا معًا مرة أخرى لمدة خمسة عشر عامًا أخرى. وعلى الرغم من جودته العالية ومراجعاته الجيدة، فشل الفيلم مرة أخرى في جذب انتباه الجمهور، ويشير نيل سينيارد إلى أن أداءه في شباك التذاكر كان متعثرًا بسبب حصوله على شهادة "X" في المملكة المتحدة، مما جعل الفيلم مقصورًا على الجمهور فوق سن 16 عامًا. عانى كلايتون بعد ذلك من سلسلة من التقلبات المهنية التي منعته من صنع فيلم آخر حتى عام 1974.

كان الفيلم الوحيد الذي تمكن كلايتون من إكماله بين عامي 1968 و 1982 هو إنتاجه الهوليوودي البارز لفيلم ف. سكوت فيتزجيرالد The Great Gatsby (1974). كان الفيلم هو الإنتاج الأكبر والأغلى في مسيرة كلايتون المهنية، وكان به جميع مكونات النجاح - من إنتاج أسطورة برودواي ديفيد ميريك ، وتباهى بسيناريو فرانسيس فورد كوبولا ، وتصوير سينمائي لدوجلاس سلوكومب ، وموسيقى نيلسون ريدل ، واثنان من أكبر نجوم تلك الفترة روبرت ريدفورد وميا فارو ، وطاقم دعم قوي شمل بروس ديرن وكارين بلاك وسام ووترستون وسكوت ويلسون ولويس تشيليز والمخضرم الهوليوودي هوارد دا سيلفا ، الذي ظهر أيضًا في نسخة الفيلم عام 1949 .

وفقًا لنيل سينيارد، كانت الممثلة علي ماكجرو هي التي اقترحت إعادة إنتاج فيلم غاتسبي (مع نفسها في دور ديزي) لزوجها آنذاك روبرت إيفانز ، رئيس الإنتاج في باراماونت، وكان كلايتون هو الخيار الأول لماكجرو كمخرج. ومع ذلك، بحلول الوقت الذي تم فيه تأكيد الفيلم، ترك ماكجرو إيفانز من أجل ستيف ماكوين . على الرغم من الدعاية الشديدة، إلا أنه للأسف لم يلق استحسان النقاد، ^[5] الذين جسد فينسنت كانبي ردود أفعالهم في صحيفة نيويورك تايمز :

"يتحرك الفيلم كالكلب الصغير عبر نص ف. سكوت فيتزجيرالد، فيشم الأحداث والأشياء ويتأملها عن قرب بعينين واسعتين حزينتين، ويرى كل شيء تقريبًا ولا يفهم أي شيء عمليًا... اللغة صحيحة، حتى أجزاء العرض التي تحولت أحيانًا إلى حوار. الديكورات والأزياء ومعظم العروض جيدة بشكل استثنائي، لكن الفيلم نفسه بلا حياة مثل جسد ظل لفترة طويلة في قاع حمام السباحة."

كما انتقد كانبي اختيار روبرت ريدفورد ("ليس خيارًا مثاليًا على الإطلاق") واختتم مراجعته برفض الفيلم باعتباره "تافهًا دون أن يكون ممتعًا للغاية". ^[11] كما استهدف النقاد الافتقار المفترض إلى "الكيمياء" بين بطليه، وهي وجهة نظر لا شك أنها غذتها تعليقات فارو نفسها، التي كشفت لاحقًا أنها وجدت صعوبة في إقامة علاقة ودية مع زميلها في البطولة، الذي كان مهووسًا بالدراما الواقعية المتكشفة لفضيحة ووترجيت والذي، عندما لا يكون أمام الكاميرا، كان يقضي كل وقته تقريبًا في مقطورته، يشاهد تغطية جلسات استماع ووترجيت على شاشة التلفزيون.

ومن عجيب المفارقات أنه على الرغم من المراجعات السيئة، حقق الفيلم مبيعات جيدة في شباك التذاكر وأصبح أحد أنجح أفلام كلايتون تجاريًا، حيث حقق أكثر من 26 مليون دولار مقابل ميزانيته البالغة 6.5 مليون دولار. كما حقق نجاحًا كبيرًا في جوائز الصناعة الكبرى، حيث فاز بجائزتي أوسكار في ذلك العام (أفضل تصميم أزياء لثيوني في ألدريدج، وأفضل موسيقى لنيلسون ريدل)، وثلاث جوائز بافتا (أفضل إخراج فني لجون بوكس، وأفضل تصوير سينمائي لدوجلاس سلوكومب، وأفضل تصميم أزياء لثيوني في ألدريدج)، بالإضافة إلى جائزة جولدن جلوب لأفضل ممثلة مساعدة لكارين بلاك، وثلاث ترشيحات أخرى لجائزة جولدن جلوب لأفضل ممثل مساعد (بروس ديرن وسام ووترستون) وأفضل وافد واعد (سام ووترستون).

كتب تينيسي ويليامز في كتابه "المذكرات" (ص 178): "يبدو لي أن عددًا لا بأس به من قصصي، بالإضافة إلى فصولي الفردية، من شأنها أن توفر مادة مثيرة للاهتمام ومربحة للسينما المعاصرة، إذا تم الالتزام بها من قبل... أساتذة الإخراج السينمائي مثل جاك كلايتون، الذي صنع من " غاتسبي العظيم" فيلمًا تجاوز، في اعتقادي، رواية سكوت فيتزجيرالد". ^{[12] [13]}

عاد كلايتون إلى الإخراج بعد انقطاع طويل فرض عليه بسبب إصابته بسكتة دماغية عام 1977. كان فيلمه الجديد مشروع حلم آخر نشأ قبل أكثر من عشرين عامًا، لكنه لم يتمكن من تحقيقه. حتى قبل أن يصل إلى يدي كلايتون، كان للنسخة السينمائية من قصة راي برادبري Something Wicked This Way Comes تاريخ متقلب. كتب برادبري القصة القصيرة الأصلية في عام 1948 وفي عام 1957 (يقال بعد مشاهدة Singin' in the Rain حوالي 40 مرة)، قام برادبري بتكييفها إلى معالجة سينمائية من 70 صفحة وقدمها كهدية إلى جين كيلي . من الواضح أن كلايتون التقى برادبري حوالي عام 1959 وأعرب عن اهتمامه بإخراج الفيلم لكن كيلي لم يتمكن من جمع الأموال لإنتاجه. وسع برادبري لاحقًا المعالجة إلى النسخة الروائية من القصة، والتي نُشرت عام 1962. ^[14]

وفقًا لمقابلة أجريت عام 1983 مع برادبري في صحيفة نيويورك تايمز ، فقد أعاد هو وكلايتون الاتصال وأحيا المشروع بفضل اجتماعين مصادفين. في عام 1969، أثناء سيره في بيفرلي هيلز ، التقى برادبري ببيتر دوجلاس (ابن الممثل كيرك دوجلاس )، الذي كان يأمل في أن يصبح منتجًا سينمائيًا؛ سأل برادبري عما إذا كان لديه أي سيناريوهات مناسبة واقترح برادبري فيلم Something Wicked . وبالمصادفة، كان كلايتون يتناول الغداء مع كيرك دوجلاس في نفس اليوم، وعندما سأل دوجلاس المخرج عن الأفلام التي قد يرغب في صنعها، ذكر كلايتون أيضًا Something Wicked This Way Comes . ثم قام بيتر وكيرك دوجلاس بخيار حقوق الكتاب وقضى برادبري خمسة أشهر في تحرير نصه الضخم المكون من 240 صفحة إلى 120 صفحة أكثر قابلية للتطبيق. تمت الموافقة على النص للإنتاج من قبل شركة باراماونت ولكن في هذه المرحلة وقع في فخ صراع القوة بين رئيس الإنتاج في باراماونت، ديفيد بيكر ورئيس الاستوديو الجديد باري ديلر . وفقًا لرواية برادبري، أحب بيكر النص، لكن ديلر "كره أي شيء يحبه بيكر" لذلك أمر بإيقاف الإنتاج. ^[14] اعترف كلايتون لاحقًا أنه كان غاضبًا جدًا من قرار ديلر لدرجة أنه وضع قبضته عبر نافذة مكتب باراماونت. ^[15]

في أوائل الثمانينيات، وبعد تعافي كلايتون من السكتة الدماغية، تمكن بيتر دوغلاس من بيع المشروع إلى استوديوهات ديزني، وتم التعاقد مرة أخرى مع كلايتون لإخراج الفيلم. لسوء الحظ، كان الفيلم محفوفًا بالمشاكل طوال فترة إنتاجه. ويقال إن كلايتون وبرادبري اختلفا بعد أن استعان المخرج بالكاتب البريطاني جون مورتيمر لإعادة كتابة السيناريو دون ذكر اسمه. صنع كلايتون الفيلم كفيلم إثارة مظلم، مما جعله يعود إلى الموضوعات التي استكشفها في أفلام سابقة - الخوارق وتعريض الأطفال للشر.

عندما قدم نسخته الأصلية، أبدى الاستوديو تحفظات قوية بشأن طولها ووتيرتها وإمكاناتها التجارية واتخذ ديزني خطوة غير عادية بمنع الفيلم من الإصدار لمدة عام تقريبًا. ورد أن كلايتون تم تهميشه (على الرغم من أنه احتفظ بسجله كمخرج) وقضى ديزني ستة أشهر إضافية وحوالي 5 ملايين دولار لإصلاحه، وأجرى العديد من التخفيضات، وأزال الموسيقى التصويرية الأصلية (لجعلها أكثر "مناسبة للعائلة") وتصوير مشاهد جديدة (في بعضها، بسبب التأخير الطويل الناجم عن إعادة التصوير، كان نجما الطفل أكبر سنًا وأطول بشكل ملحوظ). وفقًا لكتالوج معهد الفيلم الأمريكي ، تم التصوير الرئيسي للفيلم بين 28 سبتمبر وديسمبر 1981 مع تسلسلات إضافية تم تصويرها في أواخر عام 1982 وأوائل عام 1983. ^[16]

كانت نسخة الفيلم التي صدرت في أواخر أبريل 1983 بمثابة حل وسط بين إصرار ديزني على فيلم تجاري يتمتع بجاذبية "عائلية" ورؤية كلايتون الأصلية الأكثر قتامة للقصة. لتقليل التكاليف، تم طرد المحرر، أرغيل نيلسون جونيور، وتم ترقية المحرر المساعد باري جوردون ليحل محله (مما أدى إلى اعتماد الفيلم كمحرر مزدوج). تم تكليف جوردون بمهمة إعادة تحرير الفيلم، وبناءً على إصرار ديزني، أزال بعض مشاهد كلايتون. كانت الضحية الأكثر بروزًا هي تسلسل الرسوم المتحركة الرائد الذي تم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر والذي كان من المفترض أن يفتتح الفيلم، والذي يصور القطار الفارغ الذي يحمل كرنفال دارك يصل إلى المدينة ويكشف عن نفسه بطريقة سحرية في مكانه. كان التسلسل الذي تم الإشادة به كثيرًا (والذي تمت مناقشته بالتفصيل في طبعة عام 1982 من Cinefantastique ) سيكون أول استخدام مهم للتكنولوجيا الجديدة في فيلم هوليوودي كبير ولكن في المونتاج النهائي، تم الاحتفاظ بلقطة CGI قصيرة واحدة فقط. تمت إزالة مشهد آخر من تسلسل كلايتون، والذي تضمن يدًا عملاقة غير مجسدة وصلت إلى غرفة الأولاد وحاولت الإمساك بهم - وقد حذفه الاستوديو على أساس أن التأثير الميكانيكي لم يكن واقعيًا بدرجة كافية وتم استبداله بتسلسل جديد حيث غزت العناكب غرفة الأولاد. (في عام 2012، تذكر النجم المشارك شون كارسون التجربة المروعة المتمثلة في الاضطرار إلى تصوير المشهد الجديد، والذي تم باستخدام العناكب الحقيقية). طُلب من برادبري كتابة سرد افتتاحي جديد (قرأه آرثر هيل ) للمساعدة في توضيح القصة وتم إدراج تأثيرات خاصة جديدة، بما في ذلك تأثيرات عاصفة "خزان السحابة".

كانت خيبة الأمل الكبرى الأخرى لكلايتون وزميله الموسيقي جورج ديليرو هي فقدان النتيجة الأصلية، التي رفضها ديزني باعتبارها "مظلمة للغاية"، وتم استبدالها بموسيقى تصويرية جديدة كتبها جيمس هورنر . ظلت الموسيقى التصويرية لديلو (التي اعتبرها الملحن أفضل الموسيقى التي كتبها لأفلام هوليوود) غير مسموعة في خزائن ديزني حتى عام 2011، عندما أعطى الاستوديو إذنًا غير عادي لشركة يونيفرسال الفرنسية بإصدار 30 دقيقة من مقتطفات، من 63 دقيقة أصلية من التسجيلات الاستوديو على قرص مضغوط بإصدار محدود (مقترنًا بمقتطفات من نتيجة ديليرو أخرى غير مستخدمة، لفيلم مايك نيكولز " فيما يتعلق بهنري ").

كان آخر فيلم روائي طويل لكلايتون هو الفيلم البريطاني The Lonely Passion of Judith Hearne (1987)، وهو الفيلم الذي قدمه في الأصل عام 1961. وقد تم اقتباس الفيلم من روايته الخاصة لبريان مور ، وقد قامت ببطولته ماجي سميث بدور عانس تكافح الفراغ في حياتها، كما تضمن الفيلم موسيقى تصويرية لجورج ديليرو. وقد نال الفيلم استحسان النقاد لأول مرة منذ سنوات عديدة، ووصفه زميله السابق لاري ماكمورتري بأنه "أفضل عمل لبريان مور، وربما أفضل عمل لجاك كلايتون أيضًا". ^[17]

اجتمع كلايتون مجددًا مع ماجي سميث وجورج ديليرو في عام 1992 لما كان ليكون مشروعه الأخير على الشاشة، وأول فيلم كوميدي له - وهو فيلم تلفزيوني طويل مقتبس من فيلم Memento Mori على هيئة الإذاعة البريطانية ، استنادًا إلى رواية مورييل سبارك ، والذي شارك أيضًا في كتابة السيناريو ومشروع آخر كان قد رعايته منذ أن قرأ القصة لأول مرة، أثناء صنع Room at the Top . يضم فيلم Memento Mori طاقمًا قويًا من الممثلين بما في ذلك سميث ومايكل هوردن وثورا هيرد ، وقد عبر فيلم Memento Mori بهدوء عن تأملات مؤثرة حول خيبة الأمل والشيخوخة. تم بثه في أبريل 1992، بعد شهر واحد فقط من وفاة جورج ديليرو في هوليوود عن عمر يناهز 67 عامًا. وفقًا لنيل سينيارد ^[18] تم تشجيع كلايتون أخيرًا على صنع الفيلم بعد نجاح فيلم Driving Miss Daisy ، "الذي أثبت أن موضوع الشيخوخة لا يجب أن يكون سمًا لشباك التذاكر". نجح كلايتون في عرض الفيلم على هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي)، التي كانت منفتحة على مثل هذا المشروع بعد نجاحه الأخير مع أفلام "مُصممة للتلفزيون" مثل Truly Madly Deeply و Enchanted April . كما تم عرضه في المهرجانات في جميع أنحاء العالم، حيث لاقى استحسانًا كبيرًا، وفاز بالعديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة أفضل سيناريو من نقابة الكتاب في بريطانيا العظمى .

على الرغم من مكانته النقدية العالية، واجه كلايتون انتكاسات متكررة في حياته المهنية بعد إصدار فيلم Our Mother's House وعلى مدار العقد ونصف العقد بين إصدار فيلم Our Mother's House (1967) و Something Wicked This Way Comes (1983)، لم يتمكن إلا من إكمال فيلم واحد كمخرج، The Great Gatsby (1974). كان أحد الأسباب هو كمالية كلايتون كصانع أفلام؛ كان معروفًا بتمييزه وذوقه، ونهجه المضني والدقيق في عمله، ورغبته في عدم تكرار نفسه، وعلى حد تعبير كاتب سيرته الذاتية، فإن كلايتون "لم يصنع فيلمًا لا يريد صنعه". ^[19] وبالتالي، رفض العديد من الأفلام البارزة في أعقاب Room at the Top . في عام 1969، على الرغم من حبه للكتاب، رفض فرصة إخراج They Shoot Horses, Don't They؟ لأنه لم يرغب في تولي فيلم تم إعداده وتشكيله بالفعل وكان جاهزًا للتصوير - على الرغم من أن قراره فتح فرصة عمل لبديله، سيدني بولاك . ^[19] وفي وقت لاحق، في عام 1977، رفض فرصة إخراج الفيلم الذي تم صنعه في النهاية باسم Alien بواسطة ريدلي سكوت .

كما تأثر إنتاج كلايتون بالمخاطرة المتأصلة في صناعة السينما. وكما يوضح كاتب سيرته الذاتية نيل سينيارد، فقد عمل كلايتون بشكل مكثف في العديد من المشاريع طوال مسيرته في الإخراج، ولكن لأسباب مختلفة لم تثمر معظمها أبدًا. ومن بين المشاريع التي لم يتمكن كلايتون من نقلها إلى الشاشة، أو التي قام بها في النهاية مخرجون آخرون، ما يلي:

• خريف حلو (1966)، سيناريو أصلي بقلم إيدنا أوبراين ، والذي لم يتم إنتاجه أبدًا.
• العصا (1968)، مقتبس من رواية ونستون جراهام . عُرض المشروع على كلايتون لكنه اضطر إلى الرفض بسبب مرض والدته ووفاتها لاحقًا؛ تم إنتاجه في النهاية عام 1970، من إخراج إريك تيل وبطولة سامانثا إيغار وديفيد هيمينجز .
• حرب المرآة (كولومبيا، 1968-1969) - كان كلايتون قد تعاقد في الأصل على إخراج فيلم مقتبس عن رواية جون لو كاريه ، وكان السيناريو من تأليف صديقه موردخاي ريتشلر. ادعى ريتشلر لاحقًا أنه وكلايتون انسحبا من المشروع بسبب تدخل شركة كولومبيا بيكتشرز (مما أكسب كلايتون سمعة بأنه "صعب"). ^[4] اقترح كاتب سيرة ريتشلر رينولد كرامر أن المشكلة الحقيقية كانت أن كلايتون لم يتمكن من جمع أموال كافية لبدء إنتاج الفيلم، لكن نيل سينيارد يؤكد أن كولومبيا ألغت الفيلم بعد أن رفض كلايتون الموافقة على التغييرات التي أمر بها الاستوديو على سيناريو ريتشلر، واستقال هو وريتشلر من الإنتاج. كما أبدى كلايتون نفسه رأيه (في رسالة إلى لو كاريه) أنه يشتبه في أن كولومبيا كانت تعاني من نقص الأموال بعد الفشل الباهظ لفيلم كازينو رويال ، وأن الاستوديو اشترى حقوق الرواية دون أن يدرك أنها "ليست جيمس بوند". تم إحياء المشروع في نهاية المطاف تحت إشراف المخرج فرانك ر. بيرسون ، الذي تخلى عن سيناريو ريتشلر وصنع الفيلم من نصه المعدَّل الخاص به، على الرغم من أن ذلك أثبت أنه فشل نقدي وتجاري.
• كان فيلم Zaharoff, Pedlar of Death (1969) أحد أكثر مشاريع كلايتون تقديرًا، وهو فيلم سيرة ذاتية عن تاجر الأسلحة والمتلاعب السياسي سيئ السمعة في أوائل القرن العشرين باسيل زاهاروف . كان من المقرر في الأصل أن يتم إنتاجه لشركة يونيفرسال، ويقال إن كلايتون أجرى بحثًا مكثفًا من أجله، لكن لم يتم الموافقة عليه أبدًا. حاول إحياء المشروع مرتين أخريين، في عامي 1978 و1990، لكنه لم يتمكن أبدًا من إنتاجه.
• المستأجر (1969-1975) - كان كلايتون مرتبطًا في الأصل بعمل فيلم مقتبس من رواية الرعب النفسي لرولاند توبور لشركة يونيفرسال حوالي عام 1970، لكن هذا المشروع لم يدخل مرحلة الإنتاج أبدًا. أعاد إحياءه أثناء عمله في باراماونت في أوائل السبعينيات، وكان ينوي صنعه بعد فيلم جاتسبي العظيم ، ولكن لحزن كلايتون الشديد افترض رئيس الاستوديو باري ديلر خطأً أن كلايتون فقد الاهتمام بالفيلم وأعطاه لرومان بولانسكي ، دون استشارة كلايتون. عندما اكتشف ذلك، اتصل كلايتون بدايللر وانتقده لأنه أخذ مشروعًا تم الحصول عليه خصيصًا له، وأعطاه لمخرج آخر دون علمه.

كان هناك عامل تعقيد آخر في مسيرة كلايتون المهنية وهو إلغاء العديد من مشاريع الأفلام دون سابق إنذار عندما كانت مرحلة ما قبل الإنتاج متقدمة بشكل جيد - في إحدى الحالات، قبل أسبوعين فقط من بدء التصوير. رشح نيل سينيارد ثلاثة مشاريع رئيسية، Casualties of War و Fall Creek و Silence ، والتي يُقال إن الفشل المتتالي لها أدى إلى تدمير كلايتون، ورأى كلايتون نفسه لاحقًا أن هذه النكسات ساهمت في مشاكله الصحية اللاحقة:

• كان فيلم Casualties of War (باراماونت، 1970) دراما مثيرة للجدل عن حرب فيتنام، استنادًا إلى قصة حقيقية بقلم دانييل لانج، نُشرت في مجلة نيويوركر عام 1969. تتعلق القصة بأربعة جنود أمريكيين متهمين باغتصاب وقتل امرأة فيتنامية شابة بعد أن أبلغ عنهم أحد رفاقهم (الذين رفضوا المشاركة في الجريمة). رُفض سيناريو مبكر كتبه بيتر هاميل، وتم النظر في العديد من الكتاب البارزين للمشروع، قبل أن يقدم كاتب السيناريو المبتدئ ديفيد جيلر مسودة أولية اعتبرها كلايتون "رائعة". وفقًا لنيل سينيارد، ألغت باراماونت الفيلم بناءً على طلب البنتاغون ، الذي خشي أن يؤدي ذلك إلى تآكل الدعم الشعبي للمجهود الحربي. تم صنعه في النهاية لشركة كولومبيا بواسطة بريان دي بالما في عام 1989، مع مايكل جيه فوكس في الدور الرئيسي.
• كان فيلم Fall Creek (1976)، وهو تعاون آخر مع المنتج ديفيد ميريك ، بمثابة نظرة "مراجعة" للحدود الأمريكية، على غرار أفلام "الموجة الجديدة" المعاصرة مثل Little Big Man و McCabe & Mrs. Miller . تم تكييف السيناريو الذي كتبه لاري ماكمورتري من رواية جيسامين ويست ، وتناول مذبحة سيئة السمعة عام 1824 للأمريكيين الأصليين في إنديانا، والأزمة العنصرية والسياسية التي تلت ذلك. تم تصور المشروع في الأصل مع روبرت ريدفورد كنجم، لكنه رفضه. يناقش لاري ماكمورتري الإنتاج في كتابه هوليوود: مذكرات ثالثة ، ويطلق على السيناريو "أحد أفضل السيناريوهات المبكرة الخاصة بي" ويصف كلايتون بأنه "الأكثر متعة" من أي مخرج عمل معه. وفقًا لماكمورتري، انهار المشروع بعد أن أصيب ديفيد ميريك (بشكل مشؤوم) بسكتة دماغية تركته محصورًا بشكل دائم على كرسي متحرك. ^[17] كان إلغاء الفيلم بمثابة ضربة مريرة لكلايتون، الذي كان من أشد المعجبين بهذا النوع، وكان يأمل منذ فترة طويلة في إخراج فيلم غربي. ^[20]
• كان فيلم Silence (فوكس، 1977) فيلم إثارة حضري معاصر حول التوترات العرقية، استنادًا إلى رواية جيمس كينواي عن رجل أبيض يهرب من عصابة سوداء تطارده بالاختباء في شقة امرأة أمريكية أفريقية صامتة. ورد أن الفيلم تم إلغاؤه قبل أسبوعين فقط من الموعد المقرر لبدء التصوير، ووفقًا لسينيارد، كانت هذه ضربة مدمرة لكلايتون. في منعطف غريب للأحداث، كان المدير التنفيذي لهوليوود باري ديلر مسؤولاً عن زوال ثلاثة من الأفلام التي خطط كلايتون لإنتاجها في السبعينيات. في عام 1970، سقطت خطط كلايتون لفيلم مقتبس من رواية " شيء شرير يأتي بهذه الطريقة" لراي برادبري مؤقتًا في فخ صراع على السلطة بين ديلر (الذي تم تعيينه للتو رئيسًا لشركة باراماونت بيكتشرز) ورئيس إنتاج باراماونت ديفيد بيكر ، وإلغاء ديلر للمشروع. بعد خمس سنوات، أخذ ديلر فيلم The Tenant من كلايتون دون استشارته، وأعطاه لرومان بولانسكي. وأخيرًا، في عام 1977، تم إلغاء فيلم Silence قبل أسبوعين فقط من موعد بدء إنتاجه - ومن المفارقات أن هذا كان بسبب ديلر أيضًا، الذي غادر مؤخرًا شركة باراماونت ليصبح رئيس شركة 20th Century Fox .

في عام 1977، كتعويض عن إلغاء فيلم الصمت ، عرضت شركة فوكس على كلايتون فرصة تصوير سيناريو خيال علمي جديد شارك في تأليفه ديفيد جيلر ودان أوبانون ، لكن كلايتون رفض الفيلم ( Alien )، وتم منحه في النهاية إلى ريدلي سكوت الذي حقق نجاحًا كبيرًا، مثل سيدني بولاك من قبله. بعد بضعة أشهر، أصيب كلايتون بسكتة دماغية كبيرة حرمته من القدرة على الكلام. ساعدته زوجته هايا ومجموعة من الأصدقاء المقربين على التعافي، لكنه كشف لاحقًا أنه أبقى حالته سرية عمدًا لأنه كان يخشى ألا يحصل على عمل مرة أخرى إذا أصبح مرضه معروفًا. ^[21] لم يلتزم بمهمة أخرى لمدة خمس سنوات.

• هوية بورن (1983) - بعد الانتهاء من فيلم Something Wicked This Way Comes ، تم تعيين كلايتون لإخراج فيلم مقتبس من فيلم الإثارة والتجسس الأكثر مبيعًا لروبرت لودلوم، والذي كان من المقرر أن يقوم ببطولته بيرت رينولدز في دور جيسون بورن. كان كلايتون قد التقى رينولدز قبل عدة سنوات، أثناء عمله مع شريكة رينولدز آنذاك سالي فيلد في مشروع آخر غير محقق، وشعر كلايتون أن رينولدز كان نجمًا لم يتم استكشاف إمكاناته التمثيلية بالكامل. تم تأجيل الإنتاج مرارًا وتكرارًا بسبب مشكلات الموقع ومشاكل في جدول رينولدز، ودخل في "جحيم التطوير". لم يشارك كلايتون في نسخة الفيلم التلفزيوني لعام 1988 أو الفيلم المسرحي الناجح لعام 2002 مع مات ديمون (الذي لم يكن يشبه رواية لودلوم كثيرًا).

عندما سُئل عن ديانته أجاب: "كاثوليكي سابق". تزوج كلايتون ثلاث مرات، كانت أول مرة من الممثلة كريستين نوردن في عام 1947، لكنهما انفصلا في عام 1953؛ وفي نفس العام تزوج مرة أخرى من الممثلة الفرنسية كاثرين كاث ، لكن هذا لم يدم طويلًا. كان زواجه الثالث، في عام 1984، من الممثلة الإسرائيلية هيا هراريت ، واستمر هذا حتى وفاته. توفي كلايتون في مستشفى في سلاو بإنجلترا بسبب نوبة قلبية، بعد مرض قصير، في 25 فبراير 1995. ^[1]

في الذكرى الأولى لوفاة كلايتون، أقامت الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون حفلًا للاحتفال بحياته ومسيرته المهنية، والذي تضمن عرضًا لفيلم The Bespoke Overcoat وعزفًا منفردًا على الفلوت من موسيقى Delerue لفيلم Something Wicked This Way Comes ، والذي كان من الأغاني المفضلة لزوجة كلايتون هايا. وقد ألقى السير جون وولف ، وهارولد بينتر، وكاريل رايز ، وفريدي فرانسيس ، ومحرر كلايتون تيري رولينجز ، ووكيله روبرت شابيرو، والممثلين سام ووترستون وسكوت ويلسون ، اللذين عمل معهما في فيلم The Great Gatsby، كلمات الإشادة . وفي تكريمه المهني لكلايتون، قال هارولد بينتر :

"كان جاك كلايتون مخرجًا يتمتع بحساسية عالية وذكاء وذوق رفيع. كان رجلًا لطيفًا، يتمتع بحس فكاهي هادئ وساخر، لكنه على المستوى المهني كان يتمتع بأقصى درجات الدقة والعزيمة الشديدة. كتبت سيناريو فيلم The Pumpkin Eater في عام 1963. ويظل الفيلم في نظري فيلمًا يتمتع بقوة كبيرة، وبالطبع يتمتع بالنزاهة المطلقة." ^[22]

حصل زميله السابق جيم كلارك على فرصة كبيرة من كلايتون، الذي وظفه كمحرر في فيلم The Innocents . وأصبحا صديقين مقربين (وشريكين دائمين في الشرب) أثناء تصوير ذلك الفيلم. في مذكراته لعام 2010 بعنوان Dream Repairman ، قدم كلارك عددًا من الأفكار حول علاقتهما الشخصية والمهنية، بالإضافة إلى السمات الشخصية المتناقضة غالبًا التي أظهرها المخرج، الذي يتذكره بأنه "شخصية معقدة للغاية. القبضة الحديدية في القفاز المخملي".

"كان رجلاً معقدًا - كان يشرب كثيرًا ويدخن كثيرًا وكان من الصعب التنبؤ بتصرفاته. كان جاك مشاجرًا في الحانات وكان يهاجم الناس بقبضتيه إذا استفزهم. كان أيضًا ساحرًا ومغريًا، وهو ما كان يخفي عيوبه العديدة."

قال كلارك إنه على الرغم من كونه ساحرًا في كثير من الأحيان، إلا أن كلايتون يمكن أن يكون متقلب المزاج، وكان عرضة في بعض الأحيان لنوبات الغضب الشديد. روى حادثة واحدة حيث تأخر سيمز بشكل لا مفر منه في الاتصال بكلايتون بمراجعات من عرض النقاد المسبق لفيلم The Innocents . عندما اتصل به سيمز أخيرًا، ورد أن كلايتون (الذي كان متوترًا للغاية بحيث لم يحضر) طار في حالة من الغضب، ووبخ سيمز بشراسة عبر الهاتف، وعندما وصل كلارك إلى مكتب استوديو كلايتون في صباح اليوم التالي، اكتشف أن كلايتون حطم تمامًا نموذجًا جبسيًا كبيرًا لمنزل بلاي هاوس، وكان يرفض التحدث إليهم. على الرغم من أن كلارك عمل مع كلايتون في كل من The Innocents و The Pumpkin Eater ، إلا أن علاقتهما العملية وصداقتهما انتهت فعليًا بعد الفيلم الأخير، بعد أن أرسل كلايتون على ما يبدو خطابًا لاذعًا إلى كلارك يلومه على فشل الفيلم. التقى الاثنان مرة أخرى في استوديوهات باراماونت في هوليوود، بينما كان كلايتون يعمل على فيلم The Great Gatsby ، وخلال تلك الفترة (وفقًا لكلارك):

"أزعج (كلايتون) الجميع بإلقاء كرسي عبر نافذة مكتبه. كانت نافذة المكتب في الطابق الأول وسقط الكرسي على سيارة مرسيدس متوقفة لأحد المديرين التنفيذيين." ^[23]

• نابولي هي ساحة معركة (1944) – فيلم وثائقي قصير
• المعطف المصمم خصيصًا (1956) – موضوع خيالي قصير
• غرفة في الأعلى (أفلام رومولوس، 1959)
• الأبرياء (20th Century Fox، 1961)
• آكل اليقطين (أفلام رومولوس/كولومبيا، 1964)
• بيت أمنا (فيلموايز/هيرون فيلم برودكشنز/إم جي إم، 1967)
• غاتسبي العظيم (باراماونت، 1974)
• شيء شرير يأتي في هذا الطريق (ديزني، 1982، صدر عام 1983)
• شغف جوديث هيرن الوحيد (أفلام يدوية الصنع، 1987)
• تذكار الموت (شاشة بي بي سي الثانية، 1992)

• المخرجون السينمائيون العالميون، المجلد الثاني، 1945-1985 . تحرير ج. ويكمان. ص 224-227. نيويورك: شركة إتش دبليو ويلسون، 1988.

• سيرة جاك كلايتون وإسهاماته في برنامج Screenonline التابع لمعهد الفيلم البريطاني
• أدب عن جاك كلايتون
• جاك كلايتون على موقع IMDb