حفلة صاخبة

في أواخر خمسينيات القرن العشرين في لندن، إنجلترا، استُخدم مصطلح "ريف" لوصف " حفلات البوهيمية الصاخبة " التي كان يُقيمها رواد موسيقى البيتنك في سوهو . ^{[ 13 ]} عُرف عازف الجاز ميك موليجان ، الذي اشتهر بانغماسه في مثل هذه الحفلات الصاخبة، بلقب "ملك الريفرز". ^{[ 14 ]} في عام 1958، سجّل بادي هولي أغنيته الشهيرة " ريف أون "، مُشيرًا إلى جنون وحماسة تلك اللحظة والرغبة في ألا تنتهي أبدًا. ^{[ 15 ]} لاحقًا، استُخدمت كلمة "ريف" في ثقافة شباب المود الناشئة في أوائل الستينيات لوصف أي حفلة صاخبة بشكل عام. ووُصف الأشخاص الذين كانوا اجتماعيين ومحبين للحفلات بأنهم "ريفرز". كما وصف موسيقيو البوب، مثل ستيف ماريوت من فرقة سمول فيسز وكيث مون من فرقة ذا هو، أنفسهم بأنهم "ريفرز". ^{[ 16 ]} في عام 1965، قدمت فرقة "غريتفول ديد" عروضها الموسيقية المصاحبة لحفلات "سان فرانسيسكو أسيد تيست" ، وهي حفلات تعاطي مخدر LSD التي نظمها كين كيسي . لاحقًا، نظم الفنان التشكيلي آندي وارهول فعالية " إكسبلودينغ بلاستيك إنيفيتابل" ^{[ 17 ]} في نيويورك، وهي فعالية متعددة الوسائط رافقتها عروض لفرقة "فيلفيت أندرغراوند" ونيكو ، وتميزت بأضواء مبهرة وموسيقى صاخبة ورقص وتعاطي مكثف للمخدرات. ^{[ 18 ]} خلال حقبة المخدرات ، أصبحت هذه الفعاليات جزءًا لا يتجزأ من الثقافة المضادة. وبلغت ذروتها لاحقًا في الظاهرة الاجتماعية الضخمة المعروفة باسم " صيف الحب" . ^{[ 19 ]} استُخدم مصطلح "صيف الحب" مرة أخرى مع ظهور ثقافة الحفلات الصاخبة في ثمانينيات القرن العشرين، في إشارة إلى " صيف الحب الثاني ". ^{[ 20 ]}

استبقت كلمة "ريف" ارتباطها اللاحق بالموسيقى الإلكترونية في ثمانينيات القرن العشرين، إذ كانت مصطلحًا شائعًا يُستخدم لوصف موسيقى فرق موسيقى الروك البديل والسايكديلية في منتصف ستينيات القرن العشرين (وأبرزها فرقة ياردبيردز ، التي أصدرت ألبومًا في الولايات المتحدة بعنوان " هافينغ أ ريف أب "). وإلى جانب كونها مصطلحًا بديلًا للاحتفال في مثل هذه الحفلات بشكل عام، أشارت "ريف أب" إلى لحظة تصاعدية محددة قرب نهاية الأغنية، حيث تُعزف الموسيقى بشكل أسرع وأكثر قوة مع عزف منفرد مكثف أو عناصر من التغذية الراجعة المُتحكم بها. لاحقًا، أصبحت جزءًا من عنوان حفل موسيقي إلكتروني أُقيم في 28 يناير 1967 في قاعة راوندهاوس بلندن بعنوان "مليون فولت لايت آند ساوند ريف". وشهد هذا الحدث العرض العلني الوحيد المعروف لمقطوعة صوتية تجريبية أنشأها خصيصًا لهذه المناسبة بول مكارتني من فرقة البيتلز - تسجيل " كارنيفال أوف لايت " الأسطوري . ^{[ 21 ]}

مع التغير السريع الذي طرأ على ثقافة البوب ​​البريطانية من عصر المود (1963-1966) إلى عصر الهيبيز (1967 وما بعده)، تراجع استخدام مصطلح " نورثرن سول" بشكل ملحوظ. ويُعتبر هذا المصطلح، في نظر الكثيرين، خطوةً هامة نحو نشأة ثقافة النوادي الليلية المعاصرة وثقافة منسقي الأغاني النجوم في العقد الأول من الألفية الثانية. ^{[ 22 ]} وكما هو الحال في ثقافة النوادي الليلية المعاصرة، بنى منسقو أغاني "نورثرن سول" قاعدة جماهيرية واسعة من خلال تلبية رغبات الجمهور في سماع موسيقى لا يمكنهم سماعها في أي مكان آخر. ويرى كثيرون أن "نورثرن سول" كان له دورٌ محوري في إنشاء شبكة من النوادي ومنسقي الأغاني وهواة جمع الأسطوانات وتجارها في المملكة المتحدة، وكان أول مشهد موسيقي يُزوّد ​​قوائم الأغاني البريطانية بأغانٍ حققت مبيعاتٍ هائلة بفضل رواجها في النوادي الليلية. ^{[ 23 ]}

من التقنيات التي استخدمها منسقو موسيقى "نورثرن سول" (Northern Soul) بشكل مشترك مع نظرائهم اللاحقين، ترتيب الأغاني لخلق تقلبات موسيقية مبهجة بين النشوة والهدوء لدى الجمهور؛ واشتهر منسق الأغاني لورانس "لاري" بروكستون باستخدام هذه الطريقة. وقد أصبح منسقو الأغاني وأتباعهم، ممن شاركوا في حركة "نورثرن سول" الأصلية، شخصيات بارزة في عالم موسيقى الهاوس والرقص . ^{[ 24 ]} خلال سبعينيات القرن العشرين وأوائل ثمانينياته، وحتى عودته للظهور، لم يكن المصطلح رائجًا، باستثناء ملحوظ في كلمات أغنية " درايف-إن ساترداي " (Drive-In Saturday ) لديفيد بوي (من ألبومه "علاء الدين سان" (Aladdin Sane ) الصادر عام 1973 )، والتي تتضمن عبارة "إنها دورة مكثفة للراقصين". وكان يُنظر إلى استخدامه في تلك الحقبة على أنه استخدام غريب أو ساخر للغة عامية قديمة: جزء من مفردات الستينيات التي عفا عليها الزمن، إلى جانب كلمات مثل "غروفي" (groovy).

تغير مفهوم كلمة "ريف" مرة أخرى في أواخر الثمانينيات عندما تم إحياء المصطلح وتبنيه من قبل ثقافة شبابية جديدة، ربما مستوحاة من استخدام المصطلح في جامايكا. ^{[ 13 ]}

في منتصف إلى أواخر ثمانينيات القرن العشرين، ظهرت موجة من موسيقى الرقص الإلكترونية ، وخاصةً موسيقى الأسيد هاوس ، انطلاقًا من حفلات الأسيد هاوس التي كانت تُقام في منطقة شيكاغو بالولايات المتحدة. ^{[ 25 ]} بعد أن حقق فنانو الأسيد هاوس في شيكاغو نجاحًا عالميًا، انتشرت موسيقى الأسيد هاوس بسرعة في المملكة المتحدة ^{[ 26 ] [ 27 ]،} حيث لاقت رواجًا في النوادي والمستودعات والحفلات المجانية، بدءًا من مانشستر في منتصف الثمانينيات، ثم لندن لاحقًا. في أواخر الثمانينيات، شاع استخدام مصطلح "ريف" لوصف الثقافة الفرعية التي نشأت من حركة الأسيد هاوس. ^{[ 28 ]} ارتبطت هذه الأنشطة بأجواء الحفلات الصاخبة في إيبيزا ، وهي جزيرة متوسطية في إسبانيا، يرتادها الشباب البريطانيون والإيطاليون واليونانيون والأيرلنديون والألمان لقضاء عطلاتهم، حيث كانوا يقيمون حفلات ريف وحفلات رقص. ^{[ 29 ]}

بحلول تسعينيات القرن العشرين، أصبحت أنواع موسيقية مثل الأسيد ، والبريكبيت هاردكور ، والهاردكور ، والهابي هاردكور ، والجابر ، والدرام آند بيس ، والبوست إندستريال ، والإلكترونيكا ، تُعرض في حفلات الريف، سواءً الكبيرة منها أو الصغيرة. وشهدت هذه الحفلات فعالياتٍ واسعة النطاق اجتذبت آلاف الأشخاص (حتى 25,000 شخص ^{[ 30 ]} بدلاً من 4,000 شخص فقط في حفلات المستودعات السابقة). أُطلق على حفلات موسيقى الأسيد هاوس اسم "حفلات الريف" لأول مرة في وسائل الإعلام، خلال صيف عام 1989 على يد جينيسيس بي-أوريدج في مقابلة تلفزيونية؛ إلا أن أجواء حفلات الريف لم تتبلور بشكل كامل حتى أوائل التسعينيات. في عام 1990، أُقيمت حفلات الريف "تحت الأرض" في عدة مدن، مثل برلين وميلانو وباتراس ، في أقبية ومستودعات وغابات. ^{[ 31 ]}

أبدى السياسيون البريطانيون عداءً تجاه ظاهرة حفلات الرقص الصاخبة الناشئة. فقد نددوا بها وفرضوا غرامات على منظميها الذين يقيمون حفلات غير مرخصة. ودفعت حملات الشرطة على هذه الحفلات، التي غالباً ما تكون غير مرخصة، مشهد حفلات الرقص الصاخبة إلى المناطق الريفية. وقد شاع استخدام كلمة "حفلة صاخبة" في المملكة المتحدة لوصف حفلات نهاية الأسبوع شبه العفوية التي تُقام في مواقع مختلفة تربطها الطريق الدائري الجديد M25 الذي يحيط بلندن والمقاطعات المحيطة بها ؛ ومن هنا استوحت فرقة "أوربيتال" اسمها. وتراوحت هذه المواقع بين مستودعات ومواقع صناعية سابقة في لندن، وحقول ونوادٍ ريفية في الريف.

قد تشير موسيقى الريف إما إلى أنواع موسيقى الهاوس ، والنيو بيت ، والبريك بيت ، والأسيد هاوس ، والتكنو ، والهاردكور تكنو التي ظهرت في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، والتي كانت أول أنواع الموسيقى التي يتم تشغيلها في حفلات الريف، أو إلى أي نوع آخر من موسيقى الرقص الإلكترونية (EDM) التي يمكن تشغيلها في حفلة ريف.

ظهر نوع موسيقى "الريف"، المعروف أيضاً باسم " الهاردكور " (مع التنويه إلى عدم الخلط بينه وبين أنواع موسيقى "الهاردكور" الأخرى) بين رواد هذا النوع، لأول مرة ضمن حركة "الأسيد" في المملكة المتحدة خلال أواخر ثمانينيات القرن الماضي في حفلات المستودعات وغيرها من الأماكن السرية ، بالإضافة إلى محطات الراديو غير المرخصة في المملكة المتحدة . ^{[ 32 ]} وظهر نوع آخر يُطلق عليه اسم "الريف" خلال أوائل تسعينيات القرن الماضي، وهو موسيقى التكنو الهاردكور البلجيكية التي انبثقت من موسيقى "نيو بيت" ، عندما أصبحت موسيقى التكنو النمط السائد في مشهد موسيقى الرقص الإلكترونية البلجيكية. ^{[ 33 ]}

تطور نوع موسيقى "الريف" إلى موسيقى الهاردكور القديمة ، والتي أدت إلى ظهور أشكال أحدث من موسيقى الريف مثل الدرام أند بيس ، والتو ستيب ، والهابي هاردكور ، بالإضافة إلى أنواع أخرى من موسيقى الهاردكور تكنو ، مثل الجابر والهاردستايل . ^{[ 34 ]}

عادة ما يتم تقديم موسيقى الريف في مجموعة منسقة من قبل منسق الأغاني ، على الرغم من أن العروض الحية ليست نادرة.

تشمل أنماط الموسيقى ما يلي:

• موسيقى البريكبيت : تشير موسيقى البريكبيت (أو البريكس اختصارًا) إلى أي نوع من موسيقى الحفلات الصاخبة التي تتضمن إيقاعات البريكبيت، وقد تتراوح هذه الأنواع من البريكبيت هاردكور إلى نيو سكول بريكس ، بما في ذلك أنواع مثل الهاردستيب والبريككور التي تتداخل مع موسيقى الهاردكور تكنو . توجد أيضًا أنواع ممزوجة من موسيقى الهاوس والترانس ، لكن موسيقى الدرام آند بيس لا تزال الشكل الأكثر شيوعًا للبريكبيت الذي يُعزف في حفلات الرقص الصاخبة.
• موسيقى الدرام آند بيس : تشير موسيقى الدرام آند بيس إلى نوع موسيقي يتميز بصوت محدد للغاية يتكون من أربع نغمات رئيسية تُسمى "بريكبيت"، والتي تُشكل خط البيس للأغنية - ولهذا السبب تستخدم معظم أغاني الدرام آند بيس سرعة تتراوح بين 170 و176 نبضة في الدقيقة، وغالبًا ما تكون 174 نبضة في الدقيقة. تتضمن موسيقى الدرام آند بيس العديد من الأنواع الفرعية الرئيسية، ومنها الأنواع التي تُعزف بكثرة في حفلات الرقص الصاخبة، مثل " ليكويد " (المعروفة بأصواتها المتناغمة، وانخفاض حدة صوت البيس فيها، وأجوائها العاطفية)، و"كلاسيك دانس فلور" (موسيقى حفلات حيوية وإيجابية بشكل عام، وأحيانًا ريمكسات درام آند بيس لأغانٍ مشهورة)، و" جامب أب " (إيقاع أقل تعقيدًا، يستخدم أحيانًا أصواتًا آلية، مُضخمة لجمهور الموسيقى الصاخبة)، و "نيور فانك" (نوع فرعي أشبه بالخيال العلمي من موسيقى الدرام آند بيس الصاخبة والداكنة، نادرًا ما يستخدم عينات معروفة أو حتى ألحانًا موسيقية تقليدية).
• موسيقى الإلكترو : تُعتبر موسيقى الإلكترو والتكنو نوعين موسيقيين يتميزان بأصواتهما السايكديلية ، ويُعتبران من أوائل أنواع موسيقى الرقص الإلكترونية التي استخدمت مصطلح "موسيقى الريف" بمعناه الحديث. تتداخل موسيقى التكنو أحيانًا مع موسيقى الهاوس ، ومن هنا جاء نوعا الترانس والأسيد تكنو . كما تُصنف موسيقى ميامي باس وكرانك أحيانًا ضمن موسيقى الإلكترو.
• تكنو مجاني : بدأ هذا النمط من الموسيقى الإلكترونية في أوائل التسعينيات، وكان يُعزف في الغالب في حفلات غير مرخصة تُنظمها أنظمة صوتية ، مثل Spiral Tribe وDesert Storm وHekate وHeretik، في مستودعات أو مبانٍ مهجورة، أو حتى في مهرجانات غير قانونية في الهواء الطلق تُسمى "تكنو". يستوحي هذا النمط إلهامه من أنواع موسيقية أخرى متنوعة، ويركز بشكل أساسي على الإيقاعات السريعة (170-200 نبضة في الدقيقة)، وخطوط البيس الحادة، والأصوات الإلكترونية، وغالبًا ما يستخدم عينات صوتية مأخوذة من الأفلام أو الأغاني الشعبية أو مصادر إعلامية أخرى.
• موسيقى غكوم : تتميز موسيقى غكوم، المتأثرة بشدة بموسيقى التكنو والبريك بيت ، بأنماط إيقاعية متنوعة، وأنواع فرعية، وأساليب مختلفة. وهي تستخدم أصوات الدرون لخلق تأثير منوم أو شبيه بالغيبوبة. ويقوم بعض منتجي التسجيلات أحيانًا بتعديل إيقاع تاكسي كيك خصيصًا لحفلات الرقص غير القانونية. ^{[ 35 ] [ 36 ]}
• تكنو هاردكور : أي نوع من موسيقى الرقص الصاخبة المتأثرة بموسيقى الريف، وعادةً ما تتميز هذه الأنواع بإيقاع طبلة قوي مشوه وإيقاع 4/4. أما هابي هاردكور، فقد مزج بين موسيقى الهاردكور الهولندية وموسيقى اليورودانس والبوب ، ويتميز هذا النوع (المعروف أيضًا باسم " هابي كور " اختصارًا) بأصوات غنائية عالية النبرة وإيقاع 4/4 أقل تشويشًا. يوجد أيضًا ترانس كور، وهو مزيج أقل غنائية من هابي هاردكور مع موسيقى الترانس ، إلا أن الهاردستايل يُعد شكلاً أكثر نقاءً من موسيقى الترانس/الهاردكور لأنه يحتفظ بصوت الهاردكور.
• موسيقى الهاوس : تُعدّ موسيقى الهاوس، وخاصةً موسيقى الأسيد هاوس ، أول نوع موسيقي يُعزف في حفلات الرقص الإلكترونية الأولى، خلال ما يُعرف بـ" صيف الحب الثاني" . الهاوس نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية نشأ في ثمانينيات القرن الماضي في مشهد الديسكو الأمريكي الأفريقي واللاتيني في شيكاغو. ^{[ 37 ]} تعتمد موسيقى الهاوس على إيقاع طبلة باس ثابت في كل نبضة، بالإضافة إلى إيقاعات هاي-هات إلكترونية من آلة الطبول ، وخطوط باس سينثية . يوجد العديد من الأنواع الفرعية لموسيقى الهاوس (المذكورة أدناه). وبما أن الهاوس كانت في الأصل موسيقى نوادي ، فقد تنوعت أشكالها، بعضها أنسب لحفلات الرقص الإلكترونية من غيرها. في المملكة المتحدة، ظهرت أنواع فرعية مثل يو كي فانكي ، وسبيد غاراج ، ودابستيب من موسيقى غاراج هاوس . مع ذلك، أطلق العديد من منتجي موسيقى "بوب هاوس" على أنفسهم اسم " موسيقى الهاوس "، لذا يُثار جدل في ثقافة حفلات الرقص الإلكترونية حول ما إذا كان ينبغي اعتبار بوب هاوس نوعًا فرعيًا من الهاوس. "ريف هاوس" هو تصنيف فرعي لموسيقى الهاوس، نشأ من أنماط الهاوس التي كانت تُعزف عادةً في حفلات الريف خلال الفترة من 1993 إلى 1999. يستخدمه عامة الناس ممن لا يتابعون موسيقى الهاوس أو الترانز تحديدًا، ولكنهم يُعرّفون بعض مقطوعات الهاوس بأنها "موسيقى ريف". وهو مصطلح عام يُشير إلى أنماط موسيقى البروجريسيف هاوس ، والهارد هاوس، والترانس هاوس (غالبًا ما تكون موسيقى آلية بدون كلمات) التي يُتوقع سماعها في حفلات الريف الكبيرة.
• موسيقى الرقص الصناعية : تُعدّ موسيقى الرقص الصناعية نوعًا موسيقيًا مرتبطًا بموسيقى الروك القوطي والبانك . ورغم أنها لا تُصنّف عادةً ضمن موسيقى الحفلات الصاخبة بحد ذاتها، إلا أنها غالبًا ما تُدمج مع أنواع أخرى من موسيقى الحفلات الصاخبة. تُعتبر موسيقى الرقص الصناعية مصدرًا للعديد من الأصوات الموجودة في موسيقى الحفلات الصاخبة؛ فهي من أوائل الأنواع التي اتخذت من الأصوات الشائعة حاليًا في موسيقى الحفلات الصاخبة، مثل "الأسيد"، خلفيةً موسيقيةً لها. يُطلق على مُحبي موسيقى الرقص الصناعية عادةً اسم " ريفت هيدز" (Rivetheads ) ولا يُطلقون على أنفسهم عادةً اسم "ريفرز" (Ravers).
• موسيقى الترانس : تُعدّ موسيقى الترانس، في شكلها الأكثر شيوعًا وحداثة، فرعًا من موسيقى الهاوس، وقد نشأت من حركة موسيقى الأسيد هاوس وحفلات الريف في أواخر ثمانينيات القرن الماضي. تاريخ موسيقى الترانس معقد، إذ تأثرت بهذا النوع الموسيقي بأجيال عديدة من المستمعين والموسيقيين. وقد استُخدم مصطلح "ترانس" (ولا يزال يُستخدم حتى اليوم من قِبل الكثيرين) كمرادف لمصطلح " بروغريسيف هاوس " في السنوات الأولى لحفلات الريف (1990-1994).

تشمل الأنماط الموسيقية ذات الإيقاع البطيء والأنماط الأقل ميلاً للرقص، والتي تسمى أحيانًا موسيقى الاسترخاء ، والتي قد تُسمع في غرفة "الاسترخاء" في حفلات الرقص الصاخبة أو في حفلات الرقص الصاخبة التي تعزف موسيقى إلكترونية أبطأ، ما يلي:

• موسيقى الخلفية ، والموسيقى البسيطة ، وموسيقى الكمبيوتر - برايان إينو ، ومايك أولدفيلد ، وهارولد باد ، وATB ، وذا أورب ، وبيوسفير
• موسيقى الدابستيب والبريكستيب - ماجنيتيك مان ، إسكيمو ، وبوريال
• موسيقى إلكترونية ، وموسيقى جليتش ، وتكنو ، وهيب هوب تجريبي ، وهيب هوب صناعي - فلاينج لوتس ، وخوان أتكينز ، ومارز ، ودوبليرفيكت، وإيجيبشن لافر ، وأفريكا بامباتا ، وتكنو أنيمال ، وكولدكت ، وجليتش موب، وكرافتويرك
• Gqom tech و sgubhu و 3 خطوات - DJ Tira والسيد Thela
• موسيقى IDM - Aphex Twin و Autechre و Boards of Canada
• موسيقى الجراج والجرائم البريطانية – تود إدواردز ، جرانت نيلسون ، صن شيب ، ووكي ، سو سوليد كرو ، رول ديب ، ديزي راسكال ، وايلي ، بلاستيشيان

لطالما أشارت حفلات الرقص الصاخبة إلى حفلات رقص شعبية منظمة، مناهضة للمؤسسة، وغير مرخصة، تستمر طوال الليل. ^{[ 38 ]} قبل أن يصبح مشهد حفلات الرقص الصاخبة تجاريًا، وعندما أصبحت الأماكن القانونية الكبيرة هي السائدة لهذه الفعاليات، كان موقع الحفل يُحفظ سرًا حتى ليلة الحفل، وعادةً ما يتم الإعلان عنه عبر رسائل البريد الصوتي ، ^{[ 39 ]} والرسائل النصية، والمنشورات السرية، والمواقع الإلكترونية. هذا المستوى من السرية، الضروري لتجنب أي تدخل من الشرطة، وأيضًا بسبب تعاطي المخدرات غير المشروعة، مكّن رواد الحفلات من استخدام أماكن يمكنهم البقاء فيها لعشر ساعات متواصلة. وقد عزز ذلك الشعور بالانحراف والتحرر من القيود الاجتماعية. ^{[ 40 ]} في العقد الأول من الألفية الثانية، لا يزال هذا المستوى من السرية قائمًا في مشهد حفلات الرقص الصاخبة السرية. ومع ذلك، تخلق نوادي "ما بعد ساعات العمل الرسمية"، بالإضافة إلى الفعاليات الخارجية الكبيرة، جوًا بديلًا مشابهًا، لكنها تركز بشكل أكبر على المؤثرات البصرية النابضة بالحياة، مثل الدعائم والديكور. في السنوات الأخيرة، باتت الفعاليات التجارية الكبرى تُقام في المواقع نفسها عاماً بعد عام، مع تكرار مواضيع متشابهة كل عام. فعلى سبيل المثال، تُقام فعاليات مثل مهرجان إلكتريك ديزي كارنيفال ومهرجان تومورولاند عادةً في المكان نفسه الذي يستوعب أعداداً غفيرة من الناس.

تستخدم بعض حفلات الرقص الإلكتروني رموزًا وثنية . وتسعى أماكن هذه الحفلات الحديثة إلى غمر روادها في عالم خيالي. وقد تكون الصور والروحانية الأصلية سمة مميزة لروح حفلات الرقص الإلكتروني. ففي كل من مجموعتي "نيو مون" و"جيت واي"، تُقام مذابح وثنية، وتُزين الجدران بصور مقدسة من ثقافات بدائية، وتُقام طقوس تطهير فوق منصات الدي جي وحلبة الرقص ^{[ 41 ].} يُعد هذا النوع من الاستراتيجية المكانية جزءًا لا يتجزأ من تجربة حفلات الرقص الإلكتروني، لأنه يُهيئ الأجواء الأولية التي سينغمس فيها رواد الحفلات. وهذه الأجواء مفهوم في روح حفلات الرقص الإلكتروني يُمثل جاذبية البيئة واستعدادها للتفاعل مع طاقتها، سواء كانت ظاهرة أو كامنة. ويُشكل المشهد الطبيعي عنصرًا أساسيًا في تكوين حفلات الرقص الإلكتروني، تمامًا كما هو الحال في الطقوس الوثنية. فعلى سبيل المثال، كانت طقوس فرقة "نوميك غوست دانسرز" تُقام في مواقع جغرافية محددة، يُعتقد أنها تحوي تدفقات طبيعية قوية من الطاقة. وقد تم تمثيل هذه المواقع لاحقاً في الرقصات الإيقاعية، لتحقيق مستوى أكبر من الترابط. ^{[ 42 ]}

يتميز مهرجان الشلالات في بايرون باي بحفلة صاخبة مخفية خلف غسالة ملابس في مغسلة ملابس. ^{[ 43 ]}

يُعدّ الشعور بالمشاركة في حدث جماعي من أبرز ما يجذب في موسيقى الريف، والرقص على أنغامها النابضة هو متنفسها المباشر. ^{[ 50 ] [ 51 ]} يُعتبر رقص الريف رقصًا عفويًا، حيث لا تكون الحركات محددة مسبقًا، بل تُؤدى الرقصة بشكل عشوائي ، ويستلهم الراقصون حركاتهم مباشرةً من الموسيقى، ومزاجهم، ومشاهدة الآخرين يرقصون. لذا، تُعرف رقصات الموسيقى الإلكترونية، ورقصات الريف، ورقصات النوادي الليلية، أو ما يُسمى أيضًا برقصة ما بعد الإنترنت ^{[ 52 ]} ، بأنها أنماط رقص الشوارع التي تطورت جنبًا إلى جنب مع ثقافة الموسيقى الإلكترونية.

ومن السمات المشتركة بين جميع هذه الرقصات، إلى جانب نشأتها في النوادي والحفلات الصاخبة والمهرجانات الموسيقية حول العالم وفي سنوات مختلفة، أنه عندما بدأ موقع يوتيوب ووسائل التواصل الاجتماعي الأخرى في الانتشار (حوالي عام 2006)، بدأت هذه الرقصات في الانتشار من خلال مقاطع فيديو الحفلات الصاخبة. ^{[ 53 ]}

• هاكن
• رقصة ملبورن شافل
• القفازات
• العصي المضيئة
• قفز ستايل
• الرقص الإلكتروني
• الثورة

راقصة ترتدي وشاحاً من الريش في ألمانيا (1998)

أزياء خيالية لحفلات الرقص الصاخبة (2013)

استخدام العصي المضيئة في الولايات المتحدة (2008)

مجموعة من الأساور المصنوعة يدوياً والمعروفة باسم أساور كاندي.

منذ أواخر ثمانينيات القرن الماضي، شهدت أزياء حفلات الرقص الإلكتروني تطوراً مستمراً مع كل جيل جديد من رواد هذه الحفلات. وقد ظهرت العديد من صيحات أزياء حفلات الرقص الإلكتروني على المستوى الدولي، ولكن كانت هناك أيضاً تطورات فردية من منطقة إلى أخرى ومن مشهد إلى آخر. ^{[ 54 ]}

في حفلات الريف المبكرة، كان يُرتدى في كثير من الأحيان ملابس تشبه الأزياء التنكرية، وملابس ذات ألوان مميزة، مثل البدلات الواقية، والسترات الواقية ، وأقنعة الغبار والغاز ، مع إكسسوارات مثل المكانس الكهربائية أو النظارات المستوحاة من أسلوب السايبربانك . ظهرت الملابس التي تحمل شعارات مثل " السلام، الحب، الوحدة " والقمصان ذات الوجوه المبتسمة لأول مرة مع حركة موسيقى الأسيد هاوس في ثمانينيات القرن العشرين. ومن بين السمات الشائعة الأخرى في مشهد الريف المبكر: جماليات البلاستيك، وأنماط الفيتش المختلفة، وأسلوب " افعلها بنفسك" ، وأزياء السبعينيات، والنظارات المستعملة، والملابس الرياضية القديمة (مثل بدلات أديداس الرياضية )، والجنس (إظهار الكثير من الجلد والعري، مثل ارتداء قمصان شفافة أو قصيرة)، والحرب (مثل ارتداء أحذية قتالية أو سراويل مموهة)، والخيال العلمي. ^{[ 55 ]}

شملت أنماط الموضة الشائعة في التسعينيات قمصان النايلون الضيقة، والسترات المبطنة الضيقة المصنوعة من النايلون، والبنطلونات الواسعة من الأسفل ، والسترات المصنوعة من النيوبرين، والأحزمة المرصعة، والأحذية ذات النعال السميكة ، والسترات والأوشحة والحقائب المصنوعة من فرو الفلوكاتي ، والأحذية ذات الفرو الكثيف ، والبنطلونات الواسعة ، وغالبًا ما كانت بألوان زاهية ونيون. كما شاع بين رواد حفلات الرقص الإلكتروني (الريفرز) الشعر الملون بألوان صارخة، والضفائر الأفريقية (الدريدلوكس)، والوشوم، وثقوب الجسم. وشملت الإكسسوارات الشائعة الأساور والأطواق، والصفارات ، واللهايات ، والقفازات البيضاء، والعصي المضيئة ، وريش البوا ، والنظارات الشمسية كبيرة الحجم ، وحقائب الأسطوانات المصنوعة من أغطية الشاحنات. ^{[ 56 ] [ 57 ]} في أوائل التسعينيات، ظهرت أولى صيحات الموضة التجارية لحفلات الرقص الإلكتروني (الريفرز) من هذا، والتي سرعان ما تبنتها صناعة الأزياء وسوّقتها تحت مصطلح " ملابس النوادي الليلية" . ^{[ 55 ]} كما تطورت قواعد لباس مختلفة في مختلف المشاهد الفرعية لثقافة حفلات الرقص الإلكتروني (الريفرز). على سبيل المثال، كان رواد حفلات موسيقى الجابر أو السايترانس يرتدون ملابس مختلفة بشكل ملحوظ عن رواد الحفلات "العاديين"، ولكن ظلت السمات الأساسية المشتركة قابلة للتمييز.

منذ بداية الألفية الجديدة، ظل أسلوب ملابس ثقافة الحفلات الصاخبة متنوعًا، وكذلك أتباعها. ففي أمريكا الشمالية تحديدًا، لا تزال أزياء الحفلات الصاخبة تتميز بالملابس والإكسسوارات الملونة، وأبرزها مجوهرات "كاندي" التي تتوهج تحت الأشعة فوق البنفسجية. تحمل هذه المجوهرات كلمات أو عبارات خاصة بكل راقص، ويمكنهم تبادلها فيما بينهم باستخدام اختصار "PLUR" (السلام، الحب، الوحدة، الاحترام). وقد تبنت صناعة الأزياء هذا النمط من الملابس مجددًا، وسوّقته تحت مسمى "أزياء الحفلات الصاخبة" أو "أزياء المهرجانات"، ليشمل الآن جميع أنواع الإكسسوارات لخلق إطلالات فريدة حسب المناسبة. ^{[ 58 ]} في المقابل، وانطلاقًا من نوادي التكنو في برلين، مثل بيرغهاين ، في بداية الألفية الجديدة، ترسخ أسلوب أسود بالكامل، مستوحى جزئيًا من مشهد "دارك ساين" ، في بعض أوساط مشهد التكنو. ^{[ 59 ]} بعض فعاليات الحفلات الصاخبة مثل Sensation لديها أيضًا سياسة صارمة بشأن الملابس البسيطة، إما ملابس بيضاء بالكامل أو ملابس سوداء.

عرض إضاءة ليزرية في مهرجان موسيقى ترانس

عرض الإضاءة للموسيقي الإلكتروني أفيكس توين في عام 2011

يشارك بعض رواد الحفلات الصاخبة في أحد أنواع الرقصات الأربعة المرتبطة بالضوء، وهي: رقصة العصي المضيئة ، ورقصة الخيوط المضيئة ، ورقصة القفازات ، وعروض الإضاءة . ومن بين هذه الأنواع الأربعة، تطورت رقصة القفازات بشكل خاص لتتجاوز ثقافة الحفلات الصاخبة. تشمل أنواع الرقص الأخرى المرتبطة بالضوء استخدام مصابيح LED ، والمصابيح اليدوية، وأضواء الستروب الوامضة. تأتي مصابيح LED بألوان مختلفة وبإعدادات متنوعة. وقد تطورت رقصة القفازات لتصبح شكلاً مستقلاً من أشكال الرقص، ونمت بسرعة كبيرة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ^{[ 60 ]} يستخدم راقصو القفازات أصابعهم وأيديهم للتحرك مع إيقاع الموسيقى، ويستخدمون الألوان لإنشاء أنماط، كما أن لديهم إعدادات سرعة مختلفة لأضواء قفازاتهم. ^{[ 61 ]} تمنح هذه العناصر فنان القفازات طرقًا مختلفة لإبهار جمهور عروض الإضاءة. يمكن أن يُحسّن استخدام الأضواء من تفاعل الناس أثناء الأغاني أو طوال الحفل نفسه. ^{[ 61 ]} ومنذ ذلك الحين، امتدت هذه الثقافة لتشمل جميع الأعمار، بدءًا من الأطفال في بداية سن المراهقة وحتى طلاب الجامعات وغيرهم. أصبحت أضواء الحفلات التقليدية محدودة الآن، لكن العديد من المتاجر طورت إصدارات أحدث وأكثر سطوعًا وتطورًا من الأضواء مع وفرة من الألوان والأوضاع - وتشمل الأوضاع الإضاءة الثابتة، والإضاءة الشريطية، والإضاءة الومضية ، والإضاءة المزدوجة، والإضاءة السريعة، وغيرها من الاختلافات.

لم يكن هذا القرص غير النقي الذي تم بيعه على أنه MDMA في الولايات المتحدة يحتوي على MDMA، بل كان يحتوي بدلاً من ذلك على BZP والكافيين والميثامفيتامين .

مجموعة مختارة من أقراص MDMA ، والمعروفة باسم "الإكستاسي".

مجموعة مختارة من البوبرز، وهو مخدر متطاير يتم استنشاقه للحصول على "النشوة" التي يمكن أن يوفرها

من بين العناصر المتنوعة لثقافة الديسكو الفرعية في سبعينيات القرن الماضي التي استلهم منها رواد الحفلات الصاخبة، بالإضافة إلى بناء مشهدهم حول موسيقى الرقص التي يمزجها منسقو الأغاني، ورثوا أيضًا الموقف الإيجابي تجاه استخدام المخدرات في النوادي الليلية "لتعزيز التجربة الحسية" للرقص على أنغام الموسيقى الصاخبة. ^{[ 62 ] [ 63 ]} وقد وُصفت حالة الذهن التي يُشار إليها باسم "النشوة" (لا ينبغي الخلط بينها وبين المصطلح العامي لـ MDMA ) والتي يسعى إليها رواد الحفلات الصاخبة بأنها "نتيجة لتناغم عوامل مختلفة مع عناصر أخرى مثل المكان والموسيقى، ودخول المرء في حالة "وحدة" حيث لا يستطيع التمييز بين المادي وغير المادي، وحيث تتناغم الأشياء لتشكل لحظة فريدة، وهي تحديدًا تلك التي تُسعى إليها في التأمل". ^{[ 64 ]}

مع ذلك، فضّل راقصو الديسكو ورواد الحفلات الصاخبة أنواعًا مختلفة من المخدرات. فبينما فضّل رواد الديسكو في سبعينيات القرن الماضي الكوكايين ومهدئات/مسكنات الكوالود ، فضّل رواد الحفلات الصاخبة MDMA و2C-B والأمفيتامين وحبوبًا أخرى. ووفقًا لمكتب التحقيقات الفيدرالي، تُعدّ الحفلات الصاخبة من أكثر الأماكن شيوعًا لتوزيع مخدرات النوادي الليلية ، ولذا فهي تضم ثقافة فرعية بارزة للمخدرات. ^{[ 65 ] [ 66 ]} تشمل مخدرات النوادي الليلية MDMA (المعروف باسم "إكستاسي" أو "إي" أو "مولي")، و 2C-B (المعروف باسم "نيكسوس")، والأمفيتامين (المعروف باسم "سبيد")، و GHB (المعروف باسم "فانتاسي" أو "ليكويد إي")، والكوكايين (المعروف باسم "كوك")، و DMT ، و LSD (المعروف باسم "لوسي" أو "أسيد"). ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}

" بوبرز " هو الاسم الدارج لمركبات النتريت الألكيلية (وأشهرها نتريت الأميل )، والتي تُستنشق لتأثيراتها المُسكرة، وخاصةً الشعور بالنشوة أو الانتشاء الذي تُسببه. كانت النتريتات في الأصل عبارة عن كبسولات زجاجية صغيرة تُفتح بالفرقعة، ومن هنا جاء لقب "بوبرز". انتشر هذا المخدر في الولايات المتحدة أولاً في نوادي الديسكو والنوادي الليلية في سبعينيات القرن الماضي، ثم في أماكن الرقص والحفلات الصاخبة في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي. في العقد الأول من الألفية الثانية، أُطلق على الفينيثيلامينات الاصطناعية مثل 2C-I و 2C-B و DOB اسم "مخدرات النوادي" نظرًا لطبيعتها المُنشطة والمُهلوسة (وعلاقتها الكيميائية مع MDMA ). ^{[ 72 ]} بحلول أواخر عام 2012، أصبحت مشتقات عقاقير 2C-X المخدرة ، وخاصةً مركبات NBOMe ، ولا سيما 25I-NBOMe ، شائعة في حفلات الرقص الصاخبة في أوروبا. وفي الولايات المتحدة، صنّفت بعض وكالات إنفاذ القانون هذه الثقافة الفرعية بأنها ثقافة تتمحور حول المخدرات ، إذ عُرف عن رواد حفلات الرقص الصاخبة تعاطيهم مخدرات مثل القنب ، و 2C-B ، و DMT .

منذ مطلع العقد الأول من الألفية الثانية، أقرّ المتخصصون الطبيون بمشكلة تزايد استهلاك المشروبات الكحولية والمخدرات الترفيهية (مثل MDMA ، والكوكايين ، والروهيبنول ، و GHB ، والكيتامين ، و PCP ، و LSD ، والميثامفيتامين ) المرتبطة بثقافة الحفلات الصاخبة بين المراهقين والشباب في العالم الغربي، وعملوا على معالجتها. ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]} وقد أظهرت الدراسات أن المراهقين أكثر عرضة من الشباب لتعاطي أنواع متعددة من المخدرات، ^{[ 73 ]} وأن تعاطي المخدرات الترفيهية يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالسلوكيات الإجرامية وإدمان الكحول أو تعاطيه مؤخرًا . ^{[ 74 ]} وفي مايو/أيار 2007، دعا أنطونيو ماريا كوستا، المدير التنفيذي لمكتب الأمم المتحدة المعني بالمخدرات والجريمة ، إلى إجراء فحوصات للكشف عن المخدرات على الطرق السريعة كإجراء مضاد لتعاطي المخدرات في الحفلات الصاخبة. ^{[ 75 ]} قد يعود جزء كبير من الجدل والهلع الأخلاقي واهتمام أجهزة إنفاذ القانون بثقافة الحفلات الصاخبة وارتباطها بتعاطي المخدرات إلى تقارير عن جرعات زائدة من المخدرات (وخاصة MDMA) في الحفلات الصاخبة والحفلات الموسيقية والمهرجانات. ^{[ 76 ]}

تعود جذور مشهد موسيقى الريف البلجيكية وصوتها إلى مشهدي موسيقى EBM و New Beat البلجيكيين في أواخر الثمانينيات.

نشأت موسيقى "نيو بيت" في الأصل على يد منسقي الأغاني الذين قاموا بإبطاء سرعة أسطوانات موسيقى "هاي إنرجي"  المثلية من 45 دورة في الدقيقة إلى 33 دورة في الدقيقة لخلق إيقاع راقص مميز. ثم تطورت إلى شكل أصيل من موسيقى "هاردكور تكنو" في التسعينيات مع ظهور أسطوانات التكنو التي تُشغل بسرعتها الأصلية أو حتى بسرعة متسارعة قليلاً. ^{[ 77 ]} انتشر هذا النمط الجديد العنيف من موسيقى "هاردكور" في جميع أنحاء حفلات الرقص الإلكترونية الأوروبية، ودخل قوائم الأغاني الأكثر استماعاً. ^{[ 78 ]} 

كان للمساهمة الموسيقية التي قدمها منسق الأغاني والمنتج الموسيقي جوي بلترام من بروكلين لشركة R&S Records، التي يديرها رينات فانديبابليير، دورٌ محوري في تطوير أصوات وأغاني التكنو البلجيكية الشهيرة. ^{[ 79 ] [ 80 ]}

كانت شركة Exodus Productions، بلا منازع، أول شركة إنتاج في كندا تُقيم حفلات موسيقية صاخبة بانتظام في مستودع يُعرف باسم 23 Hop، الكائن في 318 شارع ريتشموند الغربي في منطقة الترفيه بمدينة تورنتو . ^{[ 81 ]} أُقيم الحفل الأول في 31 أغسطس 1991. وسرعان ما حذت حذوها شركات إنتاج أخرى، وسرعان ما انتشرت حفلات الريف بشكل واسع، وكان 23 Hop بمثابة نقطة انطلاقها الأولى، حتى إغلاقه عام 1995. سلط الفيلم الوثائقي " أسطورة 23 Hop" الضوء على المراحل الأولى لشركة Exodus وشركات الإنتاج التي اتخذت نموذجًا مشابهًا. ^{[ 82 ]} من بين منسقي الأغاني البارزين الذين قدموا عروضهم في 23 Hop: موبي ، مارك أوليفر، دينو وتيري، شون إل، دكتور نو، مالك إكس، دي جي رافنيك، جانغل بي إتش دي، كيني غلاسكو، مات سي، جون إي، داني هنري، وديفيد كروك. ^{​​[ 83 ]}

في عام ٢٠٠١، أصبحت كالجاري، ألبرتا، أول بلدية رئيسية في كندا تُصدر قانونًا خاصًا بحفلات الرقص الصاخبة. كان الهدف من هذا القانون ضمان سلامة المشاركين في هذه الحفلات، وعدم إحداثها إزعاجًا كبيرًا للأحياء المجاورة. وقد وُضع القانون بالتشاور مع ممثلين عن البلدية، ومقاطعة ألبرتا، ومجتمع حفلات الرقص الصاخبة. ^{[ ٨٤ ]}

رواد حفلات موسيقى التكنو في نادٍ ألماني ( KW في ميونيخ) في التسعينيات

موكب الحب 1995 في برلين

في ألمانيا الغربية وبرلين الغربية ، ترسّخت حركة موسيقى الأسيد هاوس بقوة في أواخر ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 85 ]} في نادي Ufo ببرلين الغربية ، وهو مكان غير قانوني للحفلات يقع في قبو مبنى سكني قديم، أُقيمت أولى حفلات الأسيد هاوس عام 1988. ^{[ 86 ] [ 87 ]} في ميونيخ في ذلك الوقت، رسّخت قاعة Negerhalle (1983-1989) وقاعة ETA-Halle مكانتهما كأول نوادي الأسيد هاوس في قاعات صناعية مهجورة تُستخدم مؤقتًا، مما شكّل بداية ما يُعرف بثقافة القاعات في ألمانيا. ^{[ 88 ] [ 89 ]} في يوليو 1989، أُقيم أول موكب Love Parade في برلين الغربية. ^{[ 87 ] [ 90 ]}

مباشرةً بعد سقوط جدار برلين في 9 نوفمبر 1989، انتشرت حفلات موسيقى التكنو المجانية تحت الأرض في برلين الشرقية . ^{[ 86 ]} ووفقًا لمنسق الأغاني الألماني الشرقي بول فان دايك، كان مشهد موسيقى التكنو الصاخبة قوةً دافعةً رئيسيةً في إعادة بناء الروابط الاجتماعية بين ألمانيا الشرقية والغربية خلال فترة التوحيد. ^{[ 91 ]} وسرعان ما ظهرت أولى نوادي التكنو في برلين الشرقية، مثل تريزور (تأسس عام 1991)، وبلانيت ( 1991-1993)، وبانكر ( 1992-1996). ^{[ 92 ]} وفي فرانكفورت ، افتُتح نادي أومن عام 1988، والذي أصبح، تحت إدارته سفين فاث، مركزًا لمشهد موسيقى التكنو في منطقة راين-ماين في السنوات اللاحقة. وفي عام 1990، افتُتح نادي بابالو في ميونيخ، مُدخلًا مفهوم السهر بعد ساعات العمل الرسمية في ألمانيا. ^{[ 93 ]}

في أواخر التسعينيات، رسخت أماكن تريزور وإي -فيرك (1993-1997) في برلين، وأومن (1988-1998) ودوريان غراي (1978-2000) في فرانكفورت، وألتراشال (1994-2003)، وكي دبليو - داس هايزكرافتويرك (1996-2003) وناتراج تمبل (1996-2008) في ميونيخ، بالإضافة إلى ستامهايم (1994-2002) في كاسل ، مكانتها كأشهر نوادي موسيقى التكنو في ألمانيا. ^{[ 94 ]}

بالتوازي مع مشهد النوادي الراسخ، ظلت حفلات الرقص غير القانونية جزءًا لا يتجزأ من مشهد حفلات الرقص في ألمانيا طوال التسعينيات. في ألمانيا الحضرية، غالبًا ما فضلت حفلات الرقص غير القانونية وحفلات موسيقى التكنو المواقع الصناعية مثل محطات الطاقة المهجورة والمصانع وقنوات الري أو المواقع العسكرية السابقة للحرب الباردة. ^{[ 95 ]}

خلال تسعينيات القرن الماضي، أصبحت ثقافة الحفلات الصاخبة جزءًا من حركة شبابية جديدة في ألمانيا وأوروبا. أعلن منسقو الأغاني ومنتجو الموسيقى الإلكترونية، مثل ويست بام، عن وجود "مجتمع الحفلات الصاخبة" وروّجوا للموسيقى الإلكترونية كمنافس شرعي لموسيقى الروك أند رول . وبالفعل، تحولت موسيقى الرقص الإلكترونية وثقافة الحفلات الصاخبة إلى حركات جماهيرية. منذ منتصف التسعينيات، استقطبت الحفلات الصاخبة عشرات الآلاف من الحضور، ونشرت مجلات الشباب نصائح حول الأناقة، وأطلقت قنوات التلفزيون برامج موسيقية متخصصة في موسيقى الهاوس والتكنو. ^{[ 56 ] [ 90 ]} اجتذبت مهرجانات "لاف باريد " السنوية في برلين، ولاحقًا في منطقة الرور الكبرى، أكثر من مليون شخص بين عامي 1997 و2010. كما أقيمت عشرات من مواكب التكنو السنوية الأخرى في ألمانيا وأوروبا الوسطى في التسعينيات وأوائل الألفية الثانية، وكان من أبرزها "يونيون موف" ، و"جينيريشن موف"، و"رينكارنيشن"، و"فيجن باريد"، بالإضافة إلى " ستريت باريد" و "ليك باريد " في سويسرا. تشمل الحفلات التجارية الكبيرة منذ التسعينيات مايداي ، ونيتشر ون ، وتايم وورب ، وسونموندستيرن، وميلت ! . ^{[ 90 ]}

منذ أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، لا تزال برلين تُعرف بعاصمة موسيقى التكنو والريف، وقد اجتذبت نوادي التكنو مثل بيرغهاين ، وتريزور ، وكيت كات كلوب ، ووترغيت ، بالإضافة إلى أماكن الحفلات التي بالكاد تم تجديدها، أو الأطلال، أو الأكواخ الخشبية مثل كلوب دير فيزيونير ، ووايلد ريناته ، وبار 25 ، وغيرها الكثير، اهتمام وسائل الإعلام العالمية. ^{[ 96 ]} ومن الأفلام التي تُصوّر مشهد العقد الأول من الألفية الثانية فيلم "برلين تنادي" من بطولة بول كالكبرينر. وفي العقد الثاني من الألفية الثانية، استمر مشهد موسيقى الريف والتكنو النابض بالحياة في جميع أنحاء البلاد، بما في ذلك العديد من المهرجانات ونوادي التكنو العالمية خارج برلين أيضًا، مثل نادي إم إم إيه كلوب وبليتز كلوب في ميونيخ، ومعهد المستقبل في لايبزيغ، وروبرت جونسون في أوفنباخ. ^{[ 97 ]}

توجد حفلات الرقص السرية وثقافات فرعية متعلقة بها في مدن صينية مثل شنغهاي وشنتشن ، على الرغم من أن الحكومة شنت حملات قمعية على النوادي في الماضي كجزء من حملات مكافحة المخدرات. ^{[ 114 ] [ 115 ]}

• بينيت آندي، بيترسون ريتشارد أ.: مشاهد موسيقية: محلية، عابرة للمحليات، وافتراضية . ناشفيل: مطبعة جامعة فاندربيلت، 2004
• لانغ، مورغان: فيوتشر ساوند: موسيقى التكنو والوساطة . جامعة واشنطن، سياتل، 1996.
• ماتوس، مايكل أنجلو: مترو الأنفاق ضخم . نيويورك: دار نشر هاربر كولينز، 2015.
• رينولدز، سيمون: جيل النشوة: في عالم التكنو وثقافة الحفلات الصاخبة . نيويورك: روتليدج، 1999.