موسيقى الرقص الإلكترونية

يعتبر الكاتب مايكل فيل موسيقى الداب ، وهي موسيقى جامايكية انبثقت من موسيقى الريغي الأصلية وثقافة أنظمة الصوت التي ازدهرت بين عامي 1968 و1985، من أهمّ العوامل التي مهّدت لظهور موسيقى الرقص الإلكترونية المعاصرة. ^{[ 8 ]} كانت إنتاجات الداب عبارة عن مزجٍ مُعادٍ لمقاطع الريغي، مع التركيز على الإيقاع، والعناصر الغنائية واللحنية المُجزّأة، والأصوات المُدوّية. ^{[ 9 ]} وقد رُوّج لهذا النوع من الموسيقى مهندسو الاستوديوهات، مثل كينغ توبي ، وإيرول تومسون ، ولي "سكراتش" بيري ، وساينتست . ^{[ 8 ]} تضمنت إنتاجاتهم أشكالاً من تحرير الأشرطة ومعالجة الصوت ، والتي يعتبرها فيل مُشابهةً للتقنيات المُستخدمة في الموسيقى الملموسة . قام مُنتجو الداب بتفكيكاتٍ ارتجاليةٍ لمزجات الريغي متعددة المسارات الموجودة، باستخدام لوحة مزج الاستوديو كأداةٍ للأداء. كما أبرزوا المؤثرات المكانية، مثل الصدى والتأخير ، باستخدام مسارات الإرسال الإضافية بطريقةٍ إبداعية. ^{[ 8 ]} كان جهاز Roland Space Echo ، الذي صنعته شركة Roland Corporation ، مستخدمًا على نطاق واسع من قبل منتجي موسيقى الداب في السبعينيات لإنتاج تأثيرات الصدى والتأخير. ^{[ 10 ]}

على الرغم من محدودية المعدات الإلكترونية المتاحة لرواد موسيقى الداب مثل كينغ توبي ولي "سكراتش" بيري، إلا أن تجاربهم في ثقافة الريمكس كانت رائدة موسيقيًا. ^{[ 11 ]} وقد كان كينغ توبي وفنانون صوتيون جامايكيون آخرون من رواد موسيقى الداب المحيطة ، مستخدمين إلكترونيات محيطة مستوحاة من موسيقى الدي جي ، مع تأثيرات انقطاع الصوت، والصدى، والمعادلة الصوتية، والمؤثرات الإلكترونية السيكديلية . تميزت هذه الموسيقى بتقنيات الطبقات الصوتية، ودمجت عناصر من موسيقى العالم ، وخطوط الباس العميقة ، والأصوات المتناغمة. ^{[ 12 ]} كما استُخدمت تقنيات أخرى مثل تأخير الصدى الطويل. ^{[ 13 ]}

كان لموسيقى الهيب هوب تأثيرٌ ملحوظٌ في تطور موسيقى الرقص الإلكترونية منذ سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 14 ]} استلهم الدي جي الأمريكي من أصل جامايكي، كول هيرك، من ثقافة أنظمة الصوت الجامايكية ، فقدّم أنظمة مكبرات صوت ضخمة ذات صوت جهير قوي إلى حي برونكس . ^{[ 15 ]} يُنسب إلى حفلاته الفضل في إطلاق حركة الهيب هوب في مدينة نيويورك عام 1973. ^{[ 15 ]} من التقنيات التي طوّرها كول هيرك والتي شاعت في ثقافة الهيب هوب، تشغيل نسختين من الأسطوانة نفسها على جهازَي تشغيل أسطوانات بالتناوب، عند النقطة التي تتضمن فيها المقطوعة الموسيقية فاصلًا إيقاعيًا . استُخدمت هذه التقنية لاحقًا لتكرار فاصل إيقاعي يدويًا ، مما أدى إلى ما سُمّي لاحقًا بـ" بريك بيت" . ^{[ 16 ]}

يعود أصل فن تشغيل الأسطوانات (Turntablism) إلى اختراع مشغل الأسطوانات ذي الدفع المباشر ، ^{[ 17 ]} على يد شويتشي أوباتا، المهندس في شركة ماتسوشيتا ( باناسونيك حاليًا ). ^{[ 18 ]} في عام 1969، أصدرت ماتسوشيتا هذا المشغل تحت اسم SP-10 ، ^{[ 19 ]} وكان أول مشغل أسطوانات ذي دفع مباشر في السوق، ^{[ 20 ]} وأول مشغل في سلسلة تكنكس المؤثرة. ^{[ 19 ]} وكان مشغل الأسطوانات الأكثر تأثيرًا هو تكنكس SL-1200 ، ^{[ 21 ]} الذي طُوّر عام 1971 على يد فريق بقيادة شويتشي أوباتا في ماتسوشيتا، ثم طُرح في السوق عام 1972. ^{[ 17 ]} في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، استخدم منسقو موسيقى الهيب هوب مشغلات الأسطوانات كآلات موسيقية بحد ذاتها، وتطور استخدامها المتقن إلى ممارسة إبداعية تُعرف باسم فن تشغيل الأسطوانات. ^{[ 21 ]}

في عام 1974، كانت أغنية " Rock Your Baby " لجورج مكراي ، وهي من أوائل أغاني الديسكو الناجحة، من أوائل التسجيلات التي استخدمت آلة الطبول الإلكترونية ، ^{[ 22 ]} وهي آلة إيقاع من طراز رولاند . ^{[ 23 ]} وقد تأثر استخدام آلات الطبول الإلكترونية في إنتاج موسيقى الديسكو بأغنية " Family Affair " لفرقة Sly and the Family Stone (1971)، حيث تردد صدى إيقاعها في أغنية مكراي "Rock Your Baby"، ^{[ 24 ]} وأغنية تيمي توماس " Why Can't We Live Together " (1972). ^{[ 25 ] [ 23 ] [ 24 ]} استخدم منتج موسيقى الديسكو بيدو آلات توليف الصوت في العديد من أغاني الديسكو بين عامي 1976 و1977، بما في ذلك أغنية "Bionic Boogie" من ألبوم Rain Forest (1976)، ^{[ 26 ]} وأغنية "Soul Coaxing" (1977)، ^{[ 27 ]} وأغنيتي Eastern Man و Futuristic Journey ^{[ 28 ] [ 29 ]} (المسجلتين بين عامي 1976 و1977). ^{[ 30 ]}

ساهمت فرق مثل دونا سمر ، وشيك ، وإيرث، ويند آند فاير ، وهيتويف ، وفيلدج بيبول في ترسيخ موسيقى الديسكو في أواخر السبعينيات. أنتج جورجيو مورودر وبيت بيلوت أغنية " I Feel Love " لدونا سمر عام ١٩٧٧، لتصبح أول أغنية ديسكو شهيرة تعتمد كليًا على موسيقى إلكترونية. استلهم منتجو ديسكو آخرون، أشهرهم المنتج الأمريكي توم مولتون ، أفكارًا وتقنيات من موسيقى الداب (التي انتشرت مع ازدياد الهجرة الجامايكية إلى مدينة نيويورك في السبعينيات) لتقديم بدائل لأسلوب الإيقاع الرباعي السائد آنذاك. ^{[ ٣١ ] [ ٣٢ ]} خلال أوائل الثمانينيات، تراجعت شعبية موسيقى الديسكو بشكل حاد في الولايات المتحدة، بعد أن تخلت عنها شركات الإنتاج الموسيقي والمنتجون الأمريكيون الرئيسيون. في المقابل، استمر ديسكو اليورو في التطور ضمن المشهد الموسيقي السائد لموسيقى البوب. ^{[ ٣٣ ]}

موسيقى السينثبوب (اختصارًا لـ synthesizer pop ؛ ^{[ 34 ]} وتُسمى أيضًا تكنوبوب ^{[ 35 ] [ 36 ]} ) هي نوع موسيقي برز لأول مرة في أواخر السبعينيات، وتتميز باستخدام آلة السينثسيزر كآلة موسيقية رئيسية. ^{[ 37 ]} وقد سبقتها في الستينيات وأوائل السبعينيات استخدام آلات السينثسيزر في موسيقى الروك التقدمي ، والموسيقى الإلكترونية ، والروك الفني ، والديسكو .

من بين رواد موسيقى السينثبوب الأوائل فرقة يلو ماجيك أوركسترا اليابانية ، وفرق بريطانية مثل ألترافوكس ، وهيومان ليغ ، وبرلين بلوندز . استخدمت فرقة هيومان ليغ أجهزة توليف صوتية أحادية النغمة لإنتاج موسيقى بسيطة وهادئة. بعد نجاح غاري نيومان في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية عام ١٩٧٩، بدأ عدد كبير من الفنانين يحققون نجاحًا باستخدام موسيقى تعتمد على أجهزة التوليف في أوائل الثمانينيات، بما في ذلك فرق ظهرت لأول مرة في أواخر السبعينيات مثل جابان وأوركسترال مانوفرز إن ذا دارك ، وفرق جديدة مثل ديبش مود ويوريثميكس . في جابان، مهد نجاح يلو ماجيك أوركسترا الطريق لفرق سينثبوب مثل بي-موديل ، وبلاستيكس ، وهيكاشو . أدى تطوير أجهزة توليف صوتية متعددة النغمات منخفضة التكلفة ، وظهور تقنية MIDI ، واستخدام إيقاعات الرقص، إلى ظهور موسيقى سينثبوب أكثر تجارية وانتشارًا. وقد أدى هذا، بالإضافة إلى تبنيه من قبل الفرق الموسيقية المهتمة بالأسلوب من حركة الرومانسية الجديدة ، إلى جانب صعود قناة MTV ، إلى نجاح عدد كبير من فرق موسيقى البوب ​​الإلكترونية البريطانية (بما في ذلك Duran Duran و Spandau Ballet ) في الولايات المتحدة.

كانت فرقة الموسيقى الإلكترونية اليابانية "يلو ماجيك أوركسترا " (YMO) رائدة في استخدام تقنيات أخذ العينات الرقمية والتكرار في الموسيقى الشعبية. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} وكان نهجهم في أخذ العينات بمثابة مقدمة للنهج المعاصر في بناء الموسيقى عن طريق تقطيع أجزاء من الأصوات وتكرارها باستخدام تقنية الحاسوب. ^{[ 40 ]} وقد استعانت أغنية " Computer Game/Firecracker " (1978) بلحن من تأليف مارتن ديني ، ^{[ 42 ]} وأخذت عينات من أصوات لعبة الفيديو ^" Space Invaders ^" . ^{[ 43 ] [ 42} ] وقدّم ألبوم " Technodelic " (1981) استخدام أخذ العينات الرقمية في الموسيقى الشعبية، كونه أول ألبوم يتكون في معظمه من عينات وتكرارات . [ ^{39 ] [ 41 ] وقد} تم إنتاج الألبوم باستخدام جهاز أخذ العينات الرقمي PCM من شركة توشيبا-إي إم آي، LMD-649 ، الذي صممه المهندس كينجي موراتا خصيصًا لفرقة YMO. ^{[ 41 ]} كما تم استخدام جهاز LMD-649 لأخذ العينات من قبل فنانين آخرين في موسيقى السينثبوب اليابانية في أوائل الثمانينيات، بما في ذلك أعمال مرتبطة بـ YMO مثل Chiemi Manabe ^{[ 44 ]} و Logic System . ^{[ 45 ]}

خلال حقبة ما بعد الديسكو، التي أعقبت ردة الفعل العنيفة ضد موسيقى الديسكو التي بدأت في منتصف إلى أواخر عام ١٩٧٩، والتي أدت في الولايات المتحدة إلى اضطرابات مدنية وأعمال شغب في شيكاغو عُرفت باسم " ليلة هدم الديسكو " ، ^{[١٣] بدأت} تظهر على الساحل الشرقي حركة موسيقية بديلة مستوحاة من الديسكو، تتميز بأصوات مختلفة جذريًا . ^{[١٤] [١٥] [ملاحظة ١]} وقد برز هذا المشهد الجديد بشكل أساسي في منطقة نيويورك الكبرى، وقاده في البداية فنانو الموسيقى الحضرية المعاصرة الذين كانوا يستجيبون للإفراط في التسويق التجاري وزوال ثقافة الديسكو. وقد نشأ الصوت الذي ظهر من موسيقى بي-فونك ^[١٨]، الجانب الإلكتروني من الديسكو ، وموسيقى الداب ، وأنواع موسيقية أخرى. وكانت معظم الموسيقى التي أُنتجت خلال هذه الفترة، مثل الديسكو، موجهة لسوق الأغاني المنفردة . ^[١٤] في ذلك الوقت، بدأت السيطرة الإبداعية تنتقل إلى شركات التسجيل المستقلة، والمنتجين الأقل شهرة، ومنسقي الأغاني في النوادي الليلية. ^[14] تشمل أنماط الرقص الأخرى التي بدأت تكتسب شعبية خلال حقبة ما بعد الديسكو: موسيقى البوب ​​الراقصة ، ^{[19] [20]} البوغي ، ^[14] الإلكترو ، الهاي إنرجي ، الإيتالو ديسكو ، الهاوس ، ^{[19] [21] [ 22 ] [23]} والتكنو . ^[22] [ ^{24] [25] [26] [27]}

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، ظهرت موسيقى الإلكترو (اختصارًا لـ"إلكترو-فانك") كمزيج من موسيقى السينثبوب والفانك والبوغي . ويُطلق ^عليها أيضًا اسم إلكترو-فانك أو إلكترو-بوغي، ولكن تم اختصارها لاحقًا إلى إلكترو. ومن روادها ريويتشي ساكاموتو، وأفريكا بامباتا، وزاب، ودي ترين، وسينامون. وقد ألهمت موسيقى الهيب ^{هوب والراب} المبكرة ، ^التي جمعت بين ^{تأثيرات موسيقى الإلكتروبوب} الأوروبية واليابانية مثل ^{جورجيو مورودر} ، ^ودان لاكسمان ( تيلكس)، ^{وأوركسترا يلو} ماجيك، ^{ظهور موسيقى} الإلكترو. ومع تطور الصوت الإلكتروني، استُبدلت آلات مثل غيتار البيس والطبول بأجهزة المزج ^، ولا سيما آلات الطبول الشهيرة ، وخاصة رولاند TR-808 وياماها DX7 . ^{[ 61 ]} تشمل الاستخدامات المبكرة لجهاز TR-808 أغنية "Riot in Lagos" لريويتشي ساكاموتو عام 1980، ^{[ 47 ]} والعديد من مقطوعات فرقة Yellow Magic Orchestra خلال الفترة 1980-1981، وأغنية " Planet Rock " لأفريكا بامباتا عام 1982 ، وأغنية " Sexual Healing " لمارفن غاي عام 1982. ^{[ 62 ]} في عام 1982، أصدر المنتج آرثر بيكر ، بالتعاون مع أفريكا بامباتا ، أغنية " Planet Rock " الرائدة ، والتي تأثرت بفرقة Yellow Magic Orchestra (ريويتشي ساكاموتو - Riot In Lagos 1980) واستخدم فيها جهاز TR-808 لإيقاعات الطبول. تبع أغنية "Planet Rock" في وقت لاحق من ذلك العام تسجيلٌ إلكترونيٌّ رائدٌ آخر، وهو أغنية " Nunk " لفرقة Warp 9 . في عام ١٩٨٣، ابتكر هاشم موسيقى إلكترو-فانك بأغنية "النافيش (الروح)" ^{[ ٥٧ ]} التي أثرت على هيربي هانكوك ، وأسفرت عن أغنيته الناجحة " روكيت " في العام نفسه. شهدت أوائل الثمانينيات ذروة انتشار موسيقى الإلكترو. ووفقًا للمؤلف ستيف تايلور ^{[ ٦٣ ]} ، يُعد ألبوم "بلانيت روك" لأفريكا بامباتا "نموذجًا لكل موسيقى الرقص المميزة منذ ذلك الحين". ^{[ ٦٣ ]}

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، كان منسقو الأغاني في إذاعة شيكاغو "ذا هوت ميكس 5" ومنسقو الأغاني في النوادي الليلية رون هاردي وفرانكي ناكلز يعزفون أنماطًا متنوعة من موسيقى الرقص، بما في ذلك تسجيلات الديسكو القديمة ( معظمها من موسيقى ديسكو فيلادلفيا وسالسول ^{[ 64 ]} )، وموسيقى إيطالو ديسكو، وموسيقى إلكترو فانك لفنانين مثل أفريكا بامباتا ^{[ 65 ]} ، وموسيقى إيطالو ديسكو الأحدث ، وموسيقى بي-بوي هيب هوب لمان باريش وجيلي بين بينيتيز وآرثر بيكر وجون روبي ، وموسيقى البوب ​​الإلكترونية لجورجيو مورودر وأوركسترا يلو ماجيك . وقد قام بعضهم بتسجيل نسخهم الخاصة من أغانيهم المفضلة على أشرطة بكرات، وأحيانًا كانوا يمزجونها بمؤثرات صوتية وآلات طبول إلكترونية وآلات موسيقية إلكترونية إيقاعية أخرى. أغنية الرقص الإلكترونية المنومة "On and On"، التي أنتجها منسق الأغاني جيسي سوندرز من شيكاغو عام 1984 وشارك في كتابتها فينس لورانس ، احتوت على عناصر أصبحت من أساسيات صوت موسيقى الهاوس المبكرة، مثل جهاز توليف الصوت الجهير Roland TB-303 والأصوات البسيطة بالإضافة إلى آلة الطبول Roland (وتحديداً TR-808 ) وجهاز توليف الصوت Korg (وتحديداً Poly-61 ) .

يُشار أحيانًا إلى أغنية "On and On" باعتبارها "أول أغنية هاوس"، ^{[ 66 ] [ 67 ]} على الرغم من وجود أمثلة أخرى من تلك الفترة، مثل أغنية " Music is the Key " لـ JM Silk (1985). ^{[ 68 ]} انتشرت موسيقى الهاوس بسرعة إلى المدن الأمريكية، بما في ذلك مدينة نيويورك ونيوارك وديترويت، حيث طورت كل منها مشهدها الموسيقي الإقليمي الخاص. في منتصف إلى أواخر ثمانينيات القرن العشرين، أصبحت موسيقى الهاوس شائعة في أوروبا، بالإضافة إلى المدن الكبرى في أمريكا الجنوبية وأستراليا. ^{[ 69 ]} حققت موسيقى شيكاغو هاوس بعض النجاح التجاري في أوروبا مع إصدارات مثل "House Nation" لـ House Master Boyz و Rude Boy of House (1987). بعد ذلك، صدرت عدة إصدارات مستوحاة من موسيقى الهاوس، مثل " Pump Up The Volume " لـ M | A | R | R | دخلت أغاني S (1987)، و" Theme from S'Express " لفرقة S'Express (1988)، و" Doctorin' the House " لفرقة Coldcut (1988) قوائم الأغاني الشعبية.

استبقت الآلات الإلكترونية والتوزيع البسيط لألبوم شارانجيت سينغ " Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat" (1982)، وهو ألبوم يضمّ مقطوعات راغا هندية مُؤدّاة بأسلوب الديسكو، أصوات موسيقى الأسيد هاوس ، ولكن من غير المعروف أنه كان له أي تأثير على هذا النوع الموسيقي قبل إعادة اكتشاف الألبوم في القرن الحادي والعشرين. ^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]}

في ثمانينيات القرن الماضي، وضع منسقو الأغاني في ديترويت ، خوان أتكينز وديريك ماي وكيفن سوندرسون ، أسس نمط موسيقي جديد عُرف باسم التكنو. مزجوا بين موسيقى الهاوس الإلكترونية المتأثرة بشيكاغو وموسيقى الفانك المتأثرة بديترويت (بما في ذلك موتاون) مع الإيقاعات الميكانيكية للمدينة ما بعد الصناعية، فابتكروا صوت التكنو بإيقاع رباعي ثابت، مدفوعًا بطبلة البيس على النوتات الربعية وطبلة السنير أو الهاي هات على النوتات الثانية أو الرابعة أو الثامنة.

في منتصف ثمانينيات القرن العشرين، ازدهرت موسيقى الهاوس في جزيرة إيبيزا الإسبانية الصغيرة في جزر البليار . كان صوت البليار هو روح الموسيقى الناشئة من الجزيرة آنذاك؛ فمزيج أسطوانات الفينيل القديمة لموسيقى الروك والبوب ​​والريغي والديسكو، إلى جانب ثقافة "كل شيء مباح"، جعل من إيبيزا مركزًا للتجارب الموسيقية التي حفزتها المخدرات. ^{[ 73 ]} وكان نادي "أمنيزيا"، الذي كان منسقه الموسيقي المقيم، ألفريدو فيوريتو ، رائدًا في موسيقى الهاوس البليارية ، مركزًا لهذا المشهد الموسيقي. ^{[ 74 ]} ذاع صيت "أمنيزيا" في جميع أنحاء أوروبا، وبحلول منتصف إلى أواخر ثمانينيات القرن العشرين، كان يجذب الناس من جميع أنحاء القارة. ^{[ 75 ]}

بحلول عام ١٩٨٨، أصبحت موسيقى الهاوس أكثر أنواع موسيقى النوادي شعبية في أوروبا، مع بروز موسيقى الأسيد هاوس كاتجاه ملحوظ في المملكة المتحدة وألمانيا في العام نفسه. ^{[ ٧٦ ]} في المملكة المتحدة، ساهمت ثقافة حفلات المستودعات الراسخة ، والتي تمحورت حول مشهد أنظمة الصوت البريطانية الأفريقية الكاريبية، في ازدهار حفلات ما بعد الحفلات السرية التي اقتصرت على موسيقى الرقص. وفي عام ١٩٨٨ أيضًا، انتقلت أجواء حفلات جزر البليار المرتبطة بالدي جي ألفريدو من إيبيزا إلى لندن، عندما افتتح داني رامبلينغ وبول أوكنفولد ناديي شوم وسبكتروم على التوالي. وأصبح كلا المكانين مرادفًا لموسيقى الأسيد هاوس، وخلال هذه الفترة اكتسب عقار MDMA شهرة واسعة كمخدر للحفلات. ومن بين النوادي البريطانية المهمة الأخرى: باك تو بيسكس في ليدز ، وليدميل وميوزيك فاكتوري في شيفيلد، وهاسيندا في مانشستر، حيث كان نادي نود، الذي أسسه مايك بيكرينغ وغرايم بارك، بمثابة أرضية اختبار مهمة لموسيقى الرقص الأمريكية السرية . ^{[ ملاحظة 1 ] [ 77 ]} مهّد نجاح موسيقى الهاوس والأسيد هاوس الطريق لظهور موسيقى ديترويت تكنو ، وهو نمط موسيقي حظي في البداية بدعم عدد قليل من نوادي موسيقى الهاوس في شيكاغو ونيويورك وشمال إنجلترا، قبل أن تلحق به نوادي ديترويت لاحقًا. ^{[ 78 ]} ظهر مصطلح تكنو لأول مرة بعد إصدار ألبوم تجميعي من إنتاج شركتي 10 Records وVirgin Records بعنوان Techno: The Dance Sound of Detroit عام 1988. ^{[ 79 ]}

كانت أغنية " Strings of Life " (1987) لديريك ماي من أوائل إنتاجات ديترويت التي حظيت باهتمام واسع، والتي ساهمت، إلى جانب إصداره السابق "Nude Photo" (1987)، في رفع مكانة موسيقى التكنو في أوروبا، وخاصة في المملكة المتحدة وألمانيا، خلال طفرة موسيقى الهاوس في الفترة 1987-1988 (انظر: Second Summer of Love ). ^{[ 80 ]} أصبحت هذه الأغنية أشهر أعمال ماي، والتي وصفها فرانكي ناكلز بأنها "انطلقت بقوة هائلة. كان الأمر أشبه بشيء لا يُمكن تخيله، تلك القوة والطاقة التي شعر بها الناس عند سماعها لأول مرة. يقول مايك دان إنه لا يفهم كيف يُمكن للناس تقبّل أغنية بدون لحن باس." ^{[ 81 ]} ووفقًا لمنسق الأغاني البريطاني مارك مور ، فقد دفعت أغنية "Strings of Life" رواد النوادي الليلية في لندن إلى تقبّل موسيقى الهاوس: "لأن معظم الناس كانوا يكرهون موسيقى الهاوس، وكانوا يعتقدون أنها تقتصر على موسيقى الريذم أند بلوز والهيب هوب... كنت أشغل أغنية "Strings of Life" في نادي ماد، فأُخلي حلبة الرقص." ^{[ ٨٢ ] [ ملاحظة ٢ ]} بحلول أواخر ثمانينيات القرن العشرين، ازداد الاهتمام بموسيقى الهاوس والأسيد هاوس والتكنو في أوساط النوادي الليلية،  وبدأ رواد النوادي، الذين كانوا تحت تأثير عقار MDMA، والذين واجهوا إغلاق النوادي في الساعة الثانية صباحًا في المملكة المتحدة، بالبحث عن ملاذٍ بعد ساعات العمل في حفلات المستودعات التي تستمر طوال الليل. وفي غضون عام، في صيف عام ١٩٨٩، وصل عدد الحضور في الحفلات السرية المنظمة تجاريًا والمعروفة باسم "الريف" إلى ٢٥٠٠٠ شخص في المرة الواحدة. ^{[ ١ ]}

ظهرت موسيقى الترانس من مشهد حفلات الريف في المملكة المتحدة أواخر ثمانينيات القرن العشرين، وتطورت أكثر في ألمانيا مطلع التسعينيات قبل أن تنتشر في بقية أنحاء أوروبا، كفرع أكثر لحنية من موسيقى التكنو والهاوس. بالتزامن مع تطور موسيقى الترانس في أوروبا، اكتسب هذا النوع الموسيقي شعبية في ولاية غوا الهندية . ^{[ 84 ]} موسيقى الترانس في معظمها موسيقية بحتة ، مع إمكانية إضافة غناء: عادةً ما تؤديه مغنيات منفردات من طبقة الميزو-سوبرانو إلى السوبرانو، وغالبًا دون بنية تقليدية للبيت/الكورس. يشكل الشكل الصوتي المنظم في موسيقى الترانس أساسًا لنوع الترانس الصوتي الفرعي ، الذي وُصف بأنه "عظيم، ومُحلّق، وأوبرالي" و"أداء صوتي نسائي رقيق يطفو بين أصوات السينثسيزر". ^{[ 85 ] [ 86 ]} تنقسم موسيقى الترانس إلى عدد من الأنواع الفرعية بما في ذلك موسيقى الترانس الحمضية ، وموسيقى الترانس الكلاسيكية، وموسيقى الترانس القوية ، وموسيقى الترانس التقدمية ، ^{[ 87 ]} وموسيقى الترانس المبهجة . ^{[ 87 ]} يُعرف الترانز المبهج أيضًا باسم "ترانز الأناشيد"، و"الترانز الملحمي"، ^{[ 87 ]} و"الترانز التجاري"، و"ترانز الملاعب"، أو "الترانز المبهج"، ^{[ 88 ]} وقد تأثر بشدة بالموسيقى الكلاسيكية في التسعينيات ^{[ 87 ]} والألفية الجديدة من قبل فنانين بارزين مثل فيري كورستن ، وأرمين فان بيورن ، وتييستو ، وبوش ، ورانك 1 ، وفي الوقت الحاضر مع تطور النوع الفرعي "الترانز المبهج الأوركسترالي" أو "الترانز المبهج مع الأوركسترا السيمفونية" من قبل فنانين مثل آندي بلومان ، وسيرو فيزون، وساوندليفت، وأركتيك مون، وسيرجي نيفون وسيمون أوشاين، وغيرهم. يرتبط الترانز المبهج ارتباطًا وثيقًا بالترانز الأوروبي ، الذي أصبح مصطلحًا عامًا لمجموعة واسعة من موسيقى الرقص الأوروبية ذات الطابع التجاري العالي. تتداخل العديد من الأنواع الفرعية مع أنواع رئيسية أخرى من الموسيقى الإلكترونية. على سبيل المثال، يُعدّ التك ترانس مزيجًا من الترانس والتكنو، بينما يجمع فوكال ترانس بين عناصر الترانس التقدمية وموسيقى البوب. ^{[ 87 ]} وقد نشأ نوع دريم ترانس في منتصف التسعينيات، وتصدر روبرت مايلز قائمة الفنانين الأكثر شعبية آنذاك .

يذكر موقع AllMusic عن موسيقى الترانس التقدمية: "أدى التيار التقدمي في موسيقى الترانس مباشرةً إلى ظهور صوت أكثر تجاريةً وتوجهاً نحو قوائم الأغاني الرائجة، إذ لم تحظَ موسيقى الترانس بشعبية كبيرة في البداية. ومع التركيز على الصوت الأكثر سلاسةً لموسيقى اليورودانس أو الهاوس (وأحياناً ما يُذكّرنا بجان ميشيل جار أكثر من بيسمينت جاكس )، أصبحت موسيقى الترانس التقدمية هي الصوت السائد في ساحات الرقص حول العالم بحلول نهاية الألفية. سخر النقاد من تركيزها على الإيقاعات المتوقعة وقلة مهارة مزج الإيقاعات، لكن موسيقى الترانس التقدمية لاقت استحساناً كبيراً من أشهر منسقي الأغاني." ^{[ 89 ]}

بحلول أوائل التسعينيات، ظهر نمط موسيقي ضمن مشهد موسيقى الريف، تميز بهوية فريدة تختلف عن موسيقى الهاوس والتكنو الأمريكية. هذا النمط، كما هو الحال مع موسيقى الهيب هوب قبلها، جمع بين إيقاعات متقطعة أو إيقاعات متقطعة مُسجلة، وعينات أخرى من مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية المختلفة، وأحيانًا عينات من الموسيقى والحوارات والمؤثرات الصوتية من الأفلام والبرامج التلفزيونية. مقارنةً بأنماط موسيقى الرقص السابقة مثل الهاوس والتكنو، ركزت موسيقى الريف على أصوات البيس واستخدمت إيقاعات أسرع، أو عدد دقات في الدقيقة (BPM). عُرف هذا النوع الفرعي باسم "هاردكور" ريف، ولكن منذ عام ١٩٩١، أُطلق على بعض المقطوعات الموسيقية المكونة من هذه الإيقاعات المتقطعة السريعة، مع خطوط بيس قوية وعينات من الموسيقى الجامايكية القديمة، اسم "جانغل تكنو "، وهو نوع موسيقي تأثر بجاك سموث وشركة التسجيلات "بيسمينت ريكوردز"، ثم أصبح يُعرف لاحقًا باسم "جانغل" فقط، والذي أصبح يُعتبر نوعًا موسيقيًا منفصلاً شائعًا في حفلات الريف وعلى محطات الراديو غير المرخصة في بريطانيا.

بحلول عام ١٩٩٤، بدأت موسيقى الجنجل تحظى بشعبية واسعة، وأصبح محبوها (الذين يُشار إليهم غالبًا باسم "الجانجليست ") جزءًا بارزًا من ثقافة الشباب. وتطور هذا النوع الموسيقي، مُدمجًا عناصر من مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية الموجودة، بما في ذلك موسيقى الراغامافين ، والدانس هول ، وهتافات مغني الراب ، وخطوط الباس في موسيقى الداب، وإيقاعات البريكبيت المُعقدة والمُعدّلة بشكل كبير. وعلى الرغم من ارتباطها بحفلات الريف الصاخبة التي تُغذيها حبوب الإكستاسي، ورثت موسيقى الجنجل أيضًا بعض الارتباطات بالعنف والنشاط الإجرامي، سواء من ثقافة العصابات التي أثرت على مشهد موسيقى الهيب هوب في المملكة المتحدة، أو نتيجةً لصوتها العدواني أو المُهدد في كثير من الأحيان، ومواضيعها العنيفة (التي تنعكس عادةً في اختيار العينات الصوتية). ومع ذلك، فقد تطور هذا بالتوازي مع السمعة الإيجابية التي اكتسبتها الموسيقى كجزء من مشهد حفلات الريف الأوسع وثقافة الموسيقى الجامايكية القائمة على الدانس هول والمنتشرة في لندن. بحلول عام 1995، سواء كان ذلك كرد فعل على هذا الانقسام الثقافي أو بشكل مستقل عنه، بدأ بعض منتجي موسيقى الجنجل بالابتعاد عن الأسلوب المتأثر بموسيقى الريغي وإنشاء ما سيُطلق عليه بشكل جماعي، من باب التسهيل، اسم موسيقى الدرام أند بيس. ^{[ 90 ]}

الدابستيب نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية نشأ في جنوب لندن أواخر التسعينيات. يتميز عمومًا بأنماط إيقاعية متقطعة ومتزامنة مع خطوط باس تحتوي على ترددات باس منخفضة بارزة . ظهر هذا النمط كفرع من موسيقى يو كي غاراج ، مستمدًا من مجموعة من الأنماط المشابهة مثل تو ستيب ، وداب ريغي ، وجنغل ، وبريك بيت ، وغرايم . ^{[ 91 ] [ 92 ]} في المملكة المتحدة ، يمكن تتبع أصول هذا النوع إلى ازدهار مشهد حفلات أنظمة الصوت الجامايكية في أوائل الثمانينيات. ^{[ 92 ] [ 93 ]}

تعود أقدم إصدارات موسيقى الدابستيب المعروفة إلى عام 1998، وكانت تُعرض عادةً كأغانٍ ثانوية (B-sides) لأغاني التو-ستيب غاراج المنفردة . تميزت هذه الأغاني بكونها ريمكسات أكثر قتامة وتجريبية، مع تركيز أقل على الغناء، وسعت إلى دمج عناصر من موسيقى البريكبيت والدرام آند بيس في موسيقى التو-ستيب. في عام 2001، بدأ عرض هذا النوع من موسيقى الدارك غاراج، إلى جانب أنواع أخرى، والترويج له في ملهى "بلاستيك بيبول" الليلي في لندن، ضمن فعالية "فورورد" (التي تُكتب أحيانًا FWD>>)، والتي اعتُبرت فيما بعد مؤثرة في تطور موسيقى الدابستيب. بدأ استخدام مصطلح "دابستيب" للإشارة إلى نوع موسيقي معين حوالي عام 2002 من قِبل شركات إنتاج مثل "بيغ آبل" و"أمونيشن" و"تيمبا"، وبحلول ذلك الوقت، بدأت الاتجاهات الأسلوبية المستخدمة في إنشاء هذه الريمكسات تصبح أكثر وضوحًا وتميزًا عن موسيقى التو-ستيب والجرائم . ^{[ 94 ]}

نشأت موسيقى الريدم في أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين كنوع فرعي من موسيقى الدابستيب، متأثرة بشدة بالأنماط الموسيقية المتكررة لموسيقى الدانس هول الجامايكية. وقد صاغ فنان الدابستيب جايكس مصطلح "ريدم" حوالي عام 2012 لوصف هذا الأسلوب الجديد البسيط، الذي يركز على لحن باس واحد جذاب يتكرر طوال المقطوعة الموسيقية. ^{[ 95 ]}

موسيقى الإلكترو هاوس هي نوع من موسيقى الهاوس يتميز بخط باس بارز أو طبلة باس ، وإيقاع يتراوح بين 125 و135 نبضة في الدقيقة، وعادةً ما يكون 128 نبضة في الدقيقة. ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]} تأثرت أصولها بموسيقى الإلكترو . وقد استُخدم هذا المصطلح لوصف موسيقى العديد من منسقي الأغاني (DJ Mag) المصنفين ضمن أفضل 100 منسق أغاني ، بمن فيهم ديميتري فيغاس ولايك مايك ، وهاردويل ، وسكريلكس ، ^{[ 99 ] [ 100 ]} وستيف أوكي . ^{[ 101 ]} يُعتبر منسق الأغاني الإيطالي بيني بيناسي ، بأغنيته " Satisfaction " التي صدرت عام 2002، رائدًا لموسيقى الإلكترو هاوس، حيث ساهم في انتشارها على نطاق واسع. ^{[ 102 ]} بحلول منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، شهدت موسيقى الإلكترو هاوس ازديادًا في شعبيتها، مع نجاحات مثل ريمكس توم نيفيل لأغنية "I See Girls" لفرقة ستوديو بي عام 2005 (التي احتلت المركز الحادي عشر في المملكة المتحدة). في نوفمبر 2006، احتلت أغنيتا " Put Your Hands Up for Detroit " لفيد لي غراند ، وريمكس دي. راميريز لأغنية " Yeah Yeah " لبوديروكس ولوسيانا ، المركزين الأول والثاني على التوالي في قائمة أفضل 40 أغنية منفردة في المملكة المتحدة. ^{[ 103 ]} ومنذ ذلك الحين، برز منتجو موسيقى الهاوس الإلكترونية مثل فيد مي ، ونايف بارتي ، وذا إم ماشين ، وبورتر روبنسون ، وياسوتاكا ناكاتا ^{[ 104 ]} ، ودادا لايف .

موسيقى "بيج روم هاوس" هي نوع فرعي من موسيقى "إلكترو" و"بروجريسيف هاوس" ظهر في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، ويتميز بألحان بسيطة وإيقاعات سريعة، وتصميم صوتي مصمم خصيصًا ليناسب الأماكن الكبيرة مثل الساحات والمهرجانات الخارجية. ^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]}

نشأت موسيقى التراب من موسيقى التكنو والداب والهاوس الهولندي ، وكذلك من الفرع الأصلي لموسيقى الهيب هوب الجنوبية في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية وأوائل العقد الثاني. يمكن تبسيط هذا النوع من موسيقى التراب من خلال هذه السمات الثلاث: "ثلث هيب هوب (الإيقاع وبنية الأغنية متشابهة، ومعظم الأغاني تتراوح عادةً بين 70 و110 نبضة في الدقيقة) - مع خفض طبقة الصوت أحيانًا، وثلث موسيقى رقص - استخدام آلات توليف صوتية هولندية عالية النبرة، وعينات من موسيقى الهاردستايل، بالإضافة إلى وفرة من ريمكسات التراب لأغاني EDM الشهيرة، وثلث داب (تركيز على الترددات المنخفضة وتأكيد قوي على التكرار طوال الأغنية)". ^{[ 108 ]} من بين الفنانين الذين ساهموا في نشر هذا النوع الموسيقي، إلى جانب العديد من الفنانين الآخرين، منتجون مثل آر إل غرايم بأغنيتيه "Core" و"Scylla" اللتين صدرتا عام 2014، وفلوسستراداموس بألبومه "Hdynation Radio " الذي صدر عام 2015، وكارنيج بأغنيته "Turn Up" التي صدرت عام 2012. ^{[ 108 ]} تميزت موسيقى التراب بهذا المفهوم بـ"أصوات سينثسيزر مؤثرة، وإيقاعات 808، وآلة الناي، وإيقاعات السنير الحادة، وحروف العلة الطويلة الممزوجة بكلمات متداخلة"، مما أدى إلى إيقاعات قوية وعنيفة نتج عنها "ألحان داكنة". يُستخدم التراب الآن بشكل أساسي لإنشاء ريمكسات لأغانٍ موجودة بالفعل. ^{[ 109 ] [ 108 ]}

يُصوّر مصطلح "أفرو-إي دي إم" أنماطًا وأنواعًا من موسيقى الرقص الإلكترونية الأفريقية التي تمزج بين عناصر الموسيقى الأفريقية التقليدية وموسيقى الرقص الإلكترونية. فهو يضمّ إيقاعات وآلات وأنماطًا غنائية أفريقية متنوعة، ويدمجها مع تقنيات إنتاج موسيقى الرقص الإلكترونية الحديثة. وقد وُجدت موسيقى "أفرو-إي دي إم" لعقود، إلا أنها لم تزدهر حقًا إلا مع ظهور تكنولوجيا القرن الحادي والعشرين. ويمكن العثور على أنماط وأنواع شائعة من موسيقى "أفرو-إي دي إم" المعاصرة في موسيقى "جكوم" ( جنوب أفريقيا ) و "أفرو بيتس " ( نيجيريا ). وتوجد أيضًا حركات موسيقية مماثلة في دول أفريقية أخرى، مثل أوغندا وجمهورية الكونغو الديمقراطية (تكنو كينتويني). ^{[ 110 ]}

ظهرت موسيقى البون بون (وتُعرف أيضاً باسم موسيقى الرقص الأفريقية أو ADM) في نيجيريا حوالي عام 2018، وهي مزيج من تأثيرات موسيقى الرقص الإلكترونية مع موسيقى الأفرو بيتس، والأفرو بوب النيجيرية، والدانس هول، والهاي لايف . وهناك نوع آخر هو موسيقى الرقص الإلكترونية الأفريقية النيجيرية التي ظهرت في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، وتشمل موسيقى الأفرو بيتس، والأفرو هاوس النيجيرية، والأفرو إلكترو. ^{[ 111 ] [ 112 ]}

نشأت موسيقى غكوم في ديربان حوالي عامي 2009-2010 ، بفضل الجهود الرائدة لمنتجي التسجيلات المحليين. تمزج غكوم عناصر من موسيقى التكنو، والإيقاعات المتقطعة، وموسيقى الهاوس. وعلى عكس موسيقى الهاوس التقليدية، تتميز غكوم بتجنبها الإيقاع الرباعي المعتاد . تُصنف غكوم ضمن موسيقى الرقص الإلكترونية وموسيقى الهاوس، وتتميز بتقنيات إنتاج متنوعة واختلافات عديدة. ^{[ 110 ] [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]}

بدأ اندماج الشركات في صناعة موسيقى الرقص الإلكترونية عام 2012، لا سيما في مجال الفعاليات الحية. في يونيو من العام نفسه، أعاد روبرت إف. إكس. سيلرمان ، المدير التنفيذي في مجال الإعلام ومؤسس شركة لايف نيشن الحالية ، إطلاق شركة إس إف إكس إنترتينمنت كمجموعة شركات متخصصة في موسيقى الرقص الإلكترونية، وأعلن عن خطته لاستثمار  مليار دولار للاستحواذ على شركات في هذا المجال. وشملت عمليات الاستحواذ منظمي حفلات ومهرجانات إقليمية (بما في ذلك شركة آي دي آند تي ، المنظمة لمهرجان تومورولاند )، واثنين من مشغلي النوادي الليلية في ميامي، ومتجر بيت بورت الإلكتروني المتخصص في الموسيقى الإلكترونية. ^{[ 148 ] [ 149 ]} كما استحوذت لايف نيشن على شركتي كريم هولدينغز وهارد إيفنتس ، وأعلنت في عام 2013 عن "شراكة إبداعية" مع شركة إنسومنياك إيفنتس، المنظمة لمهرجان إي دي سي ، تتيح لها الوصول إلى مواردها مع الحفاظ على استقلاليتها. ^{[ 150 ]} ووصف مايكل رابينو، الرئيس التنفيذي لشركة لايف نيشن، موسيقى الرقص الإلكترونية بأنها " الروك أند رول الجديد ". ^{[ 129 ] [ 151 ] [ 152 ]}

سعت مجموعة آي هارت ميديا ​​الأمريكية (المعروفة سابقًا باسم كلير شانيل ميديا ​​آند إنترتينمنت) إلى مواءمة نفسها مع موسيقى الرقص الإلكترونية. ففي يناير 2014، عيّنت المجموعة منسق الأغاني البريطاني الشهير وشخصية إذاعية في راديو بي بي سي 1، بيت تونغ، لإنتاج برامج لعلامتها التجارية "إيفولوشن" المتخصصة في موسيقى الرقص ، ^{[ 153 ]} وأعلنت عن شراكة مع شركة إس إف إكس لإنتاج حفلات موسيقية مباشرة وبرامج أصلية موجهة لموسيقى الرقص الإلكترونية لمحطاتها الإذاعية الأربعين الأولى . وأوضح رئيس آي هارت ميديا، جون سايكس، أنه يريد أن تكون محطات شركته "الوجهة الأمثل لموسيقى الرقص الإلكترونية". ^{[ 154 ] [ 155 ]}

استخدمت العلامات التجارية الكبرى ظاهرة موسيقى الرقص الإلكترونية كوسيلة لاستهداف جيل الألفية ^{[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]} ، وتزايد ظهور أغاني وفناني موسيقى الرقص الإلكترونية في الإعلانات والبرامج التلفزيونية. ^{[ 160 ]} شبّه آش بورنوري، مدير أعمال أفيتشي، هذه الممارسات بتسويق موسيقى الهيب هوب في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية. ^{[ 160 ]} تربط هاينكن علاقة تسويقية مع مهرجان ألترا للموسيقى، وقد أشركت المنتجين الهولنديين أرمين فان بيورن وتييستو في حملاتها الإعلانية. ولدى أنهويزر-بوش علاقة مماثلة بصفتها الراعي الرسمي لفعاليات إس إف إكس إنترتينمنت . ^{[ 160 ]} في عام 2014، أطلقت سفن أب حملة "7x7Up" - وهي حملة متعددة المنصات تعتمد على موسيقى الرقص الإلكترونية، وتضمنت محتوى رقميًا وإعلانات تضم منتجين ومسارح تحمل علامتها التجارية في كل من مهرجان ألترا ومهرجان إلكتريك ديزي كارنيفال. ^{[ 156 ] [ 161 ] [ 162 ]} أبرمت شركة الاتصالات اللاسلكية T-Mobile US اتفاقية مع SFX لتصبح الراعي اللاسلكي الرسمي لفعالياتها، ودخلت في شراكة مع Above & Beyond لرعاية جولتها لعام 2015. ^{[ 157 ]}

في أغسطس/آب 2015، بدأت شركة SFX تشهد انخفاضًا في قيمتها، ^{[ 163 ]} وفشل محاولة الرئيس التنفيذي سيلرمان لتحويل الشركة إلى شركة خاصة. وبدأت الشركة في البحث عن بدائل استراتيجية كان من الممكن أن تؤدي إلى بيعها. ^{[ 164 ] [ 165 ]} في أكتوبر/تشرين الأول 2015، أعلنت مجلة فوربس عن احتمال حدوث " فقاعة " في سوق موسيقى الرقص الإلكترونية، في أعقاب انخفاضات شركة SFX Entertainment، وتباطؤ نمو الإيرادات، وارتفاع تكاليف تنظيم المهرجانات وحجز الفنانين، بالإضافة إلى تشبع السوق بالمهرجانات في شرق وغرب الولايات المتحدة. ورأى باسكوالي روتيلا، الرئيس التنفيذي لشركة إنسومنياك، أن الصناعة ستتجاوز حالة عدم اليقين المالي التي يشهدها السوق بشكل عام من خلال التركيز على "الابتكار" ودخول أسواق جديدة. ^{[ 166 ]} وعلى الرغم من التوقعات التي أشارت إلى تراجع الاهتمام بموسيقى الرقص الإلكترونية الرائجة، فقد قُدِّر حجم هذه الصناعة في الولايات المتحدة عام 2015 بنحو 5.5 مليار جنيه إسترليني، بزيادة قدرها 60% مقارنة بتقديرات عام 2012. ^{[ 167 ]}

خرجت شركة SFX من الإفلاس في ديسمبر 2016 تحت اسم LiveStyle ، بقيادة راندي فيليبس، المدير التنفيذي السابق لشركة AEG Live . ^{[ 168 ] [ 169 ]} بدأت الشركة في التخلص تدريجيًا من أصولها في مجال الموسيقى الحية عام 2018، بما في ذلك بيع حصصها في مهرجان Rock in Rio (التي اشترتها كجزء من محاولة لإقامة نسخة من المهرجان في لاس فيغاس )، ^{[ 170 ] [ 171 ]} ولاحقًا شركات ترويج أخرى تابعة لـ SFX مثل ID&T ^{[ 172 ] [ 173 ]} وReact Presents. ^{[ 174 ]} تنحى فيليبس عن منصبه كرئيس تنفيذي عام 2019 للتفرغ لمشاريع أخرى. ^{[ 175 ]}

بعد انتشار موسيقى الرقص الإلكترونية في أمريكا، أعرب عدد من المنتجين ومنسقي الأغاني، بمن فيهم كارل كوكس وستيف لولر وماركوس شولز ، عن مخاوفهم من أن الإفراط في التسويق التجاري لموسيقى الرقص قد أثر سلبًا على فن تنسيق الأغاني. رأى كوكس أن أسلوب "التشغيل بالضغط" الذي يتبعه منسقو الأغاني الجدد في موسيقى الرقص الإلكترونية لا يمثل ما أسماه "روح منسق الأغاني". ^{[ 141 ]} وفي مقال له في مجلة ميكس ماج ، جادل منسق الأغاني تيم شيريدان بأن منسقي الأغاني الذين يعتمدون على "الضغط على الزر" والذين يستخدمون خاصية المزامنة التلقائية ويشغلون مجموعات مسجلة مسبقًا من "الأغاني الناجحة" قد أدى إلى وضع طغى عليه "الاستعراض والمال والشهرة". ^{[ 176 ]} كما واجهت موسيقى "بيج روم هاوس" - وهي نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية يتميز بأغانٍ بسيطة مصممة للعزف في المهرجانات (كما في أغنية " أنيمالز " لمارتن غاريكس ) - انتقادات لكونها صوتًا متجانسًا يفتقر إلى الأصالة. ^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]} في مايو 2014، سخر برنامج المنوعات "ساترداي نايت لايف" على قناة NBC من ثقافة موسيقى الرقص الإلكترونية ومنسقي الأغاني الذين يضغطون على زر في مقطع فيديو قصير بعنوان " متى ستنزل موسيقى البيس؟" . يُظهر المقطع منسق أغاني يقوم بأنشطة يومية - يلعب لعبة كمبيوتر، يقلي البيض، يجمع المال - ثم يضغط على زر "بيس" عملاق، مما يؤدي إلى انفجار رؤوس رواد الحفل. ^{[ 177 ] [ 178 ] [ 179 ]}

أقرّ بعض منتجي موسيقى الهاوس صراحةً بأنّ موسيقى الرقص الإلكترونية التجارية بحاجة إلى مزيد من التميّز والإبداع. صرّح أفيتشي، الذي ضمّ ألبومه " True " الصادر عام 2013 أغاني تتضمن عناصر من موسيقى البلوغراس ، مثل أغنيته الرئيسية " Wake Me Up "، بأنّ معظم موسيقى الرقص الإلكترونية تفتقر إلى "الاستمرارية". ^{[ 180 ]} انتقد ديدماوس تجانس موسيقى الرقص الإلكترونية الشائعة، وأشار إلى أنّها "تبدو جميعها متشابهة". خلال مهرجان ألترا الموسيقي عام 2014، أدلى ديدماوس بتعليقات ناقدة حول المنتج الصاعد مارتن غاريكس، ثمّ عزف لاحقًا نسخة معدّلة من أغنية غاريكس "Animals" مُعاد توزيعها على لحن أغنية " Old McDonald Had a Farm ". بعد ذلك، انتقد تييستو ديدماوس على تويتر لخلطه "بسخرية" أغنية " Levels " لأفيتشي مع أغنيته " Ghosts 'n' Stuff " (في إشارة إلى كونه بديلاً في اللحظة الأخيرة لأفيتشي في جدول المهرجان بسبب مشكلة صحية)، فسأله ديدماوس ما إذا كان تشغيل أغنية "بسخرية" يعني " الاستهزاء أثناء الضغط على زر المزامنة". ^{[ 181 ] [ 182 ] [ 183 ] ​​[ 184 ]}

كان بورتر روبنسون ناقدًا آخر لموسيقى الرقص الإلكترونية التجارية، إذ اعتقد أنها موجهة نحو "الترفيه" أكثر من الفن، ورأى أن محاولة توجيه الأغاني نحو الرقص ومنسقي الأغاني تُؤثر سلبًا على جودة موسيقاه. في أغسطس 2014، أصدر ألبومًا استوديو بعنوان " Worlds" ، والذي تحول فيه عن أعماله السابقة ذات الطابع الإلكتروني لصالح مقطوعات موسيقية ذات طابع جوي، تتضمن عناصر من موسيقى ألعاب الفيديو ، والموجة الجديدة ، والإلكتروبوب . ^{[ 185 ] [ 186 ]} أما ألبوماته اللاحقة، "Nurture" و "Smile! :D"، فقد عكست مزيدًا ^من الابتعاد عن الموسيقى الإلكترونية، حيث تميز الأول بصوت موسيقى البوب ​​المستقلة ، ^{[ 187 ] [ 188 ]} بينما حمل الثاني تأثيرات موسيقى البوب ​​بانك والهايبربوب . [ ^{189 ]}

بعد سنوات من النمو السريع، بدأ سوق موسيقى الرقص الإلكترونية الأمريكية الشعبية بالتراجع في عام 2016، عندما بدأ بعض المنتجين بتنويع أعمالهم لتتجاوز نمط موسيقى "بيغ روم". وقد أشار اثنان من منسقي الأغاني (دي جيه) - ديفيد غيتا وشوتك - إلى هذا التطور بشكل مباشر في أغنية منفردة متأثرة بموسيقى التكنو صدرت في أبريل 2016 بعنوان "موت موسيقى الرقص الإلكترونية". ^{[ 190 ]} وبحلول نهاية العقد الثاني من الألفية، بدأ موقع موسيقى الرقص الإلكترونية كقوة مهيمنة في الموسيقى الشعبية السائدة بالتراجع، حيث حلت محلها أنماط موسيقية أخرى. ^{[ 121 ] [ 191 ]}

وقعت عدة وفيات نُسبت إلى تعاطي المخدرات على ما يبدو في حفلات ومهرجانات الموسيقى الإلكترونية الكبرى. وقد أدرجت قاعة لوس أنجلوس التذكارية شركة " إنسومنياك إيفنتس" على القائمة السوداء بعد وفاة أحد الحاضرين القاصرين نتيجة "مضاعفات اعتلال الدماغ الإقفاري الناجم عن التسمم بمادة ميثيلين ديوكسي ميثامفيتامين " خلال مهرجان "إلكتريك ديزي كارنيفال" عام 2010؛ ونتيجة لذلك، نُقل المهرجان إلى لاس فيغاس في العام التالي. ^{[ 244 ] [ 205 ] [ 245 ] [ 246 ] [ 247 ]} دفعت الوفيات المرتبطة بالمخدرات خلال مهرجان إلكتريك زو 2013 في مدينة نيويورك، الولايات المتحدة، ومهرجان فيوتشر ميوزيك فيستيفال آسيا 2014 في كوالالمبور ، ماليزيا ، إلى إلغاء اليوم الأخير من كلا الحدثين، ^{[ 246 ] [ 248 ]} بينما ألغت شركة لايف إن كلر فعاليةً مُخططًا لها في ماليزيا بسبب القلق إزاء الحادث، ووفيات أخرى مرتبطة بالمخدرات وقعت في حفلات إيه ستيت أوف ترانس 650 في جاكرتا ، إندونيسيا. ^{[ 249 ] [ 250 ] [ 251 ]}

في سبتمبر/أيلول 2016، حظرت مدينة بوينس آيرس الأرجنتينية جميع فعاليات الموسيقى الإلكترونية، ريثما يتم سن تشريعات مستقبلية، وذلك بعد خمس وفيات وأربع إصابات ناجمة عن تعاطي المخدرات خلال مهرجان " تايم وورب" الذي أقيم في المدينة في أبريل/نيسان 2016. وأجبر هذا الحظر فرقة "كرافتويرك" الموسيقية الإلكترونية على إلغاء حفل موسيقي كان من المقرر إقامته في المدينة، على الرغم من ادعائهم بوجود اختلافات بين المهرجان وحفلاتهم الموسيقية. ^{[ 252 ] [ 253 ]}