الأدب الرومانسي

في الأدب، وجدت الرومانسية موضوعات متكررة في استحضار أو انتقاد الماضي، وعبادة " الحساسية " مع التركيز على النساء والأطفال، وعزلة الفنان أو الراوي، واحترام الطبيعة. علاوة على ذلك، استند العديد من المؤلفين الرومانسيين، مثل إدغار آلان بو وتشارلز ماتورين وناثانيال هوثورن ، في كتاباتهم على علم النفس الخارق للطبيعة / الخفي والبشري . كانت الرومانسية تميل إلى اعتبار السخرية شيئًا لا يستحق الاهتمام الجاد، وهي وجهة نظر لا تزال مؤثرة حتى اليوم. ^[1] سبقت الحركة الرومانسية في الأدب عصر التنوير وخلفها الواقعية .

يستشهد بعض المؤلفين بالشاعرة إيزابيلا دي مورا من القرن السادس عشر باعتبارها رائدة مبكرة للأدب الرومانسي. تُعتبر كلماتها التي تغطي موضوعات العزلة والوحدة، والتي تعكس الأحداث المأساوية في حياتها، "تنبؤًا مثيرًا للإعجاب بالرومانسية"، ^[2] والتي تختلف عن أسلوب البتراركية في ذلك الوقت القائم على فلسفة الحب .

يعود رواد الرومانسية في الشعر الإنجليزي إلى منتصف القرن الثامن عشر، بما في ذلك شخصيات مثل جوزيف وارتون (مدير كلية وينشستر ) وشقيقه توماس وارتون ، أستاذ الشعر في جامعة أكسفورد . ^[3] أكد جوزيف أن الاختراع والخيال هما الصفات الرئيسية للشاعر. أثر الشاعر الاسكتلندي جيمس ماكفيرسون على التطور المبكر للرومانسية مع النجاح الدولي لدورة أوسيان من القصائد المنشورة عام 1762، والتي ألهمت كل من جوته والشاب والتر سكوت . يُعتبر توماس تشاترتون عمومًا أول شاعر رومانسي في اللغة الإنجليزية. ^[4] تضمنت أعمال تشاترتون وماكفيرسون عناصر من الاحتيال، حيث كان ما زعموا أنه أدب سابق اكتشفوه أو جمعوه، في الواقع، عملهم بالكامل. كانت الرواية القوطية ، بدءًا برواية هوراس والبول " قلعة أوترانتو " (1764)، مقدمة مهمة لسلالة واحدة من الرومانسية، مع متعة الرعب والتهديد، والأماكن الخلابة الغريبة، والتي يضاهيها في حالة والبول دوره في الإحياء المبكر للعمارة القوطية . قدمت رواية تريسترام شاندي ، وهي رواية للورانس ستيرن (1759-1767)، نسخة غريبة من الرواية العاطفية المناهضة للعقلانية للجمهور الأدبي الإنجليزي.

كان التأثير الألماني المبكر من نصيب يوهان فولفغانغ فون جوته ، الذي كانت روايته "أحزان الشاب فيرتر" التي صدرت عام 1774 سببًا في تقليد الشباب في جميع أنحاء أوروبا لبطلها، وهو فنان شاب يتمتع بمزاج حساس وعاطفي للغاية. في ذلك الوقت، كانت ألمانيا عبارة عن مجموعة من الدول الصغيرة المنفصلة، ​​وكان لأعمال جوته تأثيرًا أساسيًا في تطوير شعور موحد بالقومية . ^{[ بحاجة لمصدر ]} جاء تأثير فلسفي آخر من المثالية الألمانية ليوهان جوتليب فيشته وفريدريش شيلينج ، مما جعل يينا (حيث عاش فيشته، وكذلك شيلينج، وهيجل ، وشيلر ، والإخوة شليجل ) مركزًا للرومانسية الألمانية المبكرة (انظر رومانسية يينا ). كان من بين الكتاب المهمين لودفيج تيك ، ونوفاليس ، وهينريش فون كلايست ، وفريدريش هولدرلين . أصبحت هايدلبرغ فيما بعد مركزًا للرومانسية الألمانية، حيث التقى الكتاب والشعراء مثل كليمنس برينتانو وأخيم فون أرنيم وجوزيف فرايهر فون إيشندورف ( Aus dem Leben eines Taugenichts ^{) بانتظام في الأوساط الأدبية. [ بحاجة لمصدر ]}

تعد السفر والطبيعة، مثل الغابة الألمانية ، والأساطير الجرمانية من أهم الزخارف في الرومانسية الألمانية . كانت الرومانسية الألمانية اللاحقة، مثل Der Sandmann ( رجل الرمل ) لإي تي إيه هوفمان ، عام 1817، و Das Marmorbild ( تمثال الرخام ) لجوزيف فرايهر فون آيشندورف ، عام 1819، أغمق في زخارفها وتحتوي على عناصر قوطية . تضافرت أهمية براءة الطفولة بالنسبة للرومانسية، وأهمية الخيال، والنظريات العرقية، لإعطاء أهمية غير مسبوقة للأدب الشعبي ، والأساطير غير الكلاسيكية ، وأدب الأطفال ، وخاصة في ألمانيا. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كان برينتانو وفون أرنيم من الشخصيات الأدبية المهمة التي نشرت معًا Des Knaben Wunderhorn ("بوق الصبي السحري" أو الوفرة )، وهي مجموعة من الحكايات الشعبية الشعرية، في الفترة من 1806 إلى 1808. نُشرت أول مجموعة من حكايات الأخوين جريم الخيالية ^{عام 1812. [5]} وعلى عكس العمل الذي قام به هانز كريستيان أندرسن لاحقًا ، والذي كان ينشر حكاياته الخيالية باللغة الدنماركية منذ عام 1835، كانت هذه الأعمال الألمانية تستند بشكل أساسي على حكايات شعبية مجمعة ، وظل الأخوين جريم مخلصين لأسلوب السرد في إصداراتهم المبكرة، على الرغم من إعادة كتابة بعض الأجزاء لاحقًا. نشر أحد الأخوين، جاكوب ، في عام 1835 كتاب Deutsche Mythologie ، وهو عمل أكاديمي طويل عن الأساطير الجرمانية. ^[6] ويتجلى سلالة أخرى في لغة شيلر العاطفية للغاية وتصوير العنف الجسدي في مسرحيته The Robbers of 1781.

في الأدب الإنجليزي ، تعتبر الشخصيات الرئيسية في الحركة الرومانسية هي مجموعة الشعراء بما في ذلك ويليام وردزورث ، وصامويل تايلور كولريدج ، وجون كيتس ، واللورد بايرون ، وبيرسي بيش شيلي ، وويليام بليك الأكبر سنًا ، تلاهم لاحقًا شخصية منعزلة مثل جون كلير ؛ وكذلك روائيون مثل والتر سكوت من اسكتلندا وماري شيلي ، والكاتبان ويليام هازليت وتشارلز لامب . غالبًا ما يُنظر إلى نشر Lyrical Ballads في عام 1798 ، مع العديد من أفضل القصائد التي كتبها وردزورث وكولريدج، على أنه يمثل بداية الحركة. كانت غالبية القصائد من تأليف وردزورث، وتناول العديد منها حياة الفقراء في موطنه الأصلي منطقة ليك ديستريكت ، أو مشاعره تجاه الطبيعة - والتي طورها بشكل كامل في قصيدته الطويلة المقدمة ، والتي لم تُنشر أبدًا في حياته. كانت أطول قصيدة في المجلد هي قصيدة The Rime of the Ancient Mariner لكوليردج ، والتي أظهرت الجانب القوطي للرومانسية الإنجليزية، والأماكن الغريبة التي ظهرت في العديد من الأعمال. في الفترة التي كانوا يكتبون فيها، كان يُنظر إلى شعراء البحيرة على نطاق واسع على أنهم مجموعة هامشية من الراديكاليين، على الرغم من دعمهم من قبل الناقد والكاتب ويليام هازليت وآخرين.

في المقابل، حقق اللورد بايرون ووالتر سكوت شهرة هائلة ونفوذًا في جميع أنحاء أوروبا بأعمال استغلت العنف والدراما في إعداداتهما الغريبة والتاريخية؛ ^[7] أطلق جوته على بايرون "بلا شك أعظم عبقري في قرننا". ^[8] حقق سكوت نجاحًا فوريًا بقصيدته السردية الطويلة The Lay of the Last Minstrel في عام 1805، تلتها القصيدة الملحمية الكاملة Marmion في عام 1808. تم وضع كل منهما في الماضي الاسكتلندي البعيد، والذي تم استحضاره بالفعل في Ossian ؛ كان للرومانسية واسكتلندا شراكة طويلة ومثمرة. حقق بايرون نجاحًا متساويًا مع الجزء الأول من رحلة تشايلد هارولد في عام 1812، تلاها أربع "حكايات تركية"، كلها في شكل قصائد طويلة، بدءًا من The Giaour في عام 1813، مستمدًا من جولته الكبرى ، التي وصلت إلى أوروبا العثمانية، واستشراق موضوعات الرواية القوطية في الشعر. وقد تضمنت هذه الروايات أشكالاً مختلفة من " البطل البايروني "، كما ساهمت حياته الشخصية في ابتكار نسخة أخرى. وفي الوقت نفسه، كان سكوت يبتكر الرواية التاريخية بفعالية ، بدءًا من عام 1814 برواية ويفرلي ، التي تدور أحداثها في ثورة اليعاقبة عام 1745 ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا، ثم تلتها أكثر من 20 رواية ويفرلي أخرى على مدار السنوات السبع عشرة التالية، مع إعدادات تعود إلى الحروب الصليبية التي بحث فيها بدرجة كانت جديدة في الأدب. ^[9]

على النقيض من ألمانيا، لم يكن للرومانسية في الأدب الإنجليزي صلة كبيرة بالقومية، وغالبًا ما كان يُنظر إلى الرومانسيين بريبة بسبب التعاطف الذي شعر به الكثيرون مع مُثُل الثورة الفرنسية ، التي كان انهيارها واستبدالها بدكتاتورية نابليون، كما هو الحال في أماكن أخرى في أوروبا، بمثابة صدمة للحركة. على الرغم من أن رواياته احتفلت بالهوية والتاريخ الاسكتلنديين، إلا أن سكوت كان سياسيًا متمسكًا بالاتحاد، لكنه اعترف بتعاطفه مع اليعاقبة. قضى العديد من الرومانسيين الكثير من الوقت في الخارج، وأنتجت إقامة شهيرة على بحيرة جنيف مع بايرون وشيللي في عام 1816 رواية فرانكشتاين ذات التأثير الهائل التي كتبتها زوجة شيللي المستقبلية ماري شيللي والرواية القصيرة مصاص الدماء لطبيب بايرون جون ويليام بوليدوري . عكست كلمات أغاني روبرت بيرنز في اسكتلندا، وتوماس مور من أيرلندا، بطرق مختلفة بلديهما والاهتمام الرومانسي بالأدب الشعبي، لكن لم يكن لدى أي منهما نهج رومانسي كامل تجاه الحياة أو عمله.

على الرغم من وجود أبطال نقديين معاصرين مثل جورجي لوكاش ، إلا أن روايات سكوت اليوم من المرجح أن تُختبر في شكل العديد من الأوبرا التي استمر الملحنون في الاعتماد عليها على مدى العقود التالية، مثل لوسيا دي لاميرمور لدونيزيتي و فينسينزو بيليني أنا بيوريتاني (كلاهما عام 1835). يحظى بايرون الآن بتقدير كبير بسبب كلماته القصيرة وكتاباته النثرية غير الرومانسية بشكل عام، وخاصة رسائله، وهجائه غير المكتمل دون جوان . ^[10] على عكس العديد من الرومانسيين، بدا أن حياة بايرون الشخصية التي حظيت بتغطية إعلامية واسعة النطاق تتناسب مع عمله، ووفاته في سن 36 عامًا عام 1824 بسبب المرض أثناء مساعدته في حرب الاستقلال اليونانية بدت من مسافة بعيدة نهاية رومانسية مناسبة، مما عزز أسطورته. ^[11] توفي كيتس في عام 1821 وشيلي في عام 1822 في إيطاليا، وبليك (في سن السبعين تقريبًا) في عام 1827، وتوقف كوليردج إلى حد كبير عن الكتابة في عشرينيات القرن التاسع عشر. كان وردزوورث بحلول عام 1820 محترمًا ومحترمًا للغاية، حيث شغل منصبًا حكوميًا رفيع المستوى ، لكنه كتب القليل نسبيًا. في مناقشة الأدب الإنجليزي، غالبًا ما يُنظر إلى الفترة الرومانسية على أنها انتهت في حوالي عشرينيات القرن التاسع عشر، أو حتى في بعض الأحيان قبل ذلك، على الرغم من أن العديد من مؤلفي العقود التالية لم يكونوا أقل التزامًا بالقيم الرومانسية.

كان الروائي الأكثر أهمية في اللغة الإنجليزية خلال ذروة الفترة الرومانسية، بخلاف والتر سكوت، هو جين أوستن ، التي كانت نظرتها للعالم المحافظة بشكل أساسي لا تشترك في الكثير مع معاصريها الرومانسيين، حيث احتفظت بإيمان قوي باللياقة والقواعد الاجتماعية، على الرغم من أن النقاد مثل كلوديا إل جونسون قد اكتشفوا اهتزازات تحت سطح العديد من الأعمال، مثل دير نورثانجر (1817)، مانسفيلد بارك (1814) وإقناع (1817). ^[12] ولكن حوالي منتصف القرن ظهرت الروايات الرومانسية بلا شك لعائلة برونتي التي تتخذ من يوركشاير مقراً لها ، وأبرزها جين آير لشارلوت و ويذرنج هايتس لإميلي ، وكلاهما نُشر عام 1847، والذي قدم أيضًا المزيد من الموضوعات القوطية. في حين أن هاتين الروايتين كتبتا ونشرتا بعد انتهاء الفترة الرومانسية كما يقال، إلا أن رواياتهما تأثرت بشدة بالأدب الرومانسي الذي قرأوه عندما كانوا أطفالاً.

كتب بايرون وكيتس وشيلي جميعًا للمسرح، ولكن بنجاح ضئيل في إنجلترا، وربما كانت مسرحية شيلي The Cenci هي أفضل عمل تم إنتاجه، على الرغم من أنه لم يتم عرضها في مسرح عام في إنجلترا حتى بعد قرن من وفاته. كانت مسرحيات بايرون، جنبًا إلى جنب مع التمثيل الدرامي لقصائده وروايات سكوت، أكثر شعبية في القارة، وخاصة في فرنسا، ومن خلال هذه الإصدارات تم تحويل العديد منها إلى أوبرا، ولا يزال العديد منها يُعرض حتى اليوم. إذا لم يحقق الشعراء المعاصرون نجاحًا كبيرًا على المسرح، فقد كانت تلك الفترة أسطورية لأداء شكسبير ، وذهبت إلى حد ما في استعادة نصوصه الأصلية وإزالة "التحسينات" الأوغسطية عليها. أعاد أعظم ممثل في تلك الفترة، إدموند كين ، النهاية المأساوية لمسرحية الملك لير ؛ ^[13] قال كولريدج أن "رؤيته يمثل كان مثل قراءة شكسبير بومضات من البرق". ^[14]

على الرغم من أن اسكتلندا بعد الاتحاد مع إنجلترا في عام 1707 تبنت اللغة الإنجليزية بشكل متزايد والمعايير الثقافية الأوسع، إلا أن أدبها طور هوية وطنية مميزة وبدأ يتمتع بسمعة دولية. وضع آلان رامزي (1686-1758) أسس إيقاظ الاهتمام بالأدب الاسكتلندي القديم، بالإضافة إلى قيادة اتجاه الشعر الرعوي، مما ساعد في تطوير مقطع هابي كشكل شعري . ^{[15] كان} جيمس ماكفيرسون (1736-1796) أول شاعر اسكتلندي يكتسب شهرة دولية. مدعيًا أنه وجد شعرًا كتبه الشاعر القديم أوسيان ، نشر ترجمات اكتسبت شعبية دولية، وأعلنت كمعادل سلتي للملاحم الكلاسيكية . تمت ترجمة قصيدة فينجال ، التي كتبت عام 1762، بسرعة إلى العديد من اللغات الأوروبية، ويُنسب تقديرها للجمال الطبيعي ومعالجتها للأسطورة القديمة أكثر من أي عمل فردي في إحداث الحركة الرومانسية في الأدب الأوروبي، وخاصة في الأدب الألماني، من خلال تأثيرها على يوهان جوتفريد فون هيردر ويوهان فولفغانغ فون جوته . ^[16] كما تم ترويجها في فرنسا من قبل شخصيات شملت نابليون . ^[17] في النهاية أصبح من الواضح أن القصائد لم تكن ترجمات مباشرة من الغيلية الاسكتلندية ، بل تعديلات زهرية تم إجراؤها لتناسب التوقعات الجمالية لجمهوره. ^[18]

تأثر روبرت بيرنز (1759-1796) ووالتر سكوت (1771-1832) بشكل كبير بدورة أوسيان. يعتبر بيرنز، الشاعر وكاتب الأغاني من أيرشاير، على نطاق واسع الشاعر الوطني لاسكتلندا ومؤثرًا رئيسيًا على الحركة الرومانسية. غالبًا ما تُغنى قصيدته (وأغنيته) " Auld Lang Syne " في Hogmanay (آخر يوم في العام)، وخدمت " Scots Wha Hae " لفترة طويلة كنشيد وطني غير رسمي للبلاد. ^[19] بدأ سكوت كشاعر وجمع أيضًا ونشر القصص الاسكتلندية. غالبًا ما يُطلق على أول عمل نثري له، Waverley في عام 1814، أول رواية تاريخية. ^[20] أطلق مسيرة مهنية ناجحة للغاية، مع روايات تاريخية أخرى مثل Rob Roy (1817) و The Heart of Midlothian (1818) و Ivanhoe (1820). ربما فعل سكوت أكثر من أي شخصية أخرى لتحديد الهوية الثقافية الاسكتلندية ونشرها في القرن التاسع عشر. ^[21] تشمل الشخصيات الأدبية الرئيسية الأخرى المرتبطة بالرومانسية الشعراء والروائيين جيمس هوج (1770-1835)، وآلان كانينجهام (1784-1842)، وجون جالت (1779-1839). ^[22]

كانت اسكتلندا أيضًا موقعًا لاثنتين من أهم المجلات الأدبية في ذلك العصر، مجلة إدنبرة ريفيو (التي تأسست عام 1802) ومجلة بلاكوود (التي تأسست عام 1817)، والتي كان لها تأثير كبير على تطور الأدب والدراما البريطانية في عصر الرومانسية. ^{[23] [24]} يقترح إيان دنكان وأليكس بنشيمول أن منشورات مثل روايات سكوت وهذه المجلات كانت جزءًا من رومانسية اسكتلندية ديناميكية للغاية والتي تسببت بحلول أوائل القرن التاسع عشر في ظهور إدنبرة كعاصمة ثقافية لبريطانيا وأصبحت مركزية لتشكيل أوسع لـ "قومية الجزر البريطانية". ^[25]

ظهرت "الدراما الوطنية" الاسكتلندية في أوائل القرن التاسع عشر، حيث بدأت المسرحيات ذات الموضوعات الاسكتلندية على وجه التحديد تهيمن على المسرح الاسكتلندي. كانت كنيسة اسكتلندا تثبط عزيمة المسارح ومخاوف الجمعيات اليعقوبية. في أواخر القرن الثامن عشر، تم كتابة العديد من المسرحيات وتقديمها من قبل شركات هواة صغيرة ولم يتم نشرها وبالتالي فقد ضاع معظمها. نحو نهاية القرن كانت هناك " دراما خفية "، مصممة في المقام الأول للقراءة، وليس للتمثيل، بما في ذلك أعمال سكوت وهوج وجالت وجوانا بيلي (1762-1851)، والتي غالبًا ما تأثرت بتقاليد القصص والرومانسية القوطية . ^[26]

كان تطور الرومانسية في الأدب الفرنسي متأخرًا نسبيًا ، أكثر من تطورها في الفنون البصرية. كان سلف الرومانسية في القرن الثامن عشر، عبادة الحساسية، مرتبطًا بالنظام القديم ، وكانت الثورة الفرنسية مصدر إلهام للكتاب الأجانب أكثر من أولئك الذين عاشوها بشكل مباشر. كان فرانسوا رينيه دو شاتوبريان ، الأرستقراطي الذي ظل ملكيًا طوال الثورة، وعاد إلى فرنسا من المنفى في إنجلترا وأمريكا في عهد نابليون، الذي كانت علاقته بنظامه غير مستقرة. تضمنت كتاباته، التي كانت كلها نثرية، بعض القصص الخيالية، مثل روايته القصيرة المؤثرة عن المنفى رينيه (1802)، والتي سبقت بايرون في بطلها المنعزل، ولكنها تضمنت في الغالب التاريخ المعاصر والسياسة، ورحلاته، والدفاع عن الدين والروح في العصور الوسطى ( Génie du christianisme ، 1802)، وأخيرًا في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر سيرته الذاتية الضخمة Mémoires d'Outre-Tombe ("مذكرات من وراء القبر"). ^[27]

بعد استعادة بوربون ، تطورت الرومانسية الفرنسية في عالم المسرح الباريسي المزدهر ، مع إنتاجات لشكسبير وشيلر (في فرنسا مؤلف رومانسي رئيسي)، وتعديلات لسكوت وبايرون إلى جانب المؤلفين الفرنسيين، الذين بدأ العديد منهم في الكتابة في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر. نشأت زمر من المؤيدين والمعارضين للرومانسية، وغالبًا ما كانت الإنتاجات مصحوبة بأصوات صاخبة من الجانبين، بما في ذلك التأكيد الصاخب من قبل أحد رواد المسرح في عام 1822 بأن "شكسبير هو مساعد معسكر ويلينغتون" ("شكسبير هو مساعد معسكر ويلينغتون "). ^{[28] بدأ} ألكسندر دوما ككاتب مسرحي، مع سلسلة من النجاحات بدءًا من هنري الثالث وبيته (1829) قبل أن يتحول إلى روايات كانت في الغالب مغامرات تاريخية إلى حد ما على غرار سكوت، وأشهرها الفرسان الثلاثة وكونت مونت كريستو ، وكلاهما عام 1844. نشر فيكتور هوجو كشاعر في عشرينيات القرن التاسع عشر قبل تحقيق النجاح على المسرح مع هرناني - دراما تاريخية بأسلوب شبه شكسبيري والتي كان لها عروض صاخبة مشهورة في أول عرض لها في عام 1830. ^[29] مثل دوما، اشتهر هوجو برواياته، وكان يكتب بالفعل أحدب نوتردام (1831)، أحد أشهر الأعمال، والذي أصبح نموذجًا للحركة الرومانسية الفرنسية. تقدم مقدمة مسرحيته غير المعروضة كرومويل بيانًا مهمًا للرومانسية الفرنسية، حيث تنص على أنه "لا توجد قواعد أو نماذج". اتبعت مسيرة بروسبر ميريميه نمطًا مشابهًا؛ فهو معروف الآن بأنه مبتكر قصة كارمن ، مع روايته القصيرة المنشورة عام 1845. يظل ألفريد دي فيني معروفًا ككاتب مسرحي، وربما تكون مسرحيته عن حياة الشاعر الإنجليزي تشاترتون (1835) أفضل أعماله. كانت جورج ساند شخصية محورية في المشهد الأدبي الباريسي، اشتهرت برواياتها ونقدها وعلاقاتها مع شوبان والعديد من الآخرين؛ ^[30] كانت هي أيضًا مستوحاة من المسرح، وكتبت أعمالًا لتُعرض على خشبة المسرح في ممتلكاتها الخاصة .

من بين الشعراء الرومانسيين الفرنسيين في الفترة من ثلاثينيات إلى خمسينيات القرن التاسع عشر ألفريد دي موسيت ، وجيرارد دي نيرفال ، وألفونس دي لامارتين ، والشاعر اللامع ثيوفيل غوتييه ، الذي استمر إنتاجه الغزير في أشكال مختلفة حتى وفاته في عام 1872.

ربما يكون ستاندال اليوم الروائي الفرنسي الأكثر احترامًا في تلك الفترة، لكنه يقف في علاقة معقدة مع الرومانسية، وهو مشهور ببصيرته النفسية الثاقبة في شخصياته وواقعيته، وهي صفات نادرًا ما تكون بارزة في الخيال الرومانسي. بصفته أحد الناجين من الانسحاب الفرنسي من موسكو عام 1812، لم تكن خيالات البطولة والمغامرة جذابة بالنسبة له، ومثله كمثل غويا غالبًا ما يُنظر إليه على أنه رائد الواقعية. أهم أعماله هي Le Rouge et le Noir ( الأحمر والأسود ، 1830) و La Chartreuse de Parme ( ميثاق بارما ، 1839).

غالبًا ما يُنظر إلى الرومانسية في بولندا على أنها بدأت بنشر أولى قصائد آدم ميكيفيتش في عام 1822 وانتهت بسحق انتفاضة يناير عام 1863 ضد الروس. وقد تميزت بشدة بالاهتمام بالتاريخ البولندي. ^[31] أحيت الرومانسية البولندية تقاليد "السارماتية" القديمة للشلاختا أو النبلاء البولنديين. تم إحياء التقاليد والعادات القديمة وتصويرها في ضوء إيجابي في الحركة المسيحية البولندية وفي أعمال الشعراء البولنديين العظماء مثل آدم ميكيفيتش ( بان تاديوس ) وجوليوس سوواسكي وزيجمونت كراسينسكي . أصبح هذا الارتباط الوثيق بين الرومانسية البولندية والتاريخ البولندي أحد الصفات المميزة لأدب فترة الرومانسية البولندية ، مما يميزها عن أدب البلدان الأخرى. لم يعانوا من فقدان الدولة الوطنية كما كانت الحال مع بولندا. ^[32] تأثرت الأدبيات البولندية بالروح العامة والأفكار الرئيسية للرومانسية الأوروبية، كما أشار العديد من العلماء، حيث تطورت إلى حد كبير خارج بولندا وتركيزها القوي على قضية القومية البولندية . غادرت النخبة البولندية، إلى جانب أعضاء بارزين في حكومتها، بولندا في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر، خلال ما يشار إليه باسم " الهجرة الكبرى "، واستقروا في فرنسا وألمانيا وبريطانيا العظمى وتركيا والولايات المتحدة.

تميز فنهم بالعاطفية واللاعقلانية ، والخيال والتخيل، وعبادة الشخصية، والفولكلور والحياة الريفية، ونشر مُثُل الحرية. في الفترة الثانية، عمل العديد من الرومانسيين البولنديين في الخارج، وغالبًا ما تم نفيهم من بولندا من قبل القوى المحتلة بسبب أفكارهم التخريبية سياسياً. أصبح عملهم يهيمن عليه بشكل متزايد مُثُل النضال السياسي من أجل الحرية وسيادة بلادهم . أصبحت عناصر التصوف أكثر بروزًا. هناك تطورت فكرة poeta wieszcz (النبي). عمل wieszcz (الشاعر) كزعيم روحي للأمة التي تناضل من أجل استقلالها. كان الشاعر الأكثر شهرة هو آدم ميكيفيتش .

كما كتب زيجمونت كراسينسكي لإلهام الأمل السياسي والديني في مواطنيه. وعلى النقيض من أسلافه، الذين دعوا إلى النصر بأي ثمن في نضال بولندا ضد روسيا، أكد كراسينسكي على الدور الروحي لبولندا في نضالها من أجل الاستقلال، ودعا إلى التفوق الفكري وليس العسكري. وتمثل أعماله أفضل مثال على الحركة المسيحانية في بولندا : في دراميتين مبكرتين، نيبوسكا كوميديا ​​(1835؛ الكوميديا ​​غير الإلهية ) وإريديون (1836؛ إيريديون )، وكذلك في Psalmy przyszłości (1845) اللاحقة، أكد أن بولندا كانت مسيح أوروبا : اختارها الله خصيصًا لتحمل أعباء العالم، ولتعاني، وفي النهاية تقوم من بين الأموات.

ترتبط الرومانسية الروسية المبكرة بالكتاب كونستانتين باتيوشكوف ( رؤية على ضفاف نهر ليثي ، 1809)، وفاسيلي جوكوفسكي ( الشاعر ، 1811؛ سفيتلانا ، 1813) ونيكولاي كارامزين ( ليزا المسكينة ، 1792؛ جوليا ، 1796؛ مارثا العمدة ، 1802؛ الحساس والبارد ، 1803). ومع ذلك، فإن الممثل الرئيسي للرومانسية في روسيا هو ألكسندر بوشكين ( سجين القوقاز ، 1820-1821؛ الأخوان اللصوص ، 1822؛ رسلان ولودميلا ، 1820؛ يوجين أونجين ، 1825-1832). أثر عمل بوشكين على العديد من الكتاب في القرن التاسع عشر وأدى في النهاية إلى الاعتراف به باعتباره أعظم شاعر في روسيا. ^[33] من بين الشعراء الرومانسيين الروس الآخرين ميخائيل ليرمونتوف ( بطل عصرنا ، 1839)، وفيودور تيوتشيف ( سيلنتيوم!، 1830)، ويفغيني باراتينسكي ( إيدا ، 1826)، وأنطون ديلفيج ، وويلهلم كوتشيلبيكر .

كان ليرمنتوف متأثراً بشكل كبير باللورد بايرون، فسعى إلى استكشاف التركيز الرومانسي على السخط الميتافيزيقي على المجتمع والذات، في حين كانت قصائد تيوتشيف تصف في كثير من الأحيان مشاهد الطبيعة أو عواطف الحب. وكان تيوتشيف يتعامل عادة مع مثل هذه الفئات مثل الليل والنهار، والشمال والجنوب، والحلم والواقع، والكون والفوضى، والعالم الهادئ للشتاء والربيع المليء بالحياة. وكان أسلوب باراتينسكي كلاسيكياً إلى حد ما في طبيعته، حيث كان يركز على نماذج القرن السابق.

طورت الرومانسية في الأدب الإسباني أدبًا معروفًا مع مجموعة كبيرة ومتنوعة من الشعراء والكتاب المسرحيين. كان الشاعر الإسباني الأكثر أهمية خلال هذه الحركة هو خوسيه دي إسبرونسيدا . وبعده كان هناك شعراء آخرون مثل جوستافو أدولفو بيكير وماريانو خوسيه دي لارا والمسرحيين أنخيل دي سافيدرا وخوسيه زوريلا ، مؤلف دون خوان تينوريو . قبلهم يمكن ذكر ما قبل الرومانسيين خوسيه كادالسو ومانويل خوسيه كوينتانا . ^[35] تم تعديل مسرحيات أنطونيو جارسيا جوتيريز لإنتاج أوبرا جوزيبي فيردي إل تروفاتور وسيمون بوكانيجرا . أثرت الرومانسية الإسبانية أيضًا على الآداب الإقليمية. على سبيل المثال، في كتالونيا وغاليسيا كانت هناك طفرة وطنية للكتاب باللغات المحلية، مثل الكاتالوني جاسينت فيرداجوير والغاليكية روزاليا دي كاسترو ، الشخصيات الرئيسية في الحركات الإحياءية الوطنية رينايكسينسا وريكسورديمنتو ، على التوالي. ^[36]

هناك علماء يعتبرون الرومانسية الإسبانية بمثابة وجودية أولية لأنها أكثر معاناة من الحركة في البلدان الأوروبية الأخرى. على سبيل المثال، يقول فوستر وآخرون إن أعمال كتاب إسبانيا مثل إسبرونسيدا ولارا وغيرهما من الكتاب في القرن التاسع عشر أظهرت "أزمة ميتافيزيقية". ^[37] يضع هؤلاء المراقبون وزنًا أكبر على الرابط بين كتاب إسبانيا في القرن التاسع عشر والحركة الوجودية التي ظهرت بعد ذلك مباشرة. وفقًا لريتشارد كالدويل، فإن الكتاب الذين نحددهم الآن بالرومانسية الإسبانية كانوا في الواقع روادًا لأولئك الذين حفزوا الحركة الأدبية التي ظهرت في عشرينيات القرن العشرين. ^[38] هذه الفكرة هي موضوع نقاش لأن هناك مؤلفين يؤكدون على أن الرومانسية الإسبانية هي واحدة من أقدم الرومانسيات في أوروبا، ^[39] بينما يؤكد البعض أن إسبانيا لم يكن لديها حقًا فترة رومانسية أدبية. ^[40] يؤكد هذا الجدل على تفرد معين للرومانسية الإسبانية مقارنة بنظيراتها الأوروبية.

بدأت الرومانسية في البرتغال بنشر قصيدة كامويس (1825) للشاعر ألميدا جاريت ، الذي نشأ على يد عمه د. ألكسندر، أسقف أنجرا ، في ظل تعاليم الكلاسيكية الجديدة ، والتي يمكن ملاحظتها في أعماله المبكرة. يعترف المؤلف نفسه (في مقدمة كامويس ) بأنه رفض طواعية اتباع مبادئ الشعر الملحمي التي صاغها أرسطو في كتابه فن الشعر ، كما فعل الشيء نفسه في كتاب هوراس فن الشعر . شارك ألميدا جاريت في الثورة الليبرالية عام 1820 ، مما دفعه إلى نفي نفسه إلى إنجلترا عام 1823 ثم إلى فرنسا، بعد فيلا فرانكادا . أثناء إقامته في بريطانيا العظمى، كان على اتصال بالحركة الرومانسية وقرأ مؤلفين مثل شكسبير وسكوت وأوسيان وبايرون وهوجو ولامارتين ودي ستايل، وفي الوقت نفسه زار القلاع الإقطاعية وأطلال الكنائس والأديرة القوطية ، وهو ما انعكس في كتاباته. في عام 1838، قدم مسرحية Um Auto de Gil Vicente ("مسرحية لجيل فيسينتي ")، في محاولة لإنشاء مسرح وطني جديد، خالٍ من التأثيرات اليونانية الرومانية والأجنبية. لكن تحفته الفنية كانت Frei Luís de Sousa (1843)، التي أطلق عليها بنفسه اسم "الدراما الرومانسية" وتم الإشادة بها كعمل استثنائي، حيث تناول موضوعات مثل الاستقلال الوطني والإيمان والعدالة والحب. كان مهتمًا أيضًا بالشعر الشعبي البرتغالي، مما أدى إلى نشر Romanceiro ("القصائد البرتغالية التقليدية") (1843)، الذي يسترجع عددًا كبيرًا من القصائد الشعبية القديمة، المعروفة باسم "الرومانسيات" أو "القصص الرومانسية"، في شكل شعر redondilha maior ، والتي تحتوي على قصص عن الفروسية ، وحياة القديسين ، والحروب الصليبية ، والحب البلاطي ، وما إلى ذلك. كتب روايات Viagens na Minha Terra و O Arco de Sant'Ana و Helena. ^{[41] [42] [43]}

ألكسندر هيركولانو هو، إلى جانب ألميدا جاريت، أحد مؤسسي الرومانسية البرتغالية. وقد أُجبر هو أيضًا على النفي إلى بريطانيا العظمى وفرنسا بسبب مُثُله الليبرالية . كل شعره ونثره (على عكس ألميدا جاريت) رومانسي تمامًا، رافضًا الأساطير والتاريخ اليوناني الروماني . سعى إلى الإلهام في القصائد والسجلات البرتغالية في العصور الوسطى كما في الكتاب المقدس . إنتاجه واسع ويغطي العديد من الأنواع المختلفة، مثل المقالات التاريخية والشعر والروايات والقصص والمسرح، حيث يعيد عالمًا كاملاً من الأساطير البرتغالية والتقاليد والتاريخ، وخاصة في Eurico، o Presbítero ("يوريكو، الكاهن") و Lendas e Narrativas ("الأساطير والسرد"). تأثر عمله بشاتوبريان وشيلر وكلوبستوك ووالتر سكوت ومزامير العهد القديم . ^[44]

دافع أنطونيو فيليسيانو دي كاستيلهو عن الرومانسية الفائقة ، ونشر القصائد A Noite no Castelo ("ليلة في القلعة") و Os Ciúmes do Bardo ("غيرة الشاعر")، وكلاهما في عام 1836، والدراما Camões . لقد أصبح سيدًا لا يرقى إليه الشك للأجيال المتعاقبة من الرومانسية المتطرفة، والذي لن يتم تحدي تأثيره حتى سؤال كويمبرا الشهير. كما أنه خلق جدلاً من خلال ترجمة مسرحية فاوست لجوته دون معرفة اللغة الألمانية، ولكن باستخدام النسخ الفرنسية من المسرحية. ومن الشخصيات البارزة الأخرى في الرومانسية البرتغالية الروائيون المشهورون كاميلو كاستيلو برانكو وجوليو دينيس وسواريس دي باسوس وبولهاو باتو وبينهيرو شاغاس. ^[43]

سيتم إحياء النمط الرومانسي في بداية القرن العشرين، ولا سيما من خلال أعمال الشعراء المرتبطين بعصر النهضة البرتغالية ، مثل تيكسيرا دي باسكوايس ، وخايمي كورتيساو ، وماريو بيراو، من بين آخرين، الذين يمكن اعتبارهم من الرومانسيين الجدد. تم العثور على تعبير برتغالي مبكر عن الرومانسية بالفعل في شعراء مثل مانويل ماريا باربوسا دو بوكاج (خاصة في السوناتات التي يرجع تاريخها إلى نهاية القرن الثامن عشر) وليونور دي ألميدا البرتغال، ماركيزة ألورنا . ^[43]

كانت الرومانسية في الأدب الإيطالي حركة ثانوية على الرغم من إنتاج بعض الأعمال المهمة؛ فقد بدأت رسميًا في عام 1816 عندما كتب جيرمين دي ستايل مقالاً في مجلة Biblioteca italiana بعنوان "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni"، داعيًا الشعب الإيطالي إلى رفض الكلاسيكية الجديدة ودراسة المؤلفين الجدد من بلدان أخرى. قبل ذلك التاريخ، نشر أوغو فوسكولو بالفعل قصائد تتوقع موضوعات رومانسية. كان أهم الكتاب الرومانسيين هم لودوفيكو دي بريم وبييترو بورسييري وجيوفاني بيرشيت . ^[46] تأثر مؤلفون أكثر شهرة مثل أليساندرو مانزوني وجياكومو ليوباردي بالتنوير بالإضافة إلى الرومانسية والكلاسيكية. ^[47] كان الكاتب الرومانسي الإيطالي الذي أنتج أعمالًا في أنواع مختلفة، بما في ذلك القصص القصيرة والروايات (مثل Ricciarda oi Nurra ei Cabras )، هو جوزيبي بوتيرو من بييمونتي (1815-1885)، الذي كرس جزءًا كبيرًا من حياته المهنية للأدب السرديني . ^[48]

تأثرت الرومانسية في أمريكا الجنوبية الناطقة بالإسبانية بشكل كبير بكتابات إستيبان إيشيفيريا ، الذي كتب في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. وقد تأثرت كتاباته بكراهيته للديكتاتور الأرجنتيني خوان مانويل دي روساس ، وكانت مليئة بموضوعات الدم والإرهاب، مستخدمًا استعارة المسلخ لتصوير عنف ديكتاتورية روساس.

تتميز الرومانسية البرازيلية وتنقسم إلى ثلاث فترات مختلفة. تركز الأولى بشكل أساسي على خلق شعور بالهوية الوطنية، باستخدام المثل الأعلى للهندي البطل. تشمل بعض الأمثلة خوسيه دي ألينكار ، الذي كتب إيراسيما وأو غواراني ، وغونسالفيس دياس ، المشهور بقصيدة " أغنية المنفى ". تتميز الفترة الثانية، والتي تسمى أحيانًا بالرومانسية الفائقة ، بتأثير عميق للموضوعات والتقاليد الأوروبية، والتي تنطوي على الكآبة والحزن واليأس المرتبط بالحب الذي لا يمكن الحصول عليه. غالبًا ما يتم الاستشهاد بجوته واللورد بايرون في هذه الأعمال. بعض أبرز مؤلفي هذه المرحلة هم ألفاريس دي أزيفيدو وكاسيميرو دي أبريو وفاجونديس فاريلا وجونكويرا فريري . تتميز الدورة الثالثة بالشعر الاجتماعي، وخاصة حركة إلغاء عقوبة الإعدام، وتضم كاسترو ألفيس ، وتوبياس باريتو ، وبيدرو لويس بيريرا دي سوزا . ^[49]

في الولايات المتحدة، على الأقل بحلول عام 1818 مع قصيدة " إلى طائر مائي " لويليام كولين براينت، تم نشر الشعر الرومانسي. ظهر الأدب القوطي الرومانسي الأمريكي مبكرًا مع " أسطورة سليبي هولو " (1820) و" ريب فان وينكل " (1819) لواشنطن إيرفينج ، تلاها من عام 1823 فصاعدًا حكايات الجوارب الجلدية لجيمس فينيمور كوبر ، مع التركيز على البساطة البطولية وأوصاف المناظر الطبيعية الحماسية لحدود أسطورية غريبة بالفعل يسكنها " متوحشون نبلاء "، على غرار النظرية الفلسفية لروسو ، التي تجسدها أونكاس ، من آخر الموهيكان . هناك عناصر "لون محلي" خلابة في مقالات واشنطن إيرفينج وخاصة كتبه عن الرحلات. كانت حكايات إدغار آلان بو عن الرعب وشعره القصصي أكثر تأثيرًا في فرنسا منه في الوطن، لكن الرواية الأمريكية الرومانسية تطورت بشكل كامل مع أجواء ودراما رواية الحرف القرمزي (1850) لناثانيال هوثورن . لا يزال الكتاب المتعاليون اللاحقون مثل هنري ديفيد ثورو ورالف والدو إيمرسون يُظهرون عناصر من تأثيرها وخيالها، كما تفعل الواقعية الرومانسية لوالت ويتمان . يمكن اعتبار شعر إميلي ديكنسون -الذي لم يُقرأ تقريبًا في عصرها- ورواية هيرمان ملفيل موبي ديك تجسيدًا للأدب الرومانسي الأمريكي. ومع ذلك، بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر، كانت الواقعية النفسية والاجتماعية تتنافس مع الرومانسية في الرواية.

وصلت الحركة الرومانسية الأوروبية إلى أمريكا في أوائل القرن التاسع عشر. كانت الرومانسية الأمريكية متعددة الأوجه وفردية تمامًا كما كانت في أوروبا. مثل الأوروبيين، أظهر الرومانسيون الأمريكيون مستوى عالٍ من الحماس الأخلاقي والالتزام بالفردية وكشف الذات، والتركيز على الإدراك الحدسي، والافتراض بأن العالم الطبيعي كان جيدًا بطبيعته، بينما كان المجتمع البشري مليئًا بالفساد. ^[50]

أصبحت الرومانسية شعبية في السياسة والفلسفة والفنون الأمريكية. وقد نالت الحركة إعجاب الروح الثورية في أمريكا وكذلك أولئك الذين يتوقون إلى التحرر من التقاليد الدينية الصارمة للاستيطان المبكر. رفض الرومانسيون العقلانية والفكر الديني. كما نالت إعجاب أولئك الذين يعارضون الكالفينية، والتي تتضمن الاعتقاد بأن مصير كل فرد محدد مسبقًا. أدت الحركة الرومانسية إلى ظهور فلسفة التجاوز في نيو إنجلاند ، والتي صورت علاقة أقل تقييدًا بين الله والكون. قدمت الفلسفة الجديدة للفرد علاقة أكثر شخصية مع الله. نالت الفلسفة التجاوزية والرومانسية إعجاب الأمريكيين بنفس الطريقة، لكل من الشعور المتميز على العقل، وحرية التعبير الفردية على قيود التقاليد والعادات. غالبًا ما تضمنت استجابة منتشية للطبيعة. شجعت على رفض الكالفينية القاسية والجامدة، ووعدت بازدهار جديد للثقافة الأمريكية. ^{[50] [51]}

لقد احتضنت الرومانسية الأمريكية الفرد وتمردت على قيود الكلاسيكية الجديدة والتقاليد الدينية. لقد خلقت الحركة الرومانسية في أمريكا نوعًا أدبيًا جديدًا لا يزال يؤثر على الكتاب الأمريكيين. حلت الروايات والقصص القصيرة والقصائد محل الخطب والبيانات القديمة. كان الأدب الرومانسي شخصيًا ومكثفًا ويصور مشاعر أكثر من أي وقت مضى في الأدب الكلاسيكي الجديد. أصبح انشغال أمريكا بالحرية مصدرًا رائعًا للتحفيز للكتاب الرومانسيين حيث كان العديد منهم مسرورين بالتعبير الحر والعاطفة دون خوف كبير من السخرية والجدل. كما بذلوا المزيد من الجهد في التطوير النفسي لشخصياتهم، وكانت الشخصيات الرئيسية تظهر عادةً أقصى درجات الحساسية والإثارة. ^[52]

اختلفت أعمال العصر الرومانسي أيضًا عن الأعمال السابقة في أنها كانت موجهة إلى جمهور أوسع، مما يعكس جزئيًا التوزيع الأكبر للكتب مع انخفاض التكاليف خلال تلك الفترة. ^[53]