مسرح باكستان

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Theatre of Pakistan" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (August 2010) (Learn how and when to remove this message)

Part of a series on the
Culture of Pakistan
History Pakistan Movement
People People List of Pakistanis Pakistani name
Languages Languages of Pakistan
Traditions
folklore
Cuisine Eastern Mughlai Muhajir Punjabi Saraiki Lahori Sindhi Parsi Western Balochi Hazara Pashtun Northern Chitrali Hunza Kalash Kashmiri Overseas and fusion Balti Pakistani Chinese
Festivals Public holidays
Religion Islam Mosques Shia Sufism Christianity Hinduism Sikhism Bahá'í Ahmadiyya
Art Architecture Sculpture
Literature Comics Poetry
Music and performing arts Theater TV Dramas & serials
Media Radio Television Cinema
Sport
Monuments World Heritage Sites
Symbols Flag Coat of arms National anthem
Pakistan portal
v t e

لقد تطور المسرح في باكستان وتأثر بالمسرح الفارسي التقليدي والطقسي بالإضافة إلى ممارسات الرقص الهندية الكلاسيكية لإمبراطورية المغول . وباعتبارها دولة إسلامية، لم يكن إنتاج المسرحيات والعروض المسرحية في الماضي مسموحًا به في البلاد لأسباب دينية، ولهذا السبب لم تتح لهذا الفن المسرحي الفرصة للتطور والازدهار. لا يمكن إرجاع مفهوم المسرح الباكستاني باعتباره تراثًا وطنيًا إلا إلى المسرحيات الحديثة بسبب غياب أي تقليد مسرحي كلاسيكي، كما تم حجب الأدب الشعبي إلى حد كبير باستثناء عروض Bhand . [ ^1]

مع تأسيس سلطنة دلهي في القرنين العاشر والحادي عشر، تم تثبيط المسرح أو حظره تمامًا. ^[2] لم تتسامح باكستان، مثل جيرانها في الشرق الأوسط ، مع الفنون المسرحية باستثناء العروض الشعبية للحوارات الكوميدية التي تعرض جسد الأنثى بشكل فظ. ^[3]

ومع ذلك، في وقت لاحق، في محاولة لإعادة تأكيد القيم والأفكار الأصلية، تم تشجيع مسرح القرية في جميع أنحاء جنوب آسيا ، وتطور بعدد كبير من اللغات الإقليمية من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر. ^{[4] تزامن تاريخ المسرح الذي بدأ في هذه} الفترة مع التطورات السياسية في باكستان وعكسها غالبًا. على سبيل المثال، قدمت مجموعات المسرح ذخيرة تصور التطرف وتتحداه بالإضافة إلى المفاهيم المتحيزة للقومية والدين والجنس . ^[3 ]

يُقارن المسرح الحديث في باكستان، الذي ظهر عام 1853، بالمسرح باللغة الأردية . وقد تم تطويره خلال فترة الحكم الاستعماري تحت الإمبراطورية البريطانية ، من منتصف القرن التاسع عشر حتى منتصف القرن العشرين. ^[5] يُنظر إلى أداء مسرحية Inder Sabha (المحكمة السماوية لإندرا) التي كتبها آغا حسن أمانات في بلاط آخر نواب العود ، واجد علي شاه عام 1855، على أنها بداية المسرح الأردي . ^{[6] [ مشكوك فيه - ناقش ]}

هناك جدل حول ما إذا كان المسرح الأردي متأثرًا بمصادر غربية أم أنه كان في الأساس نتاجًا للتقاليد الأدبية الأردية. على سبيل المثال، اقترح بعض المؤرخين أن أسلوب إندير سابها كان يحتوي على عناصر يمكن إرجاعها إلى الفرنسيين، وهو الموقف الذي رفضه مسعود حسن رضوي . ادعى هذا المؤلف الهندي أن الأدب الأردي مستوحى من المسرحيات السنسكريتية القديمة. ^[7]

اليوم، تتمتع باكستان بثقافة مسرحية متنامية، ويتنافس المسرح الأردي مع المسرحيات الإنجليزية على الهيمنة على صناعة الترفيه في البلاد. ^[8] المنافسة الرئيسية مع المسرح تتمثل في صناعة التلفزيون المتنامية وانتشار الأفلام المنتجة في صناعة السينما الباكستانية ومقرها كراتشي ولاهور ، والمعروفة باسم " لوليوود ". يعد نقص التمويل عقبة رئيسية أخرى .

في عام 1855، كان عرض مسرحية Inder Sabha التي كتبها آغا حسن أمانات في بلاط آخر نواب العود ، واجد علي شاه ، بمثابة بداية المسرح الأردي. تناولت الدراما قصة حب بين جنية وأمير. قام النواب، الذي كان راقصًا للكاثاك وكتب أطروحات حول تقنيات المسرح، بتأليف بعض الأغاني وتصميم الرقصات للمسرحية. لقد حققت نجاحًا كبيرًا. لا تزال شخصياتها (Sabaz Pari (الجنية الخضراء) وKala Deo (الشيطان الأسود) وLal Deo (الشيطان الأحمر)) تعيش كجزء من مفردات جنوب آسيا . ^{[6] [ مشكوك فيه - ناقش ]}

ظهرت الأصوات المميزة للأدب الباكستاني بعد وقت قصير من تقسيم الهند عام 1947. ونظرًا لوجود العديد من أوجه التشابه الثقافية، فقد ورثت هذه الدولة الجديدة الأدب الأردي والإنجليزي . وبمرور الوقت، ظهر أدب باكستاني فريد إلى حد ما في كل مقاطعة. في البداية كانت المسرحيات تدور حول حركة باكستان واضطهاد المسلمين والمذابح المناهضة للمسلمين أثناء استقلال الهندوس والسيخ. بدأ هذا يتغير تدريجيًا في ستينيات القرن العشرين والاتجاه الحالي هو خوض باكستاني محدد في العديد من الأنواع المختلفة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يُقال إن مانتو هو الكاتب الأردي الأكثر تأثيرًا في القرن العشرين. وكان أيضًا أحد أكثر الكتاب إثارة للجدل. ويمكن مقارنة عمله بعمل دي إتش لورانس . وقد أجريت هذه المقارنة لأنه مثل لورانس كتب أيضًا عن الموضوعات التي تعتبر محرمات اجتماعية في مجتمعه. وقد تناول موضوعات تتراوح بين الظلم الاجتماعي والاقتصادي السائد في جنوب آسيا قبل وبعد الاستعمار؛ وقد أثار غضبًا شديدًا عندما كتب عن موضوعات مثيرة للجدل مثل الحب والجنس وزنا المحارم والدعارة والنفاق النموذجي للذكور التقليديين في جنوب آسيا. وفي التعامل مع هذه الموضوعات، لم يكن حريصًا على إخفاء أي من الحقائق وأظهر بوضوح الحالة الحقيقية للأمور. غالبًا ما كانت قصصه القصيرة معقدة البنية، مع سخرية حية وروح دعابة جيدة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان مانتو كاتب أفلام مشهورًا في السينما الهندية وكان يكسب أموالاً جيدة. ومع ذلك، اختار التخلي عن حياته المهنية المربحة وهاجر إلى باكستان. خلال السنوات السبع التي عاشها مانتو في لاهور، كافح باستمرار من أجل البقاء. ومع ذلك، أثبت أنه فرد منتج قدم بعضًا من أفضل كتاباته للعالم الأدبي بغض النظر عن وضعه المحلي. في لاهور كتب العديد من أشهر أعماله. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

اشتهر مانتو في المقام الأول بقصصه القصيرة عن جنوب آسيا، وهي أدب عظيم نشأ عن الأحداث المتعلقة بتقسيم الهند . ويُعتبر الأدب الذي نشأ في الفترة التي تلت ذلك تقدميًا في لهجته وروحه . ووفقًا للعديد من النقاد، لم يطور هويته الخاصة فحسب، بل لعب أيضًا دورًا مهمًا في توثيق المصاعب والآمال التي واجهتها باكستان في الجزء الأخير من القرن العشرين. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كما كتب مانتو مسرحيات، وتم تحويل العديد من قصصه بنجاح إلى مسرح. وأصبحت بعض شخصياته أساطير في أذهان رواد المسرح. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

خلال أواخر الثمانينيات، أصبح عمر شريف أشهر فنان مسرحي في باكستان بعد مسرحياته الكوميدية الشهيرة للغاية عام 1989 "باكرا قيستون باي" و "بوذا غار بي هاي" . وفي كليهما شارك مع أسطورة الكوميديا ​​الأخرى موين أختر . ويعتبر النقاد في الهند وباكستان أن "باكرا قيستون باي" هو العرض الذي جعل المسرحيات على ما هي عليه اليوم في باكستان. قبل ظهور " باكرا قيستون باي"، كانت أغلب العروض المسرحية في باكستان راقية مع حوارات شعرية إلى حد ما. وبعد ظهور "باكرا قيستون باي " ، أصبحت العروض المسرحية جزءًا حيويًا ومضحكًا إلى حد كبير (وغالبًا ما يكون قاسيا) من الثقافة الباكستانية. يستضيف شريف الآن برنامج "عرض شريف مبارك هو" على قناة جيو تي في. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

إن الشكوى العامة في الدوائر المحافظة هي أن المسرح التجاري متواضع ويزدهر بالحوار والرقص الفاحش. والحقيقة أن هناك ثلاثة أقسام على الأقل مكلفة بمراقبة أنشطة المسرح التجاري. فمن مجلس الفنون البنجابي، الذي يتولى فحص النصوص، إلى ضباط التنسيق الإقليميين، الذين يخول لهم مراقبة عرض المسرحيات، إلى وزارة الداخلية التي تتخذ إجراءات فعلية ضد المنتجين والمخرجين والفنانين وأصحاب المسارح، فإن النرد محمل ضد الترفيه في ^{كل خطوة .}

كما تعمل كراتشي على إنشاء مسرح من جميع الأشكال، وخاصة مجلس الفنون في كراتشي الذي يقدم أمثلة على المسرح الجيد والأدب المطلوب للمسرح. ومن ناحية أخرى، تعمل نابا (الأكاديمية الوطنية للفنون المسرحية) على رعاية المواهب في جميع مجالات وأشكال المسرح. ويقيم كل منهما مهرجانات مسرحية بشكل منتظم لا تقدم ترفيهًا عالي الجودة للمواطنين فحسب، بل تعمل أيضًا على تنمية فضولهم تجاه الأدب والفنون وتوفر الفرص للفنانين في جميع الأشكال.

لقد نجح المسرح التجاري في النجاة من هذا الاتهام، بل وفي بعض الحالات ازدهر، وهذا يدل على أن الناس يريدون الترفيه وأنهم مستعدون لمشاهدة المسرحيات على الرغم من المخاطر المترتبة على ذلك. وكما هي الحال في أي موقف يتعلق بالعرض والطلب، فما دام هناك طلب فسوف يكون هناك عرض.

كان وصول المسرح التجاري إلى لاهور في أوائل الثمانينيات. وقد أدت الجهود المشتركة التي بذلها ناهد خانوم وأمان الله وماستانا وبابو بارال إلى ظهور هذا الفن، وكانت الحوارات الحيوية والأسلوب المبتكر بمثابة نسمة من الهواء النقي للمواطنين. وكان المكان الأولي لعرض هذه المسرحيات هو الحمراء، ولكن كان لا بد من البحث عن مكان بديل بمجرد إغلاق الحمراء للتجديدات في عامي 1981 و1982.

يجب أن تتم الموافقة على كل نص من قبل مجلس الفنون البنجابية (PAC).

يوجد في لاهور خمسة مسارح خاصة (تماسيل، ومحفل، وناز، وكراون، والفلاح) ومسرح حكومي (الحمرا). وقد أثارت العروض الرديئة والبذيئة والمبتذلة استياء المواطنين الأخلاقيين، مما دفعهم إلى المطالبة بإغلاق المسارح التجارية في جوجرانوالا، وفيصل آباد، ومولتان، وساهيوال . وتأتي أغلب الشكاوى من عامة الناس المحافظين دينيًا، في حين يستمتع الذكور بهذه العروض.

في لاهور، يأتي معظم الجمهور من مدن أخرى. وتكتظ المسارح بالجمهور أيام الخميس والجمعة والسبت. وعادة ما تستمر المسرحية لمدة 16 يومًا وتدر حوالي مليوني روبية في تلك الفترة. وتتراوح أسعار التذاكر بين 200 روبية و1 روبية.

بدأت فرقة Punjab Lok Rahs العمل كفرقة مسرحية بديلة مستقلة في عام 1986. وقد شهدت الفرقة عددًا من الاضطرابات الداخلية والخارجية خلال تاريخها. وفي المتوسط، كانت الفرقة تقيم عرضًا كل أسبوعين منذ إنشائها.

بدأت كمجموعة من الشباب والشابات، في المقام الأول من الطلاب، الذين كانوا مهتمين بالقمع العسكري للفنون والأنشطة الثقافية في باكستان. كانت المجموعة تعتز بمجتمع يتمتع بالمساواة بين الجنسين والقيم الديمقراطية، ويحترم جميع البشر ويوفر فرصًا اقتصادية متساوية للجميع. تؤمن راهس بالجهود المنظمة والواعية لتحقيق هذا الحلم. والمسرح هو الوسيلة لتحقيق ذلك.

كما أن خبرة راه في فن المسرح عميقة للغاية. فمن إخراج الملاحم الكلاسيكية إلى المشاهد القصيرة السريعة في الشوارع، ومن إعداد التعديلات الأجنبية إلى الارتجال مع المجتمع المحلي، ومن الأداء في المهرجانات الخارجية في القرى والأحياء الفقيرة في المدن، تطرق راه إلى مجموعة من القضايا. إن مجال راه واسع ومتنوع للغاية حيث تعامل مع موضوعات مثل زواج الأطفال وحق المرأة في الزواج بإرادتها الحرة، كما قدم مسرحيات ضد سباق التسلح والدكتاتورية العسكرية.

بالإضافة إلى التجريب والخبرة، تعلمت فرقة راهس المسرح من أساتذتها مثل بادال ساركار . كما تلقى أعضاؤها تدريبات في العديد من المؤسسات في بلدان أخرى.

كما قدمت المجموعة تدريبًا مسرحيًا لعدد من منظمات المجتمع المدني، كما دعمت عشرات المنظمات الأخرى من خلال تقديم عروض مسرحية للمجتمعات التي تعمل معها.

تستلهم فرقة Rahs إلهامها من تقاليد المسرح البنجابية الأصيلة. واسم الفرقة "Rahs" هو الكلمة البنجابية التي تعني الشكل المحلي للمسرح، ويظهر شعار الفرقة الدعائم الأساسية لهذا المسرح. وتهدف الفرقة إلى الجمع بين التقاليد والتقنيات والمفاهيم الحديثة وجعلها أداة فعّالة في أيدي المنظمات التي تعمل من أجل التغيير الاجتماعي.

تقدم فرقة راهس مسرحياتها باللغة الأم لجمهورها فقط ـ شعب البنجاب. وتعتقد الفرقة أن اللغة الأم تكمن في صميم قضية الهوية الثقافية. ولا تكتفي الفرقة بالتمثيل فحسب، بل تدرب أيضاً الجمعيات الدرامية والمنظمات المجتمعية الأخرى على ممارسة المسرح باعتباره فناً واستخدامه كأداة فعالة للتواصل.

NAPA هي مدرسة للفنون المسرحية تقع في Hindu Gymkhana في كراتشي، السند، باكستان. تأسست NAPA في عام 2005 كمؤسسة للحفاظ على الفنون المسرحية والموسيقى وتعليمها. تدرك NAPA تمامًا أنه في كل مجتمع توجد أقلية مبدعة صغيرة فقط تحافظ على شعلة ثقافة بلدها حية. هذه الأقلية المبدعة هي الأصول الأكثر قيمة في المجتمع. NAPA تحت قيادة ضياء محي الدين .

تعمل أكاديمية الفنون الأدائية الوطنية على تمكين خريجيها من المضي قدمًا بحماسة لإنشاء وتعزيز التقدير الإيجابي للإنجاز الأعلى في الفنون الأدائية. كما توفر فرصًا لخريجيها وطلابها لعرض مواهبهم من خلال المهرجانات المختلفة وإنتاجات NRT الداخلية التي تعرض المسرحيات بشكل منتظم. كما تخلق الفرصة لمواطني كراتشي لمراقبة الجودة العالية للفنون الأدائية واللغة والأدب.

تتمثل مهمة NAPA في إعطاء النسيج الثقافي الغني في باكستان مكانه الصحيح ليس فقط داخل البلاد، بل وفي العالم أيضًا. تقدم Napa دورات قصيرة وطويلة في المسرح والموسيقى يشارك فيها طلاب من جميع أنحاء باكستان.

لقد اكتسب المسرح في باكستان وجهاً مهنياً وتجارياً بفضل شركات الإنتاج الخاصة التي تحاول غرس المسرح باعتباره معياراً ثقافياً في البلاد. وفي هذا الصدد، نجحت العاصمة بشكل استثنائي، بفضل دعم الحكومة والمستثمرين من القطاع الخاص، في توفير منصة للشباب لعرض مواهبهم. فقد شهد عام 2006 وحده نحو ثمانية عروض مسرحية فخمة، وكان يُروَّج له باعتباره عام الكوميديا، حيث حظي سكان العاصمة بجرعة وفيرة من الفكاهة والمهزلة.

تأسست "عجلة التمثيل" في يناير/كانون الثاني 2011، وهي أول نادٍ للدراما من نوعه في كراتشي. وهي ليست فرقة مسرحية أو مدرسة من أي نوع. بل هي ببساطة مجموعة من الأشخاص المتحمسين للتمثيل، والذين يجتمعون كل أسبوعين في كراتشي للتمثيل بشكل عفوي. وتتألف "العروض التمثيلية" أو "حلول التمثيل" (مثل الثورات التي تشهدها عجلة التمثيل) من توزيع النصوص على المشاركين وتمكينهم من تمثيل النصوص بشكل عفوي وإبداعي. كما يمارس المشاركون ألعاب التمثيل بشكل متكرر، بما في ذلك الارتجال والكوميديا.

تأسست فرقة بلاك فيش في عام 2002، وكانت أول فرقة مسرحية ارتجالية من نوعها في باكستان. وكان لها عدد كبير من المتابعين وكانت تحظى بشعبية كبيرة بين الشباب. وكانت الفرقة تلبي احتياجات جميع الفئات العمرية.

كانت الفرقة تقدم عروضها كل يوم أحد، لكنها قلصت وتيرة عروضها العامة إلى كل أسبوعين. ورغم أنها لم تعلن عن عروضها بشكل مكثف، إلا أن شعبية الفرقة انتشرت من خلال الكلام الشفهي والإعلان الإذاعي العرضي، مما ساعد العروض على جذب حشد غفير من الناس، الذين لم يكن لديهم مكان للجلوس في بعض الأحيان، وبالتالي، لجأوا إلى الجلوس على السلالم.

وعلى الرغم من كونها فرقة مقرها كراتشي، تمكنت فرقة بلاك فيش من نقل عروضها إلى مدن باكستانية أخرى مثل لاهور وإسلام آباد وحتى فيصل آباد.

في عام 2004 تم اختيار بلاك فيش أيضًا من قبل المجلس الثقافي البريطاني لتمثيل باكستان في مهرجان مانشستر الدولي لمسرح الشباب المسمى الاتصال بالعالم.

تعاونت الفرقة مع صحيفة "داون"، الصحيفة الإنجليزية الرائدة في باكستان، لتنظيم أول مهرجان كوميدي على الإطلاق والذي أقيم في كراتشي في نوفمبر 2006.

انحلت المجموعة منذ ذلك الحين وأصبح "سامي شاه"، أحد أعضاء المجموعة، ممثلًا كوميديًا.

هناك عدد قليل من الأسماء التي تظهر والتي لا تزال تجعل المسرح حيًا في باكستان، بعد مسرح أجوكا ومسرح لوك راه البنجابي، لدينا شخصيات فردية تقوم بالتدريس وتقديم المسرح في باكستان مما يجعلنا فخورين.

عمير رنا ممثل/مخرج/منتج/معلم/مدرب.

عثمان خالد بوت كاتب [شعر، نثر قصير، فيلم]، ممثل [مسرح وفيلم]، مخرج، مصمم رقصات ومدون فيديو مقيم في إسلام آباد يشرب الكثير من Pan Galactic Gargle Blaster من أجل مصلحته الخاصة. عروضه الخالدة هي "مولان روج"، "كونت مونت كريستو"، "الجميلة والوحش"، "رجل الوسادة" وغيرها الكثير.

يتمتع هؤلاء الأشخاص أيضًا بامتياز علاج زيد دستياب هاي (المعروف أيضًا باسم ترويض النمرة لشكسبير باللغة الأردية) -2012 (من إخراج هيثم حسين - مؤسسة مسرح والي / كشف وحمزة كمال - ممثل ومصمم رقصات مقيم في لاهور (مدير مسرحية DENGUE). تم اختيار المسرحية كمدخل باكستان إلى الأولمبياد الثقافي الذي سبق أولمبياد لندن وتم عرضها في جلوب (المعروف أيضًا باسم شكسبير جلوب)، لندن وحازت على مراجعات رائعة.

كل عام، تجتمع جمعية النحويين القدامى (OGS) وتقدم مسرحية في مركز الفنون المعاصرة. وعادة ما تكون هذه المسرحيات باللغة الإنجليزية، ويحضرها في الغالب النحويين. وتعمل هذه المسرحيات كنوع من لم شمل جميع الطلاب الحاليين في مكان واحد والشعور بالوحدة مع أسلافهم.

تتكون المسرحيات من ممثلين من خريجي المدرسة القديمة والذين يتمتعون بخبرة كبيرة في مهنتهم. وتتميز الدعائم والديكورات المستخدمة في المسرحيات بمستوى عالٍ، وهذا ما يفسر تكلفة التذاكر التي تتراوح من 500 روبية إلى 1000 روبية أو أكثر. وهذا ما يفسر نوع الجمهور المتوقع.

أصبحت هذه المسرحيات مشهورة من خلال الكلام المنقول شفهيًا.

في مهرجان لاهور للفنون المسرحية العالمية، قدم مسرح يورو سنترال عرضه الخامس. وقد قدم عرضًا مسرحيًا ألمانيًا تعلمت الفرقة حواراته باللغة الإنجليزية لصالح الجمهور المحلي. وكان عنوان المسرحية "Liebesgeflüster" (الراز والنياس) من بون إلى لاهور. وكان راعي المهرجان هو رافي بير. وقد جذب هذا قدرًا كبيرًا من الاهتمام من السكان المحليين. حتى أن السفير الألماني قام بالرحلة من إسلام أباد إلى رئيس الوزراء الباكستاني.

كان هناك فنانون من سويسرا وألمانيا، كما كانت فرقة مسرح وول ستريت من كولونيا/آخن، بعرضها الكوميدي الفني الأنجلوساكسوني الذي قدمه ثنائي من الفنانين، دليلاً واضحاً على أن روح الفكاهة هي السمة المميزة للعرض. كما حضر العرض مجموعة من الشباب من أوزبكستان إلى جانب العديد من الراقصين والفنانين الهنود والباكستانيين.

• جامعة بيكونهاوس الوطنية
• الأكاديمية الوطنية للفنون المسرحية ^{[9] [ فشل التحقق ]}

• 70 عامًا من المسرح في باكستان