موسيقى الأرض الوسطى

تتكون موسيقى الأرض الوسطى من الموسيقى التي ذكرها جيه آر آر تولكين في كتبه عن الأرض الوسطى ، والموسيقى التي كتبها فنانون آخرون لمرافقة عروض أعماله، سواء كانت أغاني فردية أو تعديلات لكتبه للمسرح والأفلام والراديو والألعاب، والموسيقى المستوحاة بشكل عام من كتبه.

الموسيقى هي جوهر Ainulindalë ( "موسيقى الآينور " )، أسطورة الخلق التي تبدأ بها The Silmarillion . كما تم ذكر الموسيقى والغناء في العديد من الأغاني المضمنة في The Hobbit و The Lord of the Rings ، وخاصة في روايات أماكن مثل Rivendell . لاحظ العلماء أنه في حين يتجاهل القراء غالبًا شعر تولكين وأغانيه في القراءة الأولى، إلا أنها في الواقع ذات صلة كبيرة وتعطي نظرة ثاقبة لمعنى كتبه.

من بين التعديلات الدرامية، ساهم ستيفن أوليفر بمجموعة واسعة ومتنوعة من الموسيقى الآلية وإعدادات الأغاني لتكييف إذاعة بي بي سي لفيلم سيد الخواتم في عام 1981، بينما ترافق ثلاثية أفلام سيد الخواتم للمخرج بيتر جاكسون الموسيقى التصويرية الطويلة والمتنوعة والحائزة على جوائز لهوارد شور . قامت فرقة تولكين إنسيمبل السيمفونية الدنماركية بتلحين جميع الأغاني في سيد الخواتم . كما استلهم المزيد من الموسيقيين الشعبيين والكلاسيكيين تأليف الموسيقى من كتابات تولكين.

تم ذكر الموسيقى والأغنية في جميع أنحاء أساطير تولكين ، وفي وجهة نظر عالم تولكين برادفورد لي إيدن "بشكل أكثر وضوحًا" في أينوليندالي ، ولكن أيضًا بشكل مهم في ثقافة الجان ، والهوبيت ، وفرسان روهان . ^{[1] [2]}

إن Ainulindalë ( Quenya : "موسيقى الأينور") هي رواية الخلق في أسطورة جيه آر آر تولكين ، الجزء الأول من السيلمارليون كما نُشر بعد وفاته في عام 1977. وقد صاغها في عام 1919 وأعاد كتابتها في عام 1930. وهي تحكي عن خلق أردا من قبل الإله إرو إيلوفاتار . وتصف الأينور الخالدين بأنهم "أبناء فكر إيلوفاتار". يتم تعليمهم فن الموسيقى، الذي يصبح موضوع حياتهم. يغني الأينور بمفردهم أو في مجموعات صغيرة حول مواضيع يطرحها عليهم إيلوفاتار؛ ويقترح خطة موحدة لهم جميعًا: سيمفونية تعاونية حيث يغنون معًا في وئام. ومع ذلك، فإن أقوى الأينور، ميلكور ، يعطل الانسجام مرارًا وتكرارًا بموسيقاه "الصاخبة والباطلة". ^{[T 1] [3]} لاحظ علماء مثل مارغوري بيرنز أساس العمل في إيدا النثرية في الأساطير الإسكندنافية ، وفي كاثوليكية تولكين ؛ مع أوجه التشابه بين إرو إيلوفاتار والله ، وبين ميلكور والشيطان المتمرد ، في رواية سفر التكوين . ^{[4] [5]} لاحظ عالم تولكين فيرلين فليجر إيمان تولكين، واصفًا رؤيته لأردا بأنها "أداة عظيمة في يد الله". ^[6]

تحتوي رواية الهوبيت على 10 أغانٍ من أنواع مختلفة، من المرحة إلى التأملية. الأولى هي أغنية الأقزام الساخرة "تحطيم الأكواب وكسر الأطباق" أثناء غسلهم بعد العشاء في منزل بيلبو، باج إيند، قبل الانطلاق في مهمتهم. ^{[T 2]} والأخيرة هي نسخة بيلبو من " أغنية المشي القديمة " في الفصل الأخير؛ ^{[T 3]} تظهر ثلاث نسخ أخرى من الأغنية في سيد الخواتم ، كل منها مقتبسة من سياقها. ^[7]

يحتوي سيد الخواتم على أكثر من 60 قصيدة وأغنية، وهي ميزة غير عادية لروايات القرن العشرين. ^[8] تتضمن الأبيات أغاني من العديد من الأنواع: للتجوال، والسير إلى الحرب ، والشرب ، والاستحمام؛ وسرد الأساطير القديمة؛ والمديح والرثاء ( المرثية )، والتي تعكس أحيانًا الشعر الإنجليزي القديم . ^{[8] يكتب} بريان روزبيري أن الشيء المميز في شعر تولكين هو "تفرده للأنماط الشعرية لتناسب الاحتياجات التعبيرية لشخصية معينة أو لحظة سردية"، ^[9] ويعطي أمثلة على تنوعه "إيقاع الهزلي الجنائزي" لغولوم في الأراضي الباردة القاسية / يعضون أيدينا ؛ أغنية مسيرة الإنت ؛ المزمور الاحتفالي للنسور ؛ ترانيم الجان؛ ترانيم الأقزام ؛ " خطاب الأغاني " لتوم بومباديل ؛ وأغاني الهوبيت المتنوعة، "المضحكة والمثيرة للتأمل والمبهجة بشكل مختلف". ^[9]

تكتب لين فورست هيل أن توم بومباديل يتحكم في عالمه بالغناء، بطريقة تذكرنا بالبطل فايناموينين في الملحمة الفنلندية كاليفالا ؛ ^[10] في الواقع، فهو لا يتحدث إلا بالوزن. ^{[11] [10]}

يذكر كوري أولسن أن قصائد وأغاني تولكين تساعد في ربط القارئ بأعمق موضوعات عمله. وبالتالي، يوضح أراجورن أن فرسان روهان "حكماء ولكنهم غير متعلمين، ولا يكتبون كتبًا ولكنهم يغنون العديد من الأغاني". وكما يذكر أولسن، فإن التركيز في القصيدة التي ينشدها أراجورن، رثاء " أين الحصان والراكب الآن؟"، قد "لا يفعل شيئًا لتحريك الحبكة"، لكنه يوضح كيف قد ينظر الجان إلى البشر الفانين، ويوفر "سياقًا مؤثرًا لكل من ذكرى إيورل الشاب والأعمال البطولية التي ستلي ذلك". ^[2]

يكتب ديفيد براتمان أنه على الرغم من عدم وجود نوتة موسيقية في كتابات تولكين عن الأرض الوسطى، إلا أننا "بشكل مفاجئ" لدينا "فكرة جيدة جدًا" عن كيفية ظهور بعضها. ^[12] في عام 1952، تلا تولكين جزءًا من سيد الخواتم ليسجله جورج ساير . كانت الأغاني منطوقة في الغالب، لكن تولكين غنى أغنية ستون ترول (التي غناها سام جامجي في الرواية )، بدون مرافقة وبصوت "خشن وغير مدرب"، ولكن كما علق براتمان، "ولكن بالتأكيد كان صوت سام كذلك". ^[12] يذكر ساير في ملاحظات الغلاف لألبوم LP للتسجيلات أن تولكين غنى الأغنية على "لحن شعبي إنجليزي قديم يسمى الثعلب والدجاج". يذكر براتمان أن هذا هو أحد أشكال أغنية "الثعلب والإوزة" أو "الثعلب خرج في ليلة باردة". ^{[أ] [12]} يعلق على أن تولكين يغني بمفتاح رئيسي ، مثل "الألحان الإنجليزية الجنوبية" لسيسيل شارب للأغنية. يجد براتمان هذا "مناسبًا"، مشيرًا إلى تعليق تولكين بأن شاير "هي في الواقع قرية واريكشاير إلى حد ما" حوالي عام 1897. باختصار، يستنتج براتمان أن تولكين كان يقصد أن يتخيل القراء الهوبيت على أنهم "شعب ريفي إنجليزي يغني أغاني شعبية إنجليزية ". ^[12]

تحتوي دورة الأغاني التي ألفها دونالد سوان عام 1967 بعنوان الطريق يستمر إلى الأبد على ست أغنيات لتولكين. خمس منها من تأليف سوان؛ أما السادسة، أغنية كوينيا " Namárië "، فهي من تأليف لحن يشبه ترنيمة غريغورية ، والتي رددها تولكين لسوان. وترى عالمة الموسيقى إميلي سولكا أن تولكين وسوان يستخدمان القصائد والموسيقى لربط قصة الرواية بـ "الطريق مستمر دائمًا، حتى عندما تنتهي رحلة الفرد". وتجد أن رواية سوان لقصائد تولكين "فعّالة للغاية". ^{[T 4] [14]}

قامت المجموعة الدنماركية The Tolkien Ensemble بتلحين جميع القصائد في The Lord of the Rings ونشرها على أربعة أقراص مضغوطة - An Evening in Rivendell (1997)، A Night in Rivendell (2000)، At Dawn in Rivendell (2002)، و(مع كريستوفر لي ) Leaving Rivendell (2005). تمت الموافقة على المشروع من قبل عائلة تولكين والناشرين، HarperCollins . تم استخدام رسومات الملكة مارغريت الثانية ملكة الدنمارك لتوضيح الأقراص المضغوطة. ^[15] لاقت الإعدادات استحسان النقاد. ^{[16] [17]}

بالنسبة لتكييف إذاعة بي بي سي 4 لعام 1981 لرواية سيد الخواتم ، قدم الملحن ستيفن أوليفر مجموعة واسعة من الموضوعات الموسيقية وإعدادات الأغاني، التي تم تأليفها ضمن التقاليد الرعوية الإنجليزية ^{[18] [19]} بما في ذلك "لحن موضوعي مظلم لا هوادة فيه [والذي] يستحضر الخطر والسعي بشكل مثالي." ^[20] تم البحث عن أوليفر من أجل إنتاج موسيقى "إنجليزية في الأساس"، بعد نهج فاشل لمالكولم أرنولد ، وبعد محول المسلسل، سمع بريان سيبيلي تسجيلًا لموسيقى أوليفر المسرحية لإنتاج أليس من خلال المرآة . ^[19]

تم إصدار ألبوم للموسيقى التصويرية يضم مجموعة من موسيقى أوليفر تم إعادة تسجيلها وفي بعض الحالات موسعة في عام 1981 على شكل أسطوانة فينيل. ^[21] تم تضمين هذا أيضًا كقرص مضغوط/شريط إضافي في إصدارات مجموعة الصناديق التجارية لعام 1995 للدراما، وتمت إعادة صياغته رقميًا ليتم تضمينه في إعادة الإصدار المحدثة لعام 2001 (مع عرض توضيحي لجون لو ميسورييه يغني أغنية بيلبو الأخيرة كمسار إضافي). ^{[22] [23]}

تظهر الموسيقى في شكلين في ثلاثية أفلام بيتر جاكسون الهوبيت وسيد الخواتم . أولاً، هناك الموسيقى التصويرية الطويلة والمتنوعة والحائزة على جوائز لهوارد شور لفيلم سيد الخواتم ثم في الموسيقى التصويرية لفيلم الهوبيت ، ^[24] والتي لم يسمعها الشخصيات. ثانيًا، هناك الأغاني السردية والموسيقى الآلية لأرض الوسط، والتي من المفترض أن الشخصيات سمعتها في سرد ​​الأفلام. بعض الأغاني السردية هي لتولكين، مثل أغنية المشي " The Road Goes Ever On "، أو أغنية شرب الهوبيت "To the Bottle I go"؛ والبعض الآخر، مثل "The Funeral of Théodred"، التي غنتها ميراندا أوتو بدور إيوين ، هي من تأليفها بالكامل. ^[25]

تم إنشاء مجموعة كبيرة من الموسيقى على أساس أعمال تولكين، في مجموعة واسعة من الأنواع من الكلاسيكية إلى العديد من أنواع الموسيقى الشعبية بما في ذلك موسيقى الجاز والبلوز والكونتري والغربية والعصر الجديد والميتال الثقيل والموسيقى المخدرة . ^[1]

في عام 1988، أكمل الملحن وعازف الترومبون الهولندي يوهان دي ميج سمفونيته رقم 1 "سيد الخواتم" . كانت تحتوي على 5 حركات بعنوان "غاندالف" و"لوثلورين" و"جولوم" و"رحلة في الظلام" و"الهوبيت". ^{[26] [12]} في عام 1996، جمع الملحن الفنلندي أوليس سالينين المواد المخصصة لباليه في سمفونيته رقم 7 أحلام غاندالف . من وجهة نظر عالم تولكين ديفيد براتمان ، فإن كلا العملين يهدفان بشكل أساسي إلى عدم سرد القصة ولكن إلى خلق مزاج، على الرغم من أن الحركة الرابعة لدي ميج، "رحلة في الظلام"، هي برمجية . ويشير براتمان أيضًا إلى أن حركة "غاندالف" التي ألفها سالينين تحتوي على موضوع يعتمد على حروف اسمه: فمع امتداد أسماء النوتات من A إلى G، دون تغطية الحروف الأخرى مثل L أو N، فإن الموضوع يوضح GADAF، "موضوع صاعد يسعى جاهدًا - كل النوتات التالية موجودة في الأوكتاف فوق G الأولي." ^[12] كما تحتوي سيمفونية دي ميج على حركة "غاندالف"، والتي يصفها براتمان بأنها "تتميز بموضوع صاعد كامل، ثم تنقطع لاحقًا إلى رحلة سريعة على [الحصان العظيم] شادوفاكس". ^[12]

شهدت شعبية فيلم سيد الخواتم بين الجمهور الشاب منذ ستينيات القرن العشرين انعكاس موضوعاته وشخصياته في أعمال العديد من الموسيقيين المشهورين. ^{[1] غالبًا ما يُشار إلى} موسيقى الروك التقدمية أو "روك التقدم" باسم "روك الهوبيت" بسبب استخدامها المتكرر للخيال والحكايات الخرافية والعصور الوسطى والأغاني ذات الصلة أو الصور أو الأصوات، سواء كانت مرتبطة بسيد الخواتم أم لا.

في عام 1970، أصدر الموسيقي السويدي بو هانسون ألبومًا مفاهيميًا موسيقيًا بعنوان Sagan om ringen ؛ ^[27] وتم إصداره دوليًا باسم Music Inspired by Lord of the Rings في عام 1972. ^[27]

أغاني ليد زيبلين " رامبل أون "، و" ميستي ماونتن هوب "، وخاصة " معركة إيفرمور " التي غناها روبرت بلانت وساندي ديني في ألبومهما الذي لم يحمل عنوانًا عام 1971 ، تشير إلى العديد من الشخصيات والأحداث من فيلم سيد الخواتم ، ^{[28] [29]} بما في ذلك سورون ، وأشباح الخواتم ، ^[30] وجولوم ، وموردور . ^{[15] يعامل} كتاب أكسفورد للموسيقى والعصور الوسطى أغنية "رامبل أون" على أنها "خيال من العصور الوسطى"، ويكتب أن بلانت يستخدم شعور الحنين إلى الماضي جنبًا إلى جنب مع "المشهد الصوتي الرعوي المسكون" الذي أنشأ معًا "عالم الحرب المدمر في معارضة لمنزل مثالي وسلمي أركاديا". ^[29]

منذ ثمانينيات القرن العشرين فصاعدًا، تأثر العديد من فرق الهيفي ميتال بتولكين. ^[31] على سبيل المثال، يتألف ألبوم Nightfall in Middle-Earth لفرقة الباور ميتال الألمانية Blind Guardian لعام 1998 من أغاني ورواية لأجزاء من The Silmarillion . ^{[32] [33] [34]}

يحتوي ألبوم Shepherd Moons الذي أصدرته الموسيقية الأيرلندية Enya عام 1991 على مقطوعة موسيقية بعنوان "Lothlórien"، في إشارة إلى موطن الغابة لجان Galadriel . ^[35]

يصف إيدن كتاب فليجر Splintered Light: Logos and Language in Tolkien's World الصادر ^{عام 2002 [36]} بأنه "الكتاب الأكثر أهمية وتأثيرًا في كل من اللغة والموسيقى في أعمال تولكين"، ويناقش كيف يتشابك الاثنان كـ "موضوعات مركزية" في جميع أنحاء The Silmarillion . ^[1] يحلل كتاب ستراتفورد كالديكوت Sacred Fire: The Spiritual Vision of JRR Tolkien الصادر عام 2003 أساطير تولكين من وجهة نظر كاثوليكية ، مشيرًا إلى أن كتابات تولكين "تشبه إلى حد كبير التكوين الموسيقي". ^[1] يلاحظ إيدن أن تولكين قلل من شأن قدراته الموسيقية الخاصة، لكنه يكتب أن "قراءات تولكين المسجلة وتلاواته للغة القِزمية تشير إلى خلاف ذلك". ^[1]

• إيدن، برادفورد لي (2013). "الموسيقى". في لي، ستيوارت د. (المحرر). رفيق جيه آر آر تولكين . وايلي بلاكويل . ص 501-513. رقم ISBN 978-1-119-65602-9.
• فليجر، فيرلين (2005). موسيقى متقطعة: صناعة أساطير تولكين . مطبعة جامعة ولاية كنت . رقم ISBN 0-87338-824-0.
• فليجر، فيرلين (2002). الضوء المتناثر: المنطق واللغة في عالم تولكين . مطبعة جامعة ولاية كنت . رقم ISBN 0-87338-744-9.
• أولسن، كوري (2013). "الشعر". في لي، ستيوارت د. (المحرر). رفيق جيه آر آر تولكين . وايلي بلاكويل . ص 173-188. رقم ISBN 978-1-119-65602-9.
• روزبيري، بريان (2003). تولكين: ظاهرة ثقافية. بالجريف ماكميلان . رقم ISBN 978-0-230-59998-7.
• شيبي، توم (2005) [1982]. الطريق إلى الأرض الوسطى (الطبعة الثالثة). جرافتون ( هاربر كولينز ). رقم ISBN 978-0261102750.
• تولكين، جيه آر آر (1937). دوغلاس أ. أندرسون (المحرر). الهوبيت الموضح . بوسطن: هوتون ميفلين (نُشر عام 2002). رقم ISBN 978-0-618-13470-0.
• تولكين، جيه آر آر (1977). كريستوفر تولكين (المحرر). السيلمارليون . بوسطن: هوتون ميفلين . رقم ISBN 978-0-395-25730-2.

• إيدن، برادفورد لي (2010). منشد الأرض الوسطى: مقالات عن الموسيقى في أعمال تولكين . جيفرسون، نورث كارولينا: ماكفارلاند . رقم ISBN 978-0-7864-5660-4. OCLC  647917172.
• ايلمان، جوليان. شنايدويند، فريدهيلم (2019). الموسيقى في عمل تولكين وما بعده . زيوريخ: ناشرو شجرة المشي . رقم ISBN 978-3-905703-39-9. OCLC  1122741750.
• ستيميل، هايدي؛ شنايدويند، فريدهيلم (2010). الموسيقى في ميدل ايرث . زيوريخ: ناشرو شجرة المشي . رقم ISBN 978-3-905703-14-6. OCLC  671484754.
• ويتينغهام، إليزابيث أ . (2019)."مسألة الأغنية": قوة الموسيقى والأغنية في أساطير تولكين". في جوليان إيلمان؛ فريدهلم شنايدويند (المحرران). الموسيقى في أعمال تولكين وما بعدها . دار ووكنج تري للنشر . ص 135-158.