ديرندل

درندل ( بالألمانية: [ˈdɪʁndl̩] ) ^ⓘ ) هو فستانأنثوينشأ في المناطق الناطقة بالألمانية فيجبال الألب. ترتديه تقليديًا النساء والفتيات في بعض المناطق الألبية في النمسا وألمانيا وإيطاليا وليختنشتاين وسويسرا.^[1]صدّارضيقبفتحة رقبة منخفضة، وبلوزة تُرتدى أسفل الصدّار، وتنورة واسعة عالية الخصر ومئزر.^[2][3][4]

يعتبر الديرندل زيًا شعبيًا (بالألمانية: Tracht ). وقد تطور كملابس للفلاحين في جبال الألب بين القرنين السادس عشر والثامن عشر. ^{[2] [5] [6]} واليوم يُعتبر عمومًا الزي التقليدي للنساء والفتيات في الأجزاء الناطقة بالألمانية من جبال الألب، مع تصاميم معينة مرتبطة بمناطق مختلفة. نظير الديرندل الرجالي المعتاد في التراخت هو السراويل الجلدية .

في أواخر القرن التاسع عشر، تبنت الطبقات العليا والمتوسطة زي الدرندل كأسلوب للموضة، ثم انتشر كأسلوب خارج منطقة نشأته. هناك العديد من أنواع التعديلات من التصاميم الشعبية الأصلية. ^[2] كما يرتدي الألمان المغتربون في بلدان أخرى زي الدرندل كزي عرقي .

النطق الألماني: [Dirndl] هو تصغير للنطق الألماني: [Dirn(e)] ، والذي يعني في الأصل "امرأة شابة". ^{[a] [7]} في بافاريا والنمسا، يمكن أن تعني كلمة Dirndl امرأة شابة أو صديقة أو الفستان. يمكن تسمية الفستان للتوضيح Dirndlkleid (حرفيًا "فستان المرأة الشابة") أو Dirndlgewand (ملابس المرأة الشابة). ^{[8] [9] [5]} Dirndl هو شكل الكلمة في اللغة الألمانية القياسية. في الأصناف البافارية والنمساوية من اللغة الألمانية ، الكلمة هي Dirndl أو Diandl بالتبادل . ^[9]

لدى المتحدثين باللغة الألمانية آراء متضاربة حول ما إذا كان يمكن استخدام اسم "درندل" للتصاميم التقليدية وكذلك الحديثة. يقوم بعض المتحدثين بعمل فاصل حاد بين الزي الشعبي التقليدي ( tracht ) و "درندل"، وهي كلمة يستخدمونها فقط للتصاميم الحديثة. على سبيل المثال، تميز عالمة التراخت ثيكلا فايسنجروبر بين التراخت المتجدد (المستند بشكل وثيق إلى التصاميم التاريخية) و Trachtenbekleidung (ملابس التراخت)، بما في ذلك الدرندل والسراويل الجلدية. تقول: "في هذه الفئة، تلتزم التصاميم بشكل عام بالأنماط التي تعود إلى نماذج الأزياء التاريخية؛ فقط المواد وأطوال التنورة وتركيبات الألوان تتغير من موسم إلى آخر وتتوافق مع الاتجاهات القادمة من مراكز الموضة." ^{[10] [11]} يفترض هذا التمييز أن مصطلح "درندل" يصف فقط الملابس ذات التصميم الأكثر حداثة.

ومع ذلك، يستخدم العديد من المتحدثين بالألمانية مصطلحي "درندل" و"تراخت" بالتبادل للإشارة إلى فستان المرأة في أسلوب الدرندل العام، بغض النظر عما إذا كان التصميم تقليديًا أم حديثًا. على سبيل المثال، يستخدم عالم التراخت جيكسي توستمان، الذي يرى أن الدرندل الحديث قد تطور من تصميمات التراخت التقليدية، مصطلح "درندل" أيضًا للإشارة إلى التصميمات التاريخية. ^{[2] [12] [13]} هناك إجماع متنامٍ على أنه يمكن وصف الدرندل بأنه "تراخت" عندما ترتديه تقليديًا مجموعة من الناس المميزين على مدى فترة طويلة. ^[14] وهذا يعني أن الفستان القائم على مبادئ تصميم التراخت الألبي يمكن أيضًا تسميته "درندل"، حتى لو كان له تاريخ موثق لقرون كزي شعبي. على سبيل المثال، يمكن الإشارة إلى الفستان الأزرق المنقط التقليدي لمنطقة Wachau في النمسا إما باسم "Wachauer Tracht" ^{[15] [16]} أو باسم "Wachauer (كل يوم) dirndl" ^{[13] [16] [17]} وفي اللغة الإنجليزية، يُستخدم اسم "dirndl" بالتبادل للتصاميم التقليدية والحديثة. ^{[3] [18]}

يتكون الديرندل من صدّار وتنورة وبلوزة ومئزر . [ 2 ] [ ^{5 ] [19] [20] [21} ]

الصدرية (بالألمانية: Mieder أو Leiberl ) ضيقة على الجسم، مع فتحة رقبة عميقة (décolletage). عادة ما تكون مصنوعة من قطعة واحدة، مع الوصلة في منتصف الجزء الأمامي، مؤمنة برباط أو أزرار أو قفل بخطاف وعين أو سحاب . يمكن أن يكون السحاب أيضًا في الخلف أو الجانب. تقليديًا، كانت الصدرية مصنوعة من قطن داكن ثقيل، بحيث تكون متينة. في التصميمات الأكثر حداثة، قد تكون مصنوعة من القطن أو الكتان أو المخمل أو الحرير . تكون المادة ملونة أو مطبوعة. يكون خط رقبة الصدرية ( Ausschnitt ) تقليديًا دائريًا أو مستطيلًا (يُطلق عليه "شرفة"). في التصميمات الأكثر حداثة، قد تكون مرتفعة أو على شكل حرف V أو على شكل قلب أو عميقة للغاية. غالبًا ما يكون الصدرية مزخرفة بالتطريز ، خاصةً عند ارتدائها في المناسبات العامة. ^{[2] [5] [13] [22]}

التنورة ( روك ) ممتلئة، مع طيات متجمعة عند الخصر. قبل ثلاثينيات القرن العشرين، كانت منفصلة عن الصدرية، ولكن منذ ذلك الحين تم خياطة الاثنين معًا. في الأصل كانت التنورة طويلة، ولكن في التصميمات الأكثر حداثة تكون عادةً متوسطة الطول. هناك أيضًا إصدارات تنورة قصيرة. تقليديًا، تحتوي التنورة على جيب على الجانب أو في الأمام، مخفيًا تحت المئزر. [ ^{2] [5] [19] [22]}

تُرتدى البلوزة ( بلوز ) تحت الصدرية، وتُقص فوق منطقة البطن. تُغير البلوزة التأثير العام للدرندل خاصةً من خلال قطع خط العنق. تتحد البلوزة ذات القطع العميق مع الصدرية ذات القطع العميق لتسليط الضوء على فتحة الصدر، في حين أن البلوزة ذات خط العنق العالي تعطي تأثيرًا أكثر تواضعًا. في التصميمات التقليدية، يكون خط عنق البلوزة عند قاعدة الحلق. خطوط العنق الشائعة الأخرى هي على شكل حرف V أو بالكونيت أو على شكل قلب. المواد المستخدمة غالبًا هي الكامبريك أو الكتان أو الدانتيل . اللون عادة ما يكون أبيض. الأكمام القصيرة المنفوخة هي النموذجية، على الرغم من أن الأكمام الضيقة (قصيرة أو طويلة) شائعة أيضًا. ^{[5] [19] [22] [23]}

المريلة ( Schürze ) متصلة بالتنورة وهي ضيقة، وتغطي فقط الجزء الأمامي من التنورة. تختلف تصميمات المريلة التقليدية وفقًا للتقاليد المحلية وعادةً ما تكون بلون واحد فقط. في التصميمات الحديثة، تكون التصميمات أكثر تفصيلاً. [ ^{5] [19]}

يتميز نمط الديرندل الشتوي بتنانير ثقيلة ودافئة وأكمام طويلة ومآزر مصنوعة من القطن السميك أو الكتان أو المخمل أو الصوف . الألوان عادة ما تكون بنية أو خضراء داكنة أو زرقاء داكنة. ^[5]

تختلف أزياء الديرندل التقليدية في التصميم بين المناطق وحتى القرى. قد تشير التفاصيل المختلفة إلى مكان المنشأ والوضع الاجتماعي لمن ترتديها. ^{[24] كما هو الحال مع} الأزياء الشعبية الأخرى ، غالبًا ما تأتي أزياء الديرندل التقليدية في شكلين: أحدهما للمناسبات اليومية، والآخر للمهرجانات التقليدية والملابس الرسمية. أزياء الديرندل التي يتم ارتداؤها في الاستخدام اليومي هي ملابس منزلية ريفية، مصنوعة من الكتان الرمادي أو الملون، وأحيانًا مع صدّار من الجلد وحواف. عادةً ما تُصنع أزياء الديرندل المستخدمة في المناسبات الرسمية من مواد وتصميمات وألوان وتطريز خاص بالمنطقة. ^{[22] [12]}

تتميز بعض التصميمات التقليدية بقطع تتدلى فوق الصدر، وغالبًا ما يتم دمجها مع طوق متقن. ويؤدي هذا إلى إخفاء فتحة الصدر، بما يتماشى مع الأفكار الكاثوليكية التقليدية للاحتشام. ^{[12] [25] [26]}

تشمل المجوهرات التي تُرتدى مع الديرندل القلائد والأقراط والقلادات والسلاسل. كما تحظى البروشات المصنوعة من الفضة أو قرون الغزلان أو حتى أسنان الحيوانات بشعبية كبيرة. ^[21] غالبًا ما يتم تعزيز فتحة الصدر بحمالة صدر ( الديرندل-BH )، خاصة في المناسبات العامة الكبيرة. ^{[21] [22] [27]}

في الربيع، يتم تزيين الجزء الأمامي من الصدرية أحيانًا بباقة من الزهور الطازجة. ^[25] تشمل الملحقات الشعبية الأخرى السترات والمآزر الحريرية والأوشحة الحريرية الملونة الزاهية المطبوعة يدويًا (الأخيرة خاصة في النمسا ) . في الطقس البارد، يتم ارتداء السترات الصوفية ذات الأكمام الطويلة ( جانكر )، وكذلك الشالات الصوفية المحبوكة . ^[21]

غالبًا ما يُرتدى الديرندل مع زخرفة شعر تسمى jungfernkranz : إكليل زهور صغير ترتديه النساء غير المتزوجات تقليديًا. ^[28] في Hinterskirchen في بافاريا، ترتدي النساء غير المتزوجات تاجًا صغيرًا ( kranl ). ^[29] في الأماكن الأكثر رسمية مثل مهرجانات الكنيسة، يُرتدى القبعة أو غطاء الرأس تقليديًا. ^[30] في بعض مناطق جنوب ألمانيا والنمسا، ترافق النساء المتزوجات الديرندل بغطاء رأس يسمى goldhaube . تطور غطاء الرأس هذا في القرن السابع عشر من الحجاب أو غطاء الرأس وارتدته نساء الطبقة المتوسطة في المناطق الحضرية؛ انتشرت العادة لاحقًا إلى الريف. يتميز goldhaube بالحرير المتشابك والخيوط الذهبية والمطرزة باللاميه والذهب والترتر. هناك العديد من الأصناف الإقليمية، بما في ذلك Riegelhaube في ميونيخ و Linzer Goldhaube في لينز و Brettlhaube في Wachau . ^{[31] [29]} بدأت النساء المسلمات في ارتداء الدرندل مع الحجاب . ^[32]

الأحذية التي تُرتدى مع الديرندل عادةً ما تكون أحذية محكمة (أحذية بكعب عالٍ) أو أحذية مسطحة من نوع أحذية راقصة الباليه. عادةً ما تُرتدى الجوارب أو الجوارب الضيقة بطول الركبة على الساقين. ^[21]

نظرًا لأن جاذبية الديرندل تكمن في مظهره الريفي، فإن الديرندل البلاستيكية المزينة بزخارف براقة لا تحظى بالتقدير. ^[33] يوصي خبراء الأناقة بالابتعاد عن الملابس الرخيصة. ^[27] يجب أن يكون الديرندل محكمًا ليبدو مناسبًا. ^[33] إنه خطأ فادح أن ترتدي الديرندل بدون بلوزة. ^{[33] [27]}

في العقود القليلة الماضية، نشأ تقليد حديث حول وضع العقدة على المريلة. وفقًا لهذا التقليد، فإن ربط الحزام على الجانب الأيسر للمرأة يشير إلى أنها عزباء، والعقدة المربوطة على الجانب الأيمن تعني أنها متزوجة أو مخطوبة أو غير مهتمة بالمواعدة. ^{[5] [19] [27] [34]} في بعض الإصدارات، يتم تمديد هذا إلى عقدة في منتصف الجبهة (ليس من شأنك) أو منتصف الظهر (أرملة أو نادلة أو طفل). ^[35]

تنورة الديرندل هي تنورة كاملة وواسعة، مجمعة في طيات عند الخصر. ^[3]

يصف مصطلحا Trachtenmode و Landhausmode (حرفيًا "أسلوب المنزل الريفي") الملابس ذات الأنماط المختلفة التي تستعير عناصر من الأزياء الشعبية، مثل اللون أو القطع أو المواد. ^[36] ومن الأمثلة على ذلك الفساتين المكونة من قطعة واحدة والتي تتميز بتنورة الديرندل.

في العقود الأخيرة، بدأ مصممو الأزياء في ابتكار تفسيراتهم الخاصة للدرندل. ورغم أنه يبدو بسيطًا وبسيطًا، إلا أن الدرندل الحديث المصنوع بشكل صحيح قد يكون مكلفًا للغاية لأنه مصمم حسب الطلب، وأحيانًا يتم قصه من أقمشة مطبوعة يدويًا أو حريرية باهظة الثمن. ^[21]

أحد التعديلات الحديثة هو الديرندل الأفريقي ( Dirndlkleid à l'Africaine )، وهو مزيج من الأزياء: حيث يتم صنع الصدرية والتنانير من مواد مطبوعة أفريقية. تم ابتكار الفكرة من قبل شقيقتين كاميرونيتين والرئيستين التنفيذيتين لعلامة Noh Nee في ميونيخ ، ماري درويش وشقيقتها رحمي ويتريتش. تم عرض الديرندل الأفريقي لأول مرة في مهرجان أكتوبر في عام 2019. ^{[37] [38] [39] [40]}

نظرًا لوجود عناصر تصميم مماثلة في أزياء شعبية أوروبية أخرى ، فإن هذه التصاميم تُخطئ أحيانًا في اعتبارها أزياء ديرندلز. توجد تصميمات مماثلة في تقاليد التراخت الأخرى في البلدان الناطقة بالألمانية (على سبيل المثال، تراخت وادي جوتاش من الغابة السوداء )، بالإضافة إلى الأزياء الشعبية التقليدية في النرويج ( بوناد ) والدنمرك.

لقد مر الديرندل بفترات مختلفة في تاريخه. وتشمل هذه الفترات (1) نشأته كزي ريفي، (2) تطوره كزي شعبي معترف به، (3) تطوره كأسلوب للأزياء، (4) استيلاء النازيين عليه، (5) تراجع شعبيته بعد الحرب العالمية الثانية، ثم (6) انتعاشه في عام 1990. وقد تركت كل من هذه الفترات انطباعًا على تصميم الديرندل وإدراكه.

نشأ الديرندل كزي يُرتدى في المناطق الريفية، وهو شكل أكثر صلابة من الزي الذي يُرتدى اليوم. نشأت الأزياء الريفية في الريف؛ حيث أظهرت أن مرتديها ينتمي إلى طبقة اجتماعية معينة أو مهنة أو عقيدة دينية أو مجموعة عرقية. تطورت تصميمات مختلفة في المناطق المختلفة. وقد تأثرت بالأزياء الحضرية والأزياء في المناطق المجاورة والمواد المتاحة، فضلاً عن الأزياء في البلاط الملكي وفي الجيش. ^[41]

كانت الفساتين المشابهة للدرندل، والتي تتميز بتنانير مع صديريات ومآزر وبلوزات، شائعة في أوروبا من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر. توجد عناصر مماثلة في الأزياء الشعبية الألمانية الأخرى، على سبيل المثال تصاميم التراخت الموجودة في الغابة السوداء ؛ كما توجد أيضًا في الأزياء الشعبية في أجزاء أخرى من أوروبا، مثل زي بوناد النسائي النرويجي وزي كارنيولا العلوي في سلوفينيا . تطورت السمات المميزة للدرندل (بما في ذلك الصديرية الضيقة وفتحة العنق المنخفضة والتنورة الواسعة) من أزياء النساء في البلاط الملكي في القرن السابع عشر؛ وبمرور الوقت، شقت أزياء البلاط طريقها إلى الملابس الحضرية والريفية. انتشر الزي التقليدي الألبي إلى مناطق في بافاريا والنمسا خارج الجبال من خلال الهجرة بحثًا عن عمل. ونتيجة لذلك، تطور الدرندل بمرور الوقت إلى ملابس عمل للخادمات النمساويات . ^[12]

تطورت التمييزات بين النسخة اليومية من الأزياء الريفية والنسخة المستخدمة في المناسبات الاحتفالية؛ اعتُبرت النسخة الاحتفالية لكل تقليد من تقاليد الأزياء الشكل المثالي. ^[41] كانت تُرتدى أزياء الديرندل الاحتفالية بشكل خاص في المناسبات المرتبطة بالكنيسة الكاثوليكية ، مثل خدمات الكنيسة يوم الأحد ومواكب الحج العامة. وشملت المناسبات الشعبية الأخرى الأسواق ومهرجان فولكسفيست . بمرور الوقت، طورت الإصدارات الاحتفالية من أزياء الديرندل زخارف متقنة حول الياقة والصدر، بما في ذلك التطريز والزخارف الزهرية والشرابات وأطواق الدانتيل التي تُلف حول الكتفين والصدر. تطورت أغطية الرأس المتقنة (مثل القبعة الذهبية) للإشارة إلى التمييز في المكانة الاجتماعية. ^{[12] [25]}

ومع ذلك، كان يُنظر إلى الزي الشعبي بشكل متزايد على أنه علامة على الطبقات الريفية والعاملة. كانت الخلفية وراء هذا التطور هي سياسة الحكومة الفرنسية منذ منتصف القرن السابع عشر فصاعدًا في الترويج للأزياء الفاخرة وتصديرها ، باستخدام مواد باهظة الثمن مثل الحرير والدانتيل والخيوط الذهبية والفضية. كان لمحاولات الحكومات الأوروبية الأخرى لمحاربة الهيمنة الاقتصادية الفرنسية على صناعة الأزياء تأثير نشر الموضة على الطراز الفرنسي. على سبيل المثال، فكرت الإمبراطورة النمساوية ماريا تيريزا في فرض ضريبة باهظة الثمن لمنع الإنفاق على الأزياء الفاخرة الفرنسية، لكنها أقنعت بإنشاء صناعة أزياء محلية على الطراز الفرنسي. ^[42] على الرغم من أن الأغنياء كانوا يقودون الموضة عادةً، إلا أن الطبقات المتوسطة وحتى الفلاحين قلدوا الاتجاهات بين الطبقات الأكثر ثراءً. ^[43] بحلول عام 1800، كانت أنماط الملابس متشابهة بين العديد من الأوروبيين الغربيين؛ أصبح الاختلاف المحلي في البداية علامة على الثقافة الإقليمية ثم علامة على الفلاح المحافظ. ^{[43] [44]}

وهكذا أدى انتشار الأزياء الفرنسية إلى زيادة التباين بين الملابس العصرية للطبقات الأكثر ثراءً والأزياء الشعبية، التي كان يُنظر إليها بشكل متزايد على أنها ريفية، ولا تلائم المجتمع المهذب. وتتضح هذه النقطة من خلال مهرجان أكتوبر الأول ، الذي أقيم في عام 1810 للاحتفال بزفاف ولي العهد لودفيج من بافاريا (لاحقًا الملك لودفيج الأول ) على تيريز ساكس هيلدبورغهاوزن ؛ تمت دعوة مواطني ميونيخ إلى الاحتفالات ولكن تم تزويدهم بملابس فرنسية، حيث لم تكن أزياؤهم الشعبية تعتبر مناسبة للمناسبات العامة. ^[45]

وعلى النقيض من هيمنة الموضة الفرنسية، نشأت في أوائل القرن التاسع عشر حركة لدراسة الأزياء التقليدية للسكان الريفيين والحفاظ عليها في العديد من الدول الأوروبية. ومن الأمثلة على هذه الحركة خارج نطاق اللغة الألمانية إحياء الرومانسية في المرتفعات الاسكتلندية ، وحركة الفولكلور الدنماركية ، وحركة البوناد في النرويج . وفي الدول الناطقة بالألمانية، عُرفت الحركة باسم Trachtenbewegung ( حركة Tracht )، وأسفرت عن مبادرات لدراسة الأزياء الشعبية والترويج لها، بما في ذلك الدرندل. تُعتبر حركة الأزياء الشعبية أحد جوانب الرومانسية الوطنية ، وجزءًا من الحركة الرومانسية الأكثر انتشارًا في أوائل القرن التاسع عشر.

يشير مؤرخ الفن جابرييل كريبالدي إلى الروابط بين الأبعاد الأيديولوجية والسياسية للحركة الرومانسية: ^[46]

إن مصطلح الرومانسية ... (يشير إلى) حركة ثقافية انتشرت في بريطانيا العظمى وفرنسا وإيطاليا ودول أوروبية أخرى بين أواخر القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر. وكان أبطالها فلاسفة وكتاب وموسيقيين ورسامين. وفي ألمانيا كان كتاب ومثقفو حركة شتورم ودرانغ هم الذين تفاعلوا بشكل نقدي مع عقلانية التنوير وعقائد الكلاسيكية الجديدة . ودافع الرومانسيون عن الاستقلال الإبداعي والروحي للأفراد وأعلنوا تحررهم من المعايير الجمالية والادعاءات. ووجد الانطواء والشعور الذاتي في الفن الرومانسي تعبيرهما الأصيل... ومن ناحية أخرى، وقفت المواقف السياسية وراء التعبيرات الرومانسية: فعلى النقيض من أيديولوجية التنوير للمواطنة العالمية، أعاد الرومانسيون اكتشاف فكرة الوطن وقيمة الثقافة الشعبية. وخاصة في إيطاليا وألمانيا ، يمكن رؤية ارتباط بحركات إعادة التوحيد الوطني .

قال كريبالدي إن الرومانسيين روجوا للعاطفة ضد عقلانية التنوير ، والحرية الفردية ضد الإملاءات الأكاديمية والوطنية ضد الثقافة العالمية. في ألمانيا والنمسا وسويسرا، ارتبط التنوير بشكل خاص بفرنسا، التي أرسلت جيوشها عبر أوروبا في الحروب الثورية والنابليونية (1792-1815). ردًا على الإذلالات الناجمة عن الغزوات الفرنسية المتكررة، سعى أبطال الرومانسية الألمانية إلى تعزيز تراثهم الثقافي. وكانت النتيجة ازدهارًا للبحث والعمل الفني المتمركز حول التقاليد الثقافية الجرمانية، والتي تم التعبير عنها في الرسم والأدب والعمارة والموسيقى والترويج للغة الألمانية والفولكلور. ^[47] كما عزز الترويج للأزياء الشعبية الهوية الوطنية بطريقة مرئية، وخاصة ضد الأزياء المستوحاة من فرنسا.

كان أول ترويج عام للأزياء التقليدية في العالم الناطق باللغة الألمانية في سويسرا، في مهرجانات Unspunnen في عامي 1805 و1808. وفي كلا الحدثين، أقيم عرض للأزياء التقليدية؛ وأسفر مهرجان عام 1808 عن تشكيل جمعية الأزياء الوطنية السويسرية.

في بافاريا والنمسا، طورت المحاكم الملكية حماسًا للأزياء المختلفة لسكان الريف، ^{[48] [49]} والتي رأوا فيها وسيلة لتعزيز الوحدة الوطنية؛ وكان هذا متسقًا مع فلسفة الرومانسية الوطنية، التي تعتبر أن الدولة تستمد شرعيتها السياسية من وحدة أولئك الذين تحكمهم. ^[50] قدم المسؤول البافاري جوزيف فون هازي (1768-1845) أول وصف موسع للأزياء التقليدية في المناطق المختلفة. نُشر وصف شامل للأزياء الوطنية البافارية في عام 1830 من قبل الأرشيفي فيليكس جوزيف فون ليبوفسكي. أقيم عرض للأزياء التقليدية في عام 1835 في مهرجان أكتوبر ، للاحتفال بالذكرى الفضية لزفاف الملك لودفيج الأول ملك بافاريا (حكم من 1825 إلى 1848) والملكة تيريز . في عهد خليفته ماكسيميليان الثاني (حكم من 1848 إلى 1864)، تم الاعتراف رسميًا بالأزياء التقليدية كملابس مناسبة للارتداء في البلاط الملكي. وقد ضم الملك نفسه مسؤولين يرتدون الزي التقليدي في احتفالات بلاطه وكتب في عام 1849 أنه يعتبر ارتداء الأزياء الشعبية "ذات أهمية كبيرة" للمشاعر الوطنية. ^[51]

في عام 1859، تأسست أول جمعية لتشجيع الأزياء الشعبية في ميسباخ في بافاريا. وفي السنوات التالية، تأسست جمعيات تراخت مماثلة ( Trachtenvereine ) في جميع أنحاء ألمانيا والنمسا. روجت جمعيات تراخت للبحث وارتداء الملابس التقليدية في كل منطقة. ساعد هذا في الحفاظ على التقاليد ضد الموضات الحديثة؛ على النقيض من ذلك، تراجع ارتداء التراخت التقليدي في المناطق التي لم تكن جمعيات التراخت نشطة فيها. تأسست أول منظمة شاملة لجمعيات التراخت في عام 1890. ^{[13] [48] [51]}

بحلول أواخر القرن التاسع عشر، أصبح من الشائع أن يرتدي أعضاء البلاط الملكي في النمسا وبافاريا أزياء شعبية، من أجل تعزيز الهوية بين السكان والبلاط. ^[52] من بين أبرز الرعاة الملكيين للأزياء الشعبية كان الإمبراطور النمساوي فرانز جوزيف ولويتبولد ، أمير بافاريا ، خليفة لودفيج الثاني ؛ كلاهما كانا يصطادان كثيرًا وهما يرتديان السراويل الجلدية. ^[48] حوالي عام 1875، روجت إليزابيث من بافاريا ، زوجة الإمبراطور النمساوي فرانز جوزيف، لارتداء فستان ريفي يسمى "سيسي"، استنادًا إلى فستان الديرندل الفلاحي. ^{[51] [19]}

شجع ارتداء أفراد العائلة المالكة للأزياء الشعبية على تبنيها من قبل أفراد آخرين من الطبقة المتوسطة العليا والأكثر ثراءً. منذ سبعينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا، تطورت الدرندل كزي "ريفي" نموذجي بين رعاة المدن السياحية الصيفية الأثرياء في النمسا وبافاريا. ^[53] أدى تبني الدرندل كأزياء إلى توليفة من التقاليد والأزياء الراقية: اتخذت الدرندل التي ترتديها نساء الطبقة العليا التصميم الأساسي للدرندل التقليدي ولكنها استخدمت أيضًا مواد أكثر عصرية مثل الحرير والدانتيل والخيوط باهظة الثمن. تم تصنيع الملابس بشكل أكثر ملاءمة للتأكيد على شكل جسم الأنثى. ^[12] أدى تبني الدرندل من قبل الطبقات العليا والمتوسطة إلى رفع مكانة الملابس التقليدية؛ وهذا بدوره شجع سكان الريف على تقدير ومواصلة ارتداء الأزياء الشعبية التقليدية. ^[13]

كان الأخوين اليهوديين يوليوس (1874-1965) وموريتز والاش (1879-1963) ^[54] ، من أصل بيليفيلد في شمال غرب ألمانيا، من العناصر الأساسية في تطور أزياء الدرندل إلى أزياء تجارية . وبعد انتقالهما إلى ميونيخ مع عائلتهما في عام 1895، أصبحا مهتمين بأزياء التراخت الألبية وبدأا في الترويج لها. ^[55] وفي مذكراته الشخصية، ذكر موريتز والاش لاحقًا: "لقد رأينا إمكانية للحفاظ على هذه التقاليد التي لا يمكن تعويضها وإحيائها". ^{[56] [55]} أنتجت الخياطات العاملات لدى الأخوين والاش فساتين الديرندل الأنيقة من الأقمشة المطبوعة الملونة، الحرير في الغالب؛ وقد عرضتها العارضات في المنتجعات الجبلية. ^{[57] [58] [59]} حدث اختراق كبير للأخوة والاش في عام 1910، عندما نظموا ودفعوا ثمن عرض الأزياء التقليدية للاحتفال بالذكرى المئوية لمهرجان أكتوبر . ^{[57] [58] [59] [55]} كما صمموا فستان ديرندل احتفالي للأميرة ماري أوغست من أنهالت ، والذي أحدث ضجة في حفل في باريس ؛ بين عشية وضحاها تقريبًا، أصبح اسم والاش مشهورًا دوليًا في الدوائر العصرية. ^{[57] [59] [55]}

في الأوقات الاقتصادية الصعبة التي أعقبت الحرب العالمية الأولى ، أصبح الديرندل من أكثر الملابس مبيعًا؛ فباعتباره فستانًا صيفيًا بسيطًا، كان بديلاً ميسور التكلفة للأزياء النسائية التاريخية باهظة الثمن والمُصممة بإتقان. ^[60] بين عامي 1920 و1926، أدار الأخوان والاش دار ميونيخ للفنون الشعبية ("دار ميونيخ للفنون الشعبية"). في عام 1926، أسس موريتز والاش دار والاش (دار والاش)، وهي شركة متخصصة في توريد التراشت والفنون الشعبية، والتي أصبحت معروفة جيدًا خارج حدود ألمانيا. ^[58]

في النمسا، تم الترويج لارتداء الأزياء الشعبية من قبل فيكتور فون جيرامب (1884-1958)، أستاذ الثقافة الشعبية في جامعات جراتس وفيينا . لقد رأى أن الأزياء الشعبية هي وسيلة لتجديد الهوية النمساوية بعد انهيار النظام الملكي النمساوي المجري خلال الحرب العالمية الأولى. ^[13] كان فون جيرامب ينتقد جمعيات التراخت لإصرارها الصارم على التصاميم التاريخية، والتي تم التعامل معها كزي موحد للجمعية. لقد جادل بأن الأزياء الشعبية لكي تكون تقليدًا حيًا، يجب أن تعبر عن فردية مرتديها؛ وبالتالي يجب تكييف التصاميم والمواد مع الثقافة والتكنولوجيا المعاصرة. ^[61] وفقًا لذلك، عمل مع الشركات التجارية لإيجاد المواد والتصاميم التي تسمح بإنتاج الأزياء الشعبية بكميات كبيرة. ونتيجة لذلك، اكتسبت التراخت الألبية شعبية عامة وانتشرت حتى إلى شرق النمسا، حيث لم تكن جزءًا من ثقافة الملابس التقليدية. كان يُنظر إلى الدرندل بشكل متزايد على أنه الزي الوطني النمساوي. ^{[13] [62]}

في عام 1930 ، قدم الأخوان والاش الأزياء المسرحية لأوبريت The White Horse Inn ( Im weißen Rössl ). قدمت الكوميديا ​​الرومانسية صورة مثالية لجبال الألب النمساوية وعُرضت لفترة طويلة في مدن بما في ذلك برلين وفيينا وميونيخ ولندن وباريس ونيويورك . مستوحى من بطلة النزل الحازمة ، أصبح الديرندل ظاهرة أزياء دولية، دائمًا مع مئزر وعادةً ما يكون بفتحة صدر عميقة . ^{[5] [57] [59] [63]} وقد ساعد هذا التبني الواسع النطاق على جانب اتجاه عام في ثلاثينيات القرن العشرين إلى صورة ظلية تتناسب مع الزي الشعبي: تنانير كاملة وحواف أعلى وأكتاف أوسع وخصر مفصل. ^[64] [ ^33]

كما تم الترويج للدرندل من خلال مغنيات عائلة تراب ، اللاتي ارتدين الدرندل أثناء أدائهن في مهرجان سالزبورغ (1936)، وفي وقت لاحق في جولاتهن العالمية. ^[65] بالإضافة إلى ذلك، حقق فيلم هايدي ، مع شيرلي تيمبل في الدور الرئيسي، نجاحًا كبيرًا في عام 1937. وبحلول ذلك العام، كان الدرندل يُعتبر "ضروريًا" في خزانة ملابس كل امرأة أمريكية أنيقة. ^{[64] [33]}

استغل النازيون الزي التقليدي الألماني، بما في ذلك الدرندل، كرمز للهوية القومية الألمانية في البلدان الخاضعة للحكم النازي ( ألمانيا منذ عام 1933، والنمسا منذ عام 1938). ^[13] استُخدم الدرندل للترويج للمثل النازي للمرأة الألمانية باعتبارها مجتهدة وخصبة. ^{[66] [33]} ومن الأمثلة على ذلك صورة دعائية أصدرها مكتب السياسة العنصرية (الحزب النازي)، تُظهر فتاة شقراء صغيرة ترتدي الدرندل، وتراقب الأولاد الصغار وهم يلعبون.

كان اليهود ممنوعين من استخدام "الثقافة الشعبية"، على الرغم من أنهم لعبوا دورًا بارزًا في توثيقها والترويج لها. ^{[67] [68] [69]} في عام 1938، أُجبر الأخوان والاش على بيع أعمالهما بأقل من قيمتها الحقيقية. هاجر موريتز والاش إلى الولايات المتحدة، وتبعه يوليوس بعد فترة وجيزة. تم اعتقال شقيقهما ماكس، الذي كان متورطًا أيضًا في العمل، في معسكر اعتقال داخاو وقُتل في أوشفيتز عام 1944. ^{[57] [58] [59] [70]}

في عام 1938، فقد فيكتور فون جيرامب، الذي روج للدرندل في النمسا، منصبه في جامعة فيينا بسبب معارضته العلنية للنظرية العنصرية النازية. وقد تعرض لانتقادات خاصة بسبب تمسكه القوي بالأفكار المسيحية حول القيمة الإنسانية. وقد أعيد إلى منصبه في الجامعة بعد هزيمة النظام النازي في عام 1945. ^{[62] [71]}

أنشأت رابطة النساء الاشتراكيات الوطنيات مكتب "مفوض الرايخ للأزياء الألمانية" تحت قيادة جيرترود بيسندورفر (1895-1982). ^{[72] [73] [74]} في عام 1938، نشرت تصاميم الديرندل لجريتيل كاراسيك (1910-1992)، والتي وصفتها بيسندورفر بأنها "أزياء متجددة". ^[75] زعمت بيسندورفر أن كاراسيك قدمت الابتكارات التالية من التصاميم التقليدية: (1) تمت إزالة الياقة، مما يسمح بعرض فتحة الصدر؛ (2) تم استبدال الأكمام الطويلة بأكمام منفوخة؛ (3) تم التأكيد على الخصر برباط وأزرار أكثر إحكامًا؛ و(4) تم تقليص التنورة إلى منتصف الطول. أبرز التأثير العام الشكل الأنثوي وخاصة الثديين. ^{[73] [76] [72]} وصفت بيسندورفر النمط الجديد بأنه "غير كاثوليكي" ( entkatholisiert )؛ قالت إن هدفها كان تحرير الزي من "الإرهاق الناجم عن الكنيسة والصناعة والصيحات العصرية" و "التأثيرات الأجنبية" والسماح لـ "الثقافة الفرعية المارقة" بالعودة مرة أخرى. ^{[73] [74] [76]} ومع ذلك، فإن ادعاءات بيسندورفر مشكوك فيها، حيث كانت جميع الابتكارات المزعومة من قبل كاراسيك موجودة بالفعل في العقود السابقة التي تطور خلالها الديرندل كموضة. على سبيل المثال، تُظهر لوحة " Lesendes Mädchen " التي رسمها إميل راو (انظر أعلاه) أكمامًا منفوخة بوضوح، على الرغم من وفاة راو في عام 1937، قبل نشر تصميمات كاراسيك.

بدأت الحرب العالمية الثانية (1939-1945) في انخفاض شعبية الديرندل. بعد غزو هتلر لبولندا في عام 1939، بدأ المستهلكون الأمريكيون والبريطانيون يرفضون كل الأشياء الألمانية. في المقابل، ظهرت تأثيرات الموضة الجديدة في الثقافة الشعبية، مثل فيلم ذهب مع الريح ، الذي عرض لأول مرة بعد أقل من ثلاثة أشهر من سقوط وارسو. بحلول عام 1941، تم استبدال الديرندل باعتباره جنونًا في الموضة الأمريكية بخصر الدبور . ^[33]

في ألمانيا والنمسا، تراجعت شعبية الدرندل، وخاصة في المدن. ^{[33] [77]} وقد شوهت صورته بسبب ارتباطه بالنازيين، مثل التقاليد الجرمانية الأخرى، مثل شرب البيرة والنقانق. ^[78] غالبًا ما ارتبطت الملابس التقليدية بالآراء السياسية المحافظة. ونتيجة لذلك، اعتبر الكثيرون هذا الزي قديم الطراز أو ريفيًا، وخاصة أولئك المرتبطين بصناعة الأزياء. ^{[77] [34] [13] [68]}

ومع ذلك، استمر العديد من الآخرين في ارتداء الديرندل كزي للمناسبات الاحتفالية، سواء في الريف البافاري أو في مدن مثل ميونيخ. كان الديرندل يعتبر من الملابس المناسبة لحضور الكنيسة والأعياد الرسمية ومهرجان أكتوبرفست والمناسبات الاحتفالية الأخرى، وكان شائعًا بشكل خاص كفساتين زفاف. ^[79]

وقد عادت هذه الموضة من جديد مع دورة الألعاب الأوليمبية الصيفية لعام 1972 في ميونيخ. وتحت قيادة سيلفيا سومرلاث (التي أصبحت فيما بعد الملكة سيلفيا ملكة السويد )، ارتدت المضيفات فساتين الدرندل الزرقاء السماوية للترويج للهوية البافارية. ^{[34] [80] [33]} وتعلق المؤرخة الثقافية سيمون إيجر قائلة: "نظرًا لأن (سومرلاث) تصدرت عناوين الأخبار في عام 1972 كمضيفة أوليمبية مرتدية فستان الدرندل، فقد أرادت كل امرأة أن ترتدي فستان الدرندل". ^{[81] [45]}

في ثمانينيات القرن العشرين، كان هناك إحياء آخر للاهتمام بالدرندل، حيث تبنت الحركات البيئية والمناهضة للطاقة النووية الملابس التقليدية. ^[45] تتوافق الدلالات الريفية للملابس وحقيقة أنها مصنوعة من مواد طبيعية وليست صناعية مع الرغبة في العودة إلى "عالم سليم". ^{[34] [13] [68]}

بدءًا من أواخر التسعينيات، شهدت أزياء الديرندل والليدرهوسن طفرة في النمسا وبافاريا، حيث تحدث بعض المعلقين عن "نهضة الديرندل". ^{[33] [68] [77] [34] [82] [83]} وبحلول عام 2013، أصبح من المعتاد أن يرتدي كل شاب بافاري ملابس تقليدية في خزانة ملابسه. ^{[34] [82]} وقد لاحظت بيوت الأزياء هذا الاهتمام المتزايد بالملابس التقليدية. ومنذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت أعداد متزايدة من بيوت الأزياء تشارك في تصميم وبيع إصدارات راقية. ^{[77] [34] [84]} وقد أشادت المصممة فيفيان ويستوود بالثوب في عام 2001 أثناء زيارة إلى حدث للأزياء في النمسا. وعندما انتقد بعض الحاضرين الثوب باعتباره قديم الطراز، ردت قائلة: "أنا لا أفهمكم أيها النمساويون. إذا ارتدت كل امرأة زي الديرندل، فلن يكون هناك المزيد من القبح". وفي وقت لاحق، تم تكريم ويستوود وزوجها بمنحهما لقب "سفير التراخت" في عام 2010. ^{[13] [68] [85]}

كانت ملابس الديرندل والسراويل الجلدية الطويلة من الملابس القياسية للموظفين في مهرجان فولكس فيست ، ولكن في سبعينيات القرن العشرين لم يكن زوار المهرجان يرتدون أزياء شعبية عادةً، حتى في مهرجان أكتوبر فيست . وتعلق سيمون إيجر بأن فكرة ارتداء أزياء شعبية في مهرجان أكتوبر فيست كانت تعتبر في السابق "سخيفة تمامًا، بل ومحرجة". أما الآن فإن فكرة ارتداء الجينز في مهرجان فولكس فيست لا يمكن تصورها: فالأزياء الشعبية تعتبر إلزامية. ^[45] وفي دراسة أجريت عام 2004، وجدت إيجر أنه من بين عينة من الحاضرين في مهرجان أكتوبر فيست، كان 50% يرتدون ملابس تراخت لأول مرة. ووجدت أن الحماس لملابس تراخت كان يتزايد كل عام. ^[86]

أحد الأسباب التي ذُكرت لزيادة شعبية الدرندل والبنطلون الجلدي هو زيادة الثقة في الهوية الذاتية الألمانية. في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية، كان هناك غالبًا شعور بالخزي في الهوية الألمانية بسبب جرائم النظام النازي. في العقود الأخيرة، كان هناك احتفال بكون المرء ألمانيًا. ^{[13] [77] [34] [33]} كانت هذه "الوطنية الجديدة" واضحة في دعم فريق كرة القدم الألماني في كأس العالم لكرة القدم 2006. [ ^87] وفقًا للصحفية ميكايلا ستراسمير، "عندما وصلت وسائل الإعلام الدولية إلى ميونيخ لحضور كأس العالم، أرادوا جميعًا رؤية نفس الصورة ومشاركتها مع العالم: فتيات جميلات في ميونيخ يرتدين الدرندل". ^[45]

يعلق مؤرخ الثقافة بيتر بيتر على هذا الفخر المتزايد بالهوية والتقاليد الألمانية: ^[88]

والآن هناك جيل جديد لم يعرف مشاكل الحرب الباردة أو الحرب العالمية الثانية، وهو الجيل الذي يجد متعة في تجربة هذه الأشياء القديمة. ومن الطليعي إلى حد ما أن نكتشف من جديد أن حتى مخلل الملفوف يمكن أن يكون طبقاً ممتازاً. وأعتقد أن مهرجان أكتوبر فيست يشكل رمزاً جيداً لهذه ألمانيا الجديدة. فقبل عشرين عاماً لم يكن أحد هناك يرتدي الزي البافاري التقليدي. أما الآن فإن الجميع يرتدونه، ولا يبدو الأمر قومياً أو قومياً متطرفاً. ومهرجان أكتوبر فيست، الذي يضم عدداً هائلاً من مستهلكي البيرة، يشكل مثالاً رائعاً لألمانيا الجديدة التي تجمع بين التقاليد الأيقونية والانفتاح الذهني. وهو يجمع بين الناس والشعوب أكثر من كرة القدم. وهو ليس قومياً ـ بل أصبح الآن رمزاً للضيافة الألمانية.

ويربط معلقون آخرون بين الارتفاع المفاجئ في الأزياء الشعبية وانعدام الأمن الاقتصادي الناجم عن العولمة، مما دفع إلى العودة إلى الرموز الثقافية التقليدية. ^[82] وخلصت سيمون إيجر إلى أن الشعبية المتجددة للملابس التقليدية مدفوعة برغبات في المجتمع والانتماء، والتي يرمز إليها الأزياء الشعبية. وتتعارض هذه الرغبات مع الرغبة في الفردية، والتي يتم التعبير عنها في التعديلات والديكور. ^[89] ويقدم الصحفي الثقافي ألفونس كايزر ملاحظات مماثلة: ^[90]

وكما استُخدِم الجينز، وهو في الأصل من الملابس الريفية، كترياق حضري للتقاليد، فإن ملابس الديرندل والليدرهوسن تُظهِر لنا أن الناس بعد جيل من الزمان، في ظل التشرد الميتافيزيقي الذي يعيشونه، يفتقدون على نحو معقد القيم الريفية التقليدية. فعندما يضع المرء على جسده قطعة ذات معنى تقليدي، فإنه بطبيعة الحال يحول حياته على الأرض ويضفي عليها طابعاً رومانسياً، وهي الحياة الصعبة والوحشية في كثير من الأحيان. وكل هذا من سمات عصرنا. فمن الزبادي إلى المجلات ذات الموضوعات الريفية، يستسلم المرء لوهم العصور القديمة الجميلة، حيث لا تزال النوافذ قادرة على صد الرياح الباردة للعولمة.

يجذب فستان الدرندل الانتباه بشكل متزايد بصرف النظر عن موطنه الأصلي. في عام 2019، نشرت صحيفة تايمز أوف إنديا مقالاً يظهر فيه الممثلة الهندية سيلينا جيتلي وهي ترتدي فستان الدرندل؛ وحثت النساء الهنديات الأخريات على إضافة الفستان إلى خزانة ملابسهن. ^[91]

في النمسا، لا تزال ملابس الدرندل تُرتدى في المناسبات العامة، حتى من قبل النساء الأصغر سنًا. ويعتبر الدرندل جزءًا مهمًا من الثقافة الشعبية في جبال الألب. ومن الجوانب الأخرى للثقافة الشعبية السراويل الجلدية للرجال، والرياضات التقليدية (مثل الرماية والموسيقى والقوس والنشاب)، والمهارات (مثل التطريز) والتقاليد الموسيقية (مثل غناء ترانيم عيد الميلاد ومجموعات رقص Schuhplattler ). ^[92] يتم الترويج للثقافة الشعبية وحمايتها من قبل جمعيات الثقافة الشعبية المحلية، والتي تتبع Bund der Österreichischen Trachten- und Heimatverbände (اتحاد جمعيات الأزياء الشعبية النمساوية والوطنية). ^[93]

لعبت الكنيسة الكاثوليكية دورًا مهمًا في الترويج للدرندل في النمسا؛ حيث يتم ارتداء الملابس التقليدية في خدمات العبادة، وخاصة في الأعياد الكنسية الكبرى (مثل عيد الفصح وعيد العنصرة وعيد جسد المسيح ) وأعياد القديسين . يوجد في تيرول تقليد ارتداء الزي الشعبي المقدس ، والذي لا يجب ارتداؤه في المناسبات العلمانية التي تتميز بشرب الخمر. ^[13]

كما يستمر ارتداء الزي الشعبي في معظم حفلات الزفاف والمهرجانات. ويتم الحفاظ على التقاليد القديمة بعناية بين سكان المناطق الألبية، على الرغم من أن هذا نادرًا ما يكون واضحًا للزائر: كثير من الناس أعضاء في الجمعيات الثقافية حيث يتم زراعة الثقافة الشعبية الألبية . في المناسبات الثقافية، يكون الديرندل التقليدي هو الزي المتوقع للنساء. يمكن للزوار الحصول على لمحة عن العادات الغنية لجبال الألب في Volksfeste العامة . حتى عندما تتميز الأحداث الكبيرة بقليل من الثقافة الشعبية، يشارك جميع المشاركين بحماس. تتوفر فرص جيدة لرؤية السكان المحليين يحتفلون بالثقافة التقليدية في العديد من المعارض ومهرجانات النبيذ ومهرجانات مكافحة الحرائق التي تملأ عطلات نهاية الأسبوع في الريف النمساوي من الربيع إلى الخريف. فقط في المنطقة المحيطة بفيينا لا تشكل الثقافة الشعبية التقليدية جزءًا منتظمًا من الحياة اليومية. ^[92]

تشتهر بعض المناطق بشكل خاص بتقاليدها القوية في مجال الديرندل، مثل تيرول ، وزالسكامرجوت ، ومنطقة واهاو في النمسا السفلى . ^{[24] [13]}

في النمسا، يعتبر الدرندل رمزًا للهوية الوطنية، ويُنظر إليه في النمسا باعتباره رمزًا وطنيًا. ^[94] في الأماكن السياحية، غالبًا ما يرتدي الموظفون في المكاتب والمطاعم ومصانع النبيذ والمتاجر الدرندل كزي عمل؛ وهذا هو الحال أيضًا في المناطق غير الألبية في شرق النمسا. ^[13] حتى في الحياة اليومية، ترتدي العديد من النساء النمساويات الدرندل كبديل للأزياء الأخرى. ^{[13] [19]}

تشمل المهرجانات التي يُتوقع فيها ارتداء أزياء الدرندل احتفالات رفع عمود مايو في الأول من مايو، ومهرجان نارزيسنفيست (مهرجان النرجس البري) خلال شهر مايو في باد أوسي، ^[95] ومهرجان سالزبورغ ومهرجان أوسير كيرتاج في سبتمبر. ^[19] تتميز الأنماط بأنها أقل إسرافًا وتظهر فتحة صدر أقل من تلك الموجودة في مهرجان أكتوبرفست. ^[13]

في النمسا، وأجزاء أخرى من جنوب وسط أوروبا، هناك أحداث مبهرة تُعرف باسم Dirndlspringen، حيث يتم الحكم على الفتيات الشابات الجذابات من خلال مدى براعتهم في القفز، أو حتى مجرد الخطوة، من لوح الغوص إلى بحيرة أو حمام سباحة أثناء ارتداء الديرندل، واستخدامه كملابس سباحة. ^[19]

في ألمانيا، يُرتدى الديرندل تقليديًا في بافاريا فقط، ^[96] حيث يتم دمجه بعمق في الثقافة التقليدية. ^[13] على سبيل المثال، ترتدي النساء الديرندل تقليديًا أثناء حضورهن احتفالات رسمية للكنيسة الكاثوليكية. في العديد من القرى البافارية، تُعتبر المواكب لتكريم القديس جورج والقديس ليونارد مناسبات خاصة لارتداء التراخت الألبي. ^[97] الديرندل التقليدي هو أيضًا الزي الطبيعي للنساء اللاتي يحضرن الأحداث المرتبطة بالثقافة الشعبية الألبية. ^[13] غالبًا ما تتميز مهرجانات فولكسفيست بأحداث تُرتدى فيها الديرندل التقليدية من المناطق، كما هو موضح في الصورة على اليمين. في كل هذه الأنشطة، عادةً ما تكون الديرندل التي تُرتدى هي التصاميم المحلية التقليدية، والتي تعتبر الأنسب للمناسبات الرسمية. تُرتدى الديرندل المصممة تجاريًا الحديثة في المناسبات الأقل رسمية. ^[98]

يتم الترويج للتصاميم التقليدية وحمايتها من قبل جمعيات الثقافة الشعبية المحلية التابعة لـ Bayerische Trachtenverband (جمعية الأزياء الشعبية البافارية). تحدد التصميمات المواد والأنماط والألوان التقليدية للملابس، إلى جانب المجوهرات والقبعات وما إلى ذلك. حاليًا، يتم التعرف على ستة أنواع رسمية من تراخت جبال الألب في بافاريا، كل منها بتصميمات للرجال (ليدرهوزن) والنساء (ديرندل): Miesbacher Tracht و Werdenfelser Tracht و Intaler Tracht و Chiemgauer Tracht و Berchtesgadener Tracht و Isarwinkler Tracht. ^{[99] [100] [101]}

يعتبر الديرندل رمزًا لبافاريا. وغالبًا ما ترتديه النساء العاملات في الشركات المرتبطة بالسياحة أو الثقافة التقليدية، بما في ذلك الموسيقى الشعبية والمطاعم وحدائق البيرة . ^[21]

في العقود الأخيرة، أبدت النساء من أجزاء أخرى من ألمانيا اهتمامًا متزايدًا بالدرندل كزي مهرجان. يتضح هذا بشكل خاص في تغيير الموضات في مهرجان أكتوبر ، أكبر مهرجان شعبي في العالم . حتى سبعينيات القرن العشرين، لم يكن معظم زوار مهرجان أكتوبر يرتدون ملابس التراخت التقليدية؛ كان من الشائع ارتداء الجينز. منذ أواخر التسعينيات، أصبح الدرندل والسراويل الجلدية من الملابس الإلزامية في المهرجان. ^{[102] [33] [88] [34] [45] [27]} يُطلق اسم Wiesntracht على الدرندل وملابس التراخت الأخرى التي يتم ارتداؤها في مهرجان أكتوبر (يشير Wiesn إلى Theresienwiese ، حيث تقام فعاليات مهرجان أكتوبر). ^[36] تميل ملابس الدرندل في مهرجان أكتوبر إلى أن تكون أكثر لونًا وكاشفة. غالبًا ما تكون التنانير فوق الركبة، ويكثر ظهور فتحة الصدر العميقة. ^{[13] [27]} في عام 2005، ذكرت مجلة بونتي المتخصصة في أخبار القيل والقال أن مطار ميونيخ كان يحتوي على مكان كان دائمًا مهمًا لمراقبي الموضة في وقت مهرجان أكتوبر: دورات المياه النسائية في صالة الوصول المحلية. "هناك تختفي السيدات اللاتي وصلن مرتديات ملابس عادية وحقائب ملابس محمولة على الكتف - ويظهرن من قسم جمع الأمتعة مرتديات زي الديرندل بالكامل. لأنهن لا يثقن في أنفسهن في ركوب الطائرة باعتبارهن بافاريات، ولكن الوصول إلى ميونيخ دون ارتداء ملابس مناسبة لمهرجان أكتوبر سيكون غير لائق". ^[103]

أصبح الألمان ينظرون بشكل متزايد إلى الديرندل باعتباره رمزًا ثقافيًا ألمانيًا، وليس مجرد رمز بافاري. في السنوات القليلة الماضية، تم تبني مهرجان أكتوبر بشكل متزايد كاحتفال خريفي في أجزاء من ألمانيا على بعد مئات الكيلومترات من بافاريا، مثل هاجن في ويستفاليا ^[104] أو إيكرنفورد في شليسفيج هولشتاين ؛ ^[105] تعتبر الديرندل والليدرهوسن الآن جزءًا لا يتجزأ من مثل هذه الأحداث. ^[106] في قاموس ألماني إنجليزي حديث، علق المؤلفون: "يتمتع الديرندل، الزي الوطني البافاري التقليدي للنساء، بشعبية متزايدة بين الشباب خلال موسم أكتوبرفست ، حتى خارج الحدود البافارية. أصبح ارتداء الديرندل حتى في العديد من المهرجانات الشعبية المحلية ، مثل كانستاتر فاسين في شتوتغارت، حيث لا يوجد للديرندل أي تقليد على الإطلاق". ^[1] ومن الأدلة الأخرى التسويق الناجح لفساتين الدريندل بألوان العلم الألماني لارتدائها في مباريات كرة القدم، وهو ما ظهر جليًا في بطولة كأس العالم لكرة القدم 2006. ^[45] وفي الوقت نفسه، تقوم بيوت الأزياء الألمانية الراقية بتصميم وبيع تصاميمها الخاصة. ^{[33] [84]}

في إيطاليا، يعتبر الدرندل جزءًا من ثقافة الملابس التقليدية في مقاطعة جنوب تيرول الألبية (بالألمانية: Südtirol ؛ بالإيطالية: Alto Adige ). كانت المنطقة جزءًا من مقاطعة تيرول النمساوية قبل الحرب العالمية الأولى ، ولكن تم التنازل عنها لإيطاليا في عام 1919 في معاهدة سان جيرمان في نهاية الحرب. في جنوب تيرول، تعد كل من الألمانية والإيطالية لغتين رسميتين، وتظل التقاليد التيرولية بما في ذلك الدرندل متكاملة بعمق في الثقافة. ^[107] يتم ارتداء الفستان في المناسبات الاحتفالية، مثل مواكب الكنيسة الكاثوليكية. تختلف التصميمات التقليدية بين المناطق والوديان وأحيانًا القرى. ^[108]

تُعرض أزياء الديرندل والسراويل الجلدية المحلية في العديد من المتاحف المحلية. وهناك معارض دائمة في متحف الفولكلور في جنوب تيرول في ديتنهايم، ومتحف شتاينيج المحلي ومتحف بلدية بولزانو. وتشمل الأحداث العامة التي تتميز بالأزياء الشعبية مهرجان فال جاردينا للفولكلور (" جرودن إن تراخت ") وحفل الزفاف الريفي في كاستيلروث . ^[108]

تتوافق الأزياء الشعبية للنساء في ليختنشتاين مع تعريف "درندل" باللغة الإنجليزية، على الرغم من أن جمعية Tracht المحلية ( Liechtensteinische Trachtenvereinigung ) لا تشجع على استخدام اسم "درندل". يتميز الزي الوطني الرسمي لليختنشتاين بتنورة سوداء وبلوزة بيضاء مع خطوط عنق وأكمام محبوكة ومزينة بدانتيل. تُصنع الصدرية والمآزر من الحرير؛ وكان لونها التقليدي أحمر، لكن التصاميم الحديثة غالبًا ما تحل محلها الأزرق أو الأخضر. كما هو الحال بالنسبة للزي الوطني، يتم تزيين الصدرية بتطريز فضي يتميز بتاج أميري في منتصف الصدرية. تشمل الإكسسوارات غطاء رأس أسود على شكل عجلة يتميز بتطريز فضي وقفازات دانتيل بيضاء وجوارب بيضاء وحذاء أسود بإبزيم فضي. تشمل الاختلافات الأخرى عصابات رأس زهرية ( Schappile ) أو قطع رأس على شكل تاج ( Krönle ). ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كانت التصميمات الحالية قيد الاستخدام منذ ثلاثينيات القرن العشرين على الأقل ، ولكن يمكن تتبع أصولها قبل ذلك بكثير. تم العثور على تصميمات مماثلة في بقايا أثرية من فادوز وجامبرين وإيشين . ومن الجدير بالذكر بشكل خاص مقبرة كنيسة محفورة في مورين من حوالي عام 1700، والتي تضمنت ملابس محفوظة جيدًا وغطاء رأس. ^[109]

يشير السويسريون إلى الزي التقليدي النمساوي أو الألماني باسم "درندل"، لكنهم يشيرون إلى زيهم التقليدي ^[110] باسم " تراخت" . وكما هو الحال في دولة ليختنشتاين المجاورة، فإن استخدام مصطلح "درندل" للإشارة إلى الزي السويسري غير مستحسن. ويختلف الأسلوب باختلاف المنطقة، على سبيل المثال "تراخت برنيز". وتُرتدى هذه الملابس خلال الاحتفالات في اليوم الوطني السويسري (1 أغسطس) أو خلال الاحتفالات الموسمية التي تختلف باختلاف الكانتون، مثل وقت الحصاد أو نهاية الشتاء.

في كانتون زيورخ، يتم الاحتفال بنهاية الشتاء الوشيكة من خلال مهرجان Sechseläuten. يأتي الاسم من اللهجة السويسرية التي تشير إلى رنين المنادي في الساعة السادسة. تعرض المنظمات المنحدرة من النقابات في العصور الوسطى ألوانها. تتميز المسيرات بارتداء الأعضاء للأزياء التقليدية. تتوج الاحتفالات بحرق رجل ثلج كبير مصنوع من القش. يشير الوقت الذي يستغرقه رأس الرجل حتى ينفجر إلى ما إذا كان الصيف القادم سيكون باردًا أم حارًا.

خارج بلدانها الأصلية، أصبح الدرندل زيًا عرقيًا ، يرتديه أفراد الشتات الألماني كعلامة على الهوية . يشير هذا المصطلح إلى الناطقين بالألمانية وأحفادهم الذين يعيشون في بلدان حيث اللغة الألمانية هي لغة أقلية.

هاجر الألمان والنمساويون والسويسريون والإسكندنافيون إلى أمريكا الشمالية في القرن التاسع عشر. قدم الألمان مساهمة قوية في مجموعة الجينات في مونتانا ومينيسوتا وداكوتا وميسوري وتكساس وويسكونسن ومدينة نيويورك ^[111] وشيكاغو. المجموعة العرقية الألمانية الأمريكية ( الألمانية : Deutschamerikaner ) هي من نسلهم في أمريكا الشمالية، وتشكل جزءًا من الشتات الألماني في جميع أنحاء العالم . ^{[112] [18]}

بدءًا من عام 1920 وخاصة بعد الحرب العالمية الثانية، هاجر العديد من سكان سوابيان الدانوب إلى الأرجنتين وأستراليا والنمسا والبرازيل وكندا والمكسيك والولايات المتحدة. ^[113] توجد في جميع أنحاء الولايات المتحدة العشرات من الأندية الثقافية أو التراثية الألمانية الأمريكية، مثل أندية تراث دوناوشفابن. ^[111] تستضيف الأندية الأحداث والمهرجانات (مثل مسيرات يوم فون ستوبن ) للحفاظ على تراثها والاحتفال به مع المجتمعات المحيطة. خلال هذه المهرجانات، غالبًا ما يرتدي المشاركون ملابس تقليدية مثل الديرندل والسراويل الجلدية .

كما يتم ارتداء ملابس الديرندل والسراويل الجلدية كملابس للحفلات في احتفالات مهرجان أكتوبر في جميع أنحاء العالم. وهذا هو الحال بشكل خاص عندما يتم الاحتفال في مجتمع ألماني في الشتات، مثل احتفالات مهرجان أكتوبر في كولونيا توفار في فنزويلا، والمهرجان الوطني للجعة في فيلا جنرال بيلجرانو في الأرجنتين، ومهرجان بوزوزو في بيرو . ^[114]

• فوق الشبهات (1943)
• ملائكة تقريبا
• ملائكة تشارلي
• تشيتي تشيتي بانج بانج
• يوم عطلة فيريس بيولر
• هايدي ( 1937 ) و ( 1968 )
• أغنية هايدي
• أسطورة الليل الصامت
• ليسي والقيصر البري
• الزوجات المرحات في تيرول
• ملكة الود
• صياد الدير (1935)
• إجازة ناشيونال لامبون الأوروبية
• النمر الوردي (1963)
• النمر الوردي يضرب مرة أخرى
• المنتجون
• قصص سالزبورغ (1957)
• سيسي
• سنو وايت والأقزام السبعة
• صوت الموسيقى
• الصيف في تيرول
• متشابك
• عائلة تراب
• عائلة تراب في أمريكا
• صانع الكمان في ميتينوالد
• أين تجرؤ النسور
• نزل الحصان الأبيض (1926) و (1948) و (1952) و (1960)

تصدر الخدمة البريدية النمساوية بانتظام طوابع بريدية تحمل صورًا لأزياء الديرندل وغيرها من الأزياء الشعبية النمساوية. يتم إصدار سلسلة الطوابع تحت عنوان Klassische Trachten (أزياء شعبية كلاسيكية). في أبريل 2020، ظهر على الطابع البريدي الذي تبلغ قيمته 85 سنتًا زي الديرندل المطبوع باللون الأزرق والذي يتم ارتداؤه كملابس عمل يومية وفقًا لتقليد Wachauer Tracht. ^[16] في عام 2016، أصدر مكتب البريد طابعًا بريديًا جديدًا يحمل زي الديرندل المطرز؛ تم إصدار 140.000 عينة فقط. ^[115]

• الرقص الشعبي النمساوي
• بنطال جلدي
• حذاء رياضي
• تراكتا
• زي شعبي
• مهرجان شعبي
• مهرجان أكتوبر

• إيجر ، سيمون (2008). فانومين فيسنتراخت. Identitätspraxen einer Urbanen Gesellschaft. Dirndl وLederhosen، ميونيخ ومهرجان أكتوبر . ميونيخ: هربرت أوتز. رقم ISBN 978-3-8316-0831-7.
• إيجر، سيمون (2023). "الديرندل: موضوع معاصر للإثنوغرافيا الحضرية". في دانا أ. ويبر (المحرر). جيران سابقون، حلفاء مستقبليون؟: الدراسات الألمانية والإثنوغرافيا في حوار . سبكتروم: منشورات جمعية الدراسات الألمانية. المجلد 28. كتب بيرجهان. ص 267-286.
• جريجر ومايكل ج. ويوهان فيرهوفسك: فيكتور جيرامب 1884-1958. الحياة والعمل . Verlag des Vereins für Volkskunde، فيينا 2007، ISBN 978-3-900358-27-3 . (باللغة الألمانية) 
• جونتر، إيرين (2010). الأناقة النازية؟: تشكيل المرأة في الرايخ الثالث . أكسفورد: بيرج. ISBN 978-1-8597-3400-1.
• هولمر، هايد وكاثرين هولمر: درندل. الاتجاهات، التقاليد، الفلسفة، البوب، الأسلوب، التصميم . طبعة إيبرسباخ، برلين 2011. ISBN 978-3-86915-043-7 (بالألمانية) 
• ليب، فرانز سي.، إليزابيث لانجل، جيكسي توستمان، فرانز هوبمان (محررون): Tracht in Österreich. Geschichte und Gegenwart. براندستاتر، فيينا، 1984، ISBN 3-85447-028-2 . (باللغة الألمانية) 
• مولر ودانييلا وسوزان تريتنبراين: أليس درندل . انطون بوستيت فيرلاغ، سالزبورغ 2013. ISBN 978-3-7025-0693-3 . (باللغة الألمانية) 
• بيسندورفر، جيرترود: Neue deutsche Bauerntrachten. تيرول. كالوي، ميونيخ، 1938. (بالألمانية)
• راداكوفيتش، يوتا: Trachten in Südtirol ، ريفيرديتو، 2009، ISBN 978-8863140361 . (باللغة الألمانية) 
• رويتر، أولريش: Kleidung zwischen Tracht + Mode. Aus der Geschichte des Museums 1889-1989. متحف فولكسكونده، برلين، 1989. (باللغة الألمانية)
• روزنبرج، أميليا (2018). "الفن الشعبي والأصول: الإبداع اليهودي الألماني عبر الزمن " .
• ستانديك ، مونيكا (2007). درندل، تروهين، إديلويس: die Volkskunst der Brüder Wallach / درندلز، ترانكس، وإديلويس. الفن الشعبي للأخوة والاش . ميونيخ: متحف اليهود. رقم ISBN 978-3-9388-3220-2.
• ستانديك ، مونيكا (2008). "Das Volkskunsthaus Wallach in München: Ein Beitrag über die 'Wiederbelebung' der 'Volkskunst' zur Zeit der Weimarer Republik". في فرديناند شونينغ (محرر). Jahrbuch für Europäische Ethnologie – Neue Folge . ليدن: بريل. ص 65-90.
• توستمان، جيكسي (1990). الديرندل: مع التعليمات . فيينا: بانوراما. ISBN 978-3-8505-7001-5.
• توستمان، جيكسي (1998). Das Dirndl: التقليد والوضع الألباني . فيينا: كريستيان براندستاتر. رقم ISBN 978-3-8544-7781-5.
• والاش، موريتز (1961). داس فولكسكونستهاوس فالاش في ميونخ . لايم روك، CT: مجموعة مذكرات LBI.
• والنوفر، إلزبيث: تقليد جيراوبتي. Wie die die Nazis unsere Kultur verfälschten . سانكت أولريش-فيرلاغ، أوغسبورغ 2011، ISBN 978-3-8674-4194-0 . (باللغة الألمانية) 
• ويبر، كريستيان ورينات مولر. الوضع والموضة 1920-1970 / الأزياء والمجوهرات 1920-1970 . Arnoldsche Verlagsanstalt، 1999. ISBN 978-3-9253-6923-0 . (باللغة الألمانية، مع ترجمة باللغة الإنجليزية) 
• فايسنجروبر، تيكلا (2004). Zwischen Pflege und Kommerz: Studien zum Umgang mit Trachten in Österreich nach 1945 . مونستر: Lit-Verlag.

• فستان دريندل الألماني
• دليل Dirndl (و Lederhosen) الأساسي – موقع مكتب السياحة النمساوي
• الدرندل الألماني – الوجهة ميونيخ
• التاريخ الطويل لأزياء تقليدية خاصة جدًا – موقع Oktoberfest
• الأزياء التقليدية في جنوب تيرول – suedtirolerland.it