فن ماثورا
يشير فن ماثورا إلى مدرسة فنية هندية مميزة ، بقيت آثارها بشكل شبه كامل في فن النحت ، بدأت في القرن الثاني قبل الميلاد، وتمركزت في مدينة ماثورا ، في وسط شمال الهند ، خلال فترة ازدهار البوذية والجاينية والهندوسية في الهند. [ 5 ] كانت ماثورا "أول مركز فني ينتج أيقونات دينية للأديان الثلاثة"، [ 6 ] والمركز الأبرز للتعبير الفني الديني في الهند على الأقل حتى عهد غوبتا ، وكان لها تأثير واسع في شبه القارة الهندية . [ 7 ]
من الناحية الزمنية، برز فن النحت في ماثورا بعد فن الماوريا ، فن الإمبراطورية الماورية (322 و185 قبل الميلاد). [ 8 ] ويُقال إنه يُمثل "قطيعة حادة" مع أسلوب الماوريا السابق، سواءً من حيث الحجم أو المادة أو الأسلوب. [ 8 ] أصبحت ماثورا أهم مركز للإنتاج الفني في الهند منذ القرن الثاني قبل الميلاد، حيث لاقت تماثيلها المصنوعة من الحجر الرملي الأحمر، والتي تتميز بشهرتها الواسعة، إعجابًا كبيرًا وصُدّرت إلى جميع أنحاء الهند. [ 8 ] وعلى وجه الخصوص، في ماثورا، شاع لأول مرة في الفن حوالي القرن الرابع الميلادي التقليد الهندي المميز المتمثل في منح الشخصيات المقدسة أجزاءً متعددة من الجسم، وخاصة الرؤوس والأذرع، وكان هذا التقليد في البداية حصريًا في الشخصيات الهندوسية، حيث استُمدّ من النصوص الفيدية . [ 6 ]
كثيراً ما تُقارن فنون ماثورا بفن غاندارا اليوناني البوذي ، الذي تطور منذ القرن الأول الميلادي. [ 8 ] وعلى وجه الخصوص، يدور نقاش حول أصل صورة بوذا والدور الذي لعبته كل مدرسة فنية. قبل ابتكار صورة بوذا، على الأرجح في القرن الأول الميلادي، كان الفن البوذي الهندي، كما هو الحال في بهارهوت أو سانشي ، غير تصويري في جوهره ، إذ تجنب تمثيل بوذا، معتمداً بدلاً من ذلك على رموزه، مثل عجلة القانون أو شجرة البوذي .
استمرت ماثورا في كونها مركزًا مهمًا للنحت حتى عصر غوبتا في القرنين الرابع والسادس الميلاديين، إن لم يكن بعد ذلك. بعد ذلك الوقت، كان معظم النحت عبارة عن شخصيات هندوسية.
تاريخ
التاريخ المبكر

يبدو أن بعض الصور المبكرة جدًا للآلهة قد ظهرت في فنون حضارة وادي السند ، إلا أن الألفية التالية، التي تزامنت مع الهجرة الهندية الآرية خلال العصر الفيدي ، خلت من هذه الآثار. [ 9 ] وقد أشير إلى أن الديانة الفيدية المبكرة ركزت حصريًا على عبادة "قوى الطبيعة الأولية" من خلال قرابين مُفصّلة، والتي لم تكن قابلة بسهولة للتجسيد البشري. [ 10 ] [ 11 ] قد تنتمي العديد من القطع الأثرية إلى ثقافة كنز النحاس (الألفية الثانية قبل الميلاد)، ويشير بعضها إلى خصائص بشرية. [ 12 ] وتختلف التفسيرات حول الدلالة الدقيقة لهذه القطع الأثرية، أو حتى الثقافة والفترة الزمنية التي تنتمي إليها. [ 12 ] تظهر بعض الأمثلة على التعبير الفني أيضًا في تصميمات الفخار التجريدية خلال ثقافة الفخار الأسود والأحمر (1450-1200 قبل الميلاد) أو ثقافة الفخار الرمادي المطلي (1200-600 قبل الميلاد)، مع وجود مكتشفات في منطقة واسعة، بما في ذلك منطقة ماثورا. [ 12 ]
معظم الاكتشافات المبكرة في ماثورا تعود إلى ما يُعرف بـ"الفترة الثانية للتحضر" في منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد، بعد انقطاع دام حوالي ألف عام عقب انهيار حضارة وادي السند . [ 12 ] ويبدو أن تصوير الآلهة المختلفة بصورة بشرية قد بدأ في منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد، ربما نتيجة لتدفق المؤثرات الخارجية التي بدأت مع الغزو الأخميني لوادي السند ، وظهور ديانات محلية بديلة تحدت الفيدية ، مثل البوذية والجاينية والطقوس الشعبية المحلية. [ 9 ]
العصر الموري
يبدو أن ماثورا كانت مدينة ذات أهمية نسبية في وسط شمال الهند خلال فترة الإمبراطورية الماورية (حوالي 320-180 قبل الميلاد)، التي كانت عاصمتها في شرق الهند في باتاليبوترا ، ومع ذلك فقد أطلق عليها ميغاسثينيس لقب "المدينة العظيمة " . [ 13 ] [ 8 ] ازدهر الفن والعمارة الماورية خلال تلك الفترة في مدن أخرى مثل باتاليبوترا وكوسامبي وفيديشا وأمارافاتي ، ولكن لا توجد أمثلة معروفة للنحت الحجري أو العمارة في ماثورا يمكن تأريخها بدقة إلى العصر الماوري. [ 14 ] [ 8 ] أظهرت الحفريات أن أول بناء كان عبارة عن جدار طيني، يعود تاريخه إلى نهاية العصر الماوري، حوالي القرن الثالث قبل الميلاد على أقرب تقدير. [ 13 ] يبدو أن ماثورا لم تبرز كمركز ثقافي وحضري إلا حوالي 150-100 قبل الميلاد. [ 15 ]
تماثيل من الطين المحروق (القرن الرابع - الثاني قبل الميلاد)

على الرغم من عدم وجود أي منحوتات أو مبانٍ حجرية معروفة من العصر الماوري في ماثورا، فقد تم العثور على بعض التماثيل الطينية عالية الجودة نسبيًا في طبقات العصر الماوري خلال الحفريات. [ 18 ] يشير هذا إلى وجود مستوى معين من الإبداع الفني في ماثورا خلال فترة الإمبراطورية الماورية. [ 18 ] يُعتقد أن صناعة التماثيل الطينية كانت أسهل بكثير من نحت الحجر، ولذلك أصبحت الشكل السائد للتعبير الفني. [ 19 ] في ماثورا، عُثر على أولى التماثيل في طبقات تعود إلى أواخر القرن الرابع - الثاني قبل الميلاد، ويبدو أن إنتاجها، إلى جانب المنمنمات الطينية المرتبطة بها لأحواض النذور والأضرحة، استمر لما يقرب من ألف عام. [ 20 ]
أظهرت التماثيل الطينية عمومًا ما يبدو أنه آلهة أنثوية أو إلهات أمهات، ومنذ القرن الثاني الميلادي، ظهرت نساء يرتدين أغطية رأس مزخرفة. [ 19 ] [ 21 ] يصف النص الفيدي القديم " شاتاباثا براهمانا " هذه التماثيل بأنها "عريضة الوركين، ذات صدر أملس وخصر نحيل"، ويشير إلى أنها تجسيد للأرض، وخاصة إلهتي الأرض بريثيفي وأديتي ، باعتبارهما "وعاء العالم بأسره وداعمته"، و"مستودع جميع الآلهة". [ 16 ] غالبًا ما تُزين أغطية رؤوسهن بسيقان اللوتس، مكتملة بمياسم اللوتس المخروطية مع بذورها، والتي ترمز إلى الخصوبة والجمال. [ 16 ] وظل اللوتس سمة من سمات الآلهة الأنثوية في فترات لاحقة. [ 16 ] كما تُظهر بعض التماثيل الطينية طفلًا أو أطفالًا متشبثين بالإلهة، مما يؤكد دورها كرمز للخصوبة. [ 16 ] يبدو أن عبادة هذه الآلهة الأنثوية، التي تتميز بتماثيل صغيرة وسهلة الصنع، كانت في الأساس عبادة منزلية. [ 20 ]
تظهر أيضًا عدة تماثيل لأجانب في التماثيل الطينية التي تعود إلى القرنين الرابع والثالث قبل الميلاد، والتي وُصفت إما ببساطة بأنها "أجانب" أو فارسية أو إيرانية نظرًا لملامحها الأجنبية. [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] قد تعكس هذه التماثيل ازدياد احتكاك الهنود بالإيرانيين خلال تلك الفترة. [ 23 ] ويبدو أن العديد منها يُمثل جنودًا أجانب زاروا الهند خلال العصر الماوري، وأثروا في النحاتين في ماثورا بملامحهم العرقية المميزة وأزيائهم. [ 25 ] أحد التماثيل الطينية، لرجل يُلقب بـ"النبيل الفارسي" ويعود تاريخه إلى القرن الثاني قبل الميلاد، يظهر مرتديًا معطفًا ووشاحًا وسروالًا وعمامة. [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 22 ]
تطورت صناعة التماثيل الطينية مع اعتماد القوالب في القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد. [ 29 ] [ 19 ]
تمثال من الطين المحروق، ماثورا، القرن الرابع قبل الميلاد- تسريحة شعر أنثوية من الطين المحروق، ماثورا، القرن الثاني قبل الميلاد
"نبيل فارسي يرتدي معطفًا ووشاحًا وسروالًا وعمامة"، ماثورا، حوالي القرن الثاني قبل الميلاد. [ 22 ]
تصويرات مبكرة للآلهة الهندية (190-180 قبل الميلاد)
يبدو أن تصوير الآلهة المختلفة بصورة بشرية بدأ بالظهور في منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد. وقد ذكر بانيني وباتانجالي صورًا لشيفا ، وسكاندا ، وفيساكا ، وفاسوديفا - كريشنا ، وأرجونا . [ 35 ] وعلى وجه الخصوص، يبدو أن عبادة بالاراما - سامكارشانا وفاسوديفا- كريشنا قد نشأت في ماثورا، حيث كانا يُبجّلان كأحد أبطال فريشني الخمسة ، وانتشرت من هناك. [ 36 ]
قبل ظهور فن النحت على الحجر، ربما كان هناك تقليد قديم يتمثل في استخدام الطين أو الخشب لتمثيل الآلهة الهندية، والتي لم تصمد بسبب هشاشتها. [ 37 ] وباستثناء التماثيل الطينية المحلية التي تُظهر عادةً آلهة الخصوبة، لا توجد بقايا قديمة لمثل هذه التمثيلات للآلهة الهندية. ويُرجح أن أقدم تصوير هندي معروف لآلهة ماثورا هو لوحة صخرية عُثر عليها في تيكلا ، على بُعد حوالي 170 كيلومترًا جنوب ماثورا، على الطريق الواصل بين ماثورا وتومين وأوجين . [ 30 ] ويُؤرخ هذا الرسم الصخري إلى القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد، استنادًا إلى علم الكتابة القديمة للنقش البراهمي المصاحب له. [ 30 ] وتظهر الآلهة هنا مرتديةً ثوبًا هنديًا تقليديًا (دوتي) مع غطاء رأس مميز، وتحمل رموزها: محراثًا وهراوة لبالاراما، وهراوة وعجلة لفاسوديفا. تمت إضافة شخصية ثالثة أصغر حجماً، لتشكل ما يمكن تسميته ثلاثي فريشني ، في صورة أنثى، يُعتقد أنها الإلهة إيكانامشا ، والتي يبدو أنها تحمل مظلة ملكية من نوع تشاترا . [ 30 ]
تُعدّ أقدم الصور الواضحة لهذه الآلهة شهادةً غير مباشرة ظهرت مع عملات الملك الهندي اليوناني أغاثوكليس ، الذي أصدر عملات تحمل صور آلهة هندية على الطراز الهندي، مصحوبةً بنقوش بالخطين اليوناني والبراهمي ، حوالي 180-190 قبل الميلاد. [ 34 ] [ 33 ] [ 38 ] [ 32 ] ويُرجّح أن هذه العملات سُكّت في منطقة ليست بعيدة غرب ماثورا، إن لم تكن في ماثورا نفسها، لأنها تُصوّر فاسوديفا، الذي اشتهرت عبادته في ماثورا، وتستخدم الخط البراهمي، الذي كان مُستخدمًا في المنطقة، بدلًا من خط خاروشتي الشمالي الغربي . [ 31 ] وربما لعب الهنود اليونانيون دورًا رئيسيًا في كسر التقاليد الفيدية التي كانت تُصوّر الآلهة بالرموز فقط، بدلًا من تصويرها في هيئة بشرية، إذ لم يكن الفن اليوناني يفرض مثل هذه القيود. [ 11 ]
يُعتقد عمومًا أن تصوير الآلهة الهندية، كما هو الحال في العملات المعدنية التي نُقلت من قبل الهنود اليونانيين، يشير إلى بالاراما-سامكارشانا وفاسوديفا-كريشنا، حيث يظهران معًا بصفاتهما الواضحة، لا سيما صولجان غادا والمحراث للأول، وسمات فيشنو المتمثلة في شانخا (صدفة كمثرية الشكل) وعجلة سودارشانا تشاكرا للثاني. [ 33 ] [ 39 ] من المعروف أن عبادة هذه الآلهة نشأت في ماثورا قبل أن تنتشر إلى مناطق أخرى من الهند، [ 36 ] [ 31 ] خاصةً وأن كريشنا وشقيقه بالاراما ولدا في ماثورا للملك فاسوديفا من سلالة فريشني . [ 40 ] يُعتقد أن صورًا هندية محلية، أقدم من العملات المعدنية ولكنها مفقودة الآن، ربما كانت بمثابة نماذج للنقاشين. [ 39 ] وفقًا لأوزموند بوبيراتشي ، فإن غطاء الرأس الشبيه بالمظلة لهذه الآلهة هو في الواقع تمثيل خاطئ لعمود يعلوه مظلة نصف قمرية ( شاترا )، كما هو الحال في تماثيل البوديساتفا اللاحقة في ماثورا . [ 39 ] على الرغم من أن النمط هندي بشكل عام، إلا أن الأحذية أو الأغماد ربما أضافها الإغريق الهنود. [ 32 ] كما أن رؤوس الآلهة مزينة بأشرطة متدلية . [ 32 ]
تظهر إلهة راقصة ترتدي زيًا هنديًا على عملات أغاثوكليس وبانتاليون ، وغالبًا ما تُفسَّر على أنها لاكشمي . [ 33 ] ووفقًا لهاري فالك ، فإن أعمال التعبد هذه تجاه الآلهة الأجنبية، كما هو الحال في تكريس عمود هيليودوروس ، كانت ممارسة منطقية لدى الإغريق، من أجل الاستفادة من قوة الآلهة المحلية: "لا ينبغي اعتبارها "تحولًا" إلى الهندوسية، بل نتيجة بحث عن أكثر القوى المحلية فائدة، مع الحفاظ على التقاليد الخاصة في ثوب أجنبي." [ 41 ]
النحت الحجري المبكر في ماثورا (180-70 قبل الميلاد)
يُطلق على الفترة التي تلت عام 180 قبل الميلاد عمومًا اسم "فترة سونغا"، نسبةً إلى اسم إمبراطورية سونغا الهندوسية (حوالي 180-180 قبل الميلاد) التي حلت محل الإمبراطورية الماورية في شرق الهند. ويُعتقد الآن أن هذا التصنيف غير دقيق، إذ من غير المرجح أن يكون السونغا قد حكموا ماثورا قط، فلا يوجد دليل أدبي أو نقدي أو نقشي على وجودهم فيها. [ 43 ]
بعد سقوط إمبراطورية موريا وحلول إمبراطورية سونغا محلها في شرق الهند، تشير الأدلة النقدية والأدبية والنقوشية إلى أن الإغريق الهنود ، عندما غزو الهند، احتلوا منطقة ماثورا لمدة قرن تقريبًا، بدءًا من حوالي عام 160 قبل الميلاد، أي في عهد ميناندر الأول، وحتى حوالي عام 60 قبل الميلاد، بينما بقي السونغا شرق ماثورا. [ 42 ] [ 8 ] ويذكر نقشٌ في ماثورا، اكتُشف عام 1988، [ 44 ] [ 45 ] وهو " نقش يافاناراجيا "، "اليوم الأخير من السنة 116 من هيمنة يافانا ( يافاناراجيا )"، مما يشير إلى وجود الإغريق الهنود في ماثورا في القرنين الثاني والأول قبل الميلاد، وصولًا إلى عام 57 قبل الميلاد. [ 42 ] على النقيض من ذلك، يُعتقد أن سلالة سونغا لم تكن موجودة في ماثورا، إذ لم يُعثر على أي نقوش أو عملات معدنية، وأن مركزها كان شرق منطقة ماثورا. [ 42 ] كما عُثر على عملات معدنية لحكام محليين من سلالة ميترا الهندية ، تنتهي أسماؤهم بـ "-ميترا"، ولكن دون استخدام أي لقب ملكي مثل "ملك"، من نفس الفترة والمنطقة (150-50 قبل الميلاد، معظمها في منطقة سونخ )، وربما كانوا على علاقة تبعية مع الهنود اليونانيين. [ 46 ] [ 47 ]
بدأ إنتاج فنون العمارة الحجرية في ماثورا خلال فترة الهيمنة الهندية اليونانية على المنطقة. [ 48 ] [ 8 ] يرى بعض الباحثين أن العناصر الثقافية الهندية اليونانية ليست بارزة بشكل خاص في هذه الأعمال، وأن التأثير الهلنستي ليس أكثر أهمية مما هو عليه في أجزاء أخرى من الهند. [ 49 ] بينما يرى آخرون أن التأثير الهلنستي يظهر في حيوية وتفاصيل الشخصيات الواقعية (وهو تطور مقارنةً بجمود فن الموريين )، واستخدام المنظور منذ عام 150 قبل الميلاد، والتفاصيل الأيقونية مثل عقدة وهراوة هرقل ، والطيات المتموجة للفساتين، أو تصوير مشاهد باخوسية . [ 8 ] [ 50 ]
تتميز منحوتات ماثورا بعدة سمات نوعية في الفن والثقافة والتاريخ الديني. وقد ساهم الموقع الجغرافي للمدينة على الطريق السريع المؤدي من ماديا ديسا نحو مادرا-غاندارا بشكل كبير في الطابع الانتقائي لثقافتها. أصبحت ماثورا ملتقى لتقاليد الفن الهندي القديم في بهارهوت وسانشي ، إلى جانب تأثيرات قوية من الفن الإيراني والهندي البكتري أو فن غاندارا من الشمال الغربي. تشير التيجان الفارسية ذات الرؤوس البشرية والزخارف الحلزونية، فضلاً عن وجود زخرفة الأسوار كعنصر زخرفي ، إلى ميول إيرانية. وقد جاءت هذه التأثيرات جزئياً نتيجةً لانتشار الزخارف الأجنبية في النحت الهندي القديم، كما هو الحال في ستوبات بهارهوت وسانشي أيضاً .
— فاسوديفا شرارانا أغراوالا، روائع نحت ماثورا [ 58 ]
أصبح فن ماثورا ذا تأثير بالغ على بقية أنحاء الهند، وكان "أبرز مركز للإنتاج الفني منذ القرن الثاني قبل الميلاد". [ 8 ] يُلاحظ تجانس ملحوظ في أسلوب الإنتاج الفني في شمال الهند خلال هذه الفترة المبكرة، حوالي عام 150 قبل الميلاد: فالأسلوب المبكر لماثورا يُشابه إلى حد كبير نماذج معاصرة موجودة في بهارهوت ، وسانشي ستوبا رقم 2 ، وفيديشا ، وبهاجا ، وباوني ، وأمارافاتي ، وجاغايابيتا ، وبوبانيشوار ، وأوداياجيري (في أوريسا )، وباتاليبوترا ، وسارناث ، وبيتا ( بالقرب من الله أباد ) [ 59 ] ، وكوسامبي . [ 60 ]
تماثيل بشرية ضخمة (القرن الثاني قبل الميلاد)
تُعدّ تماثيل الياكشاس ، وهي منحوتات ضخمة دائرية الشكل لآلهة الأرض ، من أقدم الأعمال الفنية لمدرسة ماثورا، ويعود تاريخها إلى القرنين الثاني والأول قبل الميلاد. ويبدو أن الياكشاس كانت موضع عبادة مهمة في المراحل المبكرة من التاريخ الهندي، حيث عُرف العديد منهم، مثل كوبيرا ، ملك الياكشاس، ومانيبادرا ، ومودغارباني . [ 61 ] والياكشاس فئة واسعة من أرواح الطبيعة، عادةً ما تكون خيرة، ولكنها قد تكون مؤذية أو متقلبة المزاج أحيانًا، وترتبط بالماء والخصوبة والأشجار والغابات والكنوز والبرية، [ 62 ] [ 63 ] وكانت موضع عبادة شعبية. [ 64 ] وقد أُدمج العديد منهم لاحقًا في البوذية والجاينية والهندوسية. [ 61 ]
في القرن الثاني قبل الميلاد، أصبح الياكشا محورًا لإنشاء تماثيل طقوسية ضخمة، يبلغ ارتفاعها عادةً مترين أو أكثر، والتي تُعتبر على الأرجح أولى التماثيل الحجرية الهندية ذات الطابع البشري. [ 50 ] [ 61 ] يُظهر الحجم الهائل والجودة العالية لهذه التماثيل أنها لم تكن مجرد موضوع لعبادة شعبية ريفية، بل صُنعت في ورش عمل حضرية وعُبدت في معابد من قِبل مجتمع حضري ثري. [ 65 ] على الرغم من أن عددًا قليلًا من تماثيل الياكشا القديمة لا يزال في حالة جيدة، إلا أن حيوية الأسلوب حظيت بالإشادة، وتعكس خصائص هندية جوهرية. [ 50 ] غالبًا ما تكون هذه التماثيل ذات بطون بارزة، وذراعين، ومظهر شرس. [ 61 ] يُعد تمثال باركهام ياكشا ، الذي يعود تاريخه إلى حوالي 150 قبل الميلاد استنادًا إلى أسس أسلوبية وعلمية ، ضخمًا بارتفاع 2.59 متر. [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] يقول نقش: "صُنع بواسطة جوميتاكا، تلميذ كونيكا. أقامه ثمانية إخوة، أعضاء جماعة مانيبادرا ("بوغا")". يشير هذا النقش إلى أن التمثال يُمثل ياكشا مانيبادرا . [ 69 ] غالبًا ما يُصوَّر الياشا بأسلحة أو سمات، مثل ياكشا مودغارباني ، الذي يعود تاريخه إلى حوالي 100 قبل الميلاد، والذي يحمل في يده اليمنى هراوة مودغار ، وفي يده اليسرى تمثالًا لطفل أو مُتعبّد صغير واقف يضم يديه في الصلاة. [ 56 ] [ 61 ] يُشار غالبًا إلى أن أسلوب تماثيل الياكشا الضخمة كان له تأثير كبير على إنشاء الصور الإلهية والشخصيات البشرية اللاحقة في الهند. [ 37 ] كانت النظيرات الأنثوية للياشا هي الياشيني ، وغالبًا ما ارتبطت بالأشجار والأطفال، وأصبحت أشكالها الممتلئة حاضرة في كل مكان في الفن الهندي. [ 61 ]
وقد أشير إلى بعض التأثيرات الهلنستية ، مثل الطيات الهندسية للثياب أو وضعية المشي المتوازنة للتماثيل. [ 50 ] ووفقًا لجون بوردمان ، فإن حافة الثوب في تماثيل ياكشا الضخمة المبكرة مستوحاة من الفن اليوناني. [ 50 ] يصف بوردمان ثياب أحد هذه التماثيل قائلًا: "ليس لها أصول محلية، وتبدو أقرب إلى أسلوب يوناني من العصر العتيق المتأخر"، ويشير إلى أنها ربما تكون مستوحاة من الفن الهلنستي في باكتريا المجاورة ، حيث عُرف هذا التصميم. [ 50 ] في ظل الحكم الهندي اليوناني ، ربما ارتبطت عبادة الياكشا أيضًا بعبادة ديونيسوس الباخوسية . [ 70 ] منذ زيارة الإسكندر الأكبر لمدينة نايسا في شمال الهند، لاحظ اليونانيون تشابهًا بين الممارسات التعبدية المحلية وعبادة ديونيسوس لديهم . [ 71 ] ربما روّجوا لفن توفيقي يمزج بين الصور الديونيوسية الهلنستية والطقوس المحلية للياكشاس. [ 72 ]
في إنتاج تماثيل ياكشا الضخمة المنحوتة بشكل مجسم، والتي يمكن العثور عليها في عدة مواقع بشمال الهند، يُعتبر فن ماثورا الأكثر تقدماً من حيث الجودة والكمية خلال تلك الفترة. [ 73 ] وفي فترات لاحقة، منذ مطلع الألفية، تطورت تماثيل ياكشا وناغا من كونها آلهة طيبة وقوية في صميم العبادة، إلى كائنات شيطانية مخيفة تعمل كأتباع ثانويين في الديانات الرئيسية كالبوذية والجاينية والهندوسية. [ 65 ] كما تقلص حجمها بشكل ملحوظ مع تراجع مكانتها أمام الديانات الجديدة، مما يشير إلى استمرار طقوس عبادتها على المستوى المنزلي. [ 65 ]
نقوش بسيطة (حوالي 150-100 قبل الميلاد)

توجد في ماثورا نقوش بارزة متنوعة بأسلوب مشابه لتلك الموجودة في معبد بهارهوت أو معبد سانشي ستوبا رقم 2 ، ويعود تاريخها إلى ما يقارب 150-100 قبل الميلاد. [ 76 ] ويسجل نقش إهداء منسوب إلى دانابهوتي في ماثورا تبرعه بدرابزين وبوابة إلى السامغا البوذية . [ 43 ] [ 77 ] وقد فُقد هذا النقش الآن. [ 78 ] ويُحتمل أن يكون دانابهوتي المذكور في نقش ماثورا هو نفسه الملك دانابهوتي المذكور في نقش بهارهوت، الذي يبعد حوالي 322 كيلومترًا، مما قد يشير إلى وجود صلة ثقافية أو دينية أو فنية بين المنطقتين. [ 60 ] [ 79 ] وعادةً ما تكون النقوش البارزة بسيطة نسبيًا، وتتكون من ميداليات على درابزين أو أعمدة، وهي عناصر هيكلية لحواجز حجرية أو "فيديكا" ربما أُقيمت حول ستوبات كبيرة لم يبقَ منها شيء حتى يومنا هذا. [ 80 ]
عُثر على تمثال "ياكشي ميهرولي"، أحد أروع الأعمال النحتية المبكرة، في ميهرولي بمنطقة ماثورا الثقافية. [ 81 ] يُظهر هذا التمثال البارز المنحوت بمهارة إلهة طبيعية أنثوية، تُسمى ياكشيني ، ممسكةً بأغصان شجرة في وضعية سالابانجيكا ، مع ضفيرة شعر مزدوجة طويلة تتدلى إلى حزامها. [ 75 ] [ 81 ] يُرجح أن هذا التمثال كان يُستخدم لتزيين درابزين موقع مقدس، مثل ستوبا . [ 81 ] يعود تاريخه إلى عام 150 قبل الميلاد، ويُعدّ نموذجًا سابقًا لأكثر من قرن من الزمان لتمثال ياكشيني سالابانجيكا في سانشي . [ 82 ] [ 75 ] [ 81 ] تُعدّ هذه المنحوتة من أجمل منحوتات ياكشي وأقدمها من الناحية الفنية، بنقوشها الدقيقة التي تتناقض مع نعومة بشرتها، ما يُمثّل بداية تقليد عريق لنحت ياكشي في ماثورا والهند عمومًا. [ 81 ] ثمة أوجه تشابه عديدة بينها وبين منحوتات ياكشي الموجودة في بهارهوت ، إلا أن ياكشي ميهرولي تتميز بحجمها الأكثر استدارة، وهو ما يُميّز أسلوب ماثورا وإتقانها الفني في النحت. [ 81 ]
يعود تاريخ بعض المنحوتات الأخرى إلى حوالي 150 قبل الميلاد، نظرًا لتشابهها مع تماثيل مماثلة في بهارهوت. ومن الأمثلة على ذلك تمثال حامل صولجان (تشوري) ذي الخطوط الحادة والتعبير الجامد، والموجود في متحف ماثورا. [ 83 ] اعتبر السير جون مارشال النقوش المبكرة في ماثورا وبهارهوت جزءًا من نفس التقليد، وأطلق عليه اسم "مدرسة بهارهوت-ماثورا"، بينما كانت نقوش سانشي تقليدًا ثانيًا، وأطلق عليه اسم "مدرسة مالوا في سانشي". [ 84 ]
ميدالية متقاطعة عليها فيل وفرسان، غاياتري تيلا، ماثورا، حوالي 150 قبل الميلاد. [ 85 ]- عارضة متقاطعة عليها رأس أنثى داخل ميدالية زهرة اللوتس، حوالي القرن الثاني قبل الميلاد، ماثورا. [ 88 ]
سياج بوذي مزين بشجرة بودي وعجلة القانون . القرن الأول قبل الميلاد- عوارض الدرابزين، القرن الثاني - الأول قبل الميلاد.
- ميدالية متقاطعة عليها صورة فارس. القرن الثاني - الأول قبل الميلاد.
- حيوان ذو أرجل ملتحية ، شوهد أيضًا في الفن الهلنستي والروماني، حوالي القرن الأول قبل الميلاد. [ 89 ]
نقوش سردية معقدة (حوالي 100 قبل الميلاد)
بحلول عام 100 قبل الميلاد، أصبحت النقوش تمثل مشاهد أكثر تعقيدًا، مما يُحدد، وفقًا لسونيا ري كوينتانيلا، عصر "التنوع الرمزي والنضج السردي"، كما يتضح من عتبة كانكالي تيلا التي تُمثل قنطورات تعبد ستوبا جاينية، ورقصة نيلانجانا، وتخلي ريشابهاناتا عن الدنيا، أو عتبة كاترا التي تُمثل براهمة يحملون أواني في مكان مقدس. [ 91 ] [ 92 ] ويُظهر نقش آخر من نفس الفترة لينغا داخل درابزين على منصة وتحت شجرة تين، يعبدها غاندهارفا ، وهو تصوير مبكر للطقوس الفالوسية في الشيفية . [ 90 ]
تُعدّ العديد من هذه النقوش البارزة أولى الأمثلة المعروفة للنحت الجيني . [ 93 ] تُظهر هذه النقوش عمقًا أكبر، وثراءً أوسع في تركيبها. [ 92 ] هذه الأمثلة من النقوش السردية، على الرغم من قلة ما تبقى منها، إلا أنها تتميز بدقة وتعقيد يُضاهي النقوش السردية الأكثر شهرة في بهارهوت ، وسانشي، وأمارافاتي . [ 94 ] [ 92 ] تُعتبر القنطورات التي تظهر في نقوش ماثورا، كما هو الحال في أماكن أخرى مثل بود جايا ، مُقتبسة عمومًا من الفن الغربي. [ 95 ]
الفترة الهندية السكيثية (حوالي 60 قبل الميلاد - 90 ميلادي)

منذ حوالي عام 70 قبل الميلاد، سقطت منطقة ماثورا تحت سيطرة الساترابات الشمالية الهندو-سكيثيين بقيادة هاغاماشا ، ثم هاغانا ، ثم راجوفولا . [ 46 ] خلال هذه الفترة، وُصفت ماثورا بأنها "مركز عظيم لحضارة شاكا في الهند". [ 102 ] لا يُعرف الكثير بدقة عن تلك الفترة فيما يتعلق بالإبداع الفني. قام راجوفولا ، حاكم ماثورا الهندو-سكيثي، بسك عملات معدنية كانت نسخًا من عملات الحاكم الهندي اليوناني المعاصر ستراتو الثاني ، تحمل صورة الملك ورمز أثينا على وجهها. [ 101 ] من المعروف أن الهنود-سكيثيين دعموا البوذية، بالإضافة إلى ديانات أخرى، كما يتضح من نقوشهم وبقاياهم الأثرية في شمال غرب وغرب الهند، وكذلك من إسهاماتهم في فن النحت ما قبل الكوشاني في ماثورا. [ 103 ]
نهاية القرن الأول قبل الميلاد
تُظهر بعض الأعمال الفنية التي يعود تاريخها إلى نهاية القرن الأول قبل الميلاد براعة فائقة في الصنع، مثل منحوتات الياكشيس. [ 104 ] وفي أواخر هذه الفترة، اشتهر الحاكم الهندي السكيثي راجوفولا أيضًا بتيجان أسد ماثورا الشهيرة ، التي تُخلّد أحداث السلالة الهندية السكيثية ودعمها للبوذية. كما يُعدّ هذا التيجان مثالًا بارزًا على مستوى الإنجاز الفني في مدينة ماثورا في مطلع عصرنا. يصور التيجان أسدين يُذكّران بأسدي أعمدة أشوكا ، ولكن بأسلوب أكثر بدائية. كما يعرض في وسطه رمز الترياتانا البوذي ، مما يؤكد ارتباط الحكام الهنود السكيثيين بالبوذية. يقع رمز الترياتانا داخل زخارف نخيلية على شكل لهب ، وهو عنصر من عناصر الأيقونات الهلنستية، ومثال على التأثير الهلنستي على الفن الهندي . [ 105 ]
إن حقيقة أن رأس الأسد في ماثورا منقوش بخط خاروشتي ، وهو خط مستخدم في أقصى الشمال الغربي حول منطقة غاندارا ، تشهد على وجود فنانين من الشمال الغربي في ماثورا في ذلك الوقت. [ 106 ]
ياكشي مع المتفرجين، مؤرخة في عام 20 قبل الميلاد. [ 107 ]
ياكشي مع المتفرجين (تفاصيل)، مؤرخة في عام 20 قبل الميلاد.
ياكشي مع المتفرجين (تفاصيل)، مؤرخة في عام 20 قبل الميلاد.
ياكشي مع المتفرجين (تفاصيل)، مؤرخة في عام 20 قبل الميلاد.
أنماط النحت في ماثورا في القرن الأول الميلادي
إن وفرة النقوش التذكارية باسم سوداسا ، حاكم ماثورا الهندو-سكيثي وابن راجوفولا (ثمانية نقوش معروفة، غالباً على منحوتات)، [ 108 ] وحقيقة أن سوداسا معروف من خلال عملاته المعدنية وعلاقاته بحكام هنود-سكيثيين آخرين معروفة تواريخ حكمهم، تجعل من سوداسا علامة تاريخية لتحديد الأساليب النحتية في ماثورا خلال فترة حكمه، في النصف الأول من القرن الأول الميلادي. [ 109 ] [ 105 ] وتتوافق هذه النقوش أيضاً مع بعض أقدم النقوش المعروفة باللغة السنسكريتية . [ 110 ] [ 111 ] أما العلامة التاريخية التالية فتتوافق مع عهد كانيشكا تحت حكم الكوشانيين، الذي بدأ حكمه حوالي عام 127 ميلادي. [ 109 ] تتميز الأساليب النحتية في ماثورا خلال عهد سوداسا بأنها مميزة للغاية، وتختلف اختلافًا كبيرًا عن أسلوب الفترة السابقة حوالي 50 قبل الميلاد، أو أساليب الفترة اللاحقة من إمبراطورية كوشان في القرن الثاني الميلادي. [ 109 ]
تماثيل دائرية
عُثر على العديد من الأمثلة على التماثيل المجسمة من فترة سوداسا، مثل تماثيل " أبطال فريشني " التي اكتُشفت في مورا، على بُعد حوالي 7 كيلومترات غرب ماثورا. [ 118 ] ذُكرت هذه التماثيل في نقش بئر مورا القريب، الذي نُقش باسم ساتراب الشمال سوداسا حوالي عام 15 ميلادي، حيث تُسمى بهاغافاتام . [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] يُعتقد أن شظايا التماثيل تُمثل بعضًا من أبطال فريشني الخمسة، ربما ملوك ماثورا القدماء الذين دُمجوا لاحقًا مع فيشنو وتجسيداته، [ 114 ] [ 122 ] أو، على نحوٍ مُحتمل أيضًا، أبطال الجاينية الخمسة بقيادة أكروورا ، والذين ورد ذكرهم جيدًا في النصوص الجاينية. [ 118 ] في الواقع، ربما كانت عبادة الفريشني عابرة للطوائف، تمامًا مثل عبادة الياكشاس. [ 118 ]
يتميز التمثالان النصفيان الذكريان غير المنقوشين اللذان تم اكتشافهما بحرفية عالية، ويرتديان أزياءً وتصاميم هندية تقليدية. [ 122 ] وهما عاريي الصدر، لكنهما يرتديان قلادة سميكة وأقراطًا ثقيلة. [ 118 ] يتشابه التمثالان النصفيان مع اختلافات طفيفة، مما يشير إلى أنهما ربما كانا جزءًا من سلسلة، وهو ما يتوافق مع تفسير فريشني. [ 116 ] ويشتركان في بعض الخصائص النحتية مع تماثيل ياكشا التي عُثر عليها في ماثورا والتي يعود تاريخها إلى القرنين الثاني والأول قبل الميلاد، مثل النحت المجسم، أو أسلوب الملابس، لكن تفاصيل الأسلوب والحرفية الفعلية تنتمي بوضوح إلى عصر سوداسا. [ 118 ] [ 114 ] كما أن تماثيل فريشني ليست من النوع الضخم، إذ لم يتجاوز ارتفاعها عند اكتمالها 1.22 مترًا تقريبًا. [ 118 ] تُعتبر تماثيل مورا فريشني معيارًا فنيًا للتماثيل المجسمة في تلك الفترة. [ 118 ]
- جذع Jaina Tirthankara Rishabhanatha الأول - حوالي القرن الأول
- صورة جاينية رباعية الأوجه تضم سوبارشفاناث وثلاثة تيرثانكارا آخرين - حوالي القرن الأول الميلادي
- إلهة الأم الجينية برأس ماعز، حوالي القرن الأول الميلادي
نقوش جاينية
ترتبط العديد من المنحوتات من هذه الفترة بالديانة الجينية ، حيث تُظهر العديد من النقوش البارزة مشاهد دينية، مثل لوحة كانكالي تيلا لسوداسا باسمه. [ 109 ] معظم هذه اللوحات نذرية، وتُسمى أياغاباتا . [ 123 ]
تُعدّ الألواح النذرية الجاينية، التي تُسمى " أياجاباتاس "، عديدة، ويعود تاريخ بعض أقدمها إلى ما بين 50 و20 قبل الميلاد. [ 124 ] ويُرجّح أنها كانت نماذج أولية لأولى صور بوذا المعروفة في ماثورا. [ 125 ] وقد عُثر على العديد منها حول معبد كانكالي تيلا الجايني في ماثورا.
من أبرز الزخارف التصميمية في أعمدة الأياجاباتاس تيجان الأعمدة التي تُظهر الطراز "الفارسي الأخميني"، مع حلزونات جانبية، وزخارف نخيلية على شكل لهب، وأسود رابضة أو أبو الهول المجنح. [ 126 ] [ 127 ]


لوحة نذرية جاينية مع ستوبا جاينية ، "فاسو شيلاباتا" أياغاباتا، القرن الأول الميلادي، تم التنقيب عنها في كانكالي تيلا، ماثورا. [ 131 ]
جاين مزين طبلة الأذن من كانكالي تيلا، ماثورا، 15 م. [ 133 ]
تمثال جينا بارسفاناثا (تفصيل من تمثال أياغاباتا )، يشبه إلى حد كبير تمثال بوذا إيسابور، ماثورا حوالي عام 15 ميلادي، متحف لكناو . [ 137 ] [ 128 ]
سيفاياسا أياجاباتا ، مع جزء من جاين ستوبا ، كانكالي تيلا ، 75-100 م.
تصاميم أغصان العنب والأكاليل (حوالي عام 15 ميلادي)
يُشير عضادة باب مزخرفة، تُعرف باسم عضادة فاسوديفا ، والمُهداة للإله فاسوديفا ، إلى حكم سوداسا، وتتميز بنقوش مشابهة لعضادة باب مورا، التي عُثر عليها في سياق زمني وديني مُرتبط بنقش بئر مورا . وتتألف زخرفة هذه العضادات، والعديد من العضادات المُشابهة لها في ماثورا، من لفائف العنب . ويعود تاريخها جميعًا إلى عهد سوداسا، حوالي عام 15 ميلادي، وتُمثل مرجعًا فنيًا موثوقًا به لتقييم تاريخ منحوتات ماثورا الأخرى. [ 117 ] وقد اقتُرح أن تصميم العنب قد أُدخل من منطقة غاندارا في الشمال الغربي، وربما يكون مرتبطًا بالذوق الشمالي لحكام الساتراب . [ 138 ] وقد تكون هذه التصاميم أيضًا نتاجًا لأعمال فنانين شماليين في ماثورا. [ 138 ] ويُعتقد عمومًا أن تصاميم العنب في غاندارا تعود أصولها إلى الفن الهلنستي . [ 139 ]
عضادة باب فاسوديفا ، المخصصة لفاسوديفا "في عهد سوداسا"، ماثورا ، حوالي عام 15 ميلادي. متحف ماثورا ، GMM 13.367 [ 117 ]
نقوش بارزة على عضادة باب مورا بتصميم كرمة العنب ، مورا، بالقرب من ماثورا ، حوالي عام 15 ميلادي. متحف ولاية لكناو ، SML J.526. [ 117 ] تصاميم لفائف مماثلة معروفة من غاندارا ، ومن باتاليبوترا ، ومن الفن اليوناني الروماني .
حاملو أكاليل الزهور وحكايات "روماكا" البوذية ، حيث كان بوذا في حياة سابقة حمامة . [ 140 ] 25-50 م. [ 141 ] تُعرف تصاميم مماثلة لحاملي أكاليل الزهور من غاندارا ، وأمارافاتي ، والفن اليوناني الروماني .
فن الخط (نهاية القرن الأول قبل الميلاد - القرن الأول الميلادي)

ظلّ خط براهمي دون تغيير يُذكر منذ عهد إمبراطورية موريا وحتى نهاية القرن الأول قبل الميلاد. [ 143 ] بعد استقرارهم في شمال الهند، أدخل الهنود السكيثيون تغييرات جذرية على طريقة كتابة براهمي. [ 143 ] في القرن الأول قبل الميلاد، أصبحت حروف براهمي أكثر زاوية، وتمّ توحيد أطوال أجزائها الرأسية، وهي ظاهرة واضحة في نقوش العملات المعدنية، وجعلت الخط أقرب بصريًا إلى الخط اليوناني. [ 143 ] في هذا الخط الجديد، كانت الحروف أنيقة وواضحة المعالم. [ 143 ] يُرجّح أن استخدام الحبر والقلم في الكتابة، مع بداية كل ضربة سميكة مميزة ناتجة عن استخدام الحبر، قد تمّ استنساخها في خط النقوش الحجرية من خلال إنشاء شكل مثلث في بداية كل ضربة. [ 143 ] [ 146 ] يظهر أسلوب الكتابة الجديد هذا بوضوح في النقوش الإهداءية العديدة التي نُقشت في ماثورا، والمرتبطة بالأعمال الفنية الدينية. [ 143 ] وقد اعتُمدت هذه الكتابة الجديدة للخط البراهمي في بقية شبه القارة الهندية خلال النصف قرن التالي. [ 143 ] وقد أدى "أسلوب القلم الجديد" إلى تطور سريع للخط منذ القرن الأول الميلادي، مع ظهور اختلافات إقليمية. [ 143 ]
أولى صور بوذا (من حوالي عام 15 ميلادي)

منذ حوالي القرنين الثاني والأول قبل الميلاد في بهارهوت وسانشي ، رُسمت مشاهد من حياة بوذا، أو أحيانًا من حياته السابقة، دون إظهار بوذا نفسه ، باستثناء بعض رموزه مثل العرش الفارغ، أو طريق شانكراما . [ 148 ] انتهى هذا الأسلوب الفني مع الظهور المفاجئ لبوذا، على الأرجح في وقت متزامن تقريبًا في غاندارا وماثورا ، مع مطلع الألفية. [ 148 ]
ربما يكون تمثال "بوذا إيسابور" أول تمثيل معروف لبوذا (يُعدّ صندوق بيماران والعملة البوذية من تليا تيبي من بين الترشيحات الأخرى)، ويُؤرّخ أيضًا، استنادًا إلى أسلوبه الفني، إلى عهد سوداسا، حوالي عام 15 ميلادي؛ حيث يظهر على نقش بارز في مشهد كلاسيكي يُعرف باسم " لوكابالاس يقدمون أوعية الصدقات لبوذا شاكياموني" . [ 149 ] لا يزال رمز هذا التمثال المبكر غير مكتمل، إذ يستمدّ الكثير من التقاليد التصويرية السابقة، وخاصة الجينية، في ماثورا، والتي لا تزال بعيدة عن التصاميم الموحدة الفخمة لإمبراطورية كوشان . [ 149 ] وهو متواضع نوعًا ما وغير ضخم مقارنةً بمنحوتات بوذا في القرن التالي، وقد يُمثّل إحدى المحاولات الأولى لإنشاء رمز بشري، مما يُشير إلى تطور من التقاليد الفنية البوذية الرائعة غير الرمزية فيما يتعلق بشخص بوذا، والتي يُمكن رؤيتها في فن سانشي وبهارهوت . [ 149 ] هذا التصوير لبوذا يشبه إلى حد كبير الصور الجينية لتلك الفترة، مثل نقش جينا بارسفاناثا على أياغاباتا ، والذي يعود تاريخه أيضًا إلى حوالي عام 15 ميلادي. [ 137 ] [ 128 ]
يُعتقد أن صور قديسي الجاينية، التي يمكن رؤيتها في ماثورا من القرن الأول قبل الميلاد، كانت نماذج أولية لأولى صور بوذا في ماثورا، نظرًا لتشابه وضعياتها، ولأن رداء بوذا الرقيق شبه الشفاف لا يختلف كثيرًا ظاهريًا عن عُري الجينا . [ 125 ] هنا ، لا يرتدي بوذا الرداء الرهباني الذي أصبح سمة مميزة للعديد من صور بوذا اللاحقة. [ 125 ] ربما استُمدت وضعية الجلوس المتربعة من نقوش سابقة لزهاد أو معلمين متربعين في بهارهوت وسانشي وبود جايا . [ 150 ] كما يُقترح أن بوذا المتربع قد يكون مستوحى من صور ملوك السكيثيين الجالسين من الشمال الغربي، كما هو واضح في عملات ماويس (90-80 قبل الميلاد) أو أزيس (57-10 قبل الميلاد). [ 150 ]
دار جدل متكرر حول الهوية الدقيقة لتماثيل ماثورا، إذ يزعم البعض أنها مجرد تماثيل لبوديساتفا ، وهو المصطلح المستخدم بالفعل في معظم نقوش التماثيل الموجودة في ماثورا. ولا يُعرف سوى تمثال أو تمثالين من تماثيل ماثورا يذكران بوذا نفسه. [ 151 ] وقد يتوافق هذا مع تحريم بوذي قديم لتصوير بوذا نفسه في هيئة بشرية، والمعروف أيضًا باسم "عدم التجسيد " في البوذية ، والمُعبر عنه في قواعد مدرسة سارفستيفادا البوذية المبكرة : "بما أنه لا يجوز صنع صورة لجسم بوذا، أدعو بوذا أن يسمح لي بصنع صورة للبوديساتفا المرافق. هل هذا مقبول؟" فأجاب بوذا: "يمكنك صنع صورة للبوديساتفا" . [ 152 ] ومع ذلك، فإن المشاهد في بوذا إيسابور وبوذا إندراسالا اللاحق (المؤرخ بين 50 و100 ميلادي) تشير إلى أحداث يُعتقد أنها وقعت بعد تنوير بوذا، وبالتالي فمن المحتمل أنها تمثل بوذا نفسه وليس نفسه في شبابه كبوديساتفا، أو مجرد بوديساتفا مرافق. [ 153 ]
إغاثات أخرى

يُعدّ " عتبة إندراسالا" البوذية ، التي يعود تاريخها إلى الفترة ما بين 50 و100 ميلادي، والتي تُصوّر بوذا في كهف إندراسالا برفقة إندرا ، ومشهدًا آخر للتعبد لشجرة بودي على الجانب الآخر، مثالًا آخر على التردد الذي لا يزال يُلاحظ في التعامل مع رمز بوذا البشري في الفن البوذي في ماثورا. [ 154 ] ويتجلى الطابع البوذي لهذه العتبة بوضوح من خلال تصوير شجرة بودي داخل معبدها المُشيّد خصيصًا لها في بود غايا ، وهو مشهدٌ شائع في البوذية منذ نقوش بهارهوت وسانشي . [ 154 ] كما أن تصوير بوذا في حالة تأمل في كهف إندراسالا يُعدّ أيضًا سمةً بوذيةً مميزة. [ 154 ] يمتلك بوذا بالفعل سمات تماثيل "كاباردين" اللاحقة، إن لم يكن أسلوبها، باستثناء غياب الهالة . [ 3 ]

الآلهة الفيدية
إلى جانب عبادة أبطال فريشني أو عبادة ياكشاس العابرة للطوائف ، لم يبدأ الفن الهندوسي بالتطور الكامل إلا بين القرنين الأول والثاني الميلاديين، ولا توجد سوى أمثلة قليلة جدًا على التمثيل الفني قبل ذلك الوقت. [ 156 ] في الواقع، تم تصوير الآلهة الفيدية الثلاثة ، إندرا وبراهما وسوريا ، لأول مرة في النحت البوذي، كمساعدين في مشاهد تخلد ذكرى حياة بوذا، حتى عندما لم يكن بوذا نفسه قد ظهر بعد في صورة بشرية، بل فقط من خلال رموزه ، مثل مشاهد ولادته، ونزوله من سماء تراياستريمشا ، أو خلوته في كهف إندراسالا . [ 156 ] تظهر هذه الآلهة الفيدية في النقوش البوذية في ماثورا من حوالي القرن الأول الميلادي، مثل إندرا وهو يخدم بوذا في كهف إندراسالا ، حيث يظهر إندرا بتاج يشبه التاج المطراني ، ويشبك يديه. [ 156 ]
تماثيل "كاباردين" المبكرة (نهاية القرن الأول الميلادي)
يُعتقد أن أقدم أنواع تماثيل "كاباردين" (المسماة نسبةً إلى "كاباردين"، وهي خصلة الشعر المميزة لبوذا) التي تُظهر بوذا مع مرافقيه، تعود إلى ما قبل العصر الكوشاني، وتحديدًا إلى عهد "كشاتراباس" أو حكام الشمال . [ 3 ] وقد نُسبت قواعد تماثيل بوذا المكسورة والمزخرفة بنقوش إلى الكشاتراباس. [ 3 ] كما عُثر على جزء من لوحة حجرية تحمل اسم المتبرعة، وهي سيدة من الكشاتراباس تُدعى نامدا، والتي كرست صورة البوديساتفا "لخير وسعادة جميع الكائنات الحية، من أجل قبول السارفستيفاداس " ، ويُعتقد أنها معاصرة للوحة "كاترا" الشهيرة. [ 3 ] [ 158 ]
أحد هذه الأمثلة المبكرة يظهر بوذا وهو يُعبد من قبل الآلهة براهما وإندرا . [ 3 ]
تُعدّ "مسلة كاترا بوديساتفا" الشهيرة الصورة الوحيدة السليمة تمامًا لبوديساتفا "كاباردين" المتبقية من فترة كشاترابا، وتُعتبر النموذج الأساسي لصور بوذا "كاباردين"، وهي "التعبير الكلاسيكي عن هذا النوع". [ 3 ]
في الختام، يبدو أن النمط المتعارف عليه لبوديساتفا الجالس مع مرافقيه، والمعروف باسم نمط "كاباردين"، قد تطور خلال فترة حكم حكام الشمال الهندو-سكيثيين في ماثورا، قبل وصول الكوشانيين. [ 159 ] استمر هذا النمط خلال فترة حكم الكوشانيين، حتى عهد هوفيشكا ، قبل أن يحل محله تماثيل بوذا كاملة الملابس التي تصور بوذا مرتدياً رداء الرهبان "سامغاتي". [ 159 ]
فترة كوشان (حوالي 90-300 م)
أصبحت ماثورا جزءًا من إمبراطورية كوشان في عهد فيما كادفيسيس (90-100 م)، ثم أصبحت العاصمة الجنوبية لها. وشهدت تلك الفترة إنتاجًا واسع النطاق لتماثيل بوذا القائمة بذاتها ، ربما بتشجيع من التغيرات العقائدية في البوذية التي سمحت بالتخلي عن أسلوب عدم استخدام الأيقونات الذي ساد في المنحوتات البوذية في ماثورا وبهارهوت وسانشي منذ نهاية القرن الثاني قبل الميلاد. [ 161 ] ويبدو أن الفن اليوناني البوذي في غاندارا قد اكتمل نموه في تلك الفترة أيضًا، تحت حكم الكوشانيين، متأثرًا بصور سابقة مثل تابوت بيماران أو تمثال بوذا الجالس في ستوبا بوتكارا في سوات . [ 161 ] وفي عام 2008، تم اكتشاف تمثال ثانٍ من الحجر الرملي الأحمر المميز لماثورا في تاكسيلا في غاندارا (باكستان الحديثة). [ 162 ]
الفن السلالي للكوشان في ماثورا
روّج الكوشانيون بقوة لفن تصوير الملوك، كما يتضح من منحوتاتهم التي تعود إلى عهدهم، من باكتريا إلى منطقة ماثورا . [ 163 ] وقد عُثر على منحوتات ضخمة لحكام الكوشانيين، ولا سيما فيما كادفيسيس وكانيشكا الأول، في أطلال معبد مات في ماثورا. تتميز هذه التماثيل بوقفتها الأمامية ووقفتها الحربية، حيث يظهر كانيشكا ممسكًا بسيفه وهراوة ضخمة. [ 163 ] ويرتدي التماثيل معاطف ثقيلة وأحذية ركوب ثقيلة، وهي ملابس نموذجية لملابس البدو الرحل في آسيا الوسطى في ذلك الوقت، على الرغم من مناخ الهند الدافئ. [ 163 ] والمعاطف مزينة بزخارف غنية بمئات اللآلئ، التي ربما ترمز إلى الثروة. [ 163 ] وقد رافقت هذه المظاهر المهيبة لقوة سلالة كوشان ألقاب ملكية فخمة: فقد نُقش على تمثال كانيشكا بالخط البراهمي عبارة "الملك العظيم، ملك الملوك، ابن الإله، كانيشكا". [ 160 ] [ 163 ]
إلى حد ما، ومع تكيف الكوشانيين تدريجياً مع الحياة في الهند، أصبحت ملابسهم أخف وزناً، وأصبح تمثيلهم أقل وضوحاً وأكثر طبيعية، على الرغم من أنهم احتفظوا عموماً بالعناصر المميزة لملابسهم البدوية، مثل السراويل والأحذية والسترات الثقيلة والأحزمة الثقيلة.
تمثال ضخم لإيما كادفيسيس ، القرن الأول الميلادي، متحف ماثورا
تمثال الأمير الساكا تشاستانا ، بتفاصيل زيه. القرن الثاني الميلادي. متحف ماثورا
أحد أتباع كوشان، متحف ماثورا
أمير ساكا أو كوشان يرتدي قبعة مدببة. متحف ماثورا
تمثال "كاباردين" بوديساتفا (القرن الثاني الميلادي)
اكتسبت البوذية والفن البوذي مكانة بارزة في ماثورا خلال القرن الأول الميلادي تحت رعاية الساترابات الشماليين . [ 167 ] تبنى الكوشانيون الصورة البشرية لبوذا، وطوروها إلى نمط تمثيلي معياري، مستخدمين "صورًا واثقة وقوية" على نطاق واسع. [ 168 ]
تُعدّ تماثيل بوذا المبكرة التي رسمها الكوشانيون من نوع "كاباردين" بوديساتفا، حيث تشير "كاباردين" إلى خصلة الشعر الملتفة أعلى رأسه. [ 169 ] يُصوَّر بوذا بهيئته بعد التخلي عن حياة الأمير، وبعد أن تخلى عن عمامته ومجوهراته، ولكن قبل التنوير وبلوغه مرتبة البوذية ، إذ يرتدي شالًا عاديًا و" دوتي " فقط ، بدلًا من زي "سامغاتي" الرهباني اللاحق. [ 169 ] عند نقشها، تذكر هذه التماثيل دائمًا "بوديساتفا" بدلًا من بوذا، باستثناء مثال أو مثالين نادرين جدًا. [ 169 ] يُعتقد أن التركيز على صور البوديساتفا ربما كان متوافقًا مع تحريم بوذي قديم يمنع تصوير بوذا نفسه في صورة بشرية، وهو ما يُعرف في البوذية بـ"عدم التجسيد" ، وقد ورد في قواعد مدرسة سارفستيفادا البوذية المبكرة (فينايا ) : " بما أنه لا يجوز صنع صورة لجسم بوذا، فإنني أدعو بوذا أن يسمح لي بصنع صورة للبوديساتفا المرافق. هل هذا مقبول؟" فأجاب بوذا: "يمكنك صنع صورة للبوديساتفا" . [ 152 ]
تتراوح تواريخ تماثيل "كاباردين" المنقوشة بين السنة الثانية من حكم كانيشكا والسنة التاسعة والثلاثين (129-166 م). [ 169 ] ومن الأمثلة المؤرخة على التماثيل من تلك الفترة تمثال بالا بوديساتفا ، الذي يُعتقد أنه نُقل من ورش ماثورا، رغم اكتشافه في سارناث . [ 170 ] يجسد التمثال بوضوح مستوى الإتقان الفني في عهد حاكم كوشان كانيشكا . كما أن تمثال بالا بوديساتفا يكاد يكون مطابقًا في أسلوبه لتماثيل أخرى معروفة من ماثورا، ولكنه مؤرخ بشكل قاطع من خلال نقشه. وينطبق الأمر نفسه على تمثال كيمبل بوديساتفا الجالس ، المنقوش عليه "السنة الرابعة من حكم كانيشكا" والموصوف بأنه بوديساتفا في نقشه التذكاري. لا تُعرف تماثيل "كاباردين بوديساتفا" المنقوشة بعد "السنة 39 من حكم كانيشكا" (166 م)، وبعد ذلك الوقت، أصبح النمط الغانداري ذو الرداء الرهباني الذي يغطي كلا الكتفين سائداً حتى فترة غوبتا ، حيث أصبحت النقوش تُكتب باسم بوذا بدلاً من بوديساتفا. [ 169 ]
يُذكّر أسلوب هذه التماثيل إلى حد ما بتماثيل ياكشا الضخمة السابقة ، والتي يُؤرّخ لها عادةً ببضعة قرون سابقة. على النقيض من ذلك، ورغم وجود أمثلة أخرى معروفة لتأثير الفن الهلنستي على الفن الهندي ، إلا أنه لا يُمكن ملاحظة أي أثر يُذكر للأسلوب الهلنستي، إن وُجد أصلاً، في هذا النوع من التماثيل. ويبدو أن الفن اليوناني البوذي في غاندارا، على وجه الخصوص ، لم يتأثر به إلا قليلاً أو لم يتأثر به على الإطلاق. [ 171 ]
إلى جانب ثلاثيات بوذا الجالسة في ماثورا، تُعرف أيضاً العديد من ثلاثيات بوذا الجالسة ذات الأسلوب المتقن من غاندارا ، والتي تنتمي أيضاً إلى فترة كوشان المبكرة، مثل بوذا بروكسل الذي يمكن تأريخه إلى السنة الخامسة من حكم كانيشكا. [ 172 ] [ 173 ]
خصلة الشعر الملفوفة، والمعروفة باسم "كاباردين". [ 169 ]
بوديساتفا جالس، منقوش عليه "السنة 32" لكانيشكا (159 م)، ماثورا. [ 1 ]
تمثال بوذا واقف من نوع "كاباردين". من فترة كوشان المبكرة.
نموذج لبوذا بروكسل ، وهو ثالوث بوذي مماثل من غاندارا ، وربما يعود تاريخه أيضًا إلى السنة الخامسة من حكم كانيشكا.
عملات بوذا (حوالي 130 م)

من عاصمته ماثورا، أو من عاصمة أراضيه الشمالية الغربية بيشاور ، أصدر كانيشكا أول صورة معروفة لبوذا على عملة معدنية، وهي في الواقع من أوائل الصور المعروفة لبوذا التي يمكن تأريخها بدقة، في هذه الحالة، إلى عهد كانيشكا (127-150 م). أما صندوق بيماران، فيُؤرَّخ عادةً إلى عام 50 م، ولكن بدرجة أقل من اليقين مقارنةً بعملة كانيشكا.
لا يُعرف سوى ست عملات كوشانية ذهبية تحمل صورة بوذا (السادسة منها هي القطعة المركزية في قطعة مجوهرات قديمة، وهي عملة بوذا لكانيشكا مزينة بحلقة من أحجار الياقوت على شكل قلب). سُكّت جميع هذه العملات من الذهب في عهد كانيشكا الأول، وهي من فئتين مختلفتين: دينار يزن حوالي 8 غرامات، وهو ما يُقارب وزن الأوريوس الروماني ، وربع دينار يزن حوالي 2 غرام (بحجم الأوبول تقريبًا ) . يظهر بوذا مرتديًا رداء الرهبان، والأنترافاساكا ، والأوتاراسانغا ، والمعطف السانغاتي . بشكل عام، يُعدّ تصوير بوذا على هذه العملات رمزيًا للغاية، ويختلف تمامًا عن الصور الأكثر واقعية والهيلينية التي تُرى في منحوتات غاندارا المبكرة. يظهر شارب في العديد من التصاميم. تحمل راحة يده اليمنى علامة الشاكرا ، ويحمل جبينه علامة الأورنا . تُحيط به هالة تتكون من خط واحد أو خطين أو ثلاثة خطوط. يشير الرداء الكامل الذي يرتديه بوذا على العملات المعدنية، والذي يغطي كلا الكتفين، إلى نموذج غاندارا بدلاً من نموذج ماثورا، والأسلوب واضح أنه هلنستي.
أصدر كانيشكا أيضاً أنواعاً أخرى من العملات البوذية، تمثل "بوذا شاكياموني" واقفاً وماشياً، بالإضافة إلى "بوذا مايتريا" جالساً. لكن تجدر الإشارة إلى أن مايتريا هو بوديساتفا وليس بوذا وفقاً للشريعة البوذية.
تماثيل بوذا بزي الرهبان "سامغاتي" (من منتصف القرن الثاني فصاعدًا)

يعود تاريخ آخر تمثال معروف منقوش لبوديساتفا "كاباردين" إلى العام 39 من العصر الذي بدأه كانيشكا (166 م). [ 169 ] ومنذ ذلك الوقت تقريبًا، تبنى فن ماثورا صورة بوذا مرتديًا رداء الرهبان الذي يغطي كتفيه، وهو على الأرجح مشتق من فن غاندارا . [ 169 ] وقد عُثر في ماثورا على تماثيل من فن غاندارا ، يعود تاريخها إلى القرنين الأول والثاني الميلاديين، مثل تمثال سابتاريشي تيلا ، مما يشير إلى احتمال تأثيرها على الفن المحلي. [ 175 ] [ 176 ]
عند نقشها، تشير هذه التماثيل القائمة إلى "بوذا" بدلاً من "بوديساتفا". [ 169 ] يعود تاريخ العديد منها إلى القرن الثاني الميلادي، وأصبحت النمط السائد لبوذا، إذ تُظهر خصائص ستظهر لاحقًا في فن غوبتا ، لا سيما مع رداء الرهبان الرقيق الذي يبدو وكأنه يلتصق بجسد بوذا. [ 169 ] تُظهر هذه التماثيل لبوذا خصائص وسلوكيات تُرى في الفن اليوناني البوذي في غاندارا : رأس بوذا محاط بهالة ، والملابس تغطي كلا الكتفين، واليد اليسرى تمسك رداء بوذا بينما تشكل اليد الأخرى وضعية أبهيا مودرا ، وثنيات الملابس أكثر شيوعًا في أنماط غاندارا. [ 177 ] [ 169 ]
من نواحٍ عديدة، يبدو أن تمثال بوذا الواقف في ماثورا هو مزيج من التقاليد النحتية المحلية التي بدأها الياكشا مع التصاميم الهلنستية للبوذا من الفن اليوناني البوذي في غاندارا. [ 177 ]
ابتداءً من هذه الفترة، بدأت جودة المنحوتات في التدهور، ربما بسبب الانحدار التدريجي لإمبراطورية كوشان. [ 169 ]
- "بوذا ماهولي": تجربة مبكرة مع نوع "سامغاتي"، باستخدام تصميم متقلب، حوالي عام 150 م. [ 178 ]
بوذا في ثوب رهباني متقلب في "إخضاع نالاجيري"، بوتيسفارا ياكشيس ، القرن الثاني الميلادي، ماثورا.
تمثال "أنيور بوذا" على طراز غاندارا، مع نقش "السنة 51" (178 م). ماثورا. [ 179 ]- "بوذا يرفض أنوباما"، الراحل كوشان.
- بوذا في حالة تأمل، أواخر العصر الكوشاني. ماثورا.
أولى النقوش والمنحوتات المعروفة للماهايانا (153 م)
أقدم نقش معروف يتعلق بفرع الماهايانا من البوذية يظهر في نفس الفترة تقريبًا، وهو عبارة عن قاعدة منقوشة لبوديساتفا واقف، مع أول ذكر معروف لاسم " أميتابها بوذا " في "السنة 26 من هوفيشكا " (153 م). [ 180 ] عُثر على بقايا التمثال في جوفيندناجار، على مشارف ماثورا. [ 181 ] النص ذو الصلة من النقش مكتوب بوضوح " بو-دها-سيا أم-مي-تا-بها-سيا " بخط براهمي . [ 181 ]

بوديساتفا مايتريا (زجاجة ماء على الفخذ الأيسر)، ماثورا، القرن الثاني الميلادي.
تماثيل بوديساتفا مزخرفة (القرن الثاني - الرابع الميلادي)
يُعرف نوع لاحق من تماثيل البوديساتفا المزخرفة، والتي تظهر في وضعية الجلوس أو الوقوف، وتبدو وثيقة الصلة بتماثيل البوديساتفا الأميرية المرصعة بالجواهر التي ظهرت في فن غاندارا. [ 185 ] [ 186 ] يحمل تمثال مؤرخ من هذا النوع نقشًا يعود إلى "السنة 28 من حكم الإمبراطور الكوشاني فاسيشكا "، الذي حكم حوالي 247-265 ميلادي. [ 187 ] تشمل حلي تماثيل البوديساتفا هذه قلائد ثقيلة، وعمائم مزخرفة، وأساور مرصعة بالجواهر، وسلسلة على الصدر تحمل ذخائر صغيرة. [ 186 ] وقد تم اعتماد أنواع الحلي الأميرية لهذه التماثيل لتصوير الآلهة الهندوسية فيشنو أو سوريا في الفترة اللاحقة. [ 186 ]

بوديساتفا مرصع بالجواهر، القرن الثالث - أوائل القرن الرابع. [ 188 ]- بوديساتفا أفالوكيتسفارا يحمل زهرة اللوتس. [ 186 ]
أعمال نحتية أخرى
تتضمن منحوتات ماثورا العديد من العناصر الهلنستية، مثل الواقعية المثالية العامة، وعناصر التصميم الرئيسية مثل الشعر المجعد والملابس المطوية:
"العنصر القوي الثاني في فن ماثورا هو الاستخدام الحر للزخارف والمواضيع الهلنستية؛ على سبيل المثال، زهر العسل ، والأقنثوس ، ومشاهد باخوس التي تم تصورها حول كوبيرا ذي البطن المنتفخ والمتأثر بالثقافة الهندية، وإيروتيس حاملي الأكاليل ، والتريتون ، وهيراكليس ، وأسد نيميا ، ونسر زيوس ، واغتصاب غانيميد ، كانت مواضيع كلاسيكية بحتة ولكن تم تقديمها في فن ماثورا برؤية ثاقبة وحرية رائعة."
— فاسوديفا شرارانا أغراوالا، روائع نحت ماثورا . [ 58 ]
تميل التعديلات الخاصة بمدرسة ماثورا إلى عكس الظروف المناخية الأكثر دفئًا، إذ تتجلى في مرونة أكبر للملابس، التي تميل تدريجيًا إلى تغطية كتف واحد فقط بدلًا من كليهما. كما تميل ملامح الوجه أيضًا إلى أن تصبح أكثر تأثرًا بالثقافة الهندية. يصف بانيرجي في كتابه " الهيلينية في الهند القديمة " "الطابع المختلط لمدرسة ماثورا، حيث نجد من جهة استمرارًا مباشرًا للفن الهندي القديم لباروت وسانشي ، ومن جهة أخرى التأثير الكلاسيكي المستمد من غاندارا". [ 189 ]
في بعض الحالات، يمكن ملاحظة تأثير واضح لفن غاندارا، كما في حالة تمثال هيراكليس الهلنستي وهو يخنق أسد نيميا ، الذي اكتُشف في ماثورا، والموجود الآن في متحف كولكاتا الهندي ، بالإضافة إلى مشاهد باخوس . [ 190 ] [ 191 ] [ 192 ] ورغم استلهامها من فن غاندارا، فإن صورة هيراكليس ليست دقيقة تمامًا، وقد تُظهر نقصًا في فهم الموضوع، إذ يظهر هيراكليس وهو يرتدي جلد الأسد الذي يقاتله. [ 193 ] [ 194 ]
تُشابه المشاهد الباكوسية العديدة، التي تتضمن شرب الخمر والاحتفالات الغرامية ، مشاهد مماثلة في فن غاندارا، ويبدو أنها مرتبطة بعبادة ديونيسوس ، لكنها تُمثل الإله الهندي كوبيرا . [ 195 ] ويبدو أن الألواح الباكوسية المنحوتة كانت تُستخدم كقواعد داعمة لأوعية القرابين، كما يتضح من التجويف الدائري المنحوت في منتصف الجزء العلوي. [ 196 ] ومن المرجح أنها كانت تُنصب داخل أو بالقرب من الأضرحة البوذية. [ 196 ]
مشهد احتفالي صاخب . ماثورا
نقش بارز من ماثورا يصور حياة بوذا كاملة، من ولادته إلى وفاته. والملابس من طراز غاندارا. القرن الثاني الميلادي
تمثال هيراكليس في ماثورا . تم اكتشاف تمثال لهيراكليس وهو يخنق أسد نيميا في ماثورا. للاطلاع على صورة حديثة، انظرأوائل القرن الثاني الميلادي. [ 201 ] [ 202 ]
بوتيسفارا ياكشيس ، ماثورا حوالي القرن الثاني الميلادي. على الوجه الآخر توجد مشاهد منحوتة من حياة بوذا، وهو يرتدي الزي الرهباني.
الفن الهندوسي في ماثورا تحت حكم الكوشان
بدأ الفن الهندوسي بالتطور بين القرنين الأول والثاني الميلاديين، ولا توجد سوى أمثلة قليلة جدًا على التمثيل الفني قبل ذلك الوقت. [ 156 ] وقد اكتُشفت جميع الأمثلة الأولى المعروفة للفن الهندوسي تقريبًا في منطقتي ماثورا وغاندارا . [ 206 ] ومع ذلك، فإن الصور الهندوسية من فترة ما قبل غوبتا قليلة جدًا في ماثورا، وتشير الأدلة الأثرية إلى أن ماثورا ظلت مركزًا للنشاط البوذي بشكل أساسي، وليس الفيشنوية ، حتى خلال فترة غوبتا نفسها. [ 207 ]
استلهم الفن الهندوسي في بداياته من الفن البوذي في ماثورا. فقد ظهرت الآلهة الفيدية الثلاثة ، إندرا وبراهما وسوريا ، لأول مرة في المنحوتات البوذية بين القرنين الثاني والأول قبل الميلاد، كشخصيات مرافقة في مشاهد تخلد ذكرى حياة بوذا، حتى قبل أن يُصوَّر بوذا نفسه في هيئة بشرية ، بل من خلال رموزه فقط ، كما في مشاهد ولادته، ونزوله من سماء تراياستريمشا ، أو خلوته في كهف إندراسالا . [ 156 ] خلال عهد الكوشانيين، استوعب الفن الهندوسي تدريجيًا وفرة من العناصر الأسلوبية والرمزية الهندوسية الأصلية، على عكس التوازن والبساطة العامة للفن البوذي. وتظهر الاختلافات في الأيقونات أكثر من الأسلوب. [ 208 ] ويُعتقد عمومًا أن الآلهة البراهمية اتخذت شكلها القياسي في ماثورا، خلال عهد الكوشانيين.
"إلى حد كبير، تجلّت براعة فناني ماثورا وإبداعهم في تصويرهم البصري لآلهة البراهمية التوحيدية. فإلى جانب معظم الرموز الرئيسية لهذه الديانة - فيشنو، وشيفا، وسوريا، وشاكتي، وغاناپاتي - مُنحت هنا، ولأول مرة وبشكل منظم، أشكالاً ملموسة لعدد من الآلهة الفرعية. وبالنظر إلى هذا، وإلى تنوع الصور التعبدية التي صُنعت آنذاك، يُمكن وصف تاريخ ماثورا خلال القرون الثلاثة الأولى من العصر المسيحي، والتي تزامنت مع حكم الكوشانيين، بأنه ثوري في تطور فن النحت البراهمي."
— بران جوبال بول وديبجاني بول، في الصور البرهمية في فن كوشانا في ماثورا: التقاليد والابتكارات [ 209 ]
صور عبادة فاسوديفا

استمر إنتاج تماثيل فاسوديفا خلال تلك الفترة، إذ كانت عبادة هذا الإله الماتوري أكثر أهمية من عبادة فيشنو حتى القرن الرابع الميلادي. [ 210 ] تُظهر تماثيل تعود إلى القرنين الثاني والثالث الميلاديين فاسوديفا، ربما بأربعة أذرع، واقفًا برموزه: العجلة، والهراوة، والمحارة، ويده اليمنى تؤدي التحية في وضعية أبهايا مودرا . [ 211 ] لم تظهر تماثيل تركز على عبادة فيشنو نفسه إلا في عهد غوبتا، مستخدمةً نفس الرموز المستخدمة في تماثيل فاسوديفا، ولكن بيده اليمنى التي تحمل ثمرة بيجابوراكا الحمضية بدلًا من أداء إيماءة أبهايا مودرا ، مع إضافة هالة تبدأ من الكتفين. [ 210 ] [ 212 ]
عُثر على عدد قليل من اللوحات الثلاثية في ماثورا، والتي يعود تاريخها إلى القرنين الأول والثاني الميلاديين، وتُظهر فاسوديفا وسانكارشانا بصفاتهما، إلى جانب امرأة تقف في المنتصف، يُعتقد أنها إيكانامشا . [ 213 ] [ 214 ]
تشير بعض المنحوتات من هذه الفترة إلى بدء ظهور "مذهب فيوها" (فيوهافادا ، "مذهب الانبثاقات")، حيث بدأت تظهر صور " تشاتور-فيوها " (انبثاقات فاسوديفا الأربعة). [ 215 ] يُعد تمثال "تشاتورفيوها" الشهير في متحف ماثورا محاولةً لإظهار فاسوديفا في تكوين واحد كإله مركزي إلى جانب أعضاء آخرين من عشيرة فريشني في نظام بانشاراترا المنبثقين منه: سامكارسانا ، وبراديومنا، وأنيرودها ، مع غياب سامبا . [ 203 ] [ 204 ] نُقشت على ظهر النقش أغصان شجرة كادامبا ، في إشارة رمزية إلى العلاقة النسبية بين الآلهة المختلفة. [ 203 ] استُمدّ تصوير فاسوديفا، ولاحقًا فيشنو، من الناحية الأسلوبية من نمط البوديساتفا المزخرف، مع المجوهرات الغنية وأغطية الرأس المزخرفة. [ 186 ]
غياب مشاهد حياة جوبالا وكريشنا
من جهة أخرى، تُعدّ النقوش البارزة التي تُصوّر قصة حياة كريشنا، أو مشاهد كريشنا ليلاس ، نادرة للغاية أو ربما معدومة خلال العصر الكوشاني: إذ لا يُعرف سوى نقش بارز واحد ، يُظهر الأب فاسوديفا وهو يحمل ابنه كريشنا عبر مياه نهر يامونا ، ولكن حتى تفسيره محل خلاف، وقد يُعزى تاريخه إلى فترة ما بعد غوبتا. [ 216 ] خلال هذه الفترة، غابت التماثيل المتعلقة بغوبالا-كريشنا ، المكون الرئيسي الآخر لكريشنا المدمج ، عن ماثورا، مما يُشير إلى شبه انعدام هذه العبادة في شمال الهند حتى نهاية العصر الغوبتي (القرن السادس الميلادي). [ 217 ] ظهرت أولى التصويرات الرئيسية لحياة غوبالا-كريشنا الأسطورية في منحوتات بادامي في جنوب الهند من القرنين السادس والسابع الميلاديين. [ 218 ]
- إله الشمس سوريا في زي هندي-سكيثي ، وهو مقدس أيضًا في البوذية، القرن الثاني الميلادي، كانكالي تيلا . [ 219 ]

الإله الهندوسي شيفا، القرن الثالث الميلادي. ماثورا أو Ahichchhatra. [ 221 ]
فن جاين في ماثورا تحت حكم الكوشان
- بارشفاناثا ، العصر الكوشاني
- الإله هارينايغاميشا ذو وجه الماعز ، العصر الكوشاني، ماثورا
- جينا في التأمل، فترة كوشان، ماثورا
- رئيس تيرثانكارا ، العصر الكوشاني، ماثورا
- رئيس تيرثانكارا ، العصر الكوشاني، ماثورا
فترة إمبراطورية جوبتا (القرن الرابع - السادس الميلادي)

بعد انهيار إمبراطورية كوشان واحتلال إمبراطورية جوبتا لشمال الهند بقيادة سامودراغوبتا (335/350-375 م)، استمر فن ماثورا في الازدهار والتطور. أصبحت مدرسة ماثورا إحدى المدرستين الرئيسيتين لفن إمبراطورية جوبتا ، إلى جانب مدرسة بنارس ، مع بقاء مدرسة ماثورا الأهم والأقدم. [ 225 ] وتتميز باستخدامها للحجر الأحمر المرقط من كاري في مقاطعة ماثورا ، وتأثيراتها الأجنبية، مواصلةً بذلك تقاليد فن غاندارا وفن الكوشان في ماثورا. [ 225 ]
استمر فن ماثورا في التطور والارتقاء خلال عهد إمبراطورية جوبتا، بين القرنين الرابع والسادس الميلاديين. وبلغت منحوتات الحجر الرملي الوردي في ماثورا خلال تلك الفترة (من القرن الرابع إلى السادس الميلادي) مستوىً عالياً من الدقة والبراعة في النحت، مُظهرةً هدوءاً وسكينةً. [ 226 ] وأصبح الأسلوب أنيقاً وراقياً، مع دقة بالغة في تصوير الثياب، ونوع من الإشراق الذي عززه استخدام الحجر الرملي الوردي. [ 226 ] وتميل التفاصيل الفنية إلى أن تكون أقل واقعية، كما يتضح في التجعيدات الرمزية الشبيهة بالصدف المستخدمة في تصفيف شعر بوذا، والهالات المزخرفة حول رؤوس التماثيل. [ 226 ] وغالباً ما يُعتبر فن جوبتا ذروة الفن البوذي الهندي، إذ حقق تجسيداً بديعاً للمثل البوذية العليا. [ 226 ]
يتميز فن غوبتا أيضًا بتوسع نطاق الآلهة البوذية، مع إيلاء أهمية كبيرة لبوذا نفسه وللآلهة الجديدة، بما في ذلك البوديساتفا مثل أفالوكيتشفارا أو الآلهة المستوحاة من البراهمية ، وتركيز أقل على أحداث حياة بوذا التي تم تصويرها بوفرة من خلال قصص جاتاكا في فن بهارهوت وسانشي (القرن الثاني - الأول قبل الميلاد)، أو في الفن اليوناني البوذي في غاندارا (القرن الأول - الرابع الميلادي). [ 225 ]
كان لفن غوبتا في ماثورا تأثير كبير في جميع أنحاء شمال الهند، مصحوبًا بتراجع التأثيرات الأجنبية. [ 225 ] [ 226 ] كما كان له تأثير بالغ في تطور الفن البوذي في معظم أنحاء آسيا.
تمثال بوذا الواقف، أواخر القرن الخامس- تمثال بوذا الواقف، سلالة جوبتا، 320-485، ماثورا
تمثال بوذا الواقف، منقوش عليه تاريخ 115 من عصر غوبتا (434 م)، ماثورا. [ 227 ]- رأس بوذا، القرن السادس الميلادي.
الفن الهندوسي في ماثورا في عهد الغوبتا
في عهد الغوبتا ، ظلت ماثورا مركزًا رئيسيًا للنشاط الفني والعبادة البوذية، ولكن بدأت تظهر فيها بعض المنحوتات الهندوسية. [ 207 ] أول عمل معروف للغوبتا يتعلق بالفن الهندوسي في ماثورا هو عمود منقوش يسجل نصب اثنين من شيفا لينغا في عام 380 ميلاديًا في عهد تشاندراغوبتا الثاني ، خليفة سامودراغوبتا. [ 228 ]
تطور أيقونات فيشنو
حتى القرن الرابع الميلادي، يبدو أن عبادة فاسوديفا كريشنا كانت أكثر أهمية من عبادة فيشنو. [ 210 ] مع بداية عهد غوبتا، بدأت تظهر تماثيل تركز على عبادة فيشنو ، في شكل تطور قائم على تماثيل فاسوديفا كريشنا السابقة . [ 210 ] العديد من تماثيل فيشنو التي ظهرت منذ القرن الرابع الميلادي، مثل تمثال فيشنو كاتورانانا ("ذو الأذرع الأربعة")، تستخدم سمات وأيقونات فاسوديفا كريشنا، ولكنها تضيف هالة تبدأ من الكتفين. [ 210 ]
تُظهر تماثيل أخرى لفيشنو أنه ثلاثي الرؤوس (ربما مع وجود رأس رابع ضمنيًا في الخلف)، وهو نمط فايكونثا تشاتورمورتي ، حيث يُصوَّر فيشنو أو تجسيده البشري فاسوديفا كريشنا برأس بشري، محاطًا بفم خنزير بري (تجسيده فاراها ) ورأس أسد (تجسيده ناراسيمها )، وهما من أهم وأقدم تجسيداته، موضوعان على هالة رأسه. [ 210 ] يُصوَّر تجسيد رابع أحيانًا في الجزء الخلفي من منحوتات كشمير ، وهو تجسيد تريفيكراما ، ولكنه لا يُصوَّر أبدًا في تماثيل ماثورا. [ 210 ] ترى الدراسات الحديثة أن تماثيل "فيشنو" هذه لا تزال تُظهر تجسيد فاسوديفا كريشنا باعتباره الإله المركزي ذو الشكل البشري، وليس الإله الأعلى فيشنو نفسه. [ 229 ] [ 210 ]
ثمة تنويع آخر يتمثل في تصوير فيشنو كخالق كوني ثلاثي الرؤوس، وهو تمثال فيشنو فيشواروبا ، الذي يُظهر فيشنو برأس بشري، محاطًا بفم خنزير بري ورأس أسد، ولكن مع وجود عدد كبير من الكائنات على هالة رأسه، رمزًا للإبداعات والانبعاثات العديدة الناتجة عن قدرته الخلاقة. [ 210 ] يمكن تأريخ هذه المنحوتات إلى القرن الخامس الميلادي. [ 210 ]
تأسيس لاكشمي
في القرنين الثالث والرابع الميلاديين، أُدمجت لاكشمي ، التي كانت إلهة مستقلة للرخاء والحظ، في مجمع آلهة الفيشنافية كقرينة لفيشنو . [ 230 ] وبذلك أصبحت إلهة الثروة والحظ السعيد والرخاء والجمال في الهندوسية . [ 231 ]

فيشنو كاتورانانا ("ذو الأربعة أذرع")، القرن الخامس، ماثورا- تمثال نصفي لبراهما ، حوالي القرن السادس الميلادي
فيشنو، العصر الغوبتي، ماثورا
ناراسيمها ، أوائل القرن السادس، ماثورا- فترة تريفيكراما ("ثلاث خطوات") فيشنو، ماثورا، غوبتا.
الفن الجيني في عهد الغوبتا
- تمثال تيرثانكارا جايني جالس ، يعود تاريخه إلى القرن الخامس الميلادي تقريباً، ماثورا.
تشومخا ، LACMA ، حوالي القرن السادس الميلادي- ريشاباناثا ، حوالي القرن السادس الميلادي
بارشفاناثا ، حوالي القرن السادس الميلادي- Colossal Head of Jina, Gupta Period, Jain temple of Kankali Tila
- Chaumkha, Mathura Museum, circa 6th Century CE
Decline with the invasion of the Alchon Huns (6th century CE)

The decline of the Gupta Empire was accompanied by the invasions and the wide-scale destructions of the HunasAlchon Huns circa 460–530 CE, and an ensuing disorganization of society. These events mark the end of Classical Indian civilisation.[234] The art of Mathura suffered greatly from the destructions brought by the Hunas, as did the art of Gandhara in the northwest, and both schools of art were nearly wiped out under the rule of the Huna Mihirakula.[233]
"Towards the middle of the 6th century, the activity of the Mathura school abruptly ceased, undoubtedly following the ravages of the Huns who had invaded the Gupta empire around 455. It must have died with the art of Gandhara under the persecutions by Mihirakula."
—Henri Parmentier, La sculpture de Mathurâ[233]
Medieval period (7th–16th century)
The Medieval period followed, in which Hindu art became largely prevalent in the art of Mathura and India as a whole. It was accompanied by the decline of Buddhism in the Indian subcontinent.
In many ways, Gupta art had represented the zenith of the art of Mathura, with its beautiful and elegant creations.[235] In the medieval period, efforts were made at emulating Gupta art, but the technical level in sculpture decreased significantly.[235] Many of the qualities found in Gupta art start to vanish during this period, such as the spituality of the sculptures, their elegant slimness and suppleness.[236] As the country disintegrated, so did the arts, the artistic rendering becoming coarse, formal and stereotyped.[236] Some decadent effects are obtained by the increase in ornament, the enlargement of crowns, the multiplication of arms and the profusion of attendant deities.[236] The rendering of the human figure becomes rather artificial and highly stylized, relying heavily on the curbed Tribhanga pose.[236]
Hindu art in the Medieval period
- Balarama from Mathura, Early Medieval period (8th-13th century CE).
Sarvatobhadra Shiva Linga Representing Brahma Vishnu Maheshwar and Surya, Circa 9th Century CE- Architectural Fragment with Divine Figures, circa 10th century CE
- Decorative Door Jamb - Medieval Period
- Durga, Medieval Period
- Fire God, Medieval Period
- Four-armed Seated Vishnu in Meditation, Mediaeval Period
- Standing Surya, Medieval Period
- Standing Twin Vishnu, Circa 10th Century CE
- Ten-armed Ganesha, Medieval Period
Jain art in the Medieval period

Jain art continued to be quite active during the period, with several known and dated works of art.[237]
- 1st Jain Tirthankara Rishabhanatha, Circa 8th Century CE, Barsana
- Ambika, Medieval Period
- Jain Goddess Chakreshwari, Kankali Mound, Circa 10th Century CE
- Jain Tirthankara Parshwanath, inscribed 1014 CE, Kagarol
Jain Tirthankara Neminath, Circa 12th Century CE
Sack of Mathura by Mahmud of Ghazni (1018 CE)
In 1018, Mahmud of Ghazni, ruler of the Ghaznavid Empire, laid waste to the city of Mathura, which was "ruthlessly sacked, ravaged, desecrated and destroyed".[238][239] In particular, Al-utbi mentioned in work Tarikh-e-yamini, that Mahmud Ghaznavi destroyed a "great and magnificent temple" in Mathura.[240] According to Muhammad Qasim Hindu Shah, writing an "History of Hindustan" in the 16th-17th century, the city of Mathura was the richest in India, and was consecrated to Vāsudeva-Krishna. When it was attacked by Mahmud of Ghazni, "all the idols" were burnt and destroyed during a period of twenty days, gold and silver was smelted for booty, and the city was burnt down.[241]
Despite the destructions, some level of artistic production continued afterward, as some Jain statues for example are dated to several decades after the 1018 sack of the city.[237]
Early modern to modern period (16th–21st century)
The art of Mathura in the Early modern period was going through a lower period of activity, with comparatively fewer remaining works of art.
- Balarama, circa 18th Century CE
- Krishna Lifting Govardhan Mound, circa 19th Century CE
- Lakshmi Narayan Seated on Garuda - Bronze - Circa 18th Century CE
- Lord Krishna Killing to Kaliyanaga Demon, Bronze, Modern Age
- Man Milking Cow with Calf, Bronze, Modern Age
- Stupa, Bronze, Modern Age
- Kartikeya, Modern Period
See also
References
- 12Myer, Prudence R. (1986). "Bodhisattvas and Buddhas: Early Buddhist Images from Mathurā". Artibus Asiae. 47 (2): 107–142. doi:10.2307/3249969. ISSN 0004-3648. JSTOR 3249969.
- ↑Annual report 1909-10. ASI. pp. 63–65.
- 123456789Myer, Prudence R. (1986). "Bodhisattvas and Buddhas: Early Buddhist Images from Mathurā". Artibus Asiae. 47 (2): 111–113. doi:10.2307/3249969. ISSN 0004-3648. JSTOR 3249969.
- ↑Harle, James C. (1994). The Art and Architecture of the Indian Subcontinent. Yale University Press. pp. 63–64. ISBN 978-0-300-06217-5.
- ↑Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Brahmanical Imagery in the Kuṣāṇa Art of Mathurā: Tradition and Innovations". East and West. 39 (1/4): 111–143. JSTOR 29756891.
- 12Srinivasan, 4
- ↑"But what made Mathura pre-eminent among its peers, is the incomparable role it played as a major centre of religious art as well. Indeed no other ateliers are known to have produced at the same time so many images pertaining to all the three principal religious system of India: Brahmanism, Buddhism and Jainism. The unquestionable supremacy of the Mathura sculptor, at least till the beginning of the Gupta period, is further documented by the discovery of his handiwork from far-flung points of the Indian subcontinent" in Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Brahmanical Imagery in the Kuṣāṇa Art of Mathurā: Tradition and Innovations". East and West. 39 (1/4): 111–143. JSTOR 29756891.
- 12345678910Stoneman, Richard (2019). The Greek Experience of India: From Alexander to the Indo-Greeks. Princeton University Press. pp. 436–437. ISBN 9780691185385.
- 12Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Brahmanical Imagery in the Kuṣāṇa Art of Mathurā: Tradition and Innovations". East and West. 39 (1/4): 111–143, especially 112–114, 115, 125. JSTOR 29756891.
- ↑Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Brahmanical Imagery in the Kuṣāṇa Art of Mathurā: Tradition and Innovations". East and West. 39 (1/4): 111–143. ISSN 0012-8376. JSTOR 29756891.
We should do well to remember that the Aryans worshipped purely the elementary forces of nature by means of elaborate sacrifices, together with appropriate hymns. In this scheme of ritual it was not necessary, nor was it possible to substitute the object of exaltation so convincingly by any concrete form, least of all by human figure, without compromising the fundamental attitude of the worshipper to the all-pervasive power that was being propitiated. Such a change in the approach of the tightly-knit Vedic and even post-Vedic society, orchestrated as it was by orthodox priesthood, could not have come of itself. This was possible when such an urge was actually felt by the general masses and that feeling was intensified by the ideological impact of fresh ethnic influx into the Indian social pool.
- 12Krishan, Yuvraj; Tadikonda, Kalpana K. (1996). The Buddha Image: Its Origin and Development. Bharatiya Vidya Bhavan. p. ix-x. ISBN 978-81-215-0565-9.
These are ample reasons to believe that the aniconism of early Buddhist art was rooted in Vedism in which the highest Gods were conceived as impersonal forces and amūrta, without form.
- 1234Shaw, Ian; Jameson, Robert (2008). A Dictionary of Archaeology. John Wiley & Sons. p. 248. ISBN 978-0-470-75196-1.
- 12Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. pp. 1–7. ISBN 9789004155374.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 8. ISBN 9789004155374.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 7. ISBN 9789004155374.
- 12345Bautze, Joachim Karl (1994). Iconography of Religions. BRILL. pp. 12–13. ISBN 978-90-04-09924-1.
- ↑"Votive Female Figurine". The Walters Art Museum.
- 12"The relatively high quality of terracotta sculptures recovered from Maurya strata at Mathura suggests some level of artistic activity prior to the second century BCE." Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 35. ISBN 9789004155374.
- 123Kala, Satish Chandra (1980). Terracottas in the Allahabad Museum. Abhinav Publications. p. 5. ISBN 9780391022348.
- 12Singh, Upinder (2008). A History of Ancient and Early Medieval India: From the Stone Age to the 12th Century. Pearson Education India. pp. 431–433. ISBN 978-81-317-1677-9.
- ↑"The largest number of mother-goddess figurines has been found in western Uttar Pradesh in Mathura, which in the Mauryan period became an important terracotta making centre outside Magadh." in Sant, Urmila (1997). Terracotta Art of Rajasthan: From Pre-Harappan and Harappan Times to the Gupta Period. Aryan Books International. p. 136. ISBN 9788173051159.
- 1234Vishnu, Asha (1993). Material Life of Northern India: Based on an Archaeological Study, 3rd Century B.C. to 1st Century B.C. Mittal Publications. p. 141. ISBN 9788170994107.
- 12"Iranian Heads From Mathura, some terracotta male-heads were recovered, which portray the Iranian people with whom the Indians came into closer contact during the fourth and third centuries B.C. Agrawala calls them the representatives of Iranian people because their facial features present foreign ethnic affinities." Srivastava, Surendra Kumar (1996). Terracotta art in northern India. Parimal Publications. p. 81.
- ↑"Mathura has also yielded a special class of terracotta heads in which the facial features present foreign ethnic affinities." Dhavalikar, Madhukar Keshav (1977). Masterpieces of Indian Terracottas. Taraporevala. p. 23.
- ↑"Soldier heads. During the Mauryan period, the military activity was more evidenced in the public life. Possibly, foreign soldiers frequently visited India and attracted Indian modellers with their ethnic features and uncommon uniform. From Mathura in Uttar Pradesh and Basarh in Bihar, some terracotta heads have been reported, which represent soldiers. Artistically, the Basarh terracotta soldier-heads are better, executed than those from Mathura." in Srivastava, Surendra Kumar (1996). Terracotta art in northern India. Parimal Publications. p. 82.
- ↑Vishnu, Asha (1993). Material Life of Northern India: Based on an Archaeological Study, 3rd Century B.C. to 1st Century B.C. Mittal Publications. p. XV. ISBN 9788170994107.
- ↑"The figure of a Persian youth (35.2556) wearing coat, scarf, trousers and turban is a rare item." Museum, Mathura Archaeological (1971). Mathura Museum Introduction: A Pictorial Guide Book. Archaeological Museum. p. 14.
- ↑Sharma, Ramesh Chandra (1994). The Splendour of Mathurā Art and Museum. D.K. Printworld. p. 58.
- ↑Vishnu, Asha (1993). Material Life of Northern India: Based on an Archaeological Study, 3rd Century B.C. to 1st Century B.C. Mittal Publications. p. 140. ISBN 9788170994107.
- 1234Gupta, Vinay K. (January 2019). "Vrishnis in Ancient Literature and Art". Indology's Pulse Arts in Context, Doris Meth Srinivasan Festschrift Volume, Eds. Corinna Wessels Mevissen and Gerd Mevissen with Assistance of Vinay Kumar Gupta: 70–72.
- 123"No doubt, one may be tempted to associate the square copper coins of Agathocles displaying Sahkarshana and Väsudeva and bearing Brähmi as well as Greek inscription (Revue Numismatique, 1974, s.Vl, vol. XVI, pp. 8f) with Mathură, since that region was famous for the cult of Vāsudeva. But the cult could have become well-known also outside of Mathurā by the time of this Indo-Greek king or even in a much earlier age (Com. His. Ind., vol II, p. 883). However, the coins concerned should have been issued in an eastern area of the Indo-Greek kingdom, where Brāhmi, and not Kharoshthi, ( or Brähmi as well as Kharoshthi) was well-known. Such an area might have been not much to the west of Mathura" in Mukherjee, Bratindra Nath (1981). Mathurā and Its Society: The ʼSakæ-Pahlava Phase. Firma K.L.M. p. 149. ISBN 9780836415896.
- 1234Singh, Upinder (2008). A History of Ancient and Early Medieval India: From the Stone Age to the 12th Century. Pearson Education India. p. 437. ISBN 978-81-317-1120-0.
- 1234Neelis, Jason (2010). Early Buddhist Transmission and Trade Networks: Mobility and Exchange Within and Beyond the Northwestern Borderlands of South Asia. BRILL. pp. 102–103. ISBN 978-90-04-18159-5.
- 12Srinivasan, Doris (1997). Many Heads, Arms, and Eyes: Origin, Meaning, and Form of Multiplicity in Indian Art. BRILL. p. 215. ISBN 978-90-04-10758-8.
- ↑Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Brahmanical Imagery in the Kuṣāṇa Art of Mathurā: Tradition and Innovations". East and West. 39 (1/4): 111–143. ISSN 0012-8376. JSTOR 29756891.
- 12Singh, Upinder (2008). A History of Ancient and Early Medieval India: From the Stone Age to the 12th Century. Pearson Education India. pp. 436–440. ISBN 978-81-317-1120-0.
- 12"The folk art typifies an older plastic tradition in clay and wood which was now put in stone, as seen in the massive Yaksha statuary which are also of exceptional value as models of subsequent divine images and human figures." in Agrawala, Vasudeva Sharana (1965). Indian Art: A history of Indian art from the earliest times up to the third century A. D. Prithivi Prakashan. p. 84.
- ↑Bopearachchi, Osmund (2017). "Achaemenids and Mauryans: Emergence of Coins and Plastic Arts in India". India and Iran in the Long Durée. p. 15. doi:10.1163/9789004460638_003. ISBN 978-0-9988632-0-7.
- 123Osmund Bopearachchi, 2016, Emergence of Viṣṇu and Śiva Images in India: Numismatic and Sculptural Evidence
- ↑Williams, Joanna Gottfried (1981). Kalādarśana: American Studies in the Art of India. BRILL. p. 129. ISBN 978-90-04-06498-0.
- ↑Falk, Harry. Greek style dedications. p. 40.
- 1234Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. pp. 8–10. ISBN 978-90-04-15537-4.
- 12Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. pp. 8–9. ISBN 9789004155374.
- ↑Published in "L'Indo-Grec Menandre ou Paul Demieville revisite," Journal Asiatique 281 (1993) p.113
- ↑"Some Newly Discovered Inscriptions from Mathura : The Meghera Well Stone Inscription of Yavanarajya Year 160 Recently a stone inscription was acquired in the Government Museum, Mathura." India's ancient past, Shankar Goyal Book Enclave, 2004, p.189
- 12Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. pp. 9–10. ISBN 9789004155374.
- ↑Indian Numismatic Studies K. D. Bajpai, Abhinav Publications, 2004, p.105
- ↑"During the time of Indo-Greek hegemony, art and architecture in the medium of stone began to be produced in the Mathura region" in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 10. ISBN 978-90-04-15537-4.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 10. ISBN 9789004155374.
- 123456Boardman, John (1993). The Diffusion of Classical Art in Antiquity. Princeton University Press. p. 112. ISBN 0691036802.
- ↑Dated 150 BCE in Fig. 15-17, general comments p.26-27 in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. ISBN 9789004155374.
- ↑Dated 100 BCE in Fig.88 in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 368, Fig. 88. ISBN 9789004155374.
- 12Dated 100 BCE in Fig. 86-87, page 366-367 in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. Fig.86, p.366. ISBN 9789004155374.
- 12Dated 150 BCE in Fig. 20, page 33-35 in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. Fig. 20, page 33–35. ISBN 9789004155374.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 368, Fig. 88. ISBN 9789004155374.
- 12Fig. 85 in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. Fig.85, p.365. ISBN 9789004155374.
- ↑Dalal, Roshen (2010). The Religions of India: A Concise Guide to Nine Major Faiths. Penguin Books India. p. 398. ISBN 978-0-14-341517-6.
- 12Agrawala, Vasudeva S. (1965). Masterpieces of Mathura sculpture. p. 3.
- ↑Marshall, John (1915). Archaeological Survey Of India Annual Report 1911-12. Excavations at Bhita. pp. 29–.
- 12Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 13. ISBN 9789004155374.
- 123456Dalal, Roshen (2010). The Religions of India: A Concise Guide to Nine Major Faiths. Penguin Books India. pp. 397–398. ISBN 978-0-14-341517-6.
- ↑Singh, Upinder (2008). A History of Ancient and Early Medieval India. New Delhi: Pearson Education. p. 430. ISBN 978-81-317-1120-0.
- ↑"yaksha". Encyclopædia Britannica. Retrieved 15 July 2007.
- ↑Sharma, Ramesh Chandra (1994). The Splendour of Mathurā Art and Museum. D.K. Printworld. p. 76. ISBN 978-81-246-0015-3.
- 123Singh, Upinder (2008). A History of Ancient and Early Medieval India: From the Stone Age to the 12th Century. Pearson Education India. pp. 430–433. ISBN 978-81-317-1677-9.
- ↑Dated 150 BCE in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. ISBN 9789004155374.
- ↑Costumes & Ornaments As Depicted in the Early Sculpture of Gwalior Museum By Sulochana Ayyar, Mittal Publications, 1 December 1987, p. 29
- ↑Luders, Heinrich (1961). Mathura Inscriptions. p. 179.
- ↑"A History of Ancient and Early Medieval India: From the Stone Age to the 12 the century" by Upinder Singh p.365
- ↑"We have no way of knowing whether there was any direct association between the cult of the Yashas and Dionysos during the Indo-Greek era, but this is a distinct possibility" in Carter, Martha L. (1968). "Dionysiac Aspects of Kushān Art". Ars Orientalis. 7: 141. ISSN 0571-1371. JSTOR 4629244.
- ↑Carter, Martha L. (1982). "The Bacchants of Mathura: New Evidence of Dionysiac Yaksha Imagery from Kushan Mathura". The Bulletin of the Cleveland Museum of Art. 69 (8): 247–257. ISSN 0009-8841. JSTOR 25159785.
- ↑"Perhaps the Bactrian Greek invaders of northern India were the first actively to foster a syncretism involving Dionysos and his bacchants with Kubera and his Yakshas." in Carter, Martha L. (1982). "The Bacchants of Mathura: New Evidence of Dionysiac Yaksha Imagery from Kushan Mathura". The Bulletin of the Cleveland Museum of Art. 69 (8): 253. ISSN 0009-8841. JSTOR 25159785.
- ↑"With respect to large-scale iconic statuary carved in the round (...) the region of Mathura not only rivaled other areas but surpassed them in overall quality and quantity throughout the second and early first century BCE." in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 24. ISBN 9789004155374.
- ↑Dated to 150 BCE in Fig.2 in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. pp. 15–18 and Fig.2. ISBN 9789004155374.
- 123Agrawala, V. S. (1965). "A New Yakshi Image from Mehrauli". Studies in Indian Art: 103.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura, ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 19. ISBN 9789047419303.
- ↑Le, Huu Phuoc (2010). Buddhist Architecture. Grafikol. ISBN 9780984404308.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. p. 11. ISBN 9789004155374.
- ↑"Dhanabhuti of the Mathura inscription, as held by scholars, belonged to the royal family of Bharhut." in Das, Kalyani (1980). Early Inscriptions of Mathurā: A Study. Punthi Pustak. p. 13.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. pp. 8–33. ISBN 9789004155374.
- 123456Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. pp. 15–18. ISBN 978-90-04-15537-4.
- ↑Vishnu, Asha (1993). Material Life of Northern India: Based on an Archaeological Study, 3rd Century B.C. to 1st Century B.C. Mittal Publications. p. 28. ISBN 978-81-7099-410-7.
- 12Male a Chauri-bearer discussed in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. pp. 19 and Fig.7. ISBN 9789004155374.
- ↑Marshall, Sir John (1902). Monuments Of Sanchi Vol.1. p. 106.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. pp. 23–25. ISBN 9789004155374.
- ↑"Collections-Virtual Museum of Images and Sounds". vmis.in. American Institute of Indian Studies.
- ↑Dated 100 BCE in Fig. 85 Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. p. Fig.85, p.365. ISBN 9789004155374.
- ↑"Collections-Virtual Museum of Images and Sounds". vmis.in. American Institute of Indian Studies.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. p. 132 Note 57. ISBN 9789004155374.
- 12Singh, Upinder (2008). A History of Ancient and Early Medieval India: From the Stone Age to the 12th Century. Pearson Education India. p. 435. ISBN 978-81-317-1120-0.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. pp. 36–51. ISBN 9789004155374.
- 123Kumar, Raj (2003). Essays on Indian Art and Architecture. Discovery Publishing House. pp. 50–51. ISBN 9788171417155.
- ↑Cort, John (2010). Framing the Jina: Narratives of Icons and Idols in Jain History. Oxford University Press. pp. 25–26. ISBN 9780199739578.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura, ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 42. ISBN 9789047419303.
- ↑"The hippocamps, the tritons, centaurs and other weird creatures, which certainly were borrowed from Western Art, occur at Gaya and other places, in the sculptures of the early period. Forms more or less similar occur at Mathura and Arnaravati." Banerjee, Gauranga Nath (1920). Hellenism in ancient India. Calcutta. p. 64.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. pp. Fig. 21 and 22. ISBN 9789004155374.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. pp. 47–49, Fig. 29 and 30. ISBN 9789004155374.
- ↑Dated 2 BCE-6 CE in Fig.213 in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 171. ISBN 9789004155374.
- ↑The journal of the Asiatic Society of Bengal. Vol. 23. Bishop's College Press. 1854. pp. 689–691 Plate XXXV.
- ↑Allan, John (1936). Catalogue of the coins of ancient India. pp. cxv.
- 12Rosenfield, John M. (1967). The Dynastic Arts of the Kushans. University of California Press. p. 135.
- ↑Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Brahmanical Imagery in the Kuṣāṇa Art of Mathurā: Tradition and Innovations". East and West. 39 (1/4): 130. JSTOR 29756891.
- ↑Neelis, Jason (2011). Early Buddhist Transmission and Trade Networks – PDF. Boston: Brill. p. 110.
- ↑Dated 20 BCE in Fig.200 in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 171. ISBN 9789004155374.
- 12Kumar, Ajit (2014). "Bharhut Sculptures and their untenable Sunga Association". Heritage: Journal of Multidisciplinary Studies in Archaeology. 2: 223–241.
- ↑Bracey, Robert (2018). Problems of Chronology in Gandhāran Art: Proceedings of the First International Workshop of the Gandhāra Connections Project, University of Oxford, 23rd–24th March, 2017. The Classical Art Research Centre. Archaeopress. University of Oxford. p. 143.
- ↑Dated 20 BCE in Fig.200 in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. p. Fig.200. ISBN 9789004155374.
- ↑Śrivastava, Vijai Shankar (1981). Cultural Contours of India: Dr. Satya Prakash Felicitation Volume. Abhinav Publications. p. 95. ISBN 9780391023581.
- 1234Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. pp. 168–179. ISBN 9789004155374.
- ↑Salomon 1998, pp. 86–87.
- ↑Damsteegt, Th (1978). Epigraphical Hybrid Sanskrit: Its Rise, Spread, Characteristics and Relationship to Buddhist Hybrid Sanskrit. BRILL. p. 209. ISBN 9789004057258.
- ↑Singh, Upinder (2008). A History of Ancient and Early Medieval India: From the Stone Age to the 12th Century. Pearson Education India. p. 437. ISBN 978-81-317-1120-0.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. pp. 211–213. ISBN 978-90-04-15537-4.
- 123"We have actually discovered in the excavations at the Mora shrine stone torsos representing the Vrishni Heroes (...) Their style closely follows that of the free-standing Yakshas in that they are carved in the round. They are dressed in a dhoti and uttaraya and some types of ornaments as found on the Yaksha figures, their right hand is held in ahbayamudra..." in "Agrawala, Vasudeva Sharana (1965). Indian Art: A history of Indian art from the earliest times up to the third century A.D. Prithivi Prakashan. p. 253.
- ↑This statue appears in Fig.51 as one of the statues excavated in the Mora mound, in Rosenfield, John M. (1967). The Dynastic Arts of the Kushans. University of California Press. pp. 151–152 and Fig.51.
- 12Lüders, H. (1937). Epigraphia Indica Vol.24. pp. 199–200.
- 12345Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 171. ISBN 9789004155374.
- 1234567Dated 15 CE in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. pp. 211–214. ISBN 978-90-04-15537-4.
- ↑Doris Srinivasan (1997). Many Heads, Arms, and Eyes: Origin, Meaning, and Form of Multiplicity in Indian Art. BRILL Academic. pp. 211–214, 308–311 with footnotes. ISBN 90-04-10758-4.
- ↑Sonya Rhie Quintanilla (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL Academic. p. 260. ISBN 978-90-04-15537-4.
- ↑Lavanya Vemsani (2016). Krishna in History, Thought, and Culture. ABC-CLIO. pp. 202–203. ISBN 978-1-61069-211-3.
- 12Rosenfield, John M. (1967). The Dynastic Arts of the Kushans. University of California Press. pp. 151–152 and Fig.51.
- ↑The Jain stûpa and other antiquities of Mathurâ by Smith, Vincent Arthur Plate XIV
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 403, Fig. 146. ISBN 9789004155374.
- 1234Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. pp. 200–201. ISBN 9789004155374.
- ↑The Jain stûpa and other antiquities of Mathurâ by Smith, Vincent Arthur Plate VII
- ↑"The Ayagapata which had been set up by Simhanddika, anterior to the reign of Kanishka, and which is assignable to a period not later than 1 A.D., is worth notice because of the typical pillars in the Persian-Achaemenian style" in Bulletin of the Baroda Museum and Picture Gallery. The Museum. 1949. p. 18.
- 123Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. p. 406, photograph and date. ISBN 9789004155374.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. p. 410, Fig. 156. ISBN 9789004155374.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2000). "Āyāgapaṭas: Characteristics, Symbolism, and Chronology". Artibus Asiae. 60 (1): 79–137 Fig.21. doi:10.2307/3249941. ISSN 0004-3648. JSTOR 3249941.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2000). "Āyāgapaṭas: Characteristics, Symbolism, and Chronology". Artibus Asiae. 60 (1): 79–137 Fig.26. doi:10.2307/3249941. ISSN 0004-3648. JSTOR 3249941.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. pp. 174–176. ISBN 9789004155374.
- ↑Dated 15 CE in Fig.222 in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. p. Fig.222. ISBN 9789004155374.
- ↑"the massive pillars in the Persian Achaemenian style" in Shah, Chimanlal Jaichand (1932). Jainism in north India, 800 B.C.-A.D. 526. Longmans, Green and co.
- ↑"The Ayagapata which had been set up by Simhanddika, anterior to the reign of Kanishka, and which is assignable to a period not later than 1 A.D., is worth notice because of the typical pillars in the Persian-Achaemenian style" in Bulletin of the Baroda Museum and Picture Gallery. Baroda Museum. 1949. p. 18.
- ↑Kumar, Ajit (2014). "Bharhut Sculptures and their untenable Sunga Association". Heritage: Journal of Multidisciplinary Studies in Archaeology. 2: 223–241.
- 12Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 201. ISBN 9789004155374.
- 12Bracey, Robert (2018). Problems of Chronology in Gandhāran Art: Proceedings of the First International Workshop of the Gandhāra Connections Project, University of Oxford, 23rd–24th March, 2017. The Classical Art Research Centre. Archaeopress. University of Oxford. pp. 142–143.
- ↑"Honeysuckle, grapevine, triton and acanthus mouldings are some of the Hellenistic features." in Sharma, Ramesh Chandra; Ghosal, Pranati (2004). Buddhism and Gandhāra Art. Indian Institute of Advanced Study. p. 148. ISBN 978-81-7305-264-4.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura, ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. p. 226. ISBN 978-90-474-1930-3.
- ↑Dated 25-50 CE in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. p. Fig. 288. ISBN 9789004155374.
- ↑Buddhist art of Mathurā, Ramesh Chandra Sharma, Agam, 1984 Page 26
- 123456789Verma, Thakur Prasad (1971). The Palaeography Of Brahmi Script. pp. 82–85.
- ↑Sharma, Ramesh Chandra (1984). Buddhist art of Mathurā. Agam. p. 26. ISBN 9780391031401.
- ↑The former calligraphic style would have been: 𑀲𑁆𑀯𑀸𑀫𑀺𑀲𑁆𑀬 𑀫𑀳𑀓𑁆𑀰𑀢𑁆𑀭𑀧𑀲𑁆𑀬 𑀰𑀼𑀤𑀸𑀲𑀲𑁆𑀬
- ↑Salomon 1998, p. 34.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. pp. 199–206, 204 for the exact date. ISBN 9789004155374.
- 12"This aniconic tradition was shortly to disappear and the iconic types of the Buddha made their sudden appearance apparently simultaneously in the so-called Hellenic school of Gandhara and the Indian school of Mathura." Bhattacharyya, Narendra Nath (1993). Buddhism in the History of Indian Thoughts. Manohar Publishers & Distributors. p. 266. ISBN 978-81-7304-017-7.
- 123Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. pp. 199–206. ISBN 9789004155374.
- 12"It has also been suggested that the early seated Buddha images owe something to the first-century BC representations of seated kings, as seen on coins of the northwest (nos 27 and 28)." Maues sitting cross-legged and Azes sitting cross-legged in Errington, Elizabeth; Trust, Ancient India and Iran; Museum, Fitzwilliam (1992). The Crossroads of Asia: transformation in image and symbol in the art of ancient Afghanistan and Pakistan. Ancient India and Iran Trust. p. 47. ISBN 978-0-9518399-1-1.
- ↑Rhi, Ju-Hyung (1994). "From Bodhisattva to Buddha: The Beginning of Iconic Representation in Buddhist Art". Artibus Asiae. 54 (3/4): 207–225. doi:10.2307/3250056. JSTOR 3250056.
- 12Rhi, Ju-Hyung (1994). "From Bodhisattva to Buddha: The Beginning of Iconic Representation in Buddhist Art". Artibus Asiae. 54 (3/4): 220–221. doi:10.2307/3250056. JSTOR 3250056.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 237, text and note 30. ISBN 9789004155374.
- 123456Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. pp. 237–239. ISBN 9789004155374.
- ↑Mathura Museum Catalogue. 1910. p. 163.
- 12345Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Brahmanical Imagery in the Kuṣāṇa Art of Mathurā: Tradition and Innovations". East and West. 39 (1/4): 125. ISSN 0012-8376. JSTOR 29756891.
- ↑For a modern image see Figure 9 in Myer, Prudence R. (1986). "Bodhisattvas and Buddhas: Early Buddhist Images from Mathurā". Artibus Asiae. 47 (2): 121–123. doi:10.2307/3249969. ISSN 0004-3648. JSTOR 3249969.
- 12Lüders, Heinrich (1960). Mathura Inscriptions. pp. 31–32.
- 12Myer, Prudence R. (1986). "Bodhisattvas and Buddhas: Early Buddhist Images from Mathurā". Artibus Asiae. 47 (2): 114. doi:10.2307/3249969. ISSN 0004-3648. JSTOR 3249969.
- 12Puri, Baij Nath (1965). India under the Kushāṇas. Bharatiya Vidya Bhavan.
- 12Stoneman, Richard (2019). The Greek Experience of India: From Alexander to the Indo-Greeks. Princeton University Press. pp. 439–440. ISBN 9780691185385.
- ↑"Rare Mathura style Buddha sculpture found", Dawn, 19 March 2008
- 12345Stokstad, Marilyn; Cothren, Michael W. (2014). Art History 5th Edition CH 10 Art Of South And Southeast Asia Before 1200. Pearson. pp. 306–308. ISBN 978-0205873470.
- ↑"Seated Buddha with Two Attendants". www.kimbellart.org. Kimbell Art Museum.
- ↑"The Buddhist Triad, from Haryana or Mathura, Year 4 of Kaniska (ad 82). Kimbell Art Museum, Fort Worth." in Museum (Singapore), Asian Civilisations; Krishnan, Gauri Parimoo (2007). The Divine Within: Art & Living Culture of India & South Asia. World Scientific Pub. p. 113. ISBN 9789810567057.
- ↑Close-up image of the inscription of the Kimbell Buddha in Fussman, Gérard (1988). "Documents épigraphiques kouchans (V). Buddha et Bodhisattva dans l'art de Mathura : deux Bodhisattvas inscrits de l'an 4 et l'an 8". Bulletin de l'École Française d'Extrême-Orient. 77: 27, planche 2. doi:10.3406/befeo.1988.1739.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 237. ISBN 978-90-04-15537-4.
- ↑Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. p. 202. ISBN 9789004155374.
- 12345678910111213Rhi, Ju-Hyung (1994). "From Bodhisattva to Buddha: The Beginning of Iconic Representation in Buddhist Art". Artibus Asiae. 54 (3/4): 207–225. doi:10.2307/3250056. ISSN 0004-3648. JSTOR 3250056.
- ↑Bracey, Robert. The Date of Kanishka since 1960 (Indian Historical Review, 2017, 44(1), 1–41). p. 4, note 2.
- ↑"Origin of the Buddha Image, June Coomaraswamy, p.300-301"(PDF). Archived from the original(PDF) on 20 December 2016. Retrieved 17 December 2016.
- ↑Rhi, Juhyung. Identifying Several Visual Types of Gandharan Buddha Images. Archives of Asian Art 58 (2008). pp. 53–56.
- ↑Rhie, Marylin M. (2010). Early Buddhist Art of China and Central Asia, Volume 3: The Western Ch'in in Kansu in the Sixteen Kingdoms Period and Inter-relationships with the Buddhist Art of Gandh?ra. BRILL. p. 105, note 95. ISBN 978-90-04-18400-8.
- ↑Annual report 1909-10. p. 65.
- ↑Rosenfield, John M. (1967). The Dynastic Arts of the Kushans. University of California Press. p. xiv.
- ↑Banerjee, Gauranga Nath (1920). Hellenism in ancient India. Calcutta. p. 89.
- 12Hellenism in Ancient India, Gauranga Nath Banerjee, p.96-98
- ↑Myer, Prudence R. (1986). "Bodhisattvas and Buddhas: Early Buddhist Images from Mathurā". Artibus Asiae. 47 (2): 139, Fig. 22. doi:10.2307/3249969. ISSN 0004-3648. JSTOR 3249969.
- ↑Myer, Prudence R. (1986). "Bodhisattvas and Buddhas: Early Buddhist Images from Mathurā". Artibus Asiae. 47 (2): 138, Fig.20. doi:10.2307/3249969. ISSN 0004-3648. JSTOR 3249969.
- 12Rhie, Marylin M. (2010). Early Buddhist Art of China and Central Asia, Volume 3: The Western Ch'in in Kansu in the Sixteen Kingdoms Period and Inter-relationships with the Buddhist Art of Gandh?ra. BRILL. p. xxxvii, Fig 6.17a. ISBN 978-90-04-18400-8.
- 123Schopen, Gregory (1987). "The Inscription on the Kuṣān Image of Amitābha and the Charakter of the Early Mahāyāna in India"(PDF). The Journal of the International Association of Buddhist Studies. 10 (2): 99–138. Archived from the original(PDF) on 7 December 2019.
- ↑Dated 150 CE in Fig.287 in Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE. BRILL. ISBN 9789004155374.
- ↑Mitra, Debala (2001). Sanchi. Archeological Survey of India. p. 7 Note 1. ISBN 9788187780182.
- ↑Kuraishi, Mohammad Hamid; Kak, Ram Chandra; Chanda, Ramaprasad; Marshall, John Hubert (1922). Catalogue of the Museum of Archaeology at Sanchi, Bhopal State. Calcutta, Superintendent Government Printing, India. pp. 29–32.
- ↑Vogel, J.P. (1910). Annual report 1909-10. Archaeological Survey of India. p. 69, and Plate XXIII, d.
- 12345Bautze-Picron, Claudine (2013). "A neglected Aspect of the Iconography of Viṣṇu and other Gods and Goddesses". Journal of the Indian Society of Oriental Arts. XXVIII–XXIX: 81–92.
- 12Kuraishi, Mohammad Hamid; Kak, Ram Chandra; Chanda, Ramaprasad; Marshall, John Hubert (1922). Catalogue of the Museum of Archaeology at Sanchi, Bhopal State. Calcutta, Superintendent Government Printing, India. pp. 29–32.
- ↑"Crowned Bodhisattva 3rd–early 4th century". www.metmuseum.org.
- ↑Banerjee, Hellenism in ancient India
- ↑Aspects of Indian Art, by J.E. Van Lohuizen-De Leuve, published by Pratapaditya Pal
- ↑Hellenism in Ancient India by Gauranga Nath Banerjee p.90
- ↑Art of India by Vincent Arthur Smith p.98
- ↑History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE by Sonya Rhie Quintanilla p.158
- ↑The Dynastic Arts of the Kushans by John M. Rosenfield p.9
- ↑Carter, Martha L. (1968). "Dionysiac Aspects of Kushān Art". Ars Orientalis. 7: 121–146. ISSN 0571-1371. JSTOR 4629244.
- 12Carter, Martha L. (1982). "The Bacchants of Mathura: New Evidence of Dionysiac Yaksha Imagery from Kushan Mathura". The Bulletin of the Cleveland Museum of Art. 69 (8): 252. ISSN 0009-8841. JSTOR 25159785.
- ↑The Art of the Kushans, Rosenfield, University of California Press 1967
- ↑Sircar, Dineschandra (1971). Studies in the Religious Life of Ancient and Medieval India. Motilal Banarsidass Publ. ISBN 978-81-208-2790-5.
- ↑Sastri, H. krishna (1923). Epigraphia Indica Vol-17. pp. 11–15.
- ↑Luders, Heinrich (1961). Mathura Inscriptions. pp. 148–149.
- ↑Bachhofer, Ludwig (1929). Early Indian sculpture vol.2. p. Notice 97.
- ↑Harle, James C. (1994). The Art and Architecture of the Indian Subcontinent. Yale University Press. p. 68. ISBN 978-0-300-06217-5.
- 1234Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Brahmanical Imagery in the Kuṣāṇa Art of Mathurā: Tradition and Innovations". East and West. 39 (1/4): 132–136, for the photograph p.138. ISSN 0012-8376. JSTOR 29756891.
- 12Srinivasan, Doris (1979). "Early Vaiṣṇava Imagery: Caturvyūha and Variant Forms". Archives of Asian Art. 32: 39–40. ISSN 0066-6637. JSTOR 20111096.
- ↑Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Brahmanical Imagery in the Kuṣāṇa Art of Mathurā: Tradition and Innovations". East and West. 39 (1/4): 136 [26]. ISSN 0012-8376. JSTOR 29756891.
- ↑Blurton, T. Richard (1993). Hindu Art. Harvard University Press. p. 103. ISBN 978-0-674-39189-5.
- 12Balasubramaniam, R. (2005). Story of the Delhi Iron Pillar. Foundation Books. p. 15. ISBN 978-81-7596-278-1.
There is strong archaeological evidence in favour of Mathura being a centre of Buddhist religious activities (and not Vaishnava worship) during the Gupta period. (...) In fact the Hindu images which appear at Mathura in the pre-Gupta days are very few in number...
- ↑Honour, Hugh; Fleming, John (2005). A World History of Art. Laurence King Publishing. p. 244. ISBN 978-1-85669-451-3.
- ↑Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Brahmanical Imagery in the Kuṣāṇa Art of Mathurā: Tradition and Innovations". East and West. 39 (1/4): 111–143. ISSN 0012-8376. JSTOR 29756891.
- 1234567891011121314For English summary, see page 80 Schmid, Charlotte (1997). "Les Vaikuṇṭha gupta de Mathura : Viṣṇu ou Kṛṣṇa?". Arts Asiatiques. 52: 60–88. doi:10.3406/arasi.1997.1401.
- ↑Fig.1 Fig.2 Fig.3 in Schmid, Charlotte (1997). "Les Vaikuṇṭha gupta de Mathura : Viṣṇu ou Kṛṣṇa?". Arts Asiatiques. 52: 60. doi:10.3406/arasi.1997.1401.

- ↑"Allahabad Museum statuette of Vishnu". museumsofindia.gov.in.
- ↑Couture, André; Schmid, Charlotte (2001). "The Harivaṃśa, the Goddess Ekānaṃśā, and the Iconography of the Vṛṣṇi Triads". Journal of the American Oriental Society. 121 (2): 181, image of the trio in Figure 1. doi:10.2307/606559. ISSN 0003-0279. JSTOR 606559.
- ↑Williams, Joanna Gottfried (1981). Kalādarśana: American Studies in the Art of India. BRILL. p. 130. ISBN 978-90-04-06498-0.
- ↑Singh, Upinder (2008). A History of Ancient and Early Medieval India: From the Stone Age to the 12th Century. Pearson Education India. p. 439. ISBN 978-81-317-1677-9.
- ↑Srinivasan, Doris (1981). Kalādarśana: American Studies in the Art of India. BRILL. p. 127. ISBN 978-90-04-06498-0.
- ↑Srinivasan, Doris (1981). Kalādarśana: American Studies in the Art of India. BRILL. pp. 128–129. ISBN 978-90-04-06498-0.
- ↑Srinivasan, Doris (1981). Kalādarśana: American Studies in the Art of India. BRILL. p. 128. ISBN 978-90-04-06498-0.
- ↑Revire, Nicolas (1 January 2017). "Kinsman of the Sun: An Early Buddha Image in the Asian Art Museum, Berlin, and Solar Symbolism". Indo-Asiatische Zeitschrift. 20–21: 3–14 [10].
- ↑Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Brahmanical Imagery in the Kuṣāṇa Art of Mathurā: Tradition and Innovations". East and West. 39 (1/4): 128. ISSN 0012-8376. JSTOR 29756891.
- ↑Pal, Pratapaditya (1986). Indian sculpture, Volume 1. p. 199.
- ↑Rosenfield, John M. (1967). The Dynastic Arts of the Kushans. University of California Press. p. 93.
- ↑"Naigamesa was a popular deity in the Kushana period and we have at least eight figures of this god from Mathura assignable to c. 1st to 3rd century A.D. (GMM., E. 1, 15.909, 15, 1001, 15. 1046, 15. 1115, 34.2402, 34. 2547, SML., J 626, etc)" in Joshi, Nilakanth Purushottam (1986). Mātr̥kās, Mothers in Kuṣāṇa Art. Kanak Publications. p. 41.
- ↑Smith, Vincent Arthur (1911). A history of fine art in India and Ceylon, from the earliest times to the present day. Oxford: Clarendon Press. pp. 170–171.
{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link) - 1234Mookerji, Radhakumud (1997). The Gupta Empire. Motilal Banarsidass Publ. p. 143. ISBN 9788120804401.
- 12345Mookerji, Radhakumud (1997). The Gupta Empire. Motilal Banarsidass Publ. p. 142. ISBN 9788120804401.
- ↑"Collections-Virtual Museum of Images and Sounds". vmis.in. American Institute of Indian Studies.
- 12"Collections-Virtual Museum of Images and Sounds". vmis.in. American Institute of Indian Studies.
- ↑"Because they date to a period when the Pancharatra sect was most influential, these two images are probably best identified as Chaturvyuha (or Four-Vyuha) Vishnu. The central face is that of Vishnu's most supreme, most transcendent vyuha, or emanation, known as Vasudeva. The subsequent, less abstract vyuhas, in the form of a lion and a boar, appear at either side, with another vyuha implied at the back. The positions of the lion and boar heads differ in these two pieces, indicating that there was some disagreement about the way the viewer should read such an icon." "Brooklyn Museum". www.brooklynmuseum.org.
- ↑"By about the 3rd/4th century CE, Shri Lakshmi was absorbed into the Vaishnava pantheon as the consort of Vishnu" in Singh, Upinder (2008). A History of Ancient and Early Medieval India: From the Stone Age to the 12th Century. Pearson Education India. p. 438. ISBN 978-81-317-1677-9.
- ↑James G. Lochtefeld (2002). The Illustrated Encyclopedia of Hinduism: A-M. The Rosen Publishing Group. pp. 385–386. ISBN 978-0-8239-3179-8. Archived from the original on 28 December 2016. Retrieved 15 October 2016.; Quote: "[Goddess] Lakshmi is associated with wealth, good fortune, and prosperity, and is considered the embodiment of all these things."
- ↑Agrawal 1989, p. 98.
- 123Parmentier, Henri (1930). "J. Ph. Vogel : La sculpture de Mathurâ". Bulletin de l'École Française d'Extrême-Orient. 30 (1): 457.
English translation: "Towards the middle of the 6th century, the activity of the Mathura school abruptly ceased, undoubtedly following the ravages of the Huns who had invaded the Gupta empire around 455. It must have died with the art of Gandhara under the persecutions by Mihirakula"French original: "Vers le milieu du VIe siécle, l'activité de l'école de Mathura cesse brusquement sans doute à la suite des ravages des Huns qui avaient envahi l'empire Gupta vers 455. Elle a dû mourir avec l'art du Gandhara sous les persécussions de Mihirakula"
- ↑The First Spring: The Golden Age of India by Abraham Eraly pp. 48–
- 12"The art in the Gupta age had reached its zenith achieving the highest aim in harmonising the beauty with spirit. The Medieval artist for some time strived hard to follow the Gupta idiom but could not successfully handle the chisel" in Sharma, Ramesh Chandra (1994). The Splendour of Mathurā Art and Museum. D.K. Printworld. p. 163. ISBN 978-81-246-0015-3.
- 1234Sharma, Ramesh Chandra (1994). The Splendour of Mathurā Art and Museum. D.K. Printworld. p. 163. ISBN 978-81-246-0015-3.
- 123The Jain Stupa And Other Antiquities Of Mathura. 1901. p. 53.
- ↑Grousset, René (1970). The Empire of the Steppes: A History of Central Asia. Rutgers University Press. p. 146. ISBN 978-0-8135-1304-1.
- ↑Sethi, R. R.; Saran, Parmatma; Bhandari, D. R. (1951). The March of Indian History. Ranjit Printers & Publishers. p. 269.
- ↑Sharma, Ramesh Chandra (1994). The Splendour of Mathurā Art and Museum. D.K. Printworld. p. 38. ISBN 978-81-246-0015-3.
- ↑Firishtah, Muḥammad Qāsim Hindū Shāh Astarābādī (2003). The history of Hindustan. Vol. 1. Motilal Banarsidass Publisher. p. 60. ISBN 978-81-208-1994-8.
Sources
- Agrawal, Ashvini (1989). Rise and Fall of the Imperial Guptas. Motilal Banarsidass Publ. ISBN 978-81-208-0592-7. Retrieved 6 March 2021.
- Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Brahmanical Imagery in the Kuṣāṇa Art of Mathurā: Tradition and Innovations". East and West. 39 (1/4): 111–143. ISSN 0012-8376. JSTOR 29756891.
- Quintanilla, Sonya Rhie (2007). History of Early Stone Sculpture at Mathura: Ca. 150 BCE – 100 CE. BRILL. ISBN 9789004155374.
- Salomon, Richard (1998). Indian Epigraphy: A Guide to the Study of Inscriptions in Sanskrit, Prakrit, and the other Indo-Aryan Languages. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-535666-3.
- Srinivasan, Doris (1997), Many Heads, Arms, and Eyes: Origin, Meaning, and Form of Multiplicity in Indian Art, BRILL, ISBN 9789004107588
Media related to Art of Mathura at Wikimedia Commons
- Indian art
- Indian Buddhist sculpture
- Mathura
- Mathura art











