موسيقى البوب ​​اليابانية

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 9 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى الجي-بوب (اختصار لـ "الموسيقى الشعبية اليابانية") هي نوع من الموسيقى الشعبية دخل التيار الموسيقي السائد في اليابان في التسعينيات. تُعرف في اليابان ببساطة باسم "بوبس" (ポップス، poppusu ) . تستمد موسيقى الجي-بوب الحديثة جذورها من الموسيقى اليابانية التقليدية ، وموسيقى البوب ​​والروك العالمية في الستينيات . حلت موسيقى الجي-بوب محل " كايوكيوكو " (الموسيقى الغنائية الغنائية)، وهو مصطلح كان يُطلق على الموسيقى الشعبية اليابانية من عشرينيات إلى ثمانينيات القرن العشرين في الساحة الموسيقية اليابانية. [ 2 ]

مزجت فرق الروك اليابانية ، مثل فرقة هابي إند، موسيقى الروك على غرار البيتلز وبيتش بويز مع الموسيقى اليابانية في الستينيات والسبعينيات . [ 3 ] وتطورت موسيقى البوب ​​اليابانية (J-pop) بشكل أكبر مع ظهور فرق الموجة الجديدة وفرق المزج الموسيقي في أواخر السبعينيات، مثل يلو ماجيك أوركسترا وساوثرن أول ستارز. [4] وتشمل الأنماط الشائعة لموسيقى البوب ​​اليابانية موسيقى سيتي بوب وتكنوبوب خلال السبعينيات والثمانينيات ، وموسيقى جيه يورو ( مثل نامي أمورو ) [ 5 ] وموسيقى شيبويا كي خلال التسعينيات والألفية الجديدة.

حظيت موسيقى الريف اليابانية بشعبية واسعة خلال فترة رواج أفلام الغرب الأمريكي عالميًا في الستينيات والسبعينيات ، ولا تزال تحظى بجاذبية حتى اليوم بفضل أعمال موسيقيين مثل تشارلي ناغاتاني وتومي فوجياما ، بالإضافة إلى أماكن مثل ليتل تكساس في طوكيو . [ 6 ] [ 7 ] وبلغت موسيقى الهيب هوب اليابانية ذروتها مع المنتج نوجابيس خلال التسعينيات والألفية الجديدة، وخاصةً عمله على مسلسل ساموراي تشامبلو . [ 8 ] وكثيرًا ما تُلاحظ تأثيرات الثقافة الشعبية اليابانية ، وخاصةً الأنمي، في موسيقى الهيب هوب . [ 9 ] كما أن للموسيقى اللاتينية والموسيقى المسيحية المعاصرة وموسيقى الغوسبل حضورًا مميزًا في موسيقى البوب ​​اليابانية. [ 10 ] [ 11 ]

الشكل والتعريف

يُقال إن أصل موسيقى البوب ​​اليابانية الحديثة يعود إلى موسيقى الروك اليابانية المستوحاة من فرق مثل البيتلز . [ 3 ] على عكس نوع الموسيقى اليابانية المعروف باسم كايوكيوكو ، تستخدم موسيقى البوب ​​اليابانية نطقًا خاصًا يُشبه النطق الإنجليزي . [ 12 ] ومن أبرز المغنين الذين استخدموا هذا النطق كيسوكي كواتا ، الذي نطق كلمة كارادا اليابانية ("جسم") كـ كيرادا . [ 12 ] بالإضافة إلى ذلك، وعلى عكس الموسيقى الغربية، لم يكن يُستخدم النغمة الثانية الكبيرة ( صول ولا ) عادةً في الموسيقى اليابانية ، باستثناء الموسيقى الفنية ، قبل أن تُصبح موسيقى الروك شائعة في اليابان. [ 13 ] عندما شاع نوع موسيقى " أصوات المجموعة" ، المستوحى من موسيقى الروك الغربية، تبنت موسيقى البوب ​​اليابانية النغمة الثانية الكبيرة، والتي استُخدمت في النغمات الأخيرة لأغنية البيتلز " I Want to Hold Your Hand " وأغنية رولينج ستونز " (I Can't Get No) Satisfaction ". [ 13 ] على الرغم من أن موسيقى البوب ​​اليابانية قد تغيرت بمرور الوقت من موسيقى تعتمد على السلم الخماسي الياباني والرباعي المشوه إلى موسيقى أكثر غربية، إلا أن الموسيقى التي استلهمت من أسلوب الغناء الياباني التقليدي ظلت تحظى بشعبية (مثل موسيقى رينغو شينا ). [ 13 ]

في البداية، اقتصر استخدام مصطلح "جيه-بوب" على الموسيقيين ذوي النمط الغربي في اليابان، مثل فرقة "بيتزيكاتو فايف" وفرقة "فليبرز غيتار" ، وذلك بعد فترة وجيزة من تأسيس محطة الراديو اليابانية "جيه-ويف" . [ 2 ] من جهة أخرى، صرّح ميتسوهيرو هيداكا، عضو فرقة "إيه إيه إيه" التابعة لشركة "أفيكس تراكس"، بأن موسيقى "جيه-بوب" مشتقة في الأصل من موسيقى "يوروبيت" . [ 14 ] إلا أن المصطلح أصبح مصطلحًا عامًا يشمل أنواعًا موسيقية أخرى، مثل غالبية موسيقى الروك اليابانية في التسعينيات. [ 2 ]

في عام ١٩٩٠، عرّفت الشركة اليابانية التابعة لشركة تاور ريكوردز موسيقى الجي-بوب بأنها جميع أنواع الموسيقى اليابانية التابعة لرابطة صناعة التسجيلات اليابانية باستثناء الموسيقى اليابانية المستقلة (التي أطلقوا عليها اسم "جي-إندي"). وبحلول عام ٢٠٠٨، بدأت متاجرهم باستخدام تصنيفات إضافية، مثل موسيقى الجي-كلوب، والجي-بانك، والجي-هيب-هوب ، والجي-ريغي ، والجي-أنيمي ، والفيجوال كي ، وذلك بعد أن بدأ الموسيقيون المستقلون بإصدار أعمالهم عبر شركات الإنتاج الكبرى. [ ١٥ ] واعتمدت إيتو ميوزيك سيتي، وهي متجر تسجيلات ياباني، تصنيفات موسعة تشمل موسيقى الفرق، وموسيقى الآيدول في السبعينيات والثمانينيات، وموسيقى الإنكا ، والموسيقى الشعبية ، والموسيقيين المعروفين في السبعينيات والثمانينيات، بالإضافة إلى أنواع موسيقى الجي-بوب الرئيسية. [ ١٥ ]

بينما يكره موسيقيو الروك في اليابان عادةً مصطلح "بوب"، أشار تارو كاتو، عضو فرقة البوب ​​بانك " بيت كروسيدرز "، إلى أن موسيقى البوب ​​المُشفّرة ، مثل فن البوب ، كانت أكثر جاذبية من "البوب ​​الياباني". وقال أيضًا إن البوب ​​الياباني كان موسيقى البوب ​​(ポップス، poppusu ) التي لا تُنسى لكثرة بثها، وذلك في مقابلة أجريت معه عندما انتهت الفرقة من تسجيل ألبومها الاستوديو الأول الكامل تحت علامة تجارية كبرى، بعنوان "POA: Pop on Arrival" ، في عام 2005. [ 16 ] ولأن الفرقة لم ترغب في أداء موسيقى البوب ​​الياباني، فقد تضمن ألبومها موسيقى البوب ​​من ثمانينيات القرن الماضي التي كانت تُبث على قناة MTV . [ 16 ] ووفقًا لزميله في الفرقة، تورو هيداكا، فإن موسيقى التسعينيات التي أثرت فيه (مثل نيرفانا ، وهاي-ستاندرد ، وفليبرز غيتار ) لم تكن تحظى بشعبية بين محبي الموسيقى الأخرى في اليابان في ذلك الوقت. [ 16 ]

على النقيض من ذلك، ورغم أن العديد من موسيقيي الروك اليابانيين حتى أواخر ثمانينيات القرن العشرين لم يُبدوا احترامًا لموسيقى كايوكيوكو ، إلا أن العديد من فرق الروك اليابانية في تسعينيات القرن العشرين - مثل فرقة غلاي - استوعبت موسيقى كايوكيوكو في موسيقاها. [ 2 ] بعد أواخر ثمانينيات القرن العشرين، أحدثت موسيقى البريكبيت وآلات السامبلر تغييرًا في المشهد الموسيقي الياباني، حيث كان عازفو الطبول الماهرون يعزفون إيقاعًا جيدًا لأن الموسيقى اليابانية التقليدية لم تكن تعتمد على إيقاع موسيقى الروك أو البلوز. [ 2 ]

وصف هايد أوف غرين نوع موسيقاهم صراحةً بأنه موسيقى البوب ​​اليابانية. وقال: "أحب أيضًا موسيقى الروك والهيب هوب والبريك بيت، لكن مجالي هو موسيقى البوب ​​اليابانية بشكل أساسي. على سبيل المثال، يتعلم موسيقيو الهيب هوب "ثقافة الهيب هوب" عند بدء مسيرتهم المهنية. نحن لسنا مثل هؤلاء الموسيقيين، ونحب الموسيقى كما هي. قد يقول هؤلاء المحترفون: "ماذا تفعلون؟" لكنني أعتقد أن أسلوبنا الموسيقي رائع في النهاية. الجيد يبقى جيدًا." [ 17 ]

أحد المصطلحات التي تم صياغتها مؤخراً فيما يتعلق بـ "J-pop" هو gacha pop (ガチャポップ, gachapoppu ) والذي يأتي من ارتباط هذه الصناعة بثقافات شعبية أخرى داخل اليابان حظيت باهتمام دولي مثل city pop و anisong و Vocaloids و VTubing . [ 18 ]

تاريخ

عشرينيات القرن العشرين - ستينيات القرن العشرين: ريوكوكا

إيشيرو فوجياما ، مغني ريوكوكا المؤثر

الموسيقى الشعبية اليابانية، التي كانت تُعرف سابقًا باسم "ريوكوكا" قبل تقسيمها إلى "إنكا" و "بوبوسو" ، [ 19 ] تعود أصولها إلى عصر ميجي ، لكن معظم الباحثين اليابانيين يعتبرون عصر تايشو نقطة البداية الفعلية لـ "ريوكوكا" ، إذ شهد هذا العصر أول انتشار واسع لهذا النوع الموسيقي على مستوى البلاد. [ 20 ] [ 21 ] وبحلول عصر تايشو، شاع استخدام التقنيات والآلات الموسيقية الغربية التي دخلت اليابان في عصر ميجي . [ 21 ] وتأثرت " ريوكوكا" بأنواع موسيقية غربية مثل الجاز والبلوز ، فدمجت آلات غربية كالكمان والهرمونيكا والغيتار . ومع ذلك، غالبًا ما كانت الألحان تُكتب وفقًا للسلم الخماسي الياباني التقليدي . [ 20 ] وفي ثلاثينيات القرن العشرين، أصدر إيتشيرو فوجياما أغاني شعبية بصوته التينور . [ 22 ] غنى فوجياما الأغاني بصوت أقل من صوت الأوبرا عبر الميكروفون (وتسمى هذه التقنية أحيانًا بالغناء الرقيق ). [ 23 ]

حاول عازف الجاز ريويتشي هاتوري إنتاج موسيقى يابانية محلية بنكهة البلوز . [ 24 ] لحّن أغنية نوريكو أوايا الشهيرة "واكاري نو بلوز" (وتعني حرفيًا "بلوز الوداع"). [ 25 ] أصبحت أوايا مغنية شعبية مشهورة، ولُقّبت بـ"ملكة البلوز" في اليابان. [ 26 ] وبسبب ضغوط الجيش الإمبراطوري خلال الحرب، توقف عزف موسيقى الجاز مؤقتًا في اليابان. هاتوري، الذي بقي في شنغهاي بعد انتهاء الحرب، أنتج أغاني ناجحة مثل " طوكيو بوغي ووجي " لشيزوكو كاساجي ، و "أوي سانمياكو" (وتعني حرفيًا "سلسلة الجبال الزرقاء") لإيتشيرو فوجياما. [ 25 ] عُرف هاتوري لاحقًا بـ"أبو موسيقى البوب ​​اليابانية ". [ 25 ] [ 27 ] قدّم موسيقيون يابانيون موسيقى البوغي ووجي ، والمامبو ، والبلوز، والكانتري للقوات الأمريكية. كما لاقت أغاني مثل " تينيسي والتز " (1952) للمغنية تشيمي إيري ، و "أوماتسوري مامبو" (1952) للمغنية هيباري ميسورا ، و" تيل آي والتز أغين وذ يو " (1953) للمغنية إيزومي يوكيمورا رواجًا كبيرًا. وزار موسيقيون وفرق أجنبية، من بينهم فرقة JATP ولويس أرمسترونغ ، اليابان لإحياء حفلات موسيقية. وفي منتصف الخمسينيات، أصبحت مقاهي الجاز ( جاز كيسا ) وجهةً شهيرةً لعروض موسيقى الجاز الحية. [ 27 ] كان لموسيقى الجاز تأثير كبير على موسيقى البوب ​​اليابانية (بوبوسو ) ، على الرغم من أن موسيقى الجاز "الأصيلة" لم تصبح النوع الموسيقي السائد في اليابان. [ 28 ] في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، انقسمت موسيقى البوب ​​اليابانية بين موسيقى كايو الحضرية وموسيقى إنكا الحديثة . [ 29 ]

يُعتقد أحيانًا أن موسيقى الجاز اليابانية الحديثة تعود جذورها إلى موسيقيي الجاز الصينيين المهاجرين الذين فروا من شنغهاي خلال سيطرة الشيوعيين ، والذين تعاونوا مع الجنود الأمريكيين لتقديم مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية الجديدة للجمهور الياباني. في عام 1949، عندما استولى الشيوعيون على السلطة وأسسوا جمهورية الصين الشعبية في البر الرئيسي ، كان من أوائل الإجراءات التي اتخذتها الحكومة إدانة الموسيقى الشعبية (وتحديدًا موسيقى البوب ​​الصينية، المعروفة باسم ماندوبوب ، وموسيقى البوب ​​الغربية) باعتبارها موسيقى منحطة ، ولعقود لاحقة، روّج الحزب الشيوعي للأغاني الثورية الصينية بينما قمع الأغاني الشعبية الصينية وأغاني البوب ​​الصينية والغربية. [ 30 ] وبسبب استيائهم من سياسات ماو تسي تونغ الموسيقية الجديدة، فرّ عدد من موسيقيي الجاز من شنغهاي إلى مستعمرة هونغ كونغ البريطانية وأسسوا موسيقى الكانتوبوب ، وهي موسيقى بوب تُغنى باللغة الكانتونية . [ 31 ] مع ذلك، استقر عدد قليل من الموسيقيين في اليابان، حيث انضموا إلى شبكة الشرق الأقصى وتعاونوا مع الجنود الأمريكيين لتعريف الجمهور الياباني بمجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية الغربية. وقد أدى ذلك في نهاية المطاف إلى ظهور موسيقى البوب ​​اليابانية الحديثة، المعروفة باسم كايوكيوكو .

الستينيات: أصل الأسلوب الحديث

روكابيري بوم وواسي بوبس

خلال خمسينيات وستينيات القرن العشرين، أعاد مدير الياكوزا كازو تاوكا تنظيم صناعة جولات الحفلات الموسيقية من خلال معاملة الفنانين كمحترفين. وأصبح العديد من هؤلاء الفنانين فيما بعد مشاركين رئيسيين في موسيقى البوب ​​اليابانية. [ 32 ]

في عام ١٩٥٦، بدأت موجة موسيقى الروك أند رول في اليابان ، بفضل فرقة موسيقى الريف المعروفة باسم كوساكا كازويا وواغون ماسترز؛ حيث ساهم أداؤهم لأغنية إلفيس بريسلي " هارتبريك هوتيل " في تأجيج هذا التوجه. أطلقت وسائل الإعلام اليابانية على هذا النوع من الموسيقى اسم " روكابيلي " (أو روكابيري ). [ ٣٣ ] تعلم الفنانون عزف الموسيقى وترجمة كلمات الأغاني الأمريكية الشهيرة، مما أدى إلى ظهور فرق الكوفر بوبس (カヴァーポップス، Kavā poppusu ) . [ ٣٤ ] بلغت حركة الروكابيلي ذروتها عندما شاهد ٤٥ ألف شخص عروض المغنين اليابانيين في أول مهرجان نيتشيجيكي الغربي في أسبوع واحد من فبراير ١٩٥٨. [ ٣٥ ]

كيو ساكاموتو ، أحد مُحبي إلفيس، ظهر لأول مرة على المسرح كعضو في فرقة ذا دريفترز في مهرجان نيتشيجيكي الغربي عام 1958. [ 36 ] أُصدرت أغنيته "Ue wo Muite Arukō" ("دعونا ننظر للأعلى ونسير")، المعروفة في أجزاء أخرى من العالم باسم " سوكياكي "، عام 1961 في الولايات المتحدة عام 1963. وكانت أول أغنية يابانية تصل إلى المرتبة الأولى في الولايات المتحدة، حيث أمضت أربعة أسابيع في قائمة كاش بوكس ​​وثلاثة أسابيع في قائمة بيلبورد . كما حصلت على جائزة الأسطوانة الذهبية لبيعها مليون نسخة. [ 37 ] خلال هذه الفترة، اكتسب الثنائي النسائي ذا بينتس شهرة واسعة، حيث غنّيا أغنية في فيلم موثرا . [ 38 ] أُعيد غناء أغانيهما، مثل "Furimukanaide" ("لا تستدر")، لاحقًا من قِبل فرقة كانديز في ألبومهم كاندي ليبل . [ 39 ] فنانون مثل كيو ساكاموتو وذا بيناتس كانوا يُطلق عليهم اسم Wasei Pops (和製ポップス، Wasei poppusu ؛ "موسيقى البوب ​​اليابانية الصنع") . [ 34 ] [ 40 ]

بعد تغييرات متكررة في أعضائها، أعاد تشوسوكي إيكاريا تشكيل فرقة "ذا دريفترز" عام 1964 تحت الاسم نفسه. وفي حفل موسيقي لفرقة البيتلز عام 1966، قدموا فقرة افتتاحية، لكن الجمهور اعترض بشكل عام. [ 41 ] وفي نهاية المطاف، اكتسبت فرقة "ذا دريفترز" شهرة واسعة في اليابان، وأصدرت أغنية "زوندوكو-بوشي" ("لحن الكلمات الصدى") عام 1969. [ 41 ] وبالتعاون مع مغنية الإنكا كيكو فوجي ، فازوا بجائزة "الشعبية الجماهيرية" في حفل توزيع جوائز التسجيلات اليابانية الثاني عشر عام 1970. [ 42 ] وحقق ألبوم كيكو فوجي " شينجوكو نو أونا/إنكا نو هوشي فوجي كيكو نو سوبيت " ("امرأة في شينجوكو/نجمة الإنكا " جميعها لكيكو فوجي") الصادر عام 1970 رقماً قياسياً في تاريخ قائمة أوريكون اليابانية ، حيث تصدر القائمة لمدة 20 أسبوعاً متتالياً. [ 43 ] اشتهر فريق ذا دريفترز لاحقًا كشخصيات تلفزيونية، واستضافوا نجومًا مثل موموي ياماغوتشي وكانديز في برنامجهم التلفزيوني. [ 41 ]

أصوات إريكي بوم وأصوات المجموعة

نيبون بودوكان، مكان أسطوري للموسيقيين اليابانيين

زارت فرقة ذا فنتشرز اليابان عام ١٩٦٢، مما أدى إلى انتشار واسع النطاق للجيتار الكهربائي عُرف باسم " طفرة إيريكي ". [ ٤٤ ] أصبح يوزو كاياما وتاكيشي تيراوتشي عازفين مشهورين للجيتار الكهربائي. [ ٤٥ ] في عام ١٩٦٦، قدمت فرقة البيتلز عروضها في قاعة نيبون بودوكان ، لتصبح أول فرقة روك تُحيي حفلاً موسيقيًا هناك. [ ٤٦ ] اعتقد الجمهور أن البيتلز سيُساهمون في جنوح الأحداث . [ ٣ ] نشرت الحكومة اليابانية شرطة مكافحة الشغب ضد مُحبي موسيقى الروك الشباب في نيبون بودوكان. [ ٤٧ ] شعر جون لينون أنهم لا يحظون بتقدير كبير في اليابان، لكن ظاهرة البيتلز لم تخمد تمامًا هناك. [ ٤٨ ] ألهمت فرقة البيتلز الفرق اليابانية، مُؤسسةً بذلك نوع موسيقى الفرق في اليابان. [ ٣ ]

شعر معظم الموسيقيين اليابانيين بأنهم لا يستطيعون غناء موسيقى الروك باللغة اليابانية ، مما أدى إلى تراجع شعبيتها تدريجيًا. [ 3 ] ونتيجة لذلك، دارت نقاشات حادة بين فرقة هابي إند ويوييا أوتشيدا حول موسيقى الروك اليابانية، مثل: "هل نغني موسيقى الروك باليابانية؟" و"هل نغنيها بالإنجليزية؟". [ 49 ] عُرف هذا الجدل باسم "جدل موسيقى الروك باللغة اليابانية" (日本語ロック論争، Nihongo Rokku Ronsō ) . [ 50 ] أثبتت فرقة هابي إند إمكانية غناء موسيقى الروك باللغة اليابانية، وتشير إحدى النظريات إلى أن موسيقاهم كانت من أصول موسيقى البوب ​​اليابانية الحديثة. [ 3 ] كما ألهمت فرقة البيتلز إيكيتشي يازاوا ، الذي نشأ في أسرة فقيرة، وتوفي والده وهو طفل. [ 51 ] تأثر كيسوكي كواتا ، الذي نشأ في أسرة ذات دخلين، بفرقة البيتلز من خلال أخته الكبرى، التي كانت آنذاك من أشد معجبيهم. [ 52 ] كان يوسوي إينوي أيضًا من معجبي البيتلز، لكنه صرّح بأن أسلوبه الموسيقي لا يرتبط بهم بشكل خاص. [ 53 ] بعد تفكك فرقة هابي إند عام 1973، بدأ هارومي هوسونو ، العضو السابق في الفرقة، مسيرة فنية منفردة، ثم أسس لاحقًا فرقة يلو ماجيك أوركسترا . [ 54 ]

سبعينيات القرن العشرين: تطور "الموسيقى الجديدة"

فوكو والموسيقى الجديدة

في أوائل الستينيات، تأثرت بعض الموسيقى اليابانية بإحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية ؛ وقد أُطلق على هذا النوع اسم "فوكو" (フォーク؛ "الفولك") ، على الرغم من أن هذا النوع الموسيقي كان في معظمه عبارة عن نسخ لأغانٍ أصلية. [ 55 ] وفي أواخر الستينيات، اشتهرت فرقة "فولك كروسيدرز" ، وأصبحت الموسيقى البديلة في ذلك الوقت تُعرف باسم "فوكو" . [ 56 ] وكما هو الحال مع موسيقى "إنكا" ، قدّم مغني "فوكو" الياباني واتارو تاكادا أغاني ساخرة ذات طابع اجتماعي. [ 57 ]

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، تحوّل التركيز من أغاني "فوكو " البسيطة المصحوبة بعزف منفرد على الغيتار إلى توزيعات موسيقية أكثر تعقيدًا تُعرف باسم "الموسيقى الجديدة" (ニューミュージック، nyū myūjikku ) . [ 58 ] وبدلًا من الرسائل الاجتماعية، ركّزت الأغاني على رسائل شخصية أكثر، كالحب. في عام 1972، أنتج المغني وكاتب الأغاني تاكورو يوشيدا أغنية ناجحة بعنوان "كيكون شييويو" ("لنتزوج") دون ترويج تلفزيوني كافٍ، ما أثار غضب محبي موسيقى "فوكو" الذين اعتبروا موسيقاه عملًا متواضعًا أو رديء الجودة. [ 59 ] وكانت أغنية " أونا نو ميتشي " (Onna no Michi) من نوع " إنكا " (الموسيقى الشعبية ) لشيرو ميا وفرقة بينكارا تريو، الأغنية الأكثر مبيعًا في ذلك العام . [ 59 ] وقد بيعت منها في نهاية المطاف أكثر من 3.25 مليون نسخة. [ 60 ] في الأول من ديسمبر عام 1973، أصدر يوسوي إينوي ألبوم "كوري نو سيكاي" (Kōri no Sekai )، الذي تصدّر قوائم أوريكون وبقي ضمن أفضل عشرة ألبومات لمدة 113 أسبوعًا. [ 61 ] أمضى الألبوم 13 أسبوعًا متتاليًا في المركز الأول، وحقق في النهاية رقمًا قياسيًا لا يزال قائمًا حتى اليوم، حيث بقي في المركز الأول لمدة 35 أسبوعًا في قوائم أوريكون. [ 43 ] [ 62 ] برزت يومي ماتسوتويا ، المعروفة سابقًا باسمها قبل الزواج يومي أراي، كمغنية وكاتبة أغاني بارزة خلال هذه الفترة. في أكتوبر عام 1975، أصدرت أغنية منفردة بعنوان "أنو هي ني كايريتاي" (Ano Hi ni Kaeritai) ("أريد العودة إلى ذلك اليوم")، لتصبح بذلك أول أغنية منفردة لها تتصدر قوائم أوريكون. [ 63 ] كما اشتهرت ميوكي ناكاجيما ، وأمي أوزاكي ، وجونكو ياغامي كمغنيات وكاتبات أغاني خلال هذه الفترة. في البداية، كانت يومي ماتسوتويا هي الفنانة الوحيدة التي تُعرف باسم فنانة الموسيقى الجديدة، لكن مفهوم موسيقى الفوكو اليابانية تغير في ذلك الوقت تقريبًا. [ 64 ] في عام 1979، ظهرت فرقة تشاجي وأسكا لأول مرة، [ 65 ] وأصدرت فرقة أوف كورس الشعبية (مع المغني كازوماسا أودا ) أغنية ناجحة بعنوان "سايونارا" ("وداعًا"). [ 66 ] 

وُصفت ساكي كوبوتا بأنها حاملة لواء الموسيقى الجديدة. [ 67 ]

ظهور موسيقى الروك اليابانية والموسيقى الإلكترونية

ظلت موسيقى الروك نوعًا موسيقيًا غير رائج نسبيًا في اليابان في أوائل سبعينيات القرن العشرين، [ 58 ] على الرغم من أن فرقة "هابي إند" حققت نجاحًا جماهيريًا واسعًا بدمجها موسيقى الروك مع الموسيقى اليابانية التقليدية . [ 3 ] بدأ العديد من الموسيقيين اليابانيين تجربة الموسيقى الإلكترونية ، بما في ذلك موسيقى الروك الإلكترونية . وكان أبرزهم إيساو توميتا ، ذو الشهرة العالمية، الذي ضم ألبومه " إلكتريك ساموراي: سويتشد أون روك" (1972) مقطوعات موسيقية إلكترونية لأغاني الروك والبوب ​​المعاصرة . [ 68 ] ومن الأمثلة المبكرة الأخرى على تسجيلات موسيقى الروك الإلكترونية ألبوم "آيس وورلد " (1973) لإينوي يوسوي ، الذي يجمع بين موسيقى الفولك روك والبوب ​​روك، وألبوم "بنزايتين " (1974) لأوسامو كيتاجيما ، الذي يجمع بين موسيقى الروك التقدمية والسايكديلية ، وكلاهما تضمن مساهمات من هاروومي هوسونو، [ 69 ] [ 70 ] الذي أسس لاحقًا فرقة الموسيقى الإلكترونية "يلو ماجيك باند" (التي عُرفت فيما بعد باسم "يلو ماجيك أوركسترا") في عام 1977. [ 71 ]

في عام ١٩٧٨، حققت أغنية إيكيتشي يازاوا الروك "جيكان يو توماري" ("الوقت، توقف") نجاحًا باهرًا، حيث بيع منها أكثر من ٦٣٩ ألف نسخة. [ ٧٢ ] يُعتبر يازاوا أحد رواد موسيقى الروك اليابانية. [ ٧٣ ] سعى يازاوا إلى تحقيق شهرة عالمية، وفي عام ١٩٨٠ وقّع عقدًا مع شركة التسجيلات "وارنر بايونير" وانتقل إلى الساحل الغربي للولايات المتحدة. سجّل ألبومات "يازاوا" و "إتس جست روك أند رول" و "فلاش إن جابان" ، والتي صدرت جميعها عالميًا، لكنها لم تحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا. أسّس كيسوكي كواتا فرقة الروك "ساوثرن أول ستارز " (SAS)، التي ظهرت لأول مرة عام ١٩٧٨. ولا تزال فرقة "ساوثرن أول ستارز" تحظى بشعبية كبيرة في اليابان حتى اليوم.

في العام نفسه، أطلقت فرقة يلو ماجيك أوركسترا (YMO) ألبومها الأول الذي يحمل اسمها . وقد طوّرت الفرقة، التي ضمت هاروومي هوسونو ، ويوكيهيرو تاكاهاشي ، وريويتشي ساكاموتو ، موسيقى الإلكتروبوب ، [ 74 ] أو التكنوبوب كما تُعرف في اليابان، [ 75 ] بالإضافة إلى ريادتها في موسيقى السينثبوب والإلكترو . [ 76 ] [ 77 ] وصل ألبومهم "سوليد ستيت سرفايفر" (Solid State Survivor) الصادر عام 1979 إلى المركز الأول في قوائم أوريكون في يوليو 1980، [ 78 ] وباع مليوني نسخة حول العالم. [ 79 ] وفي الوقت نفسه تقريبًا، احتل ألبوما YMO، " سوليد ستيت سرفايفر" (Solid State Survivor) و "إكس ملتيبلايز" (X∞Multiplies) ، المركزين الأول والثاني في قوائم أوريكون لمدة سبعة أسابيع متتالية، مما جعل YMO الفرقة الوحيدة في تاريخ قوائم الموسيقى اليابانية التي حققت هذا الإنجاز. [ ٨٠ ] عُرف المعجبون الشباب بموسيقاهم خلال هذه الفترة باسم "جيل YMO" ( YMO世代، YMO sedai ) . [ ٨١ ] [ ٨٢ ] كان لفرقة YMO تأثير كبير على موسيقى البوب ​​اليابانية، التي بدأت تهيمن عليها الموسيقى الإلكترونية بشكل متزايد بفضل تأثيرهم، [ ٨٣ ] وكان لهم تأثير كبير مماثل على الموسيقى الإلكترونية في جميع أنحاء العالم. [ ٨٤ ] [ ٨٥ ] مثّلت فرقتا Southern All Stars وYellow Magic Orchestra نهاية موسيقى New Music ومهّدتا الطريق لظهور موسيقى J-pop في ثمانينيات القرن العشرين. [ ٤ ] لاحقًا، صُنّفت كلتا الفرقتين، SAS وYMO، في صدارة قائمة HMV لأفضل ١٠٠ موسيقي ياباني على مر العصور. [ ٨٦ ]

ثمانينيات القرن العشرين: اندماج مع "كايوكيوكو"

فنان شيبويا كي كييغو أويامادا (يسار) مع عضو YMO ريويتشي ساكاموتو

سكان المدينة

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، ومع انتشار أجهزة ستيريو السيارات ، ظهر مصطلح "سيتي بوب" (シティーポップ، شيتي بوبو ) لوصف نوع من الموسيقى الشعبية التي تتمحور حول المدن الكبرى. [ 87 ] وقد ألهمت طوكيو على وجه الخصوص العديد من الأغاني من هذا النوع. خلال هذه الفترة، تأثر عشاق الموسيقى والفنانون في اليابان بموسيقى الروك الموجهة نحو الألبومات (وخاصة موسيقى الروك المعاصرة للبالغين ) وموسيقى الكروس أوفر (وخاصة موسيقى الجاز فيوجن ). [ 87 ] [ 88 ] تأثرت موسيقى "سيتي بوب" بالموسيقى الجديدة، على الرغم من أن أصولها تعود إلى منتصف سبعينيات القرن العشرين، مع أعمال فرقة الروك اليابانية " هابي إند" وعضوها السابق هاروومي هوسونو ، [ 89 ] بالإضافة إلى تاتسورو ياماشيتا . [ 90 ]

تراجعت شعبية موسيقى البوب ​​الحضرية بشكل حاد عندما انفجرت فقاعة أسعار الأصول اليابانية في عام 1990. وقد ورث موسيقيو شيبويا كي في التسعينيات ، مثل فرقة بيتزيكاتو فايف وفرقة فليبرز غيتار ، خصائصها الموسيقية (باستثناء "خلفيتها الثقافية"). [ 87 ]

نمو صناعة الصخور اليابانية

حفل موسيقي لفرقة إكس جابان ، الرائدة في موسيقى الفيجوال كي ، في هونغ كونغ عام 2009 بعد لم شملهم عام 2007.

خلال ثمانينيات القرن العشرين، اكتسبت فرق روك مثل ساوثرن أول ستارز ، وآر سي ساكسيشن ، وأنزين تشيتاي ، وذا تشيكرز ، وذا ألفي ، وذا بلو هارتس شهرة واسعة. تأسست فرقة أنزين تشيتاي من الفرقة المصاحبة ليوسوي إينوي . وفي الأول من ديسمبر عام ١٩٨٣، بدأ مغني الروك يوتاكا أوزاكي مسيرته الفنية وهو في الثامنة عشرة من عمره. وفي عام ١٩٨٦، أصبحت فرقة ذا ألفي أول فرقة تقدم حفلاً موسيقياً أمام جمهور بلغ ١٠٠ ألف شخص في اليابان. [ ٩١ ] تأثر بعض الموسيقيين اليابانيين، مثل بووي ، وتي إم نتوورك ، وباك-تيك ، بالحركة الرومانسية الجديدة . [ ٩٢ ]

أصبحت فرقة Boøwy فرقة روك مؤثرة للغاية، ضمت في عضويتها المغني كيوسوكي هيمورو وعازف الغيتار توموياسو هوتي . وصلت ألبوماتهم الثلاثة إلى المرتبة الأولى عام 1988، ليصبحوا أول فنانين ذكور يحققون ثلاثة ألبومات في المرتبة الأولى خلال عام واحد. [ 93 ] وقد استلهمت فرق الروك اليابانية اللاحقة من هذه الفرقة. [ 94 ] شكّل عازف الغيتار تاك ماتسوموتو ، الذي كان يشارك في حفلات TM Network، ثنائي الروك B'z مع المغني كوشي إينابا عام 1988. [ 95 ]

في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، حققت فرقة الفتيات "برينسيس برينسيس" نجاحًا كبيرًا في موسيقى البوب ​​روك. وتصدرت أغنيتاهما المنفردتان "دايموندز" و"سيكاي دي إيتشيبان أتسوي ناتسو" ("أحر صيف في العالم") المرتبتين الأولى والثانية على التوالي في قائمة أوريكون السنوية للأغاني المنفردة لعام 1989. [ 96 ]

في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، ظهر اتجاه جديد في موسيقى الروك اليابانية: حركة "فيجوال كي" ، التي تميزت بفرق موسيقية ذكورية ارتدت مكياجًا، وتسريحات شعر لافتة، وأزياءً تجمع بين الأنوثة والذكورة. ومن أبرز ممثلي هذه الحركة فرقتا "إكس جابان" (المعروفة سابقًا باسم "إكس") و "باك-تيك" . أصدرت "إكس جابان" ألبومها الأول "فانيشينغ فيجن " مع شركة التسجيلات المستقلة "إكستاسي ريكوردز" عام ١٩٨٨، ثم أصدرت ألبومها "بلو بلود" مع شركة "سي بي إس سوني" عام ١٩٨٩. باع ألبوم "بلو بلود" ٧١٢ ألف نسخة، بينما باع ألبومهم "جيلوسي" الصادر عام ١٩٩١ أكثر من ١.١١  مليون نسخة. [ ٩٧ ] والمثير للدهشة أن "إكس جابان" كانت فرقة هيفي ميتال ، لكن عازف الغيتار هايد تأثر لاحقًا بموسيقى الروك البديل ، فأصدر ألبومه المنفرد الأول " هايد يور فيس" عام ١٩٩٤، لينطلق في مسيرته الفردية الناجحة. [ ٩٨ ]

العصر الذهبي، وانحدار وتحول الأصنام

في سبعينيات القرن العشرين، ازدادت شعبية مغنيات فرق الآيدول مثل ماري أماتشي ، وساوري مينامي ، وموموي ياماغوتشي ، وفرقة كانديز . وكانت موموي ياماغوتشي من أوائل مغنيات الكايوكيوكو اللواتي استخدمن النطق المميز لموسيقى البوب ​​اليابانية. [ 12 ] في عام 1972، أطلق هيرومي غو أغنيته الأولى "أوتوكونوكو أونانوكو" ("فتى وفتاة"). [ 59 ] وكان هيرومي غو في الأصل من شركة جوني آند أسوشيتس . [ 99 ] في عام 1976، أطلق الثنائي النسائي بينك ليدي أغنيتهما الأولى " بيبر كيبو ". وقد حققا رقماً قياسياً بإصدار تسع أغنيات متتالية تصدرت قوائم الأغاني. [ 100 ]

في ثمانينيات القرن العشرين، ورثت نجمات الغناء اليابانيات موسيقى "نيو ميوزيك"، رغم أن المصطلح لم يعد شائع الاستخدام. [ 58 ] وقد استعانت سيكو ماتسودا بشكل خاص بمنتجي الأغاني من الأجيال السابقة. [ 58 ] في عام 1980، وصلت أغنيتها المنفردة الثالثة "كازي وا آكي إيرو" ("الريح لون الخريف") إلى المركز الأول في قوائم أوريكون. [ 100 ] كما شارك هاروومي هوسونو في إنتاج موسيقاها. [ 58 ] [ 101 ] وفي نهاية المطاف، أصبحت أول فنانة تحقق 24 أغنية منفردة متتالية في المركز الأول، محطمةً بذلك رقم فرقة بينك ليدي القياسي. [ 100 ] حققت مغنيات أخريات من فئة الآيدول شهرة واسعة في ثمانينيات القرن العشرين، مثل أكينا ناكاموري ، ويوكيكو أوكادا ، وكيوكو كويزومي ، ويوكو مينامينو ، وموموكو كيكوتشي ، ويوكو أوغينومي ، وميهو ناكاياما ، وميناكو هوندا ، وشيساتو موريتكا . حصلت أوكادا على جائزة أفضل فنانة جديدة من جوائز التسجيلات اليابانية عام 1984. وفازت ناكاموري بالجائزة الكبرى لعامين متتاليين (1985 و1986)، أيضاً في جوائز التسجيلات اليابانية. ظهرت فرقة الآيدول اليابانية "أونيانكو كلوب" لأول مرة عام 1985، وأنتجت المغنية الشهيرة شيزوكا كودو . وقد غيرت هذه الفرقة صورة الآيدول الياباني. [ 102 ]

في حوالي عام ١٩٨٥، بدأ الناس يشعرون بخيبة أمل من نظام صناعة النجوم. [ ١٠٣ ] في عام ١٩٨٦، حققت أغنية المغنية يوكيكو أوكادا "Kuchibiru Network" ("شبكة الشفاه")، التي كتبتها سيكو ماتسودا ولحنها ريويتشي ساكاموتو، نجاحًا كبيرًا، لكنها انتحرت بعد ذلك مباشرة. [ ١٠٤ ] ظهرت فرقة هيكارو جينجي ، إحدى فرق جوني آند أسوشيتس ، لأول مرة في عام ١٩٨٧. وسرعان ما أصبحت فرقة فتيان مؤثرة للغاية في مجال التزلج على العجلات، حيث اكتسب بعض أعضائها شهرة خاصة بهم مع تقدمهم في السن. فازت أغنيتهم ​​"Paradise Ginga"، التي كتبتها أسكا ، بالجائزة الكبرى في حفل توزيع جوائز التسجيلات اليابانية الثلاثين عام ١٩٨٨. وشكّل بعض الراقصين المرافقين للفرقة لاحقًا فرقة SMAP . كما شهدت أواخر الثمانينيات صعود الثنائي النسائي وينك . لم تكن أغانيهم ساخرة، على عكس أغاني النجوم اليابانيين في العصور السابقة. ظهرت فرقة وينك لأول مرة عام 1988، متجاوزة شعبية الثنائي النسائي الأكثر شهرة آنذاك، بيبي . وفازت أغنية وينك " ساميشي نيتتايجيو " بالجائزة الكبرى في حفل توزيع جوائز التسجيلات اليابانية الحادي والثلاثين عام 1989.

توفيت المغنية الشهيرة هيباري ميسورا عام ١٩٨٩، وأُغلقت العديد من برامج الكايوكيوكو ، مثل برنامج "أفضل عشرة ". [ ١٠٥ ] حققت فرقة كوكو نجاحًا باهرًا مع أغنيتها المنفردة "إيكوال رومانس" عام ١٩٨٩، والتي كانت جزءًا من سلسلة الأنمي الشهيرة رانما ½ . وتمكن تيتسويا كومورو ، عضو  شبكة تي إم، من كسر سلسلة سيكو ماتسودا التي استمرت ٢٥ أغنية متتالية في المركز الأول، وذلك بتصدر أغنيته "جرافيتي أوف لوف" قائمة الأغاني في نوفمبر ١٩٨٩. [ ١٠٦ ]

التسعينيات: صياغة مصطلح "جيه-بوب"

1990-1997: سوق متنامية

في تسعينيات القرن العشرين، أصبح مصطلح "جيه-بوب" يُشير إلى جميع الأغاني اليابانية الشعبية باستثناء أغاني "إنكا" . [ 2 ] خلال هذه الفترة، سعت صناعة الموسيقى اليابانية إلى تحقيق فعالية تسويقية . ومن الأمثلة البارزة على الموسيقى التجارية في تلك الحقبة، الموسيقى الترويجية التي أنتجتها وكالة " بينغ "، وموسيقى الديسكو التي تلتها من إنتاج تيتسويا كومورو . [ 107 ] هيمن فنانو وكالة "بينغ " على الفترة ما بين عامي 1990 و1993 تقريبًا ، ومن بينهم فرق "بيز" ، و"تيوب " ، و" بي بي كيوينز" ، و "تي-بولان" ، و"زارد "، و "واندز" ، و" ماكي أوهغورو " ، و " دين" ، و "فيلد أوف فيو" . وقد أُطلق عليهم اسم " نظام بينغ" (ビーイング系، Bīingu kei ) . [ 108 ] تصدّر العديد من هؤلاء الفنانين قوائم الأغاني وحققوا أرقامًا قياسية جديدة، [ 108 ] [ 109 ] ولا سيما فرقة B'z، التي حققت في النهاية رقمًا قياسيًا جديدًا لأغانيها المنفردة المتتالية التي احتلت المركز الأول، متجاوزةً بذلك رقم سيكو ماتسودا. [ 110 ] تُعدّ فرقة B'z الفنان الياباني الأكثر مبيعًا على الإطلاق، وفقًا لقوائم أوريكون وشهادات RIAJ. من ناحية أخرى، واجهت فرقة Wands، التي تُعتبر رائدة في "طفرة موسيقى البوب ​​اليابانية" في التسعينيات، صعوبات لأن العضو شو ويسوجي أراد عزف موسيقى الروك البديل / الجرونج . [ 111 ]

تجاوز العديد من الفنانين حاجز المليوني نسخة في التسعينيات. ومن الأمثلة على ذلك أغنية كازوماسا أودا المنفردة "Oh! Yeah!/Love Story wa Totsuzen ni" (1991)، وأغنية تشاجي وأسكا المنفردة " Say Yes " (1991) و"Yah Yah Yah" (1993)، وأغنية كومي كومي كلوب المنفردة " Kimi ga Iru Dake de " (1992)، وأغنية مستر تشيلدرن المنفردة " Tomorrow Never Knows " (1994) و" Namonaki Uta " (1996)، وأغنية غلوب المنفردة "Departures" (1996)  . [ 60 ] [ 112 ] وأصبح ألبوم "The Swinging Star " لفرقة Dreams Come True (1992) أول ألبوم يحقق مبيعات تتجاوز 3 ملايين نسخة في اليابان. [ 113 ] حقق ألبوم "أتوميك هارت" لفرقة مستر تشيلدرن عام 1994 رقماً قياسياً جديداً، حيث بيع منه 3.43 مليون نسخة على قوائم أوريكون. [ 112 ] [ 114 ] اكتسب الثنائي تشاج وأسكا، اللذان بدآ التسجيل في أواخر عام 1979، شهرة واسعة خلال هذه الفترة. أصدرا سلسلة من الأغاني الناجحة المتتالية طوال أوائل التسعينيات؛ وفي عام 1996، شاركا في برنامج "إم تي في أنبلجد" ، ليصبحا أول فرقة آسيوية تفعل ذلك. [ 115 ]  

نامي أمورو (في الوسط) تؤدي عرضاً في حفل MTV Asia Aid في بانكوك ، تايلاند عام 2005.

بعد تفكك شبكة TM عام 1994، اتجه تيتسويا كومورو إلى إنتاج الأغاني بجدية. هيمنت فرق موسيقى الرقص والتكنو من "عائلة كومورو" (小室ファミリー، Komuro Famirī ) على الفترة بين عامي 1994 و1997 ، ومن أبرزها فرق مثل TRF ، وريوكو شينوهارا ، ويوكي أوتشيدا ، ونامي أمورو ، وهيتومي ، وغلوب ، وتومومي كاهالا ، وآمي سوزوكي . خلال تلك الفترة، أنتج كومورو 20 أغنية ناجحة، بيعت كل منها أكثر من مليون نسخة. [ 116 ] بينما حقق ألبوم غلوب الصادر عام 1996 مبيعات قياسية بلغت 4.13  مليون نسخة، مسجلاً رقماً قياسياً آنذاك، حققت أغنية نامي أمورو " Can You Celebrate? " الصادرة عام 1997 مبيعات بلغت 2.29  مليون نسخة، لتصبح الأغنية المنفردة الأكثر مبيعاً على الإطلاق لفنانة منفردة في تاريخ موسيقى البوب ​​اليابانية. [ 112 ] بلغ إجمالي مبيعاته كمنتج أغاني 170  مليون نسخة. [ 117 ] [ 118 ] بحلول عام 1998، تراجعت شعبية أغاني كومورو. وفي منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، دفعته ديونه إلى محاولة بيع حقوق أغانيه - التي لم يكن يملكها في الواقع - إلى مستثمر. وعندما اكتشف المستثمر الأمر ورفع دعوى قضائية، حاول كومورو بيع الحقوق إلى مستثمر آخر لسداد مبلغ 600 مليون ين ياباني كان مدينًا به للمستثمر الأول. [ 116 ]

نامي أمورو ، التي يُمكن القول إنها كانت أشهر مغنية منفردة في تلك الفترة، تخرجت من " مدرسة أوكيناوا للممثلين "، التي احتضنت أيضًا فرقتي MAX و Speed . في البداية، وبينما كانت لا تزال جزءًا من عائلة كومورو، حافظت أمورو على أسلوبها الموسيقي الراقص، لكنها غيّرت أسلوبها تدريجيًا إلى موسيقى R&B المعاصرة ، وأنهت شراكتها مع تيتسويا كومورو. [ 119 ] تحولت فرقة كومورو، غلوب، إلى فرقة ترانس بعد ألبومها Outernet عام 2001. [ 120 ]

1997-1999: ذروة النشاط التجاري

ظهرت هيكارو أوتادا لأول مرة في عام 1998.

استمرت مبيعات الموسيقى في السوق اليابانية بالارتفاع. في أكتوبر 1997، أصدرت فرقة غلاي ألبومها " Review - The Best of Glay " الذي حقق مبيعات بلغت 4.87  مليون نسخة، محطماً بذلك الرقم القياسي السابق لشركة غلوب. [ 112 ] إلا أن هذا الرقم تراجع في العام التالي أمام ألبوم فرقة بي زد "B'z The Best 'Pleasure'" الذي حقق مبيعات بلغت 5.12  مليون نسخة. [ 112 ] وبلغت مبيعات الموسيقى المادية في السوق اليابانية ذروتها عام 1998، مسجلةً مبيعات بلغت 607 مليار ين ياباني . [ 121 ] وفي مارس 1999، أصدرت هيكارو أوتادا ألبومها الياباني الأول " First Love " الذي حقق مبيعات بلغت 7.65 مليون نسخة، ليصبح بذلك الألبوم الأكثر مبيعاً في تاريخ شركة أوريكون . [ 112 ] 

شهدت أواخر التسعينيات رواجًا كبيرًا لفرق الروك، مثل غلاي ولونا سي ولارك -أون-سييل ، ومعظمها ينتمي إلى حركة فيجوال كي ، مع أنها غيّرت أسلوبها لاحقًا. في ذلك الوقت، كان موسيقيو الروك في اليابان يستوعبون موسيقى كايوكيوكو بعد انحسار هذا النوع الموسيقي. [ 2 ] حققت غلاي نجاحًا باهرًا، وحظيت بتغطية إعلامية واسعة، تُضاهي شهرة أشهر مغني البوب ​​الذين أنتجهم تيتسويا كومورو. [ 122 ] في يوليو 1999، أحيت غلاي حفلًا موسيقيًا أمام جمهور قياسي بلغ 200 ألف شخص في مركز ماكوهاري ميسي ، وهو الحفل الذي سجّلته موسوعة غينيس للأرقام القياسية كأكبر حفل منفرد في اليابان. [ 123 ] [ 124 ] في يوليو 1999 أيضًا، أصدرت لارك-أون-سييل ألبومين في الوقت نفسه، هما "آرك" و "راي" ، وباعا معًا أكثر من 3.02  مليون نسخة في الأسبوع الأول من إصدارهما. [ 125 ]

أعلنت فرقة إكس جابان تفككها في سبتمبر 1997، وتوفي عازف الغيتار هايد في مايو 1998. وشهدت جنازته حضورًا قياسيًا بلغ 50 ألف شخص، محطمةً بذلك الرقم القياسي السابق الذي سُجّل في جنازة هيباري ميسورا ، والذي حضره 42 ألف شخص. [ 126 ] بعد وفاته، حصلت أغنيته المنفردة " بينك سبايدر " وألبومه "جا، زو" على شهادة مبيعات مليونية من جمعية صناعة التسجيلات اليابانية . [ 127 ]

Johnny & Associates produced many all-male groups: SMAP, Tokio, V6, KinKi Kids and Arashi. SMAP hit the J-pop scene in a major way in the 1990s through a combination of TV "Tarento" shows and singles, with one of its singers, Takuya Kimura, becoming a popular actor commonly known as "Kimutaku" in later years.

By the late 1990s, the girl group Speed was very popular; they announced their disbandment in 1999. The group returned to the music scene in 2008. Another all-female band, Morning Musume, produced by Tsunku, former leader of band Sharam Q became very popular, with a string of releases that were sales hits before even being released. The group's popularity gave origin to the Hello! Project. Following the pattern set a decade before by the 1980s all-female Onyanko Club, Morning Musume spawned several splinter bands.

In the late 1990s and early 21st century, female singers such as Hikaru Utada, Ayumi Hamasaki, Misia, Mai Kuraki, and Ringo Sheena became chart-toppers who wrote their own songs or their own lyrics. Hikaru Utada is the daughter of Keiko Fuji, a popular singer of the 1970s. Ayumi Hamasaki was made Utada's contemporary rival, though both women claimed the "competition" was merely a creation of their record companies and the media.[128]

Zeebra introduced hip hop music to Japanese mainstream music.[129] In 1999, Zeebra was featured by Dragon Ash in their song titled "Grateful Days", which topped the Oricon charts.[130]

2000s: Diversification

Ayumi Hamasaki in London, February 2010

Avex group

فازت أيومي هاماساكي بجوائز الجائزة الكبرى لثلاث سنوات متتالية - وهي المرة الأولى في تاريخ جوائز التسجيلات اليابانية - بين عامي 2001 و2003. [ 131 ] على الرغم من الشهرة الواسعة التي حققتها هاماساكي، إلا أن توم يودا ، رئيس مجلس إدارة شركة التسجيلات التابعة لها آنذاك ، مجموعة Avex ، اعتبر أن أساليبها محفوفة بالمخاطر، لأن Avex تجاهلت نظرية المحفظة الحديثة . [ 132 ] تبددت هذه المخاوف عندما حقق مغنو الشركة الآخرون (مثل آي أوتسوكا ، وكومي كودا ، وفرقة Exile ) شهرةً مماثلة في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، وذلك بفضل سياسة يودا الإدارية. [ 132 ] كما حققت المغنية الكورية بوا ، وهي أيضاً عضو في مجموعة Avex، نجاحاً باهراً في اليابان رغم كونها كورية. وقد فتحت بوا أبواب الموجة الكورية (هاليو) أمام فنانين كوريين آخرين ليحققوا بدورهم نجاحاً متفاوتاً في اليابان.

تشاكو-أوتا

في ديسمبر 2002، أنشأت شركة الهواتف المحمولة "أو" سوق التنزيل الرقمي لأغاني النغمات (着うた، تشاكو-أوتا ) . [ 133 ] نما سوق التنزيلات الرقمية بسرعة، وباعت أغنية هيكارو أوتادا " نكهة الحياة " الصادرة عام 2007 أكثر من 7 ملايين نسخة مُنزّلة. [ 134 ] في أكتوبر 2007، أعلنت شركة "إي إم آي ميوزيك جابان " أن أوتادا كانت أول فنانة في العالم تحقق 10 ملايين عملية بيع رقمية في عام واحد. [ 135 ] وفقًا لتقرير الاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية لعام 2009 حول الموسيقى الرقمية، باعت أغنية ثيلما أوياما الرقمية " سوبا ني إيرو ني " وأغنية غرين الرقمية " كيسيكي " 8.2 مليون و6.2 مليون نسخة على التوالي في تصنيفات التنزيل لعام 2008. [ 136 ]    

موسيقى الهيب هوب اليابانية والبوب ​​الحضري

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت موسيقى الهيب هوب وتأثيرات موسيقى الريذم أند بلوز المعاصرة في الموسيقى اليابانية تكتسب شعبية واسعة في التيار الموسيقي السائد. في نوفمبر 2001، باع ألبوم فرقة الريذم أند بلوز الثنائية " كيمستري "، بعنوان "ذا واي وي آر"، أكثر من 1.14  مليون نسخة في الأسبوع الأول، وتصدر قائمة أوريكون الأسبوعية للألبومات. [ 137 ] كما تصدرت فرق هيب هوب مثل "ريب سلايم" و "كيتسوميشي" قوائم أوريكون . وقدمت فرقة الروك " أورانج رينج" العديد من عناصر الهيب هوب في موسيقاها. [ 138 ] وباع ألبوم "موسيك"  لفرقة "أورانج رينج" أكثر من 2.6 مليون نسخة، ليصبح الألبوم رقم واحد في عام 2005 على قوائم أوريكون.

تصدر مغني البوب/آر أند بي، كين هيراي، قائمة أوريكون السنوية للألبومات عام 2006 بإصداره ألبوم أفضل أغانيه " مجموعة الأغاني المنفردة الكاملة 95-05 أوتاباكا" بمناسبة الذكرى العاشرة ، حيث بيع منه أكثر من  مليوني نسخة. ويُعدّ ثنائي البوب/الهيب هوب، هالكالي ، أول فنانتين يابانيتين في موسيقى الهيب هوب تدخلان قائمة أوريكون لأفضل عشرة ألبومات. وقد أحيتا حفلتين خارج اليابان عام 2008، الأولى في مهرجان أنيمي سنترال في شيكاغو، والثانية في سنترال بارك بنيويورك بمناسبة يوم اليابان. أما فرقة إكسايل ، وهي فرقة غنائية راقصة تابعة لشركة ريذم زون ، فقد حققت مبيعات بالملايين من ألبوماتها. تصدر ألبومهم "Exile Love" قائمة أوريكون السنوية للألبومات عام 2008. وتعاون مغني الراب المخضرم دوزي-تي مع مغنين مشهورين مثل شوتا شيميزو ، وهيرومي غو ، وميليا كاتو ، وثيلما أوياما في ألبومه الناجح "12 Love Stories " عام 2008. [ 139 ] على الرغم من أن عدد الفنانين الجدد في اليابان لم يتجاوز 132 فنانًا عام 2001، وفقًا لجمعية صناعة التسجيلات اليابانية ، إلا أن هذا العدد ارتفع إلى 512 فنانًا عام 2008. [ 140 ] وفي عام 2008، شارك 14 فنانًا جديدًا، من بينهم ثيلما أوياما، في برنامج "NHK Kōhaku Uta Gassen" لأول مرة. [ 141 ]

شعبية العروض الحية والموسيقيين المخضرمين

المسرح الأخضر لمهرجان فوجي روك

استمر موسيقيو الروك مثل مستر تشيلدرن ، وبي زد ، وساوثرن أول ستارز ، ولارك أون سييل ، وجلاي في تصدر قوائم الأغاني خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. فازت أغنية " ساين " لفرقة مستر تشيلدرن بالجائزة الكبرى في حفل توزيع جوائز التسجيلات اليابانية السادس والأربعين عام 2004. وعندما أصدرت الفرقة ألبومها " هوم " عام 2007، تجاوزت  مبيعاتها 50 مليون ألبوم وأغنية منفردة، لتصبح ثاني أكثر الفنانين مبيعًا في تاريخ اليابان منذ تأسيس نظام أوريكون، بعد بي زد مباشرةً، التي احتلت المركز الأول بأكثر من 75  مليون ألبوم مباع حتى ذلك الحين. [ 142 ] تصدر ألبوم " هوم " قوائم أوريكون السنوية للألبومات لعام 2007.

انخفضت مبيعات الأقراص المدمجة المادية، لكن ازداد عدد الحضور في الحفلات الموسيقية الحية. [ 143 ] شارك إيكيتشي يازاوا في مهرجانات موسيقى الروك ، وفي عام 2007، أصبح أول فنان يقدم 100 حفلة موسيقية في قاعة نيبون بودوكان . [ 144 ]

واصلت فنانات أخريات، مثل نامي أمورو ، مسيرتهن الفنية الطويلة بإصدارات ناجحة خلال هذه الفترة. لم تكن جولتها الغنائية، " جولة نامي أمورو لأفضل أعمال الخيال 2008-2009" ، أكبر جولة غنائية لفنانة يابانية منفردة فحسب - حيث حضرها 450 ألف معجب في اليابان - بل حضرها أيضًا 50 ألف معجب في تايوان وشنغهاي . [ 145 ] [ 146 ] وفي حين تصدّر ألبوم كازوماسا أودا " سوكانا " الصادر عام 2005 قوائم أوريكون الأسبوعية للألبومات، وصلت أغنيته المنفردة "كوكورو" الصادرة عام 2007 إلى قوائم الأغاني المنفردة الأسبوعية، محطمةً بذلك رقم يوجيرو إيشيهارا القياسي، ومُصبحًا بذلك أكبر مغنٍّ سنًا يتصدر قوائم الأغاني المنفردة آنذاك. [ 147 ] تصدّر ألبوم ماريا تاكيوتشي لأفضل أغانيها، Expressions، قائمة أوريكون للألبومات في عام 2008، مما جعلها أكبر مغنية سناً وأطول مسيرة فنية نشطة تصل إلى المركز الأول. [ 148 ]

جوني وشركاؤه

حافظت فرق جوني آند أسوشيتس ، المؤلفة من ذكور فقط، على شهرتها. في عام ٢٠٠١، أصدرت فرقة SMAP ألبومها لأفضل أغانيها بعنوان SMAP Vest ، والذي بيع منه أكثر من مليون نسخة في الأسبوع الأول. [ ١٤٩ ] في نوفمبر من العام نفسه، أسست جوني آند أسوشيتس شركة J Storm لفرقتها Arashi . باعت أغنية SMAP المنفردة "Sekai ni hitotsu dake no hana" الصادرة عام ٢٠٠٣ أكثر من مليوني نسخة، متصدرةً قائمة أوريكون السنوية للأغاني المنفردة في ذلك العام. في عام ٢٠٠٧، كرّم موسوعة غينيس للأرقام القياسية فرقة KinKi Kids لحصولها على رقم قياسي عالمي لأكبر عدد من الأغاني المنفردة التي احتلت المركز الأول منذ انطلاقتها: ٢٥ أغنية. [ ١٥٠ ] قيل إن SMAP خاضت معركةً منفردةً في سوق Kōhaku Uta Gassen ، من حيث حصتها من الجمهور. [ 151 ] في عام 2008، حقق الموسيقيون الذكور رقماً قياسياً بفوزهم بأربع جوائز متتالية في مسابقة كوهكو أوتا غاسن. [ 152 ] تصدّر ألبوم أفضل أغاني فرقة أراشي، All the Best! 1999–2009، قوائم أوريكون السنوية للألبومات لعام 2009. [ 153 ]

أنتجت شركة جوني وشركاؤه فرقًا جديدة مثل هاي! ساي! جامب ، وتاكي وتسوباسا ، ونيوز ، وكانجاني إيت ، وكات-تون . في عام ٢٠٠٦، باعت أغنية كات-تون الأولى " ريل فيس "، التي كتبها شيكاو سوغا ولحنها تاك ماتسوموتو ، أكثر من مليون نسخة وتصدرت قوائم أوريكون السنوية. [ ١٥٤ ] في عام ٢٠٠٧، حطمت فرقة هاي! ساي! ٧، وهي فرقة مؤقتة تابعة لجوني جونيور ، رقمًا قياسيًا كأصغر فرقة فتيان تتصدر قوائم أوريكون، بمتوسط ​​عمر ١٤.٨ عامًا. وفي وقت لاحق من ذلك العام، حطمت فرقة هاي! ساي! جامب رقمًا قياسيًا كأكبر فرقة تترسم في تاريخ جوني ، بعشرة أعضاء. كما أصبحت أصغر فرقة على الإطلاق تؤدي في قبة طوكيو بمتوسط ​​عمر ١٥.٧ عامًا. [ 155 ] في قوائم الأغاني الفردية السنوية لعام 2008، لم تصل سوى أغنية واحدة إلى المراكز الثلاثين الأولى من غناء مغنية (أغنية نامي أمورو " 60s 70s 80s ") باستثناء الفرق المختلطة، ويعود ذلك جزئيًا إلى تفوق فرق الفتيان في مبيعات الأغاني الفردية المادية. [ 156 ] في عام 2009، أصبح الفنان يوما ناكاياما، عضو فرقة جوني جونيور ، مع فرقة بي شادو ، أصغر فنان يحقق المركز الأول في أول أغنية له، حيث بلغ متوسط ​​أعمار أعضاء الفرقة 14.6 عامًا، محطمين بذلك الرقم القياسي السابق الذي سجلته فرقة مينيموني النسائية ، والذي بلغ 14.8 عامًا. [ 157 ]

نسخ معاد غناؤها وموسيقى البوب ​​الكلاسيكية

في فبراير 2001، أصدرت فرقة أولفولز نسختها الخاصة من أغنية " أشيتا غا أروسا " للمؤلف الموسيقي كيو ساكاموتو ، والتي صدرت عام 1963. ودخلت نسختهم قائمة الأغاني في المركز الخامس، بعد فرق أوتادا، وكينكي كيدز، وهاماساكي، وهيراي. [ 158 ] وفي مارس، أصدرت فرقة "ري: جابان" التابعة لشركة يوشيموتو كوجيو نسختها الخاصة من الأغنية نفسها. وبينما بقيت نسخة أولفولز في المركز الثامن، تصدرت نسخة ري: جابان قائمة أوريكون الأسبوعية للأغاني المنفردة. [ 159 ]

في عام ٢٠٠٣، أصدر مان أراي أغنية "سين نو كازي ني ناتّي" ("كما ألف ريح")، المقتبسة من القصيدة الغربية " لا تقف عند قبري وتبكي ". في اليابان، اشتهرت القصيدة بقراءة روكوسوكي إي لها في جنازة كيو ساكاموتو عام ١٩٨٥. [ ١٦٠ ] أعاد مغني التينور الياباني ماسافومي أكيكاوا غناء الأغنية عام ٢٠٠٦. أصبحت نسخة أكيكاوا أول أغنية كلاسيكية تتصدر قوائم أوريكون، وباعت أكثر من مليون نسخة. [ ١٦١ ] في قوائم أوريكون السنوية لعام ٢٠٠٧، أصبحت الأغنية الأكثر مبيعًا، متفوقةً على أغنية "نكهة الحياة" لأوتادا. [ ١٦١ ] زعمت أوريكون أن الأغنية ليست من موسيقى البوب ​​اليابانية. [ ١٦٢ ] من جهة أخرى، صنّفت النوتات الموسيقية الصادرة عن شركة زين-أون للموسيقى الأغنية ضمن موسيقى البوب ​​اليابانية. [ 163 ]

قدّم هيدياكي توكوناغا العديد من الأغاني النسائية في سلسلة ألبوماته المُعاد غناؤها، فوكاليست . أصدر فوكاليست ، فوكاليست 2 ، فوكاليست 3 ، فوكاليست 4 ، وفوكاليست فينتج (فوكاليست 5) في الأعوام 2005، 2006، 2007، 2010، و2012 على التوالي. في أغسطس 2007، تصدّر فوكاليست 3 قائمة أوريكون الأسبوعية لأفضل ألبومات الأغاني المُعاد غناؤها لمدة أسبوعين (معادلاً بذلك الرقم القياسي في اليابان)، وفي مايو 2010، أصبح فوكاليست 4 أول ألبوم أغاني مُعاد غناؤها يتصدّر قائمة أوريكون الشهرية في اليابان. [ 164 ]

في عام ٢٠١٠، أصدر مغنون آخرون ألبومات لأغانٍ يابانية معاد غناؤها، مثل ألبوم " Request" لفرقة جوجو وألبوم "Eternity: Love & Songs" لكومي كودا . أصدرت فرقة سوبرفلاي أغنية منفردة مصحوبة بألبوم لأغانٍ روك غربية معاد غناؤها، بعنوان "Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3'" ، ليصبح هذا الألبوم الثالث على التوالي للفرقة الذي يتصدر قائمة أوريكون الأسبوعية للألبومات. [ ١٦٥ ]

تأثرت بفن النيو فولك ونيو شيبويا كي

اكتسبت فرق موسيقية ثنائية شعبية، مثل 19 و Yuzu و Kobukuro ، شهرة واسعة خلال تلك الفترة. [ 166 ] وقد أُطلق على موسيقاهم اسم "النيوفولك". في أكتوبر 2007، أصبح ألبوم Kobukuro المزدوج " All Singles Best" أول ألبوم موسيقي لرجل يحقق مبيعات ثلاثة ملايين نسخة في القرن الحادي والعشرين في اليابان. [ 167 ] وفي يناير 2008، تفوّق ألبومهم "5296" على ألبوم Ayumi Hamasaki "Guilty" في قوائم Oricon، على الرغم من أنها كانت قد حققت سابقًا ثمانية ألبومات استوديو متتالية في المركز الأول. [ 168 ]

أُطلق على فرق الموسيقى الإلكترونية مثل Plus-Tech Squeeze Box و Capsule لقب " نيو شيبويا كي ". أصبح ياسوتاكا ناكاتا ، عضو فرقة Capsule، منتجًا موسيقيًا لفرقة الفتيات Perfume . [ 169 ] في أبريل 2008، ولأول مرة كفرقة تكنوبوب منذ 25 عامًا، وتحديدًا منذ ألبوم Naughty Boys لفرقة Yellow Magic Orchestra عام 1983 ، حققت Perfume المركز الأول في قائمة Oricon لألبومها Game . وفي يوليو 2008، تصدرت أغنيتهم ​​المنفردة " Love the World " قائمة Oricon، لتصبح أول أغنية تكنوبوب تصل إلى المركز الأول في تاريخ Oricon. [ 170 ] وسرعان ما حذت فنانات تكنوبوب يابانيات أخريات حذوهن، من بينهن آيرا ميتسوكي ، وإيمي ، وميزكا ، وساوا ، وساوري ، وسويت فاكيشن . [ 171 ]

موسيقى الأنمي، أغنية الصورة، وفوكالويد

خلال أواخر العقد الأول من الألفية الثانية وبداية العقد الثاني، ساهمت صناعة موسيقى الأنمي ، من خلال مؤدي الأصوات وأغاني الشخصيات ، في تعزيز مكانة الموسيقى اليابانية. ورغم تأثر موسيقى الأنمي سابقًا بموسيقى البوب ​​اليابانية (J-pop) وموسيقى الفيجوال كي ، إلا أن موسيقى الإندي اليابانية أثرت بشكل واضح على هذا النوع الموسيقي في مؤتمر فانيميكون عام 2006. [ 172 ] في عام 2007، وبعد استخدام عينة من صوت مؤدية الأصوات ساكي فوجيتا لتطويرها، تم إصدار برنامج فوكالويد هاتسون ميكو ، وعُرضت العديد من الأغاني التي تضم هاتسون ميكو على موقع نيكو نيكو دوغا . [ 173 ] وانضم بعض الموسيقيين الذين استخدموا هاتسون ميكو، مثل ليفتون وسوبرسيل ، إلى شركات تسجيلات كبرى في اليابان. أصدرت شركة Livetune ألبوم Re: Package مع شركة Victor Entertainment في 27 أغسطس 2008، [ 174 ] وأصدرت فرقة Supercell ألبوم Supercell مع شركة Sony Music في 4 مارس 2009. [ 175 ] لم يخضع ألبوما Re: Package و Supercell لنظام حقوق التأليف والنشر التابع للجمعية اليابانية لحقوق المؤلفين والملحنين والناشرين (JASRAC)، مما يخالف التقليد الذي كان يقضي بانتماء الموسيقيين المتعاقدين مع شركات الإنتاج الكبرى إلى هذا النظام. [ 174 ]

في يونيو 2009، أصبح ألبوم "ألتيميت دايموند " للمؤدية الصوتية نانا ميزوكي أول ألبوم لمؤدية صوتية يصل إلى المركز الأول في قوائم أوريكون الأسبوعية. [ 176 ] أصدرت فرقة "هوكا-غو تي تايم" النسائية الخيالية، من سلسلة الأنمي "كي-أون!" ، ألبومًا مصغرًا يحمل اسمها في 22 يوليو 2009. وتصدر الألبوم المصغر قوائم أوريكون الأسبوعية للألبومات، ليصبح أول ألبوم لشخصيات أنمي يصل إلى المركز الأول. [ 177 ] حققت أغنية " أونلي ماي ريلغان " لفرقة " فريبسايد " ، والتي كانت الأغنية الرئيسية لسلسلة الأنمي " أيه سيرتين ساينتيفيك ريلغان "، نجاحًا هائلًا بعد إصدارها في نوفمبر 2009. [ 178 ] حصلت الأغنية على الشهادة الذهبية من جمعية صناعة التسجيلات اليابانية لكل من النسخ المادية والرقمية. [ 179 ] في مايو 2010، أصدرت شركة "إكزيت تيونز بريزنتس فوكالوجينيسيس" بالتعاون مع... أصبح ألبوم هاتسون ميكو أول ألبوم يضم شخصيات فوكالويد يصل إلى المركز الأول في قوائم أوريكون الأسبوعية، ليحل محل ألبوم فوكاليست 4 لهيدياكي توكوناغا ، الذي تصدر القوائم لأربعة أسابيع متتالية. [ 180 ]

العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين: شعبية فرق الآيدول

احتلت فرقة AKB48 المركز الأول في تصنيف أوريكون السنوي لمبيعات الأغاني الفردية كل عام منذ عام 2010. [ 181 ]

منذ نهاية العقد الأول من الألفية الثانية، ازداد عدد فرق الآيدول بشكل ملحوظ. ويُطلق على هذا العدد الكبير من فرق الآيدول في صناعة الترفيه اليابانية أحيانًا اسم "فترة الآيدول المتناحرة" (アイドル戦国時代، aidoru sengoku jidai )، في إشارة إلى فترة سينغوكو-جيداي . [ 182 ] ومن بين أنجح الفرق خلال العقد الثاني من الألفية الثانية: Hey! Say! JUMP ، وAKB48 ، وArashi ، وKanjani Eight ، و Morning Musume ، و Momoiro Clover Z. [ 183 ] ​​[ 184 ]

كاري باميو باميو ، عارضة أزياء من منطقة هاراجوكو ، بدأت مسيرتها الموسيقية عام ٢٠١١، وحققت شهرة عالمية بأغنيتها الأولى " بون بون بون "، التي نالت استحسان بعض المشاهير الغربيين مثل كاتي بيري [ ١٨٥ ] وأريانا غراندي [ ١٨٦ ] . يتولى إنتاج أعمالها ياسوتاكا ناكاتا، منتج فرقة بيرفيوم أيضًا. وحققت نجاحًا لاحقًا بأغنيتيها " نينجا ري بانغ بانغ " و" فاشن مونستر ". في عام ٢٠١٤، حضر حوالي ٤٨٦ ألف شخص حفلات فرقة مومويرو كلوفر زد ، وهو أعلى حضور جماهيري مسجل لأي فنانة في اليابان [ ١٨٧ ] .

في عام 2019، أعلنت فرقة AKB48 تأجيل انتخاباتها العامة، [ 188 ] وأعلنت فرقة Arashi توقفها المؤقت. [ 189 ]

موسيقى تناسب جميع الأعمار

بُذلت محاولات لإنتاج موسيقى "خالية من قيود العمر" (باليابانية: エイジ・フリー・ミュージック)، وهي ليست من نوع "إنكا" ولا "كايوكيوكو" ولا "جيه-بوب"، وبالتالي تتجاوز الأجيال. وقد أطلقت 15 شركة تسجيل حملةً في هذا الصدد. ويحظى هذا النوع من الموسيقى بدعم الناقد الموسيقي إيسي توميزاوا ، الذي يقدم برنامجًا إذاعيًا بعنوان " موسيقى خالية من قيود العمر!" . [ 190 ] [ 191 ] [ 192 ] [ 193 ] [ 194 ] [ 195 ]

العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين: الشعبية العالمية

حافظت فرق الآيدول على شعبيتها في العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين. ووفقًا لاستطلاعات الرأي في اليابان لعام 2024، تشمل الفرق اليابانية الشهيرة ME:I و Number i و Naniwa Danshi و Snow Man و Fruits Zipper و NiziU . [ 196 ] أما المغنون المنفردون والثنائيون المشهورون فيشملون Yoasobi و Mrs. Green Apple و Creepy Nuts و Ado . [ 197 ]

بدأ موسيقى البوب ​​اليابانية (J-pop) بالظهور في قوائم الأغاني العالمية، رغم أنها لم تحظَ بمثل هذه الشعبية من قبل. [ 198 ] [ 199 ] أصبحت أغنية " Idol " لفرقة Yoasobi أول أغنية يابانية تصل إلى المركز الأول في قائمة Billboard Global Excl. US ، [ 198 ] [ 200 ] وكذلك في قوائم Apple Music [ 201 ] و YouTube Music . [ 202 ] بحلول عام 2024، اكتسبت موسيقى البوب ​​اليابانية، وخاصةً موسيقى حقبة شووا القديمة، شعبيةً كبيرةً في كوريا الجنوبية. [203] [204] [205] [206] [207 ] من أبرز الفنانين الذين قادوا هذا النوع الموسيقي عالميًا خلال العقد : Yoasobi، و Creepy Nuts، وAdo، و Fujii Kaze ، و LiSA ، و King Gnu . [ 208 ]

فنانون

يحظى بعض فناني البوب ​​اليابانيين بشعبية جارفة في اليابان، ولبعضهم جماهير في دول أخرى، لا سيما في آسيا، وكذلك في الدول الغربية. ولا يقتصر تأثيرهم على الموسيقى فحسب، بل يمتد ليشمل الموضة أيضاً. ففي عام 2016، كانت قائمة الفنانين الخمسة الأكثر مبيعاً في تاريخ قوائم أوريكون اليابانية تضم: B'z ، وMr. Children ، وأيومي هاماساكي ، و Southern All Stars ، و Dreams Come True . [ 142 ] ومن بين هؤلاء الخمسة، تحمل هاماساكي الرقم القياسي لكونها الفنانة المنفردة الوحيدة. [ 209 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ كيزاي، كوكوساي وزيدان، كوريو (تابع). "اليابان تحت الأضواء: ​​الاقتصاد والثقافة والتاريخ، المجلد 23". الصفحة 24 (نج واي مينغ: "صعود موسيقى البوب ​​اليابانية في آسيا وتأثيرها"). مؤسسة اليابان الاقتصادية وجامعة كاليفورنيا. 2004. اقتباس: "يُشار إلى موسيقى البوب ​​اليابانية عادةً باسم "البوب ​​الياباني"، وهو مصطلح صاغه كومورو تيتسويا ، "أبو البوب ​​الياباني"، في أوائل التسعينيات. لم يكن معنى البوب ​​الياباني واضحًا أبدًا. في البداية، اقتصر على موسيقى اليوروبيت، وهو نوع موسيقى الرقص الذي أنتجه كومورو. ومع ذلك، فقد تم تطبيقه لاحقًا على العديد من أنواع الموسيقى الشعبية الأخرى في مخطط أوريكون الموسيقي الياباني، بما في ذلك موسيقى البوب ​​الغنائية، والريذم أند بلوز، والفولك، والروك الهادئ، والموسيقى الهادئة، وأحيانًا حتى موسيقى الهيب هوب."
  2. 1 2 3 4 5 6 7 "J-POPって何だろう？そして今、改めて歌謡曲の魅力とは？" (باللغة اليابانية). البث التلفزيوني لـ Chūkyō . 2008 مؤرشفة من الأصلي في 12-03-2009 . تم الاسترجاع 2009-10-30 .
  3. 1 2 3 4 5 6 7شكرا جزيلا لك!(باللغة اليابانية). أوريكون. 21-06-2006 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 09-01-2009 .
  4. ١ ٢ "موسيقى جديدة" (باللغة اليابانية). Who.ne.jp. مؤرشف من الأصل في ٣ يونيو ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٣ يونيو ٢٠١١ .{{cite web}}: CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط ) ()
  5. ↑ "نامي أمورو / أغاني الرقص المجلد 1" . مجلة الأقراص المدمجة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يناير 2020 .
  6. ↑ "تشارلي ناغاتاني" . أوبرا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أكتوبر 2022 .
  7. ↑ "العثور على لمحة من تكساس... في قلب طوكيو" . NPR.org . ١٩ أكتوبر ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٤ أكتوبر ٢٠٢٢ .
  8. ↑ رايان (1 أغسطس 2017). "كيف جعل أنمي الساموراي منتجًا يابانيًا اسمًا مألوفًا في عالم الهيب هوب" . دي جيه بوث . تم الاطلاع عليه في 14 أكتوبر 2022 .خطأ في الاستشهاد: المعلمة "2017" غير معروفة في <ref>الوسم؛ المعلمات المدعومة هي dir و follow و group و name (انظر صفحة المساعدة ).
  9. ↑ كابيتو، برايان (3 يونيو 2019). "كيف شقّ الأنمي طريقه إلى موسيقى الهيب هوب" . برنامج ذا فريز مع تايلر ماكلورين وبرايان كابيتو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أكتوبر 2022 .
  10. ↑ تومسون-هيرنانديز، والتر (19 فبراير 2019). "كيف وصلت ثقافتي من جنوب شرق لوس أنجلوس إلى اليابان" . نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 14 أكتوبر 2022 .
  11. ↑ ميناكو، واسيدا (2013). "موسيقى الإنجيل في اليابان: نقل وتوطين الغناء الديني الأمريكي الأفريقي". حولية الموسيقى التقليدية . 45. مطبعة جامعة كامبريدج (CUP): 187-213 . doi : 10.5921/yeartradmusi.45.2013.0187 . ISSN 0740-1558 . S2CID 192821070 .  
  12. 1 2 3Ｊ-ＰOＰなぜ聞き取りに？ 信州大教授、西宮で講演صحيفة كوبي شيمبون (باللغة اليابانية). ٢٠ ديسمبر ٢٠٠٧. مؤرشفة من الأصل بتاريخ ٢٥ مارس ٢٠٠٨. تم الاطلاع عليها بتاريخ ٣ مارس ٢٠٠٩ .
  13. 1 2 3 "松岡正剛の千夜千冊『J－POP進化論』佐藤良明" (باللغة اليابانية). ماتسوكا سيجو نو سينيا سينساتسو. 2000-12-28. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2012-07-07 . تم الاسترجاع 2009-02-03 .
  14. ^ ""AAA『2010年第1弾は、AAAらしいアップ!』" . أسلوب أوريكون (باللغة اليابانية). أوريكون . 27 يناير 2010 . تم الاسترجاع 8 سبتمبر، 2011 .
  15. 1 2 "CD シ ョ ッ プ に 聞 い て み た 「 ど っ か ら ど J-POP？」" (باللغة اليابانية). تثير اليابان. 2008-11-10 . تم الاسترجاع 2009-09-17 .
  16. 1 2 3شكرا جزيلا!(باللغة اليابانية). باركس. 10-05-2005 . تم الاسترجاع في 07-01-2009 .
  17. ^ “جريين” (باللغة اليابانية). يونيفرسال ميوزيك اليابان . مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 26-10-2009 . تم الاسترجاع 2009-10-20 .​だけど、あくまでフィJポップです. "プホップをやってる人って、"は "っ て い う と こ ろ か ら 入 っ た じ ゃ な い で す か. يمكن أن يكون الأمر كذلك هذا هو الحال. هل هذا صحيح؟ شكرا جزيلا لك.
  18. ^ هاشيموتو ، شوهي (15/06/2023). "「Gacha Pop」はJ-POPに代わる新ジャンルになるのか？" [ هل سيصبح "Gacha pop" نوعًا جديدًا سيحل محل J-pop؟ ] . موسيقى ناتالي (باللغة اليابانية). مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2023 . تم الاسترجاع بتاريخ 2023-08-01 .
  19. ↑ روبيرسون، جيمس إي.؛ سوزوكي ، نوبو (2003). الرجال والرجولة في اليابان المعاصرة: تفكيك مفهوم الموظف التقليدي . معهد نيسان/دراسات روتليدج اليابانية. لندن: روتليدج كرزون. ص 78. ISBN  978-0-415-24446-6.
  20. 1 2 يانو ، كريستين ريكو (2003). دموع الشوق: الحنين إلى الماضي والأمة في الأغنية الشعبية اليابانية . مركز آسيا بجامعة هارفارد . ص 33. ISBN  978-0-674-01276-9.
  21. 1 2 مينيتشيلو، شارون (1998). الحداثات المتنافسة في اليابان: قضايا في الثقافة والديمقراطية، 1900-1930 . مطبعة جامعة هاواي . ص 248. ISBN  978-0-8248-2080-0.
  22. ^ كيومارو كيكوتشي (2006-09-14).藤山一郎(ポピュラー)・増永丈夫(クラク)二刀流の復活جانجان (باللغة اليابانية). مؤرشف من الأصل بتاريخ 15 يونيو 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 فبراير 2009 .
  23. ^ كيومارو كيكوتشي (2006-04-20).أفضل ما في الأمر هو أن تكون قادرًا على تحقيق أفضل النتائججانجان (باللغة اليابانية). مؤرشف من الأصل بتاريخ 2009-02-06 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2009-02-04 .
  24. ↑ أتكينز، إي. تايلور (2001). بلو نيبون: توثيق موسيقى الجاز في اليابان . دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك. ISBN 0-8223-2721-X.
  25. 1 2 3أفضل سعر 100 جنيه إسترليني(باللغة اليابانية). تلفزيون فوجي. 2006. مؤرشف من الأصل بتاريخ 3 نوفمبر 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يناير 2009 .
  26. ↑ "المواطنون الفخريون" . مدينة أوموري . 2005. مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2009. تم الاسترجاع في 21 يناير 2009 .
  27. 1 2 مولاسكي، مايكل س. (2008). "ジャズ喫茶という異空間——'60-'70年代の若者文化を歩く 第四回 page.3" (باللغة اليابانية). ويب تشيكوما. مؤرشفة من الأصلي في 7 ديسمبر 2008 . تم الاسترجاع 2008-11-17 .
  28. ↑المزيد من المعلوماتصحيفة نيهون كيزاي شيمبون (باللغة اليابانية). 2003. مؤرشفة من الأصل بتاريخ 7 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليها بتاريخ 18 نوفمبر 2008 .
  29. ^ كيكوتشي ، كيومارو (نوفمبر 2006).演歌، 歌西洋 音楽[ إنكا، كايوكيوكو، والموسيقى الغربية ] (باللغة اليابانية). توشيبا . مؤرشف من الأصل بتاريخ 19 يونيو 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أغسطس 2009 .
  30. ↑ بروتون، سيمون. إلينغهام، مارك. تريلو، ريتشارد (2000). موسيقى العالم: الدليل الشامل . شركة راف غايدز للنشر. ص 49. ISBN  1-85828-636-0.{{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  31. ↑ ووردي، جيسون (2002). الشوارع: استكشاف جزيرة هونغ كونغ . هونغ كونغ: مطبعة جامعة هونغ كونغ . ISBN 962-209-563-1.
  32. ↑ مارتن، إيان (26-05-2011). ""العصر الذهبي لموسيقى كايوكيوكو يحمل دروساً لموسيقى البوب ​​اليابانية الحديثة" . صحيفة جابان تايمز . تاريخ الاطلاع: 5 يناير 2026 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  33. ↑ "شوا 33: العام الذي اهتزت فيه اليابان" . صحيفة جابان تايمز . 21 فبراير 2008. تاريخ الاطلاع: 3 مارس 2009 .
  34. 1 2ジャパンポップスの黄金時代[ العصر الذهبي لموسيقى البوب ​​اليابانية ] (باللغة اليابانية). كولومبيا ميوزيك إنترتينمنت. 28 أبريل 2005. تاريخ الاسترجاع: 20 نوفمبر 2008 .
  35. ↑رقم 1 في التصنيف العالمي[ أول كرنفال غربي من نوع نيتشيجيكي ] . صحيفة ماينيتشي شيمبون (باللغة اليابانية). مؤرشف من الأصل بتاريخ 4 سبتمبر 2010. تاريخ الاطلاع: 20 نوفمبر 2008 .
  36. ↑ちゃんの歌[ أغاني كيو-تشان ] (باللغة اليابانية). إي إم آي ميوزيك اليابان. مؤرشف من الأصل بتاريخ 7 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 يناير 2009 .
  37. ↑ "كيو ساكاموتو" . nippop.com. مؤرشف من الأصل بتاريخ 29-05-2008 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-06-2008 .
  38. ↑ "موسيقى البوب ​​اليابانية قبل موسيقى البوب ​​اليابانية" . مجلة ستايلس . 8 يونيو 2006. مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2009. تم الاطلاع عليه في 4 يناير 2009 .
  39. ^波多野絵理 (2006/05/26).المزيد من المعلومات.日経トレンディネット(باللغة اليابانية). منشورات نيكي التجارية . تم الاسترجاع 2009-02-05 .
  40. ↑ "ザ'60s ポップス・ヒッレード" [ عرض الملوثات العضوية الثابتة في الستينيات ] (باللغة اليابانية). نادي عائلة فيكتور. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2008-12-07 . تم الاسترجاع 2008-11-18 .
  41. 1 2 3معلومات عنا[ توفي السيد تشو أراي نتيجة فشل كبدي ] . نيكان سبورتس (باللغة اليابانية). 2000. مؤرشف من الأصل بتاريخ 6 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يناير 2009 .
  42. ↑ "جائزة التسجيلات اليابانية الثانية عشرة" (باللغة اليابانية). جمعية الملحنين اليابانيين . مؤرشف من الأصل بتاريخ 7 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 يناير 2009 .
  43. 1 2オリコンルバム1位が千作品に هو أفضل صديقصحيفة أساهي شيمبون (باللغة اليابانية). ١٩ سبتمبر ٢٠٠٧. تاريخ الاسترجاع: ٢٧ ديسمبر ٢٠٠٨ .
  44. ↑ "مهووسون بـ'ديكي-ديكي-ديكي'" . صحيفة جابان تايمز . 7 أغسطس 2008. تاريخ الاسترجاع: 12 يناير 2009 .
  45. ↑ "فرقة ذا فنتشرز: لا تزال تُبهر بعد 50 عامًا" . صحيفة جابان تايمز . 7 أغسطس 2008. تاريخ الاطلاع: 12 يناير 2009 .
  46. ^日経 ト レ ン デ ィ ネ ッ ト (2008-03-20).شكرا جزيلا لك[ بدأ الأمر من فرقة البيتلز... اليوم الذي أصبح فيه البودوكان أسطورة ] .日経トレンディネット(باللغة اليابانية). منشورات نيكي التجارية . تم الاسترجاع 2009-01-06 .
  47. ↑ "سما ستيشن سبيشال باك نمبر #194" (باللغة اليابانية). تلفزيون أساهي. 2006. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2009-01-06 .
  48. ↑ بارتليت، دنكان (8 ديسمبر 2008). "اليابان تُبقي ذكرى لينون حية" . بي بي سي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يناير 2009 .
  49. ↑ "第4回:内田裕也&裕也ファミリ・TOP3「コンプリト書評」" (باللغة اليابانية). افتح شبكة الكمبيوتر . 2007-09-27 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  50. ↑ "القرص المضغوط ジャーナル新刊ムック「日本のロック名曲徹底ガイド" 1967-1985」本日発売" (باللغة اليابانية). مجلة القرص المضغوط. 2008-10-02 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  51. ↑「信じろよ、自分を」矢沢永吉が語る仕事-1صحيفة أساهي شيمبون (باللغة اليابانية). 8 يونيو 2008. مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 نوفمبر 2008 .
  52. ↑المزيد من المعلومات(باللغة اليابانية). صحيفة ديلي سبورتس. ٢٣ أكتوبر ٢٠٠٨. مؤرشف من الأصل في ٢٦ أكتوبر ٢٠٠٨. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٨ يناير ٢٠٠٩ .
  53. ↑الجزء الخامس من اللعبة(باللغة اليابانية). صحيفة نيشينيبون شيمبون . ٢٩ نوفمبر ٢٠٠٦. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٦ فبراير ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٧ يناير ٢٠٠٩ .
  54. ↑ "هارومي هوسونو" (باليابانية). ناتالي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 يناير 2009 .
  55. ↑ "فولك" (باليابانية). موسيقى إم إس إن اليابان. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2009. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2009 .
  56. ↑ "The Folk Crusaders" (باليابانية). موسيقى MSN اليابانية. مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2009 .
  57. ↑ "واتارو تاكادا" (باليابانية). موسيقى إم إس إن اليابان. مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2009 .
  58. 1 2 3 4 5 "شعار باونس"第11回 ─ ニュミュク[ رقم ١١ - موسيقى جديدة ] (باللغة اليابانية). bounce.com. ٢٢ مارس ٢٠٠٧. مؤرشف من الأصل بتاريخ ١١ أبريل ٢٠٠٨. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٦ نوفمبر ٢٠٠٨ .
  59. 1 2 3雑感・戦後日本の世相と流行歌(29)(باللغة اليابانية). مؤسسة أساهي للإذاعة . مؤرشف من الأصل بتاريخ 6 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 يناير 2009 .
  60. 1 2 "SMAP「世界に一つ」、 シングル売上歴代9位に!!" [ أصبحت أغنية "الزهرة الوحيدة في العالم" لفرقة SMAP تاسع أفضل أغنية مبيعًا في التاريخ!! ] (باللغة اليابانية). أوريكون. 2004-08-03 . تم الاسترجاع 2008-11-21 .
  61. ↑ "Korino Sekai" (باليابانية). يونيفرسال ميوزيك. مؤرشف من الأصل بتاريخ 6 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يناير 2009 .
  62. ↑5 نقاط مئوية(باللغة اليابانية). صحيفة نيشينيبون شيمبون. ٢٨ نوفمبر ٢٠٠٦. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٦ فبراير ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٧ ديسمبر ٢٠٠٨ .
  63. ↑ "يومينغ والجنوب" (باللغة اليابانية). uta-net . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يناير 2009 .
  64. ↑ "موسيقى جديدة" (باللغة اليابانية). Who.ne.jp. مؤرشف من الأصل بتاريخ 3 يونيو 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يونيو 2011 .
  65. ↑ أسكا「僕は、あいつは今を生きてます」チャゲアス43年記念日に"再開"願う人々へ感謝と現状伝える. ملحق سبونيتشي. 25 أغسطس 2022.
  66. ↑オフコス「さよなら」小田和正の運命を大きく変えた一曲 ～ 前篇. تذكير. 18 فبراير 2020.
  67. ↑ تيبي أكاجي. جمعية الإدارة اليابانية. 1990. ص 156.
  68. ↑ مارك جينكينز (2007)، أجهزة المزج التناظرية: من إرث موغ إلى توليف البرمجيات ، إلسيفير ، ص 133-134 ، ISBN  978-0-240-52072-8تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مايو 2011
  69. ↑井 陽水 – 氷の 世界at Discogs ( ترجمة )
  70. ↑ أوسامو كيتاجيما – بنزايتن على Discogs
  71. ↑ هاري هوسونو وفرقة يلو ماجيك باند – بارايسو على موقع ديسكوجز
  72. ^ "ア テ ィ ス ト の ブ レ イ ク に ひ と 役買 う 、 資 生堂 CM30 年の パ ワ ー" (باللغة اليابانية). أوريكون. 2006-08-08 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  73. ↑ "أفضل 100 فنان موسيقى بوب ياباني - رقم 14" (باللغة اليابانية). إتش إم في اليابان. 17 نوفمبر 2003. تاريخ الاطلاع: 19 نوفمبر 2008 .
  74. ↑ ليستر، بول (20 يونيو 2008). "أوركسترا السحر الأصفر" . صحيفة الغارديان . لندن . تاريخ الاسترجاع: 8 يناير 2009 .
  75. ↑ "موسيقى الروك الإلكترونية تكتسب معجبين" . صحيفة ساراسوتا جورنال : 8. 18 أغسطس 1980. تاريخ الاسترجاع : 25 مايو 2011 .
  76. ↑ ديفيد توب (مارس 1996)، "AZ Of Electro" ، مجلة The Wire ، العدد 145 ، تاريخ الاطلاع 29 مايو 2011 
  77. ^ بروتون ، فرانك (2007). لا هيستوريا ديل دي جي / قصة دي جي، المجلد 2 إصدارات روبنبوك. ص. 121. ردمك  978-84-96222-79-3تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 مايو 2011 .
  78. ↑ "نظرة إلى الوراء على YMO" (باليابانية). eo Music Tribe. مؤرشف من الأصل بتاريخ 7 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يناير 2009 .
  79. ↑ فيل هاردي؛ ديف لاينغ؛ ستيفن بارنارد (1987). موسوعة الروك ( الطبعة الثانية). ماكدونالد أوربيس. ص 476. ISBN   0-356-14274-4تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 مايو 2011 .
  80. ^ "ポルノが24年ぶりの快挙達成!" . أوريكون . 17 أغسطس 2004 . تم الاسترجاع 2011/06/09 .( ترجمة )
  81. ^日経 ト レ ン デ ィ ネ ッ ト (2008-04-30). "オリコン週間ランキング1位!今、Perfumeがウケている理由は？" .日経トレンディネット(باللغة اليابانية). منشورات نيكي التجارية . تم الاسترجاع 2009-01-10 .
  82. ↑ "مقابلة خاصة مع ريويتشي ساكاموتو" (باللغة اليابانية). شركة آبل. ١٩ مارس ٢٠٠٧. مؤرشفة من الأصل بتاريخ ٢٤ ديسمبر ٢٠٠٨. تم الاطلاع عليها بتاريخ ٨ يناير ٢٠٠٩ .
  83. ↑ إيمانويل لوبيه؛ مارك كورو (شتاء 2000). "عازفو الحواسيب المحمولة، ومصممو الأقراص المدمجة، وفنانو موسيقى التكنو بدون إيقاع في اليابان: موسيقى من العدم". مجلة موسيقى الحاسوب . 24 (4). مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا : 19-32 . doi : 10.1162/014892600559498 . JSTOR 3681552. S2CID 32835136 .  
  84. ↑ "أوركسترا السحر الأصفر: تقنية عالية/لا جريمة" ، مجلة أخبار ومراجعات التسجيلات عالية الدقة ، 38 ( 1-6 )، منشورات لينك هاوس: 93، 1993 ، تاريخ الاطلاع : 29 مايو 2011
  85. ↑ "نبذة عن أوركسترا السحر الأصفر" . موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يونيو 2009 .
  86. ↑ "مجلة جيك الشهرية، المجلدات 17-22" ، مجلة جيك الشهرية ، سي إف كيو ميديا، صفحة 20، 2008 ، تم الاطلاع عليه في 12 يونيو 2011 
  87. 1 2 3 "شعار باونس"第14回 ─ シティ・ポップ[ رقم 14 - موسيقى البوب ​​الحضرية ] (باللغة اليابانية). bounce.com. 29 مايو 2003. مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 أغسطس 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 نوفمبر 2008 .
  88. ^ “パパが夢中だったAOR特集!” (باللغة اليابانية). J-موجة . 2009-05-02 . تم الاسترجاع 2009-10-02 .
  89. ↑شكرا جزيلا![ ألبومات أفضل أغاني موسيقيي موسيقى البوب ​​اليابانية! ] (باللغة اليابانية). إتش إم في اليابان. 4 يوليو 2005. تاريخ الاطلاع: 7 يناير 2009 .
  90. ↑ «أصدر إد موتا حصريًا ألبوم City Pop Vol. 2، وهو عبارة عن ميكس تيب من موسيقى الروك اليابانية السلسة والمفعمة بالحيوية بعنوان Wax Poetics» . Wax Poetics . 28 أبريل 2016. مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 29 أكتوبر 2018 .
  91. ↑ "نبذة عن ألفي" (باللغة اليابانية). موسيقى MSN. مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2009 .
  92. ↑ "المجلد الثاني: موضوع خاص بالرومانسية الجديدة" (باللغة اليابانية). أون جين. أغسطس 2005. مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 سبتمبر 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أكتوبر 2009 .
  93. ^ “المنفى がBOØWY以来20年ぶりに大記録達成” (باللغة اليابانية). ناتالي. 2008-12-09 . تم الاسترجاع 2008-12-11 .
  94. ↑ "أفضل 100 فنان بوب ياباني - رقم 22" (باللغة اليابانية). إتش إم في اليابان. 9 نوفمبر 2003. تاريخ الاطلاع: 21 نوفمبر 2008 .
  95. ↑ "B'z" (باليابانية). goo. مؤرشف من الأصل بتاريخ 2008-03-03 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2008-01-05 .
  96. ↑嵐がシングル部門で年間1、2位を独占نيكان سبورتس (باللغة اليابانية). 11 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 يوليو 2009 .
  97. ↑ "X、初期のリマスター再発商品2作が好調!" (باللغة اليابانية). أوريكون. 14-02-2007 . تم الاسترجاع 2009-07-23 .
  98. ↑ "إخفاء" . AllMusic . تم الاسترجاع في 23 يوليو 2009 .
  99. ↑طوكيو がジャニズ名曲アルバム発売نيكان سبورتس (باللغة اليابانية). 8 يوليو 2004. مؤرشف من الأصل بتاريخ 5 أغسطس 2004. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يناير 2009 .
  100. 1 2 3 "سيكو ماتسودا" (باللغة اليابانية). يونيفرسال ميوزيك اليابان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-12-2008 .
  101. ↑ ميشيل، باتريك سانت (22 فبراير 2018). لعبة العطور . دار بلومزبري للنشر، الولايات المتحدة الأمريكية. رقم ISBN 978-1-5013-2589-2.
  102. ↑ "21世紀のおニャン子になるか!؟ AKB48に話題集中!" [ هل يمكن أن يصبحوا نادي أونيانكو في القرن الحادي والعشرين!؟ AKB48 في الأخبار! ] (باللغة اليابانية). ينبح. 2006-10-03 . تم الاسترجاع 2009-01-30 .
  103. ↑ "صناعة الترفيه تستغل صورة "التطوع" في الترويج لأحدث نجم مراهق" . صحيفة جابان تايمز . 6 يوليو 2006. تاريخ الاطلاع: 26 يناير 2009 .
  104. ↑第2回 女性アイドル特集[ العدد ٢. عدد خاص عن نجمات الغناء ] (باللغة اليابانية). مجلة أون جين. ديسمبر ٢٠٠٧. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٧ فبراير ٢٠٠٩. تاريخ الاطلاع: ١٤ يناير ٢٠٠٩ .
  105. ↑6部・演歌巡礼＜2＞前川清 べたつかぬ距離感で歌う(باللغة اليابانية). صحيفة نيشينيبون شيمبون. ١٣ ديسمبر ٢٠٠٦. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٦ فبراير ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٠ يناير ٢٠٠٩ .
  106. ↑ "قوائم أوريكون الأسبوعية للأغاني المنفردة للأسبوع الرابع من نوفمبر 1989" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 ديسمبر 2008 .
  107. ↑ماكينات القمار والأدوات المنزلية[ محتويات كتاب موموي ياماغوتشي، سيكو ماتسودا، ونامي أمورو ] (باللغة اليابانية). منشورات نيكاي للأعمال . 6 أغسطس/آب 2007. مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 ديسمبر/كانون الأول 2008. تاريخ الاطلاع: 21 ديسمبر/كانون الأول 2008 .
  108. 1 2 "فنان بينغ-كي" (باللغة اليابانية). uta-net . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 يناير 2009 .
  109. ↑ＺAＲD坂井泉水さん病院階段から転落死نيكان سبورتس (باللغة اليابانية). 27 مايو 2007. مؤرشف من الأصل بتاريخ 23 يناير 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يناير 2009 .
  110. ↑ミスチル、聖子抜き歴代単独2位!25作連続シングル1位!!!(باللغة اليابانية). أوريكون. 21-11-2006 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30-12-2008 .
  111. ^ “高品質J-POP ム ー ブ メ ン ト を 駆 け 抜 け た WANDS” (باللغة اليابانية). ينبح. 12-01-2008 . تم الاسترجاع 2008-11-19 .
  112. 1 2 3 4 5 690 يومًا من تاريخ الميلاد[ عصر مبيعات التسعينيات المليونية بالإضافة إلى المسلسلات الدرامية الرائجة ] (باللغة اليابانية). أوريكون. 14 يونيو 2006. تاريخ الاسترجاع: 8 أكتوبر 2007 .
  113. ↑ "PLAYSTATION3・Xbox360ソフト「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」の楽曲にDREAMS COME TRUE『SWEET SWEET SWEET－06 AKON مزيج －』を収録!” (باللغة اليابانية). سيجا. 15-09-2006 . تم الاسترجاع 2009-01-12 .
  114. ↑ "آلة الزمن الموسيقية لعام 1994" (باللغة اليابانية). شركة ميوزيكو التابعة لشركة إن تي تي للاتصالات . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 نوفمبر 2009 .
  115. ↑ "نص حوار تشاج وأسكا توكاسيا" . سي إن إن. 14 ديسمبر 2005. تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يناير 2009 .
  116. 1 2 "نادي المليارديرات المشاغبين" . صحيفة جابان تايمز . 16 نوفمبر 2008. تاريخ الاسترجاع: 19 نوفمبر 2008 .
  117. ↑ «اعتقال كومورو بتهمة الاحتيال التعاقدي» . صحيفة جابان تايمز . 5 نوفمبر 2008. تاريخ الاطلاع: 12 يناير 2009 .
  118. ↑ «اعتقال منتج موسيقى البوب ​​الياباني البارز بتهمة الاحتيال» . صحيفة إنترناشونال هيرالد تريبيون . 4 نوفمبر 2008. تاريخ الاطلاع: 3 يناير 2009 .
  119. ↑ "نامي أمورو" (باليابانية). goo. مؤرشف من الأصل بتاريخ 2008-12-08 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2008-11-17 .
  120. ^ “الكرة الأرضية 久々の全国ツアアを発表!” (باللغة اليابانية). فاميتسو . 2002-02-07 . تم الاسترجاع 2009-10-16 .
  121. ↑ "انتقال الموسيقى المسجلة - أساس القيمة" . معهد التسجيلات اليابانية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 مارس 2009 .
  122. ↑ "يوم رحيل الهواتف" . مجلة تايم . 9 مارس 1998. مؤرشف من الأصل في 16 أغسطس 2000. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مايو 2008 .
  123. ↑第15回 ＧＬAY 「おれたち4人の"いま"伝えたい」[ رقم 15. غلاي: "نريد أن يعرف الناس 'حاضر' أعضائنا الأربعة" ] . صحيفة ماينيتشي شيمبون (باليابانية). 26 أكتوبر 2007. مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 12 يناير 2009 .
  124. ^ "GLAY、デビュー15周年の"特別な1年"の内容とは？" (باللغة اليابانية). ينبح. 2009-01-05 . تم الاسترجاع 2009-01-06 .
  125. ↑ "قوائم أوريكون الأسبوعية للألبومات للأسبوع الثاني من يوليو 1999" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 يناير 2009 .
  126. ↑يمكن أن يكون هناك ما يقرب من 3500 دولارًا أمريكيًا(باللغة اليابانية). أوريكون. 28-06-2007 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11-03-2009 .
  127. ↑ "قائمة المليون بائع في عام 1998" (باللغة اليابانية). رابطة صناعة التسجيلات في اليابان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مارس 2009 .
  128. ↑ "نجمات البوب ​​الياباني يتشاجرن". صحيفة ستريتس تايمز . سنغافورة: سنغافورة برس هولدينغز . رويترز . 20 أبريل 2001.
  129. ↑ "أفضل 100 فنان موسيقى بوب ياباني - رقم 97" (باللغة اليابانية). إتش إم في اليابان. 26 أغسطس 2003. تاريخ الاطلاع: 21 نوفمبر 2008 .
  130. ↑ "كينغ غيدرا" (باليابانية). سوني ميوزيك أونلاين اليابان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يناير 2009 .
  131. ↑يمكن أن يكون هناك 3 أيام عمل في المنزلصحيفة أساهي شيمبون (باللغة اليابانية). 31 ديسمبر 2003. تاريخ الاسترجاع: 6 يناير 2009 .
  132. 1 2"浜崎あゆみ依存"解消で「健全になった」、音楽ビジネスの特殊性(باللغة اليابانية). وسائل الإعلام التقنية: بزنس ميديا ​​ماكوتو. ١٤ سبتمبر ٢٠٠٦. تاريخ الاسترجاع: ٢ يناير ٢٠٠٩ .
  133. ↑هل من الممكن أن يكون هذا هو الحال؟[ ما الفرق بين نغمة تشاكو-أوتا ونغمة رنين الهاتف؟ ] . صحيفة أساهي شيمبون (باللغة اليابانية). 22-06-2006 . تاريخ الاطلاع: 29-07-2009 .
  134. ↑ أطلقت شركة EMI Music Japan موقعها الرسمي لتنزيل الأغاني عبر الهاتف المحمول "MOBAEMI" على ثلاث شركات اتصالات في 3 ديسمبر . EMI. 2007-12-03. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 12 يناير 2009 .
  135. ↑لا داعي للقلق بشأن 1000 دولار أمريكي![ أصبحت أوتادا هيكارو أول موسيقية في العالم تتجاوز مبيعات أغانيها 10 ملايين تحميل خلال عام واحد! ] (باللغة اليابانية). صحيفة سانكي شيمبون. 4 أكتوبر 2007. مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2009. تاريخ الاطلاع: 14 يناير 2009 .
  136. ↑ "تقرير الموسيقى الرقمية لعام 2009" (ملف PDF) . الاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية . 2009. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 24 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أكتوبر 2009 .
  137. ↑ "قوائم أوريكون الأسبوعية للألبومات للأسبوع الثالث من نوفمبر 2001" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2009 .
  138. ↑沖縄の「OＲANＧE 〲ANＧE」ブレクの兆し(باللغة اليابانية). سانكي سبورتس . ٢٤ يوليو ٢٠٠٣. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٣ أكتوبر ٢٠٠٣. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٣ ديسمبر ٢٠٠٩ .
  139. ↑ヒップホップの童子—T 優しいラブソング集好評[ مجموعة أغاني الحب الرقيقة لمغني الهيب هوب دوزي-تي تلقى استحسانًا ] . صحيفة يوميوري شيمبون (باللغة اليابانية). 8 نوفمبر 2008. تاريخ الاطلاع: 7 يناير 2009 .
  140. ↑ "عدد الفنانين المحليين الجدد" . RIAJ . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21-08-2009 .
  141. ↑26 يومًا و 14 عامًا و 14 عامًانيكان سبورتس (باللغة اليابانية). 26-11-2008 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 05-01-2009 .
  142. 1 2يمكن أن تحصل على 5000 جنيه إسترليني من 5000 جنيه إسترليني[ أغنية "Mr. Children" المنفردة وألبومها يحققان مبيعات إجمالية تتجاوز 50 مليون نسخة! ] (باللغة اليابانية). أوريكون. 19 مارس 2007. تاريخ الاطلاع: 30 يونيو 2007 .
  143. ↑تم إصداره في عام 2008، وتم إصداره في عام 2008.صحيفة أساهي شيمبون (باللغة اليابانية). 9 ديسمبر 2008. تاريخ الاسترجاع: 10 ديسمبر 2008 .
  144. ↑ "سيرة إيكيتشي يازاوا" (باللغة اليابانية). باركس. 27 أبريل 2004. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 ديسمبر 2008 .
  145. ^ “安室奈美恵 新作DVD発売!旧作もお買い得!” (باللغة اليابانية). إتش إم في اليابان. 2009-08-06 . تم الاسترجاع 2009-09-15 .
  146. ↑يمكن أن يكون هناك 4 أنواع من الأكياس البلاستيكية في المنزل.نيكان سبورتس (باللغة اليابانية). 23 مارس 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 سبتمبر 2009 .
  147. ↑小田 و正、最年長1位で2冠!「ラブ・ストリマ」以来،16年5ヶ月ぶり首位(باللغة اليابانية). أوريكون. 21 أغسطس 2007. تاريخ الاسترجاع: 20 نوفمبر 2008 .
  148. ↑ربما يكون هذا هو الحال بالنسبة لك!(باللغة اليابانية). أوريكون. 7 أكتوبر 2008. تاريخ الاسترجاع: 21 نوفمبر 2008 .
  149. ↑ "قوائم أوريكون الأسبوعية للألبومات للأسبوع الأول من أبريل 2001" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يناير 2009 .
  150. ↑ "デビュー以来シングル 25作連続初登場1位——KinKi Kids、ギネス世界記録で表彰" (باللغة اليابانية). أوريكون. 2007-07-22 . تم الاسترجاع 2009-02-01 .
  151. ↑SMAＰが低迷紅白で"孤軍奮闘"視聴率3年連続トップ(باللغة اليابانية). صحيفة سانكي شيمبون. 5 يناير 2008. مؤرشف من الأصل في 7 يناير 2009. تم الاطلاع عليه في 7 يناير 2009 .
  152. ^ “白組勝利!「NHK紅白歌合戦」大成功のうちに終了” (باللغة اليابانية). ناتالي. 2008-12-31 . تم الاسترجاع 2008-12-31 .
  153. ↑ "تصنيفات أوريكون السنوية للألبومات لعام ٢٠٠٩" (باللغة اليابانية). أوريكون. ١٨ ديسمبر ٢٠٠٩. مؤرشف من الأصل في ٧ يناير ٢٠١٠. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٣ ديسمبر ٢٠٠٩ .
  154. ↑ "تصنيفات أوريكون السنوية للأغاني الفردية لعام 2006" (باللغة اليابانية). أوريكون. 21 ديسمبر 2006. تاريخ الاسترجاع: 15 فبراير 2009 .
  155. ↑ "Ｈeｙ!Sａｙ!最年少東京ドーム公演" . نيكان سبورتس . تم الاسترجاع في 15 تشرين الثاني (نوفمبر) 2016 .
  156. ^ "[年間ランキング]2008年のCDヒット総括" (باللغة اليابانية). أوريكون. 2008-12-11 . تم الاسترجاع 2009-01-01 .
  157. " "( باللغة اليابانية). أوريكون. 21-07-2009 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10-08-2009 .
  158. ↑ "قوائم أوريكون الأسبوعية للأغاني المنفردة للأسبوع الرابع من فبراير 2001" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 فبراير 2009 .
  159. ↑ "قوائم أوريكون الأسبوعية للأغاني المنفردة للأسبوع الثالث من أبريل 2001" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2009 .
  160. ↑「الحصول على أفضل النتائججانجان (باللغة اليابانية). 31 ديسمبر 2007. مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2009. تم الاطلاع عليه في 6 فبراير 2009 .
  161. 1 2 "تصنيفات أوريكون السنوية للأغاني الفردية لعام 2007" (باللغة اليابانية). أوريكون. 18 ديسمبر 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2009 .
  162. ↑إخلاء المسؤولية[ ماسافومي أكيكاوا، حفل توزيع جوائز الإنجازات المباعة بالمليون ] (باللغة اليابانية). أوريكون. 22 أغسطس 2007. تاريخ الاسترجاع: 31 يناير 2009 .
  163. ^ "すぐに弾きたい、ちゃんと弾きたい J-POPヒットアルバム" (باللغة اليابانية). شركة زين أون للموسيقى المحدودة . تم الاسترجاع 2009-02-01 .
  164. ↑شكرا جزيلا لك، 15 إلى 10 أيام في الأسبوع![ حقق هيدياكي توكوناغا أول أغنية له تتصدر القوائم منذ 15 عامًا و10 أشهر بألبومه المُعاد غناؤه! ] . أوريكون (باللغة اليابانية). 21 أغسطس 2007. تاريخ الاسترجاع: 8 أكتوبر 2009 .
  165. ↑ "ナタリー - 3作連続の快挙!Superfly最新作がオリコンチャト首位" (باللغة اليابانية). ناتالي. 7 سبتمبر 2010 . تم الاسترجاع 24 يناير، 2011 .
  166. ↑ "كوبوكورو" . نيبوب. مؤرشف من الأصل بتاريخ 7 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 نوفمبر 2008 .
  167. ↑コブクロトリプルミリオン達成!!![ حققت لعبة Kobukuro مبيعات بلغت ثلاثة ملايين نسخة!! ] (باللغة اليابانية). هوت إكسبريس. ١٦ أكتوبر ٢٠٠٧. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٧ فبراير ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٤ يناير ٢٠٠٩ .
  168. ↑أفضل ما في الأمر هو الحصول على أفضل النتائج(باللغة الصينية). ليبرتي تايمز . 9 يناير 2008. مؤرشف من الأصل بتاريخ 7 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 نوفمبر 2008 .
  169. ↑テクノポップが気になる!(باللغة اليابانية). إتش إم في اليابان. ١٣ فبراير ٢٠٠٨. تاريخ الاسترجاع: ٦ يناير ٢٠٠٩ .
  170. ^ "العطر がテクノアティスト史上初のシングル首位獲得!YMO以来25年ぶりの記録更新" (باللغة اليابانية). أوريكون. 15-07-2008 . تم الاسترجاع 2009-01-08 .
  171. ↑ "نجمات البوب ​​الياباني في فترة ما بعد العطور" (باللغة اليابانية). All About.co.jp.( ترجمة )
  172. ↑ "الأنمي، والأفلام اليابانية المستقلة تساوي 'وودستوك للمهوسين'"" صحيفة جابان تايمز . 22-06-2006 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 08-10-2009 . "
  173. ↑ "تعرّف على نجم اليابان الافتراضي" . آسيا وان . ١٣ مايو ٢٠٠٨. مؤرشف من الأصل في ٤ سبتمبر ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٥ مايو ٢٠١٠ .
  174. 1 2日経トレンディネット (2009-03-13).هل هناك أي مشكلة؟.日経トレンディネット(باللغة اليابانية). منشورات نيكي التجارية . ص.  3 . تم الاسترجاع 2010-05-25 .
  175. ^日経トレンディネット (2009-03-13).هل هناك أي مشكلة؟.日経トレンディネット(باللغة اليابانية). منشورات نيكي التجارية . ص.  1 . تم الاسترجاع 2010-06-15 .
  176. ↑"""9年目の水樹奈"""(باللغة اليابانية). أوريكون. 9 يونيو 2009. تاريخ الاسترجاع: 21 يوليو 2009 .
  177. ↑"けいおん!"の放課後ティータイム、アニメキャラとして史上初の1位[ أصبحت شخصية هوكاجو تي تايم من أنمي كي-أون! أول شخصيات أنمي تصل إلى المركز الأول ] (باللغة اليابانية). أوريكون. 28 يوليو 2009. تاريخ الاسترجاع: 28 يوليو 2009 .
  178. ↑ لو، إيغان (10 نوفمبر 2009). "أغنية البداية لأنمي To Aru Kagaku no Railgun تحتل المرتبة الثالثة" . شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2026 .
  179. ↑ الشهادات: JP (نسخة مادية) JP (بث مباشر)
  180. ↑初音ミク"ボーカロイドアルバム"が徳永を押さえ、初首位(باللغة اليابانية). أوريكون . 25-05-2010 . تاريخ الاسترجاع: 25-05-2010 .
  181. ↑ "[オリコン年間]AKB48、史上初の年間シングルTOP5独占 総売上162.8億円で7冠" (باللغة اليابانية). شركة أوريكون 19 ديسمبر 2011 . تم الاسترجاع 19 ديسمبر، 2011 ."CD シングル 年間ランキング-ORICON STYLE ランキング / 2012年のCDシングル年間ランキング(2012年度)" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاسترجاع في 30 يناير 2012 ."2013 年 の CD シ ン グ ル 年 間 ラ ン キ ン グ (2013 年 度)" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاسترجاع 24 يناير، 2014 ."تصنيف أوريكون السنوي لأفضل 50 أغنية فردية لعام 2014" . toykohive . 6Theory Media, LLC. 20 ديسمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 9 يناير 2015 .
  182. ↑ "デビュー続々! 2010 年アイドル戦国時代 生き残るのはどのグルプ!؟" . 2010-04-23.
  183. ↑ "مومويرو كلوفر زد تبهر الجماهير برسائلها المشرقة المفعمة بالأمل" . صحيفة أساهي شيمبون . 29 أغسطس 2012. مؤرشف من الأصل في 24 أكتوبر 2013.
  184. ↑ "أفضل 25 فنانًا في موسيقى البوب ​​اليابانية لعام 2011" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يناير 2014 .
  185. ↑ "ケイティ・ペリー、きゃりーを「連れて帰りたい」と大興奮 「Mステ」で念願の初共演" (في اليابانية). 1 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع 24 فبراير 2014 .
  186. ↑المزيد من المعلومات.シネマトゥデイ(باللغة اليابانية). 7 يناير 2014 . تم الاسترجاع 24 فبراير 2014 .
  187. ^ "AKB48 よ り も も ク ロ が 上 コ ン サ ト 動員力 2014" . نيهون كيزاي شيمبون (باللغة اليابانية). 4 ديسمبر 2014 . تم الاسترجاع في 16 سبتمبر 2015 .
  188. ↑ "فرقة AKB48 لن تجري انتخابات هذا العام" .
  189. ↑ "قرار فرقة الفتيان الشهيرة أراشي بأخذ استراحة في نهاية عام 2020 يصدم المعجبين في اليابان وخارجها" . 27 يناير 2019.
  190. ↑エイジフリー世代が求める"大人の音楽"「خالي من العمر الموسيقى "JOYSOUND の カ ラ オ ケ で 楽 し も う! ~ 195 يومًا を 新 た に 追 加 し، 1,041 عامًا に ～ . شينغ. 30 نوفمبر 2022.
  191. ↑つ と む や シ テ ィ ー ポ ッ プ 、 「ふ て ほ ど 」 の ヒ ッ ト か ら再生 の キ ワ ー ド は 1980 年代？!/ 芸能 シ ョ ナ イ 業 務話. سانكي سبورتس. 11 أبريل 2024.
  192. ↑世代超えたポップス勢「AgeFreeMusic」に注目. زكزك. 25 فبراير 2011.
  193. ↑ موسيقى مجانية لجميع الأعمار! . Nack5.
  194. ↑音楽評論家 富澤一誠の新レーベルに着目したドキュメンタリー番組放送決定. الصوت الحقيقي. 21 سبتمبر 2016.
  195. ↑世代を超えたヒット曲をめざし7年広瀬倫子が新曲「愛を舐めるな」で挑戦する"愛の裏側" . موسيقى أوريكون. 21 يونيو 2019.
  196. ↑ "ME:I・高橋文哉・"猫ミーム"...Z世代が選ぶ2024年上半期トレンドランキング発表 -モデルプレス" .モデルプレス - ライフスタイル・ファッションエンタメニュース(باللغة اليابانية). 2024-06-03 . تم الاسترجاع بتاريخ 28-07-2024 .
  197. ↑ أنا: أنا・高橋文哉・"猫ミーム"...Z世代が選ぶ2024年上半期トレンドランキング発表.
  198. 1 2 ميشيل، باتريك سانت (2023-12-08). "اقتربت طموحات موسيقى البوب ​​اليابانية العالمية من التحقق في عام 2023" . صحيفة جابان تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28-07-2024 .
  199. ↑ "تكتسب موسيقى البوب ​​اليابانية شعبية متزايدة على مستوى العالم" . مجلة "ميوزيك بيزنس وورلدوايد " . 20 فبراير 2024.
  200. ↑ تراست، غاري (5 يونيو 2023). "أغنية 'Idol' لـ YOASOBI تتصدر قائمة بيلبورد العالمية باستثناء الولايات المتحدة". بيلبورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يوليو 2024 .
  201. ↑ «أغنية "Idol" من أداء YOASOBI، وهي الأغنية الرئيسية لأنمي Oshi no Ko، تتصدر قوائم الموسيقى العالمية على Apple Music» . www.crunchyroll.com . تاريخ الاطلاع: 28 يوليو 2024 .
  202. ↑ "YOASOBI「アイドル」世界1位 YouTube楽曲ランキング: 朝日新聞デジタル" .朝日新聞デジタル(باللغة اليابانية). 2023-07-12 . تم الاسترجاع بتاريخ 28-07-2024 .
  203. ↑ كوريا الجنوبية تتبنى موسيقى البوب ​​اليابانية الكلاسيكية . هيئة الإذاعة والتلفزيون اليابانية (NHK). ١٤ نوفمبر ٢٠٢٤.
  204. ↑ ازدهار حب موسيقى البوب ​​اليابانية في كوريا الجنوبية بفضل المعجبين الشباب . صحيفة أساهي شيمبون. ٢٤ فبراير ٢٠٢٤.
  205. ↑ موسيقى البوب ​​اليابانية توسع حضورها في كوريا . صحيفة ذا كوريان تايمز. 7 مارس 2024.
  206. ↑ ازدهار موسيقى البوب ​​الكورية في اليابان، وحمى موسيقى البوب ​​اليابانية تجتاح كوريا . صحيفة تشوسون ديلي. ٢١ أغسطس ٢٠٢٤.
  207. ↑ نفدت تذاكر حفلات فناني موسيقى البوب ​​اليابانية في كوريا، حيث ملأوا قاعات كبيرة . صحيفة ذا كوريان تايمز. 9 سبتمبر 2024.
  208. ↑ "الموجة الجديدة لموسيقى البوب ​​اليابانية: 7 فنانين يقودون المسيرة" . مجلة فيميل سنغافورة . 3 أبريل 2024.
  209. ↑ "بلغت مبيعات أغاني وألبومات هاماساكي أيومي 50 مليون نسخة - tokyohive.com" . www.tokyohive.com . تاريخ الاطلاع: 25 يناير 2018 .

فهرس