Radio drama

يبدو أن الدراما الإذاعية باللغة الإنجليزية قد بدأت في الولايات المتحدة. ^{[ 6 ]} وبحسب المؤرخ بيل جاكر، فقد بُثّت مسرحية "خط ريفي في التعليم" ، وهي اسكتش قصير كُتب خصيصًا للإذاعة، على محطة KDKA في بيتسبرغ عام 1921. ^{[ 7 ]} وتشير تقارير صحفية من تلك الحقبة إلى عدد من التجارب الدرامية الأخرى التي أجرتها محطات الإذاعة التجارية الأمريكية: فقد بثّت محطة KYW موسمًا كاملًا من الأوبرات من شيكاغو بدءًا من نوفمبر 1921. ^{[ 8 ]} وفي فبراير 1922، بُثّت مسرحيات موسيقية كوميدية كاملة من برودواي مع طاقم الممثلين الأصلي من استوديوهات WJZ في نيوارك. ^{[ 9 ]} وقدّم الممثلان غريس جورج وهربرت هايز مسرحية كاملة من محطة في سان فرانسيسكو صيف عام 1922. ^{[ 10 ]}

شهدت الدراما الإذاعية نقطة تحول هامة عندما بدأت محطة WGY في مدينة سكنيكتادي، نيويورك ، بثّ مسرحيات كاملة أسبوعيًا من استوديوهاتها في سبتمبر من العام نفسه، بعد تجربة ناجحة في 3 أغسطس 1922، ^{[ 11 ]} مستخدمةً الموسيقى والمؤثرات الصوتية وفرقة تمثيلية منتظمة تُعرف باسم "ممثلو WGY". وبعد أن اطلع مدير محطة WLW في سينسيناتي على هذه السلسلة، بدأ بثّ مسرحيات من فصل واحد (بالإضافة إلى مقتطفات من أعمال أطول) بانتظام في نوفمبر. ^{[ 12 ]} وقد شجع نجاح هذه المشاريع محطات أخرى على تقليدها. وبحلول أوائل عام 1923، كانت تُبثّ أعمال درامية أصلية كُتبت خصيصًا للإذاعة على محطات في سينسيناتي (مسرحية " عندما يستيقظ الحب " لفريد سميث من WLW)، ^{[ 12 ] [ 13 ]} وفيلادلفيا ( مسرحية "الموجة السرية" لكلايد أ. كريسوِل)، ^{[ 14 ]} ولوس أنجلوس ( مسرحية " في المنزل " على KHJ ). ^{[ 15 ]} في العام نفسه، رعت محطتا WLW (في مايو) وWGY (في سبتمبر) مسابقات كتابة النصوص، ودعتا المستمعين إلى ابتكار مسرحيات أصلية لتؤديها فرق التمثيل التابعة لهاتين المحطتين. ^{[ 12 ] [ 16 ]}

تكشف قوائم صحيفة نيويورك تايمز ^{[ 17 ]} ومصادر أخرى لشهر مايو 1923 عن وجود ما لا يقل عن 20 عرضًا دراميًا مُجدولًا (بما في ذلك مسرحيات من فصل واحد، ومقتطفات من مسرحيات أطول، ومسرحيات كاملة من ثلاثة وأربعة فصول، وأوبريتات، واقتباس من مسرحية لموليير )، إما كإنتاجات داخل الاستوديو أو عبر البث المباشر من المسارح ودور الأوبرا المحلية. وكان من أوائل الأعمال الدرامية البريطانية التي بُثت مسرحية حلم ليلة صيف لشكسبير على إذاعة 2LO في 25 يوليو 1923. ^{[ 18 ]}

إن الدراسات الجادة حول الدراما الإذاعية الأمريكية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين محدودة للغاية، إن لم تكن معدومة. ومن بين الرواد المجهولين لهذا الفن: فريد سميث من محطة WLW؛ وفريمان غوسدن وتشارلز كوريل (اللذان روّجا للمسلسل الدرامي )؛ والفريق الإبداعي لبرنامج "إيفيريدي آور " (الذي بدأ بمسرحيات من فصل واحد، لكنه سرعان ما بدأ بتجربة مزيج من الدراما والموسيقى لمدة ساعة كاملة في برنامجه المنوع الأسبوعي)؛ وفرق التمثيل المختلفة في محطات مثل WLW وWGY و KGO وغيرها، والتي كانت تُدار في كثير من الأحيان من قبل نساء مثل هيلين شوستر مارتن وويلدا ويلسون تشيرش؛ وكتاب حلقات الربط في الشبكات الإذاعية الأوائل مثل هنري فيسك كارلتون وويليام فورد مانلي ودون كلارك؛ والمنتجين والمخرجين مثل كلارنس مينسر وجيرالد ستوب؛ وقائمة طويلة من الآخرين الذين نُسبت إليهم في ذلك الوقت العديد من الابتكارات، لكنهم طواهم النسيان أو لم يُذكروا اليوم. يُعد كتاب إليزابيث ماكلويد لعام 2005 عن أعمال جوسدن وكوريل المبكرة ^{[ 19 ]} استثناءً رئيسيًا، وكذلك دراسة ريتشارد جيه هاند لعام 2006 عن برامج الرعب الإذاعية، والتي تتناول بعض البرامج من أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 20 ]}

من الأعمال الدرامية الإذاعية المبكرة البارزة، والتي تُعدّ من أوائل الأعمال التي كُتبت خصيصًا لهذا النوع من الإذاعة في المملكة المتحدة، مسرحية " كوميديا ​​الخطر" لريتشارد هيوز ، التي بثتها هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) في 15 يناير 1924، وتدور أحداثها حول مجموعة من الأشخاص المحاصرين في منجم فحم في ويلز. ^{[ 21 ]} ومن أوائل المسرحيات الإذاعية الفرنسية وأكثرها تأثيرًا مسرحية " ماريموتو " (زلزال البحر) الحائزة على جوائز، من تأليف غابرييل جيرمينيه وبيير كوسي، والتي تُقدّم وصفًا واقعيًا لسفينة غارقة قبل أن تكشف أن الشخصيات في الواقع ممثلون يتدربون على بث إذاعي. تُرجمت المسرحية وبُثت في ألمانيا وإنجلترا بحلول عام 1925، وكان من المقرر في الأصل أن تبثها إذاعة باريس في 23 أكتوبر 1924، ولكن مُنعت من البث على الإذاعة الفرنسية حتى عام 1937 لأن الحكومة خشيت من أن تُفسَّر رسائل الاستغاثة الدرامية على أنها إشارات استغاثة حقيقية. ^{[ 22 ]}

في عام 1951، اقترح الكاتب والمنتج الأمريكي آرتش أوبولر أن مسلسل " Lights Out " (1934-1947) لويليس كوبر كان أول مسلسل إذاعي حقيقي يستفيد من الخصائص الفريدة للإذاعة:

بدأ بث الدراما الإذاعية (على عكس المسرحيات المختصرة التي تُبث على نطاق واسع) في منتصف الليل، في منتصف الثلاثينيات، في أحد الطوابق العليا من مركز ميرشانديز مارت في شيكاغو. وكان مقدم البرنامج كاتبًا بدينًا يُدعى ويليس كوبر. ^{[ 23 ]}

على الرغم من أن المسلسل غالباً ما يُذكر فقط بسبب قصصه المروعة ومؤثراته الصوتية، إلا أن نصوص كوبر لمسلسل Lights Out تم الاعتراف بها لاحقاً على أنها مكتوبة بشكل جيد وقدمت ابتكارات نادراً ما تُسمع في المسلسلات الإذاعية المبكرة، بما في ذلك رواة متعددون بصيغة المتكلم، ومونولوجات تيار الوعي ، ونصوص تتناقض بين المونولوج الداخلي لشخصية مخادعة وكلماته المنطوقة.

يُعدّ تحديد أول من كتب مسرحيات تيار الوعي للإذاعة سؤالًا صعبًا. فبحلول عام 1930، كان تايرون غوثري قد كتب مسرحيات لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) مثل " أخبار الزواج " (التي تتألف بالكامل من أفكار بائعة متجر تنتظر موعدًا غراميًا) و" الزهور ليست لك لتقطفها " (التي تدور أحداثها داخل عقل رجل يغرق). وبعد نشرها عام 1931، بُثّت مسرحيات غوثري على الشبكات الأمريكية. وفي نفس الفترة تقريبًا، عمل غوثري نفسه أيضًا في شبكة إذاعة السكك الحديدية الوطنية الكندية ، حيث أنتج مسرحيات كتبها ميريل دينيسون باستخدام تقنيات مماثلة. ونسبت مقالة نُشرت عام 1940 في مجلة "فارايتي" الفضل إلى مسرحية " اشرب بعمق" لدون جونسون، التي عُرضت عام 1932 على شبكة NBC ، باعتبارها أول مسرحية تيار وعي كُتبت للإذاعة الأمريكية. تستخدم ذروة مسرحية لورانس هولكومب " ناطحة السحاب" التي عُرضت على شبكة إن بي سي عام 1931 أيضاً شكلاً مختلفاً من هذه التقنية (بحيث يمكن للمستمع سماع الأفكار الأخيرة والذكريات التي استعادها رجل يسقط من المبنى الذي يحمل عنوان المسرحية حتى الموت).

ربما كانت هناك أمثلة سابقة على الدراما الإذاعية التي تعتمد على تيار الوعي. فعلى سبيل المثال، في ديسمبر 1924، قدّم الممثل بول روبسون ، الذي كان يشارك آنذاك في إعادة إحياء مسرحية " الإمبراطور جونز" ليوجين أونيل ، مشهدًا من المسرحية عبر إذاعة WGBS في نيويورك ، وحظي بإشادة نقدية واسعة. وقد يتمكن بعض رواة القصص والمونولوجات الكثيرين على الإذاعة الأمريكية في أوائل عشرينيات القرن الماضي من الادعاء بظهورها في تواريخ أقدم.

لعلّ أشهر مسلسل إذاعي أمريكي هو " حرب العوالم " لأورسون ويلز (نسخة عام 1938 من رواية إتش جي ويلز ) ، والذي ألهم قصصًا عن ذعر جماعي، وإن كان مبالغًا فيه إلى حد كبير، إلا أنه دلّ على قوة هذا الفن. ^{[ 24 ]} وبحلول أواخر الثلاثينيات، كان المسلسل الإذاعي يحظى بشعبية واسعة في الولايات المتحدة (وكذلك في أجزاء أخرى من العالم). وقدّم عشرات البرامج في مختلف الأنواع، من الغموض والإثارة إلى المسلسلات الدرامية والكوميدية. ومن بين كتّاب المسرح والسينما والروائيين الأمريكيين الذين بدأوا مسيرتهم في المسلسل الإذاعي رود سيرلينغ وإروين شو .

في بريطانيا، خلال ثلاثينيات القرن العشرين، اتسمت برامج هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) بطابعها الراقي، حيث شملت أعمال شكسبير، والدراما اليونانية الكلاسيكية، بالإضافة إلى أعمال كبار كتّاب المسرح المعاصرين، مثل تشيخوف ، وإبسن ، وستريندبرغ ، وغيرهم. كما تم تحويل الروايات والقصص القصيرة إلى أعمال درامية بشكل متكرر. ^{[ 25 ]} إضافةً إلى ذلك، تم إنتاج مسرحيات لكتاب معاصرين ومسرحيات أصلية، منها على سبيل المثال، بث مسرحية تي إس إليوت الشعرية الشهيرة " جريمة قتل في الكاتدرائية" عام 1936. ^{[ 26 ]} وبحلول عام 1930، كانت هيئة الإذاعة البريطانية تنتج "ضعف عدد المسرحيات التي تُعرض في مسارح ويست إند بلندن "، ووصل إنتاجها إلى أكثر من 400 مسرحية سنويًا بحلول منتصف أربعينيات القرن العشرين. ^{[ 27 ]}

سرعان ما أدرك منتجو الدراما الإذاعية أن تحويل المسرحيات إلى برامج إذاعية لا ينجح دائمًا، وأن هناك حاجة إلى مسرحيات مكتوبة خصيصًا للإذاعة، تُدرك إمكاناتها كوسيلة إعلامية متميزة ومختلفة عن المسرح. فعلى سبيل المثال، اعتُبرت مسرحيات جورج برنارد شو قابلة للتحويل بسهولة. ^{[ 28 ]} ومع ذلك، في مقال رئيسي نُشر في مجلة "ذا ليسنر " الأدبية التابعة لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC ) بتاريخ 14 أغسطس 1929، والذي ناقش بث 12 مسرحية عظيمة، أشير إلى أنه بينما لا ينبغي إهمال الأدب المسرحي القديم، فإن المستقبل يكمن أساسًا في المسرحيات المكتوبة خصيصًا للإذاعة.

في عامي 1939-1940، أسست هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) فرقة مسرحية خاصة بها ، مما وفر لها مجموعة من الممثلين الجاهزين للمشاركة. بعد الحرب، بلغ عددهم حوالي 50 ممثلاً. وقد شاركوا في عدد كبير من المسرحيات التي بُثت خلال ذروة الدراما الإذاعية لهيئة الإذاعة البريطانية في الفترة من الأربعينيات إلى الستينيات. ^{[ 29 ]}

في البداية، قاومت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) إنتاج المسلسلات الدرامية الأمريكية، لكنها أنتجت في النهاية مسلسلات شهيرة للغاية، مثل " ديك بارتون، العميل الخاص" (1946-1951)، و" مذكرات السيدة ديل" (1948-1969)، و "ذا آرتشرز " (1950-). ولا يزال مسلسل "ذا آرتشرز" يُعرض حتى يوليو 2024 . يُعدّ هذا المسلسل أطول مسلسل درامي طويل في العالم، إذ بلغ عدد حلقاته أكثر من 18,400 حلقة. ^{[ 30 ]} سبقه بعض المسلسلات الدرامية، منها مسلسل " ظل الصليب المعقوف" (1939) المكون من ست حلقات، ومسلسل " الرجل المولود ليكون ملكًا" (1941) من تأليف دوروثي إل. سايرز ، والمكون من اثنتي عشرة حلقة، ومسلسل "عائلة الخط الأمامي " (1941-1948) الذي بُثّ في أمريكا ضمن جهود تشجيع الولايات المتحدة على دخول الحرب. صوّرت قصص المسلسل معاناة عائلة بريطانية، عائلة روبنسون، خلال الحرب، وتضمّنت حبكاتٍ حول التقنين الغذائي، وفقدان أفراد العائلة في المعارك، وقصف لندن. بعد الحرب عام 1946، انتقل المسلسل إلى برنامج بي بي سي الخفيف . ^{[ 31 ]}

واصلت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) إنتاج أنواع مختلفة من الأعمال الدرامية، بما في ذلك الدراما الوثائقية، طوال فترة الحرب العالمية الثانية ؛ وكان من بين الكتّاب الذين وظفتهم الروائي جيمس هانلي ^{[ 32 ]} والشاعر لويس ماكنيس ، الذي انضم إلى هيئة الإذاعة البريطانية عام 1941. انصبّ عمل ماكنيس في البداية على كتابة وإنتاج برامج إذاعية تهدف إلى حشد الدعم للولايات المتحدة، ولاحقًا لروسيا، من خلال برامج ثقافية تُبرز الروابط بين البلدين بدلًا من الدعاية الصريحة. وبحلول نهاية الحرب، كان ماكنيس قد كتب ما يزيد عن 60 نصًا لهيئة الإذاعة البريطانية، من بينها فيلم "كريستوفر كولومبوس" (1942) من بطولة لورانس أوليفييه ، وفيلم "البرج المظلم" (1946)، ومسلسل إذاعي من ست حلقات مقتبس عن مسرحية "فاوست" لغوته ( 1949 ). ^{[ 33 ]}

بعد الحرب العالمية الثانية، أعادت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) تنظيم خدماتها الإذاعية، فأضافت قناتين جديدتين لدعم خدمة BBC Home Service (التي كانت بدورها نتاج دمج البرامج الوطنية والإقليمية التي كانت قائمة قبل الحرب في سبتمبر 1939 ). وهما برنامج BBC Light (الذي بدأ بثه في 29 يوليو 1945، وهو امتداد مباشر لبرنامج القوات العامة الذي كان يُبث خلال الحرب ) وبرنامج BBC Third (الذي انطلق في 29 سبتمبر 1946).

على الرغم من أن برنامج بي بي سي الخفيف كان مخصصًا بشكل أساسي للترفيه الخفيف والموسيقى، إلا أنه كان يقدم أيضًا نصيبًا لا بأس به من الأعمال الدرامية، سواءً كانت مسرحيات منفردة (عادةً، كما يشير اسم المحطة، ذات طابع خفيف) أو مسلسلات. في المقابل، تخصص برنامج بي بي سي الثالث، الذي أصبح فيما بعد أحد أبرز القوى الثقافية والفكرية في بريطانيا ما بعد الحرب، في الأعمال الدرامية الجادة (إلى جانب الموسيقى الجادة، والمحادثات، وغيرها من البرامج التي شكلت محتواه): حيث كانت العروض الطويلة للأعمال الدرامية الكلاسيكية والحديثة/التجريبية تشغل أحيانًا الجزء الأكبر من برامجه في أي ليلة. أما الخدمة الداخلية، فقد استمرت في بث المزيد من الأعمال الدرامية "المتوسطة" (مسرحيات منفردة ومسلسلات) يوميًا.

بلغت الدراما الإذاعية لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) ذروتها في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، وخلال هذه الفترة، بدأ العديد من كبار كتّاب المسرحيات البريطانيين مسيرتهم المهنية فعليًا مع BBC، أو تمّ تحويل أعمالهم إلى أعمال إذاعية. كانت معظم تجارب الكاتبة المسرحية كاريل تشرشل المبكرة في الإنتاج الدرامي الاحترافي ككاتبة مسرحية إذاعية، فبدأت عام 1962 بمسرحية " النمل" ، وكتبت تسعة أعمال مع دراما BBC الإذاعية حتى عام 1973، عندما بدأت أعمالها المسرحية تحظى بالتقدير في مسرح رويال كورت . ^{[ 34 ]} أما جو أورتون ، فكانت بدايته الدرامية عام 1963 بمسرحية "الوقح على الدرج" الإذاعية ، التي بُثّت في 31 أغسطس 1964. ^{[ 35 ]}

كان أول إنتاج احترافي لتوم ستوبارد في برنامج " قبل منتصف الليل" الذي استمر 15 دقيقة على إذاعة بي بي سي ، والذي كان يُسلّط الضوء على الكُتّاب المسرحيين الجدد. ^{[ 35 ]} ظهر جون مورتيمر لأول مرة ككاتب مسرحي على الراديو عام 1955، من خلال اقتباسه لروايته " مثل الرجال الخائنين" لصالح برنامج بي بي سي الخفيف . إلا أن بدايته ككاتب مسرحي أصيل كانت مع مسرحية "ملف القضية" ، من بطولة مايكل هوردن في دور محامٍ تعيس الحظ، والتي بُثّت لأول مرة عام 1957 على برنامج بي بي سي الثالث، ثم عُرضت تلفزيونيًا لاحقًا بنفس طاقم الممثلين، وقُدّمت لاحقًا في عرض مزدوج مع مسرحية " ماذا سنقول لكارولين؟" في مسرح ليريك هامرسميث في أبريل 1958، قبل أن تُنقل إلى مسرح جاريك . اشتهر مورتيمر بمسلسل "رامبول من بيلي" ، وهو مسلسل تلفزيوني بريطاني من بطولة ليو ماكيرن في دور هوراس رامبول، وهو محامٍ لندني مُسنّ يدافع عن جميع موكليه. وقد تم تحويلها إلى سلسلة من القصص القصيرة والروايات والبرامج الإذاعية. ^{[ 36 ]}

Giles Cooper was a pioneer in writing for radio, becoming prolific in both radio and television drama. His early successes included radio dramatisations of Charles Dickens's Oliver Twist, William Golding's Lord of the Flies,^[37] and John Wyndham's classic science fiction novel The Day of the Triffids.^[38] He was also successful in the theatre. The first of his radio plays to make his reputation was Mathry Beacon (1956), about a small detachment of men and women still guarding a Top Secret "missile deflector" somewhere in Wales, years after the war has ended.^[39]Bill Naughton's radio play Alfie Elkins and his Little Life (1962) was first broadcast on the BBC Third Programme on 7 January 1962. In it Alfie, "[w]ith sublime amorality... swaggers and philosophises his way through" life.^[40] The action spans about two decades, from the beginning of World War II to the late 1950s. In 1964, Bill Naughton turned it into a stage play which was put on at London's Mermaid Theatre. Later, he wrote the screenplay for a film version, Alfie (1966), starring Michael Caine.

Other notable radio dramatists included Henry Reed, Brendan Behan, Rhys Adrian, Alan Plater; Anthony Minghella, Alan Bleasdale, and novelist Angela Carter. Novelist Susan Hill also wrote for BBC Radio, from the early 1970s.^[38] Henry Reed was especially successful with the Hilda Tablet plays. Irish playwright Brendan Behan, author of The Quare Fellow (1954), was commissioned by the BBC to write a radio play The Big House (1956); prior to this he had written two plays for Irish radio: Moving Out and A Garden Party.^[41]

من أشهر الأعمال الإذاعية: " تحت شجرة الحليب" لديلان توماس ( 1954)، و" كل ما يسقط" لصامويل بيكيت ( 1957)، و" ألم طفيف" لهارولد بينتر ( 1959)، و " رجل لكل العصور" لروبرت بولت ( 1954). ^{[ 42 ]} كتب بيكيت عددًا من المسرحيات الإذاعية القصيرة في الخمسينيات والستينيات، ولاحقًا للتلفزيون؛ بُثّت مسرحيته الإذاعية " جمر" لأول مرة على برنامج بي بي سي الثالث في 24 يونيو 1959، وفازت بجائزة هيئة الإذاعة والتلفزيون الإيطالية (RAI) في حفل توزيع جوائز بريكس إيطاليا في وقت لاحق من ذلك العام. ^{[ 43 ]}

بدأ روبرت بولت مسيرته الكتابية بكتابة نصوص لبرنامج " ساعة الأطفال" . ^{[ 44 ]} ثم عُرضت مسرحية "رجل لكل العصور" على التلفزيون عام 1957. وفي عام 1960، حققت المسرحية نجاحًا باهرًا في مسارح ويست إند بلندن، وفي مسارح برودواي بنيويورك منذ أواخر عام 1961. إضافةً إلى ذلك، تم إنتاج نسختين سينمائيتين: الأولى عام 1966 من بطولة بول سكوفيلد ، والثانية عام 1988 للتلفزيون من بطولة تشارلتون هيستون . ^{[ 45 ]}

على الرغم من أن آلان أيكبورن لم يكتب للإذاعة، إلا أن العديد من مسرحياته تم تحويلها لاحقًا إلى أعمال إذاعية. ومن بين التحويلات الهامة الأخرى، قراءات درامية لقصيدة الشاعر ديفيد جونز " بين قوسين " عام 1946 ومسرحية "اللعنات" عام 1953، لصالح البرنامج الثالث لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC)، ^{[ 46 ]} ورواية الروائي ويندهام لويس " العصر البشري" (1955). ^{[ 47 ]} ومن بين الروايات المعاصرة التي تم تحويلها إلى أعمال درامية، النسخة الإذاعية عام 1964 لرواية ستان بارستو " نوع من الحب " (1960)؛ كما تم إنتاج فيلم مقتبس منها عام 1962. ^{[ 48 ]}

بعد ظهور التلفزيون، لم تستعد الدراما الإذاعية شعبيتها في الولايات المتحدة. أُلغيت معظم المسلسلات الإذاعية المتبقية على شبكتي CBS وNBC في عام 1960. ^{[ 49 ]} وانتهى بث آخر مسلسلين إذاعيين من إنتاج الشبكات خلال " العصر الذهبي " للإذاعة الأمريكية ، وهما " Suspense " و " Yours Truly, Johnny Dollar "، في 30 سبتمبر 1962. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

شهدت الدراما الإذاعية بعض المحاولات منذ ذلك الحين. ففي ستينيات القرن الماضي، ابتكر ديك أوركين مسلسل المغامرات الكوميدي الشهير " تشيكن مان" . وفي الفترة 1964-1965، بثّت إذاعة ABC برنامجًا دراميًا يوميًا بعنوان " مسرح فايف " . واستلهامًا من برنامج "ذا غون شو "، حظي "الرجال الأربعة أو الخمسة المجانين" في مسرح فايرساين بشعبية واسعة بفضل مسرحياتهم الساخرة المسجلة، والتي استكشفت الإمكانيات الدرامية الكامنة في تقنية الستيريو. وشهدت أوائل سبعينيات القرن الماضي انتعاشًا قصيرًا في الإنتاج، أسفر عن إنتاج " ذا زيرو آور " لرود سيرلينغ لصالح شركة ميوتشوال ، و" إيربلاي " للإذاعة الوطنية العامة ، و" مسرح الغموض الإذاعي" و "مسرح المغامرات الإذاعي" لهيمان براون لصالح شبكة سي بي إس . وتلت هذه الإنتاجات لاحقًا " مسرح سيرز/ميوتشوال الإذاعي" ، و "المسرح الإذاعي الوطني لشيكاغو" ، و "مسرح NPR" ، وحلقة جديدة من مسلسل "إكس ماينس وان" الذي عُرض في خمسينيات القرن الماضي . ظهرت في هذه الفترة أعمال جيل جديد من كتّاب المسرح، أبرزهم يوري راسوفسكي ، وتوماس لوبيز من محطة ZBS ، والفقرات الدرامية التي بُثّت في برنامج "رفيق البراري" الكوميدي الذي يقدمه غاريسون كيلور . وحقق مسلسل "حرب النجوم " الذي اقتبسه برايان دالي عام 1981 لصالح برنامج " مسرحية الإذاعة الوطنية " (NPR) نجاحًا ملحوظًا. وتم تخفيف تكاليف إنتاج هذا المسلسل بدعم من شركة لوكاس فيلم ، التي باعت حقوقه لـ NPR مقابل دولار واحد رمزي، وبمشاركة هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) في صفقة إنتاج مشتركة دولية . ويُعزى إلى "حرب النجوم" الفضل في رفع نسبة استماع NPR بنسبة 40% ومضاعفة جمهورها من الشباب أربع مرات بين ليلة وضحاها. وتلت ذلك اقتباسات إذاعية للأجزاء اللاحقة، مثل "الإمبراطورية ترد الضربة" عام 1983 و" عودة الجيداي" عام 1996. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

بفضل الدعم الكبير من المؤسسات الوطنية للفنون والعلوم الإنسانية ، استمرت الإذاعة العامة في بثّ بعض الأعمال الدرامية الصوتية حتى منتصف ثمانينيات القرن الماضي. ومن عام ١٩٨٦ إلى عام ٢٠٠٢، كان جو فرانك ، صاحب الأسلوب المميز، المنتج الأكثر ثباتًا للأعمال الدرامية الإذاعية في الإذاعة الوطنية العامة، حيث كان يعمل من محطة KCRW في سانتا مونيكا. وقدّمت قناة الخيال العلمي مسلسلًا دراميًا صوتيًا بعنوان " مسرح الأذن الرؤيوية" على موقعها الإلكتروني من عام ١٩٩٧ إلى عام ٢٠٠١. كما بُثّ المسلسل الدرامي " عالمك" مرتين يوميًا على برنامج "توم جوينر الصباحي" الذي يُبثّ على مستوى الولايات المتحدة من عام ١٩٩٤ إلى عام ٢٠٠٨، واستمرّ بثّه عبر الإنترنت حتى عام ٢٠١٠.

لا تزال الدراما الإذاعية تحظى بشعبية واسعة في أنحاء كثيرة من العالم، على الرغم من أن معظم المواد متاحة الآن عبر التنزيل من الإنترنت بدلاً من الاستماع إليها عبر الإذاعات الأرضية أو الفضائية. ^{[ 54 ]} غالبًا ما تطلب المحطات المنتجة للدراما الإذاعية عددًا كبيرًا من النصوص. وتتيح التكلفة المنخفضة نسبيًا لإنتاج مسرحية إذاعية لها فرصة تجربة أعمال كتّاب غير معروفين. يمكن أن تكون الإذاعة بيئة تدريبية جيدة لكتاب الدراما المبتدئين، حيث تشكل الكلمات المكتوبة جزءًا أكبر بكثير من المنتج النهائي؛ ولا يمكن إخفاء الحوارات الضعيفة بتقنيات المسرح.

المسلسل الإذاعي الوحيد المتبقي من إنتاج هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) هو مسلسل " ذا آرتشرز " على إذاعة BBC Radio 4 ، والذي يُعدّ، بأكثر من 20,935 حلقة حتى الآن، ^{[ 55 ]} أطول برنامج إذاعي من نوعه في العالم. ومن بين المسلسلات الإذاعية الأخرى ("المسلسلات المستمرة") التي أنتجتها هيئة الإذاعة البريطانية ولكنها لم تعد تُبث:

• مذكرات السيدة ديل (1948-1969)
• ويستواي على الخدمة العالمية (1997-2005) ^{[ 56 ]}
• سيلفر ستريت (2004-2010) على الشبكة الآسيوية

في سبتمبر 2010، بدأت إذاعة نيوزيلندا بث أول مسلسل درامي مستمر لها بعنوان You Me Now ، والذي فاز بجائزة أفضل مسلسل درامي جديد في جوائز إذاعة نيوزيلندا لعام 2011 .

يوجد على إذاعة KDVS في ديفيس، كاليفورنيا، برنامجان مسرحيان إذاعيان، هما Evening Shadows ، وهو برنامج رعب/خيال يشيد برعب الراديو الكلاسيكي القديم، و KDVS Radio Theater الذي يعرض عادةً دراما حول المواضيع الاجتماعية والسياسية.

يوجد تنسيق الدراما الصوتية جنبًا إلى جنب مع الكتب التي تُقدم عبر الراديو ، ويقرأها ممثلون أو المؤلف نفسه. وفي بريطانيا ودول أخرى، يوجد أيضًا قدر كبير من الكوميديا ​​الإذاعية (سواءً كانت عروضًا ارتجالية أو مسلسلات كوميدية). توفر هذه البرامج مجتمعةً الترفيه في الأوقات التي لا يُرغب فيها بمشاهدة التلفزيون أو عندما يكون مُشتتًا للانتباه (مثل أثناء القيادة أو تشغيل الآلات). برنامج " Selected Shorts" ، وهو برنامج إذاعي طويل الأمد تابع لهيئة الإذاعة الوطنية العامة (NPR) ويُبث أمام جمهور مباشر في قاعة "Symphony Space" في نيويورك، كان مصدرًا للحظات المرح التي يستمتع بها أكثر من 300 ألف مستمع أسبوعيًا، وذلك من خلال قراءة قصص قصيرة معاصرة وكلاسيكية بصوت ممثلين محترفين معروفين. ^{[ 57 ]}

يُتيح غياب المؤثرات البصرية استخدامَ بيئاتٍ ومؤثراتٍ خيالية في المسلسلات الإذاعية، حيث تكون تكلفتها باهظةً في الأفلام أو التلفزيون. وقد أُنتجت "دليل المسافر إلى المجرة" في البداية كمسلسلٍ إذاعي، ولم تُحوّل إلى مسلسلٍ تلفزيوني إلا بعد فترةٍ طويلة، عندما ضمنت شعبيتها عائدًا مناسبًا لتكلفة البيئة المستقبلية الباهظة.

في بعض الأحيان، يمكن إعادة إحياء المسلسلات التلفزيونية كمسلسلات إذاعية. على سبيل المثال، يمكن تحويل مسلسل تلفزيوني طويل الأمد، ولكنه لم يعد يحظى بشعبية، إلى مسلسل إذاعي، لأن انخفاض تكاليف الإنتاج يجعله خيارًا اقتصاديًا فعالًا حتى مع جمهور أصغر بكثير. وعندما تمتلك مؤسسة ما قنوات تلفزيونية وإذاعية، مثل هيئة الإذاعة البريطانية (BBC)، فإن عدم دفع أي حقوق ملكية يجعل هذا الخيار أكثر جاذبية. كما يمكن للمسلسلات الإذاعية المُعاد إحياؤها الاستعانة بممثلين يعيدون تمثيل أدوارهم التلفزيونية حتى بعد عقود، لأن أصواتهم لا تزال متشابهة إلى حد كبير. ومن بين المسلسلات التي حظيت بهذا النوع من المعالجة: دكتور هو ، وجيش أبي ، وثندربيردز ، وشعب الغد . في عام 2013، أصدرت إذاعة BBC Radio 4 نسخة إذاعية من رواية نيفر وير للكاتب نيل غيمان ، بمشاركة نخبة من ممثلي التلفزيون والسينما المعروفين. ^{[ 58 ]} وقد صرّح نيل غيمان بأنه كان متحمسًا لهذه النسخة الإذاعية، لأنها أتاحت تقديم العمل بمؤثرات خاصة أكثر مما كان ممكنًا على شاشة التلفزيون. ^{[ 59 ]} في الولايات المتحدة، تم بث نسخة معدلة من مسلسل The Twilight Zone بنجاح متواضع في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كبرنامج مشترك.

يمكن الاستماع بانتظام إلى المسلسلات الإذاعية باللغة الإنجليزية على إذاعات BBC Radio 3 و Radio 4 و Radio 4 Extra (المعروفة سابقًا باسم Radio 7)، وعلى إذاعة RTÉ Radio 1 في أيرلندا، وإذاعة RNZ National في نيوزيلندا. أنتجت هيئة الإذاعة الكندية ( CBC) مسرحيات إذاعية بارزة في كالجاري وتورنتو في العقود التي تلت الحرب، والتي انطلق منها العديد من الممثلين والمخرجين إلى مسيرة مهنية عالمية، لكنها ألغت قسم الدراما الإذاعية في سبعينيات القرن الماضي، وتوقفت نهائيًا عن إنتاج المسلسلات الإذاعية في عام 2012. ^{[ 60 ]} تشتهر إذاعة BBC Radio 4 اليوم بمسلسلاتها الإذاعية، حيث تبث مئات المسرحيات الجديدة والفريدة كل عام ضمن برامج مثل The Afternoon Play ، بالإضافة إلى المسلسلات الدرامية والمسلسلات التلفزيونية. تبث Radio 4 Extra مجموعة متنوعة من المسرحيات الإذاعية من أرشيف BBC الضخم، بالإضافة إلى بعض النسخ المطولة من برامج Radio 4. أما محطة Oneword التجارية البريطانية ، فرغم أنها تبث في الغالب قراءات للكتب، إلا أنها بثت أيضًا عددًا من المسرحيات الإذاعية على حلقات قبل إغلاقها في عام 2008.

في الولايات المتحدة، تُبثّ الدراما الإذاعية المعاصرة على محطات إذاعية عديدة، منها إذاعة ACB التي ينتجها المجلس الأمريكي للمكفوفين ، وقناة Sirius XM Book Radio التابعة لإذاعة Sirius XM Satellite Radio (المعروفة سابقًا باسم Sonic Theater على XM)، وأحيانًا عبر برامج مشتركة، كما هو الحال مع إنتاج جيم فرينش " مسرح الخيال" . وتبثّ العديد من محطات الإذاعة المجتمعية برامج درامية إذاعية أسبوعية، منها KBOO و KFAI و WMPG و WLPP-LP و WFHB .

يتزايد عدد المحطات الإذاعية الدينية التي تبث برامج يومية أو أسبوعية موجهة عادةً إلى فئة الشباب، مثل برنامج " مغامرات في أوديسي " الذي تقدمه مؤسسة "فوكس أون ذا فاميلي" (يبث على أكثر من 1700 محطة)، أو برنامج "أنشيكلد!" الذي تقدمه مؤسسة "باسيفيك جاردن ميشن" (يبث على 1800 محطة - وهو مسلسل إذاعي طويل الأمد) والموجه للبالغين. وتبيع هذه الشبكات أحيانًا نصوصًا مكتوبة لبرامجها على أشرطة كاسيت أو أقراص مدمجة، أو تتيح الاستماع إليها أو تحميلها عبر الإنترنت. وقد حُفظت تسجيلات مكتوبة للعديد من البرامج التي سبقت البث التلفزيوني، حيث تُجمع وتُعاد تسجيلها على أقراص مدمجة صوتية أو ملفات MP3، ويتداولها هواة جمع التسجيلات اليوم باعتبارها برامج إذاعية قديمة. وفي الوقت نفسه، اكتسب مذيعون مخضرمون مثل الراحل يوري راسوفسكي ( من المسرح الإذاعي الوطني في شيكاغو ) وتوماس لوبيز ( من مؤسسة ZBS ) مستمعين جددًا عبر أشرطة الكاسيت والأقراص المدمجة والتنزيلات. في منتصف ثمانينيات القرن الماضي، أطلقت مؤسسة "إل إيه ثيتر ووركس" غير الربحية سلسلة برامجها الإذاعية المسجلة أمام جمهور مباشر. وقد بُثّت هذه البرامج عبر الإذاعة العامة، كما تم تسويقها على أقراص مدمجة وعبر التنزيل. ^{[ 61 ]} ويُقدّم كارل أماري برنامجه الإذاعي "هوليوود 360"، الذي يُبث على مستوى الولايات المتحدة ، ويتضمن أربعة برامج إذاعية كلاسيكية خلال بثه الأسبوعي الذي يمتد لأربع ساعات. كما يُبث أماري برامج إذاعية كلاسيكية على برنامج "مسرح راديو دبليو جي إن" الذي يُذاع كل ليلة سبت ابتداءً من الساعة 10 مساءً على محطة 720-WGN في شيكاغو.

إلى جانب محطات الإذاعة التقليدية، شهدت الدراما الإذاعية الحديثة (المعروفة أيضًا بالمسرح الصوتي) انتعاشًا ملحوظًا، مع تزايد عدد المنتجين المستقلين القادرين على بناء قاعدة جماهيرية من خلال التوزيع عبر الإنترنت. ^{[ 3 ]} ورغم قلة البرامج الأكاديمية في الولايات المتحدة التي تُقدم تدريبًا في إنتاج الدراما الإذاعية، فإن منظمات مثل المهرجان الوطني للمسرح الصوتي تُدرّس هذا الفن للمنتجين الجدد.

أدى العصر الرقمي أيضًا إلى ظهور أساليب تسجيل تختلف عن تسجيلات الاستوديوهات في العصر الذهبي للدراما الإذاعية. كانت مسرحية " ليس من الفضاء " (2003) التي بُثت على إذاعة XM الفضائية أول مسرحية إذاعية وطنية تُسجل حصريًا عبر الإنترنت، حيث كان جميع مؤدي الأصوات في مواقع منفصلة. ويستخدم منتجون آخرون معدات تسجيل محمولة لتسجيل الممثلين في مواقع التصوير بدلًا من الاستوديوهات. ^{[ 3 ]}

تُعدّ البودكاست وسيلة توزيع متنامية لمنتجي الدراما الإذاعية المستقلين. فهي تُقدّم بديلاً عن التلفزيون والإذاعة التقليديين، ولا تتطلّب بالضرورة عملية عرض أفكار لإنتاجها وتوزيعها (إذ يُمكن للمُنتج تعلّم هذه الجوانب الإنتاجية)، كما أنها لا تفرض أي قيود على مدة البرنامج أو محتواه. ^{[ 54 ]}

في أستراليا، كما هو الحال في معظم الدول المتقدمة الأخرى، ومنذ بدايات البث الإذاعي، حرصت جميع الشبكات والمحطات الإذاعية تقريبًا على تقديم المسلسلات الدرامية والمسلسلات التلفزيونية والمسلسلات الدرامية الطويلة كجزء أساسي من برامجها؛ وخلال ما يُعرف بـ"العصر الذهبي" للإذاعة، لاقت هذه البرامج رواجًا هائلًا. كانت العديد من المسلسلات والمسلسلات الدرامية الأسترالية نسخًا من أعمال أمريكية أصلية (مثل المسلسل الشهير " بورتيا تواجه الحياة " أو مسلسل المغامرات "سوبرمان " ، الذي قام ببطولته نجم التلفزيون الأسترالي المستقبلي ليونارد تيل )، على الرغم من أن هذه الأعمال كانت تُنتج محليًا وتُبث مباشرة، نظرًا لأن التكنولوجيا في ذلك الوقت لم تكن تسمح بالتسجيل المسبق عالي الجودة أو نسخ البرامج لاستيرادها أو تصديرها.

في تلك الفترة، شكّلت الدراما الإذاعية والمسلسلات التلفزيونية والمسلسلات الدرامية بيئةً خصبةً للتدريب ومصدراً ثابتاً للعمل للعديد من الممثلين، وكان هذا الأمر بالغ الأهمية نظراً لأن المشهد المسرحي الأسترالي كان في بداياته آنذاك، وكانت الفرص محدودة للغاية. وقد برز العديد ممن تدربوا في هذا المجال (مثل بيتر فينش ) لاحقاً في أستراليا وخارجها.

لوحظ أن منتجي مسلسل "ثندربيردز " التلفزيوني الشهير الذي أخرجه جيري أندرسون في ستينيات القرن الماضي ، قد أعجبوا بشدة بتعدد مواهب الممثل الأسترالي راي باريت ، المقيم في المملكة المتحدة، والذي أدى العديد من الأدوار الصوتية في أعمال أندرسون التلفزيونية. وبفضل خبرته المبكرة في الإذاعة الأسترالية المباشرة (حيث كان يؤدي أدوارًا باللغتين الإنجليزية والأمريكية في كثير من الأحيان)، اعتُبر باريت أفضل من نظرائه الإنجليز في إتقان اللهجة الأمريكية، وكان قادرًا على أداء مجموعة واسعة من أصوات الشخصيات؛ كما أبهر فريق أندرسون بقدرته على الانتقال بسرعة وسهولة من صوت/لهجة إلى أخرى دون أن يضطر مهندسو الصوت إلى إيقاف التسجيل. ^{[ 62 ]}

كان لدخول التلفزيون إلى أستراليا في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي آثار مدمرة مماثلة لتلك التي حدثت في الولايات المتحدة والعديد من الأسواق الأخرى، وبحلول أوائل الستينيات، تخلت الإذاعات التجارية الأسترالية تمامًا عن الدراما الإذاعية والبرامج ذات الصلة (بما في ذلك الكوميديا ​​والمسلسلات والبرامج المنوعة) لصالح البرامج الموسيقية (مثل قائمة أفضل 40 أغنية ) أو برامج الحوار الإذاعي ("التفاعل المباشر")، واختفت صناعة الإنتاج الإذاعي الأسترالية المزدهرة في غضون سنوات قليلة. وكانت شركة كروفورد للإنتاج، ومقرها ملبورن، من بين الشركات القليلة التي نجت ، حيث تمكنت من الانتقال بنجاح إلى إنتاج البرامج التلفزيونية.

على الرغم من التخلي التام عن الدراما والبرامج ذات الصلة من قبل قطاع الإذاعة التجارية، حافظت هيئة الإذاعة الأسترالية (ABC)، الممولة حكوميًا، على تاريخ طويل في إنتاج الدراما الإذاعية. ومن أشهر مسلسلاتها وأكثرها شعبية مسلسل " بلو هيلز" (Blue Hills) ، وهو مسلسل درامي يومي مدته 15 دقيقة يُبث بعد الظهر، كتبته الكاتبة المسرحية غوين ميريديث طوال فترة إنتاجه . وقد شارك فيه العديد من الممثلين والممثلات الأستراليين المعروفين، واستمر بثه لمدة 27 عامًا متواصلة، من 28 فبراير 1949 إلى 30 سبتمبر 1976، بإجمالي 5795 حلقة، وكان في وقت من الأوقات أطول مسلسل إذاعي في العالم. وسبقه مسلسل آخر من تأليف ميريديث بعنوان " ذا لوسونز" (The Lawsons) ، والذي تناول العديد من المواضيع والشخصيات نفسها، واستمر بثه هو الآخر لمدة 1299 حلقة.

في ستينيات القرن الماضي وما بعدها، واصلت هيئة الإذاعة الأسترالية (ABC) إنتاج العديد من المسلسلات الإذاعية الأسترالية الأصلية، بالإضافة إلى أعمال مقتبسة من وسائط إعلامية أخرى. وفي السنوات الأخيرة، تم تكليف كتّاب مسرحيين محليين بإنتاج مسلسلات إذاعية أصلية وأعمال مقتبسة لبرنامج " إيربلاي" التابع لشبكة راديو ABC الوطنية ، والذي استمر من أواخر التسعينيات حتى أوائل عام 2013. وفي أواخر عام 2012، فرضت إدارة ABC تخفيضات في الميزانية وألغت عددًا من البرامج الفنية التي استمرت لعقود، منهيةً بذلك تاريخ الهيئة الوطني الممتد لعقود في إنتاج المسلسلات الإذاعية (وكذلك تاريخها الطويل في تقديم قراءات يومية متسلسلة للكتب).

منذ أوائل الستينيات تقريباً، تبث مؤسسة الإذاعة القبرصية (RIK) مسلسلات إذاعية باللهجة اليونانية القبرصية . تُعرف هذه المسلسلات باسم "المسرحيات الإذاعية القبرصية"، وتتناول بشكل رئيسي الحياة الريفية في قبرص، وتقاليدها وعاداتها، وتاريخها وثقافتها، ولا يزال هذا البث مستمراً حتى اليوم.

حظيت الدراما البوليسية بشعبية واسعة في قبرص خلال الستينيات والسبعينيات وأوائل الثمانينيات. وارتبط اسم مسلسل "مغامرات الشرطة" بمنتج إذاعة هيئة الإذاعة القبرصية (CyBC)، ميكيس نيكيتاس، الذي تولى إنتاجه لسنوات عديدة. كما استقطب المسلسل اهتمام محطات إذاعية أجنبية، حيث بيع عدد من حلقاته لإذاعة بافاريا عام 1970، وفقًا لمعلومات وردت في تقرير سنوي لهيئة الإذاعة القبرصية.

كان برنامج "المسرح عبر الراديو" أقدم برامج المسرح الإذاعي لهيئة الإذاعة القبرصية (CyBC)، وكان يُبث مساء كل اثنين. وكان البرنامج يبث مسرحيات، معظمها لكتاب مسرحيين يونانيين وقبرصيين كلاسيكيين، بالإضافة إلى أعمال لكتاب قبرصيين معاصرين يتم اختيارهم من خلال مسابقة سنوية، إلى جانب أعمال كلاسيكية أجنبية. ويعود هذا التقليد إلى عام 1953، وهو العام الذي تأسست فيه مؤسسة RIK. وتُكتب الأعمال من قبل كتاب معروفين، بالإضافة إلى كتاب جدد من خلال مسابقة كتابة الاسكتشات القبرصية التي تُنظمها هيئة الإذاعة القبرصية (RIK) سنويًا. ^{[ 63 ]} وتُبث حاليًا اسكتشات قبرصية كل أحد، وتتميز بطابعها الكوميدي في الغالب، حيث تسخر من الأحداث الجارية، كما تتضمن أيضًا محاكاة ساخرة للأغاني. وقد أنتجت هيئة الإذاعة القبرصية أيضًا أنواعًا أخرى من المسلسلات الإذاعية، مثل قصص الجريمة في العقد الثاني من الألفية، وهي متاحة عبر الإنترنت.

في فنلندا، تحظى المسلسلات الإذاعية (بالفنلندية: kuunnelma ) التي تبثها هيئة الإذاعة الوطنية الفنلندية Yleisradio بشعبية واسعة منذ ثلاثينيات القرن العشرين، ودائماً ما تستعين بممثلين مسرحيين أو سينمائيين معروفين. تشمل هذه المسلسلات كتباً مُحولة إلى أعمال إذاعية، ونسخاً من عروض مسرحية شهيرة، وروايات شعبية مُعدّة للإذاعة، أو أعمالاً درامية كُتبت خصيصاً للإذاعة. من أشهر هذه المسلسلات مسلسل "Suomisen perhe" (عائلة Suominen)، الذي يتناول قصة عائلة من الطبقة المتوسطة، وقد لاقى رواجاً كبيراً لدرجة أنه تم تحويله لاحقاً إلى سلسلة أفلام. كما تُرجمت مسلسلات إذاعية شهيرة من دول أخرى، مثل مسلسل " رجال الوزارة" (The Men from the Ministry ) الذي أنتجته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC)، إلى "Knalli ja sateenvarjo" (قبعة البولر والمظلة)، وحققت نجاحاً باهراً. كذلك، تم تحويل رواية "الهوبيت" (The Hobbit) للكاتب جيه آر آر تولكين إلى مسلسل إذاعي متعدد الأجزاء.

أُنتج أول مسلسل إذاعي ألماني عام 1923. ونظرًا للظروف الخارجية التي سادت ألمانيا بعد الحرب، والتي أدت إلى تدمير معظم المسارح، ^{[ 64 ]} ازدهرت الدراما الإذاعية. فبين عامي 1945 و1960، تم إنتاج أكثر من 500 مسرحية إذاعية سنويًا. والكلمة الألمانية للدراما الإذاعية أو المسرحية الصوتية هي "Hörspiel" . واليوم، تُعد ألمانيا سوقًا رئيسيًا للمسرحيات الإذاعية على مستوى العالم. ^{[ 65 ]} وتحظى المسرحيات الصوتية على الأقراص المدمجة بشعبية كبيرة. ومن أشهر المسلسلات الإذاعية في ألمانيا والعالم مسلسل " Die drei  ???" ( المحققون الثلاثة ).

تتضمن جائزة برلين الأوروبية فئة القصص الإذاعية.

لدى Vividh Bharati ، وهي خدمة تابعة لإذاعة عموم الهند ، برنامج إذاعي درامي باللغة الهندية طويل الأمد بعنوان: Hawa Mahal .

اقتبست سلسلة الدراما الصوتية "ساتيانويشي" التي ابتكرها الممثل أنيش سي ياي اثنين وعشرين رواية من روايات بيومكيش باكشي وثمانية مسلسلات صوتية أصلية باللغة المالايالامية . ^{[ 66 ]}

يُعد قسم الدراما الإذاعية في RTÉ أحد أقدم أقسام المسرح الصوتي في عالم الإذاعة. ^{[ 67 ]}

بدأت المسلسلات الإذاعية في اليابان عام 1925، وحققت شعبية واسعة بعد نجاح مسلسل "تانكو نو ناكا" . ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]} ونتيجةً لذلك، قامت هيئة الإذاعة والتلفزيون اليابانية (NHK) بتوظيف كتّاب مشهورين لكتابة نصوص المسلسلات الإذاعية مقابل 500 ين في عام 1930، أي ما يعادل مليون ين اليوم. ^{[ 71 ]}

نظراً لثقافة الأداء الصوتي المتميزة في اليابان، لا تزال المسلسلات الصوتية تحظى بشعبية واسعة، حيث تُصدر حالياً بشكل أساسي على أقراص مدمجة تُعرف باسم "أقراص الدراما الصوتية" (ドラマCD ). ويُشار إليها أيضاً في اليابانية باسم "المسلسلات الصوتية" (ボイスドラマ). تستند العديد من هذه المسلسلات الصوتية إلى أعمال الأنمي والمانغا والروايات وألعاب الفيديو ، ولكن يوجد أيضاً العديد من الأعمال الأصلية تماماً. ^{[ 72 ]} وعلى الرغم من أن معظم أقراص الدراما الصوتية منتجات تجارية تُنتجها شركات، فقد شهدت السنوات الأخيرة ازدياداً ملحوظاً في عدد المسلسلات الصوتية غير الرسمية (دوجين) نظراً لسهولة حصول الهواة على المعدات اللازمة للتسجيل، فضلاً عن سهولة التوزيع بفضل الإنترنت.

المسرح الإذاعي (الدراما الإذاعية في النرويج) موجود منذ عام 1926. ^{[ 73 ]}

أُنتجت أول دراما إذاعية بولندية، وهي "وارسزافيانكا" المقتبسة من مسرحية ستانيسواف ويسبيانسكي ، عام 1925، بينما أُنتجت أول دراما إذاعية كُتبت خصيصًا للإذاعة عام 1929. ومنذ ذلك الحين، تُنتج الإذاعة البولندية بنجاحٍ مسلسلاتٍ إذاعية، حيث بلغ عدد المسلسلات المُنتجة بين عامي 1925 وسبتمبر 1939 أكثر من 2500 مسلسل. ^{[ 74 ]} وفي عام 1956، بدأت الإذاعة البولندية بثّ "ماتيسياكوفي" ، التي تُعدّ حاليًا من أطول المسلسلات الإذاعية استمرارًا في العالم. ^{[ 75 ]} كما تحظى المسلسلات الإذاعية المُقتبسة من الأدب بشعبيةٍ واسعة في بولندا، ومن هنا جاءت فكرة إنتاج الأعمال الصوتية المُقتبسة من رواياتٍ شهيرة مثل " لعبة العروش" لجورج آر. آر. مارتن ، و " العراب " لماريو بوزو ، و" أعمدة الأرض" لكين فوليت، و " الموتى السائرون " لروبرت كيركمان . ^{[ 76 ] [ 77 ]} منذ عام 1988، يمنح المسرح الإذاعي البولندي جوائز " ويلكي سبليندور" للممثلين ومؤلفي المسلسلات الإذاعية. ^{[ 78 ]}

المسرح الإذاعي (Teatru Radiofonicتتمتع فرقة الأوبرا الرومانية بتقاليد عريقة في رومانيا. عُزفت أول مقطوعة موسيقية لها عام 1929. ويضم رصيدها الذي يزيد عن 7000 مقطوعة موسيقية، نسخاً إذاعية من كتب ومسرحيات رومانية وعالمية من مختلف الأنواع، يؤديها أعظم الممثلين الرومانيين في ذلك الوقت.

بدأ البث الإذاعي في جنوب أفريقيا عام 1924، وظل الوسيلة الإعلامية المهيمنة في البلاد حتى أواخر سبعينيات القرن العشرين. تأسست هيئة الإذاعة الجنوب أفريقية (SABC) بموجب قانون برلماني عام 1936، وكانت تبث المسلسلات الإذاعية إلى جانب الأخبار والمحتوى البريطاني باللغتين الأفريكانية والإنجليزية. وازدادت أهمية المسلسلات الإذاعية مع إطلاق إذاعة سبرينغبوك ، وهي محطة تجارية تبث باللغتين الإنجليزية والأفريكانية، وأدارتها هيئة الإذاعة الجنوب أفريقية (SABC) بين مايو 1950 وديسمبر 1985.

أطلقت هيئة الإذاعة الجنوب أفريقية (SABC) إذاعة بانتو في ستينيات القرن الماضي، وبدأت بثها بلغة الزولو ، ثم تلتها لغات أفريقية أخرى، وكان الهدف منها أن تكون قناة دعائية لنظام الفصل العنصري . إلا أن المسلسلات الإذاعية التي بُثت باللغات الأفريقية ساهمت في تقويض نظام الفصل العنصري من خلال تشكيل الثقافة والهوية، وفي الوقت نفسه تحدي أيديولوجيات الفصل العنصري. لم تخضع المسلسلات الإذاعية لنفس مستوى التدقيق التحريري الذي كان يفرضه نظام الفصل العنصري، وبالتالي وفرت منبراً للأفكار دون الخوض في السياسة بشكل صريح. ^{[ 79 ]} تطورت المسلسلات الإذاعية مع تغير السياقات الاجتماعية والاقتصادية، وبدأت الشخصيات النسائية تبرز بشكل أكبر. ^{[ 80 ]}

لا تزال الدراما الإذاعية ركيزة أساسية في الإذاعة الجنوب أفريقية. إذ تُنتج استوديوهات الدراما التابعة لهيئة الإذاعة الجنوب أفريقية (SABC) في كل مقاطعة من مقاطعات البلاد التسع مسلسلاتٍ لجميع محطاتها الإذاعية التسع عشرة. ^{[ 81 ]} وإدراكًا لتأثير الإذاعة الواسع، استثمرت بعض مؤسسات القطاع الخاص في الدراما الإذاعية، مثل مسلسل "إيكيتسيتسي زينزيلي" الإذاعي الذي أنتجه بنك ستاندرد ، والذي استمر بثه لمدة ثماني سنوات بهدف التوعية بالثقافة المالية والاحتيال والجرائم الإلكترونية. ^{[ 82 ]} كما تستخدم المنظمات غير الحكومية الدراما الإذاعية على نطاق واسع كجزء من حملات التوعية الصحية والدفاع عن الحقوق، مثل سلسلة "سول باديز" التي استمرت لسنوات طويلة وركزت على صحة المراهقين، ^{[ 83 ]} ومسلسل "ماسيبفي" الإذاعي الذي تناول العنف القائم على النوع الاجتماعي، ^{[ 84 ]} ومسلسل "الطاعون في زمن الملك كابيتال والملكة كورونا" الذي ركز على التوعية بفيروس كوفيد-19. ^{[ 85 ]}

أطلقت محطة إذاعية منخفضة الطاقة تُدعى "MCOK Radio 2" (المعروفة سابقًا باسم Pira FM) فقرة برامجية جديدة بعنوان "MCOK Television " تهدف إلى استبدال برامج الموسيقى المسائية المعتادة. تتألف هذه الفقرة من مسلسلات إذاعية بريطانية ونسخة موصوفة صوتيًا من برامج تلفزيونية بريطانية مثل " Doctor Who" و "EastEnders" و "Horrible Histories" .

منذ 1 نوفمبر 2021، تم إلغاء المسلسلات الإذاعية واستبدالها ببرامج أخرى موصوفة صوتيًا، مثل " All At Sea" و "Dad's Army" و "Mrs. Brown's Boys" و "The Outlaw" . تبث المحطة الإذاعية على تردد 87.2  ميجاهرتز كل مساء/ليلة متأخرة. ونظرًا لطبيعة انتشار موجات VHF منخفضة الطاقة، فإن التغطية محدودة للغاية، ولا يمكن سماع المحطة إلا في منطقة لات لوانغ (بانكوك/ساموت براكان). وهي أول محطة إذاعية في تايلاند تبث برامج إذاعية وتلفزيونية باللغة الإنجليزية على موجة FM.

قبل عام 2010، كانت المسلسلات الإذاعية في بر الصين الرئيسي تُقدم عادةً من قِبل منظمات تابعة للحزب الشيوعي الصيني ، مثل فرقة الدراما الإذاعية المركزية ( بالصينية :中央广播剧团)، التي تأسست عام 1954. ^{[ 86 ]} وكان مضمونها مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالأحداث التاريخية لتلك الفترة، وكانت تُستخدم في الغالب لأغراض دعائية . ويُعتبر مسلسل "10,000 قطعة من المشابك " ( بالصينية :一万块夹板)، الذي أنتجته الإذاعة الوطنية الصينية عام 1950 إحياءً لذكرى الإضراب الكبير في 7 فبراير ( بالصينية :二七大罢工)، أول مسلسل إذاعي بعد تأسيس الحزب الشيوعي الصيني لنظامه في بر الصين الرئيسي . تشمل الأعمال الدرامية الإذاعية المماثلة The North Korea Zoya - Kim Yu Ji ( الصينية :朝鲜丹娘 —— 金玉姬) و شكرًا لستالين ( الصينية :感谢斯大林). ^{[ 87 ]}

مع تطور الإنترنت وانتشار ثقافة الأنمي والمانغا اليابانية ، بدأ محبو الأنمي والمانغا في البر الرئيسي للصين بإنتاج مسلسلات إذاعية بشكل مستقل في حوالي عام 2010. وعادةً لا تُبث هذه المسلسلات الإذاعية على محطات الراديو، بل يتم تحميلها على منصات صوتية عبر الإنترنت مثل MissEvan. ^{[ 88 ]}

• The BBC Story – The Written Archives
• Radio Plays & Radio Drama webpage (England)
• British Radio Drama – A Cultural Case History by Tim Crook