حب الأولاد

للمثلية الجنسية والازدواجية الجنسية تاريخ في اليابان يعود إلى العصور القديمة ، كما يتضح من ممارسات مثل الشودو (衆道؛ الحب المثلي بين الساموراي ورفاقهم) والكاغيما (陰間؛ البغايا الذكور الذين عملوا كمتدربين في مسرح الكابوكي ) . ^[ 27 ^{] [ 28 ]} إلا أن البلاد تحولت من التسامح مع المثلية الجنسية وسط التغريب خلال عصر ميجي (1868-1912)، إلى مواقف اجتماعية معادية للمثلية الجنسية وتطبيق ^قوانين مناهضة اللواط . ^{[ 29 ] [ 30 ]}

في مواجهة هذا التحول القانوني والثقافي، لجأ الفنانون الذين صوروا المثلية الجنسية بين الرجال في أعمالهم عادةً إلى التلميح . ^{[ 31 ]} شكلت رسومات كاشو تاكاباتاكي في مجلة شونين مانغا (قصص مصورة للأولاد) نيهون شونين الأساس لما سيصبح لاحقًا جمالية بيشونين : الأولاد والشباب، غالبًا في سياقات اجتماعية أو ذات طابع مثلي ، والذين يتميزون بـ "سلبيتهم المتناقضة، وهشاشتهم، وزوالهم، ونعومتهم". ^{[ 32 ]} تُعتبر رواية "غابة العشاق" الصادرة عام 1961 للكاتبة ماري موري ، والتي تتناول علاقة أستاذ جامعي بحبيبه الأصغر سنًا، عملًا مؤثرًا سبق ظهور نوع شونين-آي . ^{[ 4 ] [ 33 ]} تأثرت أعمال موري بالأدب الأوروبي ، وخاصة الأدب القوطي ، ووضعت الأساس للعديد من السمات الشائعة في أعمال الشونين-آي والياوي والـBL: الغرابة الغربية ، والشخصيات المتعلمة والثريّة، والفروق العمرية الكبيرة بين الأزواج، والأماكن الخيالية أو حتى السريالية . ^{[ 33 ]}

في فن المانغا ، ظهر مفهوم "غيكيكا" (劇画) في أواخر الخمسينيات، والذي سعى إلى استخدام المانغا لسرد قصص جادة وواقعية موجهة للبالغين. ألهمت "غيكيكا" ابتكار مانغا تصوّر العلاقات الإنسانية بواقعية، ومهّدت الطريق لمانغا تستكشف الجنسانية البشرية في سياق غير إباحي. ^{[ 34 ]} تُعتبر سلسلة مانغا "فاير! " (1969-1971) لهيديكو ميزونو ، وهي مانغا شوجو (قصص مصورة للفتيات )، عملاً مؤثراً في هذا الصدد، حيث قدّمت شخصياتها الذكورية بصورة مثيرة جنسياً، وصوّرت المثلية الجنسية بين الرجال في ثقافة موسيقى الروك أند رول الأمريكية . ^{[ 35 ]}

نشأت مانغا الرومانسية المثلية اليابانية المعاصرة في سبعينيات القرن العشرين كنوع فرعي من مانغا الشوجو . ^{[ 21 ]} شهد هذا العقد ظهور جيل جديد من فناني مانغا الشوجو ، أبرزهم مجموعة "عام 24" . ساهمت هذه المجموعة بشكل كبير في تطوير مانغا الشوجو ، حيث أدخلت تنوعًا أكبر في المواضيع والأفكار، مستلهمةً من الأدب والسينما والتاريخ الياباني والأوروبي. ^{[ 36 ]} ابتكر أعضاء المجموعة، بمن فيهم كيكو تاكيميا وموتو هاجيو ، أعمالًا تصوّر المثلية الجنسية بين الرجال: تُعتبر مانغا " في غرفة التشمس " (1970) لتاكيميا أول عمل من هذا النوع الذي عُرف لاحقًا باسم "شونين-آي" ، تلتها مانغا " صالة نوفمبر الرياضية " (1971) لهاجيو. ^{[ 37 ]}

كان تاكيميا، وهاجيو، وتوشي كيهارا ، وريوكو ياماغيشي ، وكاورو كوريموتو من أبرز فناني شونين-آي في تلك الحقبة؛ ^{[ 38 ] [ 18 ]} ومن أبرز أعمالهم "قلب توماس" (1974-1975) لهاجيو، و "كازي تو كي نو أوتا" (1976-1984) لتاكيميا. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} تميزت أعمال هؤلاء الفنانين عادةً بقصص حب مأساوية بين شباب وسيمين ذوي ملامح أنثوية وذكورية في سياقات تاريخية أوروبية. ^{[ 3 ] [ 35 ]} ورغم أن هذه الأعمال كانت موجهة ظاهريًا إلى جمهور من الفتيات المراهقات والشابات، إلا أنها جذبت أيضًا قراءً بالغين من المثليين والمثليات. ^{[ 3 ] [ 41 ]} خلال نفس الفترة، نُشرت أولى مجلات المانغا المثلية : بارازوكو ، أول مجلة تجارية للرجال المثليين في اليابان، نُشرت عام 1971، وكان لها تأثير كبير على تاكيميا وتطور شونين-آي . ^{[ 42 ]}

ظهرت ثقافة الدوجينشي (الأعمال المنشورة ذاتيًا) في سبعينيات القرن العشرين (انظر قسم الوسائط أدناه)، ^{[ 43 ] [ 44 ]} وفي عام 1975، عُقد أول معرض كوميكيت كملتقى للفنانين الهواة الذين ينتجون الدوجينشي . ^{[ 45 ]} وقد ظهر مصطلح ياوي ، الذي استخدمه في البداية بعض مبدعي دوجينشي الرومانسية بين الرجال لوصف إبداعاتهم بسخرية، لوصف الأعمال الهواة المتأثرة بمانغا شونين-آي والمانغا المثلية. ^{[ 46 ] [ 47 ]} وكانت أعمال دوجينشي ياوي المبكرة التي أُنتجت لمعرض كوميكيت أعمالًا مشتقة في الغالب ، حيث كان فنانو موسيقى الروك الصاخبة مثل ديفيد بوي وفرقة كوين من المواضيع الشائعة نتيجة لتأثير أغنية Fire!؛ [ ^{45 ] كما} كانت أعمال دوجينشي ياوي أكثر صراحةً من الناحية الجنسية من أعمال شونين-آي . ^{[ 48 ]}

رداً على نجاح أعمال الشونين-آي والياوي المبكرة ، سعى الناشرون إلى استغلال السوق من خلال إنشاء مجلات متخصصة في هذا النوع. رسّخت رسامات شابات مكانتهن في صناعة المانغا بنشر أعمال الياوي ، ليصبح هذا النوع لاحقاً "ثقافة فرعية عابرة للحدود". ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} أطلقت دار النشر " ماغازين ماغازين" ، التي كانت تنشر مجلة المانغا المثلية " سابو" ، مجلة "جون" عام 1978، بينما أطلقت "مينوري شوبو" مجلة "آلان" عام 1980. ^{[ 52 ] [ 53 ]} تخصصت كلتا المجلتين في البداية في الشونين-آي ، الذي وصفته "ماغازين ماغازين" بأنه "في منتصف الطريق بين أدب التانبي والإباحية"، ^{[ 54 ]} كما نشرتا مقالات عن المثلية الجنسية، والأدب الروائي، والرسوم التوضيحية، وأعمال الياوي للهواة . ^{[ 55 ]} كان نجاح مانغا "جون" كبيرًا لدرجة أن مصطلح "جون-مونو" أو ببساطة "جون" بدأ ينافس مصطلح "شونين-آي" لوصف الأعمال التي تصور المثلية الجنسية بين الذكور. ^{[ 42 ] [ 56 ]}

بحلول أواخر ثمانينيات القرن العشرين، تراجعت شعبية مانغا شونين-آي المنشورة احترافياً، بينما ازدادت شعبية مانغا ياوي المنشورة كـ "دوجينشي" . ^{[ 57 ]} أصبحت مانغا شونين السائدة ذات الطابع الياباني، مثل "كابتن تسوباسا"، مصدراً شائعاً للأعمال المشتقة من قبل مبدعي ياوي ، وأصبح هذا النوع الأدبي يركز بشكل متزايد على البيئات اليابانية بدلاً من الغربية. ^{[ 58 ]} بدأت الأعمال المتأثرة بشونين-آي في ثمانينيات القرن العشرين بتصوير أبطال أكبر سناً، واعتمدت أسلوباً واقعياً في كل من الحبكة والرسومات، كما يتضح في مانغا مثل "بانانا فيش" (1985-1994) لأكيمي يوشيدا و "توموي" (1986) لواكوني أكيساتو . ^{[ 38 ] [ 41 ]} شهدت ثمانينيات القرن العشرين أيضاً انتشار ياوي في الأنمي ، والأقراص الصوتية الدرامية ، والروايات الخفيفة . ^{[ 59 ]} كان مسلسل الأنمي المقتبس من رواية "باتاليرو!" عام 1982 أول مسلسل أنمي تلفزيوني يتناول موضوعات الشونين-آي ، بينما تم تحويل "كازي تو كي نو أوتا" و "إيرثيان" إلى أنمي بصيغة الفيديو الأصلية ( الفيديو المنزلي ) في عامي 1987 و1989 على التوالي. ^{[ 60 ]}

جذبت الشعبية المتزايدة لأدب الياوي انتباه محرري مجلات المانغا، الذين استقطب العديد منهم مؤلفي دوجينشي الياوي إلى منشوراتهم؛ ^{[ 61 ]} سلسلة "زيتسواي 1989" (1989-1991) من تأليف مينامي أوزاكي ، وهي سلسلة ياوي نُشرت في مجلة الشوجو " مارغريت" ، كانت في الأصل دوجينشي "كابتن تسوباسا" من تأليف أوزاكي التي قامت بتحويلها إلى عمل أصلي. ^{[ 62 ]} بحلول عام 1990، أدرجت سبع دور نشر يابانية محتوى الياوي ضمن إصداراتها، مما أدى إلى انطلاق سوق النشر التجاري لهذا النوع. ^{[ 5 ]} بين عامي 1990 و1995، تأسست ثلاثون مجلة متخصصة في الياوي : مجلة "بي × بوي" ، التي تأسست عام 1993، أصبحت واحدة من أكثر مجلات مانغا الياوي تأثيرًا في تلك الحقبة. ^{[ 63 ]} تأثرت المانغا في هذه المجلات بقصص واقعية مثل "بانانا فيش" ، وابتعدت عن معايير الشونين-آي في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 63 ] [ 64 ]} كانت أعمال الشونين-آي التي نُشرت خلال هذه الفترة كوميدية في الغالب وليست ميلودرامية، مثل "جرافيتيشن" (1996-2002) لماكي موراكامي . ^{[ 65 ]} ونتيجة لذلك، أصبح مصطلحا "ياوي" و"حب الأولاد" (BL) الأكثر شيوعًا لوصف الأعمال التي تصور علاقات رومانسية بين الرجال، متجاوزين مصطلحي الشونين-آي و "جون" . ^{[ 59 ]}

بدأت نسبة متزايدة من مانغا الشوجو في التسعينيات بدمج عناصر الياوي في حبكاتها. ونشرت مجموعة فناني المانغا "كلامب" ، التي بدأت كمجموعة تُنتج دوجينشي الياوي ، ^{[ 66 ]} العديد من الأعمال التي تحتوي على عناصر الياوي خلال هذه الفترة، مثل "آر جي فيدا" (1990-1995)، و "طوكيو بابيلون" (1991-1994)، و "كاردكابتور ساكورا" (1996-2000). ^{[ 67 ]} وعندما صدرت هذه الأعمال في أمريكا الشمالية، كانت من أوائل الوسائط المتأثرة بالياوي التي اطلع عليها الجمهور الغربي. ^{[ 67 ]} واكتسبت مانغا الياوي شعبية في الصين أواخر التسعينيات، ثم حظرت البلاد لاحقًا نشر وتوزيع أعمال الياوي. ^{[ 68 ]}

شهدت منتصف التسعينيات ما يُعرف بـ" جدل الياوي " أو "ياوي رونسو " (やおい論争)، وهو جدل دار بشكل أساسي في سلسلة مقالات نُشرت في مجلة " تشواسير" النسوية بين عامي 1992 و1997. ^{[ 69 ]} في رسالة مفتوحة ، انتقد الكاتب الياباني المثلي ماساكي ساتو هذا النوع الأدبي ووصفه بأنه معادٍ للمثلية لعدم تصويره الرجال المثليين بدقة، ^{[ 33 ]} ووصف معجبات الياوي بأنهن "نساء مثيرات للاشمئزاز" لديهن "اهتمام منحرف بالعلاقات الجنسية بين الرجال". ^{[ 69 ]} وتبع ذلك جدل استمر لسنوات، حيث جادل معجبو الياوي والفنانون بأن الياوي هو ترفيه للنساء لا يسعى إلى تقديم صورة واقعية للمثلية الجنسية، بل هو ملاذ من كراهية النساء في المجتمع الياباني. ^{[ 33 ]} أدى الجدل الأكاديمي الذي أثارته موجة الياوي إلى نشأة مجال "دراسات BL"، الذي يركز على دراسة BL والعلاقة بين النساء وBL. ^{[ 70 ]} كما أثرت هذه الموجة على مبدعي الياوي : فقد تخلت الكاتبة تشيو كوريهارا عن الياوي للتركيز على الإباحية المغايرة نتيجةً لموجة الياوي ، بينما أخذت هيساكو تاكاماتسو في الاعتبار آراء نقاد هذا النوع الأدبي لإنتاج أعمال أكثر ملاءمةً للجمهور المثلي. ^{[ 33 ]}

أثرت الأزمة الاقتصادية الناجمة عن " العقد الضائع" على صناعة المانغا في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة، لكنها لم تؤثر بشكل خاص على سوق الياوي ؛ بل على العكس، استمرت مجلات الياوي في الانتشار خلال هذه الفترة، وزادت مبيعاتها. ^{[ 64 ] [ 71 ]} في عام 2004، برز شارع أوتومي في إيكيبوكورو كوجهة ثقافية رئيسية لمحبي الياوي ، حيث ضمّ العديد من المتاجر المتخصصة في منتجات الشوجو والياوي . [ ^{72 ] كما} شهدت الألفية الجديدة زيادة في عدد قراء الياوي من الذكور ، إذ أظهر مسحٌ أُجري عام 2008 في المكتبات أن ما بين 25 و30% من قراء الياوي كانوا من الذكور. ^{[ 73 ]}

شهدت الألفية الجديدة نموًا ملحوظًا في أعمال الياوي في الأسواق العالمية، بدءًا من تأسيس مؤتمر الأنمي الأمريكي "ياوي-كون" عام ٢٠٠١. ^{[ ٧٤ ]} نُشرت أولى الترجمات الإنجليزية المرخصة رسميًا لمانغا الياوي في سوق أمريكا الشمالية عام ٢٠٠٣ (انظر قسم الوسائط أدناه)؛ ^{[ ٧٥ ] [ ٧٦ ]} توسع السوق بسرعة قبل أن ينكمش عام ٢٠٠٨ نتيجة للأزمة المالية ، لكنه استمر في النمو ببطء في السنوات اللاحقة. ^{[ ٧٤ ]} شهدت كوريا الجنوبية تطورًا في أعمال الياوي بين الرجال (BL) في شكل مانغا كورية (مانهوا ) ، ولا سيما "مارتن وجون" (٢٠٠٦) لبارك هي جونغ و "كراش أون يو " (٢٠٠٦) للي كيونغ ها. ^{[ ٧٧ ]}

شهدت العقدان 2010 و2020 ازديادًا في شعبية أعمال الياوي وBL في الصين وتايلاند، والتي تجسدت في روايات إلكترونية وأفلام ومسلسلات تلفزيونية (انظر قسم الوسائط أدناه). ورغم أن مصطلحي "حب الأولاد" و"BL" أصبحا شائعين للإشارة إلى هذا النوع من الأعمال في آسيا، إلا أن مسلسلات BL في تايلاند تُعرف أحيانًا باسم "Y" أو "سلسلة Y" اختصارًا للياوي . [ ^{78 ] [ 79 ] وتُكيّف} سلسلة Y التايلاندية محتوى BL الياباني مع السياق المحلي التايلاندي، وقد ازدادت شعبيتها في السنوات الأخيرة بين المعجبين حول العالم الذين غالبًا ما ينظرون إلى BL التايلاندي كعمل منفصل عن نظيره الياباني. ^{[ 80 ]} كما يستوحي BL التايلاندي عمدًا من ثقافة مشاهير الكيبوب في تطوير نمط خاص به من الشخصيات المعروفة باسم "خو جين" (الأزواج الخيالية)، والتي صُممت ليتم جمعها معًا من قِبل معجبات BL التايلاندي، وهنّ في الغالب من الإناث. ^{[ 81 ]} يرى عالم الأنثروبولوجيا الثقافية توماس بودينيت أن مسلسلات BL المنتجة في تايلاند تمثل المرحلة التالية في التطور التاريخي لهذا النوع، الذي بات "منفصلاً" بشكل متزايد عن اليابان في فهم المعجبين الدوليين لهذا النوع. ^{[ 82 ]}

على الرغم من أن ثقافة محبي قصص الحب بين الرجال في الصين تعود إلى أواخر التسعينيات تحت مسمى "دانمي" ( القراءة الصينية للمصطلح الياباني " تانبي ")، ^{[ 83 ]} إلا أن القوانين الحكومية في الصين صعّبت على كتّاب "دانمي" نشر أعمالهم على الإنترنت، حيث أصدرت إدارة النشر الوطنية الصينية مرسومًا عام 2009 يحظر معظم قصص "دانمي" المنشورة على الإنترنت. ^{[ 84 ]} وفي عام 2015، تم تطبيق قوانين في الصين تحظر تصوير العلاقات المثلية في التلفزيون والسينما. ^{[ 85 ]} ويُعتبر نمو مزودي خدمات البث المباشر في العقد الثاني من الألفية الثانية قوة دافعة وراء إنتاج مسلسلات "الحب بين الرجال" في جميع أنحاء آسيا، إذ يوفر التوزيع عبر الإنترنت منصةً للوسائط التي تحتوي على مواد غيرية، والتي غالبًا ما تكون غير مسموح بها على التلفزيون . ^{[ 79 ]}

أثر الموسيقي ديفيد باوي والممثل بيورن أندريسن وممثل الكابوكي باندو تاماسابورو على تصوير شخصيات بيشونين في شوجو ومانجا بي إل.

غالبًا ما يكون أبطال قصص الحب بين الرجال (BL) من فئة " بيشونين " (美少年؛ وتعني حرفيًا "الفتى الوسيم") ، وهم فتيان وشباب "مثاليون للغاية" يجمعون بين الصفات الذكورية والأنثوية . ^{[ 86 ]} ينتشر مفهوم "بيشونين" في أنحاء متفرقة من شرق آسيا ، لكن تجلياته الجمالية المحددة في مانغا "شوجو" في سبعينيات القرن العشرين (ولاحقًا في مانغا "شونين-آي ") استمدت تأثيرها من الثقافة الشعبية لتلك الحقبة، بما في ذلك فنانو موسيقى الروك الصاخبة مثل ديفيد بوي ، ^{[ 87 ]} وتجسيد الممثل بيورن أندريسن لشخصية تادزيو في الفيلم المقتبس من رواية " الموت في البندقية" عام 1971 ، وممثل الكابوكي باندو تاماسابورو . ^{[ 88 ]} مع أن "بيشونين" ليسوا حكرًا على قصص الحب بين الرجال، إلا أن ازدواجية صفاتهم الأنثوية والذكورية تُستغل غالبًا لاستكشاف مفاهيم الجنسانية والجندر في هذه الأعمال. ^{[ 87 ]}

شهدت أواخر العقد الأول من الألفية الثانية ازديادًا في شعبية شخصيات الرجال ذوي البنية الجسدية الرجولية في مانغا BL، والتي تُذكّر بأنماط الأجسام الشائعة في مانغا المثليين ، مع تركيز متزايد على القصص التي تُبرز الأجسام العضلية والشخصيات الأكبر سنًا. ^{[ 89 ] [ 90 ]} وكشف استطلاع أجرته دار نشر مانغا جونيه عام 2017 أن أكثر من 80% من قرائها كانوا يُفضلون سابقًا نمط جسم بيشونين حصريًا، بينما يستمتع 65% منهم الآن بكلٍ من نمط جسم بيشونين والأجسام العضلية. ^{[ 91 ]} وقد لاحظ النقاد والمعلقون أن هذا التحول في تفضيلات قراء مانغا BL، وما تبعه من إنتاج أعمال تجمع بين خصائص مانغا BL ومانغا المثليين، يُمثل طمسًا للفروقات بين هذين النوعين؛ ^{[ 90 ] [ 92 ]} ويشير عالم الأنثروبولوجيا توماس بودينيت في بحثه الميداني إلى أن الرجال المثليين في اليابان "لم يروا ضرورة للفصل التام بين مانغا BL ومانغا المثليين عند مناقشة استهلاكهم لـ"وسائل الإعلام المثلية". ^{[ 93 ]}

يُشار غالبًا إلى طرفي علاقة BL (وإلى حدٍ أقل في علاقة yuri ) ^{[ 94 ]} بمصطلحي " سيمي" (攻め؛ وتعني حرفيًا "الطرف المسيطر"، مشتقة من فعل " إيتشيدان " بمعنى "الهجوم") و " أوكي" (受け؛ وتعني حرفيًا "الطرف الخاضع"، مشتقة من فعل " إيتشيدان " بمعنى "الاستقبال") . ^{[ 86 ]} نشأت هذه المصطلحات في فنون الدفاع عن النفس ، ثم استُخدمت لاحقًا كمصطلح عامي ياباني خاص بمجتمع الميم للإشارة إلى الشريكين المُدخل والمُستقبل في الجنس الشرجي . ^{[ 95 ]} يشير ألياردو زانغيليني إلى أن مصطلحات فنون الدفاع عن النفس لها دلالة خاصة لدى الجمهور الياباني، حيث يتضمن أحد النماذج الأصلية لعلاقة الرجل المثلي في اليابان الحب بين الساموراي ورفاقهم . ^{[ 95 ]} ويرى أن نموذج الساموراي هو المسؤول عن الفروق العمرية والتفاوتات الهرمية في السلطة في بعض العلاقات المصورة في BL. ^{[ 95 ]}

غالبًا ما يُصوَّر "السيمي " على أنه شخص متحفظ، قوي البنية، وحامٍ؛ وهو عادةً أكبر سنًا وأطول قامةً، ^{[ 96 ]} وله ذقن أكثر بروزًا، وشعر أقصر، وعيون أصغر، وسلوك ذكوري نمطي و" رجولي " ^{[ 97 ]} أكثر من " الأوكي" . عادةً ما يسعى "السيمي " وراء "الأوكي" ، الذي غالبًا ما يتمتع بملامح أنثوية ناعمة، وعيون أكبر، وبنية أصغر، وغالبًا ما يكون أضعف بدنيًا من " السيمي" . ^{[ 98 ]} يمكن تحديد أدوار "السيمي" و "الأوكي" من خلال تحديد الطرف المسيطر في العلاقة؛ إذ يمكن لشخصية ما أن تلعب دور "الأوكي" حتى لو لم تُصوَّر على أنها أنثوية، وذلك ببساطة من خلال مقارنتها بشخصية أكثر سيطرة وذكورية وملاحقتها لها. ^{[ 99 ]} يُعدّ الجنس الشرجي شائعًا في قصص حب الأولاد، ^{[ 100 ]} وعادةً ما يُصوَّر بشكل صريح وليس ضمنيًا فقط. ^{[ 101 ]} يشير زانجيليني إلى أن الرسوم التوضيحية للجنس الشرجي تُظهر الشخصيات دائمًا تقريبًا في وضعية مواجهة لبعضها البعض بدلاً من " وضعية الكلب "، وأن " الأوكي " نادرًا ما يمارس الجنس الفموي مع "السيمي" ، ولكنه بدلاً من ذلك يتلقى الاهتمام الجنسي والرومانسي من "السيمي " . ^{[ 95 ]}

على الرغم من أن مارك ماكليلاند يشير إلى أن المؤلفين عادةً ما "يهتمون باستكشاف، لا رفض" ديناميكيات العلاقة بين " سيمي" و "أوكي " ، ^{[ 102 ]} إلا أن ليس كل الأعمال تلتزم بقوالب "سيمي" و "أوكي" . ^{[ 103 ] [ 104 ]} غالبًا ما يكون احتمال تبادل الأدوار مصدرًا للمداعبة المرحة والإثارة الجنسية للشخصيات، ^{[ 105 ]} مما يدل على اهتمام العديد من مؤلفي هذا النوع الأدبي باستكشاف الطبيعة الأدائية للأدوار. ^{[ 25 ]} يُستخدم مصطلح " ريبا " (リバ) ، وهو اختصار لكلمة "قابل للعكس" (リバーシブル)، لوصف الأزواج الذين لا تكون أدوار "سيمي" و "أوكي" محددة بدقة. ^{[ 106 ]} أحيانًا، يتخلى المؤلفون عن تصوير شخصيتي " سيمي" و" أوكي " بشكل نمطي ليصوروا كلا الحبيبين على أنهما "رجلان وسيمان وجذابان بنفس القدر"، أو يخالفون توقعات الهيمنة بتصوير الطرف المُبادر في العلاقة على أنه الطرف السلبي أثناء العلاقة الجنسية. ^{[ 97 ]} في حالات أخرى، يُصوَّر " أوكي" على أنه أكثر عدوانية جنسية من "سيمي" ؛ في هذه الحالات، يُشار إلى الأدوار أحيانًا باسم "أوسوي أوكي" (襲い受け؛ " أوكي المُهاجم ") و " هيتاري سيمي" (ヘタレ攻め؛ " سيمي الضعيف ") . ^{[ 107 ]}

تاريخيًا، كانت الشخصيات النسائية ذات أدوار ثانوية في قصص حب الأولاد، أو غائبة تمامًا. ^{[ 108 ] [ 109 ]} تشير سوزوكي إلى أن الأمهات تحديدًا غالبًا ما يُصوَّرن بصورة سلبية؛ وتقترح أن هذا يعود إلى سعي الشخصية والقارئ على حد سواء إلى استبدال غياب الحب الأمومي غير المشروط بالحب "المحرم" الجارف الذي يُقدَّم في قصص حب الأولاد. ^{[ 110 ]} في محاكاة الدوجينشي الساخرة المبنية على أعمال موجودة تتضمن شخصيات نسائية، عادةً ما يُقلَّل من دور المرأة أو تُقتل الشخصية؛ ^{[ 109 ] [ 111 ]} لاحظت يوكاري فوجيموتو أنه في هذه المحاكاة الساخرة، "يبدو أن قراءات الياوي والشخصيات النسائية المحبوبة متناقضتان". ^{[ 112 ]} تشير ناريكو إينوموتو ، وهي كاتبة قصص حب الأولاد، إلى أن النساء لا يُصوَّرن عادةً في قصص حب الأولاد لأن وجودهن يُضيف عنصرًا من الواقعية يُشتِّت الانتباه عن السرد الخيالي. ^{[ 113 ]}

منذ أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، ازداد ظهور النساء في أعمال BL كشخصيات ثانوية. ^{[ 114 ]} يشير لونسينغ إلى أن أعمال شونين -آي وياوي المبكرة كانت تُعتبر في كثير من الأحيان معادية للنساء ، حيث كان يُستشهد بتراجع دور الشخصيات النسائية كدليل على كراهية النساء المتأصلة لدى جمهور هذا النوع الأدبي الذي يتألف في معظمه من قارئات. ^{[ 16 ]} ويقترح أن تراجع هذه الصور النمطية المعادية للنساء بمرور الوقت دليل على أن المؤلفين والقراء "تغلبوا على هذه الكراهية، ربما بفضل انخراطهم في أعمال ياوي ". ^{[ 16 ]}

غالبًا ما تتسم قصص BL بطابع اجتماعي قوي بين الرجال، مما يمنحهم حرية الترابط والسعي وراء أهداف مشتركة (كما في اقتباسات دوجينشي من مانغا شونين )، أو التنافس فيما بينهم (كما في "احتضان الحب "). يُصوَّر هذا الرابط الروحي والشراكة المتكافئة على أنهما يتجاوزان التسلسل الهرمي بين الجنسين . ^{[ 115 ]} وكما هو معتاد في أدب الرومانسية، غالبًا ما يتعين على الأزواج في هذه القصص التغلب على عقبات عاطفية أو نفسية وليست جسدية. ^{[ 116 ]} تشير أكيكو ميزوغوتشي إلى أنه بينما صوّرت القصص المبكرة المثلية الجنسية كمصدر للعار لزيادة التوتر الدرامي في هذا الصدد، بدأ هذا النوع الأدبي، بدءًا من منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، في تصوير الهوية المثلية بحساسية ودقة أكبر، مع مسلسلات مثل " الأزرق اللامع" التي تعرض قصصًا عن الإفصاح عن الميول الجنسية وقبول الشخصيات التدريجي داخل المجتمع الأوسع. ^{[ 117 ]} عادةً ما يصوّر BL المجتمع الياباني على أنه أكثر تقبلاً لأفراد مجتمع الميم مما هو عليه في الواقع ، وهو ما تعتبره ميزوغوتشي شكلاً من أشكال النشاط بين مؤلفي BL. ^{[ 117 ]} في بعض القصص الطويلة، مثل "Fake" و "Kizuna: Bonds of Love"، يُشكّل الزوجان وحدةً عائلية، حيث يُصوّران وهما يعيشان معًا ويتبنيان أطفالًا. ^{[ 118 ]} من الممكن أيضًا أن يتزوجا وينجبا أطفالًا، كما هو الحال في منشورات عالم أوميغا . ^{[ 119 ]} يستشهد فوجيموتو بمسلسل "Ossan's Love " (2016-2018) وغيره من المسلسلات التلفزيونية من نوع BL التي ظهرت في العقد الأول من الألفية الثانية باعتبارها "حلقة مفقودة" لسد الفجوة بين أدب BL والمثليين، مُجادلًا بأنه عندما تُقدّم روايات BL باستخدام ممثلين بشريين، فإن ذلك يُحدث "تغييرًا لا شعوريًا في تصور المشاهدين" تجاه قبول المثلية الجنسية. ^{[ 120 ]}

على الرغم من تمكين الشخصيات الذكورية المثلية في مانغا BL، إلا أن هذا النوع الأدبي غالبًا ما يتجاهل واقع رهاب المثلية الاجتماعي والثقافي . ووفقًا لهيساكو ميوشي، نائبة رئيس تحرير دار نشر ليبر ، فبينما ركزت الأعمال السابقة في هذا النوع "بشكل أكبر على الحياة المثلية من منظور واقعي"، أصبح هذا النوع مع مرور الوقت أقل واقعية وأكثر كوميدية، وأصبحت القصص "مجرد وسيلة للترفيه". ^{[ 121 ]} غالبًا ما تتخذ مانغا BL من عوالم خيالية أو تاريخية أو مستقبلية، ويعتبرها العديد من المعجبين نوعًا من الخيال الهروبي . ^{[ 122 ]} أما رهاب المثلية، عندما يُطرح كقضية، ^{[ 103 ]} فيُستخدم كأداة سردية لإضفاء مزيد من التشويق، ^{[ 123 ]} أو لإظهار نقاء حب الشخصيتين الرئيسيتين. وقد أشارت راشيل ثورن إلى أنه نظرًا لأن مانغا BL هي في الأساس نوع رومانسي، فقد ينفر قراؤها من المواضيع السياسية مثل رهاب المثلية. ^{[ 124 ]} أعربت ماكوتو تاتينو، مؤلفة مانغا BL ، عن تشككها في أن تصبح التصويرات الواقعية لحياة الرجال المثليين شائعة في هذا النوع من المانغا "لأن الفتيات يفضلن الخيال على الواقعية". ^{[ 125 ]} يرى آلان ويليامز أن غياب الهوية المثلية في مانغا BL يعود إلى كونها ما بعد حداثية ، مشيرًا إلى أن "عبارة شائعة في هذا النوع - عندما تدّعي إحدى الشخصيات أنها "ليست مثلية، بل واقعة في حب رجل" - تحمل دلالات زمنية معادية للمثلية (أو حديثة ) وأخرى غير هوية (ما بعد حداثية)". ^{[ 126 ]} في عام 2019، ذكر محررو مجلات مانغا BL أن القصص التي تتناول قلق الرجل بشأن الإفصاح عن مثليته أصبحت نادرة، وأن هذا النمط يُعتبر قديمًا إذا استُخدم كمصدر للصراع بين الشخصيات. ^{[ 127 ]}

غالباً ما ترتبط المشاهد ذات الطابع الإيروتيكي للاغتصاب بأدب الياوي (BL). ^{[ 115 ]} يُفهم الجنس الشرجي كوسيلة للتعبير عن الالتزام بالشريك، وفي أدب الياوي، يتحول "العنف الظاهر" للاغتصاب إلى "مقياس للعاطفة". ^{[ 128 ]} نادراً ما تُصوَّر مشاهد الاغتصاب في أدب الياوي كجرائم تتضمن معتدياً وضحية: فالمشاهد التي يغتصب فيها "سيمي" " أوكي" لا تُصوَّر كدليل على رغبات "سيمي" العنيفة ، بل كدليل على الانجذاب الجامح الذي يشعر به "سيمي" تجاه "أوكي" . غالباً ما تُستخدم هذه المشاهد كأداة سردية لجعل " أوكي" يرى " سيمي" كأكثر من مجرد صديق، وعادةً ما ينتهي الأمر بوقوع "أوكي" في حب " سيمي" . ^{[ 115 ]}

بينما ينبذ المجتمع الياباني النساء المغتصبات أو يحتقرهن في الواقع، يصوّر نوع BL الرجال المغتصبين على أنهم ما زالوا "يتمتعون بالبراءة" وعادةً ما يظلون محبوبين من مغتصبيهم بعد الفعل، وهو نمط قد يكون نشأ مع أنمي Kaze to Ki no Uta . ^{[ 128 ]} تشير كريستي فالنتي من مجلة The Comics Journal إلى أن روايات الاغتصاب تركز عادةً على مدى "جاذبية" الطرف الخاضع ( uke) وكيف أن الطرف المسيطر (seme ) "لا يستطيع السيطرة على نفسه" في حضوره، مما يعفي الطرف المسيطر من مسؤولية اغتصابه للطرف الخاضع . وتلاحظ أن هذا هو على الأرجح سبب تصوير ذروة العديد من قصص BL للطرف المسيطر وهو يدرك رغباته الجنسية ويتحمل مسؤوليتها. ^{[ 129 ]} عندما يتعرض الطرف الخاضع للاغتصاب من قبل طرف ثالث، تُظهر العلاقة على أنها داعمة عاطفياً. ^{[ 130 ]} في المقابل، تقوم بعض القصص مثل " تحت فندق جراند" بقلب فكرة الاغتصاب الخيالية رأساً على عقب تماماً من خلال تقديم الاغتصاب كفعل سلبي ومؤلم. ^{[ 131 ]}

أظهر استطلاع رأي أُجري عام ٢٠١٢ بين مُتابعي أعمال BL الناطقة بالإنجليزية أن ١٥٪ فقط من المُستطلَعين أفادوا بأن وجود مشاهد الاغتصاب في أعمال BL يُثير لديهم شعورًا بعدم الارتياح، إذ استطاع مُعظم المُستطلَعين التمييز بين "الاغتصاب الخيالي المُتأصل في هذا النوع الأدبي" والاغتصاب كجريمة في الواقع. ^{[ ٦٥ ]} ويُفسَّر هذا "التسامح العالي المُثير للدهشة" تجاه مشاهد الاغتصاب بتحليل محتوى ، والذي كشف أن ١٣٪ فقط من جميع أعمال BL اليابانية الأصلية المُتاحة تجاريًا باللغة الإنجليزية تحتوي على مشاهد اغتصاب. ويُجادل البعض بأن هذه النتائج "قد تُفنِّد الاعتقاد السائد بأن الاغتصاب مُنتشر في كل مكان تقريبًا في أعمال BL/ ياوي ". ^{[ ٦٥ ]}

كانت القصص المأساوية التي تركز على معاناة الشخصيات الرئيسية شائعة في أوائل شهر يونيو ، ^{[ 132 ]} لا سيما تلك التي تنتهي بانتحار أحد الزوجين أو كليهما . ^{[ 133 ]} وبحلول منتصف التسعينيات، أصبحت النهايات السعيدة أكثر شيوعًا؛ ^{[ 133 ]} فعندما تُعرض النهايات المأساوية، لا يكون السبب عادةً صراعًا شخصيًا بين الزوجين، بل "المطالب القاسية والمتطفلة لعالم خارجي لا يعرف الرحمة". ^{[ 134 ]} وتفترض ثورن أن تصوير المأساة والإساءة في قصص الحب بين الرجال يهدف إلى تمكين الجمهور من "التصالح بطريقة ما مع تجاربهم الخاصة مع الإساءة". ^{[ 135 ]}

بارا (薔薇؛ "وردة")، والمعروفة أيضًا باسممانغا المثليين(ゲイ漫画)أو غي كومي (ゲイコミ؛ "قصص مصورة للمثليين")،هي نوع أدبي يركز علىالحب بين الرجال من نفس الجنس، ويُبدعه في المقام الأولرجال مثليونلجمهور من الرجال المثليين. ^{[ 136 ]} عادةً ما تُركز مانغا المثليين علىذوي بنية ذكوريةمتفاوتة من حيث العضلات ونسبة الدهون في الجسم وكثافةالشعر، على عكس شخصيات بيشونين (الشباب(BL).يكتبغراهام كولبينزكتابه "ضخم: مانغا الإثارة المثلية والرجال الذين يصنعونها"أنه بينما يمكن فهم مانغا ياوي (BL)نسوية، من حيث تصويرها للجنس بعيدًا عنالأبويةللإباحية المغايرة، فإن مانغا المثليين هي في الأساس تعبير عن هوية الرجل المثلي. ^{[ 137 ]} شهدت أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين تداخلاً ملحوظاً بين مانغا الياوي (BL) والمانغا المثلية فيالمنشورات ذات الطابعالسادي والمازوخي"زيتاي ريدو(絶対零度)،مجلة مختاراتياويمازوشية، العديد من المساهمين الذكور، ^{[ 16 ] [ 138 ]} بينما ساهمت العديد من الكاتبات في مجال الياوي بقصص في مختارات أو أعداد خاصة من مانغا المثليين ذات الطابع السادي والمازوخي، ^{[ 138 ]} وأحياناً تحتأسماء مستعارة. ^{[ 137 ]}

شوتاكون (ショタコン، shotakon ) هو نوع أدبي يصور فتيانًا في مرحلة ما قبل البلوغ أو في مرحلة البلوغ في سياق رومانسي أو إباحي. نشأ هذا النوع كفرع من الياوي في أوائل الثمانينيات، ثم تبناه القراء الذكور لاحقًا وتأثر باللوليكون (أعمال تصوّر فتيات في مرحلة ما قبل البلوغ أو في مرحلة البلوغ)؛ ^{[ 113 ]} ولذلك، فإن الخلط بين الشوتاكون في استخدامه المعاصر وبين BL ليس مقبولًا عالميًا، حيث أن هذا النوع يمثل موادًا تُسوّق لكل من الجمهور الذكوري والأنثوي. ^{[ 65 ]}

عالم الأوميغا هو نوع فرعي من قصص الحب بين الرجال، نشأ من المسلسل الأمريكي "خارق للطبيعة" ^{[ 139 ]} ، وفي العقد الثاني من الألفية الثانية أصبح نوعًا فرعيًا من قصص الحب بين الرجال التجارية وغير التجارية. ^{[ 140 ] [ 141 ]} وتدور أحداث قصص هذا النوع حول مجتمعات ينقسم فيها البشر إلى تسلسل هرمي للهيمنة ، يتألف من "ألفا" مهيمن، و"بيتا" محايد، و"أوميغا" خاضع. هذه المصطلحات مشتقة من تلك المستخدمة في علم السلوك الحيواني لوصف التسلسلات الهرمية الاجتماعية لدى الحيوانات . ^{[ 142 ]}

ظهر نوع " عالم السيطرة/الخضوع " الفرعي في عام 2017 واكتسب شعبية في عام 2021. يستخدم هذا النوع الفرعي عناصر BDSM ويستمد أيضًا تأثيرات من عالم أوميغا، وخاصة استخدام نظام الطبقات. ^{[ 143 ]}

ظهرت ثقافة الدوجينشي ( أعمال المعجبين المنشورة ذاتيًا ) في سبعينيات القرن العشرين بالتزامن مع ثقافة BL وثقافة كتابة القصص الخيالية الغربية . ^{[ 43 ] [ 44 ]} تشمل أوجه التشابه المميزة لأعمال المعجبين في كل من اليابان والغرب عدم الالتزام بالبنية السردية التقليدية وشعبية خاصة لمواضيع الخيال العلمي . ^{[ 86 ]} كانت أعمال الدوجينشي المبكرة من نوع BL منشورات هواة غير خاضعة لقيود وسائل الإعلام، وكانت في الغالب أعمالًا مشتقة من المانجا والأنمي الموجودة، وغالبًا ما كان يكتبها المراهقون لجمهور المراهقين. ^{[ 44 ] [ 147 ]} ينتج أو أنتج العديد من فناني المانجا المحترفين أعمال دوجينشي : بدأت مجموعة فناني المانجا Clamp كحلقة دوجينشي هواة تُنتج أعمال ياوي مستوحاة من Saint Seiya ، ^{[ 66 ]} بينما أنتج كل من كوداكا كازوما ^{[ 148 ]} وفومي يوشيناغا ^{[ 149 ]} أعمال دوجينشي بالتزامن مع أعمال منشورة احترافيًا. تقوم العديد من دور النشر بمراجعة أعمال مانغا BL dōjinshi لاستقطاب المواهب الهواة؛ وقد أدت هذه الممارسة إلى ظهور مسيرات مهنية في عالم المانغا السائدة لكل من يوكا نيتا وشونجيكو ناكامورا وغيرهما. ^{[ 150 ] [ 60 ]}

عادةً ما تتضمن أعمال الدوجينشي من نوع BL علاقات بين الذكور من مانغا وأنمي غير رومانسية. يستمد الكثير من هذه الأعمال من أعمال شونين وسينين الموجهة للذكور ، والتي تتضمن صداقات وثيقة بين الذكور، يرى المعجبون أنها تحمل دلالات على المثلية الجنسية ، ^{[ 19 ]} كما هو الحال في كابتن تسوباسا ^{[ 20 ]} وسانت سيا ، وهما عملان ساهما في انتشار الياوي في ثمانينيات القرن الماضي. ^{[ 44 ]} من المعروف أن مجلة شونين جمب الأسبوعية تحظى بقاعدة قراء كبيرة من الإناث اللواتي يقرأن أعمال BL؛ ^{[ 151 ]} وقد يقوم ناشرو مانغا شونين بإنتاج سلع تحمل طابعًا مثليًا كخدمة لمحبي أعمال BL. ^{[ 152 ]} قد يُعجب محبو BL بأي علاقة بين الذكور، وأحيانًا يختارون شخصية مفضلة، أو يبتكرون قصة عن شخصيتين ذكوريتين أصليتين ويُدمجون شخصيات معروفة في القصة. ^{[ 20 ]} يمكن أن تصبح أي شخصية ذكرية موضوعًا لمانغا BL ، بما في ذلك شخصيات من أعمال غير مانغا مثل سيد الخواتم ، ^{[ 153 ]} وألعاب الفيديو مثل فاينل فانتسي ، ^{[ 154 ]} أو أشخاص حقيقيين مثل الممثلين والسياسيين. كما يمكن للمؤلفين الهواة ابتكار شخصيات من تجسيد مفاهيم مجردة (كما في تجسيد الدول في هيتاليا: قوى المحور ) أو أشياء متكاملة مثل الملح والفلفل . ^{[ 155 ]} في اليابان، يتكون تصنيف مانغا BL عادةً من اسمي الشخصيتين الرئيسيتين، مفصولين بعلامة ضرب ، حيث يكون اسم الشخصية المهيمنة (سيمي) أولًا، واسم الشخصية الخاضعة ( أوكي) ثانيًا. ^{[ 156 ]}

خارج اليابان، يُعتبر بث مسلسل "موبايل سوت غاندام وينغ" عام 2000 على قناة كرتون نتورك في أمريكا الشمالية عاملاً حاسماً في تطور أعمال المعجبين الغربية من نوع "حب الأولاد"، وخاصةً قصص المعجبين . ^{[ 157 ]} ولأن قصص المعجبين من نوع "حب الأولاد" تُقارن غالباً بممارسة المعجبين الغربيين المعروفة باسم " سلاش" ، فمن المهم فهم الفروق الدقيقة بينهما. يشير ليفي إلى أن "مظهر المراهقين الشباب الذي يُترجم بسهولة إلى مظهر محايد جنسياً في مانغا "حب الأولاد"، والذي يسمح بتفسيرات متعددة الطبقات للجنس والجندر، يصعب على كتّاب "سلاش" تحقيقه". ^{[ 158 ]}

نُشرت أولى الترجمات الإنجليزية المرخصة رسميًا لمانغا ياوي في سوق أمريكا الشمالية عام ٢٠٠٣. وبحلول عام ٢٠٠٦، كان هناك ما يقارب ١٣٠ عملًا من أعمال ياوي المترجمة إلى الإنجليزية متاحة تجاريًا، ^{[ ٧٥ ]} وبحلول عام ٢٠٠٧، نشر أكثر من ١٠ ناشرين في أمريكا الشمالية أعمال ياوي . ^{[ ١٥٩ ]} ومن أبرز ناشري مانغا ياوي باللغة الإنجليزية: Viz Media تحت علامتها التجارية SuBLime، و Digital Manga Publishing تحت علامتيها التجاريتين 801 Media وJuné، و Media Blasters تحت علامتها التجارية Kitty Media، و Seven Seas Entertainment ، و Tokyopop . ^{[ ٤٣ ] [ ١٦٠ ]} أما ناشرو مانغا ياوي الذين توقفوا عن العمل، فمن أبرزهم Central Park Media تحت علامتها التجارية Be Beautiful، وBroccoli تحت علامتها التجارية Boysenberry، و Aurora Publishing تحت علامتها التجارية Deux Press . ^{[ ٩٨ ]}

من بين 135 مانغا ياوي نُشرت في أمريكا الشمالية بين عامي 2003 و2006، صُنّف 14% منها للقراء الذين تبلغ أعمارهم 13 عامًا فأكثر، و39% للقراء الذين تبلغ أعمارهم 15 عامًا فأكثر، و47% للقراء الذين تبلغ أعمارهم 18 عامًا فأكثر. ^{[ 161 ]} غالبًا ما دفعت القيود المفروضة على بائعي الكتب الأمريكيين الناشرين إلى تصنيف الكتب بشكل متحفظ، حيث كانوا يصنفون الكتب التي كانت موجهة في الأصل للقراء المراهقين على أنها مناسبة لمن هم فوق 18 عامًا، ويوزعونها مغلفة بغلاف بلاستيكي. ^{[ 162 ]} وقدّرت شركة دايموند كوميك ديستريبيوترز مبيعات مانغا ياوي في الولايات المتحدة بحوالي 6 ملايين دولار أمريكي في عام 2007. ^{[ 163 ]}

لعب التسويق دورًا محوريًا في انتشار أنمي BL من اليابان إلى الولايات المتحدة، مما ساهم في جذب جمهور من محبي مجتمع الميم في الولايات المتحدة. في عام ١٩٩٤، قامت شركة أريزتيكال إنترتينمنت، المتخصصة في سينما مجتمع الميم ، بتوزيع النسخة الأصلية من أنمي Kizuna: Bonds of Love، والتي تم إنتاجها بتقنية الفيديو ، وسوّقتها على أنها "أول أنمي للمثليين الذكور يُصدر على أقراص DVD في الولايات المتحدة". ^{[ ١٦٤ ]} وقد نُشرت مراجعة للفيلم في مجلة The Advocate الأمريكية المختصة بشؤون مجتمع الميم ، والتي قارنته بسينما الفن المستقلة للمثليين . ^{[ ١٦٥ ]}

يلجأ جزء كبير من مُحبي المانغا الغربيين إلى قرصنة مواد BL لأنهم غير قادرين أو غير راغبين في الحصول عليها عبر الطرق الرسمية. وتُعدّ الترجمات غير الرسمية وغيرها من جهود الترجمة غير الرسمية للأعمال اليابانية المنشورة تجاريًا والمانغا اليابانية غير الرسمية شائعة. ^{[ 166 ] [ 167 ]}

BL audio dramas, occasionally referred to as "drama CDs", "sound dramas", or "BLCDs", are recorded voice performances of male–male romance scenarios performed by primarily male voice actors. They are typically adaptations of original BL manga and novels.^[179] The first BL audio dramas were released in the 1980s, beginning with Tsuzumigafuchi in 1988, which was published as a "June cassette".^[180] BL audio dramas proliferated beginning in the 1990s with the rise in popularity of compact discs, peaking at 289 total CDs released in 2008, which dropped to 108 CDs in 2013.^[180]

تتألف ألعاب الفيديو من نوع BL عادةً من روايات مرئية أو ألعاب إيروجي تتمحور حول علاقات بين الرجال. أول لعبة BL تحصل على ترخيص رسمي باللغة الإنجليزية هي Enzai: Falsely Accused ، التي نشرتها شركة JAST USA عام 2006. ^{[ 202 ]} في العام نفسه، نشرت الشركة لعبة Absolute Obedience ، ^{[ 203 ]} بينما حصلت شركة Hirameki International على ترخيص لعبة Animamundi ؛ هذه اللعبة الأخيرة، على الرغم من أنها غير صريحة، خضعت للرقابة عند إصدارها في الولايات المتحدة للحصول على تصنيف "للكبار" بدلاً من "للبالغين فقط" من مجلس تقييم البرامج الترفيهية (ESRB) ، مما أدى إلى حذف بعض المحتوى الجنسي والعنيف. ^{[ 204 ]} بالمقارنة مع مانغا BL، تُرجمت ألعاب BL رسميًا إلى الإنجليزية عدد أقل؛ ويعزى عدم اهتمام الناشرين بترخيص المزيد من العناوين إلى انتشار انتهاكات حقوق النشر للألعاب المرخصة وغير المرخصة على حد سواء. ^{[ 205 ]}

تشمل دوافع استهلاك وسائل الإعلام التي تتناول علاقات الحب بين الرجال التحرر من النظام الأبوي التقليدي، ^{[ 223 ]} والتصوير المثالي للعلاقات، ^{[ 224 ]} والحب "الخالص" الذي لا يرتبط بجنس معين والمواقف المؤيدة للمثلية الجنسية، والتماهي أو التحليل الذاتي، والعناصر الميلودرامية أو العاطفية، والنفور من الروايات الرومانسية التقليدية الموجهة للنساء، والهروب من الواقع، والفن والجماليات، والترفيه الخالص، والإثارة الجنسية. ^{[ 225 ]}

حظيت أعمال وثقافة وجماهير مانغا BL باهتمام الباحثين والصحفيين حول العالم، لا سيما بعد أن أصبحت ترجمات هذه الأعمال متاحة تجاريًا خارج اليابان في القرن الحادي والعشرين. ^{[ 226 ]} في كتابه "مانغا! مانغا! عالم القصص المصورة اليابانية" (Manga! Manga! The World of Japanese Comics)، الصادر عام 1983، والذي ألفه فريدريك إل. شودت، وكان أول عملٍ هام باللغة الإنجليزية عن المانغا، لاحظ شودت أن تصوير العلاقات المثلية بين الرجال قد استخدم وطوّر موضوعات ثنائية الجنس الموجودة أصلًا في مانغا شوجو (Shōjo Manga) لجذب جمهورها من الإناث. ^{[ 227 ]} ينظر النقاد اليابانيون إلى مانغا BL كنوع أدبي يسمح لجمهورها بتجنب الجنسانية الأنثوية البالغة من خلال إبعاد الجنس عن أجسادهم، ^{[ 228 ]} فضلًا عن خلق مرونة في تصورات النوع الاجتماعي والجنسانية، ورفض الأدوار الجندرية "المفروضة اجتماعيًا" باعتبارها "خطوة أولى نحو النسوية". ^{[ 229 ]} على سبيل المثال، تعتقد كازوكو سوزوكي أن نفور الجمهور أو احتقاره للذكورية المغايرة هو أمر ظهر بوعي نتيجة لشعبية هذا النوع من الأفلام. ^{[ 230 ]}

يرى ميزوغوتشي، في كتاباته عام ٢٠٠٣، أن أدب الياوي (BL) يُمثل "مساحةً ذات طابع أنثوي"، إذ أن كُتّابه وقارئاته وفنانيه ومعظم محرريه من النساء. ^{[ ٢ ]} وقد شبّه أمناء المكتبات الناطقون بالإنجليزية أدب الياوي بروايات الحب . ^{[ ٩٦ ] [ ١٢٣ ]} وفي عام ٢٠٠٤، لخص بول غرافيت النظريات السائدة حول شعبية أدب الياوي لدى الجمهور النسائي، وهي: أن النساء اليابانيات شعرن بخيبة أمل أو ملل من العلاقات الكلاسيكية بين الرجل والمرأة في الأعمال الروائية، وأن شخصيات البيشونين التي تملأ هذا النوع الأدبي تُمثل رد فعلٍ عكسي على التخيلات الجنسية الذكورية التي تُصوّر الفتيات المراهقات بصورة أنثوية مثالية، وأن هذا النوع الأدبي يُوفر مساحةً آمنةً للخيال الجنسي مع حرية اختيار الشخصية التي يتماهى معها القارئ في العلاقة، وأن القارئات يُفسرن الشخصيات الذكورية في أدب الياوي على أنها فتيات، مما يجعل القصص تعبيرًا عن تخيلاتهن المثلية. ^{[ ٢٣١ ]}

أشار معلقون آخرون إلى أن قضايا سياسية جندرية أكثر جذرية تكمن وراء أدب الياوي (BL). وقد لوحظت أوجه تشابه في شعبية المثلية الجنسية في المواد الإباحية ، ^{[ 100 ] [ 75 ]} ووُصف أدب الياوي بأنه شكل من أشكال " الولع بالنساء ". ^{[ 232 ]} في حين أن المقاربات المبكرة لشعبية هذا النوع الأدبي غالباً ما أشارت إلى دور المرأة في المجتمع الياباني الأبوي، والذي يوفر له هذا النوع مقاومة وهروباً، فقد رفض آخرون هذا التوجه، مشيرين إلى أن أدب الياوي ووسائل الإعلام المشابهة له قد انتشرت خارج اليابان في سياقات اجتماعية أخرى، مثل قصص "سلاش" في الغرب. وفي هذا السياق، اكتسبت النظريات التي تُركز على المتعة دعماً: إذ يمكن مقارنة أدب الياوي بالمواد الإباحية، أو حتى اعتباره شكلاً خاصاً من أشكال المواد الإباحية النسائية، يلبي الرغبات في الإثارة الجنسية، أو التلصص ، أو الرغبة في تحدي الأدوار الجندرية السائدة. ^{[ 233 ]} صرّحت ماريكو أوهارا ، كاتبة الخيال العلمي، بأنها كتبت قصصًا خيالية عن كيرك/سبوك في سن المراهقة لأنها لم تستطع الاستمتاع بـ"المواد الإباحية التقليدية، التي صُنعت للرجال"، وأنها وجدت "حرية لا حدود لها" في قصص الحب بين الرجال، تمامًا كما هو الحال في الخيال العلمي. ^{[ 234 ]}

في عام ١٩٩٨، زعم شيهومي ساكاكيبارا أن مُحبي الياوي ، بمن فيهم هو نفسه، كانوا رجالًا متحولين جنسيًا مثليين . ^{[ ٢٣٥ ]} تعتقد ساندرا باكلي أن روايات بيشونين تُعلي من شأن "الإمكانيات المُتخيلة للتمايزات [الجنسية] البديلة"، ^{[ ٢٣٦ ]} بينما وصف جيمس ويلكر شخصية بيشونين بأنها " شاذة "، مُعلقًا بأن ناقدة المانغا أكيكو ميزوغوتشي رأت أن شونين-آي لعب دورًا في تحولها إلى مثلية. ^{[ ٢٣٧ ]} ترى درو باجلياسوتي أن هذا، بالإضافة إلى ياوي رونسو، يُشير إلى أن الياوي، بالنسبة للقراء اليابانيين المثليين والمثليات، ليس بعيدًا عن الواقع كما تدّعي القارئات من النساء غيريات الجنس. ^{[ ١٦٢ ]} كتب ويلكر أيضًا أن عناوين حب الأولاد تُحرر الجمهور النسائي "ليس فقط من النظام الأبوي، بل من الازدواجية الجنسية والمعيارية الجنسية". ^{[ ٢٣٧ ]}

انتقد بعض المعلقين المثليين والمثليات الطريقة التي تُصوَّر بها الهوية المثلية في قصص حب الأولاد (BL)، لا سيما في جدل "ياوي رونسو " أو " نقاش ياوي " الذي دار بين عامي 1992 و1997 (انظر التاريخ أعلاه). ^{[ 16 ] [ 33 ]} ومن بين الصور النمطية في قصص حب الأولاد التي لاقت انتقادات، وجود أبطال ذكور لا يُعرّفون أنفسهم كمثليين، بل هم ببساطة واقعون في الحب، حيث وصف يوشيهيرو يونيزاوا، المؤسس المشارك لمعرض كوميكيت، قصص حب الأولاد بأنها أشبه بـ"فتيات يلعبن بالدمى". ^{[ 100 ]} ويُقال إن هذا يُعزز فكرة الحب الجارف، ^{[ 108 ]} ولكنه يُدان أيضًا كوسيلة لتجنب الاعتراف برهاب المثلية . ^{[ 238 ]} كما برزت الانتقادات الموجهة للسلوك الأنثوي النمطي لشخصية " أوكي" . ^{[ 104 ]}

لقد عبّر الكثير من النقاد الموجهين إلى قصص الحب بين الرجال (BL) والذين ظهروا في الأصل في قصص " ياوي رونسو" (yaoi ronsō) ، عن استيائهم في أوساط المعجبين الناطقين باللغة الإنجليزية. ^{[ 103 ] [ 239 ] [ 240 ] [ 241 ]} وقد أشارت رايتشل ثورن إلى أن معجبي قصص الحب بين الرجال (BL) وقصص "سلاش" (slash fiction) غير راضين عن "معايير الأنوثة التي يُتوقع منهم الالتزام بها، وعن البيئة الاجتماعية التي لا تُقرّ بهذا الاستياء أو تتعاطف معه". ^{[ 242 ] [ 243 ]}

أشارت دراساتٌ حول الخطاب الإلكتروني "المناهض لأدب الياوي" إلى أن الهجمات على هذا النوع الأدبي مرتبطةٌ بالتمييز ضدّ المتحولين جنسيًا ، والتمييز ضدّ الجنس البشري ، والتوجه الجنسي نحو الإنسان . ^{[ 244 ]} بعبارةٍ أخرى، لا تُشكّل الهجمات على الياوي رهابًا للمثلية الجنسية فحسب ، بل تُعدّ أيضًا تمييزًا ضدّ المتحولين جنسيًا والأفراد ذوي التوجه الجنسي الخيالي . ووفقًا ليو ماتسورا ، فإنّ هذه الخطابات المناهضة لأدب الياوي تنطوي على تمييزٍ نابعٍ من "فكرة ربط النوع الاجتماعي والجنسانية بأجسادٍ بشريةٍ من لحمٍ ودم". ^{[ 245 ] [ 244 ]}

على سبيل المثال، كشفت دراسة أجرتها سامانثا أبوريم عن وجود خطاب مناهض لأدب الحب بين الرجال (BL) قائم على أيديولوجية إقصائية للمتحولين جنسيًا داخل مجتمعات المعجبين الناطقة بالإنجليزية. ومن الأمثلة على ذلك الخطاب الذي يدّعي أن المتحولين جنسيًا من الذكور أو معجبي أدب الحب بين الرجال من ذوي الميول الذكورية المتحولة هم ببساطة "نساء مغايرات جنسيًا" مدمنات على المواد الإباحية يرغبن في أن يصبحن شخصيات أدب الحب بين الرجال من خلال تناول الهرمونات والتحول الجنسي. ^{[ 246 ]} ووفقًا لدراسة أجرتها هيوجين كيم حول الخطاب الإلكتروني في كوريا الجنوبية، فإن خطاب "مغادرة أدب الحب بين الرجال" في كوريا الجنوبية ينتقد هذا النوع الأدبي - إلى جانب التركيز على "النساء البيولوجيات" الذي نشأ من الحركات النسوية - باعتباره نوعًا أدبيًا "تستعير فيه النساء أجساد الرجال"، مما يؤدي في النهاية إلى استبعاد النساء. ^{[ 247 ]}

علاوة على ذلك، فإنّ الهجمات التي تصوّر مسلسلات BL على أنها "بيدوفيليا" أو "تقديس للرجال المثليين" تأتي أيضًا من أفراد مؤيدين للمثليين والمتحولين جنسيًا. ^{[ 246 ]} ووفقًا ليو ماتسورا، فإنّ "هذه الاتهامات تُضفي طابعًا جنسيًا على الأعمال الإبداعية الجنسية ثنائية الأبعاد، مما يمحو الميول الجنسية المتميزة عن الجنسانية ذات الطابع الإنساني. ^{[ 244 ]} كما أنّ هذه الاتهامات، مثل الخطاب الإقصائي للمتحولين جنسيًا، تندرج ضمن عقلية ربط النوع الاجتماعي والجنسانية بالجسد "البيولوجي". ^{[ 244 ]} وقد أشير أيضًا إلى أنّ الانتقادات الجنسية ذات الطابع الإنساني لمسلسلات BL "تؤدي إلى محو وجود معجبي BL الذين لا جنسيين / لا رومانسيين أو لا جنسيين /لا رومانسيين". ^{[ 244 ]}

لطالما كانت قصص حب الأولاد (BL) موضع جدلٍ على أسس قانونية وأخلاقية. يشير مارك ماكليلاند إلى أن قصص حب الأولاد قد تصبح "جبهةً رئيسيةً للمؤيدين والمعارضين لسياسات " الحياد الجندري " في التوظيف والتعليم وغيرها"، ^{[ 248 ]} بينما صرّحت الفنانة يوكا نيتا، المتخصصة في قصص حب الأولاد، بأن "حتى في اليابان، لا يشجع الآباء قراءة قصص حب الأولاد". ^{[ 249 ]} في تايلاند، أدى بيع نسخ غير مرخصة من مانغا شونين-آي للمراهقين عام 2001 إلى تغطية إعلامية واسعة وحالة من الهلع الأخلاقي . ^{[ 250 ]} في عام 2006، اجتذبت حملة بريد إلكتروني ضغطت على مكتبة ساكاي المركزية لإزالة أعمال قصص حب الأولاد من التداول اهتمام وسائل الإعلام الوطنية، وأثارت نقاشًا حول ما إذا كانت إزالة هذه الأعمال تُعدّ شكلًا من أشكال التمييز. ^{[ 248 ]} في عام 2010، أدرجت حكومة محافظة أوساكا مانغا حب الأولاد ضمن الكتب الأخرى التي اعتُبرت "ضارة بالقاصرين" بسبب محتواها الجنسي، ^{[ 251 ]} مما أدى إلى حظر بيع العديد من المجلات لمن هم دون سن 18 عامًا. ^{[ 252 ]}

في جمهورية الصين الشعبية، في عهد الأمين العام شي جين بينغ ، اعتُقل مؤلفو روايات دانمي وحُوكموا جنائيًا. ^{[ 253 ] [ 254 ] [ 255 ] [ 256 ]} وأفادت قناة آنهوي التلفزيونية أنه في عام 2014، اعتُقلت ما لا يقل عن 20 كاتبة شابة يكتبن روايات دانمي على موقع إلكتروني للروايات. ^{[ 257 ]} وفي عام 2018، حُكم على الكاتب الصيني تياني، الذي يستخدم اسمًا مستعارًا، بالسجن لمدة عشر سنوات ونصف بموجب قوانين تحظر إنتاج "مواد إباحية بهدف الربح". ^{[ 258 ] [ 259 ]} وفي أغسطس 2021، مُنع عرض مسلسل "كلمة الشرف " المقتبس من روايات دانمي. ^{[ 260 ] : 40} وفي يناير 2022، أصدرت الهيئة الوطنية للإذاعة والتلفزيون سياسات إضافية أدت إلى إلغاء جميع مسلسلات دانمي المخطط لها. ^{[ 260 ] : 40-41}

يشير زانغيليني إلى أنه نظرًا لخصائص نوع " ياوي /بي إل" الذي يُظهر شخصيات غالبًا ما تكون قاصرين في مواقف رومانسية وجنسية، فإن قوانين مكافحة استغلال الأطفال جنسيًا في أستراليا وكندا " قد تُسهّل استهداف أعمال ياوي /بي إل". ويشير إلى أنه في المملكة المتحدة ، تُستثنى الرسوم المتحركة من قوانين مكافحة استغلال الأطفال جنسيًا ما لم تُستخدم في استدراج الأطفال . ^{[ 95 ]}