الأدب الغربي

كانت أقدم التقاليد الأدبية العامية في إيطاليا باللغة الأوكسيتانية ، التي كانت تُتحدث في أجزاء من شمال غرب إيطاليا. نشأ تقليد الشعر الغنائي العامي في بواتو في أوائل القرن الثاني عشر، وانتشر جنوبًا وشرقًا، حتى وصل إلى إيطاليا بحلول نهاية القرن نفسه. كان أول شعراء التروبادور ( أو التروفاتوري بالإيطالية)، كما كان يُطلق على هؤلاء الشعراء الأوكسيتانيين، الذين مارسوا الشعر في إيطاليا، من خارج إيطاليا، لكن الطبقة الأرستقراطية العليا في شمال إيطاليا كانت على استعداد لرعايتهم. ^{[ 8 ]} لم يمضِ وقت طويل حتى تبنى الإيطاليون الأصليون اللغة الأوكسيتانية كوسيلة للتعبير الشعري.

كان من بين أوائل رعاة الشعراء الأجانب، على وجه الخصوص، آل إستي ، وآل دا رومانو ، وآل سافوي ، وآل مالاسبينا . استضاف أزو السادس من إستي الشعراء إيميريك دي بيلينوي ، وإيميريك دي بيغيلان ، وألبرتيه دي سيستارو ، وبيري ريمون دي تولوسا من أوكسيتانيا ، ورامبيرتينو بوفاليلي من بولونيا ، أحد أوائل الشعراء الإيطاليين. وكانت بياتريس ، ابنة أزو السادس ، محط إعجاب الشعراء الأوائل. استضاف ابنه، أزو السابع ، إلياس كايريل وأرنو كاتالان . عُيّن رامبيرتينو حاكمًا لجنوة عام ١٢١٨ ، وربما خلال فترة ولايته التي دامت ثلاث سنوات، أدخل الشعر الغنائي الأوكسيتاني إلى المدينة، التي شهدت فيما بعد ازدهارًا في الثقافة الأدبية الأوكسيتانية. ^{[ ٩ ]}

كان مارغريفات مونتفيرات - بونيفاس الأول ، وويليام السادس ، وبونيفاس الثاني - من رعاة الشعر الأوكسيتاني. ومن بين شعراء التروبادور الجنويين لانفرانك سيغالا ، وكاليغا بانزان ، وجاكمي غريلز ، وبونيفاتشي كالف . كما كانت جنوة مهد ظاهرة البوديستا التروبادور: رجال شغلوا مناصب البوديستا في عدة مدن ، إما لصالح حزب الغويلف أو حزب الغيبلينيين، وكتبوا شعرًا سياسيًا باللغة الأوكسيتانية. وكان رامبيرتينو بوفاليلي أول بوديستا تروبادور، وفي جنوة كان هناك الغويلفيون لوكا غريمالدي ولوتشيتو غاتيلوسيو، والغيبلينيون بيرسيفال وسيمون دوريا .

لعلّ أهمّ ما ميّز ظاهرة التروبادور الإيطالي هو إنتاج الأغاني الشعبية وتأليف قصائد الحياة ( الفيداس) وقصائد الرثاء (الرازو) . ^{[ 10 ]} تولّى أوك دي سان سيرك تأليف مجمل قصائد الرثاء (الرازو ) وعدد كبير من قصائد الحياة (الفيداس) . وكان سورديلو أشهر التروبادور الإيطالي وأكثرهم تأثيرًا . ^{[ 11 ]}

The troubadours had a connection with the rise of a school of poetry in the Kingdom of Sicily. In 1220 Obs de Biguli was present as a "singer" at the coronation of the Emperor Frederick II. Guillem Augier Novella before 1230 and Guilhem Figueira thereafter were important Occitan poets at Frederick's court. The Albigensian Crusade had devastated Languedoc and forced many troubadours of the area to flee to Italy, where an Italian tradition of papal criticism was begun.^[12]

The Historia de excidio Trojae, attributed to Dares Phrygius, claimed to be an eyewitness account of the Trojan War. Guido delle Colonne of Messina, one of the vernacular poets of the Sicilian school, composed the Historia destructionis Troiae. In his poetry, Guido was an imitator of the Provençals,^[7] but in this book he converted Benoît de Sainte-Maure's French romance into what sounded like serious Latin history.^[13]

Much the same thing occurred with other great legends. Quilichino of Spoleto wrote couplets about the legend of Alexander the Great. Europe was full of the legend of King Arthur, but the Italians contented themselves with translating and abridging French romances. Jacobus de Voragine, while collecting his Golden Legend (1260), remained a historian.^[14] Farfa, Marsicano, and other scholars translated Aristotle, the precepts of the school of Salerno, and the travels of Marco Polo, linking the classics and the Renaissance.^[7]

At the same time, epic poetry was written in a mixed language, a dialect of Italian based on French: hybrid words exhibited a treatment of sounds according to the rules of both languages, had French roots with Italian endings, and were pronounced according to Italian or Latin rules. Examples include the chansons de geste, Macaire, the Entrée d'Espagne written by Anonymous of Padua, the Prise de Pampelune, written by Niccolò of Verona, and others. All this preceded the appearance of purely Italian literature.^[15][16]

Profile portrait of Dante Alighieri, by Sandro Botticelli

First page of an early printed edition of Dante's Divine Comedy

Dante Alighieri, one of the greatest of Italian poets, also shows these lyrical tendencies.^[17] In 1293 he wrote La Vita Nuova, in which he idealizes love. It is a collection of poems to which Dante added narration and explication. Everything is sensual, aerial, and heavenly, and the real Beatrice is supplanted by an idealized vision of her, losing her human nature and becoming a representation of the divine.^[18] The Divine Comedy tells of the poet's travels through the three realms of the dead—Hell, Purgatory, and Paradise—accompanied by the Latin poet Virgil. An allegorical meaning hides under the literal one of this great epic. Dante, travelling through Hell, Purgatory, and Paradise, symbolizes mankind aiming at the double object of temporal and eternal happiness. The forest where the poet loses himself symbolizes sin.^[19] The mountain illuminated by the sun is the universal monarchy.^[20] Envy is Florence, Pride is the house of France, and Avarice is the papal court. Virgil represents reason and the empire.^[21] Beatrice is the symbol of the supernatural aid mankind must have to attain the supreme end, which is God.^[20]

تكمن قيمة القصيدة في براعة الشاعر الفنية، حيثُ نُسجت الفنون الكلاسيكية لأول مرة في قالبٍ رومانسي. وسواءٌ وصف الطبيعة، أو حلّل الأهواء، أو لعن الرذائل، أو أنشد أناشيد الفضائل، فإن دانتي يتميز بعظمة فنه ودقته. استقى دانتي مادة قصيدته من اللاهوت والفلسفة والتاريخ والأساطير، ولكن خصوصًا من مشاعره الشخصية، من الكراهية والحب. ^{[ 22 ]} تُصنَّف الكوميديا ​​الإلهية ضمن أروع أعمال الأدب العالمي . ^{[ 23 ]}

كان بترارك أول إنساني ، وفي الوقت نفسه أول شاعر غنائي حديث. ^{[ 24 ] [ 25 ]} كانت مسيرته طويلة وعاصفة. عاش لسنوات عديدة في أفينيون ، يلعن فساد البلاط البابوي؛ سافر عبر معظم أنحاء أوروبا؛ راسل الأباطرة والباباوات، واعتُبر أهم كاتب في عصره. ^{[ 20 ]} يختلف شعر بترارك الغنائي اختلافًا كبيرًا، ليس فقط عن شعر التروبادور البروفنسالي والشعراء الإيطاليين الذين سبقوه، بل أيضًا عن أشعار دانتي. ^{[ 26 ]} بترارك شاعر نفسي، يفحص جميع مشاعره ويصورها بفنٍّ بالغ الرقة. لم تعد أشعار بترارك متعالية كأشعار دانتي، بل بقيت ضمن حدود البشر.

يضم كتاب "كانزونييري" بعض القصائد السياسية، إحداها يُفترض أنها موجهة إلى كولا دي رينزي ، وعدة سونيتات ضد بلاط أفينيون. وتتميز هذه القصائد بقوة مشاعرها، كما أنها تُظهر أن بترارك، مقارنةً بدانتي، كان يتمتع بوعي إيطالي أوسع. ^{[ 27 ]}

كان لدى جيوفاني بوكاتشيو نفس الشغف بالآثار القديمة، ونفس الإعجاب بالأدب الإيطالي الحديث الذي كان لدى بترارك. ^{[ 28 ]} كان أول من وضع ترجمة لاتينية للإلياذة ، وفي عام 1375، الأوديسة . تجلى إلمامه بالأدب الكلاسيكي في كتابه "De genealogia deorum" ؛ وكما قال أ. هـ. هيرين ، فهو موسوعة للمعرفة الأسطورية؛ وكان بمثابة البذرة الأولى للحركة الإنسانية في القرن الخامس عشر. ^{[ 29 ]} كان بوكاتشيو أيضًا أول مؤرخ للنساء في كتابه "De mulieribus claris" ، وأول من روى قصة المنكوبين في كتابه " De casibus virorum illustrium" . واصل وأتقن التحقيقات الجغرافية السابقة في كتابه De montibus وsilvis وfontibus وlacubus وfluminibus وstagnis وet paludibus وet de nominibus maris ، والتي استفاد من أجلها من Vibius Sequester .

لم يخترع بوكاتشيو المقطع الثماني ، لكنه كان أول من استخدمه في عمل طويل ذي قيمة فنية عالية، وهو قصيدته "تيسيدي" ، أقدم قصيدة رومانسية إيطالية. تروي قصيدة "فيلوستراتو" قصة حب ترويولو وغريسيدا ( ترويلوس وكريسيدا ). أما قصيدة "نينفالي فيسولانو" فتحكي قصة حب الحورية ميسولا والراعي أفريكو. ولا شك أن قصيدة "أموروزا فيزيون" ، وهي قصيدة ثلاثية، مستوحاة من الكوميديا ​​الإلهية . أما قصيدة "أميتو" فهي مزيج من النثر والشعر، وتُعد أول رواية رعوية إيطالية. ^{[ 30 ]} اشتهر بوكاتشيو بشكل أساسي بعمله الإيطالي " ديكاميروني" ، وهو عبارة عن مجموعة من مئة رواية، يرويها مجموعة من الرجال والنساء الذين لجأوا إلى فيلا بالقرب من فلورنسا هربًا من الطاعون عام 1348. وقد اتخذت كتابة الروايات، التي كانت وفيرة في القرون السابقة، وخاصة في فرنسا، شكلًا فنيًا لأول مرة. ^{[ 31 ]} يميل أسلوب بوكاتشيو إلى محاكاة اللاتينية، لكن النثر عنده اتخذ شكل فن متقن. علاوة على ذلك، في " الديكاميرون" ، يُعد بوكاتشيو رسامًا بارعًا للشخصيات ومراقبًا دقيقًا للعواطف. وقد كُتب الكثير عن مصادر روايات "الديكاميرون " . من المرجح أن بوكاتشيو استعان بمصادر مكتوبة وشفوية على حد سواء. ^{[ 30 ]}

كتب ليون باتيستا ألبيرتي ، العالم اليوناني واللاتيني المتبحر، باللغة العامية، بينما كتب فيسباسيانو دا بيستيتشي ، الذي كان منغمسًا باستمرار في المخطوطات اليونانية واللاتينية، كتاب " حياة الرجال المشهورين" (Vite di uomini illustri) ، القيّم لمحتواه التاريخي، والذي ينافس أفضل أعمال القرن الرابع عشر في صراحته وبساطته. وكتب أندريا دا باربيرينو النثر الجميل لكتاب "ملوك فرنسا" (Reali di Francia) ، مُضفيًا عليه طابعًا رومانسيًا . وعاد بيلكاري وجيرولامو بينيفيني إلى المثالية الصوفية للعصور السابقة. ^{[ 37 ]}

But it is in Cosimo de' Medici and Lorenzo de' Medici, from 1430 to 1492, that the influence of Florence on the Renaissance is particularly seen.^[38] Lorenzo de' Medici gave to his poetry the colors of the most pronounced realism as well as of the loftiest idealism, who passes from the Platonic sonnet to the impassioned triplets of the Amori di Venere, from the grandiosity of the Salve to Nencia and to Beoni, from the Canto carnascialesco to the lauda.^[39]

Next to Lorenzo comes Poliziano, who also united, and with greater art, the ancient and the modern, the popular and the classical style. In his Rispetti and in his Ballate the freshness of imagery and the plasticity of form are inimitable.^[40] A great Greek scholar, Poliziano wrote Italian verses with dazzling colours; the purest elegance of the Greek sources pervaded his art in all its varieties, in the Orfeo as well as the Stanze per la giostra.^[41]

A completely new style of poetry arose, the Canto carnascialesco. These were a type of choral songs, which were accompanied by symbolic masquerades, common in Florence at the carnival. They were written in a metre like that of the ballate; and for the most part, they were put into the mouth of a party of workmen and tradesmen, who, with not very chaste allusions, sang the praises of their art. These triumphs and masquerades were directed by Lorenzo himself. In the evening, there set out into the city large companies on horseback, playing and singing these songs. There are some by Lorenzo himself, which surpass all the others in their mastery of art. That entitled Bacco ed Arianna is the most famous.^[41][42]

The Treaty of Cateau-Cambrésis in 1559 ushered in centuries of foreign domination over Italy.^[62] This period is known in the history of Italian literature as the Secentismo.^[63] Its writers deployed complex, far-fetched comparisons, paradoxes, and paralogical statements (acutezze) in order to exhibit the writer's genius and ingenuity (ingegno), and provoke wonder (meraviglia) in the reader.^[64]

كان جيامباتيستا مارينو ، المعروف بقصيدته الملحمية " لادون" ، على رأس مدرسة السينتيستي [ ^{65 ] .} وقد صرّح مارينو نفسه في مقدمة " لا ليرا" (القيثارة ) برغبته في أن يكون رائدًا وقدوةً للشعراء الآخرين. ثانيًا، رغب في إثارة دهشة القارئ وصدمه من خلال ما هو عجيب ( meraviglioso ) وغير مألوف ( peregrino ). وكانت الصفتان اللتان قدّرهما هو وأتباعه بشدة هما الجرأة والحدة ، كما يتضح من خلال الاستعارات والتشبيهات البعيدة عن الواقع ، والتي غالبًا ما كانت تُثير حواس القارئ. وهذا يعني الاستعداد، بل والرغبة الشديدة، في كسر القواعد والمبادئ الأدبية. مزج مارينو وأتباعه بين التقاليد والابتكار: فقد عملوا مع الأشكال الشعرية الموجودة، ولا سيما السونيت ، والسستينا ، والكانزوني ، والمدريجال ، وبشكل أقل شيوعًا الأوتافا ريما ، لكنهم طوروا هياكل جديدة أكثر انسيابية وأطوالًا مختلفة للأسطر. تناولوا أيضًا مواضيع مقدسة (كالحب والمرأة والطبيعة)، لكنهم جعلوا الحواس والشهوانية العنصر المهيمن. فقد احتلت العواطف، التي استقطبت اهتمام كتّاب ومنظري بادوا في منتصف القرن السادس عشر، وكذلك تاسو، مركز الصدارة، وصُوِّرت بأشكال متطرفة في تمثيلات لمواضيع مثل الاستشهاد والتضحية والعظمة البطولية والخوف الوجودي العميق. كما تناول المارينيون مواضيع جديدة - لا سيما الفنون البصرية والموسيقية والمشاهد الداخلية - مع مجموعة جديدة من المراجع التي تشمل التطورات العلمية الحديثة وفروعًا متخصصة أخرى من المعرفة ومواقع وحيوانات غريبة. ثمة أوجه تشابه مع تاسو، لكن التوازن بين الشكل والمضمون في أعمال تاسو كان مختلًا عمدًا من قِبل مارينو وأتباعه، الذين غالبًا ما يتجاهلون مسألة الوحدة في قصائدهم (كما في قصيدة أدوني ). ومع ذلك، فإن أبرز اختلاف هو الدور المكثف للاستعارة . سعى مارينو وأتباعه إلى استعارات تجذب انتباه القارئ من خلال إيحاء تشابه بين شيئين يبدوان متباينين، مما أدى إلى ظهور تحولات مذهلة، ومفاهيم ( concetti )، وصور بعيدة المنال تُثير شراراتٍ تُحدث احتكاكًا بين موضوعين يبدوان متباينين. ولا يزال مدى كشف هذه الحرية الاستعارية الجديدة عن عالم جديد موضع نقاش نقدي. فمن جهة، يبدو أنها تجعل الشعر شكلًا من أشكال الألعاب الفكرية أو الألغاز؛ ومن جهة أخرى، تُشير إلى طرق جديدة لإدراك الواقع ووصفه، على غرار المقاييس الرياضية التي استخدمها غاليليو وأتباعه في العلوم التجريبية.

تأثر معظم شعراء القرن السابع عشر، بدرجات متفاوتة، بالمارينية. وشعر العديد من شعراء القرن السابع عشر بتأثير شاعر آخر، هو غابرييلو كيابريرا . وقد ابتكر، مفتونًا باليونانيين، أوزانًا شعرية جديدة، لا سيما على غرار بيندار ، ^{[ 66 ]} متناولًا مواضيع دينية وأخلاقية وتاريخية وعاطفية. وكان كارلو أليساندرو غويدي الممثل الرئيسي لتيار بيندار المبكر، الذي استند إلى تقليد كيابريرا، والذي كان ثاني أهم شعراء إيطاليا بعد بترارك. وقد أشاد به كل من غرافينا وكريشمبيني، اللذان قاما بتحرير شعره (1726)، وقلده باريني. ونسب ألفيري اكتشافه لذاته إلى قوة شعر غويدي. وكان فولفيو تيستي من أبرز رواد التيار الهيليني في الكلاسيكية الباروكية، حيث جمع بين الهوراسيينية وتقليد أناكريون وبيندار. لكن أهم كتاباته وأكثرها إثارة للاهتمام ليست أغانيه (التي جُمعت فقط في عام 1653)، بل مراسلاته الواسعة، والتي تُعد وثيقة رئيسية للسياسة والأدب في العصر الباروكي.

أثارت أعمال مارينو، بلغتها المجازية الحسية وبنيتها غير الملحمية وقيمها الأخلاقية، جدلاً واسعاً حول التنافس بين ادعاءات النقاء والرزانة الكلاسيكية من جهة، وإفراط المارينية من جهة أخرى. استمر الجدل حتى حُسم الأمر لصالح الكلاسيكية من قِبل أكاديمية أركاديا ، التي سادت وجهة نظرها في النقد الإيطالي حتى القرن العشرين. ^{[ 67 ]} تأسست أكاديمية أركاديا على يد جيوفاني ماريو كريشيمبيني وجيان فينتشنزو غرافينا عام 1690. سُميت أركاديا بهذا الاسم لأن هدفها الرئيسي كان محاكاة بساطة الرعاة القدماء الذين يُعتقد أنهم عاشوا في أركاديا خلال العصر الذهبي. تتألف قصائد الأركاديين من السوناتات والمدريجالات والكانزونيتات والشعر الحر . وكان فيليتشي زابي أبرز شعراء السوناتات . كان باولو رولي من أبرز مؤلفي الأغاني، بينما كان كارلو إينوتشينزو فروغوني أشهرهم . ^{[ 64 ]} كان أعضاء أركاديا من الرجال حصراً تقريباً، ولكن تم انتخاب امرأة واحدة على الأقل، ماريا أنطونيا سكاليرا ستيليني ، بناءً على جدارتها الشعرية. ^{[ 68 ]} تمتع فينتشنزو دا فيليكاخا بموهبة غنائية، لا سيما في الأغاني التي تناولت فيينا المحاصرة من قبل الأتراك . ^{[ 64 ]}

يُعدّ الفيلسوف واللاهوتي والمنجم والشاعر توماسو كامبانيلا شخصيةً مثيرةً للاهتمام، وإن كانت منعزلةً، في الأدب الإيطالي في القرن السابع عشر. تتألف مجموعته الشعرية (Poesie) ، التي نُشرت عام 1622، من تسع وثمانين قصيدةً بأشكالٍ شعريةٍ متنوعة. بعضها ذو طابعٍ سيري، لكن جميعها تتسم بالجدية والصراحة اللتين تتجاوزان الموضات الأدبية السائدة في عصره. كتب كامبانيلا باللاتينية في الجدل والبلاغة والشعر والتاريخ، بالإضافة إلى كتابه الإيطالي " Del senso delle cose e della magia" ( بمعنى الأشياء والسحر )، الذي ألّفه عام 1604 ونُشر عام 1620. في هذا العمل الآسر، المتأثر بتعاليم برناردينو تيليسيو ، يتخيل كامبانيلا العالم كتمثالٍ حيٍّ لله، حيث لكل جوانب الواقع معنىً وقيمة. تُنبئ هذه الرؤية، بما فيها من روحانيةٍ وحسية، في جوانب عديدةٍ بآراء دانييلو بارتولي وتيسورو. ^{[ 69 ]} تشمل أعمال كامبانيلا اللاهوتية، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بكتاباته الفلسفية، كتاب "انتصار الإلحاد" وكتاب "اللاهوت" المكون من ثلاثين مجلدًا (1613-1624). أما أشهر أعماله، والذي يجمع بين جميع اهتماماته، فهو كتاب "مدينة الشمس" ، الذي كُتبت مسودته الأولى عام 1602 باللغة الإيطالية، ثم تُرجم لاحقًا إلى اللاتينية عامي 1613 و1631. يصف فيه بحار من جنوة، كان ضمن طاقم كريستوفر كولومبوس ، الحالة المثالية لمدينة الشمس، التي يحكمها في الشؤون الدنيوية والروحية الأمير الكاهن، الملقب بالشمس أو الميتافيزيقي. ويتبعه ثلاثة وزراء: السلطة (المعنية بالحرب والسلام)، والحكمة (المعنية بالعلم والفن، وكلها مدونة في كتاب واحد)، والمحبة (المعنية بالتكاثر وتعليم مواطني مدينة الشمس). تقوم حياة المواطنين على نظام شيوعي : جميع الممتلكات عامة، ولا وجود للعائلات، ولا حقوق ميراث، ولا زواج، وتخضع العلاقات الجنسية لتنظيم الدولة. لكل فرد دوره في المجتمع، وتُفرض واجبات محددة على جميع المواطنين. التعليم هو التدريب الأمثل للعقل والجسد، وهو يتعارض جذريًا مع ثقافة الكتب والأكاديمية في عصر النهضة الإيطالية: ينبغي ألا تكون موضوعات الدراسة "أشياء جامدة" بل الطبيعة والقوانين الرياضية والفيزيائية التي تحكم العالم المادي. ثمة روابط هنا مع الحداثة الناشئة في " جدل القدماء والمحدثين" ، ومع مناهج وتطلعات غاليليو العلمية، الذي دافع عنه كامبانيلا كتابةً عام 1616.

تأسست أكاديمية لينسي ، أولى وأشهر الأكاديميات العلمية في إيطاليا، عام 1603 في روما على يد فيديريكو تشيزي . كرست الأكاديمية أنشطتها لدراسة العلوم الطبيعية والرياضية، ولتطبيق المنهج التجريبي الذي ارتبط بغاليليو. تميزت الأكاديمية ببعد نظر مؤسسيها ورؤيتهم الثاقبة، حيث تم انتخاب أعضاء مراسلين أجانب، وهي ممارسة لا تزال قائمة حتى اليوم. ومن بين أعضائها كلاوديو أكيليني ، وبيترو ديلا فالي ، وغاليليو (منذ عام 1611)، وفرانشيسكو سفورزا بالافيتشينو ، وجيامباتيستا ديلا بورتا (منذ عام 1610)، وفيليبو سالفياتي . وشملت أعمالهم نشر نتائج علمية واسعة النطاق استنادًا إلى الملاحظة المباشرة، بما في ذلك دراسة غاليليو لسطح القمر (1610) وكتابه " المقايسة" (1623). دافعت الأكاديمية عن غاليليو في محاكمته عام 1616، ولعبت دورًا حاسمًا في الانتشار المبكر لمنهجه والترويج له.

كانت أكاديمية تشيمينتو ، التي تأسست في فلورنسا عام 1657، خليفةً لأكاديمية لينسي . لم تكن الأكاديمية منظمةً كأكاديمية لينسي، بل بدأت كاجتماعٍ لتلاميذ غاليليو، الذين كانوا جميعًا مهتمين بتقدم العلوم التجريبية. وحصلت على صفةٍ رسميةٍ عام 1657، عندما رعى الكاردينال ليوبولدو دي ميديشي تأسيس الأكاديمية. وبشعار "التجربة والمراجعة"، انكبّ الأعضاء، بمن فيهم كارلو روبرتو داتي ، ولورينزو ماغالوتي ، وفينشنزو فيفياني ، على عملهم بجدية. وعلى عكس غاليليو، الذي تناول قضايا واسعة النطاق، عملت أكاديمية تشيمينتو على نطاقٍ أصغر. ومن بين إرث أكاديمية تشيمينتو النثر الإيطالي الأنيق، القادر على وصف الأشياء بدقة، والذي يميز كتاب " مقال في التجارب الطبيعية" الذي حرره ماغالوتي ونُشر عام 1667.

احتل غاليليو مكانة بارزة في تاريخ الأدب. وبصفته تلميذًا مُخلصًا لأريوستو، بدا وكأنه يُضفي على نثره صفات ذلك الشاعر العظيم: حرية التعبير الواضحة والصريحة، والدقة والسهولة، والأناقة في آنٍ واحد. ^{[ 64 ] [ 70 ]} وقدّم باغانينو بونافيدي في كتابه "كنز الريف" العديد من المبادئ في الزراعة، مُؤسسًا بذلك نوعًا من الشعر الرعوي الذي طوّره لاحقًا لويجي ألاماني في كتابه "زراعة " ، وجيرولامو باروفالدي في كتابه "الكاناباجو" ، وروتشيلي في كتابه "النحل" ، وبارتولوميو لورينزي في كتابه "زراعة الجبال" ، وجيامباتيستا سبولفيريني في كتابه "زراعة الأرز" . ^{[ 71 ]}

كان عصر التنوير فترة تقدم امتدت على مدار القرن الثامن عشر في العديد من الدول الغربية. ^{[ 72 ]} وفي السنوات الأخيرة، انقسمت هذه الفترة من "التنوير" إلى مستويين من التقدم، أحدهما "معتدل" والآخر "جذري"، ولوحظ أنها أقل انسجامًا بين المناطق في طبيعتها مما كان يُعتقد سابقًا. ^{[ 72 ]}

أُنتجت أعمال أدبية للتعليق على النسخ المختلفة من "التنوير" التي ظهرت في أنحاء أوروبا خلال القرن الثامن عشر. ذكر هنري فارنهام في كتابه "التنوير في أمريكا" أن "التنوير المعتدل [...] يدعو إلى التوازن والنظام والتسوية الدينية"، بينما سعى "التنوير الثوري" إلى "بناء سماء وأرض جديدتين من هدم القديم". ^{[ 73 ]}

هولندا

من بين النصوص المهمة التي شكلت هذه الحقبة الأدبية كتاب " رسالة في اللاهوت والسياسة" (Tractatus Theologico-Politicus) ، وهو أطروحة نُشرت دون ذكر اسم المؤلف في أمستردام، رفض فيها سبينوزا الديانتين اليهودية والمسيحية لافتقارهما إلى العمق في التعليم. ناقش سبينوزا في أطروحته مستوياتٍ عليا من الفلسفة، والتي رأى أنها حكرٌ على النخب. ^{[ 58 ]} يُعد هذا النص واحدًا من بين العديد من النصوص التي صدرت خلال هذه الفترة والتي ساهمت في تزايد الدعم "المناهض للدين" خلال عصر التنوير. ^{[ 58 ]} على الرغم من التأثير الكبير الذي حظي به الكتاب، فقد رفض كتّاب آخرون في ذلك الوقت آراء سبينوزا، بمن فيهم اللاهوتي لامبرت فان فالثويسن. ^{[ 58 ]}

إيطاليا

في القرن الثامن عشر، بدأ الوضع السياسي في إيطاليا بالتحسن في عهد الإمبراطور الروماني المقدس جوزيف الثاني وخلفائه. وقد تأثر هؤلاء الأمراء بالفلاسفة، الذين بدورهم شعروا بتأثير حركة فكرية عامة واسعة الانتشار في أجزاء كثيرة من أوروبا، والتي تُعرف أحيانًا باسم عصر التنوير . ^{[ 74 ]}

أظهر جيامباتيستا فيكو نهضة الوعي التاريخي في إيطاليا. ففي كتابه "العلم الجديد" ، بحث في القوانين التي تحكم تقدم الجنس البشري، والتي تتطور الأحداث وفقًا لها. ومن خلال دراسته النفسية للإنسان، حاول استنتاج " الطبيعة المشتركة للأمم" ، أي القوانين العالمية للتاريخ. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

لودوفيكو أنطونيو موراتوري ، بعد أن جمع في كتابه Rerum Italicarum scriptores السجلات والسير الذاتية والرسائل والمذكرات الخاصة بالتاريخ الإيطالي من 500 إلى 1500، وبعد مناقشة الأسئلة التاريخية الأكثر غموضًا في Antiquitates Italicae medii aevi ، كتب Annali d'Italia ، يروي بدقة الحقائق المستمدة من مصادر أصلية. ^{[ 77 ]} كان شركاء موراتوري في بحثه التاريخي هم سكيبيون مافي من فيرونا وأبوستولو زينو من البندقية. ترك مافي في كتابه المصور عن فيرونا كنزًا من التعلم كان أيضًا بمثابة دراسة تاريخية ممتازة. أضاف زينو الكثير إلى سعة الاطلاع في التاريخ الأدبي، سواء في كتابه Dissertazioni Vossiane أو في ملاحظاته إلى Biblioteca dell'eloquenza italiana للمونسنيور جوستو فونتانيني . كرّس جيرولامو تيرابوشي والكونت جياماريا مازوتشيلي من بريشيا نفسيهما لتاريخ الأدب. ^{[ 75 ]}

بينما دفعت روح العصر الجديدة إلى البحث في المصادر التاريخية، شجعت أيضًا على دراسة آلية القوانين الاقتصادية والاجتماعية. كتب فرديناندو غالياني عن العملة، وكتب غايتانو فيلانجيري كتابًا بعنوان "علم التشريع" . وقدّم سيزار بيكاريا ، في كتابه "رسالة في الجرائم والعقوبات" ، إسهامًا في إصلاح النظام العقابي ودعا إلى إلغاء التعذيب . ^{[ 75 ] [ 78 ]}

سعت الحركة الإصلاحية إلى التخلص من التقاليد والتصنّع، والعودة إلى الحقيقة. وقد بذل أبوستولو زينو وبيترو ميتاستاسيو جهودًا حثيثة لجعل الميلودراما والعقل متوافقين. أضفى ميتاستاسيو تعبيرًا جديدًا على المشاعر، ومنح الحوار طابعًا طبيعيًا، وأضفى على الحبكة بعض التشويق؛ ولولا وقوعه في فخ المبالغة المصطنعة والابتذال العاطفي، وفي الوقوع في مفارقات تاريخية متكررة ، لكان من الممكن اعتباره أهم كاتب لنصوص الأوبرا الجادة ، وأول مُصلح درامي في القرن الثامن عشر. ^{[ 75 ] [ 79 ]}

تغلب كارلو غولدوني على مقاومة الشكل الشعبي القديم للكوميديا، بأقنعة بانتالوني ، والطبيب، والمهرج ، وبريغيلا ، وغيرها، وابتكر كوميديا ​​الشخصيات، مقتديًا بموليير . كُتبت العديد من مسرحياته الكوميدية باللغة الفينيسية . ^{[ 80 ] [ 81 ]} تشمل أعماله بعضًا من أشهر المسرحيات الإيطالية وأكثرها شعبية. كتب غولدوني أيضًا تحت اسم مستعار ولقب بوليسينو فيجيو، باستور أركادي ، والذي ادعى في مذكراته أن " أركاديين روما" أطلقوه عليه. ^{[ 82 ]} من أشهر أعماله المسرحية الكوميدية " خادم سيدين " ، التي تُرجمت واقتُبست دوليًا مرات عديدة.

كان جوزيبي باريني الشخصية الأبرز في النهضة الأدبية للقرن الثامن عشر . ^{[ 83 ]} في مجموعة قصائد نشرها في الثالثة والعشرين من عمره، تحت اسم ريبانو يوبيلينو، يُظهر الشاعر براعته في استلهام مشاهده من الحياة الواقعية، وفي قصائده الساخرة يُبدي روح معارضة صريحة لعصره. وبتحسينه لقصائد شبابه، برز كمُجدد في شعره الغنائي، رافضًا في آنٍ واحدٍ البتراركية، والسنطية ، والأركادية. في قصيدة "الشكوى " (Odi) ، تظهر النبرة الساخرة بوضوح ، لكنها تبرز بقوة أكبر في قصيدة " من النهار" (Del giorno) ، التي تكتسب قيمة اجتماعية وتاريخية كبيرة. كفنان، عاد مباشرةً إلى الأشكال الكلاسيكية، ممهدًا الطريق لمدرسة فيتوريو ألفيري ، وأوغو فوسكولو ، وفينشنزو مونتي . كعمل فني، تبدو قصيدة "من النهار" (Giorno) قاسية ومُجزأة بعض الشيء أحيانًا، كنوع من الاحتجاج على رتابة الأركادية. ^{[ 75 ] [ 84 ]}

أعطت الأفكار الكامنة وراء الثورة الفرنسية عام 1789 توجهاً خاصاً للأدب الإيطالي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. فقد أدى حب الحرية والرغبة في المساواة إلى ظهور أدبٍ موجه نحو القضايا الوطنية، ساعياً إلى تحسين أوضاع البلاد بتحريرها من نير الاستبداد السياسي والديني. ^{[ 85 ]} وكان الإيطاليون الطامحون إلى التحرر السياسي يعتقدون أنه لا ينفصل عن نهضة فكرية، ورأوا أن ذلك لا يمكن تحقيقه إلا بالعودة إلى الكلاسيكية القديمة. وكان هذا تكراراً لما حدث في النصف الأول من القرن الخامس عشر. ^{[ 86 ]}

كانت الوطنية والكلاسيكية المبدئين اللذين ألهمَا الأدب الذي بدأ مع فيتوريو ألفيري . فقد كان يعشق الفكرة اليونانية والرومانية عن الحرية الشعبية المسلحة ضد الطغيان. استقى مواضيع مآسيه من تاريخ هاتين الأممتين، وجعل شخصياته القديمة تتحدث كثوار عصره. ورفض المدرسة الأركادية بإسهابها وتفاهتها. ^{[ 87 ]} كان هدفه الإيجاز والدقة والقوة والمرارة، والتوجه نحو الجلال بدلًا من الوضيع والرعوي. أنقذ الأدب من فراغ المدرسة الأركادية، وقاده نحو غاية وطنية، وتسلح بالوطنية والكلاسيكية. ^{[ 86 ]} يدين ألفيري بالفضل الأكبر لشهرته الواسعة إلى مسرحياته. ولعل ظهور مآسي ألفيري كان أهم حدث أدبي شهدته إيطاليا خلال القرن الثامن عشر. ^{[ 88 ]}

كان فينتشنزو مونتي وطنيًا أيضًا، وقد كتب " بيليغرينو أبوستوليكو" و "باسفيليانا" و" فيرونياد" ؛ ودفعته انتصارات نابليون إلى كتابة " بروميثيوس" و "موساغونيا" ؛ وفي كتابيه "فاناتيسمو" و "سوبرستيزيوني" هاجم البابوية ؛ وبعد ذلك، أشاد بالنمساويين . [ ^{89 ] ورغم} معرفته القليلة باليونانية، فقد نجح في ترجمة الإلياذة بطريقة لافتة للنظر لما تحمله من روح هوميروسية، وفي "باسفيليانا" يرتقي إلى مستوى دانتي. وبدا الشعر الكلاسيكي فيه وكأنه قد عاد إلى الحياة بكل عظمته البهيجة. ^{[ 86 ]}

كان أوجو فوسكولو وطنيًا متحمسًا، متأثرًا بالنماذج الكلاسيكية. تُعدّ رسائل جاكوبو أورتيس ، المستوحاة من رواية غوته " آلام فرتر الشاب "، قصة حب ممزوجة بالوطنية؛ فهي تتضمن احتجاجًا عنيفًا على معاهدة كامبو فورميو ، وانفجارًا من قلب فوسكولو نفسه حول علاقة حب تعيسة. كانت عواطفه مفاجئة وعنيفة. ^{[ 90 ]} إلى إحدى هذه العواطف نشأ أورتيس ، وربما يكون أفضل وأصدق كتاباته. أما قصيدة " سيبولكري" ، وهي أفضل قصائده، فقد نبعت من مشاعر جياشة، وتُظهر براعته في نظم الشعر فنًا رائعًا. ومن بين أعماله النثرية، تحتل ترجمته لرحلة لورانس ستيرن العاطفية مكانة مرموقة ، وهو كاتب تأثر به فوسكولو بشدة. ^{[ 91 ]} كتب للقراء الإنجليز بعض المقالات عن بترارك ونصوص الديكاميرون ودانتي ، وهي مقالات مميزة بالنظر إلى الفترة التي كُتبت فيها، وربما تكون قد أسست لنوع جديد من النقد الأدبي في إيطاليا. وقد نشأ الرجال الذين صنعوا ثورة 1848 على أعماله. ^{[ 86 ]}

إسبانيا

أدت حرب الخلافة الإسبانية (1701-1714) إلى سيطرة فرنسا على إسبانيا، مما أثر على هويتها الثقافية، وبالتالي كان لعصر التنوير أثرٌ بالغٌ على الأدب الإسباني في القرن الثامن عشر. ^{[ 93 ]} شهد بلاط مدريد خلال القرن الثامن عشر ازديادًا في النفوذ الفرنسي والإيطالي، ^{[ 93 ]} مع تزايد التأثيرات الأدبية المستمدة من مؤلفي عصر التنوير الإنجليزي. ^{[ 94 ]} ومن بين المؤلفين الإنجليز الذين يُقال إن لهم تأثيرًا على المثقفين الإسبان جون لوك ، وإدموند بيرك ، وإدوارد يونغ، وتوماس هوبز . ^{[ 94 ]} بدأت تظهر خلال هذه الفترة رؤى جديدة للأدب، بقيادة شعراء مثل إغناسيو دي لوزان كلارامونت وجاسبار ميلكور دي جوفيلانوس ، الذين أسهموا إسهامًا كبيرًا في الحركة الكلاسيكية الجديدة في القرن الثامن عشر من خلال الدراما والأشكال الشعرية للأدب. ^{[ 95 ]} إلا أنه لم يُعترف بفترة التنوير الإسباني بشكل صحيح من قبل الباحثين إلا في القرن العشرين، حيث اعتبرت الأبحاث السابقة فترة التنوير الإسباني "عصرًا للتقليد الأجنبي". ^{[ 94 ]}

كان لعصر التنوير الإسباني أثرٌ بالغٌ على النساء في إسبانيا، إذ ازداد عدد النساء اللواتي نشرن الأدب، وانضممن إلى الجمعيات الأدبية، واشتركن في منشوراتٍ مثل " سيميناريو دي سالامانكا" و" دياريو دي مدريد" . ^{[ 94 ]} ومن بين النساء اللواتي أسهمن في عصر التنوير الإسباني: الشاعرة مارغريتا هيكي ، والكاتبة فراسكيتا لاريا ، والشاعرة ماريا جيرتروديس هوري . ^{[ 94 ]}

روسيا

خلال القرن الثامن عشر، شهدت روسيا توسعًا في سيطرتها العسكرية والجغرافية، وهو جانبٌ رئيسي من جوانب عصر التنوير. وينعكس هذا في أدب تلك الفترة. ^{[ 96 ]} وقد أثرت السخرية والمدائح في تطور الأدب الروسي، كما يتضح من شخصيات أدبية روسية بارزة في ذلك الوقت، من بينهم فيوفان بروكوبوفيتش ، وكانتيمير، وديرزافين، وكارامزين . ^{[ 96 ]}

بعد حركة توحيد إيطاليا (الريسورجيمينتو)، تراجعت أهمية الأدب السياسي. تميز الجزء الأول من هذه الفترة بظهور اتجاهين أدبيين متباينين، كلاهما عارض الرومانسية. الاتجاه الأول هو حركة "سكابيجلياتورا" (التحرير الأدبي)، التي سعت إلى تجديد الثقافة الإيطالية من خلال التأثيرات الأجنبية، ولا سيما شعر شارل بودلير وأعمال الكاتب الأمريكي إدغار آلان بو . أما الاتجاه الثاني، فيمثله جيوسوي كاردوتشي ، الشخصية البارزة في هذه الفترة، والمعارض الشرس للرومانسيين، ومُعيد إحياء الأوزان الشعرية القديمة وروحها، والذي، إلى جانب عظمته كشاعر، لم يكن أقل تميزًا كناقد أدبي ومؤرخ. ^{[ 113 ]}

يتجلى تأثير إميل زولا بوضوح في حركة الواقعية الإيطالية (Verismo) . وكان لويجي كابوانا، ولا سيما جيوفاني فيرغا ، من أبرز روادها ومؤلفي بيانها. نشر كابوانا رواية "جياكينتا "، التي تُعتبر عمومًا "بيانًا" للواقعية الإيطالية. ^{[ 114 ]} وخلافًا للنزعة الطبيعية الفرنسية، التي استندت إلى مُثُل وضعية، رفض فيرغا وكابوانا الادعاءات المتعلقة بالطبيعة العلمية والفائدة الاجتماعية للحركة.

بدلاً من ذلك، استندت الحركة الانحطاطية بشكل أساسي إلى أسلوب الانحطاط لدى بعض الفنانين والكتاب الفرنسيين والإنجليز في أواخر القرن التاسع عشر. وكان من أبرز مؤلفي النسخة الإيطالية أنطونيو فوغازارو ، وجيوفاني باسكولي ، المعروف بمجموعتيه الشعريتين "ميريكاي" و " بويميتي " ، وغابرييل دانونزيو . وعلى الرغم من اختلاف أساليبهم، فقد دافعوا عن الخصوصية واللاعقلانية في مواجهة العقلانية العلمية. أنتج غابرييل دانونزيو أعمالاً أصلية في الشعر والمسرح والرواية، تميزت بأصالة استثنائية. ^{[ 115 ]} بدأ ببعض القصائد الغنائية التي تميزت بجمالها البديع وأسلوبها الجريء، وقد تكررت هذه الخصائص في سلسلة طويلة من القصائد والمسرحيات والروايات. ^{[ 103 ]}

اشتهر إدموندو دي أميتشيس بأعماله الأخلاقية ورحلاته أكثر من رواياته. ومن بين الروائيات، برزت ماتيلد سيراو وغراتسيا ديليدا . ^{[ 103 ]} وقد نالت ديليدا جائزة نوبل في الأدب عام 1926 عن أعمالها. ^{[ 116 ]}

واصل جيوفاني براتي وألياردو ألياردي التقاليد الرومانسية. ومن الشعراء الكلاسيكيين الآخرين جوزيبي كياريني ، وأرتورو غراف ، وغيدو مازوني ، وجيوفاني مارادي ، ويُمكن اعتبار الأخيرين من أبرز تلاميذ كاردوتشي. أما إنريكو بانزاتشي، فكان رومانسيًا في جوهره. يُعد أوليندو غيريني (الذي كتب تحت اسم لورينزو ستيكيتي المستعار) الممثل الرئيسي للواقعية في الشعر، ورغم أن أعماله المبكرة لاقت نجاحًا مثيرًا للجدل ، إلا أنه مؤلف للعديد من القصائد الغنائية ذات القيمة الجوهرية. ^{[ 117 ]} يُعتبر ألفريدو باتشيلي وماريو رابيساردي من شعراء الملاحم المتميزين. أما فيليتشي كافالوتي، فهو مؤلف ملحمة مارشيا دي ليونيدا المؤثرة . ^{[ 103 ]}

من بين كتّاب اللهجات المحلية، وجد الشاعر الروماني العظيم جوزيبي جواكينو بيلي العديد من الخلفاء، مثل ريناتو فوتشيني (بيزا) وسيزار باسكاريلا (روما). أما بين الشاعرات، فقد حققت آدا نيغري شهرة واسعة بفضل قصيدتيها الاشتراكيتين "فاتاليتا " و "تيمبيستي" ، بينما حظيت أخريات، مثل آني فيفانتي ، بتقدير كبير في إيطاليا. ^{[ 103 ] [ 118 ]}

من بين كتّاب المسرح، يُمثّل بيترو كوسا في التراجيديا، وفيرديناندو مارتيني ، وباولو فيراري في الكوميديا، المدارس القديمة. وقد تبنّى جوزيبي جياكوزا أساليب أكثر حداثة . ^{[ 103 ]}

في مجال الأدب الروائي، تراجعت شعبية الروايات التاريخية الرومانسية، على الرغم من أن إميليو دي ماركي قدّم بعض الأمثلة الجيدة. أما روايات التشويق والإثارة فقد طوّرها سلفاتوري فارينا . ^{[ 103 ]}

من بين أبرز كتّاب أوائل القرن العشرين إيتالو سفيفو ، مؤلف كتاب "علم زينو" (1923)، ولويجي بيرانديلو (الحائز على جائزة نوبل في الأدب عام 1934)، الذي استكشف الطبيعة المتغيرة للواقع في رواياته النثرية ومسرحياته مثل " ست شخصيات تبحث عن مؤلف " (1921). أما فيديريكو توزي، فكان روائيًا عظيمًا، لم ينل التقدير النقدي إلا في السنوات الأخيرة، ويُعتبر من رواد الوجودية في الرواية الأوروبية.

كانت غراتسيا ديليدا كاتبة سردينية ركزت في أعمالها على حياة وعادات وتقاليد الشعب السرديني . ^{[ 119 ]} وفي عام 1926 فازت بجائزة نوبل في الأدب، لتصبح أول امرأة إيطالية تحصل على هذه الجائزة، والوحيدة حتى الآن. ^{[ 120 ]}

نشرت سيبيلا أليامو روايتها الأولى، "أونا دونا" (امرأة)، عام 1906. وتُعتبر هذه الرواية اليوم على نطاق واسع الرواية النسوية الأولى في إيطاليا. ^{[ 121 ]} يمزج أسلوبها الكتابي بين عناصر السيرة الذاتية والخيال.

كان بيتغريلي الاسم المستعار لدينو سيغري الذي نشر روايته الأشهر (الكوكايين) عام 1921. وبسبب تصويره لتعاطي المخدرات والجنس، صنّفتها الكنيسة الكاثوليكية ضمن "الكتب المحظورة". وقد تُرجمت إلى لغات عديدة، وأُعيد طبعها في طبعات جديدة، وأصبحت من الكلاسيكيات.

كانت ماريا ميسينا كاتبة صقلية ركزت بشكل كبير على الثقافة الصقلية، وكان موضوع عزلة وقمع الشابات الصقليات محورًا رئيسيًا في كتاباتها. ^{[ 122 ]} وقد حظيت بتقدير متواضع خلال حياتها، بما في ذلك حصولها على جائزة الميدالية الذهبية عن روايتها "أمريكا". ^{[ 122 ]}

تشتهر آنا بانتي بقصتها القصيرة " شجاعة النساء " ( Il Coraggio Delle Donne ) التي نُشرت عام 1940. ^{[ 123 ]} ونُشر عملها السيري "صرخة لاذعة" (Un Grido Lacerante) عام 1981، وفاز بجائزة أنطونيو فيلترينيلي. ^{[ 123 ]} وإلى جانب كونها كاتبة ناجحة، تُعرف بانتي كناقدة أدبية وسينمائية وفنية. ^{[ 123 ]}

بدأت إلسا مورانتي الكتابة في سن مبكرة. ومن بين المواضيع الرئيسية في أعمالها النرجسية. كما تستخدم الحب كاستعارة في كتاباتها، قائلةً إن الحب قد يكون شغفًا وهوسًا، وقد يؤدي إلى اليأس والدمار. ^{[ 123 ]} وقد فازت بجائزة بريميو فياريجيو عام 1948. ^{[ 124 ]}

ألبا دي سيسبيديس كاتبة كوبية-إيطالية من روما. ^{[ 125 ]} كانت مناهضة للفاشية وشاركت في المقاومة الإيطالية. ^{[ 125 ]} تأثرت أعمالها بشكل كبير بالتاريخ والثقافة اللذين سادا خلال الحرب العالمية الثانية. ^{[ 125 ]} على الرغم من أن كتبها حققت مبيعات هائلة، إلا أن ألبا لم تحظَ بالاهتمام الكافي في الدراسات الحديثة التي تناولت الكاتبات الإيطاليات. ^{[ 125 ]}

مثّل الشعر في تلك الحقبة كلٌّ من جماعة الشفقية وجماعة المستقبليين ؛ وكان أبرز أعضاء الأخيرة فيليبو توماسو مارينيتي . ومن أبرز شعراء الحداثة في أواخر القرن سالفاتوري كوازيمودو (الحائز على جائزة نوبل في الأدب عام 1959)، وجوزيبي أونغاريتي ، وأومبرتو سابا ، الذي اشتهر بمجموعته الشعرية "الأغنية" ، ويوجينيو مونتالي (الحائز على جائزة نوبل في الأدب عام 1975 ). وقد وصفهم النقاد بأنهم " منعزلون ".

كانت الواقعية الجديدة حركة أدبية تطورت بسرعة بين أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. ورغم أن أسسها وُضعت في عشرينيات القرن العشرين، إلا أنها لم تزدهر إلا بعد سقوط الفاشية في إيطاليا، إذ لم يرحب بها النظام الفاشي بسبب نقدها الاجتماعي، وجزئيًا لأن بعض كتّاب "الواقعية الجديدة" كانوا يحملون آراءً مناهضة للفاشية. فعلى سبيل المثال، واجه ألبرتو مورافيا ، أحد أبرز كتّاب الحركة، صعوبة في إيجاد ناشر لروايته الشهيرة " Gli indifferenti " (1929)، وبعد نشرها، أُجبر على الاختباء. كما مُنعت رواية كارلو برناري " Tre operai " (1934، العمال الثلاثة ) بشكل غير رسمي من قِبل موسوليني الذي رأى فيها "شيوعية". ^{[ 126 ]} ونشر إغنازيو سيلوني روايته "Fontamara " (1933) في منفاه. سُجن إليو فيتوريني بعد نشره رواية "محادثة في صقلية " (1941). تأثرت الحركة بشدة بترجمات أعمال كتّاب أمريكيين وإنجليز ذوي وعي اجتماعي خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، ولا سيما إرنست همنغواي ، وويليام فوكنر ، وجون شتاينبك ، وجون دوس باسوس ، وغيرهم؛ وقد أصبح مترجما أعمالهم، فيتوريني وتشيزاري بافيزي ، روائيين مرموقين في الحركة لاحقًا. بعد الحرب، بدأت الحركة بالتطور السريع واتخذت اسم "الواقعية الجديدة"؛ وأصبحت الماركسية وتجارب الحرب مصدر إلهام لكتاب ما بعد الحرب. كتب مورافيا روايتي " المُتَساير " (1951) و "لا تشوتشيارا" (1957)، بينما أصبحت رواية "القمر والمواقد" (1949) أشهر أعمال بافيزي؛ ووثّق بريمو ليفي تجاربه في أوشفيتز في كتابه "إن كان هذا إنسانًا" (1947). ومن بين الكتاب الآخرين كارلو ليفي ، الذي عكس تجربة المنفى السياسي في جنوب إيطاليا في رواية المسيح توقف عند إيبولي (1951)؛ وكورتسيو مالابارتي ، مؤلف روايتي كابوت (1944) والجلد (1949)، وهما روايتان تتناولان الحرب على الجبهة الشرقية وفي نابولي؛ وبيير باولو بازوليني ، وهو أيضًا شاعر ومخرج أفلام، الذي وصف حياة البروليتاريا الرومانية الرث في رواية راغاتزي (1955)؛ ^{[ 127 ] [ 128 ]} وكورادو ألفارو .

كتب دينو بوتزاتي قصصًا خيالية ورمزية قارنها النقاد بكافكا وبيكيت . كما خاض إيتالو كالفينو غمار الخيال في ثلاثيته " أجدادنا" ( 1952-1959 ) ، وما بعد الحداثة في روايته " لو في ليلة شتاء مسافر ..." (1979). أما كارلو إميليو غادا، فكان مؤلف الرواية التجريبية "أريد أن أعيش في صحراء ميرولانا" (1957).

لم يكتب جوزيبي توماسي دي لامبيدوزا سوى رواية واحدة، هي "الفهد" ( 1958 )، لكنها تُعدّ من أشهر الروايات في الأدب الإيطالي؛ إذ تتناول حياة نبيل صقلي في القرن التاسع عشر. ^{[ 129 ]} برز ليوناردو شاشا للعلن بروايته " يوم البومة" ( 1961)، التي كشفت عن مدى فساد المافيا في المجتمع الصقلي الحديث. وفي الآونة الأخيرة، حقق أومبرتو إيكو نجاحًا عالميًا بروايته البوليسية التي تدور أحداثها في العصور الوسطى " اسم الوردة" ( 1980).

تُعدّ داسيا مارايني واحدة من أنجح الكاتبات الإيطاليات المعاصرات. تركز رواياتها على وضع المرأة في إيطاليا، وفي بعض أعمالها تتحدث عن التغييرات التي يمكن للمرأة أن تُحدثها لنفسها ولمجتمعها. ^{[ 130 ]}

يُعدّ ألدو بوسي أحد أهمّ الكتّاب الإيطاليين المعاصرين. ويُقدّم إنتاجه الغزير من الروايات والمقالات وكتب الرحلات والكتيبات وصفًا دقيقًا للمجتمع الحديث، ولا سيما المجتمع الإيطالي. كما يُعرف ببراعته في الترجمة.