ممثل

بحسب قاموس أكسفورد الإنجليزي ، فإن أول استخدام موثق لمصطلح "ممثلة" في سياق الأداء المسرحي يعود إلى عام 1608 في مسرحية "عائلة الحب" المجهولة المؤلف . ^{[ 8 ]} وقد استخدم كتّاب إنجليز في القرن السابع عشر أحيانًا مصطلحي "ممثلة" أو "ممثلة" للإشارة إلى امرأة تظهر على خشبة المسرح. ^{[ 8 ]} في القرن التاسع عشر، كان يُنظر إلى النساء في مجال التمثيل نظرة سلبية، إذ كانت الممثلات يُنظر إليهن غالبًا على أنهن عاهرات ؛ وارتبطت النساء على خشبة المسرح بالانحلال الأخلاقي. وعلى الرغم من هذه الأحكام المسبقة، شهد القرن التاسع عشر أيضًا ظهور نجمات مسرحيات في بداياتهن، وأبرزهن سارة برنارد . ^{[ 9 ]}

بعد عام 1660، عندما بدأت النساء بالظهور بانتظام على خشبة المسرح في إنجلترا، كان مصطلحا " ممثل" و "ممثلة" يُستخدمان في البداية بشكل متبادل للإشارة إلى الفنانات، ولكن لاحقًا، بتأثير من الكلمة الفرنسية " actrice" ، أصبح مصطلح "ممثلة" هو المصطلح الشائع للنساء في المسرح والسينما. ويُشتق أصل الكلمة من كلمة "ممثل" مع إضافة اللاحقة "-ess" . ^{[ 10 ]} وعند الإشارة إلى مجموعات من الفنانين من كلا الجنسين، يُفضل استخدام مصطلح "ممثلين" . ^{[ 11 ]}

في مجال التمثيل، يعود استخدام مصطلح "ممثل" كمصطلح محايد جنسيًا إلى فترة ما بعد الحرب في الخمسينيات والستينيات، عندما خضعت مساهمات المرأة في الحياة الثقافية عمومًا للتدقيق. ^{[ 12 ]} عندما نشرت صحيفتا "ذي أوبزرفر " و "ذي غارديان" دليلهما المشترك الجديد للأسلوب في عام 2010، نصّ على: "استخدم ['ممثل'] لكل من الممثلين والممثلات؛ ولا تستخدم كلمة ممثلة إلا عند ذكر اسم جائزة، مثل جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة". ^{[ 11 ]} وذكر مؤلفو الدليل أن "كلمة ممثلة تندرج في نفس فئة كلمات مثل كاتبة، وممثلة كوميدية، ومديرة أعمال، و'طبيبة'، و'ممرض'، وما شابهها من مصطلحات قديمة تعود إلى زمن كانت فيه المهن حكرًا على جنس واحد (عادةً الرجال)". (انظر: الذكر كمعيار ). صرّحت ووبي غولدبرغ : "لا تستطيع الممثلة إلا أن تؤدي دور امرأة. أنا ممثلة - أستطيع أن أؤدي أي دور". ^{[ 13 ]} لا تملك نقابة الممثلين البريطانية ( Equity) سياسة محددة بشأن استخدام مصطلحي "ممثل" أو "ممثلة". وصرح متحدث باسم النقابة بأنها لا تعتقد بوجود إجماع حول هذا الموضوع، وأن "... هذا الموضوع يثير انقسامًا في المهنة". ^{[ 11 ]} وفي عام 2009، ذكرت صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن مصطلح "ممثلة" لا يزال هو المصطلح الشائع الاستخدام في جوائز التمثيل الكبرى الممنوحة للممثلات ^{[ 14 ]} (مثل جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة ).

فيما يتعلق بالسينما الأمريكية ، كان مصطلح "ممثل" المحايد جنسيًا شائعًا في عصر السينما الصامتة وبدايات قانون إنتاج الأفلام ، لكنه يُعتبر قديمًا في سياق الأفلام خلال العقد الأول من الألفية الثانية . مع ذلك، لا يزال مصطلح "ممثل" مستخدمًا في المسرح ، وغالبًا ما يُدمج في اسم فرقة أو شركة مسرحية، مثل " اللاعبون الأمريكيون " و"لاعبو الشرق والغرب" ، وما إلى ذلك. كما يُشار إلى الممثلين في المسرح الارتجالي بـ"الممثلين". ^{[ 15 ]}

سُجِّلَت أول حالة لممثل يؤدي دورًا في عام 534 قبل الميلاد (مع أن التغيرات في التقويم على مر السنين تجعل من الصعب تحديد التاريخ بدقة)، عندما اعتلى الممثل اليوناني ثيسبيس خشبة مسرح ديونيسوس ليصبح أول شخص معروف ينطق بكلمات كشخصية في مسرحية أو قصة. قبل فعل ثيسبيس، كانت القصص اليونانية تُروى فقط من خلال الغناء والرقص والسرد بصيغة الغائب . تكريمًا لثيسبيس، يُطلق على الممثلين عادةً اسم "ثيسبيين" . كان الممثلون الذكور فقط في مسرح اليونان القديمة يؤدون ثلاثة أنواع من الدراما : التراجيديا والكوميديا ​​ومسرحية الساتير . ^{[ 16 ]} وقد تطور هذا وتوسع بشكل كبير في عهد الرومان . كان مسرح روما القديمة فنًا مزدهرًا ومتنوعًا، بدءًا من عروض المهرجانات التي تشمل مسرح الشارع والرقص العاري والألعاب البهلوانية ، وصولًا إلى تقديم الكوميديا ​​الموقفية، وانتهاءً بالتراجيديا الراقية ذات الأسلوب اللفظي المتقن.

مع تدهور الإمبراطورية الرومانية الغربية خلال القرنين الرابع والخامس، نُقل مركز السلطة الرومانية شرقًا إلى القسطنطينية . وتشير السجلات إلى أن التمثيل الصامت ، وعروض البانتوميم ، ومشاهد أو قراءات من المآسي والكوميديات ، والرقصات ، وغيرها من وسائل الترفيه كانت تحظى بشعبية كبيرة. ومنذ القرن الخامس، غرقت أوروبا الغربية في فترة من الفوضى العامة. وجابت فرق صغيرة من الممثلين الرحل أنحاء أوروبا طوال تلك الفترة، مقدمين عروضهم أينما وجدوا جمهورًا؛ ولا يوجد دليل على أنهم قدموا أي شيء سوى مشاهد فجة. ^{[ 17 ]} تقليديًا، لم يكن الممثلون يتمتعون بمكانة اجتماعية رفيعة؛ ولذلك، في أوائل العصور الوسطى ، كان يُنظر إلى فرق التمثيل المتجولة غالبًا بعين الريبة. وقد نددت الكنيسة بممثلي أوائل العصور الوسطى خلال العصور المظلمة ، إذ اعتُبروا خطرين وغير أخلاقيين ووثنيين . وفي أجزاء كثيرة من أوروبا، حالت المعتقدات التقليدية للمنطقة والزمان دون دفن الممثلين وفقًا للشعائر المسيحية.

في أوائل العصور الوسطى ، بدأت الكنائس في أوروبا بتقديم عروض مسرحية مستوحاة من أحداث الكتاب المقدس. وبحلول منتصف القرن الحادي عشر، انتشرت الدراما الليتورجية من روسيا إلى الدول الاسكندنافية وصولًا إلى إيطاليا. وشجع عيد الحمقى على تطور الكوميديا. وفي أواخر العصور الوسطى ، عُرضت المسرحيات في 127 مدينة. غالبًا ما احتوت هذه المسرحيات الشعبية، المعروفة باسم مسرحيات الأسرار ، على عناصر كوميدية ، حيث أدى الممثلون أدوار الشياطين والأشرار والمهرجين . ^{[ 18 ]} وكان معظم الممثلين في هذه المسرحيات من السكان المحليين. وكان الممثلون الهواة في إنجلترا من الذكور فقط، بينما شاركت ممثلات في بلدان أخرى .

شهدت العصور الوسطى عروضًا مسرحيةً عديدةً ذات طابعٍ علماني، أقدمها مسرحية "الغابة الخضراء" لآدم دي لا هالي عام ١٢٧٦. تضمنت المسرحية مشاهد ساخرة وموادًا شعبية كالجنيات وغيرها من الظواهر الخارقة للطبيعة. كما ازدادت شعبية المسرحيات الهزلية بعد القرن الثالث عشر. وفي أواخر العصور الوسطى ، بدأ الممثلون المحترفون بالظهور في إنجلترا وأوروبا. وقد حافظ كلٌ من ريتشارد الثالث وهنري السابع على فرقٍ صغيرةٍ من الممثلين المحترفين. وابتداءً من منتصف القرن السادس عشر، قدمت فرق الكوميديا ​​ديلارتي عروضًا مسرحيةً قصيرةً ارتجاليةً حيويةً في أنحاء أوروبا لقرون. كانت الكوميديا ​​ديلارتي مسرحًا يتمحور حول الممثل، لا يتطلب ديكوراتٍ كثيرةً أو دعائمَ تُذكر. كانت المسرحيات عبارةً عن أطرٍ عامةٍ توفر المواقف والتعقيدات ونتائج الأحداث، والتي كان الممثلون يرتجلون حولها. استخدمت المسرحيات شخصياتٍ نمطيةً . عادةً ما كانت الفرقة تتألف من ١٣ إلى ١٤ عضوًا. وكان معظم الممثلين يتقاضون حصةً من أرباح المسرحية تُعادل تقريبًا حجم أدوارهم.

استمد مسرح عصر النهضة أصوله من عدة تقاليد مسرحية من العصور الوسطى، مثل مسرحيات الأسرار ، ومسرحيات الأخلاق ، ومسرحيات الجامعة التي سعت إلى محاكاة المأساة الأثينية. كما ساهم تقليد الكوميديا ​​الإيطالية ، بالإضافة إلى العروض التنكرية المتقنة التي كانت تُقدم بكثرة في البلاط، في تشكيل المسرح العام. فمنذ ما قبل عهد إليزابيث الأولى، كانت فرق التمثيل تُلحق بمنازل كبار الأرستقراطيين، وتقدم عروضها موسمياً في مواقع مختلفة. وقد شكلت هذه الفرق الأساس للممثلين المحترفين الذين قدموا عروضهم على مسرح العصر الإليزابيثي .

توقف تطور المسرح وفرص التمثيل عندما حظر البيوريتانيون عرض جميع المسرحيات في لندن، إذ اعتبروه غير أخلاقي. وشكّل إعادة فتح المسارح عام 1660 بداية نهضة الدراما الإنجليزية. وتُعرف الكوميديا ​​الإنجليزية التي كُتبت وعُرضت خلال فترة عودة الملكية (1660-1710) مجتمعةً باسم "كوميديا ​​عودة الملكية". وتشتهر هذه الكوميديا ​​بصراحتها الجنسية . وفي هذه الفترة، سُمح للنساء لأول مرة بالظهور على المسرح الإنجليزي، حصراً في أدوار نسائية. وشهدت هذه الفترة ظهور أولى الممثلات المحترفات وبروز أول الممثلين المشهورين.

في القرن التاسع عشر، انقلبت الصورة النمطية السلبية للممثلين رأسًا على عقب، وأصبح التمثيل مهنة وفنًا مرموقًا وشعبيًا. ^{[ 20 ]} وقد ساهم صعود الممثل كنجم في هذا التحول، حيث توافد الجمهور على "نجومهم" المفضلين. وبرز دور جديد لمديري أعمال الممثلين ، الذين أسسوا شركاتهم الخاصة وسيطروا على الممثلين والإنتاجات والتمويل. ^{[ 21 ]} وعندما حققوا النجاح، بنوا قاعدة عملاء دائمة توافدت على عروضهم. وكان بإمكانهم توسيع جمهورهم من خلال القيام بجولات في أنحاء البلاد، وتقديم مجموعة من المسرحيات المعروفة، مثل مسرحيات شكسبير. وامتلأت الصحف والنوادي الخاصة والحانات والمقاهي بنقاشات حيوية تقيّم مزايا النجوم والإنتاجات. وكان هنري إيرفينغ (1838-1905) أنجح مديري أعمال الممثلين البريطانيين. ^{[ 22 ]} اشتهر إيرفينغ بأدواره الشكسبيرية، وبمبتكراته مثل إطفاء أضواء الصالة لتوجيه الانتباه نحو المسرح بدلاً من الجمهور. جالت فرقته أنحاء بريطانيا، وكذلك أوروبا والولايات المتحدة، مُظهرةً قدرة الممثلين النجوم والأدوار الشهيرة على جذب جماهير متحمسة. وقد دلّ حصوله على لقب فارس عام 1895 على قبوله الكامل في الأوساط الراقية للمجتمع البريطاني. ^{[ 23 ]}

بحلول أوائل القرن العشرين، حلّت اقتصاديات الإنتاجات الضخمة محل نموذج الممثل-المدير. فقد بات من الصعب العثور على أشخاص يجمعون بين موهبة التمثيل والإدارة، ما أدى إلى التخصص في الأدوار، فظهر مديرو المسرح ، ثم لاحقًا مخرجو المسرح . ومن الناحية المالية، تطلّب العمل من المدن الكبرى رؤوس أموال ضخمة. وكان الحل هو ملكية الشركات لسلاسل المسارح، كما فعلت نقابة المسرح ، وإدوارد لوريلارد ، وخاصة مؤسسة شوبرت . وبفضل استهدافها للسياح، فضّلت مسارح المدن الكبرى بشكل متزايد عرض المسرحيات ذات الشعبية الكبيرة لفترات طويلة، ولا سيما المسرحيات الغنائية. وأصبح وجود نجوم كبار أكثر أهمية. ^{[ 24 ]}

في اليونان القديمة ، مُنعت النساء من الظهور على خشبة المسرح. كان المسرح اليوناني القديم يضم ممثلين ذكوراً فقط ، وكانوا يؤدون أدوار النساء في المسرحيات. بل إن هناك تكهنات حول ما إذا كان يُسمح للنساء بمشاهدة المسرحيات كجمهور أيضاً.

على عكس المسرح اليوناني القديم، سمح المسرح الروماني القديم للممثلات بالعمل. ورغم أن أغلبيتهن لم يُوظفن في أدوار حوارية، بل في الرقص، إلا أن هناك أقلية من الممثلات في روما عملن في أدوار حوارية، ومنهن من حققن ثروة وشهرة وتقديرًا لفنهن، مثل يوخاريس ، وديونيسيا ، وغاليريا كوبيولا، وفابيا أريتي . كما شكلن نقابة تمثيل خاصة بهن، تُعرف باسم " سوسياي ميماي" ، والتي كانت على ما يبدو ثرية للغاية. ^{[ 33 ] [ 34 ]} ويبدو أن مهنة التمثيل قد اندثرت في أواخر العصور القديمة.

خلال العصور الوسطى، تم تقديم مجموعة واسعة من أنواع المسرح. وشملت هذه الأنواع مسرحيات الأسرار ، ومسرحيات الأخلاق ، والمهزلة ، والأقنعة .

لم يكن الممثلون الذين يؤدون أدوارهم في أنواع المسرح في العصور الوسطى ممثلين محترفين في العادة، بل كانوا هواة يتم التعاقد معهم مؤقتًا لأداء دور في عرض مسرحي مؤقت خلال نوع من الاحتفالات.

كان الهواة الذين يُستعان بهم لأداء الأدوار في المسرحيات الدينية يُختارون عادةً من جماعات الكنائس الراعية لهم، وكان من الشائع الاستعانة بالرجال لأداء الأدوار النسائية أيضًا. ^{[ 35 ]} ومع ذلك، لم يُحظر على النساء المشاركة صراحةً، وكانت هناك حالات عُيّنت فيها نساء للتمثيل. ففي عام 1514، على سبيل المثال، استُعين بنساء لأداء جميع الأدوار النسائية في مسرحية آلام المسيح في مدينة بولزانو . ^{[ 35 ]}

بدأت النساء في أوروبا بالظهور على خشبة المسرح احترافياً خلال عصر النهضة، وكان ذلك في إيطاليا وإسبانيا وفرنسا. وفي منتصف القرن السابع عشر، بدأن بالظهور على خشبة المسرح في الإمبراطورية الألمانية المقدسة وهولندا. أما إنجلترا، فقد تأخرت في السماح للنساء بالظهور على خشبة المسرح، إلا أنها فعلت ذلك أخيراً في ستينيات القرن السابع عشر.

أول فرقة تمثيل محترفة معروفة الأسماء منذ العصور القديمة كانت من بادوفا عام 1545؛ وكان جميع ممثلي تلك الفرقة من الرجال، وبما أنه لم يُعرف اسم أي ممثلة محترفة قبل لوكريزيا، فقد ساد الاعتقاد بأنه لم تكن هناك ممثلات قبلها. ^{[ 36 ]} خلال دخول الملك هنري الثاني وكاثرين دي ميديشي إلى ليون عام 1548، عُرضت المسرحية التراجيكوميديا ​​"لا كالاندريا" لبرناردو دوفيزي من قِبل ممثلين وممثلات إيطاليين، وقد أشار برانتوم إلى أنها "أُدّيت بشكل ممتاز من قِبل الممثلين والممثلات، الذين كانوا في غاية الجمال، ويتحدثون بطلاقة، ويتمتعون برشاقة فائقة". ^{[ 36 ]} مع ذلك، لا يُعرف ما إذا كان الممثلون الإيطاليون الذين أدّوا هذه المسرحية محترفين، أم أنهم كانوا أشخاصًا تم التعاقد معهم مؤقتًا للمشاركة في الاحتفالات من خلال تقديم مسرحية، وهو أمر لم يكن غريبًا على النساء في تلك الفترة. ^{[ 36 ]} تشير رسالة من مانتوفا عام 1562 إلى ممثلة مجهولة الاسم من روما تؤدي عروضًا "بالرقصات المغاربية". ^{[ 36 ]} وقد أشير إلى لوكريزيا دي سيينا ، التي ورد اسمها في عقد تمثيل في روما بتاريخ 10 أكتوبر 1564، باعتبارها أول ممثلة إيطالية معروفة بالاسم، إلى جانب فينتشنزا أرماني وباربرا فلامينيا كأول نجمات مسرحيات وأول ممثلات موثقات جيدًا في إيطاليا (وأوروبا). ^{[ 4 ]} منذ ستينيات القرن السادس عشر فصاعدًا، أصبح وجود الممثلات أمرًا شائعًا في المسارح الإيطالية، وعندما قامت فرق المسرح الإيطالية بجولات في الخارج، أصبحت الممثلات الإيطاليات أول ممثلات يؤدين عروضًا في العديد من البلدان.

بدأت النساء بالظهور على خشبة المسرح خارج إيطاليا خلال القرن السادس عشر. وخلال العصر الذهبي للمسرح الإسباني (1590-1641)، مثّلت النساء على خشبة المسرح منذ البداية. جالت آنا مونيوز ومثّلت في فرقة الممثل والمدير المسرحي أنطونيو دي فيليغاس بعد زواجهما عام 1589، وتولت إدارة الفرقة بنفسها بعد وفاته؛ ^{[ 37 ]} ومثّلت جيرونيما دي بورغوس مع زوجها في فرقة ألونسو دي سيسنيروس وجيرونيمو فيلاسكيز المسرحية، حيث جالتا في البرتغال وإسبانيا خلال تسعينيات القرن السادس عشر؛ ^{[ 38 ]} وأصبحت ميكايلا دي لوخان (حوالي 1570-1614) النموذج الذي استوحى منه لوبي دي فيغا شخصية كارميلا لوسيندا ؛ ^{[ 39 ]} وعملن جميعًا كممثلات خلال تسعينيات القرن السادس عشر.

في فرنسا، يبدو أن النساء قد شاركن في عروض فرق المسرح الجوالة في وقت مبكر من القرن السادس عشر، على الرغم من صعوبة تحديد الوقت الدقيق لظهور أول ممثلة. قبل إنشاء أول مسرح دائم في باريس، لم تُوثَّق أسماء ممثلي فرق المسرح الجوالة بشكل كافٍ، بغض النظر عن جنسهم. وبينما يُقال إن ممثلات فرنسيات محترفات كنّ ناشطات في فرنسا خلال النصف الثاني من القرن السادس عشر، إلا أنه نادرًا ما يُذكرن بالاسم، وعند ذكرهن، يكون ذلك عادةً بإيجاز شديد. وقد ذُكرت تسع ممثلات معاصرات إلى جانب ماري فيرنييه بإيجاز: جان كريفي، وجوديث لو ميسييه، وإليزابيث ديي، والآنسة دوفريسن، وإيزابيل باكيت لو جندر، وفرانسواز بوتي، ومارغريت دوغوي، ورينيه بيرينجيه، وراشيل تريبو ، ولكن ماري فيرنييه وراشيل تريبو فقط هما من وُثِّقتا بشكلٍ وافٍ. ^{[ 40 ]} كانت ماري فيرنييه ، المعروفة أيضًا باسم الآنسة لا بورت ، هي السيدة الرئيسية والمديرة المشاركة لفرقة فاليران-لوكونت المسرحية، التي قدمت عروضها في فندق بورغون في باريس وجالت البلاد والأراضي المنخفضة الإسبانية منذ عام 1604 على الأقل. ^{[ 40 ]}

بعد عصر النهضة، انتشر فن المسرح في جميع أنحاء أوروبا، حتى خارج البلدان التي كانت تتمتع سابقًا بالمسرح الإيطالي أو الإنجليزي. وبدأ المسرح يتطور بشكل مستقل في بقية أنحاء أوروبا، التي شهدت ظهور أول ممثليها المحترفين ومسارحها المحلية في القرنين السابع عشر والثامن عشر.

أدى ذلك أيضًا إلى ظهور مواقف جديدة تجاه قضية تمثيل النساء على خشبة المسرح، إذ بات لكل دولة رأيها الخاص في هذا الشأن. ونتيجةً لذلك، بدأت الممثلات بالظهور تدريجيًا في كل دولة؛ أحيانًا بعد إصلاحات قانونية تسمح لهن صراحةً بالتمثيل، وأحيانًا أخرى كتطور غير رسمي بطيء، عندما بدأ مديرو المسارح بتوظيف النساء. وقد حدث هذا في أوقات مختلفة في بلدان مختلفة. ففي بعض الدول التي كان لديها ممثلون محليون، كالإمبراطورية الرومانية المقدسة وهولندا، حدث ذلك مبكرًا. أما في دول أخرى، كدول الشمال الأوروبي وبولندا وروسيا، فقد حدث ذلك لاحقًا، ببساطة لأنها لم تكن تمتلك مسارح محلية بممثلين محليين إلا في وقت متأخر نسبيًا.

في ألمانيا وهولندا، بدأت النساء بالتمثيل في فرق المسرح الجوالة المحلية في منتصف القرن السابع عشر. كانت الممثلات الأوائل في الغالب زوجات وبنات مديري المسارح، وكان وجودهن مقبولاً لأنهن كنّ يؤدين في فرقة عائلية تحت إشراف الأب أو الزوج. في البداية، لم يُسمح لهن بالتمثيل في مسارح المدينة الدائمة، لكن سرعان ما ظهرن لأول مرة هناك أيضاً. في 19 أبريل 1655، ظهرت أريانا نوزمان لأول مرة على خشبة مسرح شوبيرغ في فان كامبن بأمستردام في مسرحية من تأليف يان جاكوبز شيبر، والتي حملت اسمها "أريانا التي لا تُضاهى"، وبذلك أصبحت أول امرأة تؤدي دوراً رئيسياً في مسرحية عامة في الجمهورية الهولندية . ^{[ 41 ]}

يبدو أن ظهور النساء لأول مرة على خشبة المسرح في ألمانيا قد حدث في العام نفسه. ففي سبتمبر 1655، سُجِّلَ عرضٌ مسرحيٌّ شاركت فيه ممثلات في فرانكفورت لأول مرة. ^{[ 42 ]} في عهد ماجيستر فيلتن وحماه كارل أندرياس بولسن ، تم توظيف أولى الممثلات في ألمانيا. مثّلت زوجة فيلتن، كاتارينا إليزابيث فيلتن، مع والدتها وشقيقتها على خشبة المسرح، أولًا في مسرح والدها ثم في مسرح زوجها، هوخدويتشه هوفكوموديانتن ، وبعد وفاة زوجها، أدارت مسرحه وواصلت سياسته في توظيف النساء. ^{[ 43 ]}

تأخرت إنجلترا في إدخال النساء إلى المسرح مقارنةً ببقية أوروبا الغربية. ففي النصف الأول من القرن السابع عشر، لم يكن مسموحًا للنساء بالظهور على المسرح الإنجليزي. تعرّف الجمهور الإنجليزي على الممثلات لأول مرة من خلال فرق مسرحية أجنبية زائرة. ولعلّ أول ممثلة أدّت عروضًا في إنجلترا هي الممثلة الإيطالية أنجليكا مارتينيلي ، ^{[ 44 ]} العضوة في فرقة كوميديا ​​ديلارتي إيطالية زائرة، والتي قدّمت عروضها في إنجلترا في وقت مبكر من عام 1578. ^{[ 45 ]} إلا أن الظهور النادر للممثلات الأجنبيات خلال زيارات الفرق المسرحية الأجنبية لم يُفضِ إلى إصلاح في إنجلترا، ولم تكن هناك ممثلات إنجليزيات محترفات. في نوفمبر 1629، سُمح لفرقة مسرحية فرنسية بتقديم عرض ضيف في مسرح بلاكفرايرز في لندن، حيث تعرّضت الممثلات "للصفير والاستهجان والرمي بالحجارة من على خشبة المسرح". ^{[ 46 ]} وعندما رُفع الحظر الذي فرضه البيوريتانيون على المسرح لمدة ثمانية عشر عامًا بعد عودة الملكية في إنجلترا عام 1660، بدأت النساء بالظهور على المسرح في إنجلترا. يُنسب الفضل غالبًا إلى مارغريت هيوز باعتبارها أول ممثلة محترفة على المسرح الإنجليزي. ^{[ 47 ]} انتهى الحظر المفروض على الممثلات خلال عهد الملك تشارلز الثاني، ويعود ذلك جزئيًا إلى استمتاعه بمشاهدة الممثلات على خشبة المسرح. ^{[ 48 ]} على وجه التحديد، أصدر تشارلز الثاني براءات اختراع لتوماس كيليغرو وويليام دافينانت ، تمنحهما الحق الحصري في تأسيس فرقتين مسرحيتين في لندن لتقديم عروض درامية "جادة"، وأُعيد إصدار براءات الاختراع في عام 1662 مع تعديلات سمحت للممثلات بالتمثيل لأول مرة. ^{[ 49 ]}

في بقية أوروبا، جاء ظهور الممثلات لاحقًا. مع ذلك، لم يكن ذلك عادةً بسبب حظر الممثلات، كما كان الحال في أوروبا الغربية، بل لأن شمال وشرق أوروبا تأخرا في إنشاء مسرح وطني يضم ممثلين محليين محترفين. في شمال وشرق أوروبا، ظهرت ممثلات أجنبيات على خشبة المسرح قبل عقود من وجود أي ممثل محلي، من أي جنس.

كانت السويد مثالاً على ذلك. لم يُفرض أي حظر على أداء النساء على خشبة المسرح في السويد، ويبدو أن النساء قد بدأن بالتمثيل على المسرح بمجرد زيارة أولى الفرق المسرحية الأجنبية التي ضمت عضوات إلى السويد. في عام 1653، قدمت فرقة مسرحية هولندية عرضًا في البلاط الملكي للملكة كريستينا ؛ وضمت هذه الفرقة عضوات هن أريانا نوزمان ، وإليزابيث دي باير ، وسوزانا فان لي، واللاتي يُعتقد أنهن أول ممثلات قدمن عروضًا في السويد. ^{[ 50 ]} مع ذلك، اعتمدت السويد على الفرق المسرحية الأجنبية لفترة طويلة، واستغرق الأمر عقودًا بعد خمسينيات القرن السابع عشر حتى ظهرت ممثلات سويديات. افتُتح أول مسرح وطني يوظف ممثلين سويديين محترفين، وهو مسرح كينغليغا سفينسكا سكاديبلاتسن، في ستورا بولهاوسيت عام 1737؛ ويُذكر أنه وظف ثلاث ممثلات منذ البداية، إحداهن بياتا سابينا ستراس . ^{[ 51 ]}

في روسيا، تأسس أول مسرح في موسكو على يد القيصر عام 1672. وقد وظف هذا المسرح ممثلات، لكن جميع الممثلين كانوا أجانب (معظمهم من الألمان). وفي العقود التالية، نشطت العديد من الفرق المسرحية الأجنبية، وخاصة من إيطاليا وفرنسا وألمانيا، في موسكو وسانت بطرسبرغ. ومع ذلك، لم يتم تجنيد الروس الأصليين لتلقي التعليم في التمثيل إلا بموجب مرسوم المسارح الإمبراطورية الصادر في 30 أغسطس 1756. وتألفت المجموعة الرائدة من الممثلين الروس من أربعة عشر رجلاً - غريغوري جيمليانوف، وبافل إيفانوف، وكوزما لوكيانوف، وفيودور ماكسيموف، وإيفستافي غريغورييف، ولوكا إيفانوف، وبروكوفي بريكازني، وفيودور فولكوف، وغريغوري فولكوف، وإيفان دميتريفسكي، وأليكسي بوبوف، وغافريلا فولكوف، وجاكوف سيومسكي، وميخائيل جولكوف - وخمس نساء؛ أفدوتيا ميخائيلوفا ، وإليزافيتا زورينا، وماريا أنانيين، وأولغا أنانيين، وأجرافينا موسينا-بوشكينا . ^{[ 52 ]}

في بولندا وليتوانيا، كانت فرق المسرح والأوبرا الإيطالية والفرنسية والألمانية تقدم عروضها في البلاط الملكي منذ القرن السادس عشر. تأسس أول مسرح عام، وهو المسرح الوطني في وارسو ، عام ١٧٦٥، وتم توظيف وتدريب أول مجموعة رائدة من الممثلين البولنديين الأصليين للعمل فيه. كانت النساء عضوات في هذه المجموعة التمثيلية الرائدة منذ البداية، ويُنسب الفضل إلى أنطونينا بروسينوفسكا وفيكتوريا ليشينسكا كأول ممثلتين بولنديتين أصليتين في بولندا. ^{[ ٥٣ ]}

في بعض الحالات، لم يحدث هذا إلا في القرن التاسع عشر. بعد استقلال اليونان عام ١٨٣٠، ازدهر الاهتمام بالمسرح في اليونان. فبعد أن كان المسرح في البداية مسرحًا للهواة، تطور إلى مسرح احترافي، وتأسس أول مسرح دائم حديث في أثينا، وهو مسرح بوكورا ، عام ١٨٤٠. في المسرح الاحترافي، كان الرجال أو الممثلات الأجنبيات (الإيطاليات) يؤدون أدوار النساء في البداية. وكانت أول ممثلة يونانية هي ماريا أنجليكي تزيفيتسا ، التي قدمت عرضًا في مسرح بوكورا في ٢٤ نوفمبر ١٨٤٠، واعتزلت بعد عرضين. في سبتمبر ١٨٤٢، أسس كل من ن. سكوفوس، وديميتريوس ليفيديس ، وألكسندروس ريزوس رانغافيس، وغريغوريس كامبوروغلو، لجنة المسرح الأثيني أو جمعية المسرح بهدف تدريب ممثلين يونانيين محترفين في أثينا. وسرعان ما تم توظيف الممثلين الذكور، لكن كان من الصعب العثور على ممثلات لأن هذه المهنة لم تكن تُعتبر محترمة للنساء. وقّعت إيكاترينا بانايوتو عقدها مع جمعية المسرح في أثينا في 8 نوفمبر 1842، لتصبح أول ممثلة يتم توظيفها، تلتها أثينا فيليباكي ، وماريغو ديفتريدي، وماريغو دومستيني. وتُعدّ أول ممثلة يونانية محترفة تتلقى تدريبًا رسميًا. ^{[ 54 ]}

في اليابان، كان يُستخدم مصطلح "أوناغاتا" (رجال يؤدون أدوار النساء) في مسرح الكابوكي عندما مُنعت النساء من التمثيل على خشبة المسرح في القرن السابع عشر خلال فترة إيدو ؛ وقد انتهى هذا الحظر في القرن التاسع عشر. في عام ١٨٥٨، ظهرت إيشيكاوا كوميهاشي لأول مرة، لتصبح أول ممثلة في مسرح الكابوكي منذ حظر التمثيل على النساء عام ١٦٢٩، وبذلك أُعيدت مهنة التمثيل للنساء في اليابان. في عام ١٨٨٢، قُبلت كتلميذة لإيشيكاوا دانجورو التاسع، واتخذت اسم إيشيكاوا ماسونوجو كاسم فني. ^{[ 55 ]} تم إدخال المسرح الغربي الحديث إلى اليابان في أواخر القرن التاسع عشر خلال عصر ميجي ، وكان كاواكامي أوتوجيرو رائدًا مسرحيًا بارزًا، وقامت زوجته، الغيشا والراقصة سادا ياكو ، التي كانت قد قدمت عروضًا بالفعل في مسرح كابوي السري في ثمانينيات القرن التاسع عشر، بظهورها الأول كممثلة مسرحية في المسرح الغربي الحديث في تسعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 56 ]}

في الصين، تعددت أشكال الدراما والمسرح والأوبرا. لم يكن هناك حظر تام على أداء النساء على خشبة المسرح، بل اختلفت اللوائح باختلاف نوع الدراما المُقدَّمة. ففي بعض أشكال الدراما الصينية، كأوبرا بكين ، كان الرجال يؤدون جميع الأدوار تقليديًا، بما فيها الأدوار النسائية، بينما في أوبرا شاوشينغ، غالبًا ما تؤدي النساء جميع الأدوار، بما فيها الأدوار الرجالية. ^{[ 57 ]}

في الهند، كان الممثلون والممثلات يؤدون أدوارهم في المسرح السنسكريتي خلال العصور القديمة. ظهر المسرح الحديث في الهند كمسرح للهواة في خمسينيات القرن التاسع عشر، ثم أصبح تجاريًا في سبعينيات القرن نفسه، عندما ظهرت أول ممثلة هندية محلية على خشبة المسرح الحديث. بدأت بينوديني داسي مسيرتها التمثيلية عام ١٨٧٥ في سن الثانية عشرة في المسرح البنغالي ، وهو مجال كان يهيمن عليه الرجال تقليديًا، وحققت شهرة واسعة لأدائها لشخصيات نسائية أسطورية وتاريخية. ^{[ ٥٨ ] [ ٥٩ ] [ ٦٠ ]}

في خمسينيات القرن التاسع عشر، تأسس المسرح الحديث في الإمبراطورية العثمانية خلال عصر التنظيمات على يد فرقة مسرحية أرمينية، ويُقال إن أروسياك بابازيان كانت أول ممثلة تؤدي على خشبة المسرح، حيث ظهرت لأول مرة عام 1857 كعضوة في فرقة مسرح حكيميان، حيث عملت في الفترة من 1857 إلى 1859. ^{[ 61 ]} قبل أن تصبح ممثلة، عملت كمدرسة. ^{[ 62 ]} منذ عام 1861، عملت في مسرح أريفليان تاترون (المسرح الشرقي) ^{[ 63 ]} كما قامت بجولات مع الفرقة، مثل جولة إلى إزمير عام 1867. ولأن المسلمين لم يعتبروا التمثيل مهنة مناسبة للمرأة، التي كان يُتوقع منها أن تعيش في حريم منفصل بين الجنسين ، كان أول الممثلين في الإمبراطورية العثمانية من الأرمن المسيحيين؛ ونظرًا لأن وصمة العار المرتبطة بهذه المهنة كانت شديدة بشكل خاص على النساء، فقد حصلت الممثلات على رواتب أعلى من زملائهن الرجال، كما تمكنّ من مواصلة مسيرتهن المهنية دون عوائق بعد إلغاء احتكار المسرح الأرمني في الإمبراطورية العثمانية عام 1879. ^{[ 61 ]} بعد ذلك، واجه الممثلون الأرمن الذكور منافسة من الممثلين الأتراك المسلمين، بينما لم تُمثّل أي ممثلة تركية مسلمة على خشبة المسرح قبل عفيفة جالي في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 61 ]}

في عام ١٨٧٠، تأسس المسرح الحديث في مصر مع تأسيس فرقة المسرح على يد رائد المسرح يعقوب سانو . وقد استُقدم فن المسرح الحديث من العالم الغربي، مما استلزم وجود ممثلات لأداء الأدوار النسائية. وبينما تمكن يعقوب سانو من استقطاب ممثلين ذكور محليين، واجه صعوبة بالغة في توظيف ممثلات مصريات محليات. في ذلك الوقت، كانت النساء في مصر يُعزلن عادةً في الحريم ويُحجبن في الأماكن العامة، ولم يكن مقبولاً أن تعمل المرأة المسلمة في التمثيل. ^{[ ٦٤ ]} سُمح ليعقوب سانو بتوظيف النساء للتمثيل على خشبة المسرح لاعتبار ذلك ضرورياً، لكنه اضطر إلى توظيف نساء غير مسلمات. وفي نهاية المطاف، تمكن من توظيف فتاتين يهوديتين فقيرتين: ميليا ديان وشقيقتها. تُعرف الشقيقتان ديان بأنهما أول ممثلتين في العالم العربي إلى جانب مريم سمات ، ووردة ميلان، وماتيلد نجا، والشقيقتين إبريز إستاتي وألماز إستاتي، وجميعهن كنّ غير مسلمات. ^{[ 64 ]} لم تظهر أول ممثلة مسلمة في مصر والعالم العربي حتى ظهور منيرة المهدية عام 1915. ^{[ 65 ]}

في العصر الحديث، تؤدي النساء أحيانًا أدوار الصبيان أو الشباب. على سبيل المثال، يُؤدّى دور بيتر بان تقليديًا من قِبل امرأة، كما هو الحال مع معظم أدوار الصبيان الرئيسية في عروض البانتوميم البريطانية . وتضم الأوبرا العديد من الأدوار التي تُؤدّى تقليديًا من قِبل النساء، وعادةً ما تكون مغنيات ميزو-سوبرانو . ومن الأمثلة على ذلك هانسل في أوبرا هانسل وغريتل ، وشيروبينو في أوبرا زواج فيجارو ، وأوكتافيان في أوبرا فارس الورد .

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبح قيام النساء بأداء أدوار الرجال في المسرح الحي أمراً شائعاً بشكل خاص في عروض المسرحيات القديمة، مثل أعمال شكسبير التي تضم أعداداً كبيرة من الشخصيات الذكورية في أدوار لا يكون فيها للجنس أهمية. ^{[ 5 ]}

في عام 2015، ذكرت مجلة فوربس أن "...21 فيلمًا فقط من بين أعلى 100 فيلم تحقيقًا للإيرادات في عام 2014 ضمت بطلة رئيسية أو بطلة مشاركة، بينما لم تتجاوز نسبة الشخصيات النسائية في هذه الأفلام 28.1%...". ^{[ 81 ]} وفي الولايات المتحدة، توجد فجوة واسعة في الأجور على جميع المستويات. ففي المتوسط، تكسب النساء البيض 78 سنتًا مقابل كل دولار يكسبه الرجل الأبيض، بينما تكسب النساء من أصول لاتينية 56 سنتًا مقابل كل دولار يكسبه الرجل الأبيض، والنساء السود 64 سنتًا، ونساء السكان الأصليين 59 سنتًا فقط. [ ^{81 ] وخلص} تحليل فوربس لرواتب الممثلين في الولايات المتحدة عام 2013 إلى أن "...الرجال المدرجين في قائمة فوربس لأعلى الممثلين أجرًا في ذلك العام تقاضوا ضعفين ونصف من المال الذي تقاضته أعلى الممثلات أجرًا" . هذا يعني أن الممثلات الأعلى أجراً في هوليوود كنّ يحصلن على 40 سنتاً فقط مقابل كل دولار يحصل عليه الرجال الأعلى أجراً. ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

لأداء الأدوار على خشبة المسرح، يحتاج الممثلون إلى تعلم توجيهات المسرح الواردة في النص، مثل "يسار المسرح" و"يمين المسرح". تستند هذه التوجيهات إلى وجهة نظر الممثل وهو يقف على خشبة المسرح مواجهًا الجمهور. كما يتعين على الممثلين فهم معنى توجيهات "خلف المسرح" (بعيدًا عن الجمهور) و"أسفل المسرح" (باتجاه الجمهور). ^{[ 86 ]} يحتاج ممثلو المسرح إلى تعلم حركة الممثلين على خشبة المسرح، وهي "...مكان وكيفية تحرك الممثل على خشبة المسرح أثناء العرض". تحدد معظم النصوص بعضًا من هذه الحركة. كما يقدم المخرج تعليمات بشأنها، مثل عبور المسرح أو التقاط الدعائم واستخدامها. ^{[ 86 ]}

يحتاج بعض ممثلي المسرح إلى تعلم فنون القتال المسرحي ، وهو عبارة عن محاكاة للقتال على خشبة المسرح. وقد يُطلب من الممثلين محاكاة القتال بالأيدي أو المبارزة بالسيف. ويتلقى الممثلون تدريباً من مصممي المعارك ، الذين يساعدونهم على تعلم تسلسل حركات القتال المصممة . ^{[ 86 ]}

في استوديوهات التلفزيون، توجد عادةً عدة كاميرات موجهة نحو موقع التصوير. قد يجد الممثلون الجدد صعوبة في تحديد الكاميرا التي يجب عليهم النظر إليها. ^{[ 86 ]} يحتاج ممثلو التلفزيون إلى تعلم استخدام ميكروفونات لافاليير . [ ^{86 ] كما} يحتاجون إلى فهم مفهوم "الإطار". يشير مصطلح الإطار إلى المنطقة التي تلتقطها عدسة الكاميرا. ^{[ 86 ]} في مجال التمثيل، توجد أربعة أنواع من الأدوار التلفزيونية التي يمكن للممثل أن يحصل عليها. يختلف كل نوع في أهميته، وتكرار ظهوره، وأجره. النوع الأول هو الممثل الرئيسي في المسلسل - وهو الممثل الأساسي في المسلسل كجزء من فريق التمثيل الدائم. يلتزم الممثلون في الأدوار المتكررة بالظهور في حلقات متعددة من المسلسل بموجب عقد. أما دور الممثل المساعد فهو دور صغير يتضمن حوارًا قصيرًا ويظهر عادةً في حلقة واحدة فقط. بينما دور النجم الضيف أكبر من دور الممثل المساعد ، وغالبًا ما تكون شخصيته محور الحلقة أو جزءًا لا يتجزأ من الحبكة.

الدراما الإذاعية هي عرض درامي صوتي بحت ، يُبث عبر الراديو أو يُنشر على وسائط صوتية، مثل الأشرطة أو الأقراص المدمجة. وبدون أي عنصر بصري، تعتمد الدراما الإذاعية على الحوار والموسيقى والمؤثرات الصوتية لمساعدة المستمع على تخيل الشخصيات والقصة: "إنها سمعية في البعد المادي، ولكنها بنفس القدر من القوة البصرية في البعد النفسي." ^{[ 94 ]}

حققت الدراما الإذاعية شعبية واسعة النطاق في غضون عقد من الزمن منذ ظهورها في عشرينيات القرن العشرين. وبحلول أربعينيات القرن نفسه، أصبحت من أبرز وسائل الترفيه الشعبية العالمية. ومع ظهور التلفزيون في خمسينيات القرن العشرين، تراجعت شعبية الدراما الإذاعية، ولم تستعد في بعض البلدان جمهورها الكبير. ومع ذلك، لا تزال تسجيلات برامج الراديو القديمة محفوظة حتى اليوم في الأرشيفات الصوتية لهواة الجمع والمتاحف، بالإضافة إلى العديد من المواقع الإلكترونية مثل أرشيف الإنترنت .

اعتبارًا من عام 2011لا تحظى الدراما الإذاعية بحضور يُذكر على الإذاعات الأرضية في الولايات المتحدة. ويقتصر معظمها على إعادة بث أو نشر حلقات من برامج العقود الماضية. مع ذلك، لا تزال دول أخرى تتمتع بتقاليد عريقة في هذا المجال. ففي المملكة المتحدة، على سبيل المثال، تُنتج هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) وتبث مئات المسلسلات الإذاعية الجديدة سنويًا على إذاعة راديو 3 ، وراديو 4 ، وراديو 4 إكسترا . كما أتاح البث الصوتي (البودكاست) إمكانية إنتاج مسلسلات إذاعية جديدة، بالإضافة إلى توزيع البرامج القديمة.

يُستخدم مصطلحا "الدراما الصوتية" ^{[ 95 ]} أو "المسرح الصوتي" أحيانًا كمرادفين لمصطلح "الدراما الإذاعية"، مع وجود فرق واحد محتمل: قد لا تكون الدراما الصوتية أو المسرح الصوتي مُخصصة بالضرورة للبث الإذاعي. ويمكن العثور على الدراما الصوتية، سواء كانت حديثة الإنتاج أو من الأعمال الكلاسيكية القديمة، على أقراص مدمجة ، وأشرطة كاسيت ، وملفات بودكاست ، وبث عبر الإنترنت ، وعبر الإذاعة التقليدية.

بفضل التقدم في التسجيل الرقمي والتوزيع عبر الإنترنت، تشهد الدراما الإذاعية انتعاشاً. ^{[ 96 ]}

• تشابو، إريك، وويليام ج. سلاتر. 1994. سياق الدراما القديمة. آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان. ISBN 0-472-08275-2.
• إيلام، كير. 1980. سيميائية المسرح والدراما . سلسلة لهجات جديدة . لندن ونيويورك: ميثوين. ISBN 0-416-72060-9.
• وايمان، روبرت. 1978. شكسبير والتقاليد الشعبية في المسرح: دراسات في البعد الاجتماعي للشكل والوظيفة الدرامية. تحرير روبرت شوارتز. بالتيمور ولندن: مطبعة جامعة جونز هوبكنز. ISBN 0-8018-3506-2.