متحف إنديانابوليس للفنون

ساعدت المناضلة من أجل حق المرأة في التصويت ماي رايت سيوول في تأسيس جمعية الفنون عام 1883. وفي عام 1905، استخدمت هذه المجرفة لوضع حجر الأساس لمتحف الفنون التابع لمعهد جون هيرون للفنون.

تأسس متحف إنديانابوليس للفنون باسم جمعية إنديانابوليس للفنون ، وهي منظمة مفتوحة العضوية بقيادة المناضلة من أجل حق المرأة في التصويت ماي رايت سيوول . تأسست الجمعية عام ١٨٨٣، وكان هدفها تثقيف الجمهور حول الفنون البصرية وتوفير التعليم الفني. ^{[ ٣ ]} ضمّ المعرض الأول للجمعية، الذي افتُتح في ٧ نوفمبر ١٨٨٣، ٤٥٣ عملاً فنياً لـ ١٣٧ فناناً. ^{[ ١٢ ] [ ١٣ ]} بعد وفاة جون هيرون، أحد سكان إنديانابوليس الأثرياء، عام ١٨٩٥، ترك وصية كبيرة بشرط استخدام الأموال لإنشاء معرض ومدرسة تحمل اسمه. ^{[ 13 ]} افتُتح معهد جون هيرون للفنون عام 1902 عند زاوية شارع بنسلفانيا والشارع السادس عشر، وافتُتحت مدرسة هيرون للفنون ومتحف هيرون للفنون عام 1906. ^{[ 14 ] [ 13 ]} ازداد التركيز على حركة الفنون والحرف خلال السنوات الأولى للمدرسة، مع التركيز على الفنون التطبيقية . ^{[ 3 ]} عُيّن ويليام هنري فوكس عام 1905 كأول مدير لمتحف هيرون للفنون. ومن عام 1905 إلى عام 1910، أدار فوكس كلاً من المتحف والمدرسة، بينما كان يُشيّد مبنيين جديدين في موقع الشارع السادس عشر. ^{[ 3 ]}

منذ ثلاثينيات القرن العشرين وحتى خمسينياته، أولى معهد جون هيرون للفنون اهتمامًا بالغًا بالاحترافية وتنمية المجموعات الفنية. ^{[ 3 ]} وقد اقتنى ويلبر بيت، مدير المتحف من عام 1929 حتى عام 1965، أجزاءً كبيرة من المجموعة. كما نسج بيت علاقات مع متبرعين بارزين مثل جورج إتش إيه كلوز ، وبوث تاركينغتون ، وإيلي ليلي . وفي أربعينيات القرن العشرين، تبرعت كارولين مارمون فيسلر ، رئيسة جمعية إنديانابوليس للفنون، بعدد من الأعمال الفنية، من بينها أعمال فنية حديثة من القرن العشرين، وأعمال ما بعد الانطباعية لفنانين مثل سيزان وفان جوخ وسورا . ^{[ 3 ]} بعد سنوات من النقاش حول توسيع ونقل المتحف والمدرسة، تبرع أحفاد إيلي ليلي، جيه كيه ليلي الثالث وروث ليلي ، بعقار العائلة، أولدفيلدز، إلى جمعية الفنون في إنديانابوليس عام 1966. وبعد عام، قررت الجمعية التنازل عن مدرسة هيرون للفنون لحرم جامعة إنديانا في إنديانابوليس سعيًا منها للمساعدة في الحصول على الاعتماد الأكاديمي. وفي العام نفسه، أكدت الجمعية نقل المتحف إلى أولدفيلدز، مع افتتاح جناح كرانرت الجديد للجمهور في أكتوبر 1970. ^{[ 15 ] [ 16 ]} وفي عام 1969، وقبل الانتقال إلى الموقع الجديد، غيرت جمعية الفنون في إنديانابوليس اسمها رسميًا إلى متحف إنديانابوليس للفنون. ^{[ 3 ] [ 17 ]}

في عام ١٩٦٠، بدأ أعضاء مجلس إدارة جمعية الفنون في إنديانابوليس مناقشة فكرة إنشاء المتحف في قلب مجمع ثقافي جديد. واستلهامًا من منطقة يونيفرستي سيركل في كليفلاند، أوهايو ، اقترح رئيس مجلس الإدارة، هيرمان كرانرت، بناء "منطقة أكروبوليسية" تجمع عددًا من المؤسسات الثقافية في بيئة طبيعية. ^{[ ٣ ]} وقد أتاح موقع المتحف في أراضي أولدفيلدز للمهندس المعماري أمبروز ماديسون ريتشاردسون تطبيق فكرة الأكروبوليس مع الاستفادة من الميزات الطبيعية للموقع. افتُتح جناح كرانرت في عام ١٩٧٠ كأول مبنى من أصل أربعة مبانٍ تقع في أراضي المتحف. وبعد افتتاح جناح كرانرت، استمر التوسع مع افتتاح جناح كلوز في عام ١٩٧٢، والذي ضم مجموعة كلوز من روائع الفن القديم . اكتمل بناء جناح شوالتر ونافورة سوتفين عام ١٩٧٣. ^{[ ٣ ]} وفي عام ١٩٨٦، اختار أعضاء مجلس إدارة متحف إنديانا للفنون إدوارد لارابي بارنز لتصميم جناح هولمان، وهو جناح جديد للمتحف ضمّ مجموعة إيتيلجورج للفن الأفريقي وفن جنوب المحيط الهادئ . افتُتح الجناح عام ١٩٩٠، مما زاد مساحة العرض إلى أكثر من ٨٠,٠٠٠ قدم مربع (٧,٤٠٠ متر مربع ⁾ . هدفت هذه التوسعة إلى توفير تسلسل زمني أوضح وانسيابية أكبر في تنقل الزوار بين قاعات العرض. ^{[ ١٨ ]} 

تولى بريت والر منصب مدير متحف إدنبرة للفنون (IMA) عام 1990، وخلفه أنتوني هيرشل عام 2001. ^{[ 19 ]} ومنذ منتصف التسعينيات وحتى عام 2005، ركز المتحف على المرحلة التالية من التطوير، وهي "الرؤية الجديدة"، أو ما عُرف لاحقًا باسم "متحف إدنبرة للفنون الجديد". ^{[ 20 ]} وبعد أربع سنوات من الترميم، أُعيد افتتاح قصر أولدفيلدز للجمهور في يونيو 2002 ^{[ 20 ]} ، وصُنِّف معلمًا تاريخيًا وطنيًا عام 2003. ^{[ 21 ]}

عُيّن لورانس أ. أوكونور الابن، الرئيس التنفيذي السابق لبنك وان إنديانا ، مديرًا مؤقتًا لمتحف إنديانا للفنون في نوفمبر 2004، بعد استقالة المدير السابق هيرشل بشكل مفاجئ. ^{[ 22 ]} في عام 2005، أنجز المتحف مشروع ترميم وتوسعة استمر ثلاث سنوات بتكلفة 74 مليون دولار، أضاف ثلاثة أجنحة جديدة و50% مساحة عرض إضافية للمبنى. ^{[ 23 ]} إجمالًا، أضافت أعمال البناء 164,000 قدم مربع (15,200 متر مربع ⁾ إلى المتحف، بالإضافة إلى ترميم 90,000 قدم مربع (8,400 متر مربع ⁾ من المساحة القائمة. ^{[ 23 ]} شملت أعمال الترميم جناحي هولمان وكلاوز، اللذين يضمان المجموعة الأوروبية للمتحف، بالإضافة إلى إضافة معرض ألين وايت هيل كلاوز. ^{[ 23 ]} هدفت التوسعة إلى توحيد المبنى والحرم الجامعي، مع خلق جو أكثر ترحيبًا بالزوار. باعتباره أحد الأجنحة الثلاثة الجديدة ومدخلاً جديداً للمبنى، ساهم جناح إفرويمسون في تسهيل انتقال الزوار بين المتحف والحدائق المحيطة به. ^{[ 24 ]} أضاف جناح معرض الخشب ثلاثة طوابق من مساحة العرض، بالإضافة إلى منطقة لتناول الطعام وجناح تعليمي، بينما أضاف جناح دير للمناسبات الخاصة مساحة إضافية للفعاليات الخاصة والعامة. ^{[ 24 ]} تزامن التركيز المعماري على الترحيب بالزوار مع حملة إعلانية جديدة استهدفت جمهوراً أوسع وأكثر تنوعاً. ^{[ 9 ]}  

تم تعيين ماكسويل إل. أندرسون مديرًا دائمًا ورئيسًا تنفيذيًا لمتحف إنديانا للفنون (IMA) عام 2006. ^{[ 25 ]} وخلال فترة إدارته، أشرف أندرسون على افتتاح حديقة فيرجينيا بي. فيربانكس للفنون والطبيعة: 100 فدان ، ومختبر متخصص في علوم الحفظ ، بالإضافة إلى الاستحواذ على منزل وحديقة ميلر، وهما من طراز منتصف القرن الحديث . ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} وفي عام 2008، غيّر المتحف مدخله الرئيسي وعنوانه من 1200 غرب شارع 38 إلى 4000 شمال طريق ميشيغان. غادر أندرسون المتحف عام 2011. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

تم تعيين تشارلز إل. فينابل مديرًا تنفيذيًا لمتحف إنديانابوليس للفنون (IMA) في أكتوبر 2012. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} وذكرت صحيفة إنديانابوليس ستار أنه على الرغم من أن السنوات الست السابقة تحت إدارة أندرسون شهدت إنجازات مبهرة ولاقت استحسانًا واسعًا في عالم الفن، مثل الاستحواذ على منزل ميلر والفوز باستضافة بينالي البندقية ، إلا أن الإنفاق المفرط أدى إلى انخفاض في قيمة الوقف ونفور بعض كبار المتبرعين. ^{[ 35 ]} كان متحف إنديانابوليس للفنون يعاني من ضائقة مالية في ذلك الوقت، ويعود ذلك جزئيًا على الأقل إلى الركود الاقتصادي الكبير ، بالإضافة إلى رحيل اثنين من كبار مسؤولي جمع التبرعات من المتحف، وأحد كبار المتبرعين من مجلس الإدارة. ^{[ 36 ] [ 29 ]} قبل وصول فينابل ببضعة أشهر، خفّضت وكالة موديز للتصنيف الائتماني تصنيف متحف إنديانابوليس للفنون من "مستقر" إلى "سلبي"، نظرًا لديون المتحف المتراكمة واعتماده على عائدات الاستثمار. منذ البداية، شكّل نهج فينابل المحافظ في إدارة المتحف، وتزايد الفعاليات المدفوعة التي وُصفت بأنها شعبوية ، جزءًا أساسيًا من إدارته، وهو توجه لاقى استحسانًا وانتقادًا متبادلين من نقاد الفن، والمجتمع الفني المحلي، ووسائل الإعلام. ^{[ 34 ] [ 37 ] [ 35 ]} في فبراير 2013، انتقد الصحفي الفني تايلر غرين هذا النهج، قائلًا: "متحف الفن ذو الرسالة ليس مدينة ملاهي، ومجرد الحضور ليس غاية ذات معنى". مع ذلك، دافع فينابل عن هذا النهج ووصفه بالبراغماتي، قائلًا: "جمهور الفنون يتقلص على مدى الخمسين عامًا الماضية، لذا يجب استقطاب شريحة أوسع من الناس". ^{[ 35 ]}

في مارس 2013، خفض متحف إنديانا للفنون (IMA) عدد موظفيه بنسبة 11% لتوفير 1.7 مليون دولار سنويًا. ^{[ 38 ]} وعقب هذه التسريحات، غادر العديد من الموظفين البارزين، بمن فيهم أمينتا قسم الفن المعاصر ليزا فريمان ^{[ 39 ]} وسارة أوريست غرين . ^{[ 40 ] [ 34 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} وفي أبريل 2015، أنهت إدارة المتحف سياسة الدخول المجاني لجميع الزوار، وهي خطوة لاقت انتقادات واسعة من وسائل الإعلام والزوار، ^{[ 44 ]} إلا أن المتحف أكد أنها ضرورية لتحقيق الاستقرار المالي. ^{[ 45 ]} وتزامن هذا التغيير مع توفير مواقف مجانية للسيارات. ^{[ 46 ]} ونتيجة لذلك، ارتفع عدد الأعضاء المدفوعين من حوالي 5000 عضو عندما كان الدخول مجانيًا، إلى أكثر من 17000 عضو في أكتوبر 2017. ^{[ 47 ]}

في منتصف عامي 2016 و2017، قدّم متحف إنديانا للفنون (IMA) لعبة غولف مصغّرة في الهواء الطلق . ^{[ 38 ]} وقد ابتكر البرنامج سكوت ستولين، القيّم على تجارب الجمهور آنذاك. ^{[ 48 ]} وصمّم مجموعة من الفنانين حفر اللعبة بطابع ولاية إنديانا . وكان الهدف من المشروع هو استخدام المساحة الخارجية للمتحف لعرض أعمال فنية تفاعلية قد تجذب أولئك الذين قد لا يشعرون عادةً بالراحة في متحف فني. ^{[ 49 ]}

في أكتوبر 2017، واصل المتحف هذا التوجه نحو استقطاب جمهور أوسع بإعلانه عن مبادرة جديدة للعلامة التجارية، حيث تم تغيير اسم كل من الحرم الجامعي والمؤسسة نفسها إلى "نيوفيلدز". وشملت المبادرة تغيير أسماء كل من متحف إنديانا للفنون، والحدائق، ومتنزه فيرجينيا بي. فيربانكس للفنون والطبيعة، وبيت ليلي، بإضافة عبارة "في نيوفيلدز" إلى نهاية كل منها. ^{[ 50 ]} وسبق تغيير العلامة التجارية رحيل عدد من أمناء المتاحف، بمن فيهم أمينة الفن المعاصر تريشيا بايك وسكوت ستولين. ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 48 ]} وتضمنت هذه الجهود عددًا من الفعاليات الخارجية الجديدة، منها "أضواء الشتاء" التي بدأت عام 2017، و"الحصاد" التي بدأت عام 2019. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

في أوائل عام 2018، تعرض التوجه الجديد للمنظمة لانتقادات لاذعة من الناقد الفني كريستون كابس، الذي كتب في موقع سيتي لاب ، واصفًا التغييرات بأنها "أكبر مهزلة في عالم الفن عام 2017"، وأن "فينابل حوّل متحفًا موسوعيًا ضخمًا إلى ممشى رخيص على طراز الغرب الأوسط الأمريكي". وقد نوقشت هذه الانتقادات على نطاق واسع في الأوساط الفنية ووسائل الإعلام في إنديانابوليس. ^{[ 38 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}

في عام 2018 تقريبًا، أنفق المتحف 5.6 مليون دولار سنويًا لتخزين الأعمال الفنية وصيانتها، ومع تزايد مجموعته، كان لا بد من مضاعفة مساحة التخزين بتكلفة تصل إلى 12 مليون دولار. إلا أنه في عام 2019، سعى فينابل إلى تحسين جودة مجموعة متحف إنديانا للفنون (IMA) الفنية وخفض نفقات تخزينها. ^{[ 59 ]} وبدأ مراجعة شاملة لجميع القطع الفنية البالغ عددها 55,000 قطعة في المجموعة، استمرت سبع سنوات، حيث طُلب من القيمين على المتحف تصنيفها حسب الجودة من "أ" (ممتاز) إلى "د" (ضعيف). وقد مكّنت هذه العملية المتحف من تحديد روائعه الفنية والترويج لها، مع تحديد القطع الأقل جودة للتخلص منها وفقًا لمعايير المتاحف الوطنية. وقد أثارت أفكار فينابل حول عدم استدامة النمو السريع للمجموعات الفنية وتوسعات المباني لاستيعاب المزيد منها اهتمامًا وطنيًا، لكنها أثارت جدلًا لدى البعض، بمن فيهم موظفو متحف إنديانا للفنون. ^{[ 38 ] [ 60 ] [ 61 ]}

أُغلق المتحف مؤقتًا من 17 مارس 2020 إلى 23 يونيو 2020، استجابةً لجائحة كوفيد-19 في ولاية إنديانا . ^{[ 62 ] [ 63 ]} بعد إعادة افتتاحه، كانت المناطق الخارجية فقط متاحة حتى 18 يوليو، حين أُعيد فتح صالات العرض والمرافق الداخلية الأخرى. ^{[ 64 ]}

في عام ٢٠٢١، افتتحت المؤسسة طابقًا رابعًا مُجددًا بمساحة ٣٠ ألف قدم مربع لعرض أعمال فنية رقمية تحت اسم "لوم". حلّ هذا المعرض، الذي يُعتبر مشروعًا شخصيًا لفينابل، محل معرض الفن المعاصر في المتحف، الأمر الذي أثار مزيدًا من الجدل. ^{[ ٣٨ ] [ ٦٥ ]} وكان أول معرض تجربة تفاعلية لأعمال فان جوخ . ^{[ ٦٦ ] [ ٣٨ ]}

في فبراير 2021، حظيت المنظمة وفينابل باهتمام وطني واسع النطاق بسبب إعلان وظيفة مدير جديد. وكان مجلس الأمناء قد رقّى فينابل إلى منصب رئيس نيوفيلدز كجزء من استراتيجية انتقالية شملت تقاعد فينابل المخطط له وتعيين مدير جديد للمتحف الفني. وبالتشاور مع شركة التوظيف التنفيذي m/Oppenheim Associates التي تتخذ من سان فرانسيسكو مقرًا لها، تم إعداد وصف وظيفي يُشدد على رغبة نيوفيلدز في تنويع جمهورها تدريجيًا دون فقدان الداعمين الذين يشكلون جمهورها الفني الأساسي الحالي من ذوي البشرة البيضاء. ^{[ 38 ] [ 67 ]}

أثارت العبارة انتقادات حادة من الصحافة والأوساط الفنية، وأشعلت نقاشًا واسعًا حول ما وصفه بعض الموظفين السابقين بثقافة "سامة" و"تمييزية" في متحف نيوفيلدز. ^{[ 68 ]} كانت شركة "غانغ غانغ "، وهي شركة تنمية ثقافية مقرها إنديانابوليس، تخطط لإقامة معرض بالتعاون مع المتحف يضم أعمال 18 فنانًا أسودًا ممن رسموا جدارية "حياة السود مهمة" الشهيرة في شوارع المدينة ، والمعروفة باسم "مجموعة الفنانين الثمانية عشر". ^{[ 38 ]} أعلنت المنظمة غير الربحية أنها لن تمضي قدمًا في إقامة المعرض. ووجه 85 موظفًا من نيوفيلدز وأعضاء مجلس إدارتها، بالإضافة إلى أكثر من 1900 فنان وقائد فني محلي وموظف سابق في المتحف، رسائل مفتوحة تطالب بإقالة فينابل. ^{[ 69 ]} استقال فينابل من منصبه كرئيس لشركة نيوفيلدز في 17 فبراير 2021، ^{[ 69 ] [ 70 ]} وأصدرت الشركة بيانًا أعلنت فيه أن المدير المالي جيري وايز سيتولى منصب الرئيس المؤقت، والتزمت بإجراء سلسلة من التغييرات. ^{[ 32 ] [ 71 ]}

في نوفمبر 2021، أعلنت نيوفيلدز عن خطط لتجديد معارضها، من خلال "عروض موضوعية عالمية" تعيد تنظيم الأعمال حسب الموضوع، بدلاً من الفترة الزمنية أو الحركة الفنية. ^{[ 72 ] [ 73 ]}

في ديسمبر 2021، انتُخبت داريان كريستيان كأول رئيسة سوداء لمجلس إدارة المتحف. ^{[ 74 ] [ 75 ]} وفي مايو 2022، أُعلن عن تعيين كوليت بيرس بورنيت رئيسةً جديدةً للمتحف، وبدأت مهامها في أغسطس من العام نفسه. وكانت بورنيت تشغل سابقًا منصب رئيسة جامعة هيوستن-تيلوتسون، وهي جامعة خاصة تاريخية للسود، وكانت أول امرأة سوداء تتولى رئاسة المتحف. ^{[ 38 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 75 ]}

في سبتمبر 2022، انطلقت نسخة مُعدّلة من معرض "مجموعة الفن الثمانية عشر" بعنوان "نحن. الثقافة". وتناولت الأعمال مواضيع ثقافة الهيب هوب ، والهوية المثلية ، والعدالة الاجتماعية . ^{[ 38 ] [ 78 ]}

في سبتمبر 2023، وبعد أن ظل المنصب شاغراً منذ تولي فينابل منصب رئيس نيوفيلدز قبل عامين ونصف، أعلنت نيوفيلدز عن تعيين بليندا تيت مديرة جديدة لمتحف إنديانابوليس للفنون في نيوفيلدز، ومن المقرر أن تبدأ تيت عملها في نوفمبر 2023. ^{[ 79 ] [ 80 ]}

في أكتوبر 2023، أعلن معرض ولاية إنديانا أن شركة نيوفيلدز ستكون الراعي الرئيسي لنسخة 2024 من المعرض، مع اختيار "فن وطبيعة المرح" كموضوع للمعرض. ^{[ 81 ]}

في الشهر نفسه الذي تولت فيه تيت منصبها، أعلن المتحف عن استقالة بيرنيت من منصبها كرئيسة ومديرة تنفيذية بعد خمسة عشر شهرًا فقط من توليها المنصب. وعُيّن مايكل كوباكي، العضو السابق في مجلس الأمناء، رئيسًا مؤقتًا للمتحف. ^{[ 82 ] [ 83 ]} ولم يُقدّم أي تفسير لرحيل بيرنيت. علّق معرض إنديانا الأسود ورابطة إنديانابوليس الحضرية شراكاتهما مع متحف نيوفيلدز، وأصدرا بيانًا مشتركًا جاء فيه: "نظرًا لطبيعة الإعلان والانطباع السلبي الذي أحدثه، فإن قيادة مجلس إدارة نيوفيلدز مدينة للمجتمع بتفسير استقالة الدكتورة كوليت بيرنيت". ^{[ 84 ] [ 85 ]} إضافةً إلى ذلك، استقال ثلاثة أعضاء من مجلس الإدارة قبل رحيل بيرنيت وبعده مباشرةً. صرّح أحد الأعضاء، غاري هيرشبيرغ، بأن استقالته كانت بسبب "توجيه مفروض"، بينما صرّحت أخرى، وهي رئيسة قسم الموارد البشرية في جامعة إنديانا هيلث ، أدريان سيمز، بأن "قرارات القيادة الأخيرة لم تُتخذ بطريقة شاملة وتشاورية". ^{[ 86 ] [ 87 ]} نظّم عدد من المتظاهرين وقفة احتجاجية في اليوم الأول من مهرجان وينترلايتس السنوي في نيوفيلدز، حيث طالبت العديد من جماعات المجتمع الأسود بتفسير لرحيل الرئيس. ^{[ 88 ]} شغل كوباكي منصب الرئيس المؤقت حتى أكتوبر 2024، عندما تولى لي مونت جي. بوكر المنصب. شغل بوكر سابقًا منصب المدير المالي في متحف فيلد في شيكاغو. ^{[ 89 ]}

المدخل الأمامي للمتحف ونافورة سوتفين في عام 2006

منظر من داخل الردهة الأمامية للمتحف في عام 2013 مع تركيب عمل سبنسر فينش " متابعة الطبيعة" ^{[ 90 ]}

يُعدّ متحف إنديانا للفنون (IMA) المبنىَ الذي يُمثّل حجر الزاوية في نيوفيلدز. وهو تاسع أقدم متحف ^{[ 91 ] [ ملاحظة 3 ]} وثامن أكبر متحف موسوعي للفنون في الولايات المتحدة. ^{[ 4 ] [ ملاحظة 4 ]} بالإضافة إلى احتوائه على المجموعة الواسعة للمتحف ، يضمّ المبنى مكتب التذاكر، والمدخل الرئيسي لحرم نيوفيلدز، ومتجر هدايا المتحف والحديقة ، ومقهى الطابق السفلي. في السنوات الأخيرة، أضاف المتحف إلى خيارات الطعام مطاعم مؤقتة ، مثل مطعم النودلز الذي افتُتح في يونيو 2019. ^{[ 92 ]} كما يُوفّر المتحف مساحات لإقامة الفعاليات والعروض في قاعة محاضرات ديبوست، وقاعة بولام فاميلي الكبرى، وجناح راندولف إتش دير للمناسبات الخاصة، ومسرح توبياس (المعروف باسم "توبي")، والمدرج الخارجي. ^{[ 93 ]}

قاعة عائلة بولام الكبرى

الفن في قاعة عائلة بولمان الكبرى في متحف إلينوي للفنون

لوحة "ديناميكيات الدائرة المطوية - المرحلة الحمراء الثالثة " (1976) للفنان فليتشر بنتون في المقدمة، وجزء من لوحة "الضوء والفضاء الثالثة " (2008) للفنان روبرت إروين في الخلفية.

تمثال الحب الأصلي (1970) للفنان روبرت إنديانا خلال معرض "الفن في أوج ازدهاره" في نيوفيلدز في المقدمة، ورسم الجدار رقم 652 (1990) للفنان سول لويت في الخلفية .

تضم قاعة عائلة بولام الكبرى العديد من الأعمال الفنية الضخمة، وهي المدخل الرئيسي لمعظم قاعات المتحف. تُستخدم القاعة لإقامة الفعاليات، بما في ذلك حفلات موسيقى الحجرة وحفلات الزفاف. ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]}

تضم القاعة تمثال "الحب" الأصلي للفنان روبرت إنديانا ، والذي يبلغ ارتفاعه 12 قدمًا (3.7 مترًا) . يُعد هذا التمثال الأكبر من نوعه في العالم، ووجهة سياحية شهيرة. ^{[ 102 ]} 

جناح كلوز

صور داخلية لجناح كلوز (يسار) في عام 2011 و (يمين) بعد التجديدات في عام 2022.

افتُتح جناح كلوز ( يُلفظ / kluːz / ) عام ١٩٧٢، وهو مُخصّص لمجموعة عائلة كلوز، التي تضمّ العديد من روائع الفنانين القدامى ، ويحتوي على عدد من أبرز أعمال متحف إنديانا للفنون، بما في ذلك لوحة رامبرانت " صورة ذاتية " (١٦٢٩) وثلاث لوحات للقديسين من أعمال إل غريكو (القديس متى، والقديس لوقا ، والقديس سمعان). ينقسم الجناح إلى غرف صغيرة تُحيط بفناء داخلي من الحجر الجيري. أُغلق الجناح من عام ٢٠١٩ إلى مارس ٢٠٢٢ لأعمال ترميم شملت تحديث التمديدات الكهربائية، وتجديد الأرضية والسقف، وإجراء أعمال صيانة للأعمال الفنية. وشملت هذه الأعمال أيضًا إضافة مدخل ثانٍ وتركيب شاشة LED بقياس ١٤ مترًا × ٩.٤ مترًا تُغطّي السقف بالكامل فوق الفناء. ^{[ ١٠٣ ] [ ١٠٤ ]}  

كانت في السابق محجرًا للحصى، ^{[ 105 ]} وافتُتحت حديقة فيرجينيا بي. فيربانكس للفنون والطبيعة رسميًا في 20 يونيو 2010. ^{[ 106 ]} يشمل هذا المشروع الخارجي واسع النطاق الآن مناظر طبيعية متنوعة، بما في ذلك مناطق مشجرة، وأراضٍ رطبة، وحقول مفتوحة، وبحيرة، وسلسلة من مسارات المشي التي تُرشد الزوار عبر أعمال فنية معاصرة مُصممة خصيصًا للموقع. ^{[ 107 ]} تُحيط بها نهر وايت من الشمال والغرب، وشارع 38 من الجنوب، وقناة إنديانا المركزية من الشرق. يمتد جسر والر فوق القناة، رابطًا الحديقة ببقية حرم نيوفيلدز الجامعي. ^{[ 108 ]} تُعد حديقة فيربانكس واحدة من أكبر الحدائق الفنية في البلاد، وهي الحديقة الوحيدة التي تعرض أعمالًا فنية مؤقتة بتكليف مستمر. ^{[ 109 ]}

كان الفنانون الثمانية الأوائل الذين تم اختيارهم لإنشاء أعمال فنية تتفاعل مع الموقع هم: أتيليه فان ليسهوت ، وكيندال باستر، وألفريدو جار ، وجيبي هاين ، ولوس كاربينتيروس ، وتيا ماكيبا ، وتايب إيه ، وأندريا زيتل . ^{[ 109 ]} تمثلت مساهمة ليسهوت في منحوتة "عظام مرحة "، وهي عبارة عن منحوتة ضخمة تتكون من عشرين مقعدًا من الألياف الزجاجية على شكل عظام باللونين الأبيض والأسود . وقد ظهرت هذه المنحوتة في كتاب "الخطأ في أقدارنا" للكاتب جون غرين المقيم في إنديانابوليس ، بالإضافة إلى الفيلم المقتبس منه . أما مساهمة لوس كاربينتيروس، " سلة مجانية" ، فتُشير إلى المدخل الثانوي لنيوفيلدز على الجانب الجنوبي من الحديقة. وترتبط أعمال هؤلاء الفنانين، إلى جانب مركز الزوار الحاصل على شهادة LEED ، بعدد من مسارات المشي. ^{[ 106 ]}

يُعدّ منزل ليلي، المعروف أيضًا باسم أولدفيلدز، عقارًا تاريخيًا ومتحفًا يمتد على مساحة 26 فدانًا (11 هكتارًا) في حرم نيوفيلدز الجامعي. وقد قام المتحف بترميم الحدائق والأراضي المحيطة به في تسعينيات القرن الماضي. وبالإضافة إلى ترميم القصر في عام 2002، يُعتبر أولدفيلدز الآن مثالًا نادرًا على عقارات حقبة المنازل الريفية الأمريكية الباقية. ^{[ 20 ]} وقد صُنّف العقار معلمًا تاريخيًا وطنيًا في الولايات المتحدة عام 2003، ووُصف بأنه عمل فني متكامل (Gesamtkunstwerk) ، وهو عمل فني موحد يجمع بين فنون تصميم المناظر الطبيعية ، والبستنة، والهندسة المعمارية، والتصميم الداخلي، والفنون الزخرفية . ^{[ 110 ] [ 20 ]} شُيّد قصر أولدفيلدز بين عامي 1910 و1913 على يد المهندس المعماري لويس كيتشام ديفيس لعائلة هيو ماكينان لاندون، التي سكنت المنزل من عام 1913 حتى عام 1932، حين باعه لاندون إلى جيه كيه ليلي الابن. ^{[ 21 ]} قام ليلي، رجل الأعمال الراحل من إنديانابوليس، وجامع التحف، والفاعل الخيري، بتجديد وتوسيع القصر طوال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، مُحدّثًا التصميمات الداخلية ومضيفًا عددًا من المباني الجديدة إلى أراضيه. ^{[ 21 ]} خضع القصر المكون من 22 غرفة لترميم تاريخي ، ويُصمّم حاليًا ليعكس حقبة ثلاثينيات القرن العشرين عندما سكنت عائلة ليلي فيه. ^{[ 20 ]} بالإضافة إلى أهمية المنزل كرمز لحركة المنازل الريفية الأمريكية، تُعد حدائق وأراضي أولدفيلدز مثالاً نادراً على المناظر الطبيعية المحفوظة لعقار صممه بيرسيفال غالاغر من شركة أولمستيد براذرز . ^{[ 110 ]} 

تُعرف المساحات الخارجية الواقعة شرق قناة إنديانا المركزية مجتمعةً باسم حديقة نيوفيلدز . يضمّ الحرم الجامعي معالم مميزة خضعت لتعديلات عبر الزمن لتعزيز التواصل بين مبنى المتحف والحديقة. يقع ممر سوتفين ونافورته مباشرةً خارج المتحف. ^{[ 24 ]} كان ممر سوتفين يعرض سابقًا التصميم الأصلي لتمثال " الحب" الشهير من فن البوب، والذي صممه روبرت إنديانا . نُقل التمثال لاحقًا إلى الداخل لأسباب تتعلق بالحفاظ عليه. ^{[ 111 ]} وهو الآن موقع عمل "خمس ضربات فرشاة" للفنان روي ليختنشتاين . ^{[ 108 ]} في نهاية الممر، مقابل مبنى متحف إنديانا للفنون، تقع حديقة "الجميع" المُهيأة لذوي الاحتياجات الخاصة. يُعرض تمثال برونزي بعنوان "أخت رجل القبو" في وسط الحديقة. ^{[ 112 ]}

تُعدّ حديقة ريتشارد دي وود الرسمية، وحديقة وادي عائلة راب، والممر، وحدائق الحدود، حدائق تاريخية تُحيط بمنزل ليلي. تتميز الحديقة الرسمية بنافورة، وعريشات، ونباتات متنوعة. وقد عدّل بيرسيفال غالاغر تصميمها الأصلي للمناظر الطبيعية في أولدفيلد، واسمها الحالي تكريمًا لريتشارد دي وود، أمين نيوفيلدز والرئيس التنفيذي السابق لشركة إيلي ليلي . ^{[ 113 ]} صمم غالاغر حديقة الوادي، التي تربط ملكية ليلي بقناة إنديانا المركزية ، التي تفصل الحدائق عن منتزه فيرجينيا بي فيربانكس للفنون والطبيعة. أما ممر ليلي، فهو عبارة عن مساحة خضراء بطول 236 مترًا (775 قدمًا) تقع مباشرةً أمام منزل ليلي، وتصطف على جانبيها 58 شجرة بلوط أحمر، وتنتهي ببركة دائرية ونافورة. وعلى جانبي الممر تقع حدائق الحدود، وهي منطقة مظللة بكثافة ذات مسارات متعرجة. ^{[ 113 ]} 

وتشمل المناطق الطبيعية الأخرى بستان تانر، وحديقة ديكنسون للفصول الأربعة، وحديقة نوني، وحديقة المطر. ^{[ 113 ]}

كانت دفيئة مادلين إف. إلدر في الأصل تُزوّد ​​سكان عقار أولدفيلد بالنباتات والمنتجات الزراعية. شُيّد المبنى الحالي في أواخر أربعينيات القرن العشرين. وإلى جانب النباتات، كانت الدفيئة أيضًا موقعًا لحديقة البيرة بدءًا من مارس 2017. وفي عام 2022، نُقلت حديقة البيرة إلى مسرح بلاي هاوس، وهو موقع أكبر وأقرب إلى مبنى المتحف الرئيسي، بجوار ما كان يُطلق عليه آل ليلي اسم مبنى الترفيه. ^{[ 114 ] [ 115 ]} وتزامن هذا الانتقال أيضًا مع إعادة تسمية حديقة البيرة إلى "شرفة الحديقة". تُقدّم شرفة الحديقة صنابير متغيرة من أنواع البيرة وعصير التفاح الموسمية، بما في ذلك "أمونغ ذا ليفز"، وهي بيرة خاصة من شركة صن كينغ بروينغ في إنديانابوليس، والمتوفرة حصريًا في نيوفيلدز. ^{[ 116 ]}

تحدث المدير والرئيس التنفيذي السابق ، ماكس أندرسون، عن ضرورة التحول من نموذج المتاحف الذي يقتصر على " الجمع والحفظ والتفسير " ، مشجعًا متحف إنديانا للفنون (IMA) والمؤسسات الأخرى على تبني نموذج "الجمع والإدارة والحوار" بما يعزز المساءلة والاستجابة. ^{[ 151 ]} وقد عكست ممارسات متحف إنديانا للفنون في جمع المقتنيات والتخلص منها هذا المنظور، إذ وظفت التكنولوجيا لتوفير وصول الجمهور، والانفتاح، والشفافية في عمليات المتحف. ^{[ 152 ]} وكشف المتحف النقاب عن قاعدة بيانات إلكترونية للتخلص من المقتنيات، في مارس 2009، تُدرج كل قطعة يتم التخلص منها، وتربط المقتنيات الجديدة بالقطع المباعة التي ساهمت في تمويل شرائها. ^{[ 153 ]} وقد حظي متحف إنديانا للفنون بالإشادة لكونه أول متحف يُشارك ممارساته في التخلص من المقتنيات علنًا، ولإتاحة إمكانية نشر التعليقات العامة على المدخلات في قاعدة البيانات القابلة للبحث. ^{[ 154 ] [ 155 ]} كما طوّر معهد المتاحف الدولي (IMA) سجلّ القطع الأثرية التابع لرابطة مديري متاحف الفنون (AAMD)، وهو قاعدة بيانات تُسهّل على المتاحف الالتزام بقرار اليونسكو الصادر عام 1970 الذي يمنع الاتجار غير المشروع بالآثار. ^{[ 156 ] [ 157 ]} ومنذ عام 2003، يُجري معهد المتاحف الدولي (IMA) بحثًا منهجيًا حول أصول الأعمال الفنية التي أُنشئت قبل عام 1946 واقتُنيت بعد عام 1932. ^{[ 158 ]}

• 
  جوزيبي دي ريبيرا ، أرسطو (1637)
• 
  رامبرانت فان راين ، بورتريه ذاتي (1629)
• 
  جيه إم دبليو تيرنر ، الطاعون الخامس في مصر (1800)
• 
  كاتسوشيكا هوكوساي ، رياح لطيفة، صباح صافٍ ( ج. 1830–1832 )
• 
  بول غوغان ، عازف الفلوت على الجرف (1889)
• 
  جورج سورات ، قناة الجرافلين، بيتي فورت فيليب (1890)
• 
  كلود مونيه ، كنيسة سان جورجيو ماجوري، البندقية (1908)
• 
  جون سينجر سارجنت ، ريو دي مينديكانتي، البندقية (حوالي 1909)
• 
  بابلو بيكاسو ، ما جولي، طبيعة مورتي (موسيقى) (1913–14)

عُرض معرض "التصميم الأوروبي منذ عام 1985: تشكيل القرن الجديد" في الفترة من 8 مارس إلى 21 يونيو 2009، وكان أول استعراض شامل للتصميم الأوروبي المعاصر. ^{[ 176 ] [ 177 ]} ضمّ المعرض مجموعةً من حوالي 250 قطعة ^{[ 176 ]} من تصميم مصممين صناعيين وزخرفيين من أوروبا الغربية ^{[ 148 ]} مثل فيليب ستارك ، ومارك نيوسون ، وماتياس بنغتسون. ^{[ 178 ]} برزت ثلاثة أنماط تصميمية رئيسية بين عامي 1985 و2005، ويمكن رؤيتها في المعرض: التصميم الهندسي البسيط، والتصميم الحيوي ، وتصميم النيو-بوب . ^{[ 179 ]} من بين المواضيع التي تناولها المعرض، مسألة ماهية العمل الفني، وكيفية تمييز قطعة فنية ذات قيمة متحفية في عالم مليء بالمنتجات المصنّعة بكميات كبيرة. ^{[ 176 ]} بدلاً من تنظيم المعرض حسب المصمم أو البلد، رُتّبت القطع بناءً على المبدأ الفكري أو الفلسفي الذي تندرج تحته. ^{[ 178 ]} بعد مغادرة متحف إنديانا للفنون، انتقل المعرض إلى متحف هاي للفنون في أتلانتا ومتحف ميلووكي للفنون . ^{[ 180 ] [ 181 ]}

ضمّ معرض "حقائق قاسية: فن ثورنتون ديال" ، الذي عُرض من فبراير إلى سبتمبر 2011، أكثر من 70 عملاً فنياً ضخماً، وهو أكبر معرض لأعمال ثورنتون ديال على الإطلاق. ^{[ 182 ] [ 183 ] ​​[ 184 ]} وقد وضع المعرض ديال في سياقه كفنان معاصر ذي صلة، بدلاً من كونه فناناً شعبياً أو فناناً مهمشاً كما صوّره الكثيرون في الماضي. ^{[ 183 ]} ​​غطّت الأعمال المعروضة في " حقائق قاسية" مجموعة من المواضيع الاجتماعية والسياسية، تناول العديد منها الحياة الريفية في الجنوب ومعاملة الأمريكيين من أصل أفريقي. ^{[ 185 ] [ 186 ]} بعد مغادرة إنديانابوليس، انتقل المعرض إلى نيو أورليانز ، وشارلوت، ونورث كارولينا ، وأتلانتا . ^{[ 182 ]}

في عام ٢٠١٠، اختير متحف الفن المعاصر (IMA) ليكون الجهة المنظمة لجناح الولايات المتحدة في بينالي البندقية (Biennale di Venezia). ^{[ ١٨٧ ]} واعتُبر اختيار المتحف من بين العديد من المتاحف الأمريكية المرموقة الأخرى شرفًا رفيعًا له، إذ مثّل الولايات المتحدة في "أعرق معرض للفن المعاصر في العالم". ^{[ ١٨٨ ]} نظّمت ليزا فريمان، كبيرة أمناء المتحف ورئيسة قسم الفن المعاصر فيه آنذاك، ^{[ ٣٩ ]} المعرض، وشغلت منصب مفوضة الجناح الأمريكي. ^{[ ١٨٩ ]} وقُبل اقتراح المتحف بإنشاء معرض يضم أعمال الفنانين البورتوريكيين جينيفر ألورا وغييرمو كالزاديا من قِبل مكتب الشؤون التعليمية والثقافية في وزارة الخارجية الأمريكية. ^{[ 189 ]} كان ألورا وكالزاديا أول فريق تعاوني يُعرض في بينالي البندقية، ^{[ 187 ]} وشهد عام 2011 أول اختيار لفنانين أمريكيين من مجتمع ناطق بالإسبانية. ^{[ 189 ]} طوّر الثنائي ستة أعمال فنية جديدة، وغالبًا ما يستكشفان من خلال أعمالهما موضوعات جيوسياسية. ^{[ 190 ]} شكّلت الأعمال التي ابتكراها للجناح الأمريكي لعام 2011 معرضًا بعنوان "غلوريا" ، وسلّطت الضوء على مؤسسات تنافسية مثل الألعاب الأولمبية والجيش والتجارة الدولية . ^{[ 191 ]} كما أضاف ألورا وكالزاديا عناصر أدائية إلى أعمالهما متعددة الوسائط من خلال مشاركة رياضيين أولمبيين. ^{[ 191 ]} ثلاثة من الأعمال الستة، بعنوان " جسد في حالة طيران (دلتا)" ، و "جسد في حالة طيران (أمريكي)" ، و "ألعاب القوى" ، شارك فيها الرياضيون الأولمبيون دان أوبراين ، وتشيلسي ميميل ، وديفيد دورانتي . ^{[ 190 ]}

انطلقت فعاليات مهرجان أضواء الشتاء عام ٢٠١٧، حيث تم تزيين حرم جامعة نيوفيلدز بـ ١.٢ مليون مصباح زينة ، بالإضافة إلى عرض ضوئي متناغم مع الموسيقى. وشهد عامي ٢٠١٨ و٢٠١٩ زيادة في عدد المصابيح، ويُقام المهرجان الآن سنوياً. ^{[ ٥٣ ] [ ١٩٢ ]} المهرجان فعالية مدفوعة الأجر، مع سعر مخفّض للأعضاء. ^{[ ١٩٢ ]}

في أكتوبر 2019، أُقيم مهرجانٌ خريفيٌّ بعنوان "الحصاد"، استمرّ لعطلة نهاية أسبوع واحدة. تضمّن المهرجان غرفة مرايا لا متناهية للفنانة يايوي كوساما بعنوان "كلّ الحبّ الأبديّ الذي أكنّه لليقطين"، ورسم اليقطين، وخيامًا للمأكولات والمشروبات، وحديقة حيوانات أليفة . ^{[ 54 ]} استمرت النسخ اللاحقة من المهرجان معظم شهر أكتوبر، وشملت "أيام الحصاد" التي أُقيمت خلال ساعات عمل المتحف المعتادة، و"ليالي الحصاد" التي أُقيمت في المساء. تميّزت ليالي الحصاد بمسارٍ مستوحى من أجواء الهالوين، مزيّنٍ بفوانيس اليقطين ومؤثرات صوتية، يؤدي إلى منزل ليلي، حيث عُرضت قصةٌ مرعبةٌ من ماضي القصر على واجهته. ^{[ 193 ] [ 194 ]} ليالي الحصاد فعاليةٌ مدفوعة الأجر، مع سعرٍ مخفّضٍ للأعضاء، بينما أيام الحصاد مُدرجةٌ في سعر الدخول. ^{[ 194 ]}

تأسست جمعية بينرود، المخصصة للرجال فقط، عام 1967 لزيادة عدد أعضاء جمعية إنديانابوليس للفنون. ومنذ عام 1968، دأبت الجمعية على تنظيم فعالية سنوية في نيوفيلدز، تُعرف الآن باسم معرض بينرود للفنون. وكانت النسخة الأولى من الفعالية، التي حملت اسم "أمسية في أولدفيلدز"، احتفالًا بأرض أولدفيلدز التي تم التبرع بها مؤخرًا. وقد استقطبت الفعالية أكثر من 4000 شخص، وتضمنت عرضًا موسيقيًا قدمته أوركسترا إنديانابوليس السيمفونية . ^{[ 195 ]} ويُعد معرض بينرود للفنون الحالي، الملقب بـ"أجمل يوم في إنديانا"، أكبر معرض فني ليوم واحد في الولايات المتحدة، وقد استقطب أكثر من 20000 زائر و300 فنان في عام 2016. ^{[ 196 ]} ولم يُقم المعرض في عام 2020 بسبب جائحة كوفيد-19 ، ولكنه عاد في العام التالي. ^{[ 197 ] [ 198 ]}

في أكتوبر/تشرين الأول 2008، أعلن متحف إنديانا للفنون (IMA) عن منحة قدرها 2.6 مليون دولار أمريكي من مؤسسة ليلي لإنشاء مختبر متطور لعلوم الترميم . ^{[ 33 ] [ 217 ]} وبفضل منحة من مؤسسة أندرو دبليو ميلون، تم تعيين غريغوري ديل سميث في أكتوبر/تشرين الأول 2009 لقيادة المختبر بصفته كبير علماء الترميم. ^{[ 218 ] [ 219 ]} يركز المختبر بشكل أساسي على دراسة مقتنيات المتحف، بما في ذلك الأزياء الراقية في مجموعة المنسوجات والقطع المصنوعة من مواد اصطناعية في مجموعة التصميم. ^{[ 33 ]} كما يركز على البحث العلمي في المواد الموجودة في المقتنيات، مثل الراتنجات والأصباغ المستخدمة في القطع الفنية الأفريقية والطلاءات المستخدمة في الخزف الآسيوي. ^{[ 33 ]} ويهدف المتحف، من خلال إنشاء هذا المختبر، إلى ترسيخ مكانته كمركز ترميم معترف به دوليًا، وتعزيز دوره كمورد للتدريب والتطوير المهني في علوم الترميم. ^{[ 217 ]}

اعتمد متحف الفن الحديث على الجهات التابعة له لدعم مجموعات المتحف وزيادة الوعي بها منذ أوائل القرن العشرين.

في عام ١٩١٩، تأسست جمعية أصدقاء الفن الأمريكي لدعم مشتريات جمعية فنون إنديانابوليس ومتحف هيرون. وعلى مدى عقدين من الزمن، اقتنت الجمعية ٢٢ عملاً فنياً للمجموعة، بتمويل من التبرعات السنوية للأعضاء. وفي عام ١٩٥٨، تأسس تحالف متحف إنديانابوليس للفنون، الذي نظم محاضرات وحفلات عشاء رسمية وأنشطة أخرى لجمع التبرعات للمتحف. ^{[ ٣ ]} وشملت التبرعات الكبيرة مساهمة قدرها ٣٥٠ ألف دولار عام ١٩٧٩ لحملة الوقف المئوية التي بلغت قيمتها ٤٠ مليون دولار ^{[ ٢٢٤ ]} ، ومساهمة قدرها ٥٠٠ ألف دولار لتوسعة المتحف عام ١٩٩٠. وبحلول عام ٢٠٠٧، كان التحالف قد وفر تمويلاً لشراء أكثر من ٣٠٠ عمل فني. ^{[ ٣ ]}

تأسست جمعية الفن المعاصر (CAS) ^{[ 225 ]} عام 1962 بهدف اقتناء أعمال فنية معاصرة للمجموعة الدائمة للمتحف. ^{[ 124 ]} وفي عام 1963، شملت أول عملية اقتناء رئيسية 65 عملاً فنياً. ^{[ 13 ]} وفي أكتوبر 2011، تعاونت جمعية الفن المعاصر التابعة لمتحف إنديانابوليس للفنون مع مبادرة "بيج كار كولابوريتيف" ومهرجان "إندي فيلم فست" ومتحف إنديانابوليس للفن المعاصر لعرض فيلم " الجاذبية كانت في كل مكان آنذاك" (Gravity Was Everywhere Back Then) ، وهو فيلم من إنتاج عام 2010 للفنان برنت غرين. ^{[ 226 ]}

تأسست جمعية البستنة عام ١٩٧٢ للمساهمة في رعاية حدائق وأراضي المتحف والتثقيف بشأنها، وجمعت ٦٥ ألف دولار عام ١٩٨٩ لترميم حدائق أولدفيلدز. وفي أواخر سبعينيات القرن العشرين، تأسست كل من جمعية القرن الثاني وجمعية الطباعة والرسم. تأسست جمعية القرن الثاني، التي عُرفت لاحقًا باسم مجلس متحف إنديانا للفنون، للاحتفاء بالتبرعات التي تبلغ ١٠٠٠ دولار أو أكثر لصندوق التشغيل السنوي للمتحف، وجذبت أكثر من ٢٠٠ متبرع خلال عامها الأول. ^{[ ٣ ]} وفي عام ١٩٧٩، عرضت جمعية الطباعة والرسم ٧٠ عملاً فنياً تغطي ٥٠٠ عام في معرضها الأول، بعنوان " مجموعات جمعية الطباعة والرسم" . ^{[ ٢٢٧ ]} وبحلول أواخر ثمانينيات القرن العشرين، وسّع المتحف برنامجه التابع ليشمل جمعية الفنون الزخرفية، وجمعية الفنون الآسيوية، ^{[ ١٢٤ ]} وجمعية الفنون الإثنوغرافية، وجمعية فنون الأزياء. ^{[ ٢٢٨ ]}

بعد تطبيق مبادرة للاستدامة أسفرت عن خفض استهلاك الغاز الطبيعي بنسبة 48% واستهلاك الكهرباء بنسبة 19%، أصبح متحف إنديانا للفنون أول متحف للفنون الجميلة يُمنح لقب شريك برنامج "إنرجي ستار" عام 2008. ^{[ 10 ]} وبحلول عام 2010، كان المتحف واحدًا من 11 متحفًا فقط نالت هذا التقدير من وكالة حماية البيئة . وقد أنشأ المتحف "لجنةً للتخضير" لتنظيم جهود متنوعة للحفاظ على الإدارة البيئية الرشيدة، وهو عنصر أساسي في رسالة المؤسسة. ^{[ 10 ]}

في عام ٢٠٠٩، مُنح متحف إلينوي للفنون (IMA) الميدالية الوطنية لخدمة المتاحف والمكتبات، ليكون بذلك أحد عشر مؤسسة تحظى بهذا التكريم السنوي من معهد خدمات المتاحف والمكتبات (IMLS). ^{[ ٢٢٩ ]} وقد نال المتحف هذا التقدير لخدمته مجتمعه من خلال عدد من البرامج، بما في ذلك برنامج "فيوفايندرز" (Viewfinders)، وهو برنامج مدرسي يخدم ٩٠٠٠ طالب محلي سنويًا. ^{[ ٩١ ]} كما أشاد معهد خدمات المتاحف والمكتبات (IMLS) بدخول المتحف المجاني، ^{[ ٢٢٩ ]} ومبادراته في مجال الاستدامة والمحافظة على البيئة، وجهوده للوصول إلى الجمهور عبر الإنترنت، وتحسينات إمكانية الوصول في جميع أنحاء المتحف. ^{[ ١١ ]}

عند تأسيس المؤسسة عام ١٨٨٣، كان رئيسها يُعرف برئيس جمعية فنون إنديانابوليس. ^{[٢٣٠] وعندما شكلت الجمعية معهد جون هيرون للفنون عام ١٩٠٢، مُنح رئيس متحف جون هيرون للفنون لقب المدير. [ ٢٣٠ ]} وبعد ^{أن أصبح المتحف} والمؤسسة يُعرفان باسم متحف إنديانابوليس للفنون عام ١٩٦٩، أصبح للمؤسسة مدير للمتحف إلى جانب رئيس مجلس الأمناء. ^{[ ٢٣٠ ]} وفي عام ١٩٨٧، استُحدث منصب الرئيس التنفيذي لتخفيف العبء الإداري عن المدير آنذاك، روبرت ياسين. وشغل عضو مجلس المحافظين السابق، إي. كيرك ماكيني، منصب أول رئيس تنفيذي. ^{[ ٢٣١ ] [ ٢٣٢ ]} وعندما انضم بريت والر إلى المتحف عام ١٩٩٠، تم دمج المناصب. ^{[ 233 ]} ابتداءً من عام 2007، أُطلق على الرئيس التنفيذي لشركة نيوفيلدز لقب مدير ومدير متحف إنديانابوليس للفنون (لاحقًا "نيوفيلدز")، تقديرًا  لهبة سخية بقيمة 10 ملايين دولار من المحسنين برين وميلفين سيمون لتمويل منصب المدير والرئيس التنفيذي. ^{[ 234 ]} وفي فبراير 2021، تم استحداث منصب جديد بعنوان رئيس نيوفيلدز، ويتبع له كل من مدير متحف إنديانابوليس للفنون، ومديرة حديقة فيربانكس بارك في نيوفيلدز، روث ليلي، التي تم استحداثها حديثًا أيضًا. ^{[ 67 ] [ 235 ]}

المصادر: ^{[ ملاحظة 5 ]}

في وقت مبكر من عام 1915، بدأ متحف إنديانا للفنون (الذي كان يُعرف آنذاك باسم معهد جون هيرون للفنون) بتقديم الدخول المجاني يومي السبت والأحد، مما أدى إلى زيادة الإقبال وتنوع الجمهور. ^{[ 3 ]} وفي عام 1941، بدأ المتحف سياسة الدخول المجاني التي استمرت حتى عام 2006، عندما فرض مجلس الإدارة رسوم دخول قدرها 7 دولارات لغير الأعضاء. ^{[ 274 ]} وبدءًا من يناير 2007، عاد المتحف إلى الدخول العام المجاني باستثناء المعارض الخاصة. ^{[ 275 ]} وقد أدى إلغاء رسوم الدخول، التي وصفها المدير والرئيس التنفيذي آنذاك ماكس أندرسون بأنها عائق يمنع الناس من زيارة المتحف، إلى زيادة الإقبال والعضوية ودعم المتبرعين. ^{[ 9 ] [ 276 ]} وخلال فترة إدارة أندرسون للمتحف، تضاعف عدد الزوار إلى أكثر من الضعف، ليصل إلى 450,000 زائر سنويًا. ^{[ 276 ]} وفي عام 2009، مُنح متحف إنديانا للفنون الميدالية الوطنية لخدمة المتاحف والمكتبات تقديرًا لخدمته العامة، وتحديدًا لسياسة الدخول المجاني وبرامجه التعليمية. ^{[ 11 ] [ 46 ]}

في أبريل 2015، عاد متحف إلينوي للفنون إلى فرض رسوم دخول على الجمهور بقيمة 18 دولارًا أمريكيًا للشخص الواحد لغير الأعضاء. رُفع السعر إلى 20 دولارًا أمريكيًا لغير الأعضاء في يونيو 2022، بينما بقي سعر الدخول لكبار السن عند 18 دولارًا أمريكيًا. ^{[ 277 ]}

تشمل مبادرات متحف إنديانا للفنون التعليمية برامجَ للمجتمع المحلي وللجمهور عبر الإنترنت. ^{[ 7 ]} يستخدم برنامج "فيوفايندرز"، وهو برنامج لعرض الأعمال الفنية يخدم 9000 طالب محلي سنويًا، استراتيجية التفكير البصري، وهي منهج قائم على الفنون يُعلّم التفكير النقدي ومهارات التواصل والمعرفة البصرية . ^{[ 91 ]} وقد أدى تركيز المتحف على التفاعل عبر الإنترنت إلى ظهور أدوات تعليمية مثل "آرت بابل"، وهي بوابة فيديو لمحتوى المتاحف الفنية، والتي توقفت عن العمل الآن. ^{[ 278 ]} يُعد "مختبر ديفيس " ، الواقع داخل المتحف بجوار قاعة "بولام" الكبرى، مساحةً يمكن للزوار فيها تصفح مجموعة المتحف افتراضيًا وتجربة التقنيات الحديثة. ^{[ 214 ]} بالإضافة إلى تركيزه على التكنولوجيا والتواصل مع المدارس، يُقدّم المتحف دروسًا ومحاضرات وسلسلة أفلام، فضلًا عن جولات مستمرة في المجموعات والمواقع التاريخية والأراضي. ^{[ 3 ]} تشمل البرامج الأخرى "استوديو النجوم"، وهو مساحة مخصصة لصنع الأعمال الفنية دون حجز مسبق، حيث يقوم الزوار، برفقة موظفي المتحف، بتنفيذ مشاريع مستوحاة من معارض المتحف. ^{[ 214 ]}

منذ عام 1946 وحتى عام 1981، قدمت رابطة إنديانابوليس جونيور متطوعين ودعمًا ماليًا لبرنامج المرشدين السياحيين في المتحف. وفي عام 1981، بدأ المتحف برنامجه التدريبي الخاص للمرشدين السياحيين، والذي لا يزال يخدم عددًا كبيرًا من المرشدين المتطوعين من خلال الدورات التدريبية. ^{[ 3 ]} وبحلول عام 2009، تجاوز عدد المتطوعين في متحف إنديانابوليس للفنون 500 شخص. ^{[ 221 ]}

منذ تسعينيات القرن الماضي، دأب متحف إنديانا للفنون (IMA) على تحسين إمكانية الوصول للزوار؛ وكانت هذه المبادرة عاملاً مساهماً في حصول المتحف على الميدالية الوطنية لخدمة المتاحف والمكتبات عام ٢٠٠٩. ^{[ ٩١ ]} يوفر المتحف ترجمة مكتوبة للفيديوهات التي ينتجها، ومجلدات مطبوعة بخط كبير للمعروضات، ^{[ ٢٧٩ ]} ومقاعد مُيسّرة لذوي الاحتياجات الخاصة، وترجمة بلغة الإشارة في مسرح توبياس، ومسارات مُهيأة للكراسي المتحركة في منطقة ١٠٠ فدان. ^{[ ٢٨٠ ]} كما يُقيم المتحف شراكات مع مدرسة إنديانا للصم ومدرسة إنديانا للمكفوفين . ^{[ ٩١ ]} في عام ١٩٩٣، افتتح المتحف حديقة "الحديقة للجميع"، وهي حديقة مُهيأة للكراسي المتحركة، صُممت لتُركز على الحواس المتعددة. تضم الحديقة أنواعاً مختلفة من النباتات العطرية والمتنوعة، بالإضافة إلى عدد من المنحوتات، من بينها منحوتة "أخت الرجل المسكين" للفنان بابلو سيرانو . ^{[ ١١٢ ]}

في فبراير 2010، أعلن متحف إنديانا للفنون (IMA) عن إطلاق مختبر IMA، الذي أُعيدت تسميته لاحقًا إلى مختبر نيوفيلدز، وهو خدمة استشارية ضمن قسم التكنولوجيا بالمتحف. ^{[ 281 ] [ 156 ] [ 282 ]} صُمم مختبر IMA لتلبية الاحتياجات التقنية الخاصة بالمتاحف والتي لا تُلبى حاليًا من قِبل موردي البرامج ، ولتقديم خدمات استشارية للمتاحف والمنظمات غير الربحية التي ترغب في استخدام التكنولوجيا للمساعدة في حل المشكلات وتحقيق الأهداف. ^{[ 281 ] [ 282 ]} تشمل مشاريع مختبر نيوفيلدز تطبيق TAP، وموقع steve.museum ، ولوحة تحكم IMA. ^{[ 281 ] [ 156 ]} تطبيق TAP هو تطبيق جولات افتراضية لأجهزة iPod Touch ، يعرض للزوار محتوىً متعلقًا بمجموعة متحف إنديانا للفنون، مثل مقابلات مع الفنانين، وملفات نصية وصوتية، وصور. ^{[ 283 ]} أما موقع steve.museum، الذي يتولى مختبر IMA قيادته التقنية، فهو مشروع يستكشف الوسوم الاجتماعية كطريقة جديدة لوصف المجموعات وجعلها أكثر سهولة في الوصول إليها. ^{[ 281 ] [ 282 ]} كما طوّر المختبر تجربة واقع افتراضي لمنزل ميلر، مما أتاح للزوار "التجول" داخل المنزل والتعرف على خصائصه المعمارية والتصميمية. ^{[ 284 ]}

في نوفمبر 2021، أطلق مختبر نيوفيلدز، بالتعاون مع معهد خدمات المتاحف والمكتبات ، ومتحف فيلد ، وهيئة تاريخ كولورادو ، موقع "المتاحف للتعلم الرقمي". يوفر الموقع منصةً للمعلمين في المراحل الدراسية من الروضة وحتى الصف الثاني عشر لاستخدام موارد المجموعات الرقمية ومجموعات الموارد في التدريس. وقد مُوِّل المشروع مبدئيًا من خلال مشروع تجريبي لمدة عامين عبر منحة القيادة الوطنية التي مُنحت لمختبر نيوفيلدز. ^{[ 285 ] [ 286 ]}

في عام ٢٠٠٩، أطلق معهد الفنون في إلينوي (IMA) موقع ArtBabble، وهو موقع إلكتروني متخصص في مقاطع الفيديو الفنية، يعرض مقابلات وأفلامًا وثائقية طويلة. ^{[ ٢٧٨ ] [ ٢٨٧ ]} يُعدّ ArtBabble بمثابة مستودع للمحتوى الإعلامي الفني، ليس فقط من إنتاج معهد الفنون في إلينوي، بل من إنتاج مؤسسات أخرى أيضًا. ^{[ ٢٨٧ ]} ومن بين الشركاء الثلاثين حول العالم الذين يساهمون بالمحتوى: متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، ومتحف سان دييغو للفن المعاصر ، ومكتبة نيويورك العامة. ^{[ ٢٨٧ ] [ ٢٨٨ ] [ ٢٨٩ ]} كان ArtBabble مشروعًا رائدًا في القمة الوطنية للصحافة الفنية ^{[ ٢٩٠ ]} ، وحصل على جائزة "أفضل موقع إلكتروني" في مسابقة " المتاحف والويب" لعام ٢٠١٠. ^{[ ٢٩١ ]} توقف الموقع عن العمل منذ ذلك الحين . ^{[ ٢٩٢ ]}

خدمات الفنون في متحف إنديانا للفنون هي خدمة استشارية متخصصة في الفن العام، وهي نموذجٌ مُستوحى من ذراع المتحف الاستشارية الأخرى، مختبر نيوفيلدز. ^{[ 293 ]} في يناير 2011، وقّعت خدمات الفنون في متحف إنديانا للفنون أول عقد لها مع هيئة مطار إنديانابوليس . ^{[ 294 ]} وبموجب هذا العقد الذي تبلغ قيمته 100,000 دولار أمريكي لمدة عام واحد، أدار المتحف المجموعة الفنية لهيئة مطار إنديانابوليس، والتي تضم 40 عملاً فنياً معروضة حالياً في صالة الركاب بمطار إنديانابوليس الدولي . ^{[ 293 ]}