الفنون حسب المنطقة

الفنون حسب المنطقة

فن

يعكس الفن الأفريقي تنوع الثقافات الأفريقية. أقدم الأعمال الفنية الموجودة في أفريقيا هي منحوتات عمرها 6000 عام عُثر عليها في النيجر ، بينما ظلّ هرم الجيزة الأكبر في مصر أطول إنجاز معماري في العالم لمدة 4000 عام حتى بناء برج إيفل . ويُعتبر مجمع الكنائس المتجانسة في لاليبيلا بإثيوبيا ، والذي تُعدّ كنيسة القديس جورج أحد أبرز معالمه، تحفةً هندسيةً رائعةً أخرى.

الرقص

يشير مصطلح الرقص الأفريقي بشكل رئيسي إلى رقصات أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى. أما موسيقى ورقصات شمال أفريقيا والصحراء الكبرى فهي عموماً أقرب إلى تلك الموجودة في الشرق الأدنى. كما أن رقصات المهاجرين من أصول أوروبية وآسيوية (كما هو الحال في جنوب أفريقيا) لا يشملها هذا المقال.

يجب النظر إلى الرقص الأفريقي في سياق وثيق مع الموسيقى الأفريقية .

من السمات الأساسية للرقص الأفريقي تعدد مراكز الحركة. وهذا يعني أنه - على عكس العديد من مناطق العالم الأخرى - لا يُعامل الجسم كوحدة جامدة، بل يُقسّم إلى عدة مراكز للحركة (الكتفين، الصدر، الحوض، الذراعين، الساقين، إلخ) التي يمكن تحريكها وفقًا لمكونات إيقاعية مختلفة للموسيقى، أو حتى إضافة مكونات إيقاعية خاصة بها. وقد ينتج عن ذلك حركات بالغة التعقيد "داخل" الجسم، على عكس الحركة في الفضاء التي يلعبها الجسم بأكمله، والتي تُعدّ الدور الأهم في العديد من تصميمات الرقص الأوروبية.

موسيقى

تُعدّ الموسيقى الأفريقية من أكثر أشكالها الفنية حيويةً. لطالما مثّلت مصر مركزًا ثقافيًا للعالم العربي، بينما انتقلت ذكريات إيقاعات أفريقيا جنوب الصحراء، وخاصةً غرب أفريقيا، عبر تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي إلى موسيقى السامبا والبلوز والجاز والريغي والراب والروك أند رول الحديثة . تشمل الموسيقى الحديثة في القارة الغناء الكورالي المعقد للغاية في جنوب أفريقيا وإيقاعات رقص السوكوس ، التي تهيمن عليها موسيقى جمهورية الكونغو الديمقراطية . ومن التطورات الحديثة في القرن الحادي والعشرين ظهور موسيقى الهيب هوب الأفريقية ، حيث يمتزج شكلٌ منها من السنغال مع موسيقى المبالاكس التقليدية . وفي الآونة الأخيرة، ظهر في جنوب أفريقيا نوعٌ موسيقيٌّ مرتبطٌ بموسيقى الهاوس يُعرف باسم كوايتو ، على الرغم من أن البلاد كانت موطنًا لنوعها الخاص من موسيقى الجاز الجنوب أفريقية لبعض الوقت، بينما تتميز الموسيقى الأفريكانية بطابعها الخاص وتتألف في الغالب من موسيقى البوير التقليدية ، وأنواع من الموسيقى الشعبية والروك .

تُعدّ الفنون والموسيقى والأدب الآسيوي من أهمّ عناصر الثقافة الآسيوية. ويمكن للموسيقى التوافقية أن تتبع السلم الخماسي أو السلم ذي الاثنتي عشرة نغمة ؛ كما يمكن للموسيقى الإيقاعية أن تستخدم الصنجات والطبول في آسيا.

بنيان

في اليابان، قد يعود تاريخ معابد كيوتو ونارا إلى أكثر من ألف عام من حيث الطراز المعماري، إلا أنها تُعاد بناؤها بالكامل، بنفس الطراز، كل بضعة أجيال. والسبب الرئيسي في ذلك هو أن مواد البناء قد تكون من الخشب والقش بدلاً من الحجر والبلاط .

قد تبني ثقافات أخرى من الحجر، لكن الأدغال والغابات قد تغطي المباني، كما هو الحال في أنغكور وات .

الأدب

شهدت الأدبيات اليابانية الحديثة المبكرة (القرنين السابع عشر والتاسع عشر) ابتكاراتٍ مثل الهايكو ، وهو شكلٌ من أشكال الشعر الياباني تطور من نمط الهوكو القديم ( باللغة اليابانية : 発句). يتألف الهايكو من ثلاثة أسطر: يحتوي السطران الأول والثالث على خمسة مقاطع صوتية (موراي ) ، بينما يحتوي السطر الثاني على سبعة. من بين رواد الهايكو الأوائل شخصياتٌ مثل شاعر عصر إيدو ماتسو باشو (松尾芭蕉)؛ ومن بين المتأثرين به كوباياشي إيسا وماساوكا شيكي .

الرقص

في البنجاب بالهند، تحظى رقصة البانغرا بشعبية كبيرة.

في جميع دول جنوب شرق آسيا ، يُعدّ الرقص جزءًا لا يتجزأ من الثقافة. فهناك رقصات البلاط، التي تُوجد، على سبيل المثال، حيثما وُجد الراجات والأميرات . وهناك أيضًا رقصات الاحتفالات. فعلى سبيل المثال، وفقًا للتاريخ الشفهي، في عام ١٢١٢، عندما غادر عشرة من زعماء بورنيو حكم إمبراطورية سريفيجايا في بورنيو ، أبحروا بعيدًا وتفاوضوا على حقوق الاستيطان مع زعيم النيجريتو في جزيرة باناي . وتخليدًا للاتفاق، رقصوا؛ ورقص النيجريتو أيضًا.

موسيقى

تتميز موسيقى آسيا الوسطى بتنوعها وثرائها، تمامًا كتنوع ثقافاتها وشعوبها. ويبقى الإسلام هو العنصر الثابت في هذا المشهد الموسيقي ، فهو يُحدد جوهر الموسيقى ومصدر إلهام الموسيقيين.

تشمل أنواع الآلات الرئيسية العود ذو الوترين أو الثلاثة أوتار ، برقبة ذات دساتين أو بدون دساتين؛ والكمان المصنوع من شعر الخيل؛ والناي ، المفتوح في الغالب من كلا الطرفين، والذي يُنفخ فيه إما من الطرف أو من الجانب؛ والقيثارات الفكية ، المعدنية أو الخشبية، والتي غالباً ما تكون كذلك في سيبيريا . أما آلات الإيقاع فتشمل الطبول الإطارية والدفوف والطبول الكبيرة.

تُحقق التعددية الصوتية الآلية بشكل أساسي بواسطة آلات العود والكمان. من ناحية أخرى، تُحقق التعددية الصوتية الصوتية بطرق مختلفة: يُصدر الباشكير همهمة أساسية أثناء عزفهم المنفرد على الناي.

لطالما كانت أوروبا مهداً للعديد من الابتكارات والحركات الثقافية، التي غالباً ما كانت متضاربة فيما بينها، مثل التبشير بالمسيحية والإنسانية ، والتي انتشرت لاحقاً في جميع أنحاء العالم. وقد أثرت نهضة الأفكار الكلاسيكية على تطور الفن والأدب إلى ما هو أبعد من حدود القارة.

تُعد أوقيانوسيا موطناً لمهرجان باسيفيكا ، وهو حدث سنوي يجذب الفنانين من جميع أنحاء المنطقة للاحتفال بفن وثقافة المحيط الهادئ. ^{[ 5 ]}

أستراليا

كانت الثقافة الأنجلو-سلتية هي الأساس الرئيسي للثقافة الأسترالية حتى منتصف القرن العشرين ، على الرغم من أن السمات الأسترالية المميزة كانت تتطور من البيئة والثقافة الأصلية . وعلى مدى الخمسين عامًا الماضية، تأثرت الثقافة الأسترالية بشدة بالثقافة الشعبية الأمريكية (وخاصة التلفزيون والسينما)، والهجرة الواسعة النطاق من الدول غير الناطقة بالإنجليزية، وجيران أستراليا الآسيويين. وقد حظيت الفنون الأسترالية - من أفلام وأوبرا وموسيقى ورسم ومسرح ورقص وحرف يدوية - باعتراف دولي بفضل حيويتها وأصالتها.

تتمتع أستراليا بتاريخ عريق في الفنون البصرية، بدءًا من رسومات الكهوف ولحاء الأشجار التي رسمها سكانها الأصليون. ومنذ الاستيطان الأوروبي، كان المشهد الطبيعي الأسترالي موضوعًا شائعًا في الفن الأسترالي ، كما يتضح في أعمال آرثر ستريتون ، وآرثر بويد، وألبرت ناماتجيرا ، وغيرهم. وتُتناقل تقاليد السكان الأصليين الأستراليين شفهيًا في الغالب، وهي وثيقة الصلة بالطقوس ورواية قصص زمن الأحلام . وللموسيقى والرقص والفنون الأسترالية الأصلية تأثير ملموس على الفنون البصرية والأدائية الأسترالية المعاصرة. وتزخر أستراليا بتقاليد عريقة في الموسيقى والباليه والمسرح ؛ إذ تتلقى العديد من فرق الفنون الأدائية تمويلًا حكوميًا من خلال مجلس الفنون الأسترالي التابع للحكومة الفيدرالية . وتوجد أوركسترا سيمفونية في كل عاصمة، وفرقة أوبرا وطنية ، هي أوبرا أستراليا ، التي برزت بفضل المغنية الشهيرة ديم جوان ساذرلاند . وتشمل الموسيقى الأسترالية الموسيقى الكلاسيكية والجاز والعديد من أنواع الموسيقى الشعبية.

تأثر الأدب الأسترالي أيضاً بالمناظر الطبيعية؛ فقد جسدت أعمال كتّاب مثل بانجو باترسون وهنري لوسون تجربة الحياة في الأدغال الأسترالية. ويتردد صدى طابع أستراليا الاستعمارية، كما تجسد في الأدب المبكر، مع أستراليا الحديثة وما يُنظر إليه على أنه تركيز على المساواة والصداقة ومناهضة الاستبداد. في عام 1973، مُنح باتريك وايت جائزة نوبل في الأدب ، وهو الأسترالي الوحيد الذي نال هذا التكريم؛ ويُعتبر أحد أعظم كتّاب اللغة الإنجليزية في القرن العشرين. وتُعدّ الإنجليزية الأسترالية لهجة رئيسية من لهجات اللغة؛ إذ تستند قواعدها وإملاؤها إلى حد كبير على الإنجليزية البريطانية، مع إضافة مفردات وعبارات محلية غنية وفريدة، شقّ بعضها طريقه إلى اللغة الإنجليزية الفصحى.

بابوا غينيا الجديدة

يتميز الفن المعاصر في بابوا غينيا الجديدة بنحته على الخشب ورسمه وتلوينه . ومن أشهر الفنانين التشكيليين ماتياس كاواجي وتيموثي أكيس ولاري سانتانا .

تشتهر بابوا غينيا الجديدة أيضاً بتنوع أنماطها الموسيقية ، من أغاني السانغ سينغ إلى الترانيم ( بلاسيوس تو أونا )، إلى موسيقى البوب ​​الوترية ( بارامانا سترينجرز ) والريغي ( أنسلوم ناكيكوس ). وتجمع موسيقى سانغوما بين التأثيرات التقليدية والغربية ، كما هو الحال مع موسيقى جورج تيليك .

كان أول شاعر منشور في بابوا غينيا الجديدة هو آلان ناتاشي ؛ وكان أول روائي منشور في البلاد هو السير فنسنت إيري .

جزر سليمان

تتميز الموسيقى المعاصرة في جزر سليمان بتنوعها ، حيث تضم موسيقى ميلانيزيا التقليدية ، بالإضافة إلى موسيقى الروك والريغي والموسيقى المسيحية . ويُعد شارزي أحد أبرز الموسيقيين في جزر سليمان.

جزر سليمان أقل شهرة في فنونها البصرية، على الرغم من أن الرسام آكي ليانغا قد حقق شهرة عالمية.

فيجي

يُعتبر فيلسوني هيرينيكو بلا شك أشهر كاتب مسرحي في بلاده . وهو أيضاً مخرج أفلام ، حيث كتب وأخرج أول فيلم روائي طويل في فيجي ، بعنوان "للأرض عيون" ( Pear ta ma 'on maf ).

بولينيزيا

أنجبت دول بولينيزيا العديد من الكتاب المشهورين عالمياً، من بينهم ألبرت ويندت وسيا فيجيل من ساموا ، وجون بول من نيوي . وبول فنان أيضاً، وتشمل أعماله الفنية الرسم والتصوير والطباعة وصناعة الأفلام والعروض الأدائية .