الفن الدنماركي

جزء من سلسلة عن
ثقافة الدنمارك
بنيان فن مطبخ تصميم الفولكلور الأعياد الأدب وسائط Cinema Television Radio Newspapers Magazines Internet Music Philosophy Photography Sculpture Sports Theatre
v t e

Part of a series on the
Culture of Denmark
History Archaeology Viking Age Kalmar Union Reformation Danevirke Denmark–Norway Danish Empire Colonization of the Americas Golden Age Scandinavian Monetary Union Postal history Skånelandene Slesvig-Holsten Duchy of Schleswig Duchy of Holstein Duchy of Lauenburg World War II Rescue of the Danish Jews
People
Languages
Mythology and folklore
Cuisine
Festivals
Religion Bahá'í Buddhism Christianity Catholicism Judaism Islam Ahmadiyya
Art
Literature
Music and performing arts
Media Television Cinema
Sport
Monuments World Heritage Sites
Symbols Flag Coat of arms National anthem
Denmark portal
v t e

الفن الدنماركي هو الفنون البصرية المنتجة في الدنمارك أو بواسطة فنانين دنماركيين. يعود تاريخه إلى آلاف السنين مع وجود قطع أثرية مهمة من الألفية الثانية قبل الميلاد، مثل عربة الشمس تروندهولم . بالنسبة للعديد من الفترات المبكرة، كان يُعتبر عادةً جزءًا من الفن النوردي الأوسع في الدول الاسكندنافية . يشكل الفن من ما يُعرف اليوم بالدنمارك جزءًا من فن العصر البرونزي الشمالي ، ثم الفن النوردي والفن الفايكنجي . تُعرف اللوحات الدنماركية في العصور الوسطى بالكامل تقريبًا من اللوحات الجدارية للكنيسة مثل تلك التي رسمها الفنان المعروف باسم إلميلوند ماستر في القرن السادس عشر .

لقد أحدث الإصلاح الديني اضطرابًا كبيرًا في التقاليد الفنية الدنماركية، وترك الهيئة القائمة من الرسامين والنحاتين بدون أسواق كبيرة. كانت متطلبات البلاط والأرستقراطية تتعلق بشكل أساسي بالصور الشخصية، وعادة ما تكون من قبل فنانين مستوردين، ولم يتم تدريب أعداد كبيرة من الدنماركيين على الأساليب المعاصرة حتى القرن الثامن عشر. لفترة طويلة من الزمن بعد ذلك، تم استيراد الفن في الدنمارك من ألمانيا وهولندا أو درس الفنانون الدنماركيون في الخارج وأنتجوا أعمالًا نادرًا ما كانت مستوحاة من الدنمارك نفسها. من أواخر القرن الثامن عشر فصاعدًا، تغير الوضع جذريًا. بدءًا من العصر الذهبي الدنماركي ، بدأ تقليد مميز للفن الدنماركي واستمر في الازدهار حتى اليوم. وبفضل إعانات الفن السخية، يتمتع الفن الدنماركي المعاصر بإنتاج كبير للفرد.

على الرغم من أنها ليست عادةً مركزًا رئيسيًا لإنتاج الفن أو تصديره، إلا أن الدنمارك نجحت نسبيًا في الحفاظ على فنها؛ على وجه الخصوص، الطبيعة المعتدلة نسبيًا للإصلاح الدنماركي ، والافتقار إلى إعادة بناء وتزيين الكنائس على نطاق واسع لاحقًا، مما يعني أنه مع الدول الاسكندنافية الأخرى، تمتلك الدنمارك بقايا غنية بشكل غير عادي من لوحات وتجهيزات الكنائس في العصور الوسطى. كانت إحدى الفترات التي مارس فيها الفن النوردي تأثيرًا قويًا على بقية شمال أوروبا في فن الفايكنج، وهناك العديد من البقايا، سواء في الآثار الحجرية التي تُركت دون مساس في جميع أنحاء الريف، والأشياء التي تم التنقيب عنها في العصر الحديث.

اللور هو نوع مميز من قرون العصر البرونزي المنحنية العملاقة، وقد عُثر على 35 من أصل 53 نموذجًا معروفًا منها في مستنقعات في الدنمارك، وغالبًا ما تكون في أزواج. وعادة ما تكون مصنوعة من البرونز، وغالبًا ما تكون مزخرفة.

من المحتمل أن يكون من بين الاكتشافات الغريبة في الدنمارك مرجل غونديستروب ، وهو وعاء فضي مزخرف بشكل غني ، ويُعتقد أنه يعود تاريخه إلى القرن الأول قبل الميلاد. ^[1] تم العثور عليه في عام 1891 في مستنقع من الخث بالقرب من قرية غونديستروب في شمال شرق يوتلاند. إن صياغة الفضة للألواح ماهرة للغاية. وهو الآن في المتحف الوطني في الدنمارك ، وهو أكبر مثال معروف للأعمال الفضية الأوروبية من تلك الفترة. يشير الأسلوب والصناعة إلى أصل تراقي ، في حين تبدو الصور سلتيكية ، لذلك قد لا تعكس الأنماط المحلية.

تمثل فترة العصر الحديدي الجرماني الممتدة من حوالي 400 إلى 800 بعد الميلاد قرون جاليهوس الذهبية ، والتي لا نعرف عنها الآن إلا من خلال الرسومات حيث سُرقت وصهرت في عام 1802، بالإضافة إلى رواسب كبيرة من التضحية بالأسلحة مثل تلك الموجودة في إيليروب أودال ، حيث تم العثور على 15000 قطعة، تم إيداعها خلال الفترة 200-500.

أعطت المواقع الدنماركية أسماءها لاثنين من الأساليب الستة الرئيسية لفن الفايكنج أو الفن الإسكندنافي ، أسلوب يلينج (القرن العاشر) وخليفته أسلوب مامين (القرنين العاشر والحادي عشر)، على الرغم من أن الأساليب الأخرى ممثلة أيضًا في الدنمارك. لا يُعرف سوى مدفن سفينة دنماركية واحد ، من لادبيسكيبيت. ربما تكون الصور الموجودة على الأحجار الرونية في يلينج هي أشهر الأعمال الدنماركية في تلك الفترة. على الرغم من بقاء القليل من طلائها الأصلي اليوم، فقد أعيد تزيين نسخ من أكبر حجر في المتحف الوطني الدنماركي وفي متحف يلينج بألوان زاهية بناءً على شظايا الطلاء التي بقيت على الأصل. ^[2]

توجد لوحات جدارية للكنائس (بالدنماركية: kalkmalerier ) في حوالي 600 كنيسة في جميع أنحاء الدنمارك، وربما تمثل أعلى تركيز للوحات الجدارية الباقية للكنائس في أي مكان في العالم. ^[3] يعود تاريخ معظمها إلى العصور الوسطى . ظلت مخفية لقرون بعد الإصلاح في الدنمارك ، حيث تم تغطيتها بطبقة من الجير (بالدنماركية: kalk ) فقط ليتم الكشف عنها وترميمها خلال القرنين التاسع عشر والعشرين. وأكثر ما يثير اهتمام الفن الدنماركي هي اللوحات القوطية من القرنين الخامس عشر والسادس عشر حيث تم رسمها بأسلوب نموذجي للرسامين الدنماركيين الأصليين. ^[4] باتباع نهج Biblia pauperum ، فإنها تقدم العديد من القصص الأكثر شعبية من العهدين القديم والجديد في تقابلات نمطية .

كان الرسم على الألواح الدنماركية ونحت الخشب الملون في أواخر العصور الوسطى متأثرًا بشكل كبير بالأنماط السائدة في شمال ألمانيا، وخاصة تلك الموجودة في هامبورج وغيرها من المدن الهانزية . توقف الرسم الديني تقريبًا مع الإصلاح البروتستانتي ، ولفترة طويلة كانت أبرز صور العائلة المالكة من صنع فنانين أجانب، مثل صورة كريستينا الدنماركية التي رسمها هانز هولباين الأصغر . لم تنج صورة والدها كريستيان الثاني ملك الدنمارك التي رسمها ألبريشت دورر في بروكسل عام 1521، على الرغم من وجود صور له من قبل فنانين أجانب آخرين.

كان تأسيس الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة في عام 1754 على غرار النمط الأوروبي العام، وكان الهدف منه تطوير مدرسة وطنية والحد من الحاجة إلى استيراد الفنانين من بلدان أخرى. وبعد فترة من التطوير، كان تلاميذها يقودون بالفعل إنشاء أسلوب دنماركي مميز. وبعد المهندس المعماري، كان المدير الثالث والخامس هو يوهانس فيدويلت (1772-1777) ومن (1780-1789)، وهو نحات كلاسيكي جديد تدرب في إيطاليا وفرنسا، وتبع والده كنحات للبلاط، ويشتهر بنصبه التذكارية وزخارف الحدائق بما في ذلك نصب الملك فريدريك الخامس في كاتدرائية روسكيلد والنصب البحري في مقبرة هولمنز. كان أول رسام يقودها هو السويدي المولد كارل جوستاف بيلو (حوالي 1711 - 1793)، وهو رسام بورتريه ورسام تاريخي بأسلوب رائع، ثم نيكولاي أبراهام أبيلدجارد (1743-1809)، وهو نفسه طالب سابق، والذي طور أسلوبًا كلاسيكيًا جديدًا . ومن بين الفنانين الدنماركيين الرائدين الذين قاموا بالتدريس في الأكاديمية كريستيان أوغست لورينتزن وجينز جول ، الذي أصبح أيضًا مديرًا لاحقًا. على عكس إنجلترا، على سبيل المثال، تدرب معظم الفنانين الدنماركيين الرائدين على مدار القرن التالي على الأقل في الأكاديمية وغالبًا ما عادوا للتدريس هناك، والتوتر بين الفن الأكاديمي والأساليب الأخرى ليس سمة من سمات تاريخ الفن الدنماركي بقدر ما هو سمة من سمات فرنسا أو إنجلترا أو البلدان الأخرى.

كان بيرتل ثورفالدسن (1770-1844) أحد طلاب فترة أبيلدجارد في الأكاديمية ، وهو أشهر نحات دنماركي على الإطلاق، والذي تم الاعتراف به إلى جانب الإيطالي كانوفا في جميع أنحاء أوروبا باعتباره النحات الرائد في العصر الكلاسيكي الجديد. ومن بين أعماله سلسلة ضخمة من التماثيل للمسيح والرسل الاثني عشر لإعادة بناء كنيسة فور فروي في كوبنهاجن. استوحى زخارف أعماله (النقوش البارزة والتماثيل والتماثيل النصفية) في الغالب من الأساطير اليونانية ، لكنه أنشأ أيضًا صورًا لشخصيات مهمة، كما هو الحال في نصب قبر البابا بيوس السابع في كنيسة القديس بطرس بروما . يمكن رؤية أعماله في العديد من البلدان الأوروبية، ولكن هناك مجموعة كبيرة جدًا في متحف ثورفالدسن في كوبنهاجن. كان يقيم في روما لسنوات عديدة، ولعب دورًا مهمًا في تشجيع الفنانين الدنماركيين الشباب على قضاء بعض الوقت في المدينة. كان من بين الفنانين الكلاسيكيين الجدد المهمين الآخرين الذين أنتجتهم الأكاديمية الرسام أسموس جاكوب كارستينز ، الذي قضى حياته المهنية اللاحقة بالكامل في إيطاليا أو ألمانيا.

كان إنشاء مصنع كوبنهاجن الملكي للبورسلين في عام 1775 مبادرة ملكية أخرى، نموذجية للملكيات في تلك الفترة، على الرغم من أن العمل استمر لفترة أطول من الغالبية العظمى من مثل هذه المصانع، ولا يزال قائماً اليوم كجزء من مجموعة أكبر، والتي تضم أيضًا شركة الزجاج كوستا جلاسبروك ، التي أسسها ضابطان في الجيش في عام 1742، وشركة أوريفورز جلاسبروك (التي تأسست عام 1898)، وكلها معروفة دوليًا.

في بداية القرن التاسع عشر تقريبًا، ظهر العصر الذهبي للرسم الدنماركي ليشكل أسلوبًا وطنيًا مميزًا لأول مرة منذ العصور الوسطى؛ واستمرت الفترة حتى منتصف القرن التاسع عشر. يتميز بأسلوب مستوحى من لوحات العصر الذهبي الهولندي ، وخاصة لوحات المناظر الطبيعية ، ^[5] ويصور الضوء الشمالي الناعم ولكنه يسمح بتباينات قوية في الألوان. عادةً ما تكون معالجة المشاهد نسخة مثالية من الواقع، ولكن بشكل غير متظاهر، وتبدو أكثر واقعية مما هي عليه في الواقع. كما تعد المشاهد الداخلية، غالبًا مجموعات صغيرة من الصور الشخصية، شائعة أيضًا، مع معالجة مماثلة للأشياء والأثاث المنزلي المتواضع، وغالبًا ما تكون من دائرة أصدقاء الفنان. شوهد القليل من الفن الدنماركي خارج البلاد (في الواقع لا يزال معظمه هناك حتى يومنا هذا) وكان زعيم الرسم الرومانسي الألماني المدرب في الدنمارك كاسبر ديفيد فريدريش مهمًا في نشر تأثيره في ألمانيا.

كان كريستوفر فيلهلم إيكرسبيرج شخصية مهمة ، حيث درس في باريس مع جاك لويس ديفيد وتأثر بشكل أكبر بالكلاسيكية الجديدة من قبل ثوروالدسن. قام إيكرسبيرج بالتدريس في الأكاديمية من عام 1818 إلى عام 1853، وأصبح مديرًا من عام 1827 إلى عام 1828، وكان له تأثير مهم على الجيل التالي، حيث برز الرسم الطبيعي في المقدمة. ^{[6] [7]} قام بتدريس معظم الفنانين الرائدين في تلك الفترة، بما في ذلك: ^[8]

• فيلهلم بيندز (1804-1832)، المعروف بصوره الفنية المتميزة لزملائه الفنانين مثل ديتليف بلونك وكريستين كريستنسن، ومشهد من درس التشريح في الأكاديمية، بالإضافة إلى الصور الجماعية "حفلة التبغ" و"فنان في المساء في مقهى فينك في ميونيخ"؛
• كان قسطنطين هانسن (1804-1880)، المهتم بشدة بالأدب والأساطير ، والمستوحى من نيلز لوريتس هوين ، قد طور الرسم التاريخي الوطني استنادًا إلى الأساطير الإسكندنافية ورسم العديد من اللوحات الشخصية، بما في ذلك الجمعية الدستورية التاريخية ( Den grundlovgivende Rigsforsamling )؛
• كريستين كوبكي (1810-1848)، متأثرة بنيلز لوريتس هوين ، مؤرخ الفن الذي روّج لنهج قومي يدعو الفنانين إلى البحث عن موضوعات في الحياة الشعبية في بلادهم بدلاً من البحث عن موضوعات في بلدان أخرى مثل إيطاليا؛
• فيلهلم مارستراند (1810-1873)، وهو فنان ذو إنتاجية عالية أتقن مجموعة رائعة من الأنواع، ويذكره الناس بشكل خاص بسبب عدد من أعماله التي أصبحت علامات مألوفة للتاريخ والثقافة الدنماركية: مشاهد من غرف الرسم وشوارع كوبنهاجن خلال أيام شبابه؛ والاحتفالات والحياة العامة التي تم التقاطها في روما؛ والعديد من الصور التمثيلية للمواطنين والمبدعين؛ وحتى اللجان التذكارية للجامعات والملكية.
• مارتينوس روربي (1803-1848)، اشتهر بلوحاته الفنية التي تصور كوبنهاجن، ومناظره الطبيعية، ولوحاته المعمارية ، بالإضافة إلى العديد من الرسومات التخطيطية التي رسمها أثناء رحلاته إلى بلدان نادراً ما تم استكشافها في ذلك الوقت.

من بين الفنانين الآخرين، تخصص سي إيه جينسن (1792-1870) بشكل حصري تقريبًا في الصور الشخصية.

في نهاية الفترة أصبح أسلوب الرسم، وخاصة في فن المناظر الطبيعية، منخرطًا في القضية السياسية المتمثلة في قضية شليسفيج هولشتاين ، وهي مسألة حيوية بالنسبة للدنماركيين، ولكنها كانت صعبة الفهم بالنسبة لمعظم الآخرين في أوروبا.

حافظ الرسم الدنماركي على العديد من خصائص العصر الذهبي، لكنه اتجه تدريجيًا نحو أساليب بقية أوروبا، وخاصة ألمانيا. ومن بين الفنانين الذين عملوا في هذا المجال:

• يورجن رود (1808-1888)، الذي رسم العديد من اللوحات الشخصية بالإضافة إلى عدد من لوحات المذابح واللوحات الدينية، بما في ذلك Jesu Korsfæstelse (صلب المسيح) للكنيسة المرممة في قصر فريدريكسبورج ؛

• يوهان لوندبي (1818-1848)، يُذكر بلوحاته الحيوانية والمناظر الطبيعية، خاصة تلك الموجودة في سيلاند بما في ذلك Kystparti ved Isefjord (منظر الساحل بواسطة Isefjord)؛
• كان الفنان سكوفجارد (1817-1875)، المعروف في المقام الأول بلوحاته للمناظر الطبيعية، والدور الخاص الذي لعبه في تصوير طبيعة الدنمارك، والمساعدة في تطوير شكل فني دنماركي فريد من نوعه، واهتمامه المتزايد بتصوير الجو والضوء.

ولدت إليزابيث جيريشاو باومان (1819-1881) في زوليبورز (جوليبورد) إحدى مقاطعات وارسو ، لكنها انتقلت إلى الدنمارك عندما تزوجت من النحات الدنماركي جينز أدولف جيريشاو في عام 1846. اشتهرت بلوحاتها الشخصية، وقد كلفت من قبل العائلة المالكة الدنماركية برسم لوحاتهم الشخصية، مما أثار انزعاج وغيرة الفنانين المحليين. وقد نظر الكثيرون في ذلك الوقت إلى الإثارة الجنسية الخفيفة في بعض لوحاتها بشكل غير مرغوب فيه، لكنها ظلت منعزلة، ربما لأنها كانت مطمئنة لحقيقة أن بعض منحوتات زوجها كانت ذات طبيعة جنسية. ^[9]

كان كارل هاينريش بلوخ (1834-1890) رسامًا نادرًا للتاريخ الدنماركي ، معظمها مواضيع توراتية، وقد طور أسلوبه الأكاديمي في إيطاليا قبل أن يعود إلى كوبنهاجن في عام 1866. تم تكليفه بإنتاج 23 لوحة لكنيسة قصر فريدريكسبورج تتكون من مشاهد من حياة المسيح والتي أصبحت شائعة جدًا كرسوم توضيحية. لأكثر من 40 عامًا، استخدمت كنيسة يسوع المسيح لقديسي الأيام الأخيرة لوحات كارل بلوخ كثيرًا، وخاصة تلك الموجودة في مجموعة قصر فريدريكسبورج، في مباني كنيستها ووسائل الإعلام المطبوعة.

اشتهر إدوارد إريكسن (1876-1959) بأنه نحات تمثال حورية البحر البرونزي في كوبنهاجن . واستنادًا إلى قصة هانز كريستيان أندرسن ، أكمل العمل في عام 1913. ^[10]

في عام 1871، زار هولجر دراخمان (1846-1908) وكارل مادسن (1855-1938) سكاجين في أقصى شمال يوتلاند حيث قاما بسرعة ببناء واحدة من أنجح مستعمرات الفنانين في الدول الاسكندنافية . وسرعان ما انضم إليهم بي إس كروير (1851-1909)، وكارل لوشر (1851-1915)، ولوريتس توكسين (1853-1927)، والنرويجي كريستيان سكريدسفيج (1854-1924) ومايكل (1849-1927) وآنا أنشر (1859-1935). وشارك الجميع في رسم المناطق الطبيعية المحيطة والسكان المحليين. كما زار الرسام الرمزي ينس فرديناند ويلومسن (1863-1958) مجتمع سكاجين. ^[11]

وبعد ذلك بقليل، في بداية القرن العشرين، نشأت ظاهرة مماثلة في جزيرة فين بتشجيع من يوهانس لارسن (1867-1961) وإلهام من ثيودور فيليبسن . ومن بين رسامي فينبورن أو فين : بيتر هانسن ، وفريتز سيبرغ ، وينس بيركهولم ، وكارل شو، وهارالد جيرسينج ، وآنا سيبرغ ، وكريستين سوان ، وألهيد لارسن .

أصبح ثيودور فيليبسن (1840-1920) من خلال اتصاله الشخصي مع بول غوغان الانطباعي الدنماركي الوحيد في جيله. ^[12]

اشتهر LA Ring (1854–1933) بمشاركته في الرمزية الدنماركية ، وتخصص في لوحات الحياة القروية والمناظر الطبيعية في جنوب زيلاند . ^[13]

كان بول جوستاف فيشر (1860-1934) رسامًا انطباعيًا رومانسيًا متخصصًا في مشاهد شوارع المدينة وتراكيب الاستحمام المشرقة.

كان فيلهلم هامرشوي (1864-1916) يعتبر لغزًا في حياته، لكنه الآن يتذكره الناس بشكل أساسي بسبب لوحاته الخافتة للتصميمات الداخلية، والمساحات الفارغة عادةً (كما في لوحة ذرات الغبار ترقص في أشعة الشمس ) ولكن في بعض الأحيان يظهر شخصية وحيدة. ^[14]

تطور الرسم التعبيري للمناظر الطبيعية الدنماركي بين الحربين العالميتين مع ينس سوندرغارد وأولوف هوست كممثلين رئيسيين له. وبالتوازي مع ذلك، تبنى فنانون أصغر سنًا مثل نيلز ليرجارد ولوريتز هارتز وكارل بوفين الألوان الفرنسية الفاتحة والشكليات الحداثية ، وأسسوا مجموعة كورنر للفنانين في عام 1932. وفي نفس الوقت تقريبًا، انجذب إدوارد وي والفنان السويدي كارل إيزاكسون وأولاف رود وكريستين إيفيرسين وأولوف هوست ونيلز ليرجارد إلى الجمال الطبيعي لجزر بورنهولم البلطيقية وكريستيانسو الأصغر حجمًا بكثير . بدأوا معًا ما يسمى بمدرسة بورنهولم التي وفرت الأساس للمعرض الدائم في متحف بورنهولم للفنون بالقرب من جودجيم . بدأ رسامو الطبيعة والحياة اليومية مثل إريك هوب وكنود آجر جمعية جرونينجن الناجحة للغاية والتي وفرت منصة للمعارض في كوبنهاجن . ^[15]

تأثر سيجورد سوان (1879-1973) في البداية بأعمال الوحوش في باريس عندما بدأ سلسلة من اللوحات التي تصور الغابات الغنية باللون الأخضر والأصفر والأزرق. ثم رسم لاحقًا عددًا من المناظر الطبيعية المليئة بالضوء أثناء إقامته في مزرعة في أودشيريد في شمال غرب زيلاند . ^[16]

كان هارالد جيرسينج (1881-1927) فعالاً في تطوير حركة الحداثة الكلاسيكية في الدنمارك حوالي عام 1910-1920. ^[17]

كان فيلهلم لوندستروم (1893-1950)، أحد أعظم الفنانين المعاصرين، هو الذي جلب التكعيبية الفرنسية إلى الدنمارك. ويُذكَر لوندستروم بلوحاته التي تصور الطبيعة الصامتة بالبرتقال والمشاهد التكعيبية التي تصور العراة. وتطورت أعماله اللاحقة إلى فن حديث أكثر مرونة مع ألوان وأشكال متباينة. ^[18]

كان ريتشارد مورتنسن (1910-1993) رسامًا سرياليًا مهمًا، مستوحى من فاسيلي كاندنسكي . كان أحد مؤسسي مجموعة " لينين " للفنانين وعضوًا في مجموعة جرونينجن. تتميز أعماله التعبيرية اللاحقة بأسطح كبيرة وواضحة وذات ألوان زاهية. ^[19]

كان أسجر يورن (1914-1973) فنانًا ونحاتًا وكاتبًا وخزفًا دنماركيًا. بحثًا عن الإلهام خارج الدنمارك، سافر على نطاق واسع. بعد لقاء فنانين مثل كونستانت نيوينهويس وأبيل ودوتريمونت ، أصبح القوة الدافعة وراء مجموعة كوبرا حيث برع في الخزف ولكنه استمر أيضًا في الرسم بالزيت. ^[20]

اكتسب التصميم الدنماركي أهمية دولية في العقود التي تلت الحرب العالمية الثانية، وخاصة في مجال الأثاث، حيث كان رائدًا لأسلوب يُعرف أحيانًا باسم التصميم الدنماركي الحديث . هذا الأسلوب هو رائد لأسلوب التصميم الاسكندنافي العام الذي تم ترويجه لاحقًا وإنتاجه بكميات كبيرة بواسطة شركة ايكيا على سبيل المثال. من بين المصممين المهمين في التصميم الدنماركي الحديث فين جول (1912-1989) وهانز ويجنر (1914-2007) وأرن جاكوبسن (1902-1971).

تتمتع مجموعات الفن الحديث بأجواء جذابة بشكل غير عادي في متحف لويزيانا شمال كوبنهاجن ومتحف شمال جوتلاند للفنون في ألبورج . يحتوي المتحف الوطني للفنون ومتحف غليبتوتيك ، وكلاهما في كوبنهاجن، على كنوز من الفن الدنماركي والعالمي.

• ريتشارد وينثر (1926-2007) فنان دنماركي موهوب، بدأ حياته المهنية الطويلة في الفنون في سن العاشرة. عمل على موضوعات استكشاف الوسائط مثل الرسم والتصوير الفوتوغرافي والسيراميك. يُعتبر أحد مؤسسي حركة Linien II، وهي جزء من الفن الملموس في ذلك الوقت. تأثر العديد من الفنانين المعروفين، مثل بير كيركبي وتال آر ، بشكل كبير بريتشارد وينثر. تم تنفيذ العديد من لوحاته على القماش والماسونيت ، ولكن في محاولة لتبسيط فنه، لم يقلل فقط من عدد الألوان التي يستخدمها بل تحول أيضًا إلى الرسم على الورق المقوى. لم يكن خجولًا من إعادة النظر في موضوع وبعد سنوات عديدة عدل بعض أعماله. كما يتم عرض العديد من أعماله على جانبي نفس الورق المقوى. استخدم الكاميرات الفوتوغرافية لتأليف الفن وعندما لم يكن راضيًا عن قدرات الآلات، بدأ في صنع تصميماته الخاصة. وهو معروف بكاميراته ذات الـ 360 درجة، وهي أدوات تعد أشياء فنية في حد ذاتها. ومن بين الجوائز العديدة التي حصل عليها، كانت ميدالية إيكرسبيرج (1971)، وميدالية ثورفالدسن (1997)، وميدالية الأمير يوجين.
• أنتج بير كيركبي (1938-2018)، أحد طلاب ريتشارد وينثر في إكس سكولين، مجموعة رائعة من الأعمال الفنية التعبيرية الجديدة على الماسونيت والقماش والسبورة والورق بالإضافة إلى العديد من المنحوتات وحتى الهندسة المعمارية. كان مهتمًا في البداية بالفن الشعبي ، وقد عُرضت لوحاته الملونة على نطاق واسع، ومؤخرًا في تيت مودرن في لندن . ^[21] تلقى تعليمه كجيولوجي، ولا يزال اهتمامه بالتضاريس والطبيعة بشكل عام واضحًا في لوحاته. ^[22]
• تستخدم ميريت باركر (من مواليد عام 1944) الرسومات والصور الفوتوغرافية من رحلاتها العديدة كأساس للوحات شديدة التعبير حيث يصعب غالبًا التمييز بين الطبيعة والثقافة. ^[23]
• عمل إلمجرين ودراجسيت معًا منذ عام 1995 لإنتاج أعمال تستكشف العلاقة بين الفن والعمارة والتصميم. ^[24] مايكل إلمجرين (من مواليد 1961)، وهو دانمركي، وإنجار دراجسيت (من مواليد 1968)، وهو نرويجي، يعتمدان على النقد المؤسسي والسياسات الاجتماعية والأداء والعمارة، وإعادة تشكيل الأشياء والمواقف اليومية بذكاء وروح الدعابة التخريبية. ^[25]
• يُنتج تال ر ، الذي ولد في إسرائيل عام 1967، لوحات برية وملونة، تجمع بين الأشكال والصور باستخدام لوحة ألوان مختصرة تتكون من الأسود والأبيض والوردي والأخضر والأحمر والأصفر والبني. ^[26] مستوحى من كل شيء من الهولوكوست إلى كتب الأطفال المصورة ، يعتمد عمله المعروض على نطاق واسع على التقليد القديم للاستقلالية والتعبير. ^[27]
• اجتذب أولافور إلياسون (من مواليد 1967) اهتمامًا واسع النطاق بمعارضه في الفضاء العام مثل شلالات مدينة نيويورك (2008)، ومشروع الطقس في معرض تيت مودرن بلندن في عام 2003 ومعرض خذ وقتك في متحف الفن الحديث في نيويورك (2008). ^{[28] [29]}
• يُنتج جيبي هاين (من مواليد 1974) أعمالًا فنية تفاعلية أو تركيبات، غالبًا ما يتم تنشيطها من قبل المتفرج. ومن بين هذه الأعمال Shaking Cube (2004)، وMoving Benches (2000)، وThe Curve (2007) وSpace in Action / Action in Space (2002) التي عُرضت في بينالي البندقية عام 2003. وهو يعمل الآن على معرض رئيسي للجناح الدنماركي في إكسبو 2010 في شنغهاي . ^{[30] [31]}
• ينس جالشيوت (من مواليد 1954) نحات سياسي، يسلط الضوء غالبًا على انتهاك حقوق الإنسان من خلال فنه. وقد أنجز العديد من الأعمال الفنية في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك "وحشي الداخلي" في النمسا وبلجيكا وسويسرا والسويد وفرنسا والنرويج وإيطاليا وهولندا وإسبانيا، ^[32] وفي عام 1997، " عمود العار" في الصين، ^[33] والمكسيك والبرازيل.

بمناسبة عيد ميلادها الخمسين في عام 1990، قررت الملكة مارغريت الثانية استخدام هدية من الصناعة بقيمة 13 مليون كرونة دنماركية لإنتاج سلسلة من المفروشات التي تتبع تاريخ الدنمارك من البدايات حتى يومنا هذا. تم نسج المفروشات بواسطة Manufacture des Gobelins التاريخية في باريس، وكانت تستند إلى رسومات بالحجم الكامل للفنان الدنماركي متعدد المواهب بيورن نورجارد . ^[34] تم الانتهاء منها في عام 1999، وهي معلقة الآن في القاعة الكبرى في قصر كريستيانسبورج

على خطى أرن جاكوبسن ، حققت الدنمارك بعض النجاحات البارزة في الهندسة المعمارية المعاصرة. فقد صمم يوهان أوتو فون سبريكيلسن ، بالاعتماد على الأشكال الهندسية البسيطة، قوس جراند آرك في لا ديفانس في بوتو بالقرب من باريس . كما صمم هيننج لارسن مبنى وزارة الخارجية في الرياض ، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من المباني المرموقة في جميع أنحاء الدول الاسكندنافية ، بما في ذلك دار الأوبرا في كوبنهاجن التي اكتمل بناؤها مؤخرًا . ^{[35] كما نال} دار الأوبرا الشهيرة في سيدني التي صممها يورن أوتزون تمييز كونه الشخص الثاني فقط الذي تم الاعتراف بعمله كموقع للتراث العالمي وهو لا يزال على قيد الحياة. ^[36] بيارك إنجلز الذي أطلقت عليه صحيفة وول ستريت جورنال في أكتوبر 2011 لقب مبتكر العام للهندسة المعمارية، وفي يوليو 2012، استشهدت به باعتباره "يتحول بسرعة إلى أحد نجوم عالم التصميم الصاعدين" في ضوء مشاريعه الدولية الواسعة النطاق.

• 
  Überseering 12 في هامبورغ (آرني جاكوبسن، 1969).
• 
  دار الأوبرا في سيدني (يورن أوتزون، 1973). شارك في تصميمها المهندسون المعماريون الدنماركيون في مختلف أنحاء العالم.
• 
  كنيسة فيركلوند في سيلكبورج (إنجر ويوهانس إكسنر، 1994). يعد الطوب مادة بارزة في الهندسة المعمارية الدنماركية.
• 
  دار الأوبرا في كوبنهاجن (هينينج لارسن، 2004)
• 
  بيسببيرج باكي في كوبنهاجن (2006). مبنى ما بعد الحداثة مصمم بالتعاون مع الفنان بيورن نورجارد .
• 
  8 البيت (2010) من مجموعة بجارك إنجلز (BIG).

أهم المتاحف للفن الدنماركي هي:

في كوبنهاجن:

• متحف ستاتينز للفنون
• ني كارلسبيرج جليبتوتيك
• مجموعة هيرشسبرونج
• المتحف الدنماركي للفنون والتصميم ، يعرض بشكل أساسي التصميم الحديث

في مكان آخر:

• متحف آرهوس للفنون
• متحف لويزيانا للفن الحديث
• متحف كونستن للفن الحديث ألبورج
• متحف فنن للفنون ، أودنسه
• متحف يورن، سيلكبورج

وغيرها في فئة:المتاحف والمعارض الفنية في الدنمارك .

• الهندسة المعمارية في الدنمارك
• ثقافة الدنمارك
• النحت الدنماركي
• قائمة الرسامين الدنماركيين
• تصوير الدنمارك

• بويم، ألبرت ؛ الفن في عصر النضال المدني، 1848-1871 ، المجلد الرابع من التاريخ الاجتماعي للفن الحديث، مطبعة جامعة شيكاغو، 2008، رقم ISBN 0-226-06328-3 ، رقم ISBN 978-0-226-06328-7 . كتب جوجل  
• نورث، مايكل؛ نقل واستقبال الفن الهولندي في منطقة البلطيق خلال القرن الثامن عشر: حالة تاجر هامبورج جيرهارد موريل ، في كتابه في بيئته؛ مقالات عن الفن الهولندي في ذكرى جون مايكل مونتياس ، تحرير إيمي جولاني، وميا موتشيزوكي، وليزا فيرجارا، مطبعة جامعة أمستردام، 2007، رقم ISBN 978-90-5356-933-7 

• فنانون دنماركيون من موسوعة الفن.
• الفن الطليعي الدنماركي الفرنسي 1945-1980