موسيقى البوب

الموسوعة الحرة
موسيقى البوب
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةمنتصف الخمسينيات، [3] الولايات المتحدة والمملكة المتحدة
الأشكال المشتقة
الفئات الفرعية
الأنواع المندمجة
مشاهد إقليمية
مواضيع أخرى

موسيقى البوب ​​هي نوع من الموسيقى الشعبية التي نشأت في شكلها الحديث خلال منتصف الخمسينيات في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. [3] خلال الخمسينيات والستينيات، شملت موسيقى البوب ​​موسيقى الروك أند رول والأنماط الموجهة للشباب التي تأثرت بها. ظلت موسيقى الروك والبوب ​​مترادفتين تقريبًا حتى أواخر الستينيات، وبعد ذلك ارتبطت موسيقى البوب ​​بالموسيقى الأكثر تجارية وعابرة وسهلة الوصول إليها.

تتضمن عوامل تحديد موسيقى البوب ​​عادةً التراتيل المتكررة والمقاطع الغنائية القصيرة إلى المتوسطة الطول المكتوبة بتنسيق أساسي (غالبًا بنية المقطع والكورس ) والإيقاعات أو الوتائر التي يمكن الرقص عليها بسهولة. كما تستعير موسيقى البوب ​​عناصر كثيرة من أنماط أخرى مثل موسيقى الروك والموسيقى الحضرية والرقص والموسيقى اللاتينية والريفية .

غالبًا ما يتم استخدام مصطلحي الموسيقى الشعبية والموسيقى الشعبية بالتبادل، على الرغم من أن المصطلح الأول يصف بشكل أكثر دقة جميع الموسيقى المستهدفة لجذب الجماهير (مقارنة بالموسيقى الفنية ) والتي تتضمن العديد من الأساليب المختلفة. على الرغم من أن الكثير من الموسيقى التي تظهر في قوائم التسجيلات تعتبر موسيقى بوب، إلا أن هذا النوع يتميز عن موسيقى المخططات .

التعاريف وأصول الكلمات

يصف ديفيد هاتش وستيفن ميلوارد موسيقى البوب ​​بأنها "مجموعة من الموسيقى التي يمكن تمييزها عن الموسيقى الشعبية والجاز والموسيقى الشعبية". [8] يذكر ديفيد بويل، وهو باحث في الموسيقى، أن موسيقى البوب ​​هي أي نوع من الموسيقى تعرض له الشخص من خلال وسائل الإعلام. [9] يعتقد معظم الأفراد أن موسيقى البوب ​​هي مجرد قوائم الأغاني الفردية وليست مجموع كل موسيقى المخططات. تحتوي قوائم الموسيقى على أغاني من مجموعة متنوعة من المصادر، بما في ذلك الأغاني الكلاسيكية والجاز والروك والأغاني الجديدة . كنوع، يُنظر إلى موسيقى البوب ​​على أنها موجودة ومتطورة بشكل منفصل. [ 10] لذلك، يمكن استخدام مصطلح "موسيقى البوب" لوصف نوع مميز، مصمم لجذب الجميع، وغالبًا ما يتم وصفه بأنه "موسيقى فورية تعتمد على الأغاني الفردية تستهدف المراهقين" على النقيض من موسيقى الروك باعتبارها "موسيقى تعتمد على الألبومات للبالغين". [3] [12]

تتطور موسيقى البوب ​​باستمرار مع تعريف المصطلح. وفقًا للكاتب الموسيقي بيل لامب، تُعرَّف الموسيقى الشعبية بأنها "الموسيقى منذ التصنيع في القرن التاسع عشر والتي تتوافق إلى حد كبير مع أذواق واهتمامات الطبقة المتوسطة الحضرية". [13] استُخدم مصطلح "أغنية البوب" لأول مرة في عام 1926، بمعنى قطعة موسيقية "تحظى بجاذبية شعبية". [14] يشير هاتش وميلوارد إلى أن العديد من الأحداث في تاريخ التسجيل في عشرينيات القرن العشرين يمكن اعتبارها ولادة صناعة موسيقى البوب ​​الحديثة، بما في ذلك موسيقى الريف والبلوز وموسيقى الريف . [15]

يذكر قاموس أكسفورد للموسيقى أن مصطلح "بوب" يشير إلى الموسيقى التي يؤديها فنانون مثل فرقة رولينج ستونز (في الصورة هنا في أداء عام 2006).

وفقًا لموقع قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، فإن مصطلح "موسيقى البوب" "نشأ في بريطانيا في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي كوصف لموسيقى الروك أند رول وأنماط الموسيقى الشبابية الجديدة التي تأثرت بها". [2] يذكر قاموس أكسفورد للموسيقى أنه في حين أن "المعنى السابق لموسيقى البوب ​​يعني الحفلات الموسيقية التي تجذب جمهورًا واسعًا [...] منذ أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، إلا أن موسيقى البوب ​​كان لها معنى خاص للموسيقى غير الكلاسيكية، وعادةً ما تكون في شكل أغاني يؤديها فنانون مثل البيتلز ، ورولينج ستونز ، وآبا ، إلخ." [16] يذكر موقع جروف ميوزيك أونلاين أيضًا أنه "[...] في أوائل الستينيات، تنافس مصطلح "موسيقى البوب" مصطلحيًا مع موسيقى الإيقاع [في إنجلترا]، بينما تداخلت تغطيتها في الولايات المتحدة (كما تفعل حتى الآن) مع تغطية "موسيقى الروك أند رول". [2]

منذ عام 1967 تقريبًا، بدأ استخدام مصطلح "موسيقى البوب" بشكل متزايد في معارضة مصطلح موسيقى الروك، وهو التقسيم الذي أعطى أهمية عامة لكلا المصطلحين. [17] في حين طمح الروك إلى الأصالة وتوسيع إمكانيات الموسيقى الشعبية، [17] كانت موسيقى البوب ​​أكثر تجارية وعابرة وسهلة المنال. [18] وفقًا لعالم الموسيقى البريطاني سيمون فريث ، يتم إنتاج موسيقى البوب ​​"كمسألة مشروع وليس فنًا"، وهي "مصممة لجذب الجميع" ولكنها "لا تأتي من أي مكان معين أو تميز أي ذوق معين". ويضيف فريث أنها "لا تحركها أي طموح كبير باستثناء الربح والمكافأة التجارية [...] ومن الناحية الموسيقية، فهي محافظة بشكل أساسي". إنها "مقدمة من الأعلى (من قبل شركات التسجيلات، ومبرمجي الراديو، ومنظمي الحفلات الموسيقية) بدلاً من صنعها من الأسفل (...) موسيقى البوب ​​ليست موسيقى افعلها بنفسك ولكنها منتجة ومعبأة بشكل احترافي". [3]

صفات

الأخوة الصالحون - "لقد فقدت ذلك الشعور بالحب" (1965)
اعتبارًا من عام 2011 ، احتلت أغنية " You've Lost That Lovin' Feelin' " المرتبة الأولى كأكثر أغنية يتم تشغيلها في تاريخ الراديو الأمريكي. [19] ووصفها كاتبا الموسيقى نيك لوجان وبوب ووفيندين بأنها "أفضل أغنية بوب على الإطلاق". [20]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

وفقًا لفريث، تتضمن خصائص موسيقى البوب ​​هدفًا يتمثل في جذب جمهور عام، وليس ثقافة فرعية أو أيديولوجية معينة، والتركيز على الحرفية بدلاً من الصفات "الفنية" الشكلية. [3] بالإضافة إلى ذلك، يقدم فريث أيضًا ثلاث خصائص مميزة لموسيقى البوب: الترفيه الخفيف، والضرورات التجارية، والتعريف الشخصي. نشأت موسيقى البوب ​​من تقليد الترفيه الخفيف والاستماع السهل . [21] موسيقى البوب ​​أكثر محافظة من الأنواع الموسيقية الأخرى مثل الفولكلور والبلوز والريف والتقاليد. لا تحتوي العديد من أغاني البوب ​​على موضوعات المقاومة أو المعارضة أو السياسة، بل تركز بشكل أكبر على الحب والعلاقات. لذلك، لا تتحدى موسيقى البوب ​​جماهيرها اجتماعيًا، ولا تسبب النشاط السياسي. قال فريث أيضًا إن الغرض الرئيسي من موسيقى البوب ​​هو خلق الإيرادات. إنها ليست وسيلة للتعبير الحر عن الناس. بدلاً من ذلك، تسعى موسيقى البوب ​​إلى توفير طبيعة الرغبة الشخصية وتحقيق التعاطف الفوري مع الشخصيات المبتذلة والصور النمطية والميلودراما التي تروق للمستمعين. يتعلق الأمر في الغالب بمقدار الإيرادات التي تحققها موسيقى البوب ​​لشركات التسجيل. [22] قال عالم الموسيقى تيموثي وارنر إن موسيقى البوب ​​عادةً ما تركز على التسجيل والإنتاج والتكنولوجيا، بدلاً من الأداء الحي؛ والميل إلى عكس الاتجاهات الحالية بدلاً من التطورات التقدمية ؛ وتسعى إلى تشجيع الرقص أو استخدام إيقاعات موجهة نحو الرقص. [18]

عمرو دياب في حفل توزيع جوائز الموسيقى العالمية 2007
عمرو دياب ، نجم البوب ​​المصري، الملقب بـ"الهضبة"، لتحقيقه أعلى مبيعات تسجيلية في الشرق الأوسط وأفريقيا خلال العقود الثلاثة الماضية [ 23 ] [24]

الوسيلة الرئيسية لموسيقى البوب ​​هي الأغنية، وغالبًا ما تكون مدتها بين دقيقتين ونصف وثلاث دقائق ونصف، وتتميز عمومًا بعنصر إيقاعي ثابت وملحوظ ، وأسلوب سائد وبنية تقليدية بسيطة . [ 25] تتكون بنية العديد من الأغاني الشعبية من مقطع موسيقي وجوقة، حيث تعمل الجوقة كجزء من المسار المصمم للالتصاق في الأذن من خلال التكرار البسيط موسيقيًا وغنائيًا. غالبًا ما تكون الجوقة هي المكان الذي تتجه إليه الموسيقى وغالبًا ما تسبقها "الانخفاض" حيث "تسقط" أجزاء الجهير والطبول. [26] تشمل المتغيرات الشائعة شكل المقطع والجوقة وشكل الاثنين والثلاثين مقطعًا ، مع التركيز على الألحان والخطافات الجذابة ، وجوقة تتناقض لحنيًا وإيقاعيًا وتناغميًا مع المقطع . [ 27] تميل الإيقاعات والألحان إلى أن تكون بسيطة، مع مرافقة توافقية محدودة . [28] تركز كلمات الأغاني الشعبية الحديثة عادةً على موضوعات بسيطة - غالبًا الحب والعلاقات الرومانسية - على الرغم من وجود استثناءات ملحوظة. [3]

غالبًا ما تكون التناغمات والتقدمات الوترية في موسيقى البوب ​​"من نفس النغمة الأوروبية الكلاسيكية ، ولكنها أكثر بساطة". [29] تشمل الكليشيهات التناغم على غرار الرباعية الحلاقية (أي ii - V - I) والتناغم المتأثر بمقياس البلوز . [30] كان هناك تضاؤل ​​في تأثير وجهات النظر التقليدية لدائرة الخماسيات بين منتصف الخمسينيات وأواخر السبعينيات، بما في ذلك هيمنة أقل للوظيفة المهيمنة . [ 31]

في أكتوبر 2023، قامت مجلة بيلبورد بتجميع قائمة "أفضل 500 أغنية بوب". وفي أثناء قيامها بذلك، لاحظت صعوبة تعريف "أغاني البوب":

أحد الأسباب التي تجعل تلخيص موسيقى البوب ​​أمرًا صعبًا هو عدم وجود تعريف صوتي أو موسيقي حقيقي لها. هناك عناصر مشتركة بين العديد من أغاني البوب ​​الأكثر شهرة، ولكن في نهاية المطاف، تعني "موسيقى البوب" "الشعبية" في المقام الأول، وأي أغنية تصبح مشهورة بدرجة كافية... يمكن اعتبارها أغنية بوب. [32]

التطور والتأثير

التكنولوجيا والاعلام

كان بينج كروسبي أحد أوائل الفنانين الذين لُقّبوا بـ "ملك البوب" أو "ملك الموسيقى الشعبية". [33] [ مطلوب التحقق ]

في الأربعينيات من القرن العشرين، سمح تصميم الميكروفون المحسن بأسلوب غناء أكثر حميمية، وبعد عشرة أو عشرين عامًا، أحدثت تسجيلات 45 دورة في الدقيقة غير المكلفة والأكثر متانة للأغاني الفردية "ثورة في الطريقة التي تم بها نشر البوب"، مما ساعد في نقل موسيقى البوب ​​إلى "نظام تسجيل / راديو / نجوم سينما". [34] كان التغيير التكنولوجي الآخر هو التوافر الواسع النطاق للتلفزيون في الخمسينيات من القرن العشرين مع العروض التلفزيونية، مما يعني أن "نجوم البوب ​​​​كان عليهم أن يتمتعوا بحضور بصري". [34] في الستينيات، كان إدخال أجهزة الراديو الترانزستور المحمولة وغير المكلفة يعني أن المراهقين في العالم المتقدم يمكنهم الاستماع إلى الموسيقى خارج المنزل. [34] بحلول أوائل الثمانينيات، تأثر الترويج لموسيقى البوب ​​​​بشكل كبير بظهور قنوات التلفزيون الموسيقية مثل MTV ، والتي "فضلت هؤلاء الفنانين مثل مايكل جاكسون ومادونا الذين يتمتعون بجاذبية بصرية قوية". [ 34]

كما تم استخدام التسجيل متعدد المسارات (منذ ستينيات القرن العشرين) والعينات الرقمية (منذ ثمانينيات القرن العشرين) كطرق لإنشاء وتطوير موسيقى البوب. [3] خلال منتصف الستينيات، قامت موسيقى البوب ​​بغزوات متكررة لأصوات وأنماط وتقنيات جديدة ألهمت الخطاب العام بين مستمعيها. تم استخدام كلمة "تقدمي" بشكل متكرر، وكان يُعتقد أن كل أغنية وأغنية فردية ستكون "تقدمًا" من سابقتها. [35] يكتب الناقد الموسيقي سيمون رينولدز أنه بدءًا من عام 1967، كان هناك انقسام بين موسيقى البوب ​​"التقدمية" وموسيقى البوب ​​"الجماهيرية / المخططات"، وهو الفصل الذي كان "أيضًا، على نطاق واسع، بين الأولاد والبنات، والطبقة المتوسطة والطبقة العاملة". [36]

وشمل النصف الأخير من القرن العشرين اتجاهًا واسع النطاق في الثقافة الأمريكية حيث أصبحت الحدود بين الفن والموسيقى الشعبية غير واضحة بشكل متزايد. [37] بين عامي 1950 و1970، كان هناك نقاش حول البوب ​​مقابل الفن. [38] ومنذ ذلك الحين، تبنت منشورات موسيقية معينة شرعية الموسيقى، وهو الاتجاه الذي يشار إليه باسم " التفاؤل الشعبي ". [38]

التطور الأسلوبي

كان الغزو البريطاني في ستينيات القرن العشرين بمثابة فترة غمرت فيها قوائم الأغاني الأمريكية أعمال بريطانية مثل فرقة البيتلز (الصورة عام 1964).

طوال تطورها، استوعبت موسيقى البوب ​​تأثيرات من أنواع أخرى من الموسيقى الشعبية. استمدت موسيقى البوب ​​المبكرة من موسيقى البوب ​​التقليدية ، وهي نظيرة أمريكية لموسيقى شلاجر الألمانية والشانسون الفرنسية ، ومع ذلك بالمقارنة مع موسيقى البوب ​​في الدول الأوروبية، ركزت موسيقى البوب ​​التقليدية في الأصل على تأثيرات تتراوح من كتابة أغاني تين بان آلي ومسرح برودواي وألحان العروض . ومع تطور النوع، أصبحت المزيد من التأثيرات التي تتراوح من الموسيقى الكلاسيكية والشعبية والروك والكانتري والموسيقى الإلكترونية وغيرها من الأنواع الشعبية أكثر بروزًا. في عام 2016، وجدت دراسة أجرتها Scientific Reports فحصت أكثر من 464000 تسجيل للموسيقى الشعبية المسجلة بين عامي 1955 و2010 أنه مقارنة بموسيقى البوب ​​في الستينيات، تستخدم موسيقى البوب ​​المعاصرة مجموعة أصغر من تقدم النغمة، ومتوسط ​​حجم أكبر، [39] وآلات موسيقية أقل تنوعًا وتقنيات تسجيل أقل، وتنوعًا أقل في الجرس. [40] ذكر جون ماتسون من مجلة ساينتفك أمريكان أن هذا "يبدو أنه يدعم الملاحظة القصصية الشائعة بأن موسيقى البوب ​​في الماضي كانت "أفضل"، أو على الأقل أكثر تنوعًا، من أغاني اليوم التي تحتل المراكز الأربعين الأولى". ومع ذلك، فقد أشار أيضًا إلى أن الدراسة ربما لم تكن تمثل موسيقى البوب ​​بشكل كامل في كل جيل. [40]

اشتهر إلتون جون بأسلوبه المميز وعزفه الماهر على البيانو، وأصبح أحد أكبر نجوم البوب ​​في السبعينيات.

في الستينيات، انقسمت أغلب موسيقى البوب ​​السائدة إلى فئتين: مجموعات الجيتار والدرامز والباس أو المطربين المدعومين بأوركسترا تقليدية. [41] ومنذ أوائل العقد، كان من الشائع أن يجرب منتجو البوب ​​ومؤلفو الأغاني والمهندسون بحرية الشكل الموسيقي والتوزيع الموسيقي والصدى غير الطبيعي والمؤثرات الصوتية الأخرى. ومن أشهر الأمثلة على ذلك Wall of Sound لفيل سبيكتور واستخدام جو ميك للمؤثرات الصوتية الإلكترونية محلية الصنع لأعمال مثل تورنادو . [42] وفي الوقت نفسه، ابتعدت موسيقى البوب ​​على الراديو وفي كل من الأفلام الأمريكية والبريطانية عن Tin Pan Alley المكرر إلى كتابة أغاني أكثر غرابة وتضمنت الغيتار الكهربائي المشبع بالصدى والأوتار السيمفونية والأبواق التي تعزفها مجموعات من الموسيقيين في الاستوديو المرتبين والمتمرنين بشكل صحيح. [43] في دراسة أجرتها جامعة نيويورك عام 2019 ، حيث كان على 643 مشاركًا تصنيف مدى شهرة أغنية البوب ​​بالنسبة لهم، تبين أن الأغاني من الستينيات هي الأكثر تذكرًا، أكثر بكثير من الأغاني من السنوات الأخيرة من عام 2000 إلى عام 2015. [44]

قبل ظهور موسيقى البوب ​​التقدمية في أواخر الستينيات، لم يكن الفنانون قادرين عادةً على تحديد المحتوى الفني لموسيقاهم. [45] وبمساعدة الطفرة الاقتصادية في منتصف الستينيات، بدأت شركات التسجيلات في الاستثمار في الفنانين، ومنحهم حرية التجربة، ومنحهم سيطرة محدودة على محتواهم وتسويقهم. [46] تراجع هذا الوضع بعد أواخر السبعينيات ولم يظهر مرة أخرى حتى ظهور نجوم الإنترنت . [46] شكلت موسيقى البوب ​​المستقلة ، التي تطورت في أواخر السبعينيات، رحيلًا آخر عن بريق موسيقى البوب ​​المعاصرة، مع تشكيل فرق الجيتار على فرضية جديدة آنذاك مفادها أنه يمكن للمرء تسجيل وإصدار موسيقاه الخاصة دون الحاجة إلى الحصول على عقد تسجيل من شركة تسجيل رئيسية. [47]

يُذكر عادةً الثمانينيات من القرن العشرين لزيادة استخدام التسجيل الرقمي ، المرتبط باستخدام أجهزة التوليف ، مع زيادة شعبية موسيقى السينثبوب وغيرها من الأنواع الإلكترونية التي تتميز بآلات غير تقليدية. [48] وبحلول عام 2014، كانت موسيقى البوب ​​في جميع أنحاء العالم مشبعة بموسيقى الرقص الإلكترونية . [49] في عام 2018، خلص باحثون في جامعة كاليفورنيا، إيرفين ، إلى أن موسيقى البوب ​​أصبحت "أكثر حزنًا" منذ الثمانينيات. تم استبدال عناصر السعادة والسطوع في النهاية بإيقاعات إلكترونية مما يجعل موسيقى البوب ​​"أكثر حزنًا وقابلية للرقص". [50]

الانتشار الدولي والتلقيح المتبادل

تم تسمية مايكل جاكسون (يسار) ومادونا (يمين) على التوالي بـ " ملك وملكة البوب " منذ الثمانينيات. [51]

كانت موسيقى البوب ​​خاضعة لسيطرة صناعة الموسيقى الأمريكية و(منذ منتصف الستينيات) البريطانية ، والتي أدى تأثيرها إلى جعل موسيقى البوب ​​أشبه بثقافة أحادية دولية، ولكن معظم المناطق والبلدان لديها شكلها الخاص من موسيقى البوب، والتي تنتج أحيانًا إصدارات محلية من اتجاهات أوسع، وتضفي عليها خصائص محلية. [52] كان لبعض هذه الاتجاهات (على سبيل المثال Europop ) تأثير كبير على تطوير هذا النوع. [53]

إن قصة موسيقى البوب ​​هي إلى حد كبير قصة الثقافة الشعبية المتشابكة بين الولايات المتحدة والمملكة المتحدة في فترة ما بعد الحرب.

وفقًا لموقع Grove Music Online ، "انتشرت أنماط البوب ​​المشتقة من الغرب، سواء كانت متعايشة مع الأنواع المحلية المميزة أو مهمشة، في جميع أنحاء العالم وأصبحت تشكل قواسم مشتركة أسلوبية في ثقافات الموسيقى التجارية العالمية". [54] طورت بعض الدول غير الغربية، مثل اليابان، صناعة موسيقى بوب مزدهرة، معظمها مكرس لموسيقى البوب ​​على الطراز الغربي. أنتجت اليابان لعدة سنوات كمية من الموسيقى أكبر من أي مكان آخر باستثناء الولايات المتحدة. [ بحاجة لتوضيح ] [54] تم تفسير انتشار موسيقى البوب ​​على الطراز الغربي بشكل مختلف على أنه يمثل عمليات الأمركة، والتجانس ، والتحديث، والاستيلاء الإبداعي، والإمبريالية الثقافية ، أو عملية أكثر عمومية للعولمة . [54]

أحد أنماط موسيقى البوب ​​التي تطورت جنبًا إلى جنب مع أنماط الموسيقى الأخرى هو البوب ​​اللاتيني ، الذي اكتسب شعبية في الولايات المتحدة خلال الخمسينيات مع نجاح الروك آند رول المبكر لريتشي فالينز . ​​[55] في وقت لاحق، اكتسبت موسيقى الروك لوس لوبوس والتشيكانو شعبية خلال السبعينيات والثمانينيات، وشهدت الموسيقية سيلينا شعبية واسعة النطاق في الثمانينيات والتسعينيات، جنبًا إلى جنب مع جاذبية متقاطعة مع معجبي موسيقيي تيخانو ليديا ميندوزا وليتل جو . [ بحاجة لمصدر ] مع نجاح الأمريكيين من أصل إسباني ولاتيني لاحقًا في مخططات موسيقى البوب، ظلت نجاحات البوب ​​في التسعينيات شائعة في كل من أنواعها الأصلية وفي موسيقى البوب ​​الأوسع. [56] حققت أغاني البوب ​​اللاتينية الناجحة، مثل " ماكارينا " للوس ديل ريو و" ديسباسيتو " للويس فونسي ، نجاحًا قياسيًا في مخططات موسيقى البوب ​​العالمية. [57]

ومن بين فناني البوب ​​البارزين في أواخر القرن العشرين الذين أصبحوا نجومًا عالميين: ويتني هيوستن ، ومايكل جاكسون ، ومادونا ، وجورج مايكل ، والأمير .

القرن الحادي والعشرين

تم تسمية بريتني سبيرز بـ " أميرة البوب " لإحياء موسيقى البوب ​​للمراهقين في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [58]

في بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، استمرت الاتجاهات التي سادت خلال أواخر التسعينيات، لكن صناعة الموسيقى بدأت تتغير حيث بدأ الناس في تنزيل الموسيقى من الإنترنت. تمكن الناس من اكتشاف الأنواع والفنانين الذين كانوا خارج التيار الرئيسي ودفعهم إلى الشهرة، ولكن في الوقت نفسه واجه الفنانون الأصغر صعوبة أكبر في كسب لقمة العيش لأن موسيقاهم كانت مقرصنة. [59] كان الفنانون الشعبيون هم أفريل لافين وجاستن تيمبرليك وإن سينك وكريستينا أغيليرا وديستني تشايلد وبريتني سبيرز . غالبًا ما جاءت موسيقى البوب ​​من العديد من الأنواع المختلفة، حيث يؤثر كل نوع بدوره على النوع التالي، مما يطمس الخطوط الفاصلة بينهما ويجعلها أقل تميزًا. تجسد هذا التغيير في ألبوم سبيرز المؤثر للغاية عام 2007 بلاك أوت ، والذي مزج تحت تأثير المنتجة دانجا أصوات موسيقى الرقص الإلكترونية والفانك الطليعي وموسيقى الإيقاع والبلوز وموسيقى الرقص والهيب هوب . [ 60]

بحلول عام 2010، أصبحت موسيقى البوب ​​المتأثرة بموسيقى الرقص مهيمنة على المخططات. وبدلاً من أن يحدد الراديو الاتجاهات، أصبح النادي هو الذي يحددها الآن. في بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، صرح ويل آي. آم ، "الفقاعة الجديدة هي جميع الأندية الجماعية في جميع أنحاء العالم. الراديو يبذل قصارى جهده لمواكبة ذلك". [61] أصبحت الأغاني التي تحدثت عن الهروب من الواقع من خلال الحفلات هي الأكثر شعبية، متأثرة بالدافع لنسيان المشاكل الاقتصادية التي اجتاحت العالم بعد انهيار عام 2008. [62] طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت الكثير من موسيقى البوب ​​أيضًا في أخذ إشارات من موسيقى البوب ​​البديلة . اكتسبت شهرة من قبل فنانين مثل لانا ديل راي [63] ولورد [64] في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وألهمت لاحقًا فنانين آخرين مؤثرين للغاية بما في ذلك بيلي إيليش وتايلور سويفت ، [65] فقد أعطت مساحة لنبرة أكثر حزنًا وكآبة داخل موسيقى البوب.

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ موسيقى البوب ​​التقليدية، AllMusic أرشيف 2017-10-19 على موقع Wayback Machine . تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2016
  2. ^ abc R. Middleton, et al., "Pop", Grove music online , تم الاسترجاع في 14 مارس 2010. (مطلوب الاشتراك) تم أرشفته في 13 يناير 2011 على موقع Wayback Machine
  3. ^ abcdefg S. Frith، و. Straw، و J. Street، محررون، The Cambridge Companion to Pop and Rock (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج)، ISBN  0-521-55660-0 ، ص 95-105.
  4. ^ "بوب/روك » بانك/موجة جديدة » موجة جديدة". allmusic.com . مؤرشف من الأصل في 8 مارس 2021 . تم الاسترجاع 9 ديسمبر 2021 .
  5. ^ "أفضل 50 ألبومًا لموجة جديدة". لصق . 13 أكتوبر 2020. مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2017. استرجاع 9 ديسمبر 2021 .
  6. ^ "أسئلة وأجوبة مع ثيو كاتيفوريس، مؤلف كتاب "هل نحن لسنا موجة جديدة؟ موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع الثمانينيات" (PDF) . جامعة ميشيغان. مؤرشف من الأصل (PDF) في 25 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2021 .
  7. ^ "Hyperpop أم overhyped؟ صعود أكثر الأصوات تطرفًا في عام 2020". Independent . 27 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 21 يوليو 2023 .
  8. ^ د. هاتش وس. ميلوارد، من البلوز إلى الروك: تاريخ تحليلي لموسيقى البوب ​​(مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، 1987)، ISBN 0-7190-1489-1 ، ص 1. 
  9. ^ Boyle, J. David; Hosterman, Glenn L.; Ramsey, Darhyl S. (1981-04-01). "Factors Influencing Pop Music Preferences of Young People". مجلة البحوث في تعليم الموسيقى . 29 (1): 47–55. doi :10.2307/3344679. ISSN  0022-4294. JSTOR  3344679. S2CID  145122624.
  10. ^ آر. سيرج دينيسوف وويليام إل. شورك، الذهب المشوه: إعادة النظر في صناعة التسجيلات (نيو برونزويك، نيوجيرسي: ترانزاكشن للنشر، الطبعة الثالثة، 1986)، ISBN 0-88738-618-0 ، ص 2-3. 
  11. ^ مور، ألان ف. (2016). وسائل الأغنية: تحليل وتفسير الأغاني الشعبية المسجلة. روتليدج . رقم ISBN 978-1-317-05265-4.
  12. ^ يفترض عالم الموسيقى آلان مور أن مصطلح "موسيقى البوب" نفسه ربما انتشر من خلال فن البوب . [11]
  13. ^ لامب، بيل (29 سبتمبر 2018). "ما هي موسيقى البوب؟". ThoughtCo . مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2019. تم الاسترجاع 4 نوفمبر 2018 .
  14. ^ ج. سيمبسون وإي. وينر، قاموس أكسفورد الإنجليزي (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1989). ISBN 0-19-861186-2 ، راجع pop. 
  15. ^ د. هاتش وس. ميلوارد، من البلوز إلى الروك: تاريخ تحليلي لموسيقى البوب ، ISBN 0-7190-1489-1 ، ص 49. 
  16. ^ "Pop"، قاموس أكسفورد للموسيقى، تم استرجاعه في 9 مارس 2010. (يتطلب الاشتراك) تم أرشفته في 12 نوفمبر 2017 على موقع Wayback Machine
  17. ^ أ ب كينيث غلوغ في كتاب The Oxford Companion to Music (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2001)، ISBN 0-19-866212-2 ، ص 983. 
  18. ^ ab T. Warner, موسيقى البوب: التكنولوجيا والإبداع: تريفور هورن والثورة الرقمية (ألدرشوت: آشجيت، 2003)، ISBN 0-7546-3132-X ، ص 3-4. 
  19. ^ "فتاة فان ذات العيون البنية تصل إلى 10 ملايين في الولايات المتحدة". بي بي سي . 5 أكتوبر 2011. مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2018. تم الاسترجاع 21 يوليو 2018 .
  20. ^ سوليفان، ستيف (2013). موسوعة تسجيلات الأغاني الشعبية الرائعة، المجلد 2. دار سكيركرو للنشر. ص 101-103. رقم ISBN 978-0-8108-8296-6.
  21. ^ Rojek, Chris (2011). موسيقى البوب، ثقافة البوب . Polity؛ الطبعة الأولى (13 يونيو 2011). ص 2-3. ISBN 978-0745642642.
  22. ^ روجيك، كريس (2011). موسيقى البوب، ثقافة البوب . بوليتي؛ الطبعة الأولى (13 يونيو 2011). ص 2-3.
  23. ^ ميسي، سارة (2023-06-27). "عمرو دياب يحيي حفلًا غنائيًا في بيروت لأول مرة منذ 12 عامًا". ذا ناشيونال . تم الاسترجاع في 2023-11-26 .
  24. ^ "الميجا ستار المصري عمرو دياب يطرح أغنية "كتار من قربك". EgyptToday . 2021-12-27 . Retrieved 2023-11-26 .
  25. ^ و. إيفرت، التعبير في موسيقى البوب ​​روك: مجموعة من المقالات النقدية والتحليلية (لندن: تايلور وفرانسيس، 2000)، ص 272.
  26. ^ "خصائص موسيقى البوب: مقدمة". Cmuse.org . 9 ديسمبر 2019. مؤرشف من الأصل في 2020-07-08 . تم الاسترجاع 2020-07-07 .
  27. ^ ج. شيبرد، موسوعة كونتينوم للموسيقى الشعبية في العالم: الأداء والإنتاج (كونتينوم، 2003)، ص 508.
  28. ^ V. Kramarz, The Pop Formulas: Harmonic Tools of the Hit Makers (Mel Bay Publications, 2007), p. 61.
  29. ^ وينكلر، بيتر (1978). "نحو نظرية للانسجام الشعبي"، في النظرية فقط ، 4، ص 3-26.
  30. ^ Sargeant، ص 198. مقتبس في Winkler (1978)، ص 4.
  31. ^ وينكلر (1978)، ص 22.
  32. ^ طاقم بيلبورد (19 أكتوبر 2023). "أفضل 500 أغنية بوب: قائمة الطاقم". بيلبورد .
  33. ^ جيليلاند، جون (1994). سجلات البوب ​​في الأربعينيات: القصة الحية لموسيقى البوب ​​في الأربعينيات.
  34. ^ abcd D. Buckley, "Pop" "II. Implications of technology", Grove Music Online , تم الاسترجاع في 15 مارس 2010.
  35. ^ هيويت، باولو؛ هيلير، جون (2015). ستيف ماريوت: كل شيء جميل للغاية. مطبعة دين ستريت. ص. 162. رقم ISBN 978-1-910570-69-2.
  36. ^ رينولدز، سيمون (2006). "البوب ​​الجديد وتداعياته". على السجل: الروك والبوب ​​والكلمة المكتوبة . روتليدج. ص. 398. ISBN 978-1-134-93951-0.
  37. ^ إدموندسون، جاكلين، محرر. (2013). الموسيقى في الحياة الأمريكية: موسوعة الأغاني والأنماط والنجوم والقصص التي شكلت ثقافتنا. إيه بي سي-كليو. ص 317، 1233. رقم ISBN 978-0-313-39348-8. تم أرشفة النسخة الأصلية في 2023-04-12 . تم استرجاعها في 2016-10-25 .
  38. ^ ab Loss, Robert (10 أغسطس 2015). "No Apologies: A Critique of the Rockist v. Poptimist Paradigm". PopMatters . مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2022 . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2022 .
  39. ^ سيرا ، جوان. كورال، ألفارو؛ بوغونيا، ماريان؛ هارو، مارتن؛ أركوس، جوزيب ل. (2012). “قياس تطور الموسيقى الشعبية الغربية المعاصرة”. التقارير العلمية . 2 : 521. أرخايف : 1205.5651 . بيب كود :2012NatSR...2E.521S. دوى :10.1038/srep00521. ISSN  2045-2322. بمك 3405292 . بميد  22837813. 
  40. ^ من تأليف جون ماتسون، "هل تتطور موسيقى البوب، أم أنها تزداد صخبًا؟"، مجلة ساينتفك أمريكان، 26 يوليو 2012، أرشيف 23 مارس 2016 على موقع واي باك مشين . تم الاسترجاع في 30 مارس 2016
  41. ^ "Making Arrangements—A Rough Guide To Song Construction & Arrangement, Part 1". Sound on Sound . أكتوبر 1997. مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2014. تم الاسترجاع في 8 مايو 2014 .
  42. ^ بليك، أندرو (2009). "ممارسات التسجيل ودور المنتج". في كوك، نيكولاس؛ كلارك، إريك؛ ليتش-ويلكينسون، دانيال (المحررون). رفيق كامبريدج للموسيقى المسجلة . مطبعة جامعة كامبريدج. ص. 45. ISBN 978-1-139-82796-6.
  43. ^ باريليس، جون (31 أكتوبر 2008). "البوب ​​الأوركسترالي، كما كان (أكثر أو أقل)". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2022. تم الاسترجاع في 4 يوليو 2013 .
  44. ^ "تم الكشف عن أعظم عقد لموسيقى البوب ​​(وفقًا للعلم)". Smooth . مؤرشف من الأصل في 2019-03-31 . تم الاسترجاع 2019-03-31 .
  45. ^ ويليس، بول إي. (2014). الثقافة الدنيوية. مطبعة جامعة برينستون. ص 217. ISBN 978-1-4008-6514-7.
  46. ^ ab Moore 2016، ص 202.
  47. ^ Abebe, Nitsuh (24 أكتوبر 2005)، "Twee as Fuck: The Story of Indie Pop"، Pitchfork Media ، مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2011
  48. ^ كولينز، جلين (29 أغسطس 1988). "موسيقى الراب، الصاخبة والمتبجحة، تدخل التيار الرئيسي". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 2019-05-01 . استرجاع 2019-07-10 .
  49. ^ ab Christgau, Robert (2014). "Anti-Rockism's Hall of Fame". The Barnes & Noble Review . مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع في 18 أغسطس 2015 .
  50. ^ "دراسة جديدة تجد أن موسيقى البوب ​​أصبحت محبطة للغاية ولكنها أصبحت أكثر متعة للرقص عليها". The Fader . مؤرشف من الأصل في 2018-05-21 . تم الاسترجاع في 2018-05-21 .
  51. ^ McGee, Alan (20 أغسطس 2008). "Madonna Pop Art". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2015 . تم الاسترجاع في 17 أبريل 2013 .
  52. ^ ج. كون، Audiotopia: الموسيقى والعرق وأمريكا (بيركلي، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2005)، ISBN 0-520-24424-9 ، ص 201. 
  53. ^ "ملامح النجوم" في S. Frith، و W. Stray و J. Street، The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge University Press، 2001)، ISBN 0-521-55660-0 ، ص 199-200. 
  54. ^ abc P. Manuel, "Pop. Non-Western cultures 1. Global dissemination", Grove Music Online , تم الاسترجاع في 14 مارس 2010.
  55. ^ "لوس لوبوس، ريتشي فالينز، واليوم الذي ماتت فيه الموسيقى". مجموعة ستراشويتز فرونتيرا . 16 فبراير 2017. مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2020 .
  56. ^ الداما ، ايه جيه. ساندوفال، C .؛ غارسيا، بي جيه (2012). أداء المناطق الحدودية الأمريكية اللاتينية واللاتينية. مطبعة جامعة إنديانا. ص. 224. ردمك 978-0-253-00295-2تم الاسترجاع في 14 فبراير 2020 .
  57. ^ فيلافيني، فيرونيكا (14 أغسطس 2017). "ما زالت الأغنية رقم 1، "ديسباسيتو" التي حطمت الرقم القياسي، تعادل سلسلة "ماكارينا" على قائمة هوت 100، لكنها تجاهلتها قناة إم تي في". فوربس . مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2020. تم الاسترجاع في 14 فبراير 2020 .
  58. ^ غالبًا ما يشار إليها في المقابلات والقصص الرئيسية والمواد الترويجية باسم "أميرة البوب" الجديدة، هوبكنز، سوزان (2002)، بطلات الفتيات: القوة الجديدة في الثقافة الشعبية ، مطبعة جامعة ميشيغان ، ص. 60
  59. ^ غوشال، أبهيمانيو (2018-12-28). "نظرة حنين إلى قرصنة الموسيقى الرقمية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين". TNW | Insights . مؤرشف من الأصل في 2022-07-27 . تم الاسترجاع في 2022-07-27 .
  60. ^ هوفا، تراي (2011-02-07). "قصص الاستوديو: دانجا [ص. 2]". VIBE.com . مؤرشف من الأصل في 2022-07-27 . تم الاسترجاع 2022-07-27 .
  61. ^ هيريرا، مونيكا (2010-12-10). "2010 في الموسيقى: العام الذي أصبح فيه البوب ​​رائجًا". بيلبورد . تم الاسترجاع في 2022-07-27 .
  62. ^ "الانتقال من خلال عمليات الإنقاذ: لماذا أدى الركود العظيم إلى موسيقى رائعة". afterglow . 14 فبراير 2019. مؤرشف من الأصل في 2022-07-08 . تم الاسترجاع 2022-07-27 .
  63. ^ "للعلم: لماذا يعد ألبوم "Born To Die" للمطربة لانا ديل راي أحد أكثر ألبومات البوب ​​تأثيرًا في العقد الماضي". 26 أبريل 2024.
  64. ^ "5 طرق ساعدت بها أغنية "Pure Heroine" للورد في تمهيد الطريق أمام النجمة العصرية غير التقليدية". 26 أبريل 2024.
  65. ^ "تايلور سويفت تعتقد أن لانا ديل راي هي "الفنانة الأكثر تأثيرًا في موسيقى البوب". 26 أبريل 2024.

قراءة إضافية

  • أدورنو، ثيودور دبليو ، (1942) "حول الموسيقى الشعبية"، معهد البحوث الاجتماعية.
  • بيل، جون إل. (2000) الشيء المغني: حالة لصالح الأغنية الجماعية ، منشورات جيا، رقم ISBN 1-57999-100-9 
  • بينداس، كينيث جيه، (1992) نبض الموسيقى الأمريكية: الموسيقى الشعبية في مجتمع القرن العشرين ، براجر.
  • كلارك، دونالد ، (1995) صعود وسقوط الموسيقى الشعبية ، مطبعة سانت مارتن.
  • دولفسما، ويلفريد، (1999) تقدير الموسيقى الشعبية: المؤسسات والقيم والاقتصاد ، إيبورون.
  • دولفسما، ويلفريد، (2004). الاقتصاد المؤسسي وتشكيل التفضيلات: ظهور موسيقى البوب ، دار إدوارد إيلجار للنشر.
  • فريث، سيمون ، سترو، ويل، ستريت، جون، محررون، (2001)، رفيق كامبريدج للبوب والروك ، مطبعة جامعة كامبريدج،
  • فريث، سيمون (2004) الموسيقى الشعبية: المفاهيم النقدية في الدراسات الإعلامية والثقافية ، روتليدج.
  • جيليت، تشارلي ، (1970) صوت المدينة. صعود موسيقى الروك أند رول ، أوتيربريدج ودينستفري.
  • هاتش، ديفيد وستيفن ميلوارد، (1987)، من البلوز إلى الروك: تاريخ تحليلي لموسيقى البوب ، مطبعة جامعة مانشستر، ISBN 0-7190-1489-1 
  • جونسون، جوليان، (2002) من يحتاج إلى الموسيقى الكلاسيكية؟: الاختيار الثقافي والقيمة الموسيقية ، مطبعة جامعة أكسفورد، ISBN 0-19-514681-6 . 
  • كينت، جيف ، (1983) صعود وسقوط موسيقى الروك ، كتب ويتان، ISBN 0-9508981-0-4 . 
  • لونيرجان، ديفيد ف.، (2004) تسجيلات ناجحة، 1950-1975 ، دار سكيركرو للنشر، رقم ISBN 0-8108-5129-6 . 
  • مولتسبي، بورشيا ك.، (7907) الهويات الداخلية والدولية في الموسيقى الشعبية الأمريكية ، ثقافة التداول.
  • ميدلتون، ريتشارد ، (1990) دراسة الموسيقى الشعبية ، مطبعة الجامعة المفتوحة.
  • نيجوس، بوب، (1999) الأنواع الموسيقية وثقافات الشركات ، روتليدج، ISBN 0-415-17399-X . 
  • بليزانت، هنري (1969) الموسيقى الجادة وكل هذا الجاز ، سيمون وشوستر.
  • روكسون، ليليان ، (1969) موسوعة الروك ، جروسيت ودنلاب.
  • شكر، روي، (2002) الموسيقى الشعبية: المفاهيم الأساسية ، روتليدج، (الطبعة الثانية) ISBN 0-415-28425-2 . 
  • ستار، لاري ووترمان، كريستوفر، (2002) الموسيقى الشعبية الأمريكية: من المنستريلسي إلى إم تي في ، مطبعة جامعة أكسفورد.
  • واتكينز، س. كريج، (2005) مسائل الهيب هوب: السياسة والثقافة الشعبية والنضال من أجل روح الحركة ، مطبعة بيكون، ISBN 0-8070-0982-2 . 
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_البوب&oldid=1261132032#التطورات_الحديثة"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate