الزخرفة (الفن)

في العمارة والفنون الزخرفية ، الزخرفة هي زخرفة تستخدم لتزيين أجزاء من مبنى أو شيء ما. يتم استبعاد العناصر التصويرية الكبيرة مثل النحت الضخم وما يعادلها في الفن الزخرفي من المصطلح؛ لا تتضمن معظم الزخارف أشكالًا بشرية، وإذا كانت موجودة فهي صغيرة مقارنة بالحجم الإجمالي. يمكن نحت الزخارف المعمارية من الحجر أو الخشب أو المعادن الثمينة، أو تشكيلها بالجص أو الطين، أو طلائها أو طبعها على سطح كزخرفة مطبقة ؛ في الفنون التطبيقية الأخرى، يمكن استخدام المادة الرئيسية للشيء، أو مادة مختلفة مثل الطلاء أو المينا الزجاجية .

تم تطوير مجموعة واسعة من الأساليب والزخارف الزخرفية للهندسة المعمارية والفنون التطبيقية، بما في ذلك الفخار والأثاث والأعمال المعدنية . في المنسوجات وورق الحائط والأشياء الأخرى حيث قد يكون الزخرفة المبرر الرئيسي لوجودها، من المرجح استخدام مصطلحي النمط أو التصميم. تستمد المجموعة الواسعة من الزخارف المستخدمة في الزخرفة من الأشكال والأنماط الهندسية والنباتات والأشكال البشرية والحيوانية. في جميع أنحاء أوراسيا والعالم المتوسطي ، كان هناك تقليد غني ومترابط للزخرفة النباتية لأكثر من ثلاثة آلاف عام؛ تعتمد الزخرفة التقليدية من أجزاء أخرى من العالم عادةً على الزخارف الهندسية والحيوانية. يكمن مصدر إلهام الأنماط عادةً في الطبيعة المحيطة بالناس في المنطقة. كان لدى العديد من القبائل البدوية في آسيا الوسطى العديد من الزخارف الحيوانية قبل انتشار الإسلام في المنطقة.

في مقال عام 1941، ^[1] أطلق المؤرخ المعماري السير جون سامرسون على ذلك اسم "التعديل السطحي". غالبًا ما تبقى أقدم الزخارف والحلي من الثقافات ما قبل التاريخ في علامات بسيطة على الفخار، حيث فقدت الزخارف في مواد أخرى (بما في ذلك الوشم ). حيث تم استخدام عجلة الخزاف ، جعلت التكنولوجيا بعض أنواع الزخارف سهلة للغاية؛ النسيج هو تقنية أخرى تلائم نفسها بسهولة كبيرة للزخرفة أو النمط، وإلى حد ما تملي شكلها. كانت الزخرفة واضحة في الحضارات منذ بداية التاريخ المسجل ، بدءًا من العمارة المصرية القديمة إلى الافتقار القاطع للزخرفة في العمارة الحديثة في القرن العشرين . تصور الزخارف أيضًا فلسفة معينة للناس للعالم المحيط. على سبيل المثال، في آسيا الوسطى بين الكازاخستانيين الرحل، أشارت الخطوط الدائرية للزخارف إلى الإدراك المتسلسل للوقت في السهوب الواسعة واتساع وحرية الفضاء.

تشير الزخرفة إلى أن الشيء المزخرف له وظيفة قد يؤديها أيضًا شيء غير مزخرف. عندما لا يكون للشيء مثل هذه الوظيفة، ولكنه موجود فقط ليكون عملاً فنيًا مثل النحت أو الرسم، فمن غير المرجح استخدام المصطلح، باستثناء العناصر الطرفية. في القرون الأخيرة تم تطبيق التمييز بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية أو الزخرفية (باستثناء الهندسة المعمارية)، حيث يُنظر إلى الزخرفة بشكل أساسي على أنها سمة من سمات الفئة الأخيرة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يُظهر تاريخ الفن في العديد من الثقافات سلسلة من الاتجاهات المتموجة حيث يزداد مستوى الزخرفة المستخدمة على مدى فترة زمنية، قبل أن يعود رد الفعل الحاد إلى أشكال أكثر بساطة، وبعد ذلك تزداد الزخرفة تدريجيًا مرة أخرى. النمط واضح بشكل خاص في الفن الأوروبي ما بعد الروماني، حيث أثر الفن الجزري المزخرف للغاية لكتاب كيلز والمخطوطات الأخرى على أوروبا القارية، لكن الفن الكارولينجي والأوتوني المستوحى من الكلاسيكيات حل محله إلى حد كبير. زادت الزخرفة خلال الفترتين الرومانية والقوطية ، لكنها تقلصت بشكل كبير في أنماط عصر النهضة المبكر ، مرة أخرى تحت التأثير الكلاسيكي. فترة أخرى من الزيادة، في الأسلوب الشمالي والباروك والروكوكو ، تم كبحها من قبل الكلاسيكية الجديدة والفترة الرومانسية . خرجت الزخرفة في ملابس الرجال من الموضة حوالي عام 1800، في التخلي الذكوري الكبير . استؤنفت الزخرفة في الهندسة المعمارية والأثاث في أواخر القرن التاسع عشر على طراز نابليون الثالث والفنون الزخرفية الفيكتورية وما يعادلها من بلدان أخرى، لتتقلص بشكل حاسم من قبل حركة الفنون والحرف اليدوية ثم الحداثة .

بدأ ألويس ريجل الدراسة التفصيلية للأشكال الزخرفية الأوراسية في دراسته الشكلية Stilfragen : Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( مشاكل الأسلوب: أسس لتاريخ الزخرفة ) عام 1893، والذي طور في هذه العملية مفهومه المؤثر لـ Kunstwollen . ^[2] تتبع ريجل الاستمرارية الشكلية والتطور في أشكال النباتات الزخرفية من الفن المصري القديم والحضارات الشرق أوسطية القديمة الأخرى عبر العالم الكلاسيكي إلى الزخارف العربية للفن الإسلامي . في حين أن مفهوم Kunstwollen له عدد قليل من الأتباع اليوم، فقد تم تأكيد تحليله الأساسي لتطور الأشكال وصقله من خلال مجموعة أوسع من الأمثلة المعروفة اليوم. ^{[3] قامت} جيسيكا راوسون مؤخرًا بتوسيع التحليل لتغطية الفن الصيني ، والذي لم يغطه ريجل، وتتبع العديد من عناصر الزخرفة الصينية إلى نفس التقليد؛ الخلفية المشتركة التي تساعد في جعل استيعاب الزخارف الصينية في الفن الفارسي بعد الغزو المغولي متناغمًا ومنتجًا. ^[4]

يمكن دراسة أساليب الزخرفة بالإشارة إلى الثقافة المحددة التي طورت أشكالًا فريدة من الزخرفة، أو الزخرفة المعدلة من ثقافات أخرى. يمكن القول إن الثقافة المصرية القديمة هي أول حضارة أضافت زخارف نقية إلى مبانيها. ^{[ بحاجة لمصدر ]} تتخذ زخارفها أشكال العالم الطبيعي في ذلك المناخ، وتزين تيجان الأعمدة والجدران بصور البردي وأشجار النخيل. أنتجت الثقافة الآشورية زخارف تُظهر تأثيرًا من المصادر المصرية وعددًا من الموضوعات الأصلية، بما في ذلك أشكال النباتات والحيوانات في المنطقة.

خلقت الحضارة اليونانية القديمة العديد من أشكال الزخرفة الجديدة، والتي انتشرت في جميع أنحاء أوراسيا ، بمساعدة فتوحات الإسكندر الأكبر ، وتوسع البوذية ، التي نقلت بعض الزخارف إلى شرق آسيا في شكل معدّل إلى حد ما. ^[5] في الغرب، استمرت الأشكال اللاتينية الرومانية القديمة للزخرفة اليونانية لمدة ألف عام تقريبًا، وبعد فترة تم استبدالها بأشكال قوطية ، تم إحياؤها بقوة في عصر النهضة الإيطالي ولا تزال مستخدمة على نطاق واسع للغاية اليوم.

استخدمت الزخرفة في الإمبراطورية الرومانية مجموعة متنوعة من الأساليب والمواد، بما في ذلك الرخام والزجاج والسبج والذهب. وقد درست وكتبت الباحثة جيسيكا باورز عن الزخرفة الرومانية، وخاصة في سياق بومبي، في فصل كتابها "ما وراء الرسم في منازل بومبي: زخارف الجدران ورعاتها". وبدلاً من دراسة الأشياء الزخرفية بمعزل عن غيرها، تزعم باورز أنه إذا تم تقديم المعلومات، فيجب التعامل مع الأشياء في سياقها الأصلي. قد تتضمن هذه المعلومات الموقع الذي تم العثور فيه على العمل، أو الأشياء الأخرى الموجودة أو الموجودة في مكان قريب، أو من هو الراعي الذي ربما كلف بالعمل. ^[6] يناقش فصل جيسيكا باورز بشكل أساسي Casa Degli Amorini Dorati في بومبي، حيث تم العثور على 18 زخرفة جدارية، وهو أكبر عدد في أي منزل بومبي. عادة ما تقسم زخرفة الجدران الداخلية في منزل بومبي الجدار إلى ثلاثة أقسام أو أكثر يكون تحتها دادو يشغل حوالي سدس ارتفاع الجدار. ^[7] سيتم تقسيم أقسام الجدار بواسطة أعمدة عريضة متصلة بإفريز يمتد عبر الجزء العلوي من الجدار. تعكس الزخارف الموجودة في Casa Degli Amorini Dorati في بومبي هذا النمط القياسي وتضمنت أشياء أعيد استخدامها بوضوح وأشياء نادرة ومستوردة. تمت إزالة العديد من الألواح الموجودة على جدران Casa Degli Amorini Dorati أثناء العمل الأثري في السبعينيات، مما كشف عن أن الألواح كانت عالقة على جدران مختلفة قبل الجدار الذي تم العثور عليها عليه. تزعم جيسيكا باورز أن هذه الألواح توضح رغبة مالك المنزل والرعاة المرتبطين في استخدام المواد التالفة أو المستعملة في منازلهم. علاوة على ذلك، تم تحديد المواد المستخدمة في الألواح الزخرفية على أنها من الشرق اليوناني أو مصر، وليس من بومبي. يشير هذا إلى طرق التجارة المعقدة التي ازدهرت عبر الإمبراطورية الرومانية، وأن أصحاب المنازل كانوا مهتمين باستخدام مواد من خارج بومبي لتزيين منازلهم.

بالإضافة إلى المنازل، كانت المباني العامة والمعابد أماكن حيث عُرضت أنماط الزخرفة الرومانية. في المعبد الروماني، كان الاستخدام الباذخ للزخرفة بمثابة وسيلة لتمجيد الذات، كما يلاحظ الباحث أوين جونز في فصل كتابه، الزخرفة الرومانية. تشمل تقنيات الزخرفة الرومانية النمذجة السطحية، حيث يتم تطبيق الأنماط الزخرفية على السطح. كان هذا أسلوبًا زخرفيًا شائعًا مع الأسطح الرخامية. ^[8] كان أحد الأساليب الزخرفية الشائعة هو استخدام ورقة الأقنثة، وهو نمط زخرفي مأخوذ من الإغريق. يمكن رؤية استخدام ورقة الأقنثة والزخارف الطبيعية الأخرى في تيجان الكورنثية، وفي المعابد، وفي المواقع العامة الأخرى.

لا يزال هناك عدد قليل من دفاتر الملاحظات التي تعود إلى العصور الوسطى، وأشهرها دفتر فيلارد دي هونيكورت (القرن الثالث عشر) الذي يُظهِر كيف سجل الفنانون والحرفيون التصميمات التي رأوها لاستخدامها في المستقبل. مع وصول الطباعة ، أصبحت المطبوعات المزخرفة جزءًا مهمًا من إنتاج صانعي المطبوعات، وخاصة في ألمانيا، ولعبت دورًا حيويًا في الانتشار السريع لأنماط عصر النهضة الجديدة لصانعي جميع أنواع الأشياء. بالإضافة إلى الزخرفة الكلاسيكية التي تم إحياؤها، سواء كانت أسلوبًا معماريًا أو أسلوبًا غريبًا مشتقًا من الديكور الداخلي الروماني، فقد تضمنت هذه أنماطًا جديدة مثل المورسيك ، وهو تكيف أوروبي للزخرفة العربية الإسلامية (وهو تمييز لم يكن واضحًا دائمًا في ذلك الوقت).

مع انخفاض تكلفة الطباعة، تحولت الطبعة المزخرفة الفردية إلى مجموعات، ثم أخيرًا إلى كتب. من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر، نُشرت كتب الأنماط في أوروبا والتي أتاحت الوصول إلى العناصر الزخرفية، بما في ذلك في النهاية تلك المسجلة من الثقافات في جميع أنحاء العالم. أصبح كتاب أندريا بالاديو I quattro libri dell'architettura (أربعة كتب عن الهندسة المعمارية) (البندقية، 1570)، ^[9] والذي تضمن رسومات للمباني الرومانية الكلاسيكية وتصورات لتصميمات بالاديو الخاصة باستخدام تلك الزخارف، الكتاب الأكثر تأثيرًا على الإطلاق في مجال الهندسة المعمارية. وثّق نابليون الأهرامات العظيمة والمعابد في مصر في وصف مصر (1809) . نشر أوين جونز كتاب قواعد الزخرفة في عام 1856 مع رسوم توضيحية ملونة للزخارف من مصر وتركيا وصقلية وإسبانيا. أقام في قصر الحمراء لعمل رسومات وصب جبس للتفاصيل المزخرفة للزخارف الإسلامية هناك، بما في ذلك الزخارف العربية والخط والأنماط الهندسية . كما كان الاهتمام بالعمارة الكلاسيكية مدفوعًا أيضًا بتقليد السفر في الجولة الكبرى ، وترجمة الأدبيات المبكرة حول العمارة في أعمال فيتروفيوس ومايكل أنجلو .

خلال القرن التاسع عشر، أصبح الاستخدام المقبول للزخارف وتعريفها الدقيق مصدرًا للجدل الجمالي في العمارة الغربية الأكاديمية، حيث بحث المهندسون المعماريون ونقادهم عن أسلوب مناسب. سأل توماس ليفرتون دونالدسون في عام 1847: "السؤال الكبير هو، هل سيكون لدينا عمارة في عصرنا، أسلوب مميز وفرد وملموس من القرن التاسع عشر؟". ^[10] في عام 1849، عندما شاهد ماثيو ديجبي وايت المعرض الصناعي الفرنسي الذي أقيم في الشانزليزيه في باريس، أبدى استياءه من الزخارف الجصية المصنوعة من البرونز المزيف وحبيبات الخشب المزيفة بعبارات حديثة يمكن التعرف عليها: ^[11]

"إن هناك داخلياً وخارجياً قدراً كبيراً من الزخارف عديمة الذوق وغير المربحة... ولو سُمح لكل مادة بسيطة بأن تحكي حكايتها الخاصة، ولو تم ترتيب خطوط البناء بحيث تؤدي إلى الشعور بالعظمة، فإن صفات "القوة" و"الحقيقة"، التي لابد وأن يضمنها امتدادها الهائل، لم تكن لتفشل في إثارة الإعجاب، وذلك مع توفير كبير في النفقات.

لقد أدت الاتصالات مع الثقافات الأخرى من خلال الاستعمار والاكتشافات الجديدة في علم الآثار إلى توسيع ذخيرة الزخارف المتاحة لإحياء الفن. وبعد عام 1880 تقريبًا، جعلت التصوير الفوتوغرافي تفاصيل الزخارف متاحة على نطاق أوسع مما فعلته المطبوعات.

تُصنع زخارف النجارة الحديثة من الخشب والبلاستيك والمركبات وما إلى ذلك. وتأتي بألوان وأشكال مختلفة عديدة. تركت العمارة الحديثة ، التي تصورت على أنها إزالة الزخرفة لصالح الهياكل الوظيفية البحتة، المهندسين المعماريين في مشكلة كيفية تزيين الهياكل الحديثة بشكل صحيح. ^[12] كان هناك طريقان متاحان من هذه الأزمة المتصورة. كان أحدهما محاولة ابتكار مفردات زخرفية جديدة ومعاصرة بشكل أساسي. كان هذا هو الطريق الذي سلكه المهندسون المعماريون مثل لويس سوليفان وتلميذه فرانك لويد رايت ، أو أنطوني غاودي الفريد . كان فن الآرت نوفو ، الذي كان شائعًا في مطلع القرن العشرين، جزئيًا جهدًا واعيًا لتطوير مثل هذه المفردات "الطبيعية" للزخرفة.

لقد تخلى مسار أكثر تطرفًا عن استخدام الزخارف تمامًا، كما هو الحال في بعض تصميمات الأشياء التي صممها كريستوفر دريسر . في ذلك الوقت، كان من الممكن العثور على مثل هذه الأشياء غير المزخرفة في العديد من العناصر اليومية البسيطة للتصميم الصناعي، مثل السيراميك المنتج في مصنع أرابيا في فنلندا، أو العوازل الزجاجية للخطوط الكهربائية.

وقد وصف المهندس المعماري أدولف لوس هذا النهج الأخير في بيانه الصادر عام 1908، والذي تُرجم إلى الإنجليزية في عام 1913 وحمل عنوانًا مثيرًا للجدل " الزخرفة والجريمة" ، حيث أعلن أن الافتقار إلى الزخرفة هو علامة على المجتمع المتقدم. وكانت حجته أن الزخرفة غير فعالة اقتصاديًا و"منحطة أخلاقيًا"، وأن تقليص الزخرفة هو علامة على التقدم. ^[13] كان الحداثيون حريصين على الإشارة إلى المهندس المعماري الأمريكي لويس سوليفان باعتباره عرابهم في قضية التبسيط الجمالي، ورفضوا عقد الزخرفة ذات الأنماط المعقدة التي كانت تشكل جلد هياكله.

مع عمل لو كوربوزييه ومدرسة الباوهاوس خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، أصبح الافتقار إلى التفاصيل الزخرفية سمة مميزة للهندسة المعمارية الحديثة وتعادل الفضائل الأخلاقية للصدق والبساطة والنقاء. في عام 1932 أطلق فيليب جونسون وهنري راسل هيتشكوك على ذلك " الأسلوب الدولي ". ما بدأ كمسألة ذوق تحول إلى تفويض جمالي. أعلن الحداثيون أن طريقتهم هي الطريقة الوحيدة المقبولة للبناء. مع وصول الأسلوب إلى ذروته في العمل المتطور للغاية بعد الحرب لميس فان دير روه ، أصبحت مبادئ الحداثة في الخمسينيات صارمة للغاية لدرجة أنه حتى المهندسين المعماريين الماهرين مثل إدوارد دوريل ستون وإيرو سارينن يمكن السخرية منهم ونبذهم فعليًا بسبب انحرافهم عن القواعد الجمالية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

وفي الوقت نفسه، بدأت القوانين غير المكتوبة ضد الزخرفة تصبح موضع تساؤل جدي. فقد لاحظ جون سامرسون في عام 1941: "لقد نجحت العمارة، بصعوبة ما، في تحرير نفسها من الزخرفة، ولكنها لم تتحرر من الخوف من الزخرفة". ^[14]

إن الفارق بين الزخرفة والبنية دقيق وربما تعسفي. فالأقواس المدببة والدعامات الطائرة في العمارة القوطية زخرفية ولكنها ضرورية من الناحية البنيوية؛ أما الأشرطة الإيقاعية الملونة في ناطحات السحاب على الطراز الدولي لبييترو بيلوشي فهي جزء لا يتجزأ منها وليست تطبيقية، ولكنها بالتأكيد ذات تأثير زخرفي. وعلاوة على ذلك، يمكن للزخرفة المعمارية أن تخدم الغرض العملي المتمثل في تحديد الحجم، والإشارة إلى المداخل، ومساعدة تحديد المسار، وقد تم حظر هذه التكتيكات التصميمية المفيدة. وبحلول منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، كان كبار رجال الحداثة مثل لو كوربوزييه ومارسيل بروير قد كسروا قواعدهم الخاصة من خلال إنتاج أعمال خرسانية منحوتة شديدة التعبير.

بلغت الحجة ضد الزخرفة ذروتها في عام 1959 أثناء المناقشات حول مبنى سيجرام ، حيث قام ميس فان دير روه بتثبيت سلسلة من العوارض العمودية غير الضرورية هيكليًا على الجزء الخارجي من المبنى، وبحلول عام 1984، عندما أنتج فيليب جونسون مبنى AT&T في مانهاتن بواجهة زخرفية من الجرانيت الوردي على الطراز الجورجي الجديد، انتهت الحجة فعليًا. في الماضي، رأى النقاد أن مبنى AT&T هو أول مبنى ما بعد الحداثة . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• الفنون التطبيقية
• عمل فني
• أعمال زخرفية من البرونز والنحاس
• الديباج
• الزخارف المطبعية: Dingbats

• دولميتش، هاينريش (1898). كنز الزخرفة .(s:de:هاينريش دولميتش)
• أوين جونز (1856) قواعد الزخرفة .
• ماير، فرانز سيلز ، (1898)، دليل الزخرفة
• سبيلتز، ألكسندر (1915). الزخارف الملونة لجميع الأساليب التاريخية.

• لويس، فيليبا؛ ج. دارلي (1986). قاموس الزخرفة . نيويورك: بانثيون. رقم ISBN 0-394-50931-5.
• روسون، جيسيكا ، الزخارف الصينية: اللوتس والتنين ، 1984، منشورات المتحف البريطاني، ISBN 0-7141-1431-6 
• الطباع، ياسر، تحول الفن الاسلامي في عصر النهضة السنية ، ابتوريس، 2002، ISBN 1-85043-392-5 ، ISBN 978-1-85043-392-7 ، كتب جوجل.  
• جيمس تريلينج لغة الزخرفة
• بيترسون، سارة، الزخرفة والنمط في الفن الغربي: عصر النهضة والأسلوبية؛ الباروك؛ الروكوكو؛ الكلاسيكية الجديدة؛ التاريخية والتاريخية التقليدية؛ حركة الإصلاح في القرن التاسع عشر؛ القرن العشرين، قاموس جروف للفن ، تحرير جين تورنر، 1996