جورج فريدريك هاندل

وُلد هاندل عام 1685 (في نفس عام ميلاد يوهان سيباستيان باخ ودومينيكو سكارلاتي ) في هاله ، التابعة لدوقية ماغديبورغ ، التي كانت آنذاك جزءًا من براندنبورغ-بروسيا . كان والداه جورج هاندل ، البالغ من العمر 63 عامًا، ودوروثيا تاوست، ابنة جورج تاوست، وهو قس، ^{[ 10 ]} ودوروثيا كونو، ابنة أخت يوهان أولياريوس. كان والده حلاقًا وجراحًا بارزًا خدم في بلاط ساكس-فايسنفيلز ومارغريفية براندنبورغ . ^{[ 11 ] [ د ]}

كانت هاله مدينة مزدهرة نسبيًا، موطنًا لصناعة تعدين الملح، ومركزًا تجاريًا، وعضوًا في الرابطة الهانزية . ^{[ 13 ]} أصبح مارغريف براندنبورغ مسؤولًا عن أراضي ماينز الأسقفية ، بما في ذلك ماغديبورغ بعد اعتناقها المسيحية، وبحلول أوائل القرن السابع عشر، أقام بلاطه في هاله، التي اجتذبت موسيقيين مرموقين. ^{[ هـ ]} حتى الكنائس الصغيرة كانت تضم عازفي أرغن بارعين وجوقات جميلة، ^{[ و ]} وازدهرت العلوم الإنسانية والآداب (عُرضت مسرحيات شكسبير في المسارح في أوائل القرن السابع عشر). ^{[ 15 ]} جلبت حرب الثلاثين عامًا دمارًا واسع النطاق لهاله، وبحلول ثمانينيات القرن السابع عشر، كانت المدينة فقيرة. ^{[ 12 ]} ومع ذلك، منذ منتصف الحرب، كانت المدينة تحت إدارة دوق ساكسونيا ، وبعد انتهاء الحرب بفترة وجيزة، أحضر موسيقيين مُدرّبين في دريسدن إلى بلاطه في فايسنفيلس . ^{[ 16 ]}

مع ذلك، لم تزدهر الفنون والموسيقى إلا بين الطبقات العليا، ^{[ 17 ]} التي لم تكن عائلة هاندل جزءًا منها. وُلد جورج هاندل (الأب) في بداية الحرب، وتدرب على يد حلاق في هاله في سن الرابعة عشرة بعد وفاة والده. ^{[ g ]} وعندما بلغ العشرين من عمره، تزوج أرملة الحلاق الجراح الرسمي في إحدى ضواحي هاله، وورث عيادته. وبهذا، بدأ جورج مسيرته نحو الاعتماد على نفسه؛ وبفضل أسلوب حياته "المحافظ، والثابت، والمقتصد، وغير المغامر"، ^{[ 18 ]} وجّه أبناءه الخمسة من آنا، الذين بلغوا سن الرشد، إلى مهنة الطب (باستثناء ابنته الصغرى التي تزوجت موظفًا حكوميًا). ^{[ 19 ]} توفيت آنا عام 1682. وفي غضون عام، تزوج جورج مرة أخرى، هذه المرة من ابنة قس لوثري، القس جورج تاوست من كنيسة القديس بارثولوميو في غيبشنشتاين، ^{[ 20 ]} الذي ينحدر بدوره من سلالة طويلة من القساوسة اللوثريين. ^{[ 18 ]} كان جورج فريدريك الطفل الثاني من هذا الزواج؛ أما الابن الأول فقد وُلد ميتًا. ^{[ 21 ]} وُلدت شقيقتان أصغر سنًا بعد ذلك: دوروثيا صوفيا، التي وُلدت في 6 أكتوبر 1687، وجوهانا كريستيانا، التي وُلدت في 10 يناير 1690. ^{[ 22 ]}

يُذكر أن هاندل التحق في مطلع حياته بالمدرسة الثانوية في هاله، ^{[ 23 ]} حيث كان مديرها، يوهان بريتوريوس ، معروفًا بشغفه الكبير بالموسيقى. ^{[ 24 ]} يبقى مصير هاندل هناك مجهولًا، وإن بقي، فإلى متى، لكن العديد من كُتّاب سيرته الذاتية يُرجّحون أن والده سحبه من المدرسة، استنادًا إلى وصف جون ماينوارينغ ، أول كاتب سيرة له . يُعدّ ماينوارينغ المصدر الرئيسي لمعظم المعلومات (وإن كانت قليلة) عن طفولة هاندل، وقد استقى معظمها من جيه سي سميث الابن، صديق هاندل المقرب وناسخه. ^{[ 25 ]} وسواءً أكانت هذه المعلومات من سميث أو غيره، فإن ماينوارينغ كثيرًا ما ينقل معلومات خاطئة. ^{[ h ]} ومن ماينوارينغ تحديدًا تأتي صورة والد هاندل كمعارضٍ شرسٍ لأي تعليم موسيقي. يذكر ماينوارينغ أن جورج هاندل كان "منزعجًا" من ميل هاندل المبكر جدًا للموسيقى، ^{[ 1 ]} و"اتخذ كل التدابير اللازمة لمعارضته"، بما في ذلك منع أي آلة موسيقية في المنزل ومنع هاندل من الذهاب إلى أي منزل قد تُوجد فيه. ^{[ 27 ]} لم يُثنِ هذا هاندل الصغير عن شغفه؛ بل على العكس، فقد زاد من هذا الميل. يروي ماينوارينغ قصة آلة السبيت الصغيرة السرية التي كان هاندل يحتفظ بها في العلية: "وجد هاندل وسيلة لنقل آلة كلافيكورد صغيرة سرًا إلى غرفة في أعلى المنزل. وكان يتسلل إلى هذه الغرفة باستمرار عندما تكون العائلة نائمة". ^{[ 28 ]} على الرغم من أن كلاً من جون هوكينز وتشارلز بيرني قد أقرّا بهذه القصة، إلا أن شولشر وجدها "شبه "لا تُصدق" و"إنجازًا من الخيال الشعري" ^{[ 29 ]} ويعتبرها لانغ واحدة من "القصص الرومانسية" غير المثبتة التي أحاطت بطفولة هاندل. ^{[ 30 ]} لكن كان لا بد أن يكون لدى هاندل بعض الخبرة في العزف على لوحة المفاتيح حتى يترك انطباعاً لدى فايسنفيلس أدى إلى تلقيه تدريباً موسيقياً رسمياً. ^{[ 31 ]}

في الفترة ما بين السابعة والتاسعة من عمره، رافق هاندل والده إلى فايسنفيلس ، حيث لفت انتباه الدوق يوهان أدولف الأول، الذي اعتبره هاندل طوال حياته راعيه . ^{[ 32 ] [ j ]} بطريقة ما، وصل هاندل إلى أورغن البلاط في كنيسة الثالوث المقدس بالقصر، حيث أذهل الجميع بعزفه. ^{[ 35 ]} بعد أن استمع الدوق إلى هذا الأداء ولاحظ صغر سن العازف، أوصى جورج هاندل، الذي لم يكن من الممكن تجاهل اقتراحاته، بتلقي هاندل دروسًا في الموسيقى. ^{[ 36 ]} استعان والد هاندل بعازف الأورغن الشاب فريدريش فيلهلم زاخو ، من كنيسة أبرشية هاله ، لتعليم هاندل. وكان زاخو هو المعلم الوحيد الذي تتلمذ على يديه هاندل. ^{[ 30 ]} وبسبب عمله في الكنيسة، كان زاخو عازف أورغن "من المدرسة القديمة"، مستمتعًا بالفوغا والكانون والكونتربوينت. ^{[ 32 ]} لكنه كان على دراية أيضاً بالتطورات في الموسيقى في جميع أنحاء أوروبا، وقد "تبنت مؤلفاته الخاصة الأسلوب الدرامي الجديد المنسق". ^{[ ك ]}

عندما اكتشف زاخو موهبة هاندل، عرّفه على "مجموعة ضخمة من الموسيقى الألمانية والإيطالية التي كان يمتلكها، دينية ودنيوية، مؤلفات صوتية وآلية من مدارس وأساليب مختلفة، ومن جميع الأساتذة". ^{[ 32 ]} يمكن تتبع العديد من السمات التي تُعتبر "هاندلية" إلى موسيقى زاخو. ^{[ 38 ]} في الوقت نفسه، واصل هاندل التدرب على آلة الهاربسكورد ، وتعلم الكمان والأرغن، ولكن وفقًا لبيرني، كان شغفه الخاص بآلة الأوبوا (المزمار). ^{[ 39 ]} يتكهن شولشر بأن تفانيه في شبابه لهذه الآلة يفسر العدد الكبير من المقطوعات التي ألفها للأوبوا. ^{[ 40 ]}

فيما يتعلق بتعليم التأليف الموسيقي، فبالإضافة إلى تكليف هاندل بدراسة أعمال الفوجة التقليدية والكانتوس فيرموس ، قام زاخو، إدراكًا منه لمواهب هاندل المبكرة، بتعريفه بشكل منهجي على مختلف الأساليب والروائع الموسيقية الموجودة في مكتبته الواسعة. وقد فعل ذلك من خلال مطالبة هاندل بنسخ نوتات موسيقية مختارة. "كنتُ أكتب بسرعة فائقة في تلك الأيام"، كما تذكر هاندل بعد ذلك بسنوات. ^{[ 41 ]}

دُوِّنَ جزء كبير من هذه النسخ في دفتر ملاحظات احتفظ به هاندل طوال حياته. ورغم اختفاء الدفتر لاحقًا، فقد وُصِفَ بشكلٍ كافٍ لفهم المقطوعات التي أراد زاخو أن يدرسها هاندل. ومن بين أبرز الملحنين المذكورين في هذا الدفتر: ^يوهان كريغر ، وهو "أستاذ قديم" في الفوجة وملحن بارز للأرغن؛ ويوهان كاسبار كيرل ، ممثل "الأسلوب الجنوبي" الذي تأثر بمعلمه جيرولامو فريسكو بالدي والذي قلد هاندل لاحقًا؛ ^{ويوهان ياكوب} فروبرغر ، ^{وهو " عالمي} " درسه أيضًا ديتريش بوكستيهود ويوهان سيباستيان باخ دراسةً معمقة ؛ وجورج موفات ، الذي أثر مزيجه من الأساليب ^{الفرنسية} والإيطالية وتوليفه للأشكال الموسيقية على هاندل.

يذكر ماينوارينغ أنه خلال هذه الفترة، بدأ زاخو بتكليف هاندل ببعض واجباته الكنسية. ويؤكد ماينوارينغ أن زاخو كان غائبًا "كثيرًا"، "بسبب حبه للصحبة وكأس من الشراب"، ولذلك كان هاندل يعزف على الأرغن بشكل متكرر. ^{[ 44 ]} علاوة على ذلك، ووفقًا لماينوارينغ، بدأ هاندل بتأليف ترانيم كنسية للأصوات والآلات الموسيقية في سن التاسعة، "ومنذ ذلك الحين، كان يؤلف ترنيمة أسبوعيًا لمدة ثلاث سنوات متتالية". ^{[ 45 ]} ويختتم ماينوارينغ هذا الفصل من حياة هاندل بالقول إن ثلاث أو أربع سنوات كانت كافية لهاندل ليتفوق على زاخو، وأن هاندل أصبح "متلهفًا لمكان آخر"؛ "وكانت برلين هي المكان المتفق عليه". ^{[ 46 ]} إن الإهمال في التواريخ أو التسلسلات (وربما التفسير الخيالي من قبل ماينوارينغ) يجعل هذه الفترة غامضة. ^{[ م ]}

توفي والد هاندل في 11 فبراير 1697. ^{[ 47 ]} كان من العادات الألمانية أن يؤلف الأصدقاء والعائلة قصائد رثاء لشخصية مرموقة مثل جورج، ^{[ 48 ]} وقد أدى هاندل الشاب واجبه بقصيدة مؤرخة في 18 فبراير، موقعة باسمه، ومُهداة (امتثالاً لرغبة والده) "للفنون الحرة". ^{[ 49 ]} في ذلك الوقت، كان هاندل يدرس إما في مدرسة هاله اللوثرية الثانوية أو المدرسة اللاتينية. ^{[ 48 ]}

يذكر ماينوارينغ أن هاندل سافر إلى برلين في العام التالي، 1698. ^{[ 46 ]} إلا أن المشكلة في اعتبار ماينوارينغ مرجعًا موثوقًا لهذا التاريخ تكمن في أنه يروي كيف تواصل والد هاندل مع "الملك" ^{[ n ]} أثناء إقامة هاندل، رافضًا عرض البلاط بإرسال هاندل إلى إيطاليا بمنحة دراسية ^{[ 51 ]} ، وأن والده توفي "بعد عودته من برلين". ^{[ 52 ]} ولكن بما أن جورج هاندل توفي عام 1697، فلا بد أن يكون تاريخ الرحلة أو تصريحات ماينوارينغ بشأن والد هاندل خاطئًا. حلّ كتّاب السيرة الأوائل هذه المشكلة بتحديد عام الرحلة عام ١٦٩٦، ثم أشاروا إلى أن هاندل سيحتاج إلى وصي في سن الحادية عشرة، فذكروا أن والده أو أحد أصدقاء العائلة سيرافقه، متسائلين في الوقت نفسه عن سبب إنفاق هاندل الأب، الذي كان يرغب في أن يصبح ابنه محامياً، هذا المبلغ لدفع ابنه نحو إغراء الموسيقى كمهنة. ^{[ ٥٣ ]} فعلى سبيل المثال، يذكر شولشر أن هاندل سافر إلى برلين في سن الحادية عشرة، والتقى هناك بجوفاني بونونشيني وأتيليو أريوستي ، ثم عاد بناءً على توجيهات والده. ^{[ 54 ]} لكن أريوستي لم يكن في برلين قبل وفاة والد هاندل، ^{[ 55 ]} ولم يكن بإمكان هاندل أن يلتقي بونونشيني في برلين قبل عام 1702. ^{[ 56 ]} إما أن يقبل كُتّاب السير المعاصرون عام 1698، نظرًا لتوافق معظم المصادر القديمة الموثوقة معه، ^{[ o ]} ويتجاهلون ما ذكره ماينوارينغ عما جرى خلال الرحلة، أو يفترضون أن ماينوارينغ قد خلط بين زيارتين أو أكثر لبرلين، كما فعل مع رحلات هاندل اللاحقة إلى البندقية. ^{[ 57 ]}

ربما وفاءً بوعد قطعه لوالده، أو ببساطة لأنه كان يرى نفسه "مُكرّسًا للعلوم الإنسانية"، التحق هاندل بجامعة هاله في 10 فبراير 1702. ^{[ 58 ]} كانت تلك الجامعة حديثة التأسيس. ففي عام 1694، أنشأها فريدريك الثالث، ناخب براندنبورغ (الذي أصبح لاحقًا الملك البروسي فريدريك الأول)، لتوفير منبرٍ لإلقاء المحاضرات للفقيه كريستيان توماسيوس، الذي طُرد من لايبزيغ بسبب آرائه الليبرالية. ^{[ 15 ]} لم يلتحق هاندل بكلية الحقوق، مع أنه من شبه المؤكد أنه حضر بعض المحاضرات. ^{[ 59 ]} كان توماسيوس مفكرًا وأكاديميًا مُناضلًا، وهو أول أكاديمي يُلقي محاضرات باللغة الألمانية، كما ندّد بمحاكمات الساحرات. يعتقد لانغ أن توماسيوس غرس في هاندل "احترامًا لكرامة الإنسان وحريته الفكرية، وجلال القانون"، وهي مبادئ جذبته إلى إنجلترا وأبقته فيها لنصف قرن. ^{[ 60 ]} التقى هاندل هناك أيضًا باللاهوتي وأستاذ اللغات الشرقية أوغسطس هيرمان فرانكه ، الذي كان شديد الاهتمام بالأطفال، وخاصة الأيتام. وقد أصبح دار الأيتام الذي أسسه نموذجًا يحتذى به، ولا شك أنه أثر على نزعة هاندل الخيرية عندما تنازل عن حقوق أوراتوريو المسيح لمستشفى اللقطاء في لندن . ^{[ 61 ]}

بعد فترة وجيزة من بدء دراسته الجامعية، قبل هاندل (على الرغم من كونه لوثريًا ^{) في 13 مارس} 1702 منصب عازف الأرغن في كاتدرائية هاله الكالفينية ، المعروفة باسم دومكيرشه، خلفًا لـ ج. س. ليبورين، الذي كان يعمل لديه مساعدًا. ^{[ 63 ]} أظهر هذا المنصب، الذي كان تعيينًا تجريبيًا لمدة عام واحد، الأساس الذي تلقاه من زاخوف، إذ كان منصب عازف الأرغن والمرتل في الكنيسة منصبًا مرموقًا للغاية. وكان يتقاضى بموجبه 5 ثالر سنويًا، بالإضافة إلى سكن في قلعة موريتزبورغ المتهالكة. ^{[ 64 ]}

في نفس الفترة تقريبًا، تعرّف هاندل على تيليمان . كان تيليمان، الأكبر من هاندل بأربع سنوات، يدرس القانون في لايبزيغ، وكان يساعد المرنّم يوهان كوناو (سلف باخ في كنيسة القديس توما هناك). استذكر تيليمان بعد أربعين عامًا في سيرته الذاتية التي نُشرت في كتاب " Grundlage" لماثيسون : "كانت كتابات يوهان كوناو المتميزة نموذجًا لي في الفوغا والكونتربوينت؛ ولكن في صياغة الحركات اللحنية ودراستها، كنا أنا وهاندل منشغلين باستمرار، وكنا نتبادل الزيارات والرسائل بشكل متكرر." ^{[ 65 ]}

على الرغم من أن ماينوارينغ يذكر أن هاندل كان يكتب أسبوعيًا عندما كان مساعدًا لزاخو وعازف أرغن تحت الاختبار في كاتدرائية دومكيرشه، وكان من واجباته توفير موسيقى مناسبة، ^{[ q ]} إلا أنه لا يمكن الآن تحديد أي مؤلفات دينية من فترة إقامته في هاله. ^{[ 67 ]} ومع ذلك، لخص ماتيسون رأيه في أناشيد هاندل الكنسية التي كتبها في هاله قائلًا: "لقد لحّن هاندل في تلك الأيام ألحانًا طويلة جدًا وأناشيد لا تنتهي، والتي على الرغم من أنها لم تكن تمتلك المهارة المناسبة أو الذوق الصحيح، إلا أنها كانت مثالية من حيث التناغم." ^{[ 68 ]}

توجد أعمال موسيقية مبكرة من موسيقى الحجرة، لكن من الصعب تحديد تاريخ أي منها بدقة إلى فترة هاندل في هاله. وقد اتبع العديد من المؤرخين، حتى وقت قريب، كريساندر واعتبروا سوناتات التريو الست لآلتي أوبوا وباسو كونتينو أولى مؤلفاته المعروفة، والتي يُفترض أنها كُتبت عام 1696 (عندما كان هاندل في الحادية عشرة من عمره). ^{[ 69 ]} يشكك لانغ في هذا التأريخ استنادًا إلى تاريخ مكتوب بخط اليد لنسخة (1700) واعتبارات أسلوبية. يكتب لانغ أن هذه الأعمال "تُظهر إلمامًا تامًا بأسلوب السوناتا المُختزل لمدرسة كوريلي " وتتميز "بالثبات الشكلي ونقاء النسيج الموسيقي". ^{[ 70 ]} يعتبر هوغوود جميع سوناتات التريو للأوبوا مزيفة، بل ويشير إلى أن بعض أجزائها لا يمكن عزفها على آلة الأوبوا. ^{[ 71 ]} إن عدم وجود مصادر مخطوطة أصلية، وعدم قيام هاندل بإعادة استخدام أي مادة من هذه الأعمال، يجعل صحتها موضع شك. ^{[ 72 ]} طُبعت أعمال أخرى مبكرة من موسيقى الحجرة في أمستردام عام 1724 كعمل رقم 1، ولكن من المستحيل تحديد أيها أعمال مبكرة في شكلها الأصلي، مقابل إعادة صياغة لاحقة من قبل هاندل، وهي ممارسة شائعة لديه. ^{[ 70 ]}

في يونيو 1710، عُيّن هاندل قائدًا للأوركسترا لدى جورج، ناخب هانوفر ، لكنه غادر في نهاية العام. ^{[ 87 ]} من المرجح أنه تلقى دعوة من تشارلز مونتاغو، السفير السابق في البندقية ، لزيارة إنجلترا. زار هاندل آنا ماريا لويزا دي ميديشي وزوجها في دوسلدورف في طريقه إلى لندن. حقق هاندل نجاحًا باهرًا بأوبراه "رينالدو" ، المستوحاة من قصيدة "تحرير القدس " للشاعر الإيطالي توركواتو تاسو ، على الرغم من تأليفها على عجل، مع اقتباسات عديدة من أعماله الإيطالية السابقة. ^{[ 88 ]} يحتوي هذا العمل على إحدى ألحان هاندل المفضلة، "كارا سبوزا، أمانتي كارا" ، وأغنية "لاسيا كيو بيانغا" الشهيرة .

عاد هاندل إلى هاله مرتين، لحضور زفاف أخته ومعمودية ابنتها، لكنه قرر الاستقرار نهائياً في إنجلترا عام ١٧١٢. وفي صيف عام ١٧١٣، أقام في ملكية السيد ماثيو أندروز في بارن إلمز ، بمقاطعة سري. ^{[ ٢٤ ] [ ٨٩ ]} وكان يتلقى دخلاً سنوياً قدره ٢٠٠ جنيه إسترليني من الملكة آن بعد تأليفه لها ترنيمة " أوتريخت تي ديوم" و"جوبيلات" ، التي عُزفت لأول مرة عام ١٧١٣. ^{[ ٩٠ ] [ ٩١ ]}

كان من بين أهم رعاته إيرل بيرلينغتون الثالث وإيرل كورك الرابع ، وهو شاب ثري للغاية ينتمي إلى عائلة أرستقراطية أنجلو-أيرلندية . ^{[ 92 ]} أثناء إقامته في قصر اللورد بيرلينغتون، كتب هاندل أوبرا " أماديجي دي غاولا " ، وهي أوبرا " سحرية "، تدور حول فتاة في محنة ، مستوحاة من مأساة أنطوان هودار دي لا موت .

لم يستوعب هاندل فكرة الأوبرا كبنية متماسكة بسهولة ^{[ 93 ]} ، ولم يؤلف أي أوبرا لمدة خمس سنوات. في يوليو 1717، عُزفت موسيقى هاندل المائية أكثر من ثلاث مرات على نهر التايمز أمام الملك جورج الأول وضيوفه. ويُقال إن هذه المقطوعات الموسيقية ساهمت في المصالحة بين هاندل والملك، الذي كان منزعجًا على ما يبدو من تخلي الملحن عن منصبه في هانوفر. ^{[ 94 ]}

في عام ١٧١٧ ، أصبح هاندل الملحن المقيم في كانونز بميدلسكس ، حيث وضع حجر الأساس لمؤلفاته الكورالية المستقبلية في أناشيد تشاندوس . ^{[ ٩٥ ]} كتب رومان رولان أن هذه الأناشيد (أو المزامير) كانت مرتبطة بأوراتوريو هاندل، تمامًا كما كانت الكانتاتات الإيطالية مرتبطة بأوبراته: "مقدمات رائعة لأعماله الأكثر ضخامة". ^{[ ٩٦ ]} ومن الأعمال الأخرى التي ألفها للدوق الأول لتشاندوس ، مالك كانونز، أوبرا " أكيس وجالاتيا" : خلال حياة هاندل، كانت هذه الأوبرا الأكثر أداءً له. كتب عالم الموسيقى وينتون دين أن "الموسيقى تخطف الأنفاس وتثير الذاكرة". ^{[ ٩٧ ]}

في عام ١٧١٩، أصبح دوق تشاندوس أحد أهم رعاة الملحن وأحد كبار المساهمين في فرقته الأوبرالية الجديدة، الأكاديمية الملكية للموسيقى ، إلا أن رعايته تراجعت بعد أن تكبد تشاندوس خسائر فادحة في فقاعة بحر الجنوب ، التي انفجرت عام ١٧٢٠ في واحدة من أكبر الكوارث المالية في التاريخ. استثمر هاندل نفسه في شركة بحر الجنوب عام ١٧١٦ عندما كانت أسعار أسهمها منخفضة ^{[ ٩٨ ]} وباعها قبل انفجار "الفقاعة" عام ١٧٢٠. ^{[ ٩٩ ]} وفي عام ١٧٢٠، استثمر هاندل في شركة رويال أفريكان لتجارة الرقيق ، سائرًا على خطى راعيه (كان دوق تشاندوس أحد كبار المستثمرين في شركة رويال أفريكان). وكما أشار مؤرخ الموسيقى ديفيد هنتر، فإن ٣٢٪ من المشتركين والمستثمرين في الأكاديمية الملكية للموسيقى، أو أفراد أسرهم المقربين، كانوا يمتلكون استثمارات في شركة رويال أفريكان أيضًا. ^{[ ١٠٠ ]}

في مايو 1719، أمر دوق نيوكاسل الأول ، اللورد تشامبرلين ، هاندل بالبحث عن مغنين جدد. ^{[ 101 ]} سافر هاندل إلى دريسدن لحضور عرض الأوبرا الذي تم بناؤه حديثًا. شاهد أوبرا "تيوفان" لأنطونيو لوتي ، واستعان بأعضاء من فريق العمل للأكاديمية الملكية للموسيقى، التي أسسها مجموعة من الأرستقراطيين لضمان إمدادهم المستمر بأوبرا الباروك أو الأوبرا الجادة . ربما دعا هاندل زميله جون سميث، الذي درس معه في هاله، وابنه يوهان كريستوف شميدت ، ليصبحا سكرتيره وكاتبه . [ ^{102 ] بحلول} عام 1723، انتقل إلى منزل جورجي في 25 شارع بروك ، والذي استأجره لبقية حياته. ^{[ 103 ]} هذا المنزل، حيث كان يتدرب وينسخ الموسيقى ويبيع التذاكر، هو الآن متحف منزل هاندل . خلال ^اثني عشر شهرًا بين عامي 1724 و1725، ألّف هاندل ثلاث أوبرات ناجحة، هي: ^يوليوس قيصر ، وتامرلان ، وروديليندا . تزخر أوبرات هاندل بأغانٍ تُعاد صياغتها لاحقًا ، مثل أغنية "Svegliatevi nel core" . بعد تأليف "Silete venti" ، ركّز ^على الأوبرا وتوقف عن كتابة الكانتات. أُدّيت أوبرا "Scipio" ، التي استُمدّ منها اللحن البطيء لفرقة الحرس الملكي البريطاني، ^{[ 104 ]} كعمل مؤقت، في انتظار وصول فاوستينا بوردوني .

في عام ١٧٢٧، كُلِّف هاندل بتأليف أربعة أناشيد لحفل تتويج الملك جورج الثاني . أحد هذه الأناشيد، "زادوك الكاهن" ، يُعزف في كل حفل تتويج بريطاني منذ ذلك الحين. ^{[ ١٠٥ ]} كلمات "زادوك الكاهن" مأخوذة من نسخة الملك جيمس للكتاب المقدس . ^{[ ١٠٦ ]} في عام ١٧٢٨، عُرضت أوبرا "أوبرا المتسول" لجون جاي ، التي سخرت من نوع الأوبرا الإيطالية التي روّج لها هاندل في لندن، لأول مرة في مسرح لينكولن إن فيلدز ، واستمر عرضها لمدة ٦٢ عرضًا متتاليًا، وهو أطول عرض في تاريخ المسرح حتى ذلك الحين. ^{[ ١٠٧ ]} بعد تسع سنوات، توقفت الأكاديمية الملكية للموسيقى عن العمل، لكن هاندل سرعان ما أسس فرقة جديدة.

متحف هاندل هاوس في 25 شارع بروك ، مايفير ، لندن، مع صورة مقرّبة للوحة الزرقاء التابعة لهيئة التراث الإنجليزي على الحائط

سرعان ما تحوّل مسرح الملكة في هاي ماركت (مسرح جلالة الملك حاليًا)، الذي أسسه المهندس المعماري والكاتب المسرحي جون فانبروغ عام 1705 ، إلى دار أوبرا. ^{[ 108 ]} وبين عامي 1711 و1739، عُرضت فيه أكثر من 25 أوبرا لهاندل لأول مرة. ^{[ 109 ]} وفي عام 1729، أصبح هاندل مديرًا مشاركًا للمسرح مع جون جيمس هايدغر .

سافر هاندل إلى إيطاليا للبحث عن مغنين جدد، كما ألّف سبع أوبرات أخرى، من بينها تحفته الكوميدية بارتينوبي وأوبرا " أورلاندو " الساحرة . ^{[ 110 ]} بعد نجاح أوراتوريوهين إنجليزيين تجاريين، إستير وديبورا ، تمكّن من الاستثمار مجددًا في شركة بحر الجنوب . أعاد هاندل صياغة أوبراه أكيس وغالاتيا، التي أصبحت فيما بعد أنجح أعماله على الإطلاق. لم ينجح هاندل في منافسة أوبرا النبلاء ، التي استعانت بموسيقيين مثل يوهان أدولف هاس ، ونيكولو بوربورا، والمغني الخصي الشهير فارينيللي . تسبب الدعم القوي من فريدريك، أمير ويلز، في نشوب خلافات داخل العائلة المالكة. في مارس 1734، ألّف هاندل نشيد زفاف بعنوان " هذا هو اليوم الذي صنعه الرب" ، وسيريناتا " بارناسو إن فيستا" للأميرة آن الملكية . ^{[ 111 ]}

على الرغم من المشاكل التي كانت تسببها له أوبرا النبلاء في ذلك الوقت، فقد ذكرت جارة هاندل في شارع بروك، ماري ديلاني ، عن حفلة دعت هاندل إليها في منزلها في 12 أبريل 1734 حيث كان في حالة معنوية جيدة:

كان من بين الحضور الليدي ريتش وابنتها الليدي كاث، وهانمر وزوجها، والسيد والسيدة بيرسيفال، والسير جون ستانلي وشقيقي، والسيدة دونيلان، وسترادا [نجمة أوبرا هاندل]، والسيد كوت. توسل اللورد شافتسبري إلى السيد بيرسيفال ليحضره، وبصفته صديقًا مقربًا للسيد هاندل (الذي كان حاضرًا أيضًا)، سُمح له بالدخول؛ لم أستمتع قط بمثل هذا الترحيب في دار أوبرا! كان السيد هاندل في غاية السعادة، وعزف دروسًا ورافق سترادا وجميع السيدات اللواتي غنين من الساعة السابعة حتى الحادية عشرة. قدمت لهم الشاي والقهوة، وبعد حوالي نصف ساعة من التاسعة، أحضرت لهم طبقًا من الشوكولاتة والنبيذ الأبيض الساخن والبسكويت. كان الجميع مرتاحين ويبدو عليهم السرور. ^{[ 112 ]}

في عام ١٧٣٣، تلقى إيرل إسكس رسالةً جاء فيها: "أصبح هاندل أميرًا متسلطًا لدرجة أن المدينة تُهمس". توقع مجلس كبار المستثمرين أن يتقاعد هاندل عند انتهاء عقده، لكنه سارع بالبحث عن مسرح آخر. وبالتعاون مع جون ريتش ، أسس فرقته الثالثة في مسرح كوفنت غاردن . اشتهر ريتش بإنتاجاته الباهرة، واقترح على هاندل استخدام جوقته الصغيرة وإدخال رقصات ماري ساليه ، التي ألف لها هاندل أوبرا "تيربسيكوري" . في عام ١٧٣٥، أدخل هاندل مقطوعات موسيقية للأرغن بين الفصول. ولأول مرة، سمح هاندل لجواكينو كونتي ، الذي لم يكن لديه الوقت الكافي لتعلم دوره، بأداء الأغاني المنفردة. ^{[ ١١٣ ]} من الناحية المالية، مُنيت أوبرا "أريودانتي" بالفشل، على الرغم من أنه أدخل فقرات الباليه في نهاية كل فصل. ^{[ 114 ]} ألسينا ، آخر أوبرا له ذات محتوى سحري، ووليمة الإسكندر أو قوة الموسيقى المقتبسة من مسرحية جون درايدن وليمة الإسكندر من بطولة آنا ماريا سترادا ديل بو وجون بيرد .

في أوائل عام ١٧٣٧، أنتج هاندل أوبرا "أرمينيو وجوستينو " ، وأكمل أوبرا "بيرينيس" ، وأعاد إحياء أوبرا "بارتينوبي" ، وواصل العمل على أوبرا "إل بارناسو إن فيستا" ، و" وليمة الإسكندر" ، والنسخة المنقحة من أوبرا "انتصار الزمان والحقيقة" التي عُرضت لأول مرة في ٢٣ مارس. ^{[ ١١٥ ]} في أبريل، أصيب هاندل بجلطة دماغية خفيفة، أو شلل روماتيزمي ، مما أدى إلى شلل مؤقت في يده وذراعه اليمنى. بعد ظهور علامات طفيفة على التحسن، انتكس في مايو، مصحوبًا بتدهور في قدراته العقلية. واجه منافسة قوية من جون فريدريك لامب ؛ عُرضت أوبرا "تنين وانتلي" لأول مرة في المسرح الصغير في هاي ماركت بلندن في ١٦ مايو ١٧٣٧. وكانت محاكاة ساخرة للأوبرا الإيطالية الجادة .

في خريف عام ١٧٣٧، استجاب هاندل المُنهك على مضض لنصيحة أطبائه، وتوجه إلى منتجعات رويال تونبريدج ويلز وآخن ( بورتشيد ) في سبتمبر للاستشفاء. ^{[ ١١٥ ]} اختفت جميع أعراض مرضه بحلول نوفمبر. في ليلة عيد الميلاد، أنهى هاندل تأليف موسيقى أوبرا فاراموندو ، لكن تأليفها توقف بسبب تأليفه نشيد جنازة الملكة كارولين . في اليوم التالي لعيد الميلاد، بدأ تأليف أوبرا سيرس ، وهي الأوبرا الكوميدية الوحيدة التي كتبها هاندل على الإطلاق، والتي تعاون فيها مع إليزابيث دوبارك .

نُشرت كونشرتو للقيثارة والأرغن (HWV 294) ووليمة الإسكندر عام 1738 على يد جون والش . وقد ألّف موسيقى لساعة موسيقية مزودة بأرغن أنبوبي صنعه تشارلز كلاي؛ اشتراها جيريت برامكامب ، وفي عام 2016 اقتناها متحف سبييلكلوك في أوتريخت. ^{[ 116 ] [ 117 ]} أما أوبرا ديداميا ، وهي آخر أعماله الأوبرالية، والتي شارك في إنتاجها مع إيرل هولدرنيس ، ^{[ 118 ]} فقد عُرضت ثلاث مرات عام 1741. تخلى هاندل عن تأليف الأوبرا، بينما حقق نجاحًا أكبر في أعماله الأوراتورية الإنجليزية. ^{[ 119 ]}

صورة لهاندل بجانب آلة الهاربسكورد الخاصة به، رسمها فيليب ميرسييه ( حوالي عام 1730 )

هاربسكورد هاندل من صنع ويليام سميث (القرن الثامن عشر) ^{[ 120 ]} ، مجموعة بيت في كلية الموسيقى ، جامعة أكسفورد

أُلِّفَتْ أوراتوريو "انتصار الزمن والخداع" ، وهي أوراتوريو رمزية ، وهي أول أعمال هاندل ^{[ 121 ]} في إيطاليا عام 1707، تلتها أوراتوريو "القيامة" عام 1708، والتي تستخدم مواد من الكتاب المقدس. أما ظروف أوراتوريو "إستير" وعرضها الأول، الذي يُحتمل أنه كان عام 1718، فهي غامضة. ^{[ 122 ]} وبعد مرور 12 عامًا، دفعته حادثة قرصنة إلى العودة إلى أوراتوريو "إستير" مرة أخرى. ^{[ 123 ]} وقد أثارت العروض الثلاثة السابقةاهتمامًا كبيرًا، مما دفعه بطبيعة الحال إلى فكرة تقديمها لجمهور أوسع. ثم جاءت أوراتوريو "دبورة" ، التي تأثرت بشدة بأناشيد التتويج ^{[ 124 ]} ، وأوراتوريو "عثليا" ، ثالث أعماله الإنجليزية. ^{[ 125 ]} وفي هذه الأعمال الثلاثة، وضع هاندل الأساس للاستخدام التقليدي للجوقة الذي يميز أعماله اللاحقة. ^{[ 126 ]} أصبح هاندل أكثر ثقة بنفسه، وأكثر اتساعاً في عرضه، وأكثر تنوعاً في تأليفه الموسيقي. ^{[ 127 ]}

من الواضح مدى استفادته من أركانجيلو كوريلي في التأليف الموسيقي للآلات، ومن أليساندرو سكارلاتي في التأليف للأصوات المنفردة، لكن لم يُعلّمه أي ملحنٍ كيفية التأليف للكورال. ^{[ 128 ]} مال هاندل أكثر فأكثر إلى استبدال المغنين الإيطاليين المنفردين بآخرين إنجليز. وكان السبب الأهم لهذا التغيير هو تراجع العائدات المالية من أوبراته. ^{[ 129 ]} وهكذا نشأ تقليدٌ للأوراتوريو، سيطر على أدائها في المستقبل. كانت العروض تُقدّم بدون أزياء أو حركات؛ وكان المغنون يظهرون بملابسهم الخاصة. ^{[ 130 ]}

في عام ١٧٣٦، قدّم هاندل " وليمة الإسكندر" . ظهر جون بيرد لأول مرة كأحد مغني هاندل الرئيسيين، وأصبح مغني التينور المنفرد الدائم لهاندل طوال حياته. ^{[ ١٣١ ]} حققت المقطوعة نجاحًا باهرًا، وشجعت هاندل على الانتقال من كتابة الأوبرات الإيطالية إلى الأعمال الكورالية الإنجليزية. في "شاول" ، تعاون هاندل مع تشارلز جينينز ، وجرّب استخدام ثلاثة ترومبونات، وكاريلون، وطبول عسكرية ضخمة (من برج لندن )، ليضمن "أن يكون العمل صاخبًا للغاية". ^{[ ١٣٢ ]} يتصدر "شاول " و "إسرائيل في مصر" ، وكلاهما من عام ١٧٣٩، قائمة الأعمال الأوراتورية العظيمة والناضجة، حيث أصبحت أغنية "دا كابو آريا" استثناءً لا قاعدة. ^{[ ١٣٣ ]} لا يتألف "إسرائيل في مصر" إلا من جوقات، مستوحاة من " نشيد جنازة الملكة كارولين" . في أعماله اللاحقة، غيّر هاندل مساره. في هذه الأعمال، ركز بشكل أكبر على تأثيرات الأوركسترا والعازفين المنفردين؛ وتراجع دور الجوقة إلى الخلفية. ^{[ 134 ]} تتميز مقطوعة "L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato" بطابعها الممتع؛ فهي خفيفة ومنعشة.

خلال صيف عام ١٧٤١، دعا دوق ديفونشاير الثالث هاندل إلى دبلن ، عاصمة مملكة أيرلندا ، لإحياء حفلات موسيقية لصالح المستشفيات المحلية. ^{[ ١٣٥ ]} أُلِّفَتْ أوراتوريو " المسيح" لهاندل في لندن بين ٢٢ أغسطس و١٤ سبتمبر ١٧٤١، وعُزِلَتْ لأول مرة في قاعة الموسيقى الجديدة في شارع فيشامبل ، دبلن، في ١٣ أبريل ١٧٤٢، بمشاركة ٢٦ صبيًا وخمسة رجال من جوقتي كاتدرائيتي سانت باتريك وكرايست تشيرش . ^{[ ١٣٦ ]} وقد حقق هاندل توازنًا بين العازفين المنفردين والجوقة لم يتجاوزه قط. في عامي ١٧٤٦ و١٧٤٧، كتب هاندل سلسلة من الأوراتوريو العسكرية - يهوذا المكابي ، ويشوع، وألكسندر بالوس - التي تحتفي بانتصارات الملكية البريطانية على اليعاقبة . وفي عام ١٧٤٧، كتب هاندل أوراتوريو "ألكسندر بالوس" . عُرض هذا العمل في مسرح كوفنت غاردن بلندن، في 23 مارس 1748، وعلى أنغام أغنية "هارك! هارك! يضرب القيثارة الذهبية" ، كتب هاندل مصاحبة موسيقية للماندولين والقيثارة والكمان والفيولا والتشيلو . ^{[ 137 ]} كما عُرضت أوراتوريو أخرى له باللغة الإنجليزية، بعنوان "سليمان" ، لأول مرة في 17 مارس 1749 في مسرح كوفنت غاردن. ^{[ 138 ]} يُعتقد أن نص "سليمان" من تأليف الشاعر والكاتب المسرحي اليهودي الإنجليزي موسى مينديس ، استنادًا إلى قصص الملك سليمان الحكيم في الكتاب المقدس . ^{[ 139 ]} يحتوي "سليمان" على مقطع موسيقي قصير وحيوي لآلتي أوبوا وآلات وترية في الفصل الثالث، يُعرف باسم " وصول ملكة سبأ ". ^{[ 140 ]}

بلغ استخدام المغنين الإنجليز المنفردين ذروته في العرض الأول لأوراتوريو شمشون . يتميز العمل بطابعه المسرحي البارز. ازداد دور الجوقة أهميةً في أعماله الأوراتورية اللاحقة. عُرضت أوراتوريو يفتاح لأول مرة في 26 فبراير 1752؛ ورغم أنها كانت آخر أعماله الأوراتورية، إلا أنها لم تكن أقل روعةً من أعماله السابقة. ^{[ 141 ]}

تشمل مؤلفات هاندل 42 أوبرا، و24 أوراتوريو، وأكثر من 120 كانتاتا، وثلاثيات وثنائيات، والعديد من الأغاني المنفردة، والقصائد، والسيريناتات، وسوناتات منفردة وثلاثية، و18 كونشرتو غروسو، و12 كونشرتو للأرغن. يُعدّ عمله الأشهر، أوراتوريو المسيح مع جوقته "هللويا"، من بين أكثر الأعمال شعبية في الموسيقى الكورالية. يحتفظ قصر لوبكوفيتش في براغ بنسخة موزارت من أوراتوريو المسيح ، كاملةً مع تعليقاته المكتوبة بخط يده. من بين الأعمال التي نُشرت وشاعت في حياته والتي تحمل أرقامًا مرجعية ، كونشرتو الأرغن رقم 4 ورقم 7 ، بالإضافة إلى كونشرتو غروسو رقم 3 ورقم 6 ؛ يتضمن الأخير كونشرتو أرغن سابق، بعنوان "الوقواق والعندليب" ، حيث يُحاكي تغريد الطيور في الطبقات الصوتية العليا للأرغن. ومن الجدير بالذكر أيضاً مقطوعاته الموسيقية الـ 16 للوحة المفاتيح، وخاصة "الحداد المتناغم" .

ظهر أول فهرس منشور لأعمال هاندل كمُلحق لمذكرات ماينوارينغ . ^{[ 148 ]} بين عامي 1787 و1797، جمع صموئيل أرنولد مجموعة من أعمال هاندل في 180 مجلدًا، إلا أنها كانت بعيدة كل البعد عن الاكتمال. ^{[ 149 ]} كما كانت المجموعة التي أنتجتها جمعية هاندل الإنجليزية (التي أسسها السير جورج ماكفارين ) بين عامي 1843 و1858 غير مكتملة. ^{[ 150 ]}

صدرت طبعة جمعية هاندل (Händel - Gesellschaft) المكونة من 105 مجلدات بين عامي 1858 و1902، ويعود الفضل في ذلك بشكل رئيسي إلى جهود فريدريك كريساندر . أما بالنسبة للأداء الحديث، فإن أداء الباسو كونتينو يعكس ممارسات القرن التاسع عشر. وقد نشرت دار نوفيلو في لندن النوتات الموسيقية الصوتية المستمدة من هذه الطبعة ، إلا أن بعض النوتات، مثل النوتة الصوتية لأوبرا شمشون ، غير مكتملة.

صدرت طبعة هالي هاندل-أوسغابه المستمرة لأول مرة عام 1955 في منطقة هاله بولاية ساكسونيا-أنهالت في ألمانيا الشرقية . لم تبدأ كطبعة نقدية، ولكن بعد انتقادات لاذعة وُجهت للمجلدات الأولى، التي كانت عبارة عن طبعات أدائية تفتقر إلى التحليل النقدي (على سبيل المثال، نُشرت أوبرا سيرس مع تغيير دور الشخصية الرئيسية إلى مغنٍّ تينور، مما يعكس الممارسة الألمانية قبل الحرب)، أعادت الطبعة تقديم نفسها كطبعة نقدية. وتأثرت أعمال التحرير جزئيًا بواقع الحرب الباردة، حيث اتسمت بكثرة الأخطاء المطبعية، ولم يراجع المحررون مصادر مهمة. في عام 1985، شُكّلت لجنة لوضع معايير أفضل للطبعة. أدى توحيد ألمانيا عام 1990 إلى إزالة مشاكل التواصل، ومنذ ذلك الحين، شهدت المجلدات الصادرة تحسنًا ملحوظًا في المعايير. ^{[ 119 ]}

بين عامي 1978 و1986، قام الأكاديمي الألماني بيرند باسيلت بفهرسة أعمال هاندل في منشوره "فهرس أعمال هاندل ". وقد حظي هذا الفهرس بقبول واسع النطاق، ويُستخدم كنظام ترقيم حديث، حيث يُخصص لكل عمل من أعمال هاندل رقم "HWV" - على سبيل المثال، تم فهرسة "المسيح" بالرقم "HWV 56". ^{[ 151 ]}

حظي هاندل عمومًا بتقدير كبير من زملائه الملحنين، سواء في عصره أو بعده. ^{[ 157 ]} حاول يوهان سيباستيان باخ ، دون جدوى، مقابلة هاندل أثناء زيارته لمدينة هاله . ^{[ 158 ]} (وُلد هاندل في نفس عام ميلاد باخ ودومينيكو سكارلاتي ). يُروى أن موزارت قال عنه: "هاندل يفهم التأثير أفضل من أيٍّ منا. عندما يختار، يُصيب كالصاعقة." ^{[ 159 ]} أما بيتهوفن، فكان "أستاذنا جميعًا... أعظم ملحن عاش على الإطلاق. كنتُ لأكشف رأسي وأركع أمام قبره." ^{[ 159 ]} وقد أكّد بيتهوفن قبل كل شيء على بساطة موسيقى هاندل وجاذبيتها الشعبية حين قال: "اذهبوا إليه لتتعلموا كيف تُحققون تأثيرات عظيمة، بوسائل بسيطة كهذه".

منذ عام 1831، حين أثار ويليام كروتش هذه المسألة في كتابه "جوهر عدة محاضرات في الموسيقى" ، درس الباحثون باستفاضة "اقتباس" هاندل للموسيقى من ملحنين آخرين. وفي تلخيصٍ لهذا المجال عام 2005، كتب عالم الموسيقى ريتشارد تاروسكين أن هاندل "يبدو أنه كان بطل جميع من يقتبسون الموسيقى ، إذ قام بتكييف أعماله وأعمال ملحنين آخرين بأعداد غير مسبوقة وبدقة متناهية". ^{[ 160 ]} من بين الملحنين الذين أعاد هاندل استخدام موسيقاهم على ما يبدو: أليساندرو ستراديلا ، وغوتليب موفات ، وأليساندرو سكارلاتي ، ودومينيكو سكارلاتي ^{[ 161 ]} ، وجياكومو كاريسيمي ، وجورج فيليب تيليمان ، وكارل هاينريش غراون ، وليوناردو فينشي ، وجاكوبوس غالوس ، وفرانشيسكو أنطونيو أوريو ، وراينهارد كايزر ، وفرانشيسكو غاسباريني ، وجيوفاني بونونشيني ، وويليام بويس ، وهنري لوز ، ومايكل وايز ، وأغوستينو ستيفاني ، وفرانز يوهان هابرمان ، وغيرهم الكثير. ^{[ 162 ]}

في مقال نُشر عام 1985، أوضح جون إتش. روبرتس أن اقتباسات هاندل كانت متكررة بشكل غير عادي حتى بالنسبة لعصره، لدرجة أنها تعرضت لانتقادات من معاصريه (ولا سيما يوهان ماتيسون )؛ واقترح روبرتس عدة أسباب لممارسة هاندل، بما في ذلك محاولات هاندل لجعل بعض الأعمال تبدو أكثر حداثة، والأكثر جذرية، "افتقاره الأساسي إلى القدرة على ابتكار أفكار أصلية" - على الرغم من أن روبرتس حرص على التأكيد على أن هذا لا "ينتقص من مكانة هاندل"، التي يجب "الحكم عليها ليس من خلال أساليبه، ولا من خلال دوافعه في استخدامها، ولكن فقط من خلال الآثار التي يحققها". ^{[ 163 ]}

جوقة وأوركسترا وأرغن في دير وستمنستر ، لندن، خلال إحياء ذكرى هاندل عام 1784

نصب هاندل التذكاري في الدير مع اللوحة التي تسجل ذكرى إحياء ذكراه.

بعد وفاة هاندل، ألّف العديد من الملحنين أعمالًا مستوحاة من موسيقاه. فالحركة الأولى من سيمفونية لويس سبور  السادسة، العمل رقم 116، بعنوان "عصر باخ وهاندل"، تُشبه لحنين من أوراتوريو " المسيح" لهاندل . وفي عام 1797، نشر بيتهوفن " 12 تنويعة في سلم صول الكبير على لحن "انظروا إلى البطل المنتصر" من أوبرا "يهوذا المكابي" لهاندل ، وهي مقطوعة موسيقية للتشيلو والبيانو. وفي عام 1822، ألّف بيتهوفن افتتاحية " تكريس البيت" ، التي تحمل أيضًا تأثير هاندل. أما عازف الغيتار الماهر ماورو جولياني، فقد ألّف "تنويعات على لحن لهاندل" ، العمل رقم 107، للغيتار، استنادًا إلى متتالية هاندل الخامسة في سلم مي الكبير، HWV 430، للهاربسيكورد.

في عام ١٨٦١، استخدم يوهانس برامز لحنًا من المتتالية الثانية لهاندل على آلة الهاربسكورد، فكتب " متغيرات وفوغا على لحن لهاندل ، مصنف ٢٤"، وهي إحدى أنجح أعماله (التي أشاد بها ريتشارد فاغنر ). واستخدم الملحن الفرنسي فيليكس ألكسندر غيلمان عدة ألحان لهاندل؛ فعلى سبيل المثال، استخدم في "مارش على لحن لهاندل" لحنًا من "المسيح" . وكتب الملحن وعازف الفلوت الفرنسي فيليب غوبير " مارشه الصغيرة" للفلوت والبيانو استنادًا إلى الحركة الرابعة من سوناتا هاندل الثلاثية، مصنف ٥، رقم ٢، HWV ٣٩٧. وألّف الملحن الأرجنتيني لويس جيانيو "متغيرات على لحن لهاندل" للبيانو. وفي عام ١٩١١، استند الملحن وعازف البيانو الأسترالي بيرسي غرينجر في إحدى أشهر أعماله إلى الحركة الأخيرة من متتالية هاندل رقم ٥ في سلم مي الكبير (تمامًا كما فعل جولياني). كتب أولًا بعض التنويعات على اللحن، وأطلق عليها اسم "تنويعات على لحن هاندل 'الحداد المتناغم'" . ثم استخدم أول ستة عشر مقياسًا من مجموعة تنويعاته لتأليف "هاندل في ستراند" ، إحدى أكثر مقطوعاته المحبوبة، والتي قدم منها عدة نسخ (على سبيل المثال، نسخة البيانو المنفردة من عام 1930). أُلِّف كونشيرتو أرنولد شوينبيرج للرباعي الوتري والأوركسترا في سلم سي بيمول الكبير (1933) بعد كونشيرتو غروسو لهاندل، العمل 6/7. ^{[ 164 ]}

في التقويم اللوثري للقديسين، يتشارك هاندل وباخ تاريخ 28 يوليو مع هاينريش شوتز ، ويُخلّد ذكراهما في تقويم القديسين الذي أعدته رهبنة القديس لوقا لاستخدام الكنيسة الميثودية المتحدة . ^{[ 165 ]} ويُخلّد كتاب العبادة المشتركة للكنيسة المشيخية (الولايات المتحدة الأمريكية) (مطبعة ويستمنستر جون نوكس، 2018) ذكراه في 20 أبريل.

في عام ١٩٤٢، كان هاندل موضوع الفيلم البريطاني السيرة الذاتية "السيد هاندل العظيم" من إخراج نورمان ووكر وبطولة ويلفريد لوسون . تم إنتاج الفيلم في استوديوهات دنهام بواسطة مؤسسة رانك ، وصُوّر بتقنية تيكنيكولور . كما أنه الشخصية الرئيسية في الفيلمين التلفزيونيين "الله ليت تونبريدج ويلز!" (١٩٨٥) و "فرصة هاندل الأخيرة" (١٩٩٦)، وفي المسرحية " كل الملائكة" (٢٠١٥). جسّد جيرون كرابي شخصية هاندل كشخصية شريرة في فيلم "فارينيللي " (١٩٩٤).

• مقطوعات موسيقية مجانية لجورج فريدريك هاندل في مشروع مكتبة النتائج الموسيقية الدولية (IMSLP) : تتضمن إصدار الأعمال الكاملة ( Ausgabe der Deutschen Händelgesellschaft )
• نوتات موسيقية مجانية لجورج فريدريك هاندل في مكتبة الملكية العامة للكورال (ChoralWiki)
• يوفر مشروع Mutopia إمكانية تحميل النوتات الموسيقية وملفات MIDI مجاناً لبعض أعمال هاندل.
• صور رقمية لأغانٍ إنجليزية قديمة ، تحتوي على أعمال لهاندل، محفوظة في قسم المجموعات الخاصة بمكتبات جامعة كنتاكي.
• "تسجيلات جورج فريدريك هاندل على الأسطوانات" ، أرشيف الصوت على الأسطوانات ، مكتبة جامعة كاليفورنيا، سانتا باربرا .
• ملفات KunstDerFuge .mid: جورج فريدريك هاندل - ملفات MIDI