في مزاج للحب
| في مزاج للحب | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() ملصق العرض المسرحي في هونج كونج | |||||||||||||||
| الاسم الصيني | |||||||||||||||
| الصينية التقليدية | زهر الكرز | ||||||||||||||
| الصينية المبسطة | زهرة الزنبق | ||||||||||||||
| المعنى الحرفي | سنوات الزهور | ||||||||||||||
| |||||||||||||||
| إخراج | وونغ كار واي | ||||||||||||||
| كتبه | وونغ كار واي | ||||||||||||||
| تم إنتاجه بواسطة | وونغ كار واي | ||||||||||||||
| بطولة | |||||||||||||||
| تصوير سينمائي |
| ||||||||||||||
| تم تحريره بواسطة | وليام تشانج | ||||||||||||||
| موسيقى بواسطة | مايكل جالاسو | ||||||||||||||
شركات الإنتاج |
| ||||||||||||||
| موزعة بواسطة |
| ||||||||||||||
تواريخ الإصدار |
| ||||||||||||||
وقت التشغيل | 98 دقيقة | ||||||||||||||
| بلدان |
| ||||||||||||||
| اللغات |
| ||||||||||||||
| ميزانية | 3,000,000 دولار [4] | ||||||||||||||
| شباك التذاكر | 12,854,953 دولارًا (الإصدار الأصلي) [5] 14,204,632 دولارًا (الإصدار الأصلي + إعادة الإصدار) [5] | ||||||||||||||
في حالة مزاجية للحب ( بالصينية :花樣年華؛ بالصينية : Prime ؛ حرفيًا "فترة تشبه الزهور"، "أفضل سنوات شباب المرء") هو فيلم درامي رومانسي عام 2000 كتبه وأنتجه وأخرجه وونغ كار واي . وهو إنتاج مشترك بين هونج كونج وفرنسا، ويصور رجلاً ( توني ليونج ) وامرأة ( ماجي تشيونج ) في عام 1962 يقيم زوجاهما علاقة غرامية معًا ويتطور لديهما ببطء مشاعر تجاه بعضهما البعض. إنه يشكل الجزء الثاني من ثلاثية غير رسمية ، إلى جانب أيام الوجود البري [6] و 2046 .
عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان كان السينمائي في 20 مايو 2000، [7] وحاز على استحسان النقاد وترشيح لجائزة السعفة الذهبية ؛ فاز ليونج بجائزة أفضل ممثل (أول ممثل من هونج كونج يفوز بالجائزة). تم اختياره ليكون مدخل هونج كونج لأفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث والسبعين ، ولكن لم يتم ترشيحه. [8] غالبًا ما يتم إدراجه كواحد من أعظم الأفلام على الإطلاق وأحد الأعمال الرئيسية للسينما الآسيوية . [9] [10]
حبكة
في عام 1962 ، في هونغ كونغ البريطانية ، يستأجر المغتربان من شنغهاي، تشاو مو وان، وهو صحفي، وسو لي تشن (السيدة تشان)، وهي سكرتيرة في شركة شحن، غرفًا في شقق مجاورة. ولكل منهما زوج يعمل ويتركهما غالبًا بمفردهما في نوبات العمل الإضافية. وبسبب الوجود الودود والمتسلط لمالكة سو من شنغهاي، السيدة سوين، وجيرانهما الصاخبين الذين يلعبون لعبة الماهجونغ ، غالبًا ما يكون تشاو وسو وحدهما في غرفهما ونادرًا ما يتناولان العشاء مع المستأجرين الآخرين. وعلى الرغم من أنهما في البداية ودودان مع بعضهما البعض فقط عند الحاجة، إلا أنهما يزدادان قربًا عندما يدركان أن زوجيهما يخونان بعضهما البعض، ويحاولان لاحقًا إعادة تمثيل كيف ربما بدأت العلاقة.
يدعو تشاو سو لمساعدته في كتابة مسلسل عن الفنون القتالية . ويجذب الوقت الذي يقضيانه معًا انتباه جيرانهما، مما يدفع تشاو إلى استئجار غرفة في فندق حيث يمكنهما العمل معًا دون تشتيت. ومع مرور الوقت، يعترفان بأنهما قد طورا مشاعر تجاه بعضهما البعض. وعندما يحصل تشاو على وظيفة في سنغافورة ، يطلب من سو الذهاب معه. وتوافق لكنها تصل إلى الفندق متأخرة جدًا لمرافقته.
في العام التالي، في سنغافورة، يروي تشاو قصة لصديقه عن كيف كان الإنسان في الأزمنة القديمة، عندما كان يحمل سرًا، يصعد إلى قمة جبل ويحفر حفرة في شجرة ويهمس بها في الحفرة ويغطيها بالطين. تصل سو إلى سنغافورة وتزور شقة تشاو. تتصل بتشاو لكنها تظل صامتة عندما يرد تشاو على الهاتف. لاحقًا، تدرك تشاو أنها زارت شقته بعد أن رأت عقب سيجارة ملطخًا بأحمر الشفاه في منفضة سجائره.
بعد مرور ثلاث سنوات، يزور سو السيدة سوين، التي على وشك الهجرة إلى الولايات المتحدة، ويسألها عما إذا كانت شقتها متاحة للإيجار. وبعد مرور بعض الوقت، يعود تشاو إلى هونج كونج لزيارة مالكي منزله السابقين آل كوس، الذين هاجروا إلى الفلبين. ويسأل عن عائلة سوين المجاورة، ويخبره المالك الجديد أن امرأة وابنها يعيشان هناك الآن. ويغادر تشاو.
أثناء حرب فيتنام ، سافر تشاو إلى كمبوديا وزار أنغكور وات . وبينما كان أحد الرهبان يراقبه، همس تشاو بشيء في تجويف في الحائط وسده بالطين.
يقذف
- ماجي تشيونج في دور سو لي تشن (السيدة تشان)
- توني ليونج تشيو واي في دور تشاو مو وان
- سييو بينج لام في دور أه بينج، زميلة تشاو في العمل
- ريبيكا بان في دور السيدة سوين، صاحبة منزل عائلة تشان
- كيلي لاي تشين في دور السيد هو، صاحب عمل سو
- جو تشيونج في دور الرجل الذي يعيش في شقة السيد كو
- تشان مان لي في دور السيد كو، مالك منزل عائلة تشاو
- تشين تسي أنج في دور أماه سوين (خادمة)
- روي تشيونغ بدور السيد تشان (صوت)
- بولين صن في دور السيدة تشاو
عنوان
العنوان الصيني الأصلي للفيلم، والذي يعني "عصر الأزهار" أو "السنوات المزهرة" - وهو استعارة صينية لوقت الشباب والجمال والحب العابر - مشتق من أغنية تحمل نفس الاسم لتشو شوان من فيلم عام 1946. العنوان الإنجليزي مشتق من أغنية " أنا في مزاج للحب ". كان المخرج وونغ يخطط لتسمية الفيلم " أسرار " حتى استمع إلى الأغنية في وقت متأخر من مرحلة ما بعد الإنتاج.
التطوير ومرحلة ما قبل الإنتاج
لا يذكر هذا القسم أي مصادر . ( أغسطس 2012 ) |
مر فيلم In the Mood for Love بفترة حمل طويلة. في التسعينيات، حقق وونغ كار واي بعض النجاح التجاري، وحظي بإشادة كبيرة من النقاد، ونال تأثيرًا واسعًا على صناع الأفلام الآخرين في جميع أنحاء آسيا والعالم بأفلام مثل Chungking Express و Fallen Angels ، وكلاهما تدور أحداثهما في هونغ كونغ الحالية. كما حقق فيلمه Happy Together لعام 1997 نجاحًا دوليًا، حيث فاز بجائزة أفضل مخرج في مهرجان كان السينمائي وأدهش الكثيرين. حتى أنه كان شائعًا لدى الجماهير السائدة في هونغ كونغ، على الرغم من تركيزه غير المعتاد آنذاك على قصة حب مثلي الجنس وقد تم ارتجاله إلى حد كبير في الأرجنتين، وهو مشهد غير مألوف لوونغ. بحلول نهاية العقد، مع انتقال سيادة هونغ كونغ من بريطانيا إلى جمهورية الصين الشعبية، كان وونغ حريصًا على العمل مرة أخرى في البر الرئيسي، حيث ولد. كان غير راضٍ عن النتيجة النهائية لملحمته " Ashes of Time " التي أنتجها عام 1994 ، والتي تدور أحداثها في العصور القديمة وتم تصويرها في مناطق صحراوية نائية، وقرر التعامل مع بيئة حضرية أكثر تعود إلى القرن العشرين.
بحلول عام 1998، كان وونغ قد وضع مفهومًا لفيلمه التالي Summer in Beijing . وعلى الرغم من عدم الانتهاء من السيناريو، فقد ذهب هو ومصور الفيديو كريستوفر دويل إلى ميدان السلام السماوي ومناطق أخرى من المدينة للقيام بكمية صغيرة من التصوير غير المصرح به. أخبر وونغ الصحفيين أن الفيلم سيكون موسيقيًا وقصة حب. حصل وونغ على مشاركة توني ليونج تشيو واي وماجي تشيونج في البطولة، وبخبرته في التصميم الجرافيكي، قام حتى بعمل ملصقات للفيلم. بدأ العمل على معالجات السيناريو، والتي منذ أيام الوجود البري ، كان يميل إلى التعامل معها على أنها أساس فضفاض للغاية لعمله لتأمين التمويل، مفضلاً ترك الأمور مفتوحة للتغيير أثناء التصوير.
اتضح أنه ستكون هناك صعوبات في الحصول على إذن بالتصوير في بكين مع أساليب عمل وونغ العفوية والحساسيات السياسية المحتملة في إعداد فيلمه في الصين في منتصف القرن العشرين. كان وونغ قد توصل إلى اعتبار فيلم Summer in Beijing عبارة عن ثلاثية من القصص، تمامًا مثل مفهومه الأصلي لـ Chungking Express (حيث تم تحويل القصة الثالثة إلى فيلم Fallen Angels ). سرعان ما قرر وونغ التخلص من هذا الهيكل، وحفظ قصة واحدة فقط من القصص الثلاث المخطط لها، والتي تم تسميتها مؤقتًا، A Story of Food ، وتتناول امرأة ورجل يتشاركان المعكرونة والأسرار. عندما اجتمع مع ممثليه وفريق الإنتاج، الذين تعاون معظمهم عدة مرات من قبل، قرر وونغ أن A Story of Food ستكون قلب فيلمه التالي. ستتطور القصة ببطء إلى In the Mood for Love ، بعد نقل موقعها بعيدًا عن البر الرئيسي للصين والعودة إلى هونج كونج في الستينيات.
كان وونغ قد حقق نجاحه الكبير Days of Being Wild في ذلك الوقت في هونغ كونغ، عندما كان الصينيون المولودون في البر الرئيسي وذكرياتهم، بما في ذلك ذكريات وونغ، الذي كان طفلاً صغيرًا آنذاك، يتمتعون بحضور قوي في المنطقة. لا يزال مشبعًا بأصوات نجوم الغناء في شنغهاي في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين والمثل العليا التي يمثلونها، كما ذكره الوقت أيضًا بمجموعة واسعة من موسيقى الرقص النابضة بالحياة العائمة فوق المحيط الهادئ من الفلبين وهاواي وأمريكا اللاتينية والولايات المتحدة، والتي استخدمها وونغ كخلفية في Days of Being Wild . اعتبر وونغ Days of Being Wild عند إصداره في عام 1990 نجاحًا فنيًا، وكان يخطط لتكملة له. ومع ذلك، أصيب منتجوه بخيبة أمل بسبب عائدات شباك التذاكر، خاصة وأن تصويره كان مطولًا ومكلفًا، حيث حاول وونغ، الذي خرج من صناعة هونج كونج، في البداية العمل بشكل أكثر استقلالية، بما في ذلك التعاون لأول مرة مع المصور السينمائي كريستوفر دويل، الذي فضل العفوية الشبيهة بموسيقى الجاز في أساليب التصوير الخاصة به. وعلى الرغم من إشراك العديد من كبار نجوم هونج كونج، كانت أرباح الفيلم متواضعة، لذلك لم يُمنح وونغ الفرصة لمتابعته. ومع انتقاله إلى أفلام أخرى، احتفظ دائمًا بحلم القيام بذلك. ومع استحالة الفكرة الأصلية لصيف في بكين ، أصبح الآن قادرًا على متابعتها.
قدم فريق عمل ماجي تشيونج وتوني لونج في قصة طعام (سيصبح قريبًا في مزاج للحب ) فرصة لالتقاط خيط فضفاض من أيام الوجود البري ، حيث ظهر الممثلون في ذلك الفيلم، على الرغم من عدم وجودهم معًا أبدًا. تُركت مشاهد ليونج القليلة غير مكتملة، في انتظار تكملة وونغ المخطط لها والتي لم تُصنع أبدًا. 2046 ، تكملة في حبكتها لفيلم In the Mood for Love ، ستكون لاحقًا بمثابة تكملة لروح Days of Being Wild ، حيث تربط قصة شخصية ليونج في Days و In the Mood . بدأت كتابة 2046 بشكل أساسي في نفس وقت كتابة In the Mood for Love . نظرًا لأن أيًا من الفيلمين لم يكن لديه حبكة أو هيكل أو حتى جميع شخصياته، مكتوبة مسبقًا، فقد بدأ وونغ في العمل على الأفكار التي وصلت في النهاية إلى 2046 أثناء تصوير In the Mood for Love . وبينما كان هو وزملاؤه يصنعون الفيلم في مجموعة متنوعة من الإعدادات، بدأت قصته تتشكل. وفي النهاية، تطورت هذه الأفكار المتطورة باستمرار، المأخوذة من أحد بقايا فيلم Summer in Beijing ، بشكل كبير لدرجة أنه لم يعد من الممكن وضعها في فيلم واحد. تخلص وونغ من معظم اللقطات والقصة قبل الوصول إلى فيلم In the Mood ، حيث أعاد تصوير الباقي وإعادة تصوره في عام 2046 .
إنتاج
لم تبسط خطة وونغ لصنع فيلم تدور أحداثه في المقام الأول في هونغ كونغ الأمور عندما يتعلق الأمر بالتصوير. لقد تغير مظهر المدينة كثيرًا منذ الستينيات، وأضاف حنين وونغ الشخصي إلى ذلك الوقت إلى رغبته في الدقة التاريخية. لم يكن لدى وونغ ذوق يذكر للعمل في إعدادات الاستوديو، ناهيك عن استخدام المؤثرات الخاصة لتقليد مظهر الأوقات الماضية. ناقش كريستوفر دويل لاحقًا ضرورة التصوير حيث يمكن للشوارع والمباني وحتى مشهد الملابس المعلقة على الحبال (كما في هونغ كونغ في الستينيات) أن يعطي طاقة حقيقية للممثلين والقصة، والتي كانت الخطوط العريضة لها مفتوحة باستمرار للمراجعة مع تقدم التصوير. بينما تدور أحداثه في هونغ كونغ، تم تصوير جزء من التصوير (مثل المشاهد الخارجية ومشاهد الفنادق) في أحياء أقل حداثة في بانكوك، تايلاند. علاوة على ذلك، تم تصوير جزء قصير لاحقًا في الفيلم في سنغافورة (كانت إحدى مصادر إلهام وونغ الأولية للقصة قصة قصيرة تدور أحداثها في هونغ كونغ، تقاطع ، للكاتب هونغ كونغ ليو ييتشانغ). في مشاهده النهائية، يتضمن الفيلم أيضًا لقطات من أنغكور وات في كمبوديا، حيث يعمل ليونج كصحفي.
استغرق تصوير الفيلم 15 شهرًا. [7] وجد الممثلون العملية ملهمة ولكنها متطلبة. لقد احتاجوا إلى الكثير من العمل لفهم الأوقات، كونهم أصغر سناً قليلاً من وونغ ونشأوا في هونج كونج المتغيرة بسرعة أو، في حالة ماجي تشيونج، جزئيًا في المملكة المتحدة.
جسدت تشيونغ شخصية أيقونة الشاشة الصينية في ثلاثينيات القرن العشرين روان لينج يو في فيلم ستانلي كوان عام 1992 مركز المسرح ، حيث ارتدت تشيباو ، الفساتين التي ارتدتها النساء الصينيات الأنيقات طوال معظم النصف الأول من القرن العشرين. كان هذا هو أداء تشيونغ الأكثر شهرة حتى الآن والأصعب، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الملابس، التي قيدت حريتها في الحركة. بالنسبة لفيلم وونغ، سترتدي تشيونغ، التي تلعب دور امرأة متزوجة في الثلاثينيات من عمرها تحمل أناقة سنوات شبابها في البر الرئيسي قبل الثورة، تشيباو مرة أخرى، وتحدثت عنه باعتباره وسيلة لفهم شخصيتها سو لي تشن، التي شعرت تشيونغ أن قوتها الهادئة لا تشبه روحها الأكثر عفوية.
كان على المصور السينمائي كريستوفر دويل ، الذي كان الفيلم هو التعاون السادس له مع وونغ كار واي، [11] أن يغادر عندما تجاوز الإنتاج الجدول الزمني وتم استبداله بمارك لي بينج بين ، المشهور بعمله مع المخرج التايواني هو هسياو هسين . [7] يُنسب الفضل إلى كلا المصورين بالتساوي في الفيلم النهائي. يُعتقد أن بعض المشاهد في المونتاج النهائي قد تم تصويرها بواسطة كل منهما، مع ملاحظة بعض النقاد للاختلافات بين أسلوب دويل الأكثر حركية كما هو الحال في أفلام وونغ السابقة، واللقطات الطويلة الأكثر دقة للي وهو يؤطر أجزاء رئيسية من In the Mood for Love .
ومن ناحية أخرى، لاحظ الناقد توني راينز في تعليقه على فيلم آخر لوونغ أن الأساليب المختلفة للمصورين السينمائيين امتزجت بسلاسة مع جمالية وونغ السلسة. ومثل كل أعمال وونغ السابقة، تم تصوير هذا الفيلم على فيلم وليس رقميًا.
لم يكن رحيل دويل نتيجة لخلافات فنية كبيرة مع وونغ. ومع ذلك، على الرغم من موافقته على نهج وونغ العفوي في كتابة السيناريو، فقد وجد أنه من المحبط إعادة تصوير العديد من اللحظات الرئيسية مرارًا وتكرارًا في بيئات في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا حتى شعر المخرج أنها مناسبة. كان عليه أن يرفض العديد من المشاريع الأخرى بسبب الالتزام التام، دون حد زمني واضح، المطلوب من وونغ. بعد عدة سنوات، وقع دويل في البداية للعمل على تكملة الفيلم 2046 ، لكنه تخلى أيضًا عن هذا المشروع في منتصف الطريق لأسباب مماثلة (تم استبداله بمجموعة من مديري التصوير) ولم يعمل مع وونغ منذ ذلك الحين. من ناحية أخرى، عاد توني ليونج للعمل في 2046 ، حيث قام بالبطولة بدون ماجي تشيونج، التي ظهرت لفترة وجيزة فقط في لقطات تم تصويرها بالفعل من فيلم In the Mood for Love . كما لعب ليونج دور البطولة في فيلم وونغ لعام 2013، The Grandmaster . شعرت تشيونج أن فيلم In the Mood for Love كان بمثابة ذروة مسيرتها المهنية، وعملت بشكل أقل كثيرًا منذ ذلك الحين، وشاركت في بطولة العديد من الأفلام بعد فترة وجيزة ولكن في غضون أربع سنوات، تقاعدت تقريبًا من التمثيل، على الرغم من فوزها بجائزة أفضل ممثلة في كان عن فيلم Clean عام 2004 .
كانت الأشهر الأخيرة من الإنتاج وما بعد الإنتاج لفيلم In the Mood for Love ، الذي تم تقديمه إلى مهرجان كان السينمائي في مايو 2000، سيئة السمعة بسبب ارتباكها. بالكاد تم الانتهاء من الفيلم في الوقت المناسب للمهرجان، كما حدث مرة أخرى بعد أربع سنوات عندما قدم وونغ 2046. واصل وونغ تصوير المزيد والمزيد من فيلم In the Mood for Love مع الممثلين وطاقم العمل بينما كان يعمل بجد لتحرير كميات هائلة من اللقطات التي صورها على مدار العام الماضي. لقد أزال أجزاء كبيرة من القصة لتجريدها إلى أبسط عنصر فيها، العلاقة بين هذه الشخصيات في الستينيات، مع تلميحات موجزة إلى أوقات سابقة ولاحقة. في غضون ذلك، عرض وونغ مقاطع قصيرة قبل المهرجان للصحفيين والموزعين. على الرغم من الافتقار العام للاهتمام التجاري بالسينما الصينية في ذلك الوقت من قبل شركات الإعلام في أمريكا الشمالية، فقد حصل وونغ على صفقة توزيع لإصدار مسرحي محدود في أمريكا الشمالية على USA Films، بناءً على بضع دقائق فقط من اللقطات.
بحلول أوائل عام 2000، ومع اقتراب الموعد النهائي لمهرجان كان، اتصل مدير مهرجان كان بوونغ، الذي شجعه على إكمال المونتاج النهائي بسرعة، وعرض نقدًا بناءً حول العنوان. على الرغم من أن العنوان باللغتين الكانتونية والمندرينية مستوحى من أغنية تشو شوان التي تُرجم عنوانها الإنجليزي إلى "عصر الإزهار"، إلا أن العنوان الدولي أثبت أنه أكثر تعقيدًا. بعد التخلص من فيلمي Summer in Beijing و A Story of Food ، استقر وونغ مؤقتًا على Secrets ، لكن كان شعر أن هذا العنوان لم يكن مميزًا مثل الفيلم الذي كان وونغ يعده واقترح عليه تغييره.
أخيرًا، بعد الانتهاء من عملية القطع، ولكن في حيرة من أمره بشأن العناوين، كان وونغ يستمع إلى ألبوم حديث آنذاك لبريان فيري وروكسي ميوزيك بعنوان Slave to Love: The Very Best of the Ballads ، ولاحظ صدى في أغنية "I'm in the Mood for Love"، والتي شاركت عنوانها مع معيار جاز شهير من منتصف القرن العشرين. كانت العديد من عناوين وونغ السابقة باللغة الإنجليزية مستمدة من أغاني البوب، لذلك وجد هذا العنوان مناسبًا بشكل خاص.
يذكر وونغ أنه تأثر بفيلم Vertigo للمخرج هيتشكوك أثناء تصوير هذا الفيلم ويقارن شخصية توني ليونج بشخصية جيمس ستيوارت :
[T]ذكرني دور توني في الفيلم بدور جيمي ستيوارت في فيلم Vertigo . هناك جانب مظلم لهذه الشخصية. أعتقد أنه من المثير للاهتمام للغاية أن معظم الجمهور يفضلون الاعتقاد بأن هذه علاقة بريئة للغاية. هؤلاء هم الرجال الطيبون، لأن أزواجهم هم أول من يخونون ويرفضون ذلك. لا أحد يرى أي ظلام في هذه الشخصيات - ومع ذلك فهم يجتمعون سراً لتمثيل سيناريوهات خيالية لمواجهة أزواجهم وإقامة علاقة غرامية. أعتقد أن هذا يحدث لأن وجه توني لونج مثير للتعاطف. تخيل فقط لو كان جون مالكوفيتش هو الذي يلعب هذا الدور. ستعتقد، "هذا الرجل غريب حقًا". إنه نفس الشيء في فيلم Vertigo . يعتقد الجميع أن جيمس ستيوارت رجل طيب، لذلك لا يعتقد أحد أن شخصيته مريضة حقًا. [12]
عنوان الأغنية
الأغنية الرئيسية "Hua Yang De Nian Hua" هي أغنية للمغني الشهير Zhou Xuan من فترة Solitary Island . الأغنية التي صدرت عام 1946 هي ترنيمة للماضي السعيد واستعارة غير مباشرة لظلام شنغهاي المحتلة من قبل اليابان. كما قام Wong أيضًا بتعيين الأغنية لفيلمه القصير لعام 2000، المسمى Hua Yang De Nian Hua ، بعد الأغنية.
الموسيقى التصويرية
- شيجيرو أوميباياشي : "موضوع يوميجي" (في الأصل من الموسيقى التصويرية ليوميجي لسيجون سوزوكي )
- مايكل جالاسو : "موضوع أنغكور وات"، "ITMFL"، "كازانوفا/فلوت"
- نات كينغ كول : " Aquellos Ojos Verdes "، "Te Quiero Dijiste"، " Quizás، Quizás، Quizás "
- بريان فيري : "أنا في مزاج للحب" (مصدر الإلهام للعنوان الإنجليزي، والذي تم العثور عليه، على سبيل المثال، في الموسيقى التصويرية للقرصين المضغوطين الفرنسيين، وليس في الفيلم)
- تشو شوان :《花樣的年華》 " Hua Yang De Nian Hua " (مصدر الإلهام للعنوان الصيني الأصلي)
- ريبيكا بان : " بينجاوان سولو "
- جميع أوبرا بينغتان التقليدية ، والأوبرا الكانتونية ، والأوبرا بكين ، والأوبرا يو هي تسجيلات تاريخية [13]
شباك التذاكر والتوزيع
حقق فيلم In the Mood for Love إيرادات بلغت 8,663,227 دولار هونج كونج خلال عرضه في هونج كونج.
في 2 فبراير 2001، عُرض الفيلم في ستة مسارح في أمريكا الشمالية، وحقق 113.280 دولارًا (18.880 دولارًا لكل شاشة) في عطلة نهاية الأسبوع الأولى. واختتم عرضه في أمريكا الشمالية بإجمالي 2.738.980 دولارًا. [5] كما تم عرض لقطات أرشيفية تعرض مونتاجًا لصور من أفلام صينية قديمة في مجموعة أقراص DVD. [14]
بلغ إجمالي إيرادات شباك التذاكر العالمي 12,854,953 دولارًا أمريكيًا. [5]
وسائل الاعلام المنزلية
تم إصدار الفيلم على أقراص DVD و Blu-ray ، وخاصة من قبل Criterion Collection ، التي أصدرت نسخة رقمية عالية الدقة مُستعادة في الولايات المتحدة في عام 2012.
الاستقبال والتراث
على موقع Rotten Tomatoes ، حصل الفيلم على نسبة موافقة 92% بناءً على 187 مراجعة، بمتوسط تقييم 8/10. يقرأ الإجماع النقدي للموقع: "استعراض رائع لماجي تشيونج وتوني ليونج يمثل تطورًا قاتمًا لأسلوب وونغ كار واي الأنيق، In the Mood for Love هو استفزاز تانترا من المحتمل أن يكسر قلبك." [15] على موقع Metacritic، حصل الفيلم على متوسط درجة 87 من أصل 100 بناءً على 28 مراجعة نقدية، مما يشير إلى "الإشادة العالمية". [16]
أعطى روجر إيبرت من صحيفة شيكاغو صن تايمز الفيلم ثلاث نجوم من أصل أربع، واصفًا إياه بأنه "قصة رائعة عن الحب غير المتبادل". [17] أشار إليه إلفيس ميتشل، كاتب صحيفة نيويورك تايمز ، بأنه "ربما يكون الفيلم الأكثر روعة وجمالاً لهذا العام". [18]
كتب بيتر ترافرز من مجلة رولينج ستون أن "في أيدي مخترق، كان فيلم In the Mood for Love ليكون مهزلة جنسية ساخرة. في أيدي وونغ كار واي ... الفيلم مليء بالدقة والمشاعر". [19] كتب بيتر ووكر من صحيفة الجارديان ، واصفًا إياه بأنه "فيلمه المفضل"، أنه يقدم "انعكاسات عميقة ومؤثرة على أساسيات الحياة. إنه فيلم عن الحب، نعم؛ ولكن أيضًا عن الخيانة والخسارة والفرص الضائعة والذاكرة ووحشية مرور الوقت والشعور بالوحدة - والقائمة تطول". [20] منح ديفيد باركنسون من مجلة إمباير الفيلم خمس نجوم من أصل خمس، وكتب أن "الأداء رائع والتصوير جميل. إنه فيلم رومانسي حقيقي ويشكل سينما سامية". [21] كتب جيه إم سي في مجلة ملاحظات حول السينما : "لماذا يبدأ وونغ كار واي نهاية الفيلم بنظرة خاطفة قصيرة على العلاقات الخارجية الكمبودية؟ [؟] كمبوديا، مثل بقية دول جنوب شرق آسيا في الستينيات، كانت ضحية لأفعال الآخرين [و] ربما تحاول أن تظهر بمظهر الشجاعة عندما يزورها شارل ديغول؛ فخلف وجهها يوجد غضب تجاه ما فعله الآخرون بها". [22]
تأثير
أرجعت صوفيا كوبولا الفضل إلى فيلم In the Mood for Love باعتباره مصدر إلهامها الأكبر في فيلمها الحائز على جائزة الأوسكار Lost in Translation ، والذي انتهى بمشاركة الأسرار، واستخدمت بشكل مهم أغنية أخرى لبريان فيري . [ بحاجة لمصدر ] كانت اللقطة الافتتاحية الأيقونية لفيلم Lost in Translation مستوحاة من لقطة من فيلم In the Mood for Love . [ بحاجة لمصدر ] شكرت كوبولا وونغ كار واي في خطاب قبولها لجائزة الأوسكار. [23]
وصفه باري جينكينز بأنه أحد أعظم 10 أفلام على الإطلاق. [24]
استشهد مخرجو الفيلم الحائز على جائزة الأوسكار Everything Everywhere All at Once بفيلم In the Mood for Love ومخرجه Wong Kar-wai كمصدر إلهام لأجزاء من قصتهم متعددة الأكوان. [25]
القوائم
في عام 2000، صنفته مجلة إمباير في المرتبة 42 في قائمتها بعنوان "أفضل 100 فيلم في السينما العالمية". [26] وقد احتل المرتبة 95 في قائمة أفضل 100 فيلم من عام 1983 إلى عام 2008 بواسطة مجلة إنترتينمنت ويكلي . [27] في نوفمبر 2009، صنفت مجلة تايم أوت نيويورك الفيلم على أنه خامس أفضل فيلم في العقد، ووصفته بأنه "قصة حب غير مكتملة في الألفية الجديدة". [28]
يصورون الصور، أليس كذلك؟ ، وهو مجمع مراجعات يغطي تاريخ السينما، يسرد فيلم In the Mood for Love باعتباره الفيلم التاسع عشر الأكثر استحسانًا على الإطلاق، مما يجعله الفيلم الأكثر استحسانًا على نطاق واسع والذي تم إصداره في أي مكان في العالم منذ إصداره في عام 2000. [29] في استطلاع رأي نقاد Sight & Sound لعام 2022، ظهر فيلم In the Mood for Love في المرتبة الخامسة، مما يجعله الفيلم الأعلى تصنيفًا من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وواحدًا من فيلمين فقط من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مدرجين في المراكز العشرة الأولى على الإطلاق، إلى جانب فيلم Mulholland Drive لديفيد لينش . كان فيلم وونغ أيضًا الفيلم الأعلى تصنيفًا لمخرج صيني. يدين الفيلم بمكانته لأصوات 42 ناقدًا (من أصل 846) الذين وضعوه في قوائمهم الفردية لأفضل 10 أفلام. [30]
في عام 2015، صنف مهرجان بوسان السينمائي الدولي الفيلم في المركز الثالث في قائمة أفضل 100 فيلم آسيوي، خلف فيلم Tokyo Story للمخرج ياسوجيرو أوزو وفيلم Rashomon للمخرج أكيرا كوروساوا . [31]
في عام 2016، ظهر الفيلم في المركز الثاني في قائمة بي بي سي لأعظم 100 فيلم في القرن الحادي والعشرين بعد فيلم Mulholland Drive . [32] احتل الفيلم المرتبة التاسعة في قائمة بي بي سي لعام 2018 لأعظم 100 فيلم بلغة أجنبية والتي صوت عليها 209 ناقد سينمائي من 43 دولة حول العالم. [33]
في عام 2019، صنفت صحيفة الجارديان الفيلم في المرتبة الخامسة في قائمة أفضل أفلام القرن الحادي والعشرين. [34] في عام 2021، احتل الفيلم المرتبة الثامنة في قائمة مجلة تايم أوت لأفضل 100 فيلم على الإطلاق . [35]
في عام 2022، صنفت مجلة Sight & Sound الفيلم في المرتبة الخامسة في استطلاع رأي النقاد "أعظم الأفلام على الإطلاق". [36]
الجوائز
- مهرجان كان السينمائي 2000
- فاز: أفضل ممثل ( توني ليونج تشيو واي ) [37]
- فاز: بالجائزة الفنية الكبرى ( كريستوفر دويل ، لي بينج بينج ، ويليام تشانج ) [37]
- مرشح: السعفة الذهبية [37]
- جوائز هونج كونج السينمائية 2001
- فاز: أفضل ممثل (توني ليونج تشيو واي)
- فازت بجائزة: أفضل ممثلة ( ماجي تشيونج )
- فاز: أفضل إخراج فني ( ويليام تشانج )
- فاز: أفضل تصميم للأزياء والمكياج (ويليام تشانج)
- فاز بجائزة: أفضل مونتاج فيلم (وليام تشانج)
- مرشح: أفضل صورة
- مرشح: أفضل مخرج ( وونغ كار واي )
- رشحت لجائزة: أفضل ممثلة مساعدة ( بون ديك واه )
- مرشح: أفضل سيناريو ( وونغ كار واي )
- مرشح: أفضل أداء جديد (سيو بينج لام)
- تم ترشيحه: أفضل تصوير سينمائي (كريستوفر دويل، لي بين بينج)
- مرشح: أفضل موسيقى تصويرية أصلية ( مايكل جالاسو )
- مهرجان الحصان الذهبي للأفلام والجوائز 2000
- فازت بجائزة أفضل ممثلة (ماجي تشيونج)
- جوائز جمعية نقاد السينما في هونج كونج لعام 2001
- فاز بجائزة أفضل مخرج (وونغ كار واي)
- فاز: فيلم يستحق التقدير
- 2001 نقابة نقاد السينما البلجيكية (بلجيكا)
- فاز بالجائزة الكبرى
- 2002 الجمعية الوطنية لنقاد السينما (الولايات المتحدة الأمريكية)
- فاز بجائزة: أفضل فيلم بلغة أجنبية
- فاز: أفضل تصوير سينمائي (كريستوفر دويل، لي بين بينج)
- جوائز سيزار 2001
- فاز بجائزة: أفضل فيلم أجنبي
- جوائز الفيلم الألماني 2001
- فاز بجائزة: أفضل فيلم أجنبي
- جوائز
دائرة نقاد السينما في نيويورك لعام 2001
- فاز بجائزة: أفضل فيلم بلغة أجنبية
- فاز: أفضل تصوير سينمائي (كريستوفر دويل، لي بين بينج)
- جوائز البافتا 2001
- مرشح: أفضل فيلم بلغة أجنبية
- جوائز
جمعية نقاد السينما الأرجنتينية لعام 2002
- فاز بجائزة: أفضل فيلم بلغة أجنبية
- مهرجان آسيا والمحيط الهادئ السينمائي 2000
- فاز: أفضل تصوير سينمائي (كريستوفر دويل، لي بين بينج)
- فاز: أفضل مونتاج (وليام تشانج)
- جوائز
معهد الفيلم الأسترالي 2001
- مرشح: أفضل فيلم بلغة أجنبية
- جوائز الفيلم البريطاني المستقل لعام 2001
- فاز بجائزة: أفضل فيلم بلغة أجنبية
- جوائز جمعية نقاد البث السينمائي لعام 2002
- مرشح: أفضل فيلم بلغة أجنبية
انظر أيضا
- قائمة الأفلام التي تدور أحداثها في هونغ كونغ
- قائمة الترشيحات لجوائز الأوسكار الثالثة والسبعين لأفضل فيلم بلغة أجنبية
- قائمة الأفلام المقدمة من هونج كونج لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية
مراجع
- ^ "In the Mood for Love (2000)". معهد الفيلم البريطاني . مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2016. تم الاسترجاع 9 أغسطس 2021 .
- ^ "في مزاج للحب". المجلس البريطاني لتصنيف الأفلام . تم استرجاعه في 9 أغسطس 2021 .
- ^ "في مزاج الحب [Faa yeung nin wa]". BYU International Cinema . تم الاسترجاع في 29 يونيو 2023 .
- ^ "في مزاج الحب". 29 سبتمبر 2000.
- ^ abcd "In the Mood for Love (2001)". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2010 .
- ^ "بيان المخرج". الموقع الرسمي لفيلم In the Mood for Love . مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2011. اطلع عليه بتاريخ 7 أغسطس 2010 .
- ^ abc "صور – في مزاج للحب". imagesjournal.com . تم الاسترجاع في 13 مارس 2016 .
- ^ Whipp, Glenn; Chang, Justin (21 March 2021). "إعادة عرض حفل توزيع جوائز الأوسكار 2001: ما الذي فاز ... وما الذي كان ينبغي أن يفوز". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2024 .
- ^ "كيف أصبحت In the Mood for Love تحفة فنية حديثة - بعد 20 عامًا". صحيفة South China Morning Post . 18 مايو 2020. تم الاسترجاع في 19 أبريل 2022 .
- ^ "In the Mood for Love (2000)". BFI . تم الاسترجاع في 1 ديسمبر 2022 .
- ^ "كريستوفر دويل (مصور سينمائي)". الموقع الرسمي لفيلم In the Mood for Love . مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2011. تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2010 .
- ^ شوت، ديفيد (15 فبراير 2001). "لا تنسى". LA Weekly . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2011 . تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2010 .
- ^ "ملاحظات حول الموسيقى". الموقع الرسمي لفرقة In the Mood for Love . مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2011. تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2010 .
- ^ وونغ، كار واي (12 فبراير 2001). "Hua yang de nian hua". Block 2 Pictures، شركة Xian Longrui Film And TV Culture Media Co.
- ^ "In the Mood for Love (2001)". Rotten Tomatoes . Fandango Media . تم الاسترجاع في 17 يوليو 2023 .
- ^ "مراجعات فيلم In the Mood for Love". Metacritic . CBS Interactive . تم الاسترجاع في 10 أبريل 2018 .
- ^ روجر إيبرت (16 فبراير 2001). "مراجعة فيلم In the Mood for Love (2001)". RogerEbert.com . تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2018 .
- ^ إلفيس ميتشل (30 سبتمبر 2000). "مراجعة مهرجان الفيلم؛ جيران بجوار المنزل حتى يخترق الحب الجدران". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 21 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2018 .
- ^ بيتر ترافيرز (2 فبراير 2001). "في مزاج الحب". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2018 .
- ^ بيتر ووكر (19 ديسمبر 2011). "فيلمي المفضل: في مزاج الحب". الجارديان . تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2018 .
- ^ ديفيد باركنسون (14 أكتوبر 2015). "مراجعة فيلم In The Mood For Love". إمباير . تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2018 .
- ^ jmc (17 يناير 2022). "#147 في مزاج الحب. إخراج وونغ كار واي". ملاحظات حول السينما . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2022 .
- ^ صوفيا كوبولا تفوز بجائزة أفضل سيناريو أصلي. حفل توزيع جوائز الأوسكار السادس والسبعين (الحفل). لوس أنجلوس، كاليفورنيا: أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (نُشر في 29 فبراير 2004). 12 مايو 2010. تم الاسترجاع في 23 يونيو 2023 - عبر YouTube .
- ^ "باري جنكينز يسمي أعظم 10 أفلام على الإطلاق". Far Out . 28 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع في 24 أبريل 2023 .
- ^ لي، كريس (13 أبريل 2022). "دانييلز يكشف عن كل شيء من التأثيرات الكامنة وراء كل شيء في كل مكان في وقت واحد". Vulture . تم الاسترجاع في 9 يونيو 2023 .
- ^ "أفضل 100 فيلم في السينما العالمية | 42. في مزاج للحب". إمباير . 2010. مؤرشف من الأصل في 2 ديسمبر 2011. تم الاسترجاع 7 أغسطس 2010 .
- ^ "العد التنازلي لأفلام السينما الكلاسيكية الجديدة: رقم 100-76". مجلة إنترتينمنت ويكلي . 20 يونيو 2008. مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2010. تم الاسترجاع 12 يوليو 2013 .
- ^ "أفضل 50 فيلمًا في العقد حسب تصنيف توني". تايم أوت نيويورك . 25 نوفمبر 2009. تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2009 .
- ^ "TSPDT – القرن الحادي والعشرين – الأفلام من 1 إلى 50" أرشيف 15 أكتوبر 2011 على موقع واي باك مشين . إنهم يلتقطون الصور، أليس كذلك؟. يناير 2010. تم استرجاعه في 5 يناير 2011.
- ^ كريستي، إيان (1 أغسطس 2012). "أفضل 50 فيلمًا في كل العصور". مجلة سايت آند ساوند . معهد الفيلم البريطاني . مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2012. تم الاسترجاع في 12 يوليو 2013 .
- ^ فراتير، باتريك (12 أغسطس 2015). "مهرجان بوسان يقترح تصنيف أفضل الأفلام الآسيوية على الإطلاق". فارايتي .
- ^ "أعظم 100 فيلم في القرن الحادي والعشرين". بي بي سي . 23 أغسطس 2016.
- ^ "أعظم 100 فيلم بلغة أجنبية". بي بي سي . 29 أكتوبر 2018. تم استرجاعه في 10 يناير 2021 .
- ^ "أفضل 100 فيلم في القرن الحادي والعشرين". الغارديان . 13 سبتمبر 2019 . تم الاسترجاع 17 سبتمبر 2019 .
- ^ "أفضل 100 فيلم على مر العصور". تايم أوت . 8 أبريل 2021.
- ^ "أعظم الأفلام على مر العصور". مجلة Sight & Sound . 1 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 23 يونيو 2023 .
- ^ abc "مهرجان كان: في مزاج الحب". festival-cannes.com . تم الاسترجاع في 10 أكتوبر 2009 .
روابط خارجية
- الموقع الرسمي على موقع Wayback Machine (تم أرشفته في 6 نوفمبر 2020)
- في مزاج للحب على موقع IMDb
- في مزاج للحب على موقع AllMovie
- في مزاج الحب في قاعدة بيانات أفلام TCM
- في مزاج الحب في شباك التذاكر موجو
- في مزاج للحب في ميتاكريتيك
- في مزاج للحب في موقع Rotten Tomatoes
- في مزاج الحب في Letterboxd
- في مزاج الحب: القلب المسكون – مقال بقلم ستيف إريكسون في مجموعة كرايتيريون

