الطريق

الموسوعة الحرة

الطريق
كوين وماسينا في مشهد سينمائي
إخراجفيديريكو فيليني
سيناريو بقلمفيديريكو فيليني
توليو بينيلي
إنيو فلايانو
قصة بقلمفيديريكو فيليني
توليو بينيلي
تم إنتاجه بواسطةدينو دي لورينتيس
كارلو بونتي
بطولةجولييتا ماسينا
أنتوني كوين
ريتشارد بازهارت
تصوير سينمائيأوتيلو مارتيلي
كارلو كارليني
تم تحريره بواسطةليو كاتوزو
موسيقى بواسطةنينو روتا

شركة انتاج
بونتي دي لورينتيس سينماتوغرافيكا
موزعة بواسطةباراماونت بيكتشرز
تواريخ الإصدار
  • 6 سبتمبر 1954 ( البندقية ) ( 1954-09-06 )
  • 22 سبتمبر 1954 (إيطاليا) ( 1954-09-22 )
وقت التشغيل
108 دقيقة
دولةإيطاليا
لغةايطالي

الطريق هو فيلم درامي إيطالي عام 1954من إخراج فيديريكو فيليني وكتبه فيليني وتوليو بينيلي وإنيو فلايانو . يحكي الفيلم قصة جيلسومينا، وهي شابة بسيطة التفكير ( جولييتا ماسينا ) اشتراها من والدتها زامبانو ( أنتوني كوين )، وهو رجل قوي وحشي يأخذها معه على الطريق.

وصف فيليني فيلم لا سترادا بأنه "كتالوج كامل لعالمي الأسطوري بأكمله، وتمثيل خطير لهويتي لم يسبق له مثيل على الإطلاق". [1] ونتيجة لذلك، تطلب الفيلم مزيدًا من الوقت والجهد مقارنة بأي من أعماله الأخرى، قبل ذلك أو بعده. [2] كانت عملية التطوير طويلة ومعقدة؛ كانت هناك مشاكل أثناء الإنتاج، بما في ذلك الدعم المالي غير الآمن، واختيار الممثلين الإشكالي، والتأخيرات العديدة. أخيرًا، قبل أن يكتمل الإنتاج، عانى فيليني من انهيار عصبي تطلب علاجًا طبيًا حتى يتمكن من إكمال التصوير الرئيسي. كان رد الفعل النقدي الأولي قاسيًا، وكان عرض الفيلم في مهرجان البندقية السينمائي مناسبة لجدال مرير تصاعد إلى مشاجرة عامة بين مؤيدي فيليني ومنتقديه.

ومع ذلك، أصبح فيلم La Strada لاحقًا "أحد أكثر الأفلام تأثيرًا على الإطلاق"، وفقًا لمعهد الفيلم الأمريكي . [3] فاز بجائزة الأوسكار الافتتاحية لأفضل فيلم بلغة أجنبية في عام 1957. [4] [5] تم وضعه في المركز الرابع في قائمة مخرجي معهد الفيلم البريطاني لعام 1992 لأفضل 10 أفلام سينمائية. [6]

في عام 2008، تم إدراج الفيلم ضمن قائمة وزارة التراث الثقافي الإيطالية لأفضل 100 فيلم إيطالي يجب حفظها ، وهي قائمة تضم 100 فيلم "غيرت الذاكرة الجماعية للبلاد بين عامي 1942 و1978". [7]

حبكة

جيلسومينا، وهي شابة حالمة بسيطة التفكير إلى حد ما على ما يبدو، تعلم أن أختها روزا ماتت بعد أن خرجت في رحلة مع الرجل القوي زامبانو. والآن عاد الرجل بعد عام ليسأل والدتها عما إذا كانت جيلسومينا ستحل محل روزا. تقبل الأم الفقيرة، التي لديها أفواه أخرى لإطعامها، 10000 ليرة ، وتغادر ابنتها في نفس اليوم وهي تبكي.

يكسب زامبانو رزقه كمؤدي متجول في الشارع، حيث يسلي الحشود بكسر سلسلة حديدية مربوطة بإحكام حول صدره، ثم يمرر القبعة للحصول على إكراميات. في وقت قصير، تظهر طبيعة جيلسومينا الساذجة والغريبة، حيث تقدم أساليب زامبانو الوحشية خصمًا قاسيًا . يعلمها العزف على الطبلة والبوق ، والرقص قليلاً ، والمهرج للجمهور. وعلى الرغم من استعدادها لإرضائه، فإنه يخيفها، ويفرض نفسه عليها، ويعاملها بقسوة في بعض الأحيان. تطور حنانًا تجاهه تخونه عندما يذهب مع امرأة أخرى في إحدى الأمسيات، تاركًا جيلسومينا مهجورة في الشارع. ومع ذلك، كما هو الحال طوال الفيلم، حتى في بؤسها، تمكنت من إيجاد الجمال والعجب، بمساعدة بعض الأطفال المحليين.

أخيرًا، تتمرد وتغادر، وتشق طريقها إلى المدينة. هناك تشاهد عرضًا لفنان شوارع آخر، إل ماتو ("الأحمق")، وهو فنان موهوب في الرقص على الحبال العالية ومهرج. عندما يجدها زامبانو هناك، يأخذها بالقوة. ينضمان إلى سيرك متجول يعمل فيه إل ماتو بالفعل. يضايق إل ماتو الرجل القوي في كل فرصة، رغم أنه لا يستطيع أن يفسر ما يحفزه على القيام بذلك. بعد أن يغمر إل ماتو زامبانو بدلو من الماء، يطارد زامبانو جلاده وسكينه مسلولة. نتيجة لذلك، يتم سجنه لفترة وجيزة، ويتم طرد الرجلين من السيرك المتجول.

قبل إطلاق سراح زامبانو من السجن، يقترح إيل ماتو على غيلسومينا أن هناك بدائل لعبوديتها وينقل فلسفته القائلة بأن كل شيء وكل شخص له غرض - حتى الحصاة، وحتى هي. تقترح راهبة أن غرض غيلسومينا في الحياة مماثل لهدفها. ولكن عندما تعرض غيلسومينا الزواج على زامبانو، يرفضها.

في طريق خالٍ، يلتقي زامبانو بـ "إل ماتو" وهو يصلح إطارًا مثقوبًا. وبينما تراقبه غيلسومينا في رعب، يبدأ الرجلان في القتال؛ وينتهي القتال بعد أن يوجه الرجل القوي عدة لكمات إلى رأس المهرج، مما يتسبب في ارتطام رأسه بزاوية سقف سيارته. وبينما يعود زامبانو إلى دراجته النارية مع تحذير للرجل بمراقبة فمه في المستقبل، يشكو "إل ماتو" من أن ساعته معطلة، ثم يتعثر في حقل وينهار ويموت. يخفي زامبانو الجثة ويدفع السيارة بعيدًا عن الطريق، حيث تشتعل فيها النيران.

تحطم جريمة القتل روح جيلسومينا وتصبح غير مبالية، وتكرر باستمرار: "لقد أصيب الأحمق". يبذل زامبانو بعض المحاولات الصغيرة لتعزيتها، ولكن دون جدوى. خوفًا من أنه لن يتمكن من كسب لقمة العيش مع جيلسومينا، يتركها زامبانو أثناء نومها، ويترك لها بعض الملابس والمال وبوقه.

وبعد مرور عدة سنوات، يسمع زامبانو امرأة تغني نفس اللحن الذي كانت غيلسومينا تعزفه في كثير من الأحيان. ويعلم أن والد المرأة وجد غيلسومينا على الشاطئ واحتضنها بلطف. ولكنها كانت قد ذبلت وماتت. ثم يسكر زامبانو ويتشاجر مع السكان المحليين ويتجول إلى الشاطئ حيث ينهار في البكاء.

يقذف

إنتاج

خلفية

جولييتا ماسينا في دور جيلسومينا.
"شخصية ماسينا تتناسب تمامًا مع وجهها المستدير الذي يشبه وجه المهرج وعينيها الواسعتين البريئتين؛ بطريقة أو بأخرى، في فيلم Juliet of the Spirits و Ginger and Fred ومعظم أفلامها الأخرى، كانت دائمًا تلعب دور جيلسومينا." -- روجر إيبرت ، شيكاغو صن تايمز [8]

بدأت العملية الإبداعية لفيلليني في فيلم "الطريق" بمشاعر غامضة، "نوع من النغمة"، كما قال، "كانت كامنة، جعلتني أشعر بالحزن وأعطتني شعورًا منتشرًا بالذنب، مثل ظل معلق فوقي. اقترح هذا الشعور شخصين يظلان معًا، على الرغم من أن ذلك سيكون قاتلاً، ولا يعرفان السبب". [9] تطورت هذه المشاعر إلى صور معينة: الثلج يتساقط بصمت على المحيط، وتراكيب مختلفة من السحب، وعندليب يغني. [10] عند هذه النقطة، رسم فيليني هذه الصور، وهو ميل معتاد ادعى أنه تعلمه في وقت مبكر من حياته المهنية عندما عمل في قاعات الموسيقى الإقليمية وكان عليه رسم الشخصيات والديكورات. [11] وأخيرًا، ذكر أن الفكرة "أصبحت حقيقة" بالنسبة له عندما رسم دائرة على قطعة من الورق لتصوير رأس جيلسومينا، [12] وقرر أن يستند في رسم الشخصية على الشخصية الحقيقية لجولييتا ماسينا، زوجته التي عاش معها لمدة خمس سنوات في ذلك الوقت: "لقد استخدمت جولييتا الحقيقية، ولكن كما رأيتها. لقد تأثرت بصور طفولتها، لذا فإن عناصر جيلسومينا تعكس جولييتا وهي في العاشرة من عمرها". [13]

جاءت فكرة شخصية زامبانو من شباب فيلليني في مدينة ريميني الساحلية . كان يعيش هناك رجل مخصي للخنازير وكان معروفًا بأنه زير نساء: وفقًا لفيليني، "أخذ هذا الرجل جميع الفتيات في المدينة إلى الفراش معه؛ ذات مرة ترك فتاة غبية فقيرة حاملاً وقال الجميع أن الطفل هو طفل الشيطان". [14] في عام 1992، أخبر فيلليني المخرج الكندي داميان بيتيجرو أنه تصور الفيلم في نفس الوقت مع كاتب السيناريو المشارك توليو بينيلي في نوع من " التزامن الجنسي ":

كنت أخرج فيلم I vitelloni ، وكان توليو قد ذهب لزيارة عائلته في تورينو. في ذلك الوقت، لم يكن هناك طريق سريع بين روما والشمال، لذا كان عليك القيادة عبر الجبال. على طول أحد الطرق المتعرجة المتعرجة، رأى رجلاً يسحب عربة مغطاة بالقماش المشمع ... كانت امرأة صغيرة تدفع العربة من الخلف. عندما عاد إلى روما، أخبرني بما رآه ورغبته في سرد ​​حياتهم الصعبة على الطريق. قال: "سيكون هذا السيناريو المثالي لفيلمك القادم". كانت نفس القصة التي تخيلتها ولكن مع اختلاف جوهري: ركز فيلمي على سيرك متنقل صغير مع شابة بطيئة الذكاء تدعى جيلسومينا. لذلك دمجنا شخصيات السيرك المليئة بالبراغيث مع متشرديه الجبليين المليئين بالدخان. أطلقنا على زامبانو اسم مالكي سيركين صغيرين في روما: زامبيرلا وسالتانو. [15]

كتب فيليني السيناريو مع المتعاونين إنيو فلايانو وتوليو بينيلي وعرضه أولاً على لويجي روفيري ، منتج فيليني لفيلم الشيخ الأبيض (1952). عندما قرأ روفيري سيناريو فيلم لا سترادا ، بدأ في البكاء، مما أثار آمال فيليني، فقط لتتبدد عندما أعلن المنتج أن السيناريو كان مثل الأدب العظيم، ولكن "كفيلم لن يصنع ليرة. إنه ليس سينما". [16] بحلول الوقت الذي اكتمل فيه بالكامل، كان نص تصوير فيليني يبلغ طوله ما يقرب من 600 صفحة، مع كل لقطة وزاوية كاميرا مفصلة ومليئة بالملاحظات التي تعكس بحثًا مكثفًا. [17] أعجب المنتج لورينزو بيجورارو بما يكفي لإعطاء فيليني سلفة نقدية، لكنه لم يوافق على طلب فيليني بأن تلعب جوليتا ماسينا دور جيلسومينا. [16]

صب

ريتشارد باسهارت، من بين "الأوائل في سلسلة طويلة من الممثلين الدوليين الذين زينوا أفلام فيليني" [18]

حصل فيلليني على التمويل من خلال المنتجين دينو دي لورينتيس وكارلو بونتي ، اللذين أرادا اختيار سيلفانا مانجانو (زوجة دي لورينتيس) لدور جيلسومينا وبيرت لانكستر لدور زامبانو، لكن فيلليني رفض هذه الخيارات. [16] كانت جولييتا ماسينا مصدر إلهام للمشروع بأكمله، لذلك كان فيلليني مصممًا على عدم قبول بديل لها أبدًا. [19] بالنسبة لزامبانو، كان فيلليني يأمل في اختيار شخص غير محترف، ولهذا الغرض، اختبر عددًا من رجال السيرك الأقوياء، دون جدوى. [20] واجه أيضًا صعوبة في العثور على الشخص المناسب لدور إيل ماتو. كان اختياره الأول هو الممثل مورالدو روسي، الذي كان عضوًا في الدائرة الاجتماعية لفيليني وكان يتمتع بالنوع المناسب من الشخصية واللياقة البدنية، لكن روسي أراد أن يكون مساعد المخرج وليس مؤديًا. [19] كان ألبرتو سوردي ، نجم أفلام فيلليني السابقة الشيخ الأبيض وأنا فيتيلوني ، حريصًا على تولي الدور، وقد أصيب بخيبة أمل شديدة عندما رفضه فيلليني بعد تجربة ارتداء الأزياء. [19]

في النهاية، استمد فيليني ممثليه الثلاثة الرئيسيين من الأشخاص المرتبطين بفيلم Donne Proibite (ملائكة الظلام) لعام 1954 ، من إخراج جوزيبي أماتو ، والذي لعبت فيه ماسينا دورًا مختلفًا تمامًا للسيدة. [21] كان أنتوني كوين يمثل أيضًا في الفيلم، بينما كان ريتشارد بايسارت غالبًا في المجموعة يزور زوجته الممثلة فالنتينا كورتيز . [21] عندما قدمت ماسينا كوين لزوجها، شعر الممثل بالارتباك من إصرار فيليني على أن المخرج قد وجد زامبانو الخاص به، وتذكر لاحقًا: "اعتقدت أنه مجنون بعض الشيء، وقلت له إنني لست مهتمًا بالفيلم، لكنه ظل يطاردني لأيام." [16] بعد فترة وجيزة، أمضى كوين المساء مع روبرتو روسيليني وإنغريد بيرجمان ، وبعد العشاء شاهدوا الدراما الكوميدية الإيطالية لفيليني عام 1953 I Vitelloni . وفقًا لكوين: "لقد أذهلني ذلك. أخبرتهم أن الفيلم تحفة فنية، وأن نفس المخرج هو الرجل الذي كان يطاردني لأسابيع". [16]

كان فيلليني معجبًا بشكل خاص بباسهارت، الذي ذكّر المخرج بتشارلي شابلن . [21] عند تقديمه إلى باسهارت من قبل كورتيزي، دعا فيلليني الممثل إلى الغداء، حيث عُرض عليه دور إيل ماتو. عندما سأله باسهارت المندهش، الذي لم يلعب من قبل دور المهرج، عن السبب، أجاب فيلليني: "لأنك إذا فعلت ما فعلته في أربع عشرة ساعة، يمكنك فعل أي شيء". حقق الفيلم الدرامي الهوليوودي لعام 1951 نجاحًا كبيرًا في إيطاليا، حيث قام ببطولته باسهارت في دور منتحر محتمل على شرفة فندق. [22] كان باسهارت أيضًا معجبًا جدًا بفيلم إيل فيتيلوني ، ووافق على تولي الدور مقابل أقل بكثير من راتبه المعتاد، ويرجع ذلك جزئيًا إلى انجذابه الشديد لشخصية فيلليني، قائلاً: "لقد كانت شغفه بالحياة وروح الدعابة لديه". [23]

التصوير

تم تصوير الفيلم في بانيوريجيو ، فيتربو ، لاتسيو ، وأوفيندولي ، لاكويلا ، أبروتسو . [24] [25] في أيام الأحد، كان فيليني وباسهارت يتجولان في الريف، ويستكشفان المواقع ويبحثان عن أماكن لتناول الطعام، وفي بعض الأحيان كانا يحاولان تجربة ما يصل إلى ستة مطاعم ويذهبان إلى أماكن بعيدة مثل ريميني قبل أن يجد فيليني الأجواء والقائمة المرغوبة. [26]

بدأ الإنتاج في أكتوبر 1953، ولكن كان لا بد من إيقافه في غضون أسابيع عندما خلعت ماسينا كاحلها أثناء مشهد الدير مع كوين. [27] مع تعليق التصوير، رأى دي لورينتيس فرصة لاستبدال ماسينا، التي لم يكن يريدها أبدًا للدور والتي لم يتم توقيع عقد معها بعد. [28] تغير هذا بمجرد أن شاهد المسؤولون التنفيذيون في باراماونت لقطات المشهد وأشادوا بأداء ماسينا، مما أدى إلى إعلان دي لورينتيس أنه حصل عليها في عقد حصري وأمرها بتوقيع عقد تم إعداده على عجل، بما يقرب من ثلث راتب كوين. [28]

تسبب التأخير في مراجعة جدول الإنتاج بالكامل، وكان لا بد من استبدال المصور السينمائي كارلو كارليني، الذي كان لديه التزام سابق، بأوتيلو مارتيلي ، المفضل لدى فيليني منذ فترة طويلة. [17] عندما استؤنف التصوير في فبراير 1954، كان فصل الشتاء. انخفضت درجة الحرارة إلى -5 درجة مئوية، مما أدى غالبًا إلى عدم وجود تدفئة أو ماء ساخن، مما استلزم المزيد من التأخير وإجبار الممثلين وطاقم العمل على النوم بملابس كاملة وارتداء القبعات للتدفئة. [29]

تسبب الجدول الزمني الجديد في حدوث صراع مع أنتوني كوين، الذي تم التعاقد معه للعب الدور الرئيسي في فيلم أتيلا ، ملحمة عام 1954 ، من إنتاج دي لورينتيس وإخراج بييترو فرانسيسكي . [30] في البداية، فكر كوين في الانسحاب من فيلم لا سترادا ، لكن فيليني أقنعه بالعمل في كلا الفيلمين في وقت واحد - تصوير لا سترادا في الصباح وأتيلا في فترة ما بعد الظهر والمساء. غالبًا ما تتطلب الخطة أن يستيقظ الممثل في الساعة 3:30 صباحًا لالتقاط "الضوء المبكر الكئيب" الذي أصر عليه فيليني، ثم يغادر في الساعة 10:30 صباحًا ليقود إلى روما بزي زامبانو الخاص به حتى يتمكن من التواجد في المجموعة في الوقت المناسب للتحول إلى أتيلا الهوني للتصوير بعد الظهر. [31] يتذكر كوين: "لقد أخذ هذا الجدول الزمني في الاعتبار المظهر الشاحب الذي كان لدي في كلا الفيلمين، وهو المظهر الذي كان مثاليًا لزامبانو ولكنه بالكاد مناسب لأتيلا الهوني". [32]

على الرغم من الميزانية المحدودة للغاية، تمكن مشرف الإنتاج لويجي جياكوسي من استئجار سيرك صغير يديره رجل يُدعى سافيتيري، وهو رجل قوي ومحب للنار درب كوين على مصطلحات السيرك والجوانب الفنية لكسر السلسلة. [19] كما حصل جياكوسي على خدمات سيرك زامبيرلا، الذي قدم عددًا من الممثلين الذين يمكنهم لعب دورهم، [19] بما في ذلك بديل باسهارت ، وهو فنان سلكي مرتفع رفض الأداء عندما وصل رجال الإطفاء بشبكة أمان. [33]

لقطة شاشة من مقطع دعائي عام 1956.
قدمت صاحبة السيرك سافيتيري السيارة القديمة التي دمرها فيليني في المشهد الذي أعقب مقتل زامبانو على يد إل ماتو. [33]

تطلب نقص التمويل من جياكوزي الارتجال استجابة لمطالب فيليني. عندما استمر التصوير في الربيع، تمكن جياكوزي من إعادة إنشاء المشاهد الشتوية من خلال تكديس ثلاثين كيسًا من الجص على جميع ملاءات الأسرة التي يمكنه العثور عليها لمحاكاة مشهد ثلجي. [33] عندما كان مطلوبًا مشهد حشد، أقنع جياكوزي الكاهن المحلي بتأجيل احتفال القديس الراعي للمدينة في 8 أبريل لبضعة أيام، وبالتالي تأمين وجود حوالي 4000 كومبارس غير مدفوع الأجر. [33] لضمان عدم تبدد الحشد بمرور الساعات، أصدر فيليني تعليمات للمخرج المساعد روسي بالصراخ "جهز الغرف لتوتو وصوفيا لورين " (اثنان من أشهر الفنانين الإيطاليين في تلك الفترة)، حتى لا يغادر أحد. [34]

كان فيلليني معروفًا بأنه من محبي الكمال، [35] وقد يكون هذا أمرًا صعبًا بالنسبة لطاقمه. في ندوة طلابية في معهد الفيلم الأمريكي ، تحدث كوين عن تعنت فيلليني بشأن اختيار صندوق يحمل فيه زامبانو أعقاب سجائره، حيث فحص أكثر من 500 صندوق قبل العثور على الصندوق المناسب: "بالنسبة لي، كان من الممكن أن يكون أي من الصناديق مرضيًا لحمل أعقاب السجائر فيه، ولكن ليس فيديريكو". [31] يتذكر كوين أيضًا أنه كان فخورًا بشكل خاص بمشهد معين حيث نال أداؤه تصفيقًا من المتفرجين على المجموعة، فقط لتلقي مكالمة هاتفية من فيلليني في وقت متأخر من تلك الليلة يبلغه فيها أنه سيتعين عليهم إعادة المشهد بالكامل لأن كوين كان جيدًا للغاية: "كما ترى، من المفترض أن تكون ممثلًا سيئًا وفظيعًا، لكن الأشخاص الذين يشاهدون صفقوا لك. كان يجب أن يضحكوا عليك. لذلك في الصباح نفعل ذلك مرة أخرى". [17] أما ماسينا، فقد أصر فيليني على أن تعيد تجسيد الابتسامة ذات الشفاه الرقيقة التي رآها في صور طفولتها. قام بقص شعرها بوضع وعاء على رأسها وقص أي شيء غير مغطى، ثم غطى ما تبقى بالصابون لإضفاء "مظهر مدبب وغير مرتب"، ثم "نثر بودرة التلك على وجهها لإضفاء شحوب على فنان الكابوكي ". لقد جعلها ترتدي عباءة فائضة عن الحاجة من الحرب العالمية الأولى كانت مهترئة للغاية لدرجة أن طوقها قطع رقبتها. [36] اشتكت: "أنت لطيفة للغاية وحلوة مع الآخرين في فريق التمثيل. لماذا تتعامل معي بهذه القسوة؟" [31]

وبموجب اتفاق فيلليني مع منتجيه، كان لزامًا عليه أن يتحمل تكاليف تجاوز الميزانية من جيبه الخاص، مما أدى إلى تقليص أي إمكانية للربح. [17] وروى فيلليني أنه عندما اتضح أنه لا يوجد تمويل كافٍ لإنهاء الفيلم، اصطحبه بونتي ودي لورينتيس لتناول الغداء لطمأنته بأنهما لن يحاسباه على ذلك: "دعونا نتظاهر بأن [اتفاقيات التمويل] كانت مزحة. اشتر لنا القهوة وسننسى الأمر". [17] ومع ذلك، وفقًا لكوين، لم يتمكن فيلليني من الحصول على هذا التساهل إلا من خلال الموافقة على تصوير بعض اللقطات الجذابة لأتيلا والتي أهمل فرانسيسكي ، مدير التسجيل، إكمالها. [32]

أثناء تصوير المشاهد الأخيرة على رصيف فيوميتشينو ، عانى فيليني من نوبة حادة من الاكتئاب السريري، وهي الحالة التي حاول هو وزملاؤه إبقائها سرية. [37] لم يتمكن من إكمال التصوير إلا بعد تلقي العلاج من قبل محلل نفسي فرويدي بارز. [38]

صوت

كما كانت الممارسة الشائعة للأفلام الإيطالية في ذلك الوقت، تم التصوير بدون صوت؛ وأضيف الحوار لاحقًا مع الموسيقى والمؤثرات الصوتية. [39] ونتيجة لذلك، تحدث أعضاء فريق التمثيل عمومًا بلغتهم الأم أثناء التصوير: كوين وباسهارت باللغة الإنجليزية، وماسينا والآخرون باللغة الإيطالية. [40] وصفت ليليانا بيتي ، مساعدة فيليني منذ فترة طويلة، الإجراء النموذجي للمخرج فيما يتعلق بالحوار أثناء التصوير، وهي التقنية التي أطلق عليها "نظام الأرقام" أو "النطق العددي": "بدلاً من السطور، يتعين على الممثل عد الأرقام بالترتيب الطبيعي. على سبيل المثال، فإن سطرًا من خمس عشرة كلمة يساوي تعدادًا يصل إلى ثلاثين. يقوم الممثل فقط بالعد حتى الثلاثين: 1-2-3-4-5-6-7. إلخ." [41] علق كاتب السيرة الذاتية جون باكستر على فائدة مثل هذا النظام: "إنه يساعد في تحديد لحظة في الخطاب حيث يريد [فيليني] رد فعل مختلفًا. "ارجع إلى 27،" سيقول للممثل، "ولكن هذه المرة، ابتسم". " [42] نظرًا لأنه لم يكن بحاجة إلى القلق بشأن الضوضاء أثناء تصوير مشهد، فقد واصل فيليني التعليق المستمر أثناء التصوير، وهي ممارسة أثارت فضيحة صناع الأفلام الأكثر تقليدية، مثل إيليا كازان : "لقد تحدث في كل لقطة، في الواقع صرخ في الممثلين. "لا، هناك، توقف، استدر، انظر إليها، انظر إليها. انظر إلى مدى حزنها، انظر إلى دموعها؟ أوه، المسكينة! تريد مواساتها؟ لا تدير ظهرك؛ اذهب إليها. آه، إنها لا تريدك، أليس كذلك؟ ماذا؟ اذهب إليها على أي حال! " ... بهذه الطريقة تمكن من ... استخدام ممثلين من العديد من البلدان. ​​إنه يقوم بجزء من التمثيل للممثلين." [43]

نظرًا لأن كوين وباسهارت لم يتحدثا الإيطالية، فقد تمت دبلجة كليهما في الإصدار الأصلي. [44] غير راضٍ عن الممثل الذي قام بدبلجة زامبانو في البداية، تذكر فيليني إعجابه بالعمل الذي قام به أرنولدو فوا في دبلجة شخصية توشيرو ميفوني في النسخة الإيطالية من فيلم راشومون للمخرج أكيرا كوروساوا ، وتمكن من تأمين خدمات فوا في اللحظة الأخيرة. [33] لاحظ الملحن ميشيل شيون أن فيليني استغل بشكل خاص ميل الأفلام الإيطالية في فترة ما بعد الحرب للسماح بحرية كبيرة في مزامنة الأصوات مع حركات الشفاه، وخاصة على النقيض من "الهوس المهووس" المتصور في هوليوود بمطابقة الأصوات مع الأفواه: "في أقصى حالات فيليني، عندما تطفو كل هذه الأصوات التي تمت مزامنتها بعد ذلك حول الأجساد، نصل إلى نقطة حيث تبدأ الأصوات - حتى لو استمررنا في نسبها إلى الأجساد المخصصة لها - في اكتساب نوع من الاستقلال، بطريقة باروكية وغير مركزية." [45] في النسخة الإيطالية من La Strada ، توجد حالات يُسمع فيها شخصية تتحدث بينما فم الممثل مغلق بإحكام. [39]

أشار الباحث في أعمال فيلليني توماس فان أوردر إلى أن فيلليني يتمتع بنفس الحرية في التعامل مع الصوت المحيط في أفلامه، مفضلاً تنمية ما أسماه شيون "الشعور الذاتي بنقطة الاستماع"، [46] حيث يعكس ما يُسمع على الشاشة تصورات شخصية معينة، على عكس الواقع المرئي للمشهد. على سبيل المثال، تظهر البط والدجاج على الشاشة طوال محادثة جيلسومينا مع الراهبة، ولكن، في انعكاس لشعور الفتاة المتزايد بالتنوير فيما يتعلق بمكانتها في العالم، يذوب نعيق طيور الحظيرة في زقزقة الطيور المغردة. [39]

كان المسار البصري للنسخة الإنجليزية لعام 1956 من فيلم La Strada مطابقًا للنسخة الإيطالية الأصلية، ولكن تمت إعادة تحرير المسار الصوتي بالكامل تحت إشراف كارول وبيتر ريثوف في استوديوهات تيترا ساوند في نيويورك، دون أي تدخل من فيليني. [47] حدد توماس فان أوردر العشرات من التغييرات التي تم إجراؤها في النسخة الإنجليزية، وصنف التعديلات إلى أربع فئات: "1. انخفاض مستوى الصوت للموسيقى نسبة إلى الحوار في النسخة الإنجليزية؛ 2. اختيارات موسيقية جديدة وتحرير مختلف للموسيقى في العديد من المشاهد؛ 3. صوت محيط مختلف في بعض المشاهد، بالإضافة إلى تغييرات في تحرير الصوت المحيط؛ 4. إزالة بعض الحوار." [47] في النسخة الإنجليزية، قام كوين وباسهارت بدبلجة أدوارهما الخاصة، ولكن تمت دبلجة ماسينا بواسطة ممثلة أخرى، وهو القرار الذي انتقده فان أوردر وآخرون، لأنه من خلال محاولة مطابقة الحركات الطفولية للشخصية، قدم محررو الصوت صوتًا "مرتفعًا وصاخبًا وغير آمن بشكل طفولي". [39] تكلف دبلجة فيلم La Strada إلى اللغة الإنجليزية 25000 دولار، ولكن بعد أن بدأ الفيلم في تلقي العديد من الثناء، أعيد إصداره في الولايات المتحدة في دائرة السينما الفنية بنسخته الإيطالية، باستخدام الترجمة. [48]

موسيقى

تم تأليف الموسيقى التصويرية الكاملة لفيلم La Strada بواسطة نينو روتا بعد الانتهاء من التصوير الرئيسي. [49] الموضوع الرئيسي هو لحن حزين يظهر أولاً كلحن يعزفه الأحمق على كمان كيت ثم لاحقًا بواسطة جيلسومينا على بوقها. [39] تغني آخر إشارة له في المشهد قبل الأخير المرأة التي تخبر زامبانو بمصير جيلسومينا بعد أن تخلى عنها. [50] هذا هو أحد الموضوعات الرئيسية الثلاثة التي تم تقديمها خلال العناوين في بداية فيلم La Strada والتي تتكرر بانتظام طوال الفيلم. [39] يضاف إلى هذه الموضوعات موضوع رابع متكرر يظهر في التسلسل الأول، بعد أن يلتقي جيلسومينا بزامبانو، وغالبًا ما يتم مقاطعته أو إسكاته في حضوره، ويحدث بشكل أقل وأقل وبمستويات صوت منخفضة بشكل متزايد مع تقدم الفيلم. [39] علقت كلوديا جوربمان على استخدام هذه الموضوعات، والتي تعتبرها عناصر أساسية حقيقية ، حيث لا يعد كل منها مجرد علامة تعريف توضيحية أو زائدة عن الحاجة، بل "دلالة حقيقية تجمع وتتواصل مع المعنى غير الصريح في الصور أو الحوار". [51]

في الممارسة العملية، صور فيلليني أفلامه أثناء تشغيل الموسيقى المسجلة لأنه، كما أوضح في مقابلة عام 1972، "يضعك في بُعد غريب حيث يحفزك خيالك". [49] بالنسبة لفيلم La Strada ، استخدم فيلليني اختلافًا من أركانجيلو كوريللي كان يخطط لاستخدامه في الموسيقى التصويرية. كتب روتا، غير راضٍ عن هذه الخطة، لحنًا أصليًا (مع أصداء "Larghetto " من عمل دفورجاك 22 Serenade for Strings in E major [52] ) بخطوط إيقاعية تتناسب مع قطعة كوريللي تتزامن مع حركات جيلسومينا مع البوق وإل ماتو مع الكمان. [53]

توزيع

عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي الدولي الخامس عشر في 6 سبتمبر 1954 وفاز بجائزة الأسد الفضي . وتم إصداره في إيطاليا في 22 سبتمبر 1954، وفي الولايات المتحدة في 16 يوليو 1956. في عام 1994، تم تمويل طبعة جديدة من قبل صانع الأفلام مارتن سكورسيزي ، [54] الذي اعترف بأنه منذ الطفولة كان مرتبطًا بشخصية زامبانو، حيث جلب عناصر الوحش المدمر للذات في أفلامه سائق التاكسي والثور الهائج . [55]

استقبال

الاستجابة الحرجة

الاستجابة الأولية

"كان فيلم "الطريق" للمخرج فيديريكو فيليني، وهو حكاية رمزية بسيطة وشاعرية إلى حد مخادع، محور نقاش نقدي عندما عرض لأول مرة في عام 1954، وذلك ببساطة لأنه كان يمثل قطيعة فيليني مع الواقعية الجديدة ــ المدرسة الصارمة التي هيمنت على السينما الإيطالية بعد الحرب العالمية الثانية."

ريتا كيمبلي، واشنطن بوست . [56]

رأى توليو تشيتشاريللي من Il Lavoro nuovo الفيلم باعتباره "قصيدة غير مكتملة"، تركها المخرج غير مكتملة عمدًا خوفًا من أن "يضيع جوهرها في قسوة التعريف النقدي، أو في غموض التصنيف"، [57] بينما أشاد إرمانو كونتينين من Il Secolo XIX بفيلليني باعتباره "راويًا ماهرًا":

إن السرد خفيف ومتناغم، يستمد جوهره ومرونته وتجانسه وهدفه من التفاصيل الصغيرة والتعليقات الدقيقة والنغمات الناعمة التي تنزلق بشكل طبيعي إلى الحبكة المتواضعة لقصة تبدو خالية من الأحداث. ولكن كم من المعنى وكم من الإثارة يثريان هذه البساطة الظاهرة. كل ذلك موجود هناك على الرغم من أنه ليس واضحًا دائمًا، ولا يتم تفسيره دائمًا ببلاغة شعرية وإنسانية كاملة: يتم الإيحاء به بدقة كبيرة ويدعمه قوة عاطفية خفية. [58]

رأى آخرون الأمر بشكل مختلف. عندما منحت لجنة تحكيم مهرجان البندقية السينمائي لعام 1954 فيلم La Strada جائزة الأسد الفضي مع تجاهل فيلم Senso للمخرج لوتشينو فيسكونتي ، اندلع شجار جسدي عندما بدأ مساعد فيسكونتي فرانكو زيفيريلي في إطلاق صافرة أثناء خطاب قبول فيليني، ليهاجمه مورالدو روسي. [59] ترك الاضطراب فيليني شاحبًا ومرتجفًا وماسينا تبكي. [60]

بدأ العرض الأول للفيلم في البندقية "في جو بارد بشكل لا يمكن تفسيره"، وفقًا لتينو رانييري، و"بدا أن الجمهور، الذي لم يعجبه الفيلم عند بدء العرض، قد غير رأيه قليلاً نحو النهاية، ومع ذلك لم يتلق الفيلم - بأي معنى من معاني الكلمة - الاستجابة التي يستحقها". [61]

في مراجعة لصحيفة كورييري ديلا سيرا ، زعم أرتورو لانوسيتا أن الفيلم "يعطي انطباعًا بأنه نسخة أولية لا تلمح إلا إلى النقاط الرئيسية للقصة ... يبدو أن فيليني فضل الظل حيث كان التباين الواضح ليكون أكثر فعالية". [62] أعرب نينو جيلي من فيلم Bianco e Nero عن أسفه لأنه بعد "بداية ممتازة، ظل أسلوب الفيلم متناغمًا لبعض الوقت حتى اللحظة التي انفصل فيها الشخصيتان الرئيسيتان، وعند هذه النقطة أصبحت النغمة مصطنعة وأدبية بشكل متزايد، وأصبحت الوتيرة مجزأة وغير متماسكة بشكل متزايد". [63]

لاحظ كاتب سيرة فيلليني توليو كيزيك أن النقاد الإيطاليين "يبذلون قصارى جهدهم للعثور على أخطاء في فيلم [فيلليني] بعد افتتاحه في البندقية. يقول البعض إنه يبدأ بشكل جيد ولكن القصة تنكشف تمامًا بعد ذلك. ويعترف آخرون بالشفقة في النهاية، لكنهم لا يحبون النصف الأول". [64]

وقد لاقى إصداره الفرنسي في العام التالي استقبالاً أكثر دفئاً. [65] وقد رأى دومينيك أوبييه من مجلة Cahiers du cinéma أن فيلم La Strada ينتمي إلى "الطبقة الأسطورية، وهي الطبقة التي كانت تهدف إلى أسر النقاد أكثر ربما من عامة الناس". واختتم أوبييه:

لقد بلغ فيلليني قمة لم يبلغها إلا نادراً مخرجون آخرون: الأسلوب في خدمة عالم الفنان الأسطوري. ويثبت هذا المثال مرة أخرى أن السينما لا تحتاج إلى الفنيين ـ وهم كثيرون بالفعل ـ بقدر ما تحتاج إلى الذكاء الإبداعي. ولإبداع مثل هذا الفيلم، لابد وأن يتمتع المؤلف ليس فقط بموهبة كبيرة في التعبير، بل وأيضاً بفهم عميق لبعض المشاكل الروحية. [66]

احتل الفيلم المرتبة السابعة في قائمة أفضل 10 أفلام لهذا العام في مجلة Cahiers du Cinéma في عام 1955. [67] في مراجعته في مارس 1955 لمجلة Arts ، استشهد جان أوريل بأداء جولييتا ماسينا بأنه "مستوحى بشكل مباشر من أفضل ما في تشابلن، ولكن بنضارة وإحساس بالتوقيت يبدو أنه تم اختراعه لهذا الفيلم وحده". وجد الفيلم "مرًا، ولكنه مليء بالأمل. يشبه الحياة كثيرًا". [68] لاحظ لويس شوفيه من صحيفة Le Figaro أن "أجواء الدراما" كانت مقترنة "بقوة بصرية نادرًا ما تم معادلتها". [68] بالنسبة للناقد السينمائي والمنظر المؤثر أندريه بازين ، كان نهج فيليني

إن هذا هو النقيض التام للواقعية النفسية التي تحافظ على التحليل الذي يتبعه وصف المشاعر. ولكن في هذا الكون شبه الشكسبيري، يمكن أن يحدث أي شيء. تحمل جيلسومينا والأحمق هالة من العجيبة حولهما، وهو ما يربك زامبانو ويزعجه، ولكن هذه الصفة ليست خارقة للطبيعة ولا مجانية، ولا حتى شعرية ، بل تظهر كصفة ممكنة في الطبيعة. [69]

بالنسبة لتشيتشاريلي،

إن الفيلم لابد وأن يُقبَل على هشاشته الغريبة ولحظاته الملونة والمصطنعة في كثير من الأحيان، وإلا فإنه لابد وأن يُرفَض تماماً. وإذا حاولنا تحليل فيلم فيلليني، فإن جودته المجزأة تتضح على الفور، ونحن مضطرون إلى التعامل مع كل جزء، وكل تعليق شخصي، وكل اعتراف سري على حدة. [57]

كانت ردود الفعل النقدية في المملكة المتحدة والولايات المتحدة مختلطة على حد سواء، مع ظهور مراجعات مهينة في Films in Review ("مستنقع الميلودراما الرخيصة")، [70] و Sight & Sound ("مخرج يسعى جاهداً ليكون شاعراً عندما لا يكون كذلك") [71] و The Times of London ("الواقعية تصيح على تلة روث.")، [72] بينما قدمت Newsweek ("رواية وقابلة للنقاش") [73] و Saturday Review ("مع La Strada Fellini يأخذ مكانه كخليفة حقيقي لروسيليني ودي سيكا .") [74] . في مراجعته لصحيفة نيويورك تايمز عام 1956 ، أثنى AH Weiler بشكل خاص على كوين: "كان أنتوني كوين ممتازًا في دور الرجل القوي الهادر أحادي المقطع والقاسي على ما يبدو، والذي كانت أذواقه بدائية وفورية. لكن تم تطوير شخصيته بحساسية بحيث تظهر وحدته الفطرية من خلال شقوق مظهره الخارجي الخشن." [75]

في مقابلة أجريت عام 1957، أفاد فيليني أن ماسينا تلقت أكثر من ألف رسالة من النساء المهجورات اللاتي عاد أزواجهن إليهن بعد مشاهدة الفيلم وأنها سمعت أيضًا من العديد من الأشخاص ذوي الإعاقة الذين اكتسبوا شعورًا جديدًا بقيمة الذات بعد مشاهدة الفيلم: "تأتي مثل هذه الرسائل من جميع أنحاء العالم". [76]

التقييم بأثر رجعي

لقطة شاشة من فيلم La Strada لعام 1956

في السنوات اللاحقة، أوضح فيليني أنه من "وجهة نظر عاطفية"، كان "أكثر ارتباطًا" بفيلم لا سترادا : "قبل كل شيء، لأنني أشعر أنه الفيلم الأكثر تمثيلاً لي، والأكثر سيرة ذاتية؛ لأسباب شخصية وعاطفية، لأنه الفيلم الذي واجهت أكبر مشكلة في تحقيقه والذي أعطاني أكبر صعوبة عندما حان الوقت للعثور على منتج." [77] من بين جميع الكائنات الخيالية التي أحضرها إلى الشاشة، شعر فيليني بأنه الأقرب إلى المبادئ الثلاثة لفيلم لا سترادا ، "خاصة زامبانو." [78] وجد أنتوني كوين العمل مع فيليني لا يقدر بثمن: "لقد دفعني بلا رحمة، مما جعلني أقوم بمشهد تلو الآخر مرارًا وتكرارًا حتى حصل على ما يريد. لقد تعلمت المزيد عن التمثيل السينمائي في ثلاثة أشهر مع فيليني أكثر مما تعلمته في جميع الأفلام التي صنعتها قبل ذلك الحين." [16] بعد فترة طويلة، في عام 1990، أرسل كوين مذكرة إلى المخرج وزميله في البطولة: "أنتما الاثنان أعلى نقطة في حياتي - أنطونيو". [28]

وصف الناقد روجر إيبرت في كتابه "الأفلام العظيمة " الإجماع النقدي الحالي بأنه يرى أن فيلم "الطريق" كان ذروة مسيرة فيلليني وأنه بعد هذا الفيلم "انطلقت أعماله في غابات الإفراط الفرويدي والمسيحي والجنسي والسيرة الذاتية". [79] وكان رأي إيبرت الخاص هو أن فيلم "الطريق " "جزء من عملية اكتشاف أدت إلى روائع لا دولتشي فيتا (1960) و8½ (1963) وأماركورد (1974)". [8]

لقد عززت السنوات التي مرت منذ إصدار الفيلم لأول مرة التقدير العالي الذي يحظى به فيلم La Strada . فقد حصل الفيلم على تقييم 98% على موقع Rotten Tomatoes الذي يجمع المراجعات من 80 مراجعًا، والذين منحوه في المتوسط ​​8.3 على مقياس من 10. وينص إجماع نقاد الموقع على أن "ثنائي جولييتا ماسينا وأنتوني كوين المثير للشفقة من الغرباء يقدمان تباينًا مؤثرًا بين اللطف والقوة في مثل فيديريكو فيليني الذي لا يُنسى". [80]

تشمل ظهوراته العديدة في قوائم أفضل الأفلام استطلاع رأي المخرجين لعام 1992 لمعهد الفيلم البريطاني (رابع أفضل)، [81] وقائمة "أفضل 1000 فيلم على الإطلاق" لصحيفة نيويورك تايمز ، [82] وقائمة "أعظم الأفلام" لموقع " هم يصورون الصور، أليس كذلك" (# 67) - وهو موقع إلكتروني يحسب إحصائيًا الأفلام الأكثر استقبالًا. [83] في يناير 2002، تم التصويت على الفيلم (إلى جانب ليالي كابيريا ) في المرتبة 85 على قائمة "أفضل 100 فيلم أساسي في كل العصور" من قبل الجمعية الوطنية لنقاد السينما . [84] [85] في عام 2009، احتل الفيلم المرتبة العاشرة في قائمة أفضل 10 أفلام غير يابانية في كل العصور لمجلة الأفلام اليابانية كينما جونبو . [86] في استطلاعات معهد الفيلم البريطاني لعام 2012 التي أجراها موقع Sight & Sound لأعظم الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق ، احتل فيلم La Strada المرتبة 26 بين المخرجين. تم تضمين الفيلم في قائمة بي بي سي لعام 2018 لأعظم 100 فيلم بلغة أجنبية والتي صوت عليها 209 نقاد سينمائيين من 43 دولة حول العالم. [87]

في عام 1995، أصدرت اللجنة البابوية للاتصالات الاجتماعية التابعة للكنيسة الكاثوليكية قائمة تضم 45 فيلمًا تمثل "... مقطعًا عرضيًا من الأفلام المتميزة، تم اختيارها من قبل لجنة مكونة من اثني عشر باحثًا دوليًا في مجال السينما". وقد أصبحت هذه القائمة تُعرف باسم قائمة أفلام الفاتيكان ، وتضم فيلم La Strada كواحد من 15 فيلمًا في الفئة الفرعية المسماة " الفن " . [88] قال البابا فرانسيس إنه "الفيلم الذي ربما أحببته أكثر من أي شيء آخر"، بسبب هويته الشخصية مع الإشارة الضمنية إلى اسمه، فرانسيس الأسيزي . [89]

ذكر المخرج الياباني أكيرا كوروساوا هذا الفيلم باعتباره أحد أفلامه المفضلة المائة. [90]

الجوائز والترشيحات

فاز فيلم La Strada بأكثر من خمسين جائزة دولية، بما في ذلك جائزة الأوسكار في عام 1957 لأفضل فيلم بلغة أجنبية، وكان أول فائز في هذه الفئة. [91]

جائزة/مهرجان فئة المستلمون نتيجة
جوائز الأكاديمية [5] أفضل فيلم بلغة أجنبية دينو دي لورنتيس ، كارلو بونتي فاز
أفضل كتابة، أفضل سيناريو أصلي فيديريكو فيليني وتوليو بينيلي وإنيو فلايانو مُرشح
جوائز بوديل [92] أفضل فيلم أوروبي فيديريكو فيليني فاز
جوائز الشريط الأزرق أفضل فيلم بلغة أجنبية فيديريكو فيليني فاز
الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون أفضل فيلم من أي مصدر فيديريكو فيليني مُرشح
أفضل ممثلة أجنبية جولييتا ماسينا مُرشح
ناسترو دي أرجينتو الشريط الفضي؛ أفضل مخرج فيديريكو فيليني فاز
الشريط الفضي؛ أفضل منتج دينو دي لورينتيس، كارلو بونتي فاز
الشريط الفضي؛ أفضل قصة/سيناريو دينو دي لورينتيس، توليو بينيلي فاز
جوائز كينما جونبو ، اليابان أفضل فيلم بلغة أجنبية فيديريكو فيليني فاز
جوائز دائرة نقاد السينما في نيويورك أفضل فيلم بلغة أجنبية فيديريكو فيليني فاز
مهرجان البندقية السينمائي [93] الأسد الفضي فيديريكو فيليني فاز
الأسد الذهبي فيديريكو فيليني مُرشح

إرث

" لا سترادا ليست أقل من طقوس المرور، رؤية لرجل خنزير فاشل على الدوام. زامبانو هنا ، في مركز ثقافة منحطة مرة أخرى: متوحش مهجور روحياً، يتجول في دائرة، ويتظاهر بكسر السلاسل المفترضة طواعية - مصيره أن يختبئ أخيرًا في الرمال المتحركة مع وصول المد والجزر والسماء الخالية من الوهم، بعد أن رفض المهرج ودمر الأحمق في نفسه."

فيرنون يونج، مراجعة هدسون . [94]

خلال مسيرته السينمائية المبكرة، ارتبط فيلليني ارتباطًا وثيقًا بالحركة المعروفة باسم الواقعية الجديدة ، [95] وهي مجموعة من الأفلام التي أنتجتها صناعة السينما الإيطالية خلال فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، وخاصة 1945-1952، [96] وتتميز بالاهتمام الوثيق بالسياق الاجتماعي، والشعور بالأهمية التاريخية، والالتزام السياسي بالتغيير الاجتماعي التقدمي، والأيديولوجية المناهضة للفاشية. [97] على الرغم من وجود لمحات من بعض الهفوات في العقيدة الواقعية الجديدة في بعض أفلامه الأولى كمخرج، [98] فقد تم النظر إلى فيلم لا سترادا على نطاق واسع على أنه قطيعة حاسمة مع المطالب الإيديولوجية لمنظري الواقعية الجديدة لاتباع ميل سياسي معين أو تجسيد أسلوب "واقعي" محدد. [99] أدى هذا إلى تشويه سمعة فيلليني، كما رأوا، للعودة إلى مواقف ما قبل الحرب من الفردية والتصوف والانشغال "بالأسلوب الخالص". [100] رد فيلليني بقوة على هذا النقد: "لا يزال بعض الناس يعتقدون أن الواقعية الجديدة مناسبة لإظهار أنواع معينة فقط من الواقع، ويصرون على أن هذا هو الواقع الاجتماعي. إنه برنامج لإظهار جوانب معينة فقط من الحياة". [100] كتبت الناقدة السينمائية ميليسنت ماركوس أن " لا سترادا يظل فيلمًا غير مبالٍ بالمخاوف الاجتماعية والتاريخية للواقعية الجديدة الأرثوذكسية". [100] سرعان ما تبع صناع أفلام إيطاليون آخرون، بما في ذلك مايكل أنجلو أنطونيوني وحتى معلم فيلليني وزميله المبكر روبرتو روسيليني، قيادة فيلليني، وعلى حد تعبير الناقد بيتر بوندانيلا ، "تجاوزوا النهج العقائدي للواقع الاجتماعي، والتعامل بشكل شعري مع مشاكل شخصية أو عاطفية أخرى مقنعة بنفس القدر". [101] كما أشار عالم السينما مارك شيل، عندما فاز فيلم La Strada بجائزة الأوسكار الأولى لأفضل فيلم بلغة أجنبية في عام 1957، أصبح أول فيلم يحقق نجاحًا دوليًا كمثال لنوع جديد من الواقعية الجديدة، "المرّة والحلوّة والواعية". [102]

من بين المخرجين السينمائيين العالميين الذين أطلقوا على فيلم لا سترادا لقب أحد أفلامهم المفضلة: ستانلي كوان ، وأنتون كوربين ، وجيليس ماكينون ، وأندرياس دريسن ، وجيري مينزل ، وأدور جوبالاكريشنان ، ومايك نيويل ، وراجكو جريلتش ، ولايلا باكالينيا ، وآنا هوي ، وأكيرا كوروساوا ، [103] وكازوهيرو سودا ، وجوليان جارولد ، وكريستوف زانوسي ، وأندري كونشالوفسكي . [104] وينسب ديفيد كرونينبرج الفضل إلى لا سترادا في فتح عينيه على إمكانيات السينما عندما رأى، عندما كان طفلاً، البالغين يغادرون عرض الفيلم وهم يبكون علانية. [105]

وجد الفيلم طريقه إلى الموسيقى الشعبية أيضًا. ذكر بوب ديلان وكريس كريستوفرسون الفيلم كمصدر إلهام لأغنيتيهما " السيد رجل الدف " و" أنا وبوبي ماكجي " على التوالي، [106] [107] واتخذت فرقة روك صربية اسم الفيلم على أنه خاص بها.

تم تعديل موضوع روتا الرئيسي إلى أغنية فردية عام 1954 لبيري كومو تحت عنوان "موضوع الحب من لا سترادا (السفر في طريق وحيد)"، مع كلمات إيطالية لميشيل جالديري وكلمات إنجليزية لدون راي . [108] بعد اثني عشر عامًا، وسع الملحن موسيقى الفيلم لإنشاء باليه، يُطلق عليه أيضًا لا سترادا . [109]

شهد مسرح نيويورك عرضين مستوحيين من الفيلم. افتُتح عرض موسيقي مقتبس من الفيلم على مسرح برودواي في 14 ديسمبر 1969، لكنه أُغلق بعد عرض واحد. [110] أعجبت نانسي كارترايت ، صوت بارت سيمبسون ، بعمل جولييتا ماسينا في لا سترادا لدرجة أنها حاولت الحصول على حقوق مسرحية للفيلم لإنتاج مسرحي في نيويورك. بعد محاولة فاشلة لمقابلة فيليني في روما، أنشأت مسرحية من تأليف امرأة واحدة، بحثًا عن فيليني . [111]

في عام 1991، قام الكاتب ماسيمو ماركوني ورسام الكاريكاتير جورجيو كافازانو بتكييف لا سترادا إلى كتاب مصور بعنوان توبولينو يقدم لا سترادا: تحية لفيديريكو فيليني ( ميكي ماوس يقدم لا سترادا: تحية لفيديريكو فيليني )، ويضم ثلاث شخصيات ديزني: ميكي ماوس بدور الأحمق، وميني بدور غيلسومينا، وبيت بدور زامبانو. تبدأ القصة بفيليني وهو يحلم بأنه على متن طائرة مع زوجته إلى لوس أنجلوس لتلقي جائزة الأوسكار ومقابلة والت ديزني . [112]

تم استخدام اسم زامبانو كشخصية رئيسية في رواية مارك ز. دانييلوفسكي ، بيت الأوراق (2000)، كرجل عجوز يكتب نقدًا سينمائيًا بينما تدعى والدة بطل الرواية بيلافينا، على اسم جيلسومينا.

فيلم الرسوم المتحركة القصير Once in a Million Year (2022)، من إخراج كوميل سوهيلي وجويونج سوهيلي، مستوحى من قصة عدد قليل من الحجارة المصورة في La Strada.

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ كيزيتش (2009)، 56.
  2. ^ باكستر، 105.
  3. ^ "AFIPreview21.indd" (PDF) . تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2018 .
  4. ^ كيزيتش (2006)، 406.
  5. ^ ab "المرشحون والفائزون بجوائز الأوسكار التاسعة والعشرون (1957)". oscars.org . تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2011 .
  6. ^ استطلاع رأي The Sight & Sound Top Ten: 1992 محفوظ في 8 أكتوبر 2014 على موقع Wayback Machine تم استرجاعه في 15 يونيو 2012
  7. ^ “Ecco i Cento film italiani da salvare Corriere della Sera”. www.corriere.it . تم الاسترجاع في 11 مارس 2021 .
  8. ^ اب ايبرت ، روجر. "لا سترادا". ايبرت ديجيتال ذ.م.م. تم الاسترجاع 6 أكتوبر 2013 .
  9. ^ ماريني، توني (2006). "الدردشة حول أشياء أخرى: مقابلة مع فيديريكو فيليني"، في كتاب فيديريكو فيليني: المقابلات، تحرير بيرت كاردولو. جاكسون: مطبعة جامعة ميسيسيبي. ص. 160. ISBN 978-1-57806-884-5.
  10. ^ بوندانيلا وجيري، 16
  11. ^ بوندانيلا وجيري، 17
  12. ^ ستابس، جون كالدويل (2006). فيديريكو فيليني كمخرج: سبعة جوانب لأفلامه. كاربونديل: مطبعة جامعة جنوب إلينوي. ص. 146. ISBN 978-0-8093-2689-1.
  13. ^ فيليني، فيديريكو وشارلوت تشاندلر (1995). أنا، فيليني. نيويورك: دار راندوم هاوس. ص. 104. ISBN 978-0-679-44032-1.
  14. ^ فيليني، فيليني عن فيليني ، 11.
  15. ^ فيليني وبيتيجرو، 89-90.
  16. ^ abcdef Frankel, Mark. "La Strada". TCM.com . Turner Entertainment Networks . تم الاسترجاع في 21 سبتمبر 2013 .
  17. ^ أ ب ج د ألبرت، 93.
  18. ^ "فيديريكو فيلليني: الأفلام الكاملة". AnOther . anothermag.com. 30 مايو 2013. تم الاسترجاع في 21 سبتمبر 2013 .
  19. ^ أ ب ج كيزيتش (2009)، 60.
  20. ^ ألبرت، 90.
  21. ^ abc Kezich (2006)، 148.
  22. ^ باكستر، 109.
  23. ^ ألبرت، 91.
  24. ^ ويجاند ، كريس (2003). فيديريكو فيليني: الأفلام الكاملة. كولن: تاشين. ص. 43. ردمك 978-3-8365-3470-3.
  25. ^ IMDb، مواقع تصوير فيلم La Strada .
  26. ^ ألبرت، 94.
  27. ^ ألبرت، 91-92.
  28. ^ abc Kezich (2006)، 149.
  29. ^ كيزيتش، 149.
  30. ^ كوين، أنتوني ودانييل بايسنر (1995). تانجو رجل واحد . نيويورك: هاربر كولينز. ​​ص 231. ISBN 978-0-06-018354-7.
  31. ^ abc ألبرت، 92.
  32. ^ ab Baxter، 111.
  33. ^ أ ب ج كيزيتش (2006)، 150.
  34. ^ باكستر، 109-110.
  35. ^ فلينت، بيتر ب. (1 نوفمبر 1993). "فيديريكو فيليني، صاحب الرؤية السينمائية، توفي عن عمر ناهز 73 عامًا". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 3 أكتوبر 2013 .
  36. ^ باكستر، 107.
  37. ^ فافا وفيجانو، 33.
  38. ^ كيزيتش (2009)، 61.
  39. ^ abcdefg Van Order, M. Thomas (2009). Listening to Fellini: Music and Meaning in Black and White . Cranbury, NJ: Fairleigh Dickinson University Press. pp. 53–72. ISBN 978-1-61147-388-9.
  40. ^ باكستر، 110.
  41. ^ بيتي، 185.
  42. ^ 110.
  43. ^ الخط المائل في الأصل. باكستر، 110
  44. ^ جاكوبسون، مايكل. "لا سترادا". DVD Movie Central . تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2013 .
  45. ^ شيون، ميشيل (1999). الصوت في السينما. نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ص 85-129. ISBN 978-0-231-10823-2.
  46. ^ شيون، ميشيل (1994). Audio-Vision: Sound on Screen . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ص 195. ISBN 978-0-231-07899-3.
  47. ^ ab Van Order, Thomas. "الموسيقى والمعنى في فيلم "لا سترادا" لفيلليني". المؤتمر الدولي الرابع حول الاتجاهات الجديدة في العلوم الإنسانية – 2006. جامعة قرطاج. مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2013 .
  48. ^ سيجريف، كيري (2004). الأفلام الأجنبية في أمريكا: تاريخ. جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند. ص. 107. ISBN 978-0-7864-1764-3.
  49. ^ ab Silke, James R. (1972). "فيديريكو فيليني: المناقشة". حوار حول الفيلم . 1 (1): 2– 15.
  50. ^ Springer, John Parris. "La Strada: Fellini's Magic-Neo-Realism". University of Central Oklahoma. مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2013 .
  51. ^ جوربمان، كلوديا (شتاء 1974-1975). "الموسيقى كخلاص: ملاحظات حول فيليني وروتا". مجلة الفيلم الفصلية . 28 (2): 17- 25. doi :10.2307/1211629. JSTOR  1211629.
  52. ^ كل الموسيقى . نينو روتا - لو موليير إيماجينير، مجموعة باليه للأوركسترا
  53. ^ بيتي، 161.
  54. ^ Hennessy, Doug (نوفمبر 2005). "مراجعة فيلم La Strada". Contactmusic.com Ltd. تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2013 .
  55. ^ "مارتن سكورسيزي يتحدث عن فيلم La Strada". Classic Art Films . تم استرجاعه في 30 سبتمبر 2013 .
  56. ^ كيمبلي ، ريتا (14 يناير 1994). “‘لا سترادا “(NR)”. واشنطن بوست . تم الاسترجاع 6 أكتوبر 2013 .
  57. ^ أ نشرت لأول مرة في 2 أكتوبر 1954 في إيل لافورو نوفو ( جنوة ). فافا وفيجانو، 82
  58. ^ نُشرت لأول مرة في 8 سبتمبر 1954 في Il Secolo XIX (جنوة). فافا وفيجانو، 83
  59. ^ باكستر، 112.
  60. ^ باكستر، 113.
  61. ^ كيزيتش (2006)، 151
  62. ^ كورييري ديلا سيرا ، 8 سبتمبر 1954. فافا وفيجانو، 83
  63. ^ بيانكو إي نيرو الخامس عشر ، 8 أغسطس 1954. فافا وفيجانو، 82
  64. ^ كيزيتش (2006)، 154.
  65. ^ سوادوس، هارفي (1956). "الطريق: الواقعية وسينما الفقر". دراسات ييل الفرنسية (17): 38-43 . doi :10.2307/2929116. JSTOR  2929116.
  66. ^ نُشرت لأول مرة في دفاتر السينما ، العدد 49، يوليو 1955. فافا وفيجانو، 83
  67. ^ جونسون، إريك سي. "Cahiers du Cinema: Top Ten Lists 1951-2009". alumnus.caltech.edu . مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2012 . تم الاسترجاع في 17 ديسمبر 2017 .
  68. ^ ab Douchet, Jean (1999). الموجة الفرنسية الجديدة . نيويورك: دار نشر Distributed Art Publishers. ص 25. ISBN 978-1-56466-057-2.
  69. ^ بازين، “لو كان لزامبانو روح” في La Strada: Un film de Federico Fellini (1955)، المحرر كريس ماركر ، 117
  70. ^ كوفال، فرانسيس (1954). "البندقية، 1954". مراجعة الأفلام . 5 (8): 396- 397.
  71. ^ لامبرت، جافين (1955). "علامات المأزق". البصر والصوت . 24 (3): 150- 151.
  72. ^ "فيلم إيطالي قاتم". صحيفة التايمز (لندن) . 25 نوفمبر 1955.
  73. ^ "أسبوع النمو القوي". نيوزويك . 16 يوليو 1956.
  74. ^ Knight, Arthur (30 June 1956). "الواقعية الإيطالية المتجددة". مراجعة السبت : 23- 24.
  75. ^ Weiler, AH (17 July 1956). "La Strada (1954) Screen: A Truthful Italian Journey; 'La Strada' Is Tender, Realistic Parable". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2013 .
  76. ^ بلوستون، جورج (أكتوبر 1957). "مقابلة مع فيديريكو فيليني". ثقافة الفيلم . 3 (13): 3- 4.
  77. ^ موراي، عشرة أفلام كلاسيكية، 85. تم استرجاعه في 15 يونيو 2012
  78. ^ سالاشاس، فيديريكو فيليني، 115. تم استرجاعه في 15 يونيو 2012
  79. ^ إيبرت، روجر (2002). الأفلام العظيمة . نيويورك: كتب برودواي. ص 12. ISBN 978-0-7679-1038-5.
  80. ^ "La Strada (The Road) (1954)". Flixster, Inc. تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2024 .
  81. ^ "The Sight & Sound Top Ten Poll: 1992". معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2014. تم الاسترجاع في 10 أكتوبر 2013 .
  82. ^ "أفضل 1000 فيلم تم إنتاجها على الإطلاق". نيويورك تايمز . تم استرجاعه في 10 أكتوبر 2013 .
  83. ^ "أعظم 1000 فيلم". إنهم يصورون الصور، أليس كذلك . بيل جورجاريس. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 10 أكتوبر 2013 .
  84. ^ كار، جاي (2002). قائمة A: 100 فيلم أساسي من اختيار الجمعية الوطنية لنقاد السينما . دار دا كابو للنشر. ص. 81. رقم ISBN 978-0-306-81096-1تم الاسترجاع بتاريخ 27 يوليو 2012 .
  85. ^ "100 فيلم أساسي حسب الجمعية الوطنية لنقاد السينما". filmsite.org .
  86. ^ "「オルタイム・ベスト 映画遺産200」全ランキング公開". كينيما جونبو . مؤرشفة من الأصلي في 1 مايو 2010.
  87. ^ "أعظم 100 فيلم بلغة أجنبية". بي بي سي . 29 أكتوبر 2018. تم استرجاعه في 10 يناير 2021 .
  88. ^ Greydanus, Steven D. "The Vatican Film List". Decent Films Guide . Steven D. Greydanus . تم الاسترجاع في 17 أكتوبر 2013 .
  89. ^ سبادارو، أنطونيو (30 سبتمبر 2013). "قلب كبير مفتوح لله: المقابلة الحصرية مع البابا فرانسيس". أمريكا . تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2013 .
  90. ^ توماس ماسون، لي. "من ستانلي كوبريك إلى مارتن سكورسيزي: أكيرا كوروساوا أطلق ذات مرة على قائمة أفضل 100 فيلم مفضل له على الإطلاق". مجلة فار أوت . تم الاسترجاع في 23 يناير 2023 .
  91. ^ كيزيتش (2006)، 156
  92. ^ "1956 – Bodilprisen" (باللغة الدنماركية) . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2023 .
  93. ^ Weiler, AH (17 July 1956). "La Strada Review". NY Times . تم الاسترجاع في 25 أكتوبر 2011 .
  94. ^ يونغ، فيرنون (خريف 1956). "الطريق: التقاطعات السينمائية". مراجعة هدسون . 9 (3): 437– 444. doi :10.2307/3847261. JSTOR  3847261.
  95. ^ Booth, Philip (أغسطس 2011). "فيلم La Strada لفيلليني كفيلم انتقالي: الطريق من الواقعية الكلاسيكية الجديدة إلى الواقعية الشعرية". مجلة الثقافة الشعبية . 44 (4): 704– 716. doi :10.1111/j.1540-5931.2011.00858.x.
  96. ^ روبيرتو، لورا إي. وكريستي إم. ويلسون (2007). الواقعية الإيطالية الجديدة والسينما العالمية . ديترويت: مطبعة جامعة ولاية وين. ص  1-2 . ISBN 978-0-8143-3324-2.
  97. ^ بوندانيلا، 43.
  98. ^ بوندانيلا وجيري، 9.
  99. ^ بوندانيلا وجيري، 7.
  100. ^ abc ماركوس، ميليسنت (1986). الفيلم الإيطالي في ضوء الواقعية الجديدة. برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون. ص  144- 163. ISBN 978-0-691-10208-5.
  101. ^ بوندانيلا وجيري، 10.
  102. ^ شيل، مارك (2006). الواقعية الجديدة الإيطالية: إعادة بناء المدينة السينمائية. لندن: وول فلاور بريس. ص 114. ISBN 978-1-904764-48-9.
  103. ^ "أكيرا كوروساوا يسرد قائمة 100 فيلم مفضل لديه". openculture .
  104. ^ "strada, La". The Greatest Films Poll – Sight & Sound . British Film Institute. مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2012 . تم الاسترجاع في 10 أكتوبر 2013 .
  105. ^ نادي الفيديو لديفيد كروننبرغ: لبريجيت باردو من توتال ريكول (مع كان وحرب النجوم) . تم الاسترجاع في 24 مايو 2022 .
  106. ^ تراجير، أوليفر (2004)، مفاتيح المطر: موسوعة بوب ديلان النهائية ، بيلبورد بوكس. ص. 440.
  107. ^ قرص DVD للطريق الأسفلتي ذي المسارين ، الملحق "في مكان ما بالقرب من ساليناس"، مجموعة كرايتيريون
  108. ^ تاونسند، جورج. "موضوع الحب من "لا سترادا"". ديسكوغرافيا بيري كومو . RCA . تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2013 .
  109. ^ سيمون، جون إيفان (2005). جون سيمون عن الموسيقى: النقد، 1979-2005. نيويورك: أبلاوس بوكس. ص. 284. ISBN 978-1-55783-506-2.
  110. ^ "La Strada". Playbill, Inc. تم الاسترجاع في 10 أكتوبر 2013 .
  111. ^ كارترايت، نانسي (2001). حياتي كطفل في العاشرة من عمره. نيويورك: هايبريون. ص  30-33 . ISBN 978-0-7868-6696-0.
  112. ^ “Topolino Presenta “La strada” un omaggio a Federico Fellini”. inducks.org . تم الاسترجاع في 6 ديسمبر 2022 .

فهرس

  • ألبرت، هوليس . فيلليني: حياة . نيويورك: سايمون وشوستر، 2000. ISBN 978-0-7432-1309-7 
  • باكستر، جون فيليني . نيويورك: مطبعة سانت مارتن، 1993. ISBN 0-312-11273-4 
  • بيتي، ليليانا. فيليني . بوسطن: ليتل، براون، 1976. ISBN 0316092304 
  • بوندانيلا، بيتر . أفلام فيديريكو فيليني . نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 2002. ISBN 978-0-521-57573-7 
  • بوندانيلا وبيتر ومانويلا جيري. لا سترادا: فيديريكو فيليني، مخرج . نيو برونزويك، نيوجيرسي: مطبعة جامعة روتجرز، 1987. ISBN 978-0-8135-1237-2 
  • فافا، كلاوديو جي، وألدو فيجانو. أفلام فيديريكو فيليني . نيويورك: مطبعة سيتادل، 1990. ISBN 0-8065-0928-7 
  • فيليني، فيديريكو. فيلليني على فيليني . مطبعة ديلاكورت، 1974.
  • فيلليني، فيديريكو، وداميان بيتيجرو (المحرر). أنا كاذب بالفطرة: معجم فيلليني . نيويورك: هاري ن. أبرامز، 2003. ISBN 0-8109-4617-3 
  • كيزيتش، توليو . فيلليني: حياته وعمله . نيويورك: فابر وفابر، 2006. ISBN 0-571-21168-2 
  • كيزيتش، توليو. فيديريكو فيليني: الأفلام . نيويورك: ريزولي، 2009. ISBN 978-0-8478-3269-9 
  • موري، إدوارد. عشرة أفلام كلاسيكية: إعادة النظر . نيويورك: دار نشر فريدريك أونجار، 1978.
  • سالاتشاس، جيلبرت. فيديريكو فيليني . نيويورك: دار كراون للنشر، 1969.

قراءة إضافية

  • (باللغة الإيطالية) أريستاركو، جويدو. لا سترادا . في: سينما نوفو ، عدد 46، نوفمبر 1954.
  • (بالفرنسية) باستيد، ف.، ج. كابوتو، وكريس ماركر . La Strada هو فيلم من إخراج فيديريكو فيليني. باريس: دو سول، 1955.
  • فيليني، فيديريكو، بيتر بوندانيلا، ومانويلا جييري. لا سترادا. أفلام روتجرز مطبوعة، الطبعة الثانية 1991، ISBN 0-8135-1237-9 . 
  • (باللغة الإيطالية) فلايانو، إنيو . "Ho parlato Male de La Strada"، في: السينما ، العدد 139، أغسطس 1954.
  • (باللغة الإيطالية) ريدي، ريكاردو. "لا سترادا"، في: السينما ، العدد 130، مارس 1954.
  • سوادوس، هارفي. "الطريق: الواقعية وكوميديا ​​الفقر". في: دراسات ييل الفرنسية ، العدد 17، 1956، ص 38-43.
  • (باللغة الإيطالية) توريسان، باولو، وفرانكو بوليتو (2004). " لا سترادا". فيديريكو فيليني. بيروجيا: Guerra Edizioni, lingua italiana perstranieri، Collana: Quaderni di Cinema italiano perstranieri، ص. 32. ردمك 88-7715-790-9 ، ردمك 978-88-7715-790-4  
  • يونغ، فيرنون. "الطريق: التقاطعات السينمائية". في: مجلة هدسون ، المجلد 9، العدد 3، خريف 1956، ص 437-434.
يحتوي Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ La Strada .
ويكيميديا ​​​​كومنز لديها وسائل الإعلام المتعلقة لا سترادا .

تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=لا_سترادا&oldid=1265986882"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate