انطباعية

انطباعية

الانطباع، شروق الشمس ، لوحة زيتية على قماش رسمها كلود مونيه عام 1872 ، وهي محفوظة الآن في متحف مارموتان مونيه في باريس. أصبحت هذه اللوحة مصدر اسم الحركة بعد مقال لويس لوروي عام 1874، "معرض الانطباعيين"، والذي أشار ساخرًا إلى أن اللوحة كانت، على الأكثر، مجرد رسم تخطيطي.
موقع	فرنسا
التأثيرات	الواقعية ، مدرسة باربيزون
متأثر	ما بعد الانطباعية الانطباعية الجديدة التعبيرية

الانطباعية هي حركة فنية ظهرت في القرن التاسع عشر، وتميزت بضربات فرشاة صغيرة ورفيعة ولكنها مرئية، وتكوين مفتوح ، والتركيز على التصوير الدقيق للضوء في صفاته المتغيرة (غالبًا ما تبرز تأثيرات مرور الوقت)، وموضوعات عادية، وزوايا بصرية غير عادية، وإدراج الحركة كعنصر أساسي في الإدراك والتجربة البشرية. نشأت الانطباعية مع مجموعة من الفنانين المقيمين في باريس الذين جلبتهم معارضهم المستقلة إلى الشهرة خلال سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر.

واجه الانطباعيون معارضة شديدة من مجتمع الفن التقليدي في فرنسا . يشتق اسم الأسلوب من عنوان عمل كلود مونيه ، Impression, soleil levant ( الانطباع، شروق الشمس )، والذي استفز الناقد لويس لوروي لصياغة المصطلح في مراجعة ساخرة عام 1874 للمعرض الانطباعي الأول المنشور في صحيفة لو شاريفاري الباريسية . ^[1] سرعان ما تبع تطور الانطباعية في الفنون البصرية أنماط مماثلة في وسائل الإعلام الأخرى التي أصبحت تُعرف باسم الموسيقى الانطباعية والأدب الانطباعي .

كان الانطباعيون الأوائل من الراديكاليين في عصرهم، وقد انتهكوا قواعد الرسم الأكاديمي. فقد بنوا لوحاتهم من الألوان المرسومة بحرية والتي كانت لها الأسبقية على الخطوط والخطوط العريضة، متبعين بذلك مثال رسامين مثل يوجين ديلاكروا وجون موراي تيرنر . كما رسموا مشاهد واقعية للحياة الحديثة، وكثيراً ما كانوا يرسمون في الهواء الطلق. في السابق، كانت الطبيعة الصامتة والصور الشخصية وكذلك المناظر الطبيعية تُرسم عادةً في الاستوديو. ^[أ] وجد الانطباعيون أنهم يستطيعون التقاط التأثيرات اللحظية والعابرة لأشعة الشمس من خلال الرسم في الهواء الطلق أو في الهواء الطلق . لقد صوروا التأثيرات البصرية الشاملة بدلاً من التفاصيل، واستخدموا ضربات فرشاة قصيرة "مكسورة" من الألوان المختلطة والنقية غير المختلطة - وليس الممزوجة بسلاسة أو مظللة، كما كانت العادة - لتحقيق تأثير اهتزاز اللون الشديد. ^[2]

ظهرت الانطباعية في فرنسا في نفس الوقت الذي كان فيه عدد من الرسامين الآخرين، بما في ذلك الفنانون الإيطاليون المعروفون باسم Macchiaioli ، و Winslow Homer في الولايات المتحدة، يستكشفون أيضًا الرسم في الهواء الطلق . ومع ذلك، طور الانطباعيون تقنيات جديدة خاصة بهذا الأسلوب. إنه يشمل ما زعم أتباعه أنه طريقة مختلفة للرؤية، وهو فن الفورية والحركة، والوضعيات والتراكيب العفوية، ولعب الضوء المعبر عنه باستخدام مشرق ومتنوع للألوان. ^[2] في عام 1876، قال الشاعر والناقد ستيفان مالارميه عن الأسلوب الجديد: "لا يمكن افتراض أن الموضوع الممثل، كونه يتألف من تناغم من الأضواء المنعكسة والمتغيرة باستمرار، يبدو دائمًا كما هو ولكنه ينبض بالحركة والضوء والحياة". ^[4]

لقد اعتقد الجمهور، الذي كان معاديا في البداية، تدريجيا أن الانطباعيين قد نجحوا في التقاط رؤية جديدة وأصلية، حتى وإن كان نقاد الفن والمؤسسة الفنية لا يوافقون على الأسلوب الجديد. من خلال إعادة خلق الإحساس في العين التي تنظر إلى الموضوع، بدلا من تحديد تفاصيل الموضوع، ومن خلال خلق مزيج من التقنيات والأشكال، فإن الانطباعية هي مقدمة لأنماط الرسم المختلفة، بما في ذلك الانطباعية الجديدة ، وما بعد الانطباعية ، والوحشية ، والتكعيبية . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تاريخ الفن الفرنسي
ملخص فئات
الفترات التاريخية
ما قبل التاريخ العصور الوسطى قوطي نهضة القرن السابع عشر القرن الثامن عشر القرن التاسع عشر القرن العشرين
فنانين فرنسيين
الفنانون (ترتيب زمني) الفنانون – الرسامون النحاتون – المهندسون المعماريون المصورين
موضوعي
الحركات الفنية (ترتيب زمني) الحركات الفنية (الفئة) الصالونات والأكاديميات المتاحف الفنية الفرنسية
الحركات
الانطباعية – التكعيبية دادا – السريالية مدرسة باريس
انظر أيضا
بوابة فرنسا بوابة الفنون البصرية تاريخ الفن الغربي
ف ت هـ

في منتصف القرن التاسع عشر - وهو وقت التصنيع السريع والتغيير الاجتماعي المقلق في فرنسا، حيث أعاد الإمبراطور نابليون الثالث بناء باريس وخاض الحرب - سيطرت أكاديمية الفنون الجميلة على الفن الفرنسي. ^[5] كانت الأكاديمية هي المحافظة على معايير الرسم الفرنسية التقليدية للمحتوى والأسلوب. كانت الموضوعات التاريخية والموضوعات الدينية والصور الشخصية موضع تقدير؛ لكن المناظر الطبيعية والطبيعة الصامتة لم تكن كذلك. فضلت الأكاديمية الصور النهائية بعناية والتي تبدو واقعية عند فحصها عن كثب. كانت اللوحات بهذا الأسلوب تتكون من ضربات فرشاة دقيقة ممزوجة بعناية لإخفاء يد الفنان في العمل. ^[6] كان اللون مقيدًا وغالبًا ما يتم تخفيفه عن طريق تطبيق ورنيش ذهبي سميك . ^[7]

أقامت الأكاديمية معرضًا فنيًا سنويًا محكمًا، وهو صالون باريس ، وفاز الفنانون الذين عُرضت أعمالهم في المعرض بجوائز، وحصلوا على عمولات، وعززوا مكانتهم. مثلت معايير لجان التحكيم قيم الأكاديمية، ممثلة في أعمال فنانين مثل جان ليون جيروم وألكسندر كابانيل . باستخدام مزيج انتقائي من التقنيات والصيغ الراسخة في الرسم الغربي منذ عصر النهضة - مثل المنظور الخطي وأنواع الشخصيات المستمدة من الفن اليوناني الكلاسيكي - أنتج هؤلاء الفنانون رؤى هروبية لعالم منظم ومطمئن. ^[8] بحلول خمسينيات القرن التاسع عشر، اكتسب بعض الفنانين، ولا سيما الرسام الواقعي غوستاف كوربيه ، اهتمامًا عامًا ونقدًا نقديًا من خلال تصوير الحقائق المعاصرة دون المثالية التي طالبت بها الأكاديمية. ^[9]

في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، التقى أربعة رسامين شباب - كلود مونيه ، وبيير أوغست رينوار ، وألفريد سيسلي ، وفريدريك بازيل - أثناء الدراسة تحت إشراف الفنان الأكاديمي تشارلز جليير . واكتشفوا أنهم يشتركون في الاهتمام برسم المناظر الطبيعية والحياة المعاصرة بدلاً من المشاهد التاريخية أو الأسطورية. واتباعًا لممارسة - بدأها فنانون مثل الإنجليزي جون كونستابل - ^[10] والتي أصبحت شائعة بشكل متزايد بحلول منتصف القرن، غالبًا ما كانوا يغامرون بالذهاب إلى الريف معًا للرسم في الهواء الطلق. ^[11] لم يكن هدفهم رسم اسكتشات لتطويرها إلى أعمال منتهية بعناية في الاستوديو، كما كانت العادة المعتادة، ولكن إكمال لوحاتهم في الهواء الطلق. ^[12]

من خلال الرسم في ضوء الشمس مباشرة من الطبيعة، والاستخدام الجريء للأصباغ الاصطناعية الزاهية التي أصبحت متاحة منذ بداية القرن، بدأوا في تطوير أسلوب رسم أخف وأكثر إشراقًا وسع نطاق واقعية كوربيه ومدرسة باربيزون . كان مكان الاجتماع المفضل للفنانين هو مقهى Guerbois في Avenue de Clichy في باريس، حيث كانت المناقشات غالبًا بقيادة إدوارد مانيه ، الذي كان الفنانون الأصغر سنًا معجبين به بشدة. وسرعان ما انضم إليهم كاميل بيسارو وبول سيزان وأرماند جيلومين . ^[13]

خلال ستينيات القرن التاسع عشر، رفضت لجنة تحكيم الصالون بشكل روتيني حوالي نصف الأعمال التي قدمها مونيه وأصدقاؤه لصالح أعمال الفنانين المخلصين للأسلوب المعتمد. ^[2] في عام 1863، رفضت لجنة تحكيم الصالون لوحة مانيه الغداء على العشب ( Le déjeuner sur l'herbe ) في المقام الأول لأنها تصور امرأة عارية مع رجلين يرتديان ملابس في نزهة. وبينما كانت لجنة تحكيم الصالون تقبل بشكل روتيني العُراة في اللوحات التاريخية والرمزية، فقد أدانت مانيه لوضعه عُريًا واقعيًا في بيئة معاصرة. ^[14] أثار رفض لجنة التحكيم الشديد اللهجة للوحة مانيه ذهول معجبيه، وأزعج العدد الكبير غير المعتاد من الأعمال المرفوضة في ذلك العام العديد من الفنانين الفرنسيين.

بعد أن رأى الإمبراطور نابليون الثالث الأعمال المرفوضة عام 1863، أصدر مرسومًا يقضي بالسماح للجمهور بالحكم على العمل بأنفسهم، وتم تنظيم صالون المرفوضين . وبينما جاء العديد من المشاهدين للضحك فقط، لفت صالون المرفوضين الانتباه إلى وجود اتجاه جديد في الفن واجتذب عددًا أكبر من الزوار مقارنة بالصالون العادي. ^[15]

تم رفض التماسات الفنانين التي تطالب بصالون جديد للرفض في عام 1867، ومرة ​​أخرى في عام 1872. في ديسمبر 1873، أسس مونيه ورينوار وبيسارو وسيسلي وسيزان وبيرث موريسو وإدغار ديغا والعديد من الفنانين الآخرين جمعية الفنانين المجهولين للرسامين والنحاتين والنقّابين، إلخ. ^[ب] لعرض أعمالهم الفنية بشكل مستقل. [ ^{16] [17]} كان من المتوقع أن يتخلى أعضاء الجمعية عن المشاركة في الصالون. [ 18 ^] دعا المنظمون عددًا من الفنانين التقدميين الآخرين للانضمام إليهم في معرضهم الافتتاحي، بما في ذلك يوجين بودان الأكبر سنًا ، الذي أقنع مثاله مونيه أولاً بتبني الرسم في الهواء الطلق قبل سنوات. ^[19] رفض رسام آخر أثر بشكل كبير على مونيه وأصدقائه، يوهان جونجكيند ، المشاركة، كما فعل إدوارد مانيه. في المجموع، شارك ثلاثون فنانًا في معرضهم الأول، الذي أقيم في أبريل 1874 في استوديو المصور نادر .

كانت الاستجابة النقدية متباينة. تلقى مونيه وسيزان أقسى الهجمات. كتب الناقد والفكاهي لويس لوروي مراجعة لاذعة في صحيفة لو شاريفاري ، حيث قام بالتلاعب بالألفاظ باستخدام عنوان "انطباع، شروق الشمس " لكلود مونيه ، وأطلق على الفنانين الاسم الذي اشتهروا به. أعلن لوروي ساخرًا بعنوان مقالته "معرض الانطباعيين" أن لوحة مونيه كانت في أفضل الأحوال مجرد رسم تخطيطي، ولا يمكن وصفها بأنها عمل مكتمل.

وكتب في شكل حوار بين المشاهدين،

"الانطباع ــ كنت متأكدًا من ذلك. كنت أقول لنفسي إنه بما أنني انبهرت، فلا بد أن يكون هناك انطباع ما فيه... وما أروع الحرية، وما أروع السهولة في الصنع! إن ورق الحائط في حالته الجنينية أكثر اكتمالاً من منظر البحر هذا." ^[20]

سرعان ما اكتسب مصطلح الانطباعية استحسان الجمهور. كما تقبله الفنانون أنفسهم، على الرغم من كونهم مجموعة متنوعة في الأسلوب والمزاج، توحدهم في المقام الأول روح الاستقلال والتمرد. وقد عرضوا أعمالهم معًا - وإن كان ذلك بتغير العضوية - ثماني مرات بين عامي 1874 و1886. وسرعان ما أصبح أسلوب الانطباعيين، بضربات الفرشاة العفوية والمتحررة، مرادفًا للحياة الحديثة. ^[7]

يمكن اعتبار مونيه وسيسلي وموريسو وبيسارو "أنقى" الانطباعيين، في سعيهم الدؤوب وراء فن العفوية وأشعة الشمس والألوان. رفض ديغا الكثير من هذا، لأنه كان يؤمن بأولوية الرسم على الألوان وقلل من ممارسة الرسم في الهواء الطلق. ^[21] ابتعد رينوار عن الانطباعية لفترة من الوقت خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر، ولم يستعد التزامه بأفكارها بالكامل. على الرغم من اعتبار الانطباعيين لإدوارد مانيه زعيمهم، ^[22] إلا أنه لم يتخل أبدًا عن استخدامه الليبرالي للون الأسود كلون (بينما تجنب الانطباعيون استخدامه وفضلوا الحصول على ألوان أغمق عن طريق المزج)، ولم يشارك أبدًا في المعارض الانطباعية. استمر في تقديم أعماله إلى الصالون، حيث فازت لوحته المغني الإسباني بميدالية من الدرجة الثانية في عام 1861، وحث الآخرين على القيام بذلك، بحجة أن "الصالون هو ساحة المعركة الحقيقية" حيث يمكن صنع السمعة. ^[23]

بين فناني المجموعة الأساسية (باستثناء بازيل، الذي توفي في الحرب الفرنسية البروسية عام 1870)، حدثت انشقاقات حيث امتنع سيزان، وتبعه لاحقًا رينوار وسيسلي ومونيه، عن المعارض الجماعية حتى يتمكنوا من تقديم أعمالهم إلى الصالون. نشأت الخلافات من قضايا مثل عضوية جيلومين في المجموعة، التي دافع عنها بيسارو وسيزان ضد معارضة مونيه وديغا، الذين اعتبروه غير جدير. ^[24] دعا ديغا ماري كاسات لعرض عملها في معرض عام 1879، لكنه أصر أيضًا على إدراج جان فرانسوا رافائيلي ولودوفيك ليبيك وغيرهما من الواقعيين الذين لم يمثلوا الممارسات الانطباعية، مما دفع مونيه في عام 1880 إلى اتهام الانطباعيين "بفتح الأبواب أمام أول من يصل". ^[25]

في هذا الصدد، كان المعرض السابع للانطباعيين في باريس عام 1882 هو الأكثر انتقائية على الإطلاق، حيث شمل أعمال تسعة انطباعيين "حقيقيين" فقط، وهم: غوستاف كايبوت ، وبول غوغان ، وأرماند غيومين ، وكلود مونيه ، وبيرث موريسو ، وكاميل بيسارو ، وبيير أوغست رينوار ، وألفريد سيسلي ، وفيكتور فيجنون . ثم انقسمت المجموعة مرة أخرى بشأن الدعوات الموجهة إلى بول سينياك وجورج سورات لعرض أعمالهما معهم في المعرض الانطباعي الثامن عام 1886. وكان بيسارو الفنان الوحيد الذي عرض أعماله في جميع معارض الانطباعيين الثمانية في باريس.

حقق الفنانون الأفراد القليل من المكافآت المالية من المعارض الانطباعية، لكن فنهم نال تدريجيًا درجة من القبول والدعم العام. لعب تاجرهم، دوراند رويل ، دورًا رئيسيًا في هذا حيث احتفظ بأعمالهم أمام الجمهور ورتب لهم عروضًا في لندن ونيويورك. على الرغم من وفاة سيسلي في فقر عام 1899، إلا أن رينوار حقق نجاحًا كبيرًا في الصالون عام 1879. ^[26] أصبح مونيه آمنًا ماليًا خلال أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر وكذلك فعل بيسارو بحلول أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر. بحلول هذا الوقت، أصبحت أساليب الرسم الانطباعي، في شكل مخفف، شائعة في فن الصالون. ^[27]

ومن بين الرسامين الفرنسيين الذين مهدوا الطريق للانطباعية الرسام الرومانسي أوجين ديلاكروا ، وزعيم الواقعيين جوستاف كوربيه ، ورسامي مدرسة باربيزون مثل تيودور روسو . وتعلم الانطباعيون الكثير من أعمال يوهان بارثولد يونجكيند ، وجان بابتيست كاميل كورو ، وأوجين بودان ، الذين رسموا من الطبيعة بأسلوب مباشر وعفوي تنبأ بالانطباعية، والذين صادقوا الفنانين الأصغر سنًا ونصحوهم.

ساهم عدد من التقنيات وعادات العمل التي يمكن التعرف عليها في الأسلوب المبتكر للانطباعيين. وعلى الرغم من أن هذه الأساليب قد استخدمها فنانون سابقون - وغالبًا ما تكون واضحة في أعمال فنانين مثل فرانس هالس ودييجو فيلاسكيز وبيتر بول روبنز وجون كونستابل وجيه إم دبليو تورنر - إلا أن الانطباعيين كانوا أول من استخدمها جميعًا معًا، وبمثل هذا الاتساق. وتشمل هذه التقنيات:

• إن ضربات الطلاء القصيرة والسميكة تلتقط بسرعة جوهر الموضوع، وليس تفاصيله. وغالبًا ما يتم تطبيق الطلاء على شكل عجينة .
• يتم تطبيق الألوان جنبًا إلى جنب مع أقل قدر ممكن من الاختلاط، وهي تقنية تستغل مبدأ التباين المتزامن لجعل اللون يبدو أكثر وضوحًا للمشاهد.
• يتم إنتاج درجات اللون الرمادي والألوان الداكنة عن طريق خلط الألوان التكميلية . يتجنب الأسلوب الانطباعي الخالص استخدام الطلاء الأسود.
• يتم وضع الطلاء الرطب داخل الطلاء الرطب دون انتظار تجفيف التطبيقات المتتالية، مما يؤدي إلى إنتاج حواف أكثر نعومة واختلاط الألوان.
• لا تستغل اللوحات الانطباعية شفافية طبقات الطلاء الرقيقة (الطلاءات)، التي كان الفنانون الأوائل يتلاعبون بها بعناية لإنتاج التأثيرات. عادةً ما يكون سطح اللوحة الانطباعية معتمًا.
• يتم تطبيق الطلاء على خلفية بيضاء أو فاتحة اللون . في السابق، كان الرسامون يستخدمون غالبًا اللون الرمادي الداكن أو الخلفيات ذات الألوان القوية.
• يتم التركيز على لعبة الضوء الطبيعي. يتم إيلاء اهتمام وثيق لانعكاس الألوان من شيء إلى آخر. غالبًا ما كان الرسامون يعملون في المساء لإنتاج تأثيرات المساء أو الشفق.
• في اللوحات المرسومة في الهواء الطلق ، يتم رسم الظلال بجرأة باللون الأزرق للسماء أثناء انعكاسها على الأسطح، مما يعطي إحساسًا بالانتعاش لم يكن موجودًا من قبل في الرسم. وقد استوحيت هذه التقنية من الظلال الزرقاء على الثلج.

لعبت التكنولوجيا الجديدة دورًا في تطوير الأسلوب. استغل الانطباعيون تقديم الدهانات المخلوطة مسبقًا في أنابيب من الصفيح في منتصف القرن العشرين (تشبه أنابيب معجون الأسنان الحديثة)، مما سمح للفنانين بالعمل بشكل أكثر عفوية، سواء في الهواء الطلق أو في الداخل. ^[28] في السابق، كان الرسامون يصنعون دهاناتهم الخاصة بشكل فردي، عن طريق طحن وخلط مساحيق الصبغة الجافة مع زيت بذر الكتان، والتي تم تخزينها بعد ذلك في مثانات الحيوانات. ^[29]

أصبحت العديد من الأصباغ الاصطناعية الزاهية متاحة تجاريًا للفنانين لأول مرة خلال القرن التاسع عشر. وشملت هذه الأزرق الكوبالت ، والأخضر الزاهي ، والأصفر الكادميوم ، والأزرق اللازوردي الاصطناعي ، وكلها كانت قيد الاستخدام بحلول أربعينيات القرن التاسع عشر، قبل الانطباعية. ^[30] استخدمت طريقة الانطباعيين في الرسم هذه الأصباغ بجرأة، وحتى الألوان الأحدث مثل الأزرق السماوي ، ^[7] والتي أصبحت متاحة تجاريًا للفنانين في ستينيات القرن التاسع عشر. ^[30]

كان تقدم الانطباعيين نحو أسلوب أكثر إشراقًا في الرسم تدريجيًا. خلال ستينيات القرن التاسع عشر، كان مونيه ورينوار يرسمان أحيانًا على قماش مُجهز بخلفية حمراء بنية أو رمادية تقليدية. ^[31] بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر، اختار مونيه ورينوار وبيسارو عادةً الرسم على خلفيات ذات لون رمادي أو بيج أفتح، والذي كان يعمل كنغمة متوسطة في اللوحة النهائية. ^[31] بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر، أصبح بعض الانطباعيين يفضلون الخلفيات البيضاء أو ذات اللون الأبيض الفاتح قليلاً، ولم يعودوا يسمحون للون الخلفية بدور مهم في اللوحة النهائية. ^[32]

استجاب الانطباعيون للحداثة من خلال استكشاف "مجموعة واسعة من الموضوعات غير الأكاديمية في الفن" مثل أنشطة الترفيه للطبقة المتوسطة و"الموضوعات الحضرية، بما في ذلك محطات القطارات والمقاهي وبيوت الدعارة والمسرح والرقص". ^[33] لقد وجدوا الإلهام في شوارع باريس الموسعة حديثًا ، والتي تحدها المباني الشاهقة الجديدة التي قدمت فرصًا لتصوير الحشود الصاخبة والترفيه الشعبي والإضاءة الليلية في المساحات المغلقة بشكل مصطنع. ^[34]

إن لوحة مثل لوحة شارع باريس؛ يوم ممطر (1877) لكايبوت تضرب نغمة حديثة من خلال التأكيد على عزلة الأفراد وسط المباني والمساحات الضخمة للبيئة الحضرية. ^[35] عند رسم المناظر الطبيعية، لم يتردد الانطباعيون في تضمين المصانع التي كانت تتكاثر في الريف. كان رسامو المناظر الطبيعية الأوائل يتجنبون تقليديًا المداخن وغيرها من علامات التصنيع، معتبرين إياها آفات على نظام الطبيعة ولا تستحق الفن. ^[36]

قبل الانطباعيين، كان الرسامون الآخرون، ولا سيما الرسامون الهولنديون في القرن السابع عشر مثل جان ستين ، قد أكدوا على الموضوعات الشائعة، لكن أساليبهم في التكوين كانت تقليدية. لقد رتبوا تركيباتهم بحيث يستحوذ الموضوع الرئيسي على انتباه المشاهد. بينما كان جيه إم دبليو تيرنر ، وهو فنان من العصر الرومانسي ، قد توقع أسلوب الانطباعية بأعماله الفنية. ^[37] خفف الانطباعيون من الحد الفاصل بين الموضوع والخلفية بحيث يشبه تأثير اللوحة الانطباعية غالبًا لقطة سريعة، وهي جزء من واقع أكبر تم التقاطه كما لو كان بالصدفة. ^[38] اكتسب التصوير الفوتوغرافي شعبية، ومع تزايد سهولة حمل الكاميرات، أصبحت الصور الفوتوغرافية أكثر صراحة. ألهم التصوير الفوتوغرافي الانطباعيين لتمثيل الفعل اللحظي، ليس فقط في الأضواء العابرة للمناظر الطبيعية، ولكن في الحياة اليومية للناس. ^{[39] [40]}

يمكن اعتبار تطور الانطباعية جزئيًا بمثابة رد فعل من جانب الفنانين على التحدي الذي يمثله التصوير الفوتوغرافي، والذي بدا وكأنه يقلل من قيمة مهارة الفنان في إعادة إنتاج الواقع. اعتُبرت كل من لوحات البورتريه والمناظر الطبيعية ناقصة إلى حد ما وتفتقر إلى الحقيقة لأن التصوير الفوتوغرافي "أنتج صورًا واقعية بكفاءة وموثوقية أكبر". ^[41]

وعلى الرغم من ذلك، فقد ألهم التصوير الفوتوغرافي الفنانين في الواقع لملاحقة وسائل أخرى للتعبير الإبداعي، وبدلاً من التنافس مع التصوير الفوتوغرافي لمحاكاة الواقع، ركز الفنانون "على الشيء الوحيد الذي يمكنهم القيام به بشكل أفضل من التصوير الفوتوغرافي - من خلال تطوير ذاتيته في مفهوم الصورة إلى شكل فني، وهي الذاتية ذاتها التي أزالها التصوير الفوتوغرافي". ^[41] سعى الانطباعيون إلى التعبير عن تصوراتهم للطبيعة، بدلاً من إنشاء تمثيلات دقيقة. سمح هذا للفنانين بتصوير ما رأوه بشكل شخصي من خلال "ضرورات الذوق والضمير الضمنية". ^[42] شجع التصوير الفوتوغرافي الرسامين على استغلال جوانب من وسيلة الرسم، مثل اللون، والتي افتقرت إليها التصوير الفوتوغرافي آنذاك: "كان الانطباعيون أول من قدم بديلاً ذاتيًا للصورة الفوتوغرافية بوعي". ^[41]

كان التأثير الرئيسي الآخر هو مطبوعات فن أوكييو-إي اليابانية ( الجابونية ). ساهم فن هذه المطبوعات بشكل كبير في زوايا "اللقطة" والتراكيب غير التقليدية التي أصبحت سمة من سمات الانطباعية. ومن الأمثلة على ذلك لوحة Jardin à Sainte-Adresse لمونيه ، عام 1867، مع كتلها الجريئة من الألوان والتكوين على ميل قطري قوي يظهر تأثير المطبوعات اليابانية. ^[44]

كان إدغار ديغا مصورًا شغوفًا وجامعًا للمطبوعات اليابانية. ^[45] تُظهر لوحته "فئة الرقص " (La classe de danse) لعام 1874 كلا التأثيرين في تركيبتها غير المتماثلة. يبدو أن الراقصين قد أُخذوا على حين غرة في أوضاع محرجة مختلفة، تاركين مساحة واسعة من مساحة الأرضية الفارغة في الربع الأيمن السفلي. كما صور راقصيه في النحت، مثل الراقصة الصغيرة ذات الأربعة عشر عامًا .

كان الانطباعيون، بدرجات متفاوتة، يبحثون عن طرق لتصوير التجربة البصرية والموضوعات المعاصرة. ^[46] كانت الانطباعيات مهتمات بنفس المثل العليا ولكن كان لديهن العديد من القيود الاجتماعية والمهنية مقارنة بالانطباعيين الذكور. ^[47] تم استبعادهن بشكل خاص من صور المجال الاجتماعي البرجوازي للشارع الرئيسي والمقهى وقاعة الرقص. ^[48]

بالإضافة إلى التصوير، تم استبعاد النساء من المناقشات التكوينية التي أسفرت عن اجتماعات في تلك الأماكن. كان هذا هو المكان الذي تمكن فيه الانطباعيون الذكور من تكوين وتبادل الأفكار حول الانطباعية. ^[48] في المجال الأكاديمي، كان يُعتقد أن النساء غير قادرات على التعامل مع الموضوعات المعقدة، مما دفع المعلمين إلى تقييد ما يدرسونه للطالبات. ^[49] كما كان يُعتبر من غير اللائق أن تتفوق المرأة في الفن، حيث كان يُعتقد آنذاك أن مواهب النساء الحقيقية تتركز في تدبير المنزل والأمومة. ^[49]

ومع ذلك، تمكنت العديد من النساء من تحقيق النجاح خلال حياتهن، على الرغم من تأثر حياتهن المهنية بظروف شخصية - على سبيل المثال، كان لدى براكموند زوج كان مستاءً من عملها مما تسبب في توقفها عن الرسم. ^[50] غالبًا ما يُشار إلى الأربع الأكثر شهرة، وهن ماري كاسات وإيفا جونزاليس وماري براكموند وبيرث موريسو ، باسم "الانطباعيات النساء". تنوعت مشاركتهن في سلسلة المعارض الانطباعية الثمانية التي أقيمت في باريس من عام 1874 إلى عام 1886: شاركت موريسو في سبعة معارض، وكاسات في أربعة معارض، وبراكموند في ثلاثة معارض، ولم تشارك جونزاليس. ^{[50] [51]}

جمع النقاد في ذلك الوقت هؤلاء الفنانات الأربع معًا دون مراعاة لأساليبهن الشخصية أو تقنياتهن أو موضوعاتهن. ^[52] غالبًا ما حاول النقاد الذين شاهدوا أعمالهن في المعارض الاعتراف بمواهب الفنانات ولكنهم حصروها في مفهوم محدود للأنوثة. ^[53] في مجادلته حول ملاءمة تقنية الانطباعية لطريقة إدراك النساء، كتب الناقد الباريسي إس سي دي سواسون:

"يمكن للمرء أن يفهم أن النساء ليس لديهن أصالة في التفكير، وأن الأدب والموسيقى ليس لهما طابع أنثوي؛ ولكن من المؤكد أن النساء يعرفن كيف يلاحظن، وما يرونه يختلف تمام الاختلاف عما يراه الرجال، والفن الذي يضعنه في لفتاتهن، وفي مرحاضهن، وفي تزيين بيئتهن يكفي لإعطاء فكرة عن غريزة، أو عبقرية خاصة تكمن في كل واحدة منهن. ^[54]

في حين شرعت الانطباعية الحياة الاجتماعية المنزلية كموضوع، كانت النساء على دراية وثيقة به، إلا أنها كانت تميل أيضًا إلى تقييدهن بهذا الموضوع. كانت صور الجالسات في الأماكن المنزلية، والتي يمكن أن تقدم عمولات، مهيمنة في المعارض. ^[55] غالبًا ما كانت موضوعات اللوحات عبارة عن نساء يتفاعلن مع بيئتهن إما من خلال نظرتهن أو حركتهن. كانت كاسات، على وجه الخصوص، على دراية بوضعها للموضوعات: فقد أبقت شخصياتها النسائية في الغالب بعيدة عن التشييء والنمطية؛ عندما لا يقرأن، يتحدثن، ويخيطن، ويشربن الشاي، وعندما يكن غير نشطات، يبدو أنهن غارقات في التفكير. ^[56]

كانت النساء الانطباعيات، مثل نظرائهن من الرجال، يكافحن من أجل "الحقيقة"، من أجل طرق جديدة للرؤية وتقنيات رسم جديدة؛ كان لكل فنان أسلوب رسم فردي. ^[57] كانت النساء الانطباعيات، وخاصة موريسو وكاسات، مدركات لتوازن القوة بين النساء والأشياء في لوحاتهن - النساء البرجوازيات المصورات لا يتم تعريفهن بالأشياء الزخرفية، بل يتفاعلن مع الأشياء التي يعشن بها ويسيطرن عليها. ^[58] هناك العديد من أوجه التشابه في تصويرهن للنساء اللائي يبدو أنهن مرتاحة ومقيدات بشكل خفي. ^[59] تصور لوحة جونزاليس " صندوق في الأوبرا الإيطالية" امرأة تحدق في المسافة، مرتاحة في مجال اجتماعي لكنها محصورة بالصندوق والرجل الذي يقف بجانبها. لوحة كاسات " فتاة صغيرة عند النافذة" أكثر إشراقًا في اللون لكنها تظل مقيدة بحافة القماش وهي تنظر من النافذة.

على الرغم من نجاحهن في قدرتهن على الحصول على مهنة وزوال الانطباعية المنسوب إلى خصائصها الأنثوية المزعومة - حسيتها، واعتمادها على الإحساس، والجسدية، والسيولة - إلا أن الفنانات الأربع، والنساء الانطباعيات الأخريات الأقل شهرة، تم حذفهن إلى حد كبير من كتب التاريخ الفني التي تغطي الفنانين الانطباعيين حتى نشر كتاب تامار جارب "الانطباعيات" في عام 1986. ^[60] على سبيل المثال، لم يتضمن كتاب الانطباعية لجين ليماري، الذي نُشر في عام 1955، أي معلومات عن أي امرأة انطباعية.

يعود الفضل في إدخال الانطباعية إلى ألبانيا إلى الرسام أندرونيكي زينجو أنطونيو . ^[61]

كانت الشخصيات المركزية في تطور الانطباعية في فرنسا، ^{[62] [63]} المدرجة أبجديًا، هي:

• فريديريك بازيل (1841-1870)، الذي شارك في المعارض الانطباعية بعد وفاته فقط
• غوستاف كايبوتي (1848-1894)، الذي كان أصغر سنًا من الآخرين، انضم إليهم في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر
• ماري كاسات (1844-1926)، من مواليد أمريكا، عاشت في باريس وشاركت في أربعة معارض انطباعية
• بول سيزان (1839-1906)، على الرغم من أنه انفصل لاحقًا عن الانطباعيين
• إدغار ديغا (1834-1917)، الذي احتقر مصطلح الانطباعية
• أرماند جيلومين (1841–1927)
• إدوارد مانيه (1832-1883)، الذي لم يشارك في أي من المعارض الانطباعية ^[64]
• كلود مونيه (1840-1926)، أكثر الانطباعيين إنتاجًا والذي يجسد جمالياتهم بشكل واضح ^[65]
• بيرث موريسو (1841-1895) التي شاركت في جميع المعارض الانطباعية باستثناء عام 1879
• كاميل بيسارو (1830-1903)، الذي كان الفنان الوحيد الذي شارك في جميع المعارض الانطباعية الثمانية. ^[66]
• بيير أوغست رينوار (1841-1919)، الذي شارك في المعارض الانطباعية في أعوام 1874 و1876 و1877 و1882
• ألفريد سيسلي (1839–1899)

• 
  فريدريك بازيل ، Paysage au bord du Lez ، 1870، معهد مينيابوليس للفنون
• 
  ألفريد سيسلي ، جسر في فيلنوف لا جارين ، 1872، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  بيرث موريسوت ، المهد ، 1872، متحف أورسيه
• 
  أرماند غيلومين ، غروب الشمس في إيفري ، 1873، متحف أورسيه
• 
  إدوارد مانيه ، ركوب القوارب ، 1874، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  غلاف كتالوج المعرض الانطباعي الأول ، 1874
• 
  ألفريد سيسلي ، لا سين أو بوينت دو جور ، 1877، متحف الفن الحديث أندريه مالرو - موما ، لوهافر
• 
  إدوارد مانيه ، البرقوق ، 1878، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
• 
  كلود مونيه ، La Falaise à Fécamp ، 1881، معرض أبردين للفنون
• 
  إدوارد مانيه ، حانة في Folies-Bergère (Un Bar aux Folies-Bergère) ، 1882، معهد كورتولد للفنون
• 
  إدغار ديغا ، بعد الاستحمام، امرأة تجفف نفسها ، حوالي 1884-1886 (أعيدت صياغتها بين عامي 1890 و1900)، متحف الفن المعاصر ، لوهافر
• 
  إدغار ديغا ، لابسينث ، 1876، متحف دورسيه ، باريس
• 
  إدغار ديغا ، راقصة تنحني (راقصة الباليه الأولى) ، 1878، مركز جيتي ، لوس أنجلوس
• 
  إدغار ديغا ، امرأة في الحمام ، 1886، متحف هيل ستيد ، فارمنجتون، كونيتيكت
• 
  إدغار ديغا ، راقصون في البار ، 1888، مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة
• 
  غوستاف كايبوت ، شارع باريس؛ يوم ممطر ، 1877، معهد شيكاغو للفنون
• 
  بيير أوغست رينوار ، لا باريزيان ، 1874، متحف كارديف الوطني
• 
  بيير أوغست رينوار ، صورة شخصية لإيرين كاهين دانفير ( إيرين الصغيرة )، 1880، مؤسسة إي جي بورله ، زيورخ
• 
  بيير أوغست رينوار ، أختان (على الشرفة) ، 1881، معهد شيكاغو للفنون
• 
  بيير أوغست رينوار ، الفتاة ذات الطوق ، 1885، المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة
• 
  كاميل بيسارو ، عاملة غسيل، دراسة ، 1880. متحف متروبوليتان للفنون
• 
  كاميل بيسارو ، محادثة ، حوالي عام 1881. المتحف الوطني للفنون الغربية
• 
  كلود مونيه ، الجرف في إتريتات بعد العاصفة ، 1885، معهد كلارك للفنون ، ويليامستاون، ماساتشوستس
• 
  ماري كاسات ، حمام الطفل (الحمام) ، 1893، زيت على قماش، معهد شيكاغو للفنون
• 
  بيرث موريسو ، صورة للسيدة بورسييه وابنتها ، حوالي عام 1873، متحف بروكلين
• 
  كلود مونيه ، القناة الكبرى ، 1908، متحف الفنون الجميلة، بوسطن

من بين المقربين من الانطباعيين، كان فيكتور فيجنون الفنان الوحيد خارج مجموعة الأسماء البارزة التي شاركت في المعرض السابع للانطباعيين في باريس عام 1882، والذي كان في الواقع رفضًا للمعارض الأقل تقييدًا السابقة التي نظمها ديغا بشكل رئيسي. كان فيجنون، الذي ينتمي إلى مدرسة كورو ، صديقًا لكاميل بيسارو ، الذي كان تأثيره واضحًا في أسلوبه الانطباعي بعد أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر، وصديقًا لمرحلة ما بعد الانطباعية فينسنت فان جوخ .

كان هناك العديد من المقربين الآخرين من الانطباعيين الذين تبنوا أساليبهم إلى حد ما. ومن بينهم جان لوي فورين ، الذي شارك في المعارض الانطباعية في أعوام 1879 و1880 و1881 و1886، ^[67] وجوزيبي دي نيتيس ، وهو فنان إيطالي يعيش في باريس وشارك في المعرض الانطباعي الأول بدعوة من ديغا، على الرغم من أن الانطباعيين الآخرين استخفوا بعمله. ^{[68] كان} فيديريكو زاندومينيجي صديقًا إيطاليًا آخر لديغا عرض مع الانطباعيين. كانت إيفا جونزاليس من أتباع مانيه ولم تعرض مع المجموعة.

كان جيمس أبوت ماكنيل ويسلر رسامًا أمريكي المولد لعب دورًا في الانطباعية على الرغم من أنه لم ينضم إلى المجموعة وفضل الألوان الرمادية. كان والتر سيكرت ، وهو فنان إنجليزي، في البداية تابعًا لويسلر، ثم أصبح لاحقًا تلميذًا مهمًا لديغا. لم يعرض مع الانطباعيين. في عام 1904، كتب الفنان والكاتب وينفورد ديورست أول دراسة مهمة عن الرسامين الفرنسيين نُشرت باللغة الإنجليزية، الرسم الانطباعي: نشأته وتطوره ، والتي ساهمت كثيرًا في نشر الانطباعية في بريطانيا العظمى.

بحلول أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، كانت الأساليب الانطباعية تؤثر، على الأقل ظاهريًا، على فن الصالون. وجد الرسامون العصريون مثل جان بيرود وهنري جيرفيكس نجاحًا نقديًا وماليًا من خلال تفتيح لوحاتهم مع الاحتفاظ باللمسة النهائية الناعمة المتوقعة من فن الصالون. ^[69] يُشار أحيانًا إلى أعمال هؤلاء الفنانين بشكل عرضي باسم الانطباعية، على الرغم من بعدها عن الممارسة الانطباعية.

لقد استمر تأثير الانطباعيين الفرنسيين لفترة طويلة بعد وفاة معظمهم. فقد استعار فنانون مثل جيه دي كيرزنباوم تقنيات الانطباعية طيلة القرن العشرين.

ومع انتشار تأثير الانطباعية خارج فرنسا، أصبح الفنانون، الذين لا يمكن حصرهم، معروفين كممارسين للأسلوب الجديد. ومن بين الأمثلة الأكثر أهمية:

• الانطباعيون الأمريكيون ، ومن بينهم ماري كاسات ، ويليام ميريت تشيس ، فريدريك كارل فريسكي ، تشايلد هاسام ، ويلارد ميتكالف ، ليلا كابوت بيري ، ثيودور روبنسون ، إدموند تشارلز تاربيل ، جون هنري تواتشتمان ، كاثرين وايلي وجيه ألدين وير .
• الانطباعيون الأستراليون ، ومن بينهم توم روبرتس ، وآرثر ستريتون ، ووالتر ويذرز ، وتشارلز كوندر ، وفريدريك ماكوبين ، وإي فيليبس فوكس (الذين كانوا أعضاء بارزين في مدرسة هايدلبرغ )، وجون راسل ، صديق فان جوخ، ورودين، ومونيه، وماتيس.
• أمستردام الانطباعيون في هولندا ، بما في ذلك جورج هندريك بريتنر ، إسحاق إسرائيل ، ويليم باستيان ثولين ، ويليم دي زوارت ، ويليم ويتسن ويان توروب .
• الانطباعيون الكاليفورنيون ، ومن بينهم ويليام ويندت ، وجاي روز ، وألسون كلارك ، ودونا ن. شوستر ، وسام هايد هاريس .
• آنا بوخ ، صديقة فينسنت فان جوخ ، يوجين بوخ ، جورج ليمن ، وثيو فان ريسلبيرج ، رسامون انطباعيون من بلجيكا .
• الانطباعيون السلوفينيون، إيفان جروهار ، ريهارد جاكوبيتش ، ماتيا جاما ، وماتيج ستيرنن . كانت بدايتهم في مدرسة أنطون آبي في ميونيخ وتأثروا بالرسامين السلوفينيين يوري شوبيك وإيفانا كوبيلكا العاملين في باريس.
• كان وينفورد ديورست ، ووالتر ريتشارد سيكرت ، وفيليب ويلسون ستير من الرسامين الانطباعيين المشهورين من المملكة المتحدة. وكان بيير أدولف فاليت ، الذي ولد في فرنسا ولكنه عمل في مانشستر، معلمًا لـ إل إس لوري .
• الانطباعيون الألمان، ومن بينهم ماكس ليبرمان ، ولوفيس كورنث ، وإرنست أوبلر ، وماكس سليفوغت ، وأوغست فون برانديس .
• László Mednyánszky و Pál Szinyei-Merse في المجر
• ثيودور فون إيرمانز وهوجو شارلمونت، وهما من الانطباعيين النادرين بين رسامي فيينا الانفصاليين الأكثر هيمنة في النمسا.
• ويليام جون ليتش ، ورودريك أوكونور ، ووالتر أوزبورن في أيرلندا
• كونستانتين كوروفين وفالنتين سيروف في روسيا
• فرانسيسكو أولير إي سيستيرو ، من مواليد بورتوريكو وصديق لبيسارو وسيزان.
• جيمس نيرن في نيوزيلندا
• وليام ماكتاجارت في اسكتلندا
• لورا مونتز ليال وهيلين ماكنيكول ، فنانتان كنديتان
• Władysław Podkowiński ، انطباعي ورمزي بولندي
• نيكولاي جريجوريسكو في رومانيا
• نظمي ضياء غوران ، الذي جلب الانطباعية إلى تركيا
• شفيق شاروبيم في مصر
• إليسيو فيسكونتي في البرازيل
• خواكين سورولا وفيرمين أرانغو في إسبانيا
• فاوستينو بروغيتي، فرناندو فادر ، كانديدو لوبيز ، مارتن مالهارو ، والتر دي نافازيو، رامون سيلفا في الأرجنتين.
• رسامو سكاجين مجموعة من الفنانين الإسكندنافيين الذين رسموا في قرية صيد صغيرة دنماركية
• ناديجدا بيتروفيتش ، ميلو ميلونوفيتش ، كوستا ميليشيفيتش ، ميلان ميلوفانوفيتش وماليشا غليشيتش في صربيا ^{[70] [71] [72]}
• أسجريمور جونسون في أيسلندا
• فوجيشيما تاكيجي في اليابان
• فريتس تاولو في النرويج ثم في فرنسا لاحقًا

بينما كان إيدغار ديغا معروفًا في المقام الأول كرسام في حياته، فقد بدأ في ملاحقة وسيلة النحت في وقت لاحق من حياته الفنية في ثمانينيات القرن التاسع عشر. لقد أنشأ ما يصل إلى 150 منحوتة خلال حياته. فضل ديغا وسيلة الشمع لمنحوتاته لأنها سمحت له بإجراء تغييرات والبدء من جديد واستكشاف عملية النمذجة بشكل أكبر. ^[73] تم عرض منحوتة واحدة فقط من منحوتات ديغا، الراقصة الصغيرة ذات الأربعة عشر عامًا ، في حياته، والتي عُرضت في المعرض الانطباعي السادس عام 1881. أثبتت الراقصة الصغيرة أنها مثيرة للجدل مع النقاد. اعتبر البعض أن ديغا قد أطاح بالتقاليد النحتية بنفس الطريقة التي أطاحت بها الانطباعية بتقاليد الرسم. وجدها آخرون قبيحة. ^[74] بعد وفاة ديغا عام 1917، أذن ورثته بصب البرونز من 73 من منحوتات الفنان. ^[75]

يُطلق على النحات أوغست رودان أحيانًا لقب الانطباعي بسبب الطريقة التي استخدم بها الأسطح المصممة بشكل تقريبي للإشارة إلى تأثيرات الضوء العابرة. ^[76] كما أطلق على النحات ميداردو روسو لقب الانطباعي. ^[77]

قام بعض الفنانين الروس بصنع منحوتات انطباعية للحيوانات بهدف الابتعاد عن مفاهيم العالم القديم. وقد وُصِفَت أعمالهم بأنها تمنح الطيور والحيوانات خصائص روحية جديدة. ^[78]

على الرغم من أن صوره الفوتوغرافية أقل شهرة من لوحاته أو منحوتاته، إلا أن إدغار ديغا سعى أيضًا إلى التصوير الفوتوغرافي في وقت لاحق من حياته. لم تُعرض صوره الفوتوغرافية أبدًا خلال حياته، ولم يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لها بعد وفاته. لم يبدأ العلماء في الاهتمام بصور ديغا الفوتوغرافية إلا في أواخر القرن العشرين. ^[79]

كما أُطلق على المصورين التصويريين ، الذين يتميز عملهم بالتركيز الناعم والتأثيرات الجوية، اسم الانطباعيين. استخدم هؤلاء المصورون الانطباعيون تقنيات مختلفة مثل تصوير الموضوعات خارج التركيز ، واستخدام عدسات التركيز الناعم أو عدسات الثقب الدقيق ، والتلاعب بعملية ثنائي كرومات الصمغ لإنشاء صور تشبه اللوحات الانطباعية. ^[80]

السينما الانطباعية الفرنسية هو مصطلح يُطلق على مجموعة غير محددة من الأفلام وصناع الأفلام في فرنسا من عام 1919 إلى عام 1929، على الرغم من أن هذه السنوات قابلة للنقاش. ومن بين صناع الأفلام الانطباعيين الفرنسيين آبل جانس ، وجان إبستاين ، وجيرمين دولاك ، ومارسيل ليربييه، ولويس ديلوك ، وديمتري كيرسانوف.

الانطباعية الموسيقية هو الاسم الذي أُطلق على حركة في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية نشأت في أواخر القرن التاسع عشر واستمرت حتى منتصف القرن العشرين. نشأت الانطباعية الموسيقية في فرنسا، وتتميز بالإيحاء والأجواء، وتتجنب التجاوزات العاطفية للعصر الرومانسي. فضل الملحنون الانطباعيون الأشكال القصيرة مثل النوتورن والعرابسك والمقدمة ، وغالبًا ما استكشفوا المقاييس غير الشائعة مثل مقياس النغمة الكاملة . ربما كانت أبرز ابتكارات الملحنين الانطباعيين هي إدخال وتريات السابعة الرئيسية وتوسيع هياكل الوتر في الثلثات إلى انسجامات من خمسة وستة أجزاء .

إن تأثير الانطباعية البصرية على نظيرتها الموسيقية أمر قابل للنقاش. يعتبر كلود ديبوسي وموريس رافيل بشكل عام أعظم مؤلفي الموسيقى الانطباعية، لكن ديبوسي نفى المصطلح، واصفًا إياه بأنه اختراع النقاد. كما تم اعتبار إريك ساتي ضمن هذه الفئة، على الرغم من أن أسلوبه كان يُنظر إليه على أنه أقل جدية وأكثر حداثة موسيقية بطبيعته.

بول دوكاس هو مؤلف موسيقي فرنسي آخر يعتبر أحيانًا من الانطباعيين، لكن أسلوبه ربما يكون أقرب إلى الرومانسيين المتأخرين. تشمل الانطباعية الموسيقية خارج فرنسا أعمال مؤلفين موسيقيين مثل أوتورينو ريسبيجي (إيطاليا)، ورالف فوغان ويليامز ، وسيريل سكوت ، وجون أيرلاند (إنجلترا)، ومانويل دي فالا وإيزاك ألبينيز (أسبانيا)، وتشارلز جريفيز (أمريكا).

تختلف الموسيقى الانطباعية الأمريكية عن الموسيقى الانطباعية الأوروبية، وتنعكس هذه الاختلافات بشكل رئيسي في شعر تشارلز جريفيث عن الفلوت والموسيقى الأوركسترالية. وهو أيضًا أكثر الملحنين الانطباعيين إنتاجًا في الولايات المتحدة. ^[81]

كما استُخدم مصطلح الانطباعية لوصف الأعمال الأدبية التي تكفي فيها بعض التفاصيل المختارة لنقل الانطباعات الحسية لحادثة أو مشهد ما. يرتبط الأدب الانطباعي ارتباطًا وثيقًا بالرمزية ، حيث يُعد بودلير ومالارميه ورامبو وفيرلين من أبرز أمثلته . كتب مؤلفون مثل فرجينيا وولف و دي إتش لورانس وهنري جيمس وجوزيف كونراد أعمالًا انطباعية في الطريقة التي تصف بها، بدلاً من تفسير، الانطباعات والأحاسيس والعواطف التي تشكل الحياة العقلية للشخصية. يعتقد بعض علماء الأدب، مثل جون جي بيترز، أن الانطباعية الأدبية تُعرَّف بشكل أفضل من خلال موقفها الفلسفي وليس من خلال أي علاقة مفترضة بالرسم الانطباعي. ^[82]

خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأ العديد من الفنانين في تطوير مبادئ مختلفة لاستخدام اللون والنمط والشكل والخط، مستمدة من المثال الانطباعي: فينسنت فان جوخ ، وبول غوغان ، وجورج سورات ، وهنري دي تولوز لوتريك . كان هؤلاء الفنانون أصغر سنًا قليلاً من الانطباعيين، ويُعرف عملهم باسم ما بعد الانطباعية. رد فنانو ما بعد الانطباعية على اهتمام الانطباعيين بإعادة إنتاج الأحاسيس البصرية للضوء واللون بشكل واقعي؛ وتحولوا بدلاً من ذلك نحو المحتوى الرمزي والتعبير عن المشاعر. ^[83]

لقد سبقت مرحلة ما بعد الانطباعية خصائص المستقبلية والتكعيبية ، مما يعكس تغيير الموقف تجاه الفن في المجتمع الأوروبي. ^[84] كما خاض بعض الفنانين الانطباعيين الأصليين هذه المنطقة الجديدة؛ حيث رسم كاميل بيسارو لفترة وجيزة بطريقة نقطية ، وحتى مونيه تخلى عن الرسم الصارم في الهواء الطلق . طور بول سيزان ، الذي شارك في المعارض الانطباعية الأولى والثالثة، رؤية فردية للغاية تؤكد على البنية التصويرية، وغالبًا ما يُطلق عليه اسم ما بعد الانطباعية. على الرغم من أن هذه الحالات توضح صعوبة تعيين التسميات، إلا أن عمل الرسامين الانطباعيين الأصليين يمكن تصنيفه بحكم التعريف على أنه انطباعي.

• 
  جورج سورات ، يوم الأحد بعد الظهر على جزيرة لا جراند جات ، 1884-1886، معهد شيكاغو للفنون
• 
  فنسنت فان جوخ ، أشجار السرو ، 1889، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  بول غوغان ، قيلولة منتصف النهار ، 1894، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  بول سيزان ، لاعبو الورق ، 1894-1895، متحف أورسيه ، باريس

• التعبيرية ، رد فعل على الانطباعية
• الإنطباعية (اللومينية)
• مدرسة الرسم الكانتونية ، متأثرة بالانطباعية
• ليه XX

عام:

• فترات الفن
• تاريخ الرسم
• الرسم الغربي

• الانطباعية المعاصرة في التصوير الفوتوغرافي
• متحف هيشت
• الانطباعيون الفرنسيون (1860-1900) في مشروع جوتنبرج
• بوابة المتاحف شليسفيج هولشتاين
• الانطباعية: معرض مئوي، متحف متروبوليتان للفنون، 12 ديسمبر 1974 – 10 فبراير 1975، نص رقمي بالكامل من مكتبات متحف متروبوليتان للفنون
• ريف الضواحي صحيفة الغارديان ، 24 فبراير 2007
• الانطباعية: اللوحات التي جمعتها المتاحف الأوروبية (1999) كان معرضًا فنيًا تم تنظيمه بالاشتراك مع المتحف العالي للفنون في أتلانتا ومتحف سياتل للفنون ومتحف دنفر للفنون، وقد أقيم المعرض في الفترة من مايو إلى ديسمبر 1999. جولة إرشادية عبر الإنترنت
• سنوات مونيه في جيفرني: ما وراء الانطباعية، كتالوج معرض 1978 متاح بالكامل عبر الإنترنت بتنسيق PDF من متحف متروبوليتان للفنون، والذي يناقش دور مونيه في هذه الحركة
• كتالوج معرض ديغا: عقل الفنان، 1976 متاح بالكامل عبر الإنترنت بصيغة PDF من متحف متروبوليتان للفنون، والذي يناقش دور ديغا في هذه الحركة
• تعريف الانطباعية في قاموس تيت للفنون