فرانسيس بولينك

وُلد بولانك في الدائرة الثامنة بباريس في 7 يناير 1899، وهو الابن الأصغر والوحيد لإميل بولانك وزوجته جيني-زوي، واسمها قبل الزواج روييه. ^{[ 1 ] [ 2 ]} كان إميل بولانك شريكًا في ملكية شركة بولانك فرير ، وهي شركة ناجحة لتصنيع الأدوية (أصبحت لاحقًا رون-بولانك ). ^{[ 3 ]} كان بولانك ينتمي إلى عائلة كاثوليكية رومانية متدينة من إسباليون في مقاطعة أفيرون . أما جيني بولانك فكانت من عائلة باريسية ذات اهتمامات فنية واسعة. من وجهة نظر بولانك، نشأ جانبا شخصيته من هذه الخلفية: إيمان ديني عميق من عائلة والده، وجانب دنيوي وفني من عائلة والدته. ^{[ 2 ]} وصفه كلود روستاند لاحقًا بأنه "نصف راهب ونصف صبي مشاغب". ^{[ 1 ]}

نشأ بولانك في بيتٍ مُحبٍّ للموسيقى؛ كانت والدته عازفة بيانو بارعة، تمتلك ذخيرة موسيقية واسعة تتراوح بين الكلاسيكية وأعمالٍ أقلّ شهرة، مما غرس فيه ذوقًا موسيقيًا عميقًا لما أسماه "الموسيقى السيئة الساحرة". ^{[ 12 ] [ حاشية 2 ]} بدأ دروس البيانو في سن الخامسة، على يد والدته في البداية؛ وعندما بلغ الثامنة، استمع لأول مرة إلى موسيقى كلود ديبوسي ، وانبهر بأصالة صوتها. ومن بين الملحنين الآخرين الذين أثرت أعمالهم في تطوره الموسيقي فرانز شوبرت وإيغور سترافينسكي : فقد تركت أعمال شوبرت " رحلة الشتاء " وسترافينسكي " طقوس الربيع" أثرًا بالغًا فيه. ^{[ 14 ]} وبإصرار من والده، سلك بولانك مسارًا دراسيًا تقليديًا، حيث درس في مدرسة ليسيه كوندورسيه في باريس بدلًا من معهد موسيقي. ^{[ 15 ]}

في عام ١٩١٦، عرّفت صديقة طفولته، ريموند لينوسييه (١٨٩٧-١٩٣٠)، بولانك على مكتبة أدريان مونييه ، "ميزون دي زامي دي ليفر" . ^{[ ١٦ ]} وهناك التقى بشعراء الطليعة غيوم أبولينير ، وماكس جاكوب ، وبول إيلوار، ولويس أراغون . وقام لاحقًا بتلحين العديد من قصائدهم. ^{[ ١٧ ]} وفي العام نفسه، أصبح تلميذًا لعازف البيانو ريكاردو فينيس . ويشير كاتب سيرته، هنري هيل ، إلى أن تأثير فينيس على تلميذه كان عميقًا، سواءً من حيث تقنية العزف على البيانو أو أسلوب أعمال بولانك الموسيقية. وقد قال بولانك لاحقًا عن فينيس:

كان رجلاً في غاية اللطف، نبيلاً غريب الأطوار ذو شوارب كثيفة، يرتدي قبعة سومبريرو مسطحة الحواف على الطراز الإسباني الأصيل، وحذاءً ذا أزرار كان يضرب به ساقي عندما لا أضبط دواسة البيانو بالقدر الكافي. ^{[ 18 ]}  ... كنت معجباً به بشدة، لأنه في ذلك الوقت، عام 1914، كان العازف الماهر الوحيد الذي يعزف ديبوسي ورافيل . كان ذلك اللقاء مع فينيس بالغ الأهمية في حياتي: أدين له بكل شيء  ... في الواقع، أدين لفينيس بجهودي المتواضعة في الموسيقى وكل ما أعرفه عن البيانو. ^{[ 19 ]}

عندما بلغ بولانك السادسة عشرة من عمره، توفيت والدته، وتوفي والده بعد ذلك بعامين. أصبح فينيس أكثر من مجرد معلم، بل كان، كما وصفته ميريام شيمين في قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين ، "المرشد الروحي" للشاب. ^{[ 2 ]} شجع فينيس تلميذه على التأليف الموسيقي، وقدم لاحقًا العروض الأولى لثلاثة من أعمال بولانك المبكرة. ^{[ 3 ]} ومن خلاله، توطدت علاقة بولانك باثنين من الملحنين اللذين ساهما في تشكيل تطوره المبكر: جورج أوريك وإريك ساتي . ^{[ 21 ]}

كان أوريك، الذي كان في نفس عمر بولانك، موهوبًا موسيقيًا منذ صغره؛ وبحلول الوقت الذي التقيا فيه، كانت موسيقى أوريك قد عُزفت بالفعل في أهم قاعات الحفلات الموسيقية الباريسية. تشارك الملحنان الشابان رؤية موسيقية وحماسًا متشابهين، وظل أوريك طوال حياة بولانك صديقه ومرشده الأقرب. ^{[ 22 ]} وصفه بولانك بأنه "أخي الحقيقي في الروح". ^{[ 20 ]} كان ساتي، الشخصية غريبة الأطوار والمعزولة عن التيار الموسيقي الفرنسي السائد، مرشدًا للعديد من الملحنين الشباب الصاعدين، بمن فيهم أوريك ولويس دوري وآرثر هونغر . بعد أن رفض بولانك في البداية ووصفه بأنه هاوٍ برجوازي ، تراجع عن موقفه وأدخله في دائرة تلاميذه، الذين أطلق عليهم اسم "الشباب الجدد" . ^{[ 23 ]} وصف بولانك تأثير ساتي عليه بأنه "مباشر وواسع، على المستويين الروحي والموسيقي". ^{[ 24 ]} علّق عازف البيانو ألفريد كورتو قائلاً إنّ مقطوعة بولانك " Trois mouvements perpétuels " كانت "انعكاسات للنظرة الساخرة لساتي، مُكيّفة مع المعايير الحساسة للأوساط الفكرية الحالية". ^{[ 22 ]}

بدأ بولانك مسيرته كملحن عام ١٩١٧ بتأليفه "رابسودي نيغر" ، وهي مقطوعة موسيقية من خمس حركات مدتها عشر دقائق، مخصصة لصوت الباريتون ومجموعة موسيقية صغيرة؛ ^{[ حاشية ٤ ]} وقد أهداها إلى ساتي، وعُرضت لأول مرة في إحدى حفلات الموسيقى الجديدة التي نظمتها المغنية جين باثوري . كانت الفنون الأفريقية رائجة في باريس آنذاك، وقد سُرّ بولانك بالعثور على بعض الأبيات المنشورة، التي يُزعم أنها ليبيرية ولكنها مليئة بمصطلحات الشارع الباريسي . استخدم إحدى هذه القصائد في قسمين من الرابسودي . فقد مغني الباريتون المُكلف بالعرض الأول أعصابه على المنصة، فقفز الملحن، رغم أنه ليس مغنياً، ليحل محله. كانت هذه المهارة الفنية أولى الأمثلة العديدة لما أطلق عليه النقاد الناطقون بالإنجليزية اسم "بولانك المُقلّد". ^{[ 27 ] [ حاشية 5 ]} أعجب موريس رافيل بالقطعة الموسيقية، وأشاد بقدرة بولانك على ابتكار فولكلوره الخاص. ^{[ 29 ]} وقد أعجب سترافينسكي بها لدرجة أنه استخدم نفوذه لتأمين عقد نشر لبولانك، وهو لطف لم ينسه بولانك قط. ^{[ 30 ]}

في عام ١٩١٧، تعرّف بولانك على رافيل معرفةً وثيقةً مكّنته من إجراء نقاشات جادة معه حول الموسيقى. وقد انزعج بولانك من أحكام رافيل التي كانت تُعلي من شأن الملحنين الذين لم يكن بولانك يُكنّ لهم تقديرًا كبيرًا، على حساب أولئك الذين كان يُعجب بهم إعجابًا شديدًا. ^{[ ٣١ ] [ حاشية ٦ ]} أخبر بولانك ساتي بهذا اللقاء المؤسف، فردّ ساتي بكلمة نابية بحق رافيل، قائلًا إنه يتحدث "كلامًا فارغًا". ^{[ ٣١ ] [ حاشية ٧ ]} لسنوات عديدة، كان بولانك مترددًا بشأن موسيقى رافيل، مع أنه كان يكنّ له دائمًا الاحترام كإنسان. وقد أعجب بولانك بشكل خاص بتواضع رافيل بشأن موسيقاه، وسعى طوال حياته إلى الاقتداء به. ^{[ ٣٤ ] [ حاشية ٨ ]}

من يناير 1918 إلى يناير 1921، كان بولانك مجندًا في الجيش الفرنسي خلال الأشهر الأخيرة من الحرب العالمية الأولى وفترة ما بعد الحرب مباشرة. بين يوليو وأكتوبر 1918، خدم على الجبهة الفرنسية الألمانية ، ثم شغل سلسلة من المناصب المساعدة، وانتهى به المطاف كاتبًا في وزارة الطيران . ^{[ 36 ]} أتاحت له واجباته وقتًا للتأليف الموسيقي؛ ^{[ 2 ]} كتب مقطوعة " الحركات الثلاث الدائمة" للبيانو وسوناتا البيانو الثنائي على بيانو المدرسة الابتدائية المحلية في سان مارتان سور لو بري ، وأكمل أول دورة أغاني له بعنوان "الوحوش" ، حيث لحّن قصائد لأبولينير. لم تُحدث السوناتا صدىً جماهيريًا واسعًا، لكن دورة الأغاني ساهمت في شهرة الملحن في فرنسا، وسرعان ما حققت مقطوعة "الحركات الثلاث الدائمة" نجاحًا عالميًا. ^{[ 36 ]} علّمت متطلبات صناعة الموسيقى في زمن الحرب بولانك الكثير عن التأليف لأي آلات موسيقية متاحة؛ آنذاك، وفيما بعد، كانت بعض أعماله مخصصة لتشكيلات غير مألوفة من العازفين. ^{[ 37 ]}

في هذه المرحلة من مسيرته، كان بولانك مدركًا لافتقاره إلى التدريب الموسيقي الأكاديمي؛ يكتب الناقد وكاتب السيرة جيريمي سامز أن من حسن حظ الملحن أن المزاج العام كان يتحول من رتابة الرومانسية المتأخرة إلى "نضارة وسحر" أعماله العفوي، على الرغم من بساطتها التقنية. ^{[ 38 ]} عُرضت أربعة من أعمال بولانك المبكرة لأول مرة في قاعة هويغن بمنطقة مونبارناس ، حيث قدم عازف التشيلو فيليكس ديلغرانج، بين عامي 1917 و1920، حفلات موسيقية لمؤلفين شباب. كان من بينهم أوريك، ودوري، وهونيغر، وداريوس ميلو، وجيرمين تايفر، الذين عُرفوا مع بولانك باسم " الستة " . ^{[ 39 ]} بعد إحدى حفلاتهم، نشر الناقد هنري كوليه مقالًا بعنوان "الروس الخمسة، والفرنسيون الستة، وساتي". ووفقًا لميلو:

اختار كوليت، بطريقة عشوائية تمامًا، أسماء ستة ملحنين، هم أوريك، ودوري، وهونيغر، وبولينك، وتايلفير، وأنا، لمجرد معرفتنا ببعضنا، وصداقتنا، ومشاركتنا في البرامج نفسها، دون أدنى اعتبار لاختلاف توجهاتنا وطبائعنا. فقد اتبع أوريك وبولينك أفكار كوكتو ، وكان هونيغر نتاجًا للرومانسية الألمانية، أما ميولي فكانت نحو الفن الغنائي المتوسطي  ... وقد أحدث مقال كوليت صدىً واسعًا لدرجة أنه أدى إلى ظهور "مجموعة الستة". ^{[ 40 ] [ حاشية 9 ]}

كان كوكتو، على الرغم من تقارب عمره مع أعضاء فرقة "لي سيكس "، بمثابة الأب الروحي لهم. ^{[ 41 ]} تميز أسلوبه الأدبي، الذي وصفه هيل بأنه "متناقض وموجز"، بنزعته المناهضة للرومانسية، وإيجازه، وروح الدعابة فيه. ^{[ 43 ]} وقد لاقى هذا الأسلوب استحسانًا كبيرًا لدى بولانك، الذي لحّن كلمات كوكتو لأول مرة عام 1919، وآخر مرة عام 1961. [44 ^] عندما تعاون أعضاء " لي سيكس" فيما بينهم، ساهم كل منهم بجزء خاص به في العمل المشترك. تتألف مقطوعتهم الموسيقية للبيانو "ألبوم دي سيكس" (L'Album des Six) التي ألفوها عام 1920 ^من ست مقطوعات منفصلة وغير مترابطة. ^{[ 45 ] أما} باليه " عروسا برج إيفل" (Les mariés de la tour Eiffel) الذي ألفوه عام 1921 ، فيحتوي على ثلاثة أجزاء من تأليف ميلو، وجزأين لكل من أوريك وبولينك وتايلفير، وجزء واحد من تأليف هونيغر، بينما لم يضف دوري أي جزء، إذ كان قد بدأ ينأى بنفسه عن الفرقة. ^{[ 46 ]}

في أوائل عشرينيات القرن العشرين، ظلّ بولانك قلقًا بشأن افتقاره للتدريب الموسيقي الرسمي. كان ساتي متشككًا في كليات الموسيقى، لكن رافيل نصح بولانك بأخذ دروس في التأليف الموسيقي؛ واقترح ميلو الملحن والمعلم شارل كوشلان . ^{[ 47 ] [ حاشية 10 ]} عمل بولانك معه بشكل متقطع من عام 1921 إلى عام 1925. ^{[ 49 ]}

منذ أوائل عشرينيات القرن العشرين، لاقى بولانك استحسانًا واسعًا في الخارج، ولا سيما في بريطانيا، كمؤدٍّ وملحن. في عام ١٩٢١، كتب إرنست نيومان في صحيفة مانشستر جارديان : "أتابع فرانسيس بولانك عن كثب، وهو شاب لم يتجاوز العشرين من عمره. من المتوقع أن يصبح فنانًا كوميديًا من الطراز الأول". وأضاف نيومان أنه نادرًا ما سمع شيئًا عبثيًا ممتعًا كأجزاء من دورة أغاني بولانك " كوكارد" ، بمصاحبتها الموسيقية التي تُعزف بمزيج غير تقليدي من الكورنيت والترومبون والكمان والإيقاع. ^{[ ٥٠ ]} في عام ١٩٢٢، سافر بولانك وميلو إلى فيينا للقاء ألبان بيرج وأنطون ويبرن وأرنولد شوينبيرج من مدرسة فيينا الثانية . لم يتأثر أي من الملحنين الفرنسيين بنظام الاثنتي عشرة نغمة الثوري الذي ابتكره زملاؤهم النمساويون ، لكنهما أعجبا بهم باعتبارهم من أبرز رواد هذا النظام. ^{[ 51 ]} في العام التالي، تلقى بولانك تكليفًا من سيرجي دياغيليف لتأليف موسيقى باليه كاملة. قرر أن يكون اللحن نسخة حديثة من رقصة " فيت غالانت" الفرنسية الكلاسيكية . حقق هذا العمل، " لي بيش" ، نجاحًا فوريًا، أولًا في مونت كارلو في يناير 1924، ثم في باريس في مايو، بقيادة أندريه ميساجيه ؛ وظل من أشهر أعمال بولانك الموسيقية. ^{[ 52 ]} كانت شهرة بولانك الجديدة بعد نجاح الباليه سببًا غير متوقع لقطيعته مع ساتي: فمن بين أصدقاء بولانك الجدد كان لويس لالوي ، الكاتب الذي يكن له ساتي عداوة شديدة. ^{[ 53 ]} أوريك، الذي حقق نجاحًا مماثلًا مع باليه " لي فاشو" لدياغيليف ، نبذه ساتي أيضًا لصداقته مع لالوي. ^{[ 53 ]}

مع مرور العقد، أنتج بولانك مجموعة متنوعة من المؤلفات، من الأغاني إلى موسيقى الحجرة، بالإضافة إلى باليه آخر بعنوان " أوباد" . ويشير هيل إلى أن تأثير كوشلان قد حدّ أحيانًا من أسلوب بولانك البسيط الطبيعي، وأن أوريك قدّم له توجيهات قيّمة ساعدته على إظهار موهبته الحقيقية. في حفل موسيقي قدّمه الصديقان عام 1926، غنّى مغني الباريتون بيير بيرناك أغاني بولانك لأول مرة ، والذي، على حد تعبير هيل، "سرعان ما أصبح اسم بولانك مرادفًا له". ^{[ 54 ]} ومن بين الفنانين الآخرين الذين ارتبط اسم الملحن بهم ارتباطًا وثيقًا عازفة الهاربسكورد واندا لاندوفسكا . استمع إليها كعازفة منفردة في " إل ريتابلو دي ماييسي بيدرو " (1923) لفالا ، وهو مثال مبكر على استخدام آلة الهاربسكورد في عمل موسيقي حديث، وقد أعجب بصوتها على الفور. بناءً على طلب لاندوفسكا، كتب كونشيرتو بعنوان " الكونشيرتو الريفي" ، والذي قدمته لأول مرة في عام 1929 مع أوركسترا باريس السيمفونية بقيادة بيير مونتو . ^{[ 55 ]}

يعلق كاتب سيرته ريتشارد دي بيرتون قائلاً إنه في أواخر عشرينيات القرن العشرين، ربما بدا بولانك في وضع يُحسد عليه: ناجح مهنياً وميسور الحال، بعد أن ورث ثروة طائلة من والده. ^{[ 56 ]} اشترى منزلاً ريفياً كبيراً، لو غران كوتو ، في نويزاي ، إندر ولوار، على بُعد 230 كيلومتراً (140 ميلاً) جنوب غرب باريس، حيث اعتزل للتأليف في أجواء هادئة. ^{[ 56 ]} 

بدأ أول علاقة جدية له مع الرسام ريتشارد شانلير ، الذي أرسل إليه نسخة من نوتة كونسرت شامبيتر مكتوب عليها:

أثناء هذه العلاقة، تقدم بولانك لخطبة صديقته ريموند لينوسييه. ولأنها كانت على دراية تامة بمثليته الجنسية، فضلاً عن ارتباطها عاطفياً بشخص آخر، رفضته، وتوترت علاقتهما. ^{[ 58 ] [ 59 ]} عانى من أولى نوبات الاكتئاب العديدة التي أثرت على قدرته على التأليف الموسيقي، وشعر بصدمة كبيرة في يناير 1930 عندما توفيت لينوسييه فجأة عن عمر يناهز 32 عاماً. كتب عند وفاتها: "رحلت معها كل شبابي، كل ذلك الجزء من حياتي الذي كان ملكاً لها وحدها. أبكي بحرقة  ... لقد كبرت الآن عشرين عاماً". ^{[ 58 ]} انتهت علاقته مع شانلير في عام 1931، على الرغم من أنهما بقيا صديقين مدى الحياة. ^{[ 60 ]}

في بداية العقد، عاد بولانك إلى كتابة الأغاني بعد انقطاع دام عامين. كتب أغنيته "Epitaphe"، المقتبسة من قصيدة لمالهيرب، تخليداً لذكرى لينوسييه، ووصفها عازف البيانو غراهام جونسون بأنها "أغنية عميقة بكل معنى الكلمة". ^{[ 61 ] [ n 11 ]} في العام التالي، كتب بولانك ثلاث مجموعات من الأغاني، بكلمات من تأليف أبولينير وماكس جاكوب، بعضها كان جاداً في نبرته، والبعض الآخر يذكرنا بأسلوبه المرح السابق، كما هو الحال مع بعض أعماله في أوائل الثلاثينيات. ^{[ 63 ]} في عام 1932، كانت موسيقاه من بين أوائل ما تم بثه على التلفزيون، في بث من هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) حيث عزف ريجينالد كيل وجيلبرت فينتر سوناتا الكلارينيت والباسون الخاصة به . ^{[ 64 ]} في هذا الوقت تقريباً، بدأ بولانك علاقة مع ريموند ديستوش، وهو سائق. كما هو الحال مع شانلير سابقاً، ما بدأ كعلاقة عاطفية تحول إلى صداقة عميقة ودائمة. وظل ديستوش، الذي تزوج في خمسينيات القرن العشرين، على علاقة وثيقة مع بولينك حتى نهاية حياة الملحن. ^{[ 65 ]}

تضافرت حادثتان منفصلتان في عام 1936 لإلهام إحياء الإيمان الديني وإضفاء عمق جديد من الجدية على موسيقى بولانك. فقد قُتل زميله الملحن بيير أوكتاف فيرود في حادث سيارة عنيف أدى إلى قطع رأسه، وبعد ذلك مباشرة، وأثناء قضائه عطلة، زار بولانك مزار روكامادور . وقد أوضح لاحقًا:

قبل أيام قليلة، كنت قد سمعت للتو بنبأ وفاة زميلي المأساوية  ... وبينما كنت أتأمل في هشاشة جسدنا البشري، انجذبت من جديد إلى الحياة الروحية. كان لروكامادور أثرٌ في إعادة إيماني إلى إيمان طفولتي. هذا المزار، الذي يُعد بلا شك الأقدم في فرنسا  ... كان فيه كل ما يأسرني  ... في مساء زيارتي لروكامادور نفسها، بدأتُ تأليف ترانيم "ليتانيات العذراء السوداء" للأصوات النسائية والأرغن. حاولتُ في هذا العمل نقل جو "التعبد الشعبي" الذي أثر بي بشدة في تلك الكنيسة الشامخة. ^{[ 66 ]}

واصلت أعماله اللاحقة نهجه الجاد الجديد، بما في ذلك العديد من الألحان المستوحاة من قصائد إيلوار السريالية والإنسانية. في عام ١٩٣٧، ألّف أول أعماله الليتورجية الرئيسية، وهي قداس في سلم صول الكبير للسوبرانو وجوقة مختلطة بدون مصاحبة موسيقية ، والذي أصبح أكثر أعماله الدينية أداءً. ^{[ ٦٧ ]} لم تكن جميع مؤلفات بولانك الجديدة على هذا المنوال الجاد؛ فقد كانت موسيقاه المصاحبة لمسرحية "الملكة مارغو" ، من بطولة إيفون برينتيمبس ، محاكاة ساخرة لموسيقى الرقص في القرن السادس عشر، واكتسبت شهرة واسعة تحت عنوان " السويت الفرنسية" . ^{[ ٦٨ ]} استمر نقاد الموسيقى عمومًا في تعريف بولانك بأعماله المرحة، ولم يُعترف بجانبه الجاد على نطاق واسع إلا في خمسينيات القرن العشرين. ^{[ ٦٩ ]}

في عام ١٩٣٦، بدأ بولانك بتقديم حفلات موسيقية متكررة مع بيرناك. وفي المدرسة العليا للأساتذة في باريس، قدّما العرض الأول لخمس قصائد لبول إيلوار من تأليف بولانك . واستمرّا في تقديم العروض معًا لأكثر من عشرين عامًا، في باريس وعلى الصعيد الدولي، حتى تقاعد بيرناك عام ١٩٥٩. بولانك، الذي ألّف ٩٠  أغنية لمتعاونه، ^{[ ٧٠ ]} اعتبره أحد "اللقاءات الثلاثة العظيمة" في مسيرته المهنية، إلى جانب إيلوار ولاندوفسكا. ^{[ ٧١ ] [ حاشية ١٢ ]} على حد تعبير جونسون، "كان بيرناك لمدة خمسة وعشرين عامًا مستشار بولانك وضميره"، واعتمد عليه الملحن في النصيحة ليس فقط في كتابة الأغاني، بل أيضًا في أعماله الأوبرالية والكورالية. ^{[ ٧٣ ]}

طوال العقد، حظي بولانك بشعبية واسعة لدى الجمهور البريطاني؛ إذ أقام علاقة مثمرة مع هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) في لندن، والتي بثت العديد من أعماله. ^{[ 74 ]} برفقة بيرناك، قام بأول جولة له في بريطانيا عام 1938. ^{[ 75 ]} كما لاقت موسيقاه رواجًا في أمريكا، حيث اعتبرها الكثيرون "جوهر الفكاهة والأناقة والروح الفرنسية المرحة". ^{[ 76 ]} في السنوات الأخيرة من ثلاثينيات القرن العشرين، استمرت مؤلفات بولانك في التباين بين الأعمال الجادة والمرحة. فمثلاً، تتناقض مقطوعة " Quatre motets pour un temps de pénitence" (أربع مقطوعات موسيقية للتوبة، 1938-1939) وأغنية "Bleuet" (1939)، وهي تأمل رثائي في الموت، مع دورة أغاني "Fiançailles pour rire " (خطوبة مرحة)، التي تستعيد روح " Les biches" ، في رأي الجحيم. ^{[ 77 ]}

عاد بولانك للخدمة العسكرية لفترة وجيزة خلال الحرب العالمية الثانية ؛ حيث تم استدعاؤه في 2 يونيو 1940 وخدم في وحدة مضادة للطائرات في بوردو . ^{[ 78 ]} بعد استسلام فرنسا لألمانيا ، سُرِّح بولانك من الجيش في 18 يوليو 1940. أمضى صيف ذلك العام مع عائلته وأصدقائه في بريف لا غايارد بجنوب وسط فرنسا. ^{[ 79 ]} في الأشهر الأولى من الحرب، لم يُؤلِّف سوى القليل من الموسيقى الجديدة، واكتفت بإعادة توزيع أوركسترالي لأوبرا "لي بيش" وإعادة صياغة سداسيته التي ألفها عام 1932 للبيانو والآلات النفخية. في بريف لا غايارد، بدأ ثلاثة أعمال جديدة، وبمجرد عودته إلى منزله في نويزاي في أكتوبر، بدأ العمل على عمل رابع. هذه الأعمال هي: " قصة بابار، الفيل الصغير" للبيانو والراوي، وسوناتا التشيلو ، وباليه " الحيوانات النموذجية" ، ودورة الأغاني "باناليتيه" . ^{[ 77 ]}

خلال معظم فترة الحرب، أقام بولانك في باريس، حيث كان يُحيي حفلات موسيقية مع بيرناك، مُركزًا على الأغاني الفرنسية. ^{[ 13 ]} في ظل الحكم النازي، كان في وضعٍ هشّ، كونه مثليًا معروفًا (نجا ديستوش بصعوبة من الاعتقال والترحيل)، لكنه في موسيقاه عبّر عن العديد من مظاهر التحدي للألمان. ^{[ 80 ]} لحّن أشعارًا لشعراء بارزين في المقاومة الفرنسية ، من بينهم أراغون وإيلوار. في أوبرا "الحيوانات النموذجية" (Les Animaux modèles) ، التي عُرضت لأول مرة في دار الأوبرا عام 1942، أدرج لحن أغنية "لن يكون لديكم الألزاس واللورين" (Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine) المناهضة للألمان، والتي تكررت عدة مرات. ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 14 ]} كان بولانك عضوًا مؤسسًا في الجبهة الوطنية (للموسيقى)، التي نظرت إليها السلطات النازية بعين الريبة لارتباطها بموسيقيين ممنوعين مثل ميلو وبول هيندميث . ^{[ 84 ]} في عام 1943، كتب كانتاتا لجوقة مزدوجة بدون مصاحبة موسيقية، بعنوان " شخصية بشرية" (Figure humaine )، موجهة إلى بلجيكا، ولحّن فيها ثماني قصائد من قصائد إيلوار. ^{[ 85 ]} لم يكن من الممكن تقديم هذا العمل، الذي ينتهي بأغنية "حرية" (Liberté)، في فرنسا أثناء سيطرة الألمان عليها؛ بُثّ عرضه الأول من استوديو بي بي سي في لندن في مارس 1945، ^{[ 86 ]} ولم يُغنَّ في باريس حتى عام 1947. ^{[ 87 ]} كتب ناقد الموسيقى في صحيفة التايمز لاحقًا أن هذا العمل "يُعدّ من بين أروع الأعمال الكورالية في عصرنا، وهو بحد ذاته يُخرج بولانك من فئة " الأساتذة الصغار" (petit maítre) التي اكتفى الجهل عمومًا بتصنيفه فيها". ^{[ 88 ]}

في يناير 1945، وبتكليف من الحكومة الفرنسية، سافر بولانك وبرناك من باريس إلى لندن، حيث استُقبلا بحفاوة بالغة. وأقامت أوركسترا لندن الفيلهارمونية حفل استقبال تكريمًا للمؤلف الموسيقي؛ ^{[ 89 ]} وكان هو وبنجامين بريتن عازفين منفردين في أداء كونشيرتو البيانو المزدوج لبولانك في قاعة ألبرت الملكية ؛ ^{[ 90 ]} وقدّم مع برناك حفلات موسيقية لألحان فرنسية وأعمال بيانو في قاعة ويغمور والمعرض الوطني ، وسجّل أعمالًا لصالح هيئة الإذاعة البريطانية (BBC). ^{[ 91 ]} وقد غمرت برناك مشاعر جياشة إزاء تفاعل الجمهور؛ فعندما صعد هو وبولينك إلى خشبة مسرح قاعة ويغمور، "نهض الجمهور، وكان تأثري شديدًا لدرجة أنني بدلًا من أن أبدأ بالغناء، بدأت بالبكاء". ^{[ 92 ]} وبعد إقامتهما التي دامت أسبوعين، عاد الاثنان إلى الوطن على متن أول قطار بحري يغادر لندن إلى باريس منذ مايو 1940. ^{[ 93 ]}

في باريس، أنجز بولينك موسيقى مسرحية "قصة بابار، الفيل الصغير" وأول أوبرا له بعنوان "أثداء تيريسياس "، وهي أوبرا قصيرة هزلية مدتها ساعة تقريبًا. ^{[ 94 ]} العمل مقتبس من مسرحية أبولينير التي تحمل الاسم نفسه، والتي عُرضت عام 1917. يصف سامز الأوبرا بأنها "مُفعمة بالحيوية والتقلبات" تُخفي "موضوعًا أعمق وأكثر حزنًا - الحاجة إلى إعادة بناء فرنسا التي دمرتها الحرب وإعادة اكتشافها". ^{[ 94 ]} عُرضت لأول مرة في يونيو 1947 في أوبرا كوميك ، وحققت نجاحًا نقديًا، لكنها لم تلقَ رواجًا لدى الجمهور. ^{[ 15 ]} لعبت دنيز دوفال دور البطولة النسائية، وأصبحت مغنية السوبرانو المفضلة لدى الملحن ، وشريكته في الحفلات الموسيقية، ومُهداة بعضًا من موسيقاه. ^{[ 96 ]} أطلق عليها اسم العندليب الذي أبكاه ( "Mon rossignol à larmes" ). ^{[ 97 ]} 

بعد الحرب بفترة وجيزة، أقام بولانك علاقة عابرة مع امرأة تُدعى فريدريك ("فريدي") ليبيديف، أنجب منها ابنةً تُدعى ماري-أنج عام 1946. نشأت الطفلة دون أن تعرف من هو والدها (يُفترض أن بولانك كان "عرابها")، لكنه خصص لها نفقة سخية، وكانت هي المستفيدة الرئيسية من وصيته. ^{[ 72 ]}

في فترة ما بعد الحرب، دخل بولانك في خلافات مع ملحنين من الجيل الشاب الذين رفضوا أعمال سترافينسكي الحديثة وأصروا على أن مبادئ مدرسة فيينا الثانية هي وحدها الصالحة. دافع بولانك عن سترافينسكي، معربًا عن استغرابه من أننا "نتحدث في عام 1945 وكأن جمالية الاثنتي عشرة نغمة هي الخلاص الوحيد الممكن للموسيقى المعاصرة". ^{[ 69 ]} وقد أكسبه رأيه بأن بيرغ قد أوصل الموسيقى التسلسلية إلى أقصى حدودها، وأن موسيقى شونبيرغ أصبحت الآن "مملة، أو رتيبة، أو موسيقى زائفة، أو مجرد فيتامينات شعرية"، عداوة ملحنين مثل بيير بوليه . ^{[ 16 ]} حاول معارضو بولانك تصويره كبقايا من حقبة ما قبل الحرب، تافهًا وغير متطور. دفعه هذا إلى التركيز على أعماله الأكثر جدية، ومحاولة إقناع الجمهور الفرنسي بالاستماع إليها. في الولايات المتحدة وبريطانيا، بتقاليدهما الكورالية الراسخة، كانت موسيقاه الدينية تُؤدى بكثرة، لكن العروض في فرنسا كانت نادرة للغاية، ولذلك كان الجمهور والنقاد في كثير من الأحيان يجهلون مؤلفاته الجادة. ^{[ 69 ] [ 99 ] [ حاشية 17 ]}

في عام 1948، قام بولانك بأول زيارة له إلى الولايات المتحدة، في جولة حفلات موسيقية استمرت شهرين مع بيرناك. ^{[ 99 ]} وعاد إلى هناك بشكل متكرر حتى عام 1961، حيث قدم حفلات موسيقية مع بيرناك أو دوفال، كما شارك كعازف منفرد في العرض العالمي الأول لكونشيرتو البيانو الخاص به (1949)، والذي كلفته به أوركسترا بوسطن السيمفونية . ^{[ 2 ]}

بدأ بولانك عقد الخمسينيات من القرن العشرين بشريك جديد في حياته الخاصة، لوسيان روبير، وهو بائع متجول. ^{[ 100 ]} وعلى الصعيد المهني، كان بولانك غزير الإنتاج، حيث كتب دورة من سبع أغنيات مستوحاة من قصائد إيلوار، بعنوان " لا فريشور إيه لو فو " (1950)، و" ستابات ماتر" ، تخليداً لذكرى الرسام كريستيان بيرار ، والتي ألفها عام 1950 وعُرضت لأول مرة في العام التالي. ^{[ 101 ]}

في عام ١٩٥٣، عُرض على بولانك تكليف من دار أوبرا لا سكالا ودار النشر الميلانية كازا ريكوردي لتأليف باليه. فكّر في قصة القديسة مارغريت من كورتونا، لكنه وجد تقديمها في عرض راقص أمرًا غير عملي. فضّل كتابة أوبرا ذات طابع ديني؛ فاقترحت ريكوردي سيناريو " حوارات الكرمليات" (Dialogues des Carmélites) ، وهو سيناريو غير مُصوّر لجورج برنانوس . يروي النص، المقتبس من قصة قصيرة لغيرترود فون لو فورت ، قصة شهداء كومبيين ، الراهبات اللواتي أُعدمن بالمقصلة خلال الثورة الفرنسية بسبب معتقداتهن الدينية. وجد بولانك العمل "مؤثرًا ونبيلًا للغاية"، ^{[ ٣٥ ]} ومثاليًا لنص الأوبرا، وبدأ تأليفه في أغسطس ١٩٥٣. ^{[ ١٠٢ ]}

أثناء تأليف الأوبرا، تلقى بولانك ضربتين موجعتين. فقد علم بنزاع بين ورثة برنانوس والكاتب إيميت لافيري ، الذي كان يملك حقوق اقتباس رواية لو فورت مسرحيًا؛ ​​مما دفعه إلى التوقف عن العمل على الأوبرا. ^{[ 103 ]} وفي الوقت نفسه تقريبًا، مرض روبير مرضًا خطيرًا. ^{[ 18 ]} دفعه القلق الشديد إلى انهيار عصبي، وفي نوفمبر 1954، كان في مصحة في لاهي ليه روز ، خارج باريس، تحت تأثير مهدئات قوية. ^{[ 105 ]} وعندما تعافى، وتم تسوية النزاعات المتعلقة بالحقوق الأدبية وعائدات حقوق الملكية مع لافيري، استأنف العمل على حوارات الكرمليات بين جولاته المكثفة مع برنانوس في إنجلترا. ولأن ثروته الشخصية قد تراجعت منذ عشرينيات القرن الماضي، فقد كان بحاجة إلى الدخل الكبير الذي كان يجنيه من حفلاته الموسيقية. ^{[ 106 ]}

أثناء عمله على الأوبرا، لم يؤلف بولانك سوى القليل من الأعمال الأخرى؛ باستثناء لحنين ، وحركة أوركسترالية قصيرة بعنوان "بوكوليك" ضمن عمل جماعي بعنوان " متغيرات على اسم مارغريت لونغ" (1954)، والذي ساهم فيه أيضًا صديقاه القديمان من فرقة "لي سيكس أوريك" وميلو. ^{[ 107 ]} وبينما كان بولانك يكتب الصفحات الأخيرة من أوبراه في أكتوبر 1955، توفي روبير عن عمر يناهز السابعة والأربعين. كتب الملحن إلى صديق له: "لقد نجا لوسيان من محنته قبل عشرة أيام، واكتملت النسخة النهائية من " الكرمليات " (انتبه) في اللحظة التي لفظ فيها حبيبي أنفاسه الأخيرة." ^{[ 69 ]}

عُرضت الأوبرا لأول مرة في يناير 1957 في دار أوبرا لا سكالا بترجمة إيطالية. ^{[ 94 ]} وبين ذلك الحين والعرض الأول في فرنسا، قدّم بولانك إحدى أشهر أعماله المتأخرة، وهي سوناتا الفلوت ، التي عزفها مع جان بيير رامبال في يونيو في مهرجان ستراسبورغ الموسيقي . ^{[ 108 ]} وبعد ثلاثة أيام، في 21 يونيو، جاء العرض الأول لأوبرا حوارات الكرمليات في باريس في دار الأوبرا. وقد حقق نجاحًا باهرًا، مما أراح الملحن كثيرًا. ^{[ 109 ]} وفي هذا الوقت تقريبًا، بدأ بولانك علاقته العاطفية الأخيرة مع لويس غوتييه، وهو جندي سابق؛ وظلّا شريكين حتى نهاية حياة بولانك. ^{[ 110 ]}

في عام ١٩٥٨، بدأ بولانك تعاونًا مع صديقه القديم كوكتو، في نسخة أوبرالية من مونودراما كوكتو "الصوت البشري" التي صدرت عام ١٩٣٠. ^{[ مرجع ٢٠ ]} عُرض العمل في فبراير ١٩٥٩ في أوبرا كوميك، بإخراج كوكتو، حيث جسّدت دوفال دور المرأة المهجورة المأساوية التي تتحدث إلى حبيبها السابق عبر الهاتف. ^{[ ١١٢ ]} في مايو، احتُفل بعيد ميلاد بولانك الستين، بعد بضعة أشهر، بحفله الموسيقي الأخير مع بيرناك قبل اعتزال الأخير العروض العامة. ^{[ ١٠٩ ]}

زار بولانك الولايات المتحدة الأمريكية عامي 1960 و1961. ومن بين أعماله التي قدمها خلال هاتين الرحلتين، العرض الأمريكي الأول لأوبرا " الصوت البشري" (La Voix humaine) في قاعة كارنيجي بنيويورك، بقيادة دوفال، ^{[ 112 ]} والعرض العالمي الأول لعمله "غلوريا" (Gloria )، وهو عمل ضخم للسوبرانو وجوقة مختلطة من أربعة أجزاء وأوركسترا، بقيادة تشارلز مونش في بوسطن . ^{[ 113 ]} في عام 1961، نشر بولانك كتابًا عن إيمانويل شابرييه ، وهي دراسة من 187 صفحة كتب عنها أحد النقاد في ثمانينيات القرن العشرين: "يكتب بولانك بحب وبصيرة عن ملحن شاركه آراءه حول مسائل مثل أولوية اللحن والجدية الجوهرية للفكاهة". ^{[ 114 ]} وشملت أعمال بولانك في الأشهر الاثني عشر الأخيرة "سبع ردود من الظلام" (Sept répons des ténèbres) للأصوات والأوركسترا، وسوناتا الكلارينيت، وسوناتا الأوبوا . ^{[ 2 ]}

في 30 يناير 1963، في شقته المقابلة لحديقة لوكسمبورغ ، توفي بولانك إثر نوبة قلبية. أقيمت جنازته في كنيسة سان سولبيس القريبة . وبناءً على وصيته، لم تُعزف أي من موسيقاه؛ بل عزف مارسيل دوبريه ، عازف الأرغن الرئيسي في الكنيسة، مقطوعات ليوهان سيباستيان باخ على الأرغن الكبير. ^{[ 67 ]} دُفن بولانك في مقبرة بير لاشيز ، بجوار عائلته. ^{[ 109 ] [ 115 ]}

تتألف أعمال بولانك الرئيسية للأوركسترا الكبيرة من باليهين، وسيمفونية صغيرة ، وأربع كونشرتات للبيانو. عُرض أول باليه، " لي بيش" ، لأول مرة عام ١٩٢٤، ولا يزال من أشهر أعماله. يكتب نيكولز في كتابه "غروف " أن النوتة الموسيقية الواضحة واللحنية تخلو من أي رمزية عميقة، أو حتى سطحية، وهي حقيقة "تؤكدها مقطوعة قصيرة من آلات النفخ النحاسية تُحاكي أسلوب فاغنر ، مع نغمات تاسعة صغيرة مؤثرة ". ^{[ ٢ ]} الكونشرتات الأولى والثانية من الكونشرتات الأربع تتسم بأسلوب بولانك المرح. يستحضر كونشرت "كونشرت شامبيتر" للهاربسيكورد والأوركسترا (١٩٢٧-١٩٢٨) الريف من منظور باريسي: يعلق نيكولز بأن نفخات البوق في الحركة الأخيرة تُذكّر بأبواق ثكنات فينسين في ضواحي باريس. ^{[ ٢ ]} تُعدّ كونشيرتو البيانو المزدوج والأوركسترا (١٩٣٢) عملاً مماثلاً، مُصمّماً خصيصاً للترفيه. يستقي هذا العمل من مصادر أسلوبية متنوعة: تنتهي الحركة الأولى بأسلوب يُذكّر بموسيقى غاميلان البالية ، وتبدأ الحركة البطيئة بأسلوب موتسارتي، يُضفي عليه بولانك تدريجياً لمساته الشخصية المميزة. ^{[ ١٢٧ ]} أما كونشيرتو الأرغن (١٩٣٨) فهو ذو طابع أكثر جدية. وقد صرّح بولانك بأنه "على هامش" موسيقاه الدينية، ويحتوي على مقاطع مستوحاة من موسيقى باخ الكنسية ، إلى جانب فواصل موسيقية بأسلوب شعبي خفيف. لم تحظَ موسيقى الباليه الثانية، " الحيوانات النموذجية " (١٩٤١)، بشعبية " الوعول" ، على الرغم من إشادة كلٍّ من أوريك وهونيغر ببراعة المُلحّن في التناغم الموسيقي وقدرته على التوزيع الأوركسترالي المبتكر. ^{[ 128 ]} كتب هونغر: "إن التأثيرات التي أثرت فيه، مثل شابرييه وساتي وسترافينسكي، قد اندمجت تمامًا الآن. عند الاستماع إلى موسيقاه، يتبادر إلى ذهنك : إنها موسيقى بولانك." ^{[ 129 ]} تُعدّ سيمفونية (1947) عودةً إلى روح الدعابة التي ميزت بولانك قبل الحرب. شعر بولانك: "لقد كنت أرتدي ملابس لا تناسب سني ... إنها نسخة جديدة من أغنية Les biches ، لكن مع فتيات صغيرات في الثامنة والأربعين من العمر - هذا أمرٌ فظيع!" ^{[ 69 ]} كونشيرتو البيانو والأوركسترا   أثارت مقطوعة (1949) في البداية بعض خيبة الأمل، إذ شعر الكثيرون أنها لم تكن تقدماً ملحوظاً على موسيقى بولينك قبل الحرب، وهو رأي تبناه لاحقاً. أُعيد تقييم المقطوعة في السنوات الأخيرة، وفي عام 1996، صنّفتها الكاتبة كلير ديلامارش كأفضل أعمال الملحن في مجال الكونشرتو. ^{[ 130 ]}

كان بولانك عازف بيانو بارعًا، وكان يؤلف موسيقاه عادةً على البيانو، وقد كتب العديد من المقطوعات الموسيقية لهذه الآلة طوال مسيرته الفنية. ويرى هنري هيل أن أسلوب بولانك في تأليف موسيقى البيانو ينقسم إلى أسلوب إيقاعي وآخر أكثر رقةً يُذكّر بآلة الهاربسكورد. ويعتبر هيل أن أروع ما ألفه بولانك لموسيقى البيانو يكمن في مصاحبة الأغاني، وهو رأي يشاركه فيه بولانك نفسه. ^{[ 2 ] [ 131 ]} أما الغالبية العظمى من أعمال البيانو، بحسب الكاتب كيث دبليو دانيال، فهي "ما يمكن تسميته بالمقطوعات الموسيقية القصيرة". ^{[ 132 ]} بالنظر إلى موسيقى البيانو التي ألفها في خمسينيات القرن العشرين، نظر إليها المؤلف بنظرة نقدية: "أتقبل مقطوعات " الحركات الدائمة" ، و"السويت القديمة في دو " (في سلم دو الكبير)، و" القطع الثلاث ". وأحب كثيراً مجموعتيّ من "الارتجالات"، و" إنترمتزو في لا بيمول"، وبعض "النوكتورنات" . أما "نابولي" و" سهرات نازيل " فأدينهما بشدة." ^{[ 133 ]}

من بين المقطوعات التي أشاد بها بولينك، أُلِّفت الارتجالات الخمس عشرة على فترات متقطعة بين عامي 1932 و1959. ^{[ حاشية 24 ]} جميعها قصيرة، إذ لا تتجاوز أطولها ثلاث دقائق. وتتنوع بين السريعة والراقصة، والغنائية الرقيقة، والمسيرة الكلاسيكية ، والحركة الدائمة ، والوالتز ، ولوحة موسيقية مؤثرة للمغنية إديث بياف . ^{[ 134 ]} وكانت مقطوعة "إنترمتزو" المفضلة لدى بولينك هي الأخيرة من بين ثلاث مقطوعات. أُلِّفت المقطوعتان الأولى والثانية في أغسطس 1934، تلتها مقطوعة "لا بيمول" في مارس 1943. ويصفها المعلقان مارينا وفيكتور ليدين بأنها "تجسيد لكلمة "ساحرة". تبدو الموسيقى وكأنها تتدفق بسلاسة من الصفحات، حيث يتبع كل صوت الآخر بطريقة صادقة وطبيعية، ببلاغة وطابع فرنسي لا لبس فيه." ^{[ 135 ]} أُلِّفت المقطوعات الليلية الثماني على مدى عقد تقريبًا (1929-1938). وسواءً أكان بولانك قد تصورها في الأصل كمجموعة متكاملة أم لا، فقد أطلق على المقطوعة الثامنة عنوان "لتكون بمثابة خاتمة للدورة" ( Pour servir de Coda au Cycle ). ورغم تشابه عنوانها العام مع مقطوعات فيلد وشوبان وفوريه الليلية، إلا أن مقطوعات بولانك لا تشبه مقطوعات الملحنين السابقين، فهي "مشاهد ليلية وصور صوتية لأحداث عامة وخاصة" وليست قصائد سيمفونية رومانسية . ^{[ 135 ]}

كانت جميع المقطوعات التي وجدها بولانك مقبولة بالكاد من أعماله المبكرة: " ثلاث حركات دائمة" من عام 1919، و"متتالية في دو" من عام 1920، و"ثلاث قطع" من عام 1928. تتألف جميعها من مقاطع قصيرة، أطولها "ترنيمة"، وهي الثانية من بين المقطوعات الثلاث لعام 1928، وتستغرق حوالي أربع دقائق. ^{[ 134 ]} من بين العملين اللذين انتقدهما بولانك، " نابولي " (1925) عبارة عن بورتريه لإيطاليا من ثلاث حركات، و" أمسيات نازيل " التي وصفها الملحن جيفري بوش بأنها "المكافئ الفرنسي لمتغيرات إنيغما لإلجار " - رسومات مصغرة لشخصيات أصدقائه. على الرغم من استهزاء بولانك بالعمل، إلا أن بوش اعتبره بارعًا وذكيًا. ^{[ 136 ]} من بين مقطوعات البيانو التي لم يذكرها بولانك، سواءً بالإيجاب أو السلب، تشمل أشهرها مقطوعتي " نوفيليتس " (1927-1928)، ومجموعة من ست مقطوعات قصيرة للأطفال، و"فيلاجواز" (1933)، ونسخة بيانو من " سويت فرانسيز" ذات الحركات السبع (1935)، و "إل إمباركيمون بور سيثير" لبيانوين (1953). ^{[ 137 ]} 

في كتابه "غروف" ، يقسم نيكولز أعمال بولانك الموسيقية الحجرية إلى ثلاث فترات متميزة بوضوح. تنتمي السوناتات الأربع الأولى إلى المجموعة المبكرة، وقد كُتبت جميعها قبل أن يبلغ بولانك الثانية والعشرين من عمره. كُتبت هذه السوناتات لآلتي كلارينيت (1918)، وثنائي بيانو (1918)، وكلارينيت وباسون (1922)، وهورن وبوق وترومبون (1922). ^{[ 138 ]} تُعد هذه السوناتات أمثلة مبكرة على تأثيرات بولانك المتعددة والمتنوعة، حيث تظهر فيها أصداء من زخارف الروكوكو إلى جانب تناغمات غير تقليدية، بعضها متأثر بموسيقى الجاز. تتميز السوناتات الأربع جميعها بإيجازها  - أقل من عشر دقائق لكل منها  - وبطابعها المرح وذكائها، الذي يصفه نيكولز بأنه لاذع. من بين الأعمال الحجرية الأخرى من هذه الفترة " رابسودي نيغر" ، FP 3، من عام 1917 (وهي في الأساس مقطوعة موسيقية آلية، مع مقاطع غنائية قصيرة)، و" تريو" للأوبوا والباسون والبيانو (1926). ^{[ 2 ]}

كُتبت أعمال بولانك الموسيقية الحجرية في منتصف مسيرته الفنية خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. أشهرها سداسية البيانو والآلات النفخية (1932)، التي تُعبّر عن أسلوب بولانك المرح، وتتألف من حركتين خارجيتين حيويتين وحركة ترفيه مركزية . كانت هذه إحدى أعمال الحجرة العديدة التي لم يرضَ عنها المؤلف، فقام بتنقيحها بشكل موسع بعد سنوات من أدائها الأول (في هذه الحالة، 1939-1940). ^{[ 139 ] [ حاشية 25 ]} أما السوناتات في هذه المجموعة فهي للكمان والبيانو (1942-1943) وللتشيلو والبيانو (1948). لم يكن التأليف للآلات الوترية أمرًا سهلاً على بولانك؛ فقد أُكملت هذه السوناتات بعد محاولتين سابقتين غير ناجحتين، ^{[ حاشية 26 ]} وفي عام 1947، أتلف مسودة رباعية وترية. ^{[ حاشية 27 ]} تتسم كلتا السوناتا بطابع جاد في الغالب. أُهديت مقطوعة الكمان إلى ذكرى فيديريكو غارسيا لوركا . ^{[ 2 ]} وقد اعتبرها بعض النقاد، بمن فيهم هيل وشميدت وبولينك نفسه، وإلى حد ما سوناتا التشيلو، أقل تأثيرًا من مقطوعات آلات النفخ. ^{[ 142 ]} أما مقطوعة "أوباد "، وهي "كونشيرتو كوريوغرافيك" للبيانو و18 آلة موسيقية (1930)، فتُحقق تأثيرًا أوركستراليًا تقريبًا، على الرغم من العدد المتواضع للعازفين. ^{[ 28 ]} أما أعمال الحجرة الأخرى من هذه الفترة فهي عبارة عن توزيعات موسيقية لمجموعات صغيرة لعملين من أعمال بولينك الأكثر خفةً، وهما " سويت فرانسيز" (1935) و" تروا موفيمون بيربيتويل" (1946). ^{[ 144 ]}

السوناتات الثلاث الأخيرة هي لآلات النفخ الخشبية والبيانو: للفلوت (1956-1957)، والكلارينيت (1962)، والأوبوا (1962). وقد أصبحت، بحسب غروف ، من القطع الأساسية في ذخيرة مؤلفاتهم الموسيقية لما تتميز به من "براعة فنية وجمال آسر". أما سوناتا " إليجي " للهورن والبيانو (1957) فقد أُلفت تخليداً لذكرى عازف الهورن دينيس براين . ^{[ 2 ]} وهي تتضمن إحدى تجارب بولانك النادرة في استخدام نظام الاثنتي عشرة نغمة، مع توظيف وجيز لسلسلة من اثنتي عشرة نغمة . ^{[ 145 ]}

ألف بولانك الأغاني طوال مسيرته الفنية، وكان إنتاجه في هذا النوع غزيرًا. ^{[ حاشية 29 ]} ويرى جونسون أن معظم أروعها كُتبت في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. ^{[ 147 ]} وعلى الرغم من تنوعها الكبير في الطابع، إلا أن الأغاني تتسم بتفضيل بولانك لبعض الشعراء. فمنذ بداية مسيرته الفنية، فضل أشعار غيوم أبولينير، ومنذ منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، كان بول إيلوار هو الكاتب الذي لحّن أعماله في أغلب الأحيان. ومن بين الشعراء الآخرين الذين لحّن أعمالهم بكثرة جان كوكتو، وماكس جاكوب، ولويز دي فيلموران . ^{[ 148 ]} ويرى الناقد الموسيقي أندرو كليمنتس أن أغاني إيلوار تضم العديد من أعظم ألحان بولانك. ^{[ 149 ]} يصف جونسون دورة " Tel Jour, Telle Nuit " (1937) بأنها "العمل المحوري" للمؤلف، ويعتبرها نيكولز "تحفة فنية جديرة بأن تُضاهي " La Bonne Chanson " لفوريه ". ^{[ 2 ]} يجد كليمنتس في ألحان إيلوار عمقًا "يختلف تمامًا عن السطح الهش والساخر لموسيقى بولينك الأوركسترالية والآلية المبكرة". ^{[ 149 ]} أما أولى قصائد لويس أراغون (1943)، والتي تحمل عنوان "C" فقط، فيصفها جونسون بأنها "تحفة فنية معروفة في جميع أنحاء العالم؛ إنها الأغنية الأكثر تميزًا، وربما الأكثر تأثيرًا، التي تناولت ويلات الحرب على الإطلاق". ^{[ 150 ]}

في استعراضٍ لأغانيه عام ١٩٧٣، قالت الباحثة الموسيقية إيفون غوفيرنيه : "مع بولانك، يتناغم اللحن مع النص بشكلٍ رائع، حتى أنه يبدو وكأنه يُكمله، وذلك بفضل موهبة الموسيقى في اختراق جوهر القصيدة؛ لم يُصغ أحدٌ عبارةً موسيقيةً أفضل من بولانك، مُبرزًا جمال الكلمات." ^{[ ١٥١ ]} ومن بين مقطوعاته الأكثر رقةً، تُعدّ أغنية " Les Chemins de l'amour" التي لحّنها لمسرحية جان أنويه عام ١٩٤٠ على أنغام رقصة الفالس الباريسية، واحدةً من أشهر أغانيه؛ ^{[ ١٥٢ ]} في المقابل، يُظهر "مونولوج" "La Dame de Monte Carlo" (١٩٦١)، الذي يُصوّر امرأةً مُسنّةً مُدمنةٍ على القمار، فهمًا عميقًا لمعاناة الاكتئاب. ^{[ ١٥٣ ]}

باستثناء عمل مبكر واحد لجوقة بدون مصاحبة موسيقية ("أغنية للشرب"، 1922)، بدأ بولانك تأليف الموسيقى الكورالية عام 1936. في ذلك العام، أنتج ثلاثة أعمال للجوقة: " سبع أغاني" (تلحين أبيات شعرية لإيلوار وآخرين)، و" أصوات صغيرة " (لأصوات الأطفال)، وعمله الديني "تراتيل العذراء السوداء" لأصوات نسائية أو أطفال مع الأرغن. ^{[ 154 ]} وصف غوفيرنيه قداسه في سلم صول الكبير (1937) لجوقة بدون مصاحبة موسيقية بأنه يحمل طابعًا باروكيًا ، مع "حيوية وبهجة عارمة تتجلى فيها عقيدته بوضوح". ^{[ 151 ]} استمرّ بولانك في استكشاف موضوعه الديني الجديد مع "أربع أناشيد دينية لزمن التوبة" (1938-1939)، ولكن من بين أهم أعماله الكورالية الكانتاتا العلمانية " شخصية بشرية" (1943). ومثل القداس، تُؤدّى هذه الكانتاتا بدون مصاحبة موسيقية، ويتطلب أداؤها الناجح مغنين على أعلى مستوى. ^{[ 2 ]} ومن بين أعماله الأخرى التي تُؤدّى بدون مصاحبة موسيقية " أربع أناشيد دينية لزمن عيد الميلاد " (1952)، والتي تتطلب دقة إيقاعية عالية وتناغمًا دقيقًا من الجوقات. ^{[ 155 ]}

من أبرز أعمال بولانك للجوقة والأوركسترا: " ستابات ماتر" (1950)، و" غلوريا" (1959-1960)، و "سيبت ريبون دي تينيبراس" (سبع ترانيم للتينيبراس ، 1961-1962). تستند جميع هذه الأعمال إلى نصوص طقسية، لُحِّنت في الأصل على ترانيم غريغورية . ^{[ 67 ]} في " غلوريا "، يتجلى إيمان بولانك بأسلوب بهيج ومفعم بالحيوية، مع فترات من السكينة الروحية والشعور الصوفي، ونهاية من الطمأنينة والسكينة. ^{[ 67 ]} كتب بولانك إلى بيرناك عام 1962: "لقد انتهيت من تأليف "لي تينيبراس". أعتقد أنها رائعة. مع "غلوريا" و"ستابات ماتر"، أعتقد أن لدي ثلاثة أعمال دينية جيدة. عسى أن تُجنِّبني بضعة أيام في المطهر ، إن نجوت بأعجوبة من الذهاب إلى الجحيم." ^{[ 67 ]} تستخدم مقطوعة "Sept répons des ténèbres" ، التي لم يُكتب لبولينك أن يسمعها تُعزف، أوركسترا ضخمة، لكنها، من وجهة نظر نيكولز، تُظهر تركيزًا فكريًا جديدًا. ^{[ 2 ]} ويرى الناقد رالف ثيبودو أن هذا العمل يُمكن اعتباره قداسًا شخصيًا لبولينك ، وهو "أكثر مؤلفاته الدينية طليعية، وأكثرها تأثيرًا عاطفيًا، وأكثرها إثارة للاهتمام موسيقيًا، ولا يُضاهيه في ذلك إلا عمله الأعظم المقدس ، أوبرا " Dialogues des Carmélites ". ^{[ 67 ]}

لم يتجه بولانك إلى الأوبرا إلا في النصف الثاني من مسيرته الفنية. فبعد أن حقق شهرة واسعة في أوائل العشرينات من عمره، لم يُقدم على تأليف أول أوبرا له إلا في الأربعينات. وقد عزا ذلك إلى حاجته إلى النضج قبل الخوض في المواضيع التي اختارها. في عام ١٩٥٨، صرّح لمُحاور: "عندما كنت في الرابعة والعشرين من عمري، تمكنت من كتابة أوبرا " لي بيش "، ولكن من الواضح أنه ما لم يكن لدى مُلحّن في الثلاثين من عمره عبقرية موتسارت أو نبوغ شوبرت، فلن يتمكن من كتابة أوبرا " الكرمليات  " - فالمشاكل أعمق من أن تُحل". ^{[ ٣٥ ]} ويرى سامز أن أوبرا بولانك الثلاث تُظهر عمقًا في المشاعر بعيدًا كل البعد عن "أسلوب مُلحّني عشرينيات القرن العشرين الساخر": فأوبرا "أثداء تيريسياس " (١٩٤٧)، على الرغم من حبكتها الصاخبة، مليئة بالحنين إلى الماضي والشعور بالفقد. في الأوبرتين الجادتين بشكل واضح، وهما حوارات الكرمليات (1957) والصوت البشري (1959)، اللتين يصور فيهما بولانك معاناة إنسانية عميقة، يرى سامز انعكاساً لمعاناة الملحن نفسه مع الاكتئاب. ^{[ 2 ]}

من الناحية التقنية الموسيقية، تُظهر هذه الأوبرات مدى التطور الذي حققه بولانك منذ بداياته الساذجة وغير الواثقة. يعلق نيكولز في كتابه " غروف " قائلاً إن أوبرا "أثداء تيريسياس " تستخدم "مقاطع منفردة غنائية، وثنائيات سريعة الإيقاع، وترانيم كورالية، وخطوط صوتية عالية لأصوات التينور والباس  ، وتنجح في الجمع بين الفكاهة والجمال". ^{[ 2 ]} في الأوبرات الثلاث، استلهم بولانك من ملحنين سابقين، مع دمج تأثيرهم في موسيقى تحمل بصمته الخاصة. في النوتة الموسيقية المطبوعة لأوبرا " حوارات الكرمليات"، أقر بولانك بفضله لمودي موسورجسكي ، وكلاوديو مونتيفيردي ، وديبوسي، وجوزيبي فيردي . ^{[ 156 ]} يكتب الناقد رينو ماشار أن أوبرا "حوارات الكرمليات" ، إلى جانب أوبرا " بيتر غرايمز " لبريتن ، تُعد من بين الأوبرات النادرة للغاية التي كُتبت منذ الحرب العالمية الثانية والتي عُرضت في برامج الأوبرا في جميع أنحاء العالم. ^{[ 157 ]}

حتى عندما كان يكتب لأوركسترا كبيرة، كان بولانك يستخدم كامل قوتها باعتدال في أوبراته، وغالبًا ما كان يكتب للآلات النفخية الخشبية أو النحاسية أو الوترية فقط. وبفضل مساهمة بيرناك القيّمة، أظهر مهارة فائقة في الكتابة للصوت البشري، مُلائمًا الموسيقى مع نطاق صوت كل شخصية. ^{[ 156 ]} وبحلول وقت آخر أوبرا له، "الصوت البشري" (La Voix humaine) ، شعر بولانك أنه قادر على منح السوبرانو مقاطع موسيقية طويلة دون أي مصاحبة أوركسترالية على الإطلاق، مع أن بولانك كان يطلب، عندما تعزف الأوركسترا، أن تكون الموسيقى "غارقة في الحسية". ^{[ 158 ]}

كان بولانك من بين الملحنين الذين أدركوا في عشرينيات القرن العشرين الدور المهم الذي سيلعبه جهاز الفونوغراف في الترويج للموسيقى. ^{[ 2 ]} كان أول تسجيل لموسيقاه، والذي أُجري لصالح شركة كولومبيا الفرنسية في مارس 1928، عبارة عن أداء لثلاثية الأوبوا والفاجوت والبيانو، حيث انضم إليه على البيانو كل من رولان لامورليت (الأوبوا) وغوستاف ديرين (الفاجوت). وفي العام نفسه، سجل أيضًا مقطوعة " Trois mouvements perpétuels" وتوزيعات بيانو لمقتطفين من أوبرا " Les biches" ، ورافق مغنية الميزو سوبرانو كلير كرويزا في دورة أغانيه "La bestiaire" . ^{[ 159 ]} بعد ذلك، قام بتسجيلات عديدة، معظمها لصالح الفرع الفرنسي لشركة EMI . وسجل مع بيرناك ودوفال العديد من أغانيه الخاصة، بالإضافة إلى أغاني ملحنين آخرين من بينهم شابرييه وديبوسي وشارل غونو ورافيل. ^{[ 160 ]} عزف دور البيانو في تسجيلات أوبرا " بابار الفيل" مع بيير فريسنيه ونويل كوارد كراوين. ^{[ 161 ]} في عام 2005، أصدرت شركة EMI قرص DVD بعنوان "فرانسيس بولينك وأصدقاؤه"، والذي تضمن عروضًا مصورة لموسيقى بولينك، عزفها الملحن نفسه، بمشاركة دوفال، ورامبال، وجاك فيفرييه ، وجورج بريتر . ^{[ 162 ]}

تضم قائمة تسجيلات موسيقى بولينك الصادرة عام ١٩٨٤ تسجيلات لأكثر من ١٣٠٠ قائد أوركسترا وعازف منفرد وفرقة موسيقية، من بينهم قادة الأوركسترا ليونارد برنشتاين ، وشارل دوتوا ، وميلو، وشارل مونش، ويوجين أورماندي ، وبريتر، وأندريه بريفين ، وليوبولد ستوكوفسكي . ومن بين المغنين، بالإضافة إلى بيرناك ودوفال، تضم القائمة ريجين كريسبان ، وديتريش فيشر-ديسكاو ، ونيكولاي غيدا ، وبيتر بيرز ، وإيفون برينتيمبس، وجيرار سوزاي . أما العازفون المنفردون فهم بريتن، وجاك فيفرييه ، وبيير فورنييه ، وإميل غيليلس ، ويهودي مينوهين، وآرثر روبنشتاين . ^{[ ١٦٣ ]}

سُجّلت مجموعات كاملة من موسيقى بولانك المنفردة للبيانو بواسطة غابرييل تاتشينو ، الذي كان تلميذ بولانك الوحيد في العزف على البيانو (صدرت على علامة EMI)، وباسكال روجيه ( ديكا )، وبول كروسلي ( سي بي إس )، وإريك باركين ( شاندوس )، وإريك لو ساج ( آر سي إيه )، وأوليفييه كازال ( ناكسوس ) . ^{[ 164 ] [ 165 ]} كما سُجّلت مجموعات كاملة من موسيقى الحجرة بواسطة فرقة ناش ( هايبريون )، وإريك لو ساج، والعديد من العازفين المنفردين الفرنسيين (آر سي إيه)، ومجموعة متنوعة من الموسيقيين الفرنسيين الشباب (ناكسوس). ^{[ 125 ] [ 166 ]}

تم تسجيل العرض العالمي الأول لأوبرا "حوارات الكرمليات" (بالإيطالية: Dialoghi delle Carmelitane ) وصدرت على قرص مضغوط. وكان أول تسجيل استوديو بعد العرض الفرنسي بفترة وجيزة، ومنذ ذلك الحين صدرت عشرة تسجيلات حية أو استوديو على الأقل على أقراص مضغوطة أو أقراص DVD، معظمها بالفرنسية، وواحدة بالألمانية وواحدة بالإنجليزية. ^{[ 167 ]}

• بلوخ، فرانسين (1984). فرانسيس بولينك، 1928-1982: الفونوغرافيا (بالفرنسية). باريس: المكتبة الوطنية، قسم الصوتيات الوطنية والسمعي البصري. رقم ISBN 978-2-7177-1677-1.
• باكلاند، سيدني؛ ميريام شيمين، محرران. (1999). بولانك: الموسيقى والفن والأدب . ألدرشوت: أشغيت. ISBN 978-1-85928-407-0.
• بيرتون، ريتشارد دي (2002). فرانسيس بولينك . حمام: الصحافة المطلقة. رقم ISBN 978-1-899791-09-5.
• بوش، جيفري (1988).ملاحظات على مجموعة الأقراص المدمجة : أعمال بولينك  للبيانو . كولشيستر: تشاندوس. OCLC 705329248 . 
• كانارينا، جون (2003). بيير مونتوكس، ميتر . سهول بومبتون، الولايات المتحدة: مطبعة أماديوس. رقم ISBN 978-1-57467-082-0.
• كاييز، بيير (1988). رون بولانك، 1895-1975 (بالفرنسية). باريس: أرماند كولين وماسون. ISBN 978-2-200-37146-3.
• شيمين، ميريام (2001). "تطور أصناف فرانسيس بولينك عبر المراسلات". في أرليت ميشيل؛ لويك شوتارد (محرران). L'esthétique dans les communications d'écrivains et de musiciens، XIXe – XXe siècles (بالفرنسية). باريس: مطبعة جامعة باريس السوربون. رقم ISBN 978-2-84050-128-2.
• دانيال، كيث دبليو (1982). فرانسيس بولينك: تطوره الفني وأسلوبه الموسيقي . آن أربور، الولايات المتحدة الأمريكية: دار نشر يو إم آي للأبحاث. رقم ISBN 978-0-8357-1284-2.
• ديلامارش، كلير (1996).ملاحظات على مجموعة الأقراص المدمجة لحفلات بولينك الموسيقية . لندن: ديكا. OCLC 40895775 . 
• ديغراوب، برنارد؛ كيث أندرسون (مترجم) (1996).ملاحظات على القرص المضغوط مجموعة Les mariés de la Tour Eiffel . ميونيخ: إم في دي. او سي ال سي 884183553 . 
• الدكتورة، جينيفر (1999). هيئة الإذاعة البريطانية والموسيقى فائقة الحداثة، 1922-1936 . كامبريدج ونيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-66117-1.
• هاردينغ، جيمس (1994).ملاحظات على مجموعة الأقراص المدمجة: رافيل وبولينك  - موسيقى الحجرة الكاملة للآلات النفخية الخشبية، المجلد 2. لندن: كالا ريكوردز. OCLC 32519527 . 
• هيل، هنري ؛ ترجمة إدوارد لوكسبايزر (1959). فرانسيس بولينك . نيويورك: دار غروف للنشر. OCLC 1268174 . 
• هينسون، موريس (2000). دليل ذخيرة عازف البيانو . بلومنجتون، الولايات المتحدة الأمريكية: مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 978-0-253-10908-8.
• إيفري، بنيامين (1996). فرانسيس بولينك . لندن: مطبعة فايدون. رقم ISBN 978-0-7148-3503-7.
• جونسون، غراهام (2013).ملاحظات على مجموعة الأقراص المدمجة فرانسيس بولينك  - الأغاني الكاملة . لندن: هايبريون. OCLC 858636867 . 
• كيك، جورج راسل (1990). فرانسيس بولينك  - سيرة ذاتية ومراجع . نيويورك: دار غرينوود للنشر. ISBN 978-0-313-25562-5.
• لاندورمي ، بول (1943). الموسيقى الفرنسية بعد ديبوسي . باريس: غاليمار. او سي ال سي 3659976 . 
• ماشارت، رينو (1995). بولينك (بالفرنسية). باريس: سيويل. رقم ISBN 978-2-02-013695-2.
• نيكتو، جان ميشيل ؛ روجر نيكولز (مترجم) (1991). غابرييل فوريه  - حياة موسيقية . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-23524-2.
• نيكولز، روجر (1987). رافيل في الذاكرة . لندن: فابر آند فابر. ISBN 978-0-571-14986-5.
• أورليدج، روبرت (2003). "ساتي وفرقة لي سيكس". في: ريتشارد لانغهام سميث؛ كارولين بوتر (محرران). الموسيقى الفرنسية منذ بيرليوز . ألدرشوت، المملكة المتحدة وبيرلينغتون، الولايات المتحدة: آشجيت. ISBN 978-0-7546-0282-8.
• بولانك، فرانسيس (1963). ستيفان أوديل (محرر). أنا وأصدقائي (بالفرنسية). باريس وجنيف: بالاتين. OCLC 504681160 . 
• بولانك، فرانسيس (1978). ستيفان أوديل (محرر). أصدقائي وأنا . ترجمة جيمس هاردينغ. لندن: دينيس دوبسون. ISBN 978-0-234-77251-5.
• بولانك، فرانسيس (1991). سيدني بوكلاند (محرر). فرانسيس بولانك: مراسلات 1915-1963 . ترجمة سيدني بوكلاند. لندن: فيكتور جولانكز. ISBN 978-0-575-05093-8.
• بولينك، فرانسيس (1994). ميريام شيمين (محرر). المراسلات 1910-1963 (بالفرنسية). باريس: فيارد. رقم ISBN 978-2-213-03020-3.
• بولانك، فرانسيس (2014). نيكولاس ساوثون (محرر). مقالات ومقابلات  - خواطر من القلب . ترجمة روجر نيكولز. بيرلينجتون، الولايات المتحدة الأمريكية: آشجيت. ISBN 978-1-4094-6622-2.
• رومان، إدوين (1978). دراسة لخمس عشرة ارتجالاً لفرانسيس بولينك للبيانو المنفرد . هاتيسبرغ، الولايات المتحدة الأمريكية: جامعة جنوب المسيسيبي. OCLC 18081101 . 
• روي، جان (1964). فرانسيس بولينك (بالفرنسية). باريس: سيغرز. OCLC 2044230 . 
• سامز، جيريمي (1997) [1993]. "بولينك، فرانسيس". في أماندا هولدن (محررة). دليل بنغوين للأوبرا . لندن: كتب بنغوين. ISBN 978-0-14-051385-1.
• شميدت، كارل ب. (1995). موسيقى فرانسيس بولينك (1899-1963)  - فهرس . أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-816336-7.
• شميدت، كارل ب. (2001). الإلهام الساحر: سيرة موثقة لفرانسيس بولينك . هيلزديل، الولايات المتحدة الأمريكية: دار بندراغون للنشر. ISBN 978-1-57647-026-8.