الفن القديم

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 152 صور
الموسوعة الحرة

يشير مصطلح الفن القديم إلى أنواع الفنون المتعددة التي أنتجتها الحضارات المتقدمة في المجتمعات القديمة التي استخدمت أشكالاً مختلفة من الكتابة ، مثل حضارات الصين والهند وبلاد ما بين النهرين وبلاد فارس ومصر واليونان وروما . أما فنون المجتمعات التي لم تعرف الكتابة، فتُعرف عادةً بالفن ما قبل التاريخ ، ولا يشملها نطاق العصر القديم . علاوة على ذلك، ورغم أن بعض حضارات ما قبل كولومبوس طورت الكتابة في القرون التي سبقت اكتشاف الأوروبيين للأمريكتين ، فإن هذه التطورات، من حيث التأريخ، تُغطى إلى حد كبير بموضوع الفن ما قبل كولومبوس وفروعه ، مثل فن المايا وفن الأزتك وفن الأولمك .

غرب آسيا والبحر الأبيض المتوسط

العرب

الفن العربي ما قبل الإسلام في المتحف البريطاني (لندن)

يرتبط فن الجزيرة العربية قبل الإسلام بفنون الثقافات المجاورة. وقد أنتج اليمن قبل الإسلام رؤوسًا من المرمر ذات طابع فني مميز ، تتميز بجمالها وسحرها التاريخي. ومعظم المنحوتات قبل الإسلام مصنوعة من المرمر .

كشفت الحفريات الأثرية عن بعض الحضارات المستقرة المبكرة في المملكة العربية السعودية : حضارة دلمون شرق شبه الجزيرة العربية، وحضارة ثمود شمال الحجاز ، وحضارتي كندة والمغار في وسط شبه الجزيرة العربية. وتُعدّ الهجرات من شبه الجزيرة إلى المناطق المجاورة أقدم الأحداث المعروفة في التاريخ العربي. [ 1 ] في العصور القديمة، لم يقتصر دور مجتمعات جنوب الجزيرة العربية ، مثل سبأ ، في إنتاج وتجارة العطور على جلب الثروة لهذه الممالك فحسب، بل ربط شبه الجزيرة العربية بشبكات تجارية، مما أدى إلى تأثيرات فنية واسعة النطاق.

يبدو من المرجح أن مناخ الجزيرة العربية قبل حوالي 4000 قبل الميلاد كان أكثر رطوبةً مما هو عليه اليوم، مستفيدًا من نظام الرياح الموسمية الذي انتقل جنوبًا منذ ذلك الحين. خلال أواخر الألفية الرابعة قبل الميلاد، بدأت المستوطنات الدائمة بالظهور، وتأقلم السكان مع الظروف الأكثر جفافًا. في جنوب غرب الجزيرة العربية ( اليمن حاليًا )، دعم مناخ أكثر رطوبةً العديد من الممالك خلال الألفية الثانية والأولى قبل الميلاد. أشهر هذه الممالك هي سبأ ، مملكة ملكة سبأ المذكورة في الكتاب المقدس . استخدمت هذه المجتمعات مزيجًا من تجارة التوابل والموارد الطبيعية للمنطقة، بما في ذلك المواد العطرية مثل اللبان والمر، لبناء ممالك مزدهرة. كانت مأرب ، عاصمة سبأ ، تتمتع بموقع استراتيجي يُمكّنها من الوصول إلى التجارة مع البحر الأبيض المتوسط ​​والشرق الأدنى، وفي الممالك الواقعة شرقًا، في ما يُعرف اليوم بعُمان ، كانت الروابط التجارية مع بلاد ما بين النهرين وبلاد فارس ، وحتى الهند، ممكنة. لم تكن المنطقة قط جزءًا من الإمبراطوريتين الآشورية أو الفارسية ، ويبدو أن سيطرة البابليين على شمال غرب الجزيرة العربية كانت قصيرة الأمد نسبيًا. وقد باءت محاولات الرومان اللاحقة للسيطرة على تجارة المنطقة المربحة بالفشل. ولا شك أن هذه المنطقة المنيعة أمام الجيوش الأجنبية قد عززت من قوة حكامها القدماء التفاوضية في تجارة التوابل والبخور.

على الرغم من تأثرها بالعوامل الخارجية، احتفظت جنوب الجزيرة العربية بخصائصها المميزة. فعادةً ما يعتمد الشكل البشري فيها على أشكال مربعة قوية، حيث يتناقض النمذجة الدقيقة للتفاصيل مع بساطة الشكل المُنمّق.

مصري

نظراً للطابع الديني العميق للحضارة المصرية القديمة ، صوّرت العديد من روائع الفن المصري القديم الآلهة والفراعنة ، الذين كانوا يُعتبرون أيضاً ذوي مكانة إلهية. ويُعدّ النظام سمةً بارزةً في الفن المصري القديم، حيث ساهمت الخطوط الواضحة والبسيطة، إلى جانب الأشكال البسيطة والمساحات اللونية المسطحة، في خلق إحساس بالنظام والتوازن. واستخدم الفنانون المصريون القدماء خطوطاً مرجعية رأسية وأفقية للحفاظ على النسب الصحيحة في أعمالهم. كما حرص الفن المصري على الحفاظ على النظام السياسي والديني والفني على حد سواء. ولتحديد التسلسل الهرمي الاجتماعي بوضوح، رُسمت الشخصيات بأحجام لا تعتمد على بُعدها عن منظور الرسام، بل على أهميتها النسبية. فعلى سبيل المثال، كان الفرعون يُرسم كأكبر شخصية في اللوحة بغض النظر عن موقعه، وكان الإله الأكبر يُرسم أكبر من الإله الأصغر.

لعبت الرمزية دورًا هامًا في ترسيخ النظام. فقد كانت حاضرة بقوة في الفن المصري، بدءًا من حُلي الفرعون (التي ترمز إلى قدرته على حفظ النظام) وصولًا إلى رموز الآلهة المصرية. كما كانت الحيوانات تُعدّ رموزًا بارزة في الفن المصري. وللألوان دلالات عميقة أيضًا؛ فالأزرق والأخضر يرمزان إلى النيل والحياة، والأصفر إلى إله الشمس، والأحمر إلى القوة والحيوية. وقد حافظت الألوان في القطع الأثرية المصرية على رونقها عبر القرون بفضل مناخ مصر الجاف.

على الرغم من الشكل الجامد الناتج عن غياب المنظور، غالبًا ما كان الفن المصري القديم واقعيًا للغاية. فقد أظهر الفنانون المصريون القدماء معرفة متعمقة بعلم التشريح واهتمامًا دقيقًا بالتفاصيل، لا سيما في تصويرهم للحيوانات. خلال الأسرة الثامنة عشرة في مصر، تولى الفرعون إخناتون العرش وألغى الوثنية التقليدية ، وأسس ديانة توحيدية تقوم على عبادة آتون، إله الشمس. أعقب الاضطرابات السياسية تحول فني، حيث ظهر أسلوب فني جديد أكثر واقعية من أسلوب النقش البارز الذي ساد الفن المصري على مدى 1700 عام. بعد وفاة إخناتون، عاد الفنانون المصريون إلى أساليبهم القديمة.

كان الخزف المصري القديم ، الذي صُنع في مصر القديمة منذ عام 3500 قبل الميلاد، في الواقع متفوقًا على الخزف المطلي بالقصدير الذي ظهر في أوروبا في القرن الخامس عشر. [ 2 ] لم يكن الخزف المصري القديم مصنوعًا من الطين ، بل من نوع من السيراميك يتكون أساسًا من الكوارتز .

الأتروسكان

ازدهر الفن الأتروري في حضارة الأتروريين بوسط إيطاليا بين القرنين التاسع والثاني قبل الميلاد. ومنذ حوالي عام 600 قبل الميلاد، تأثر هذا الفن بشدة بالفن اليوناني الذي استورده الأتروريون، ولكنه احتفظ بخصائصه المميزة. وبرزت في هذا التراث بشكل خاص المنحوتات التصويرية المصنوعة من الطين (وخاصة بالحجم الطبيعي على التوابيت أو المعابد)، والرسومات الجدارية، وصناعة المعادن ، ولا سيما البرونز. كما تم إنتاج مجوهرات وأحجار كريمة منقوشة عالية الجودة. [ 3 ]

اشتهرت المنحوتات الأترورية المصنوعة من البرونز المصبوب، وتم تصديرها على نطاق واسع، ولكن لم يبقَ منها سوى عدد قليل نسبيًا من القطع الكبيرة (إذ كانت المادة ثمينة للغاية، وأُعيد تدويرها لاحقًا). وعلى النقيض من الطين المحروق والبرونز، كانت المنحوتات الأترورية المصنوعة من الحجر قليلة نسبيًا، على الرغم من سيطرة الأتروسكان على مصادر ممتازة للرخام، بما في ذلك رخام كرارا ، الذي يبدو أنه لم يُستغل إلا في عهد الرومان.

جاءت الغالبية العظمى من القطع الأثرية المتبقية من المقابر، التي كانت عادةً ما تعجّ بالتوابيت والتحف الجنائزية ، بالإضافة إلى شظايا من الطين المحروق لمنحوتات معمارية، معظمها حول المعابد. وقد أنتجت المقابر جميع اللوحات الجدارية ، التي تُظهر مشاهد من الولائم وبعض المواضيع الأسطورية السردية.

اليونانية

تيجان الأعمدة في الأنماط اليونانية الثلاثة : الدوري ، والأيوني ، والكورنثي

يشمل الفن اليوناني القديم العديد من أعمال الفخار والنحت، بالإضافة إلى العمارة. ويُعرف النحت اليوناني بوضعية الكونترابوستو (الوضعية المتقابلة) للتماثيل. يُقسم الفن اليوناني القديم عادةً من الناحية الأسلوبية إلى ثلاث فترات: القديمة، والكلاسيكية، والهلنستية. أما تاريخ الفخار اليوناني القديم، فيُقسم من الناحية الأسلوبية إلى فترات: البدائية الهندسية، والهندسية، والهندسية المتأخرة أو القديمة، والشكل الأسود، والشكل الأحمر. وقد صمد الفن اليوناني القديم بنجاح كبير في مجالي النحت والعمارة، بالإضافة إلى فنون أخرى أقل شهرة مثل تصميم العملات المعدنية، والفخار، ونقش الأحجار الكريمة.

كان الرسم على الألواح الشكل الأكثر شهرةً في فن الرسم اليوناني القديم ، والذي لا يُعرف عنه اليوم إلا من خلال الوصف الأدبي؛ وقد اندثر سريعًا بعد القرن الرابع الميلادي عندما توقف الاهتمام به وحمايته. لم يبقَ اليوم الكثير من فن الرسم اليوناني، باستثناء رسومات المومياوات المتأخرة وبعض الرسومات على جدران المقابر، معظمها في مقدونيا وإيطاليا. أما الرسم على الفخار، الذي نجا منه الكثير، فيعطي فكرةً عن جماليات الرسم اليوناني. إلا أن التقنيات المستخدمة فيه كانت مختلفة تمامًا عن تلك المستخدمة في الرسم على اللوحات الكبيرة. فقد كان الرسم على الفخار يتم في الغالب باللونين الأسود والذهبي، وباستخدام ألوان مختلفة عن تلك المستخدمة على الجدران أو الخشب، نظرًا لاختلاف السطح.

حثى

ازدهر الفن الحثي في ​​حضارة الأناضول القديمة ، في تركيا الحالية ، وامتدّ أيضًا إلى سوريا خلال الألفية الثانية قبل الميلاد، من القرن التاسع عشر حتى القرن الثاني عشر قبل الميلاد. وتُعرف هذه الفترة بالعصر البرونزي الأناضولي . وتتميز بتقاليد عريقة من الصور والزخارف المُعتمدة، والتي أعاد الفنانون ترتيبها مع الحفاظ على وضوحها، لنقل المعنى إلى شريحة واسعة من السكان الأميين.

"نظرًا للمفردات المحدودة للأنواع التصويرية [والزخارف]، كان الابتكار بالنسبة للفنان الحثي عادةً مسألة دمج ومعالجة الوحدات لتشكيل تركيبات أكثر تعقيدًا" [ 8 ]

تتمحور العديد من هذه الصور المتكررة حول تصوير الآلهة الحثية وممارساتها الطقسية . كما تنتشر مشاهد الصيد في النقوش الحثية، بالإضافة إلى أشكال الحيوانات التمثيلية. ويأتي جزء كبير من هذا الفن من مستوطنات مثل ألاجا هويوك ، أو العاصمة الحثية حاتوسا بالقرب من بوغازكالي الحالية . ويواجه الباحثون صعوبة في تحديد تاريخ جزء كبير من الفن الحثي، وذلك بسبب نقص النقوش، ونقل الكثير من المواد المكتشفة، وخاصة من مواقع الدفن، من مواقعها الأصلية وتوزيعها على المتاحف خلال القرن التاسع عشر.

بلاد ما بين النهرين

بلاد ما بين النهرين (من اليونانية Μεσοποταμία وتعني "الأرض بين النهرين"، وتُسمى في السريانية "بيت نهرين" أو "أرض الأنهار"، وتُترجم في العربية إلى "بلاد الرافدين") هي اسم جغرافي لمنطقة حوض نهري دجلة والفرات ، والتي تُطابق إلى حد كبير العراق الحالي، بالإضافة إلى أجزاء من شمال شرق سوريا، وجنوب شرق تركيا، وجنوب غرب إيران. ضمن حدودها، طوّرت بعض أقدم الحضارات المعروفة الكتابة والزراعة لأول مرة . ازدهرت فيها حضارات عديدة، تاركةً وراءها إرثًا غنيًا من الفنون القديمة.

شملت حضارات بلاد ما بين النهرين في العصر البرونزي الإمبراطوريات الأكادية والبابلية والآشورية، بالإضافة إلى سومر. وفي العصر الحديدي، حكمت بلاد ما بين النهرين الإمبراطوريتان الآشورية والبابلية الحديثتان. هيمن السومريون والأكاديون الأصليون (بما في ذلك الآشوريون والبابليون) على بلاد ما بين النهرين منذ بداية التاريخ المكتوب (حوالي 3100 قبل الميلاد) وحتى سقوط بابل عام 539 قبل الميلاد، عندما غزاها الإمبراطورية الأخمينية. ثم سقطت في يد الإسكندر الأكبر عام 332 قبل الميلاد، وبعد وفاته، أصبحت جزءًا من الإمبراطورية السلوقية اليونانية.

حوالي عام 150 قبل الميلاد، كانت بلاد ما بين النهرين تحت سيطرة البارثيين. ثم أصبحت ساحة صراع بين الرومان والبارثيين، حيث خضعت أجزاء منها (وخاصة آشور) لسيطرة الرومان بشكل دوري. وفي عام 226 ميلادي، سقطت في يد الساسانيين الفرس، وبقيت تحت حكمهم حتى الفتح الإسلامي العربي للإمبراطورية الساسانية في القرن السابع الميلادي. وقد ازدهرت عدة دول محلية في بلاد ما بين النهرين، ذات أغلبية مسيحية، بين القرن الأول قبل الميلاد والقرن الثالث الميلادي، منها أديابين وأوشروين والحضر.

الآشوري

ختم أسطواني عليه صور آلهة، إحداها على أسد مجنح؛ القرن الثامن - السابع قبل الميلاد؛ كوارتز دقيق التبلور ؛ 4.09 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)

عندما بدأت بابل بالانحدار، غزتها آشور ، إحدى مستعمراتها السابقة. ورثت آشور فنونها وإمبراطوريتها.

في البداية، استنسخ المعماريون والفنانون الآشوريون الأساليب والمواد البابلية. لاحقًا، بدأ الآشوريون بالتحرر من التأثيرات البابلية. بُنيت جدران القصور الآشورية بألواح حجرية بدلًا من الطوب، ولُوّنت بدلًا من طلائها كما في بلاد الكلدان . ​​وبدلًا من النقوش البارزة ، نجد تماثيل منحوتة ، وأقدم الأمثلة عليها هي تماثيل جيرسو .

لم يُعثر على نماذج بارزة من فنون المعادن من آشور القديمة، ولكن في حقبة لاحقة، بلغوا مستوىً عالياً من الإتقان في صناعة المجوهرات مثل الأقراط والأساور الذهبية . كما برعوا في استخدام النحاس في أعمالهم.

كانت الأواني الفخارية والخزفية الآشورية أنيقة. ويبدو أن الزجاج الشفاف قد استُخدم لأول مرة في عهد سرجون الثاني ، مثل الزجاج الذي عُثر عليه في قصور نينوى ، والمستوحى من نماذج مصرية . كما استُخدم الحجر، بالإضافة إلى الطين والزجاج، في صناعة المزهريات. وقد عُثر على مزهريات من الحجر الصلب في تيلو، تُشبه تلك التي تعود إلى فترة الأسر المبكرة في مصر.

قام آشوربانيبال بالترويج للفن والثقافة، وكان لديه مكتبة ضخمة من الألواح المسمارية في نينوى.

البابلي

يمثل غزو بابل لسومر وأكاد نقطة تحول في التاريخ الفني والسياسي للمنطقة .

استغل البابليون وفرة الطين في بلاد ما بين النهرين لصنع الطوب . وقد أدى استخدام الطوب إلى التطور المبكر للأعمدة والركائز ، بالإضافة إلى اللوحات الجدارية والبلاط المطلي بالمينا. كانت الجدران زاهية الألوان، ومغطاة أحيانًا بالبرونز أو الذهب، بالإضافة إلى البلاط. كما تم دمج مخاريط من الطين المحروق الملون في الجص.

كان البابليون بارعين في استخدام المعادن ، فصنعوا أدوات عملية من النحاس . ويُحتمل أن بابل كانت الموطن الأصلي لصناعة النحاس، التي انتشرت غربًا بعد ذلك. إضافةً إلى ذلك، فإن ندرة الأحجار في بابل جعلت كل حصاة ثمينة، ما أدى إلى إتقان فن صقل الأحجار الكريمة . وشملت فنون بابل أيضًا صناعة المنسوجات ، واشتهرت الحضارة البابلية بمنسوجاتها وسجادها.

السومرية

تشير الأدلة الأثرية إلى وجودهم خلال الألفية الخامسة قبل الميلاد . وقد زيّن السومريون أوانيهم الفخارية بألوان زيت الأرز . كما طور السومريون صناعة المجوهرات .

من الأمثلة البارزة على الفن السومري الباقي راية أور ، التي يعود تاريخها إلى حوالي 2500 قبل الميلاد. الراية عبارة عن صندوق خشبي مرصع بالأصداف واللازورد، يصور جنودًا يقدمون أسرى لملكهم على جانب، وفلاحين يقدمون له الهدايا على الجانب الآخر.

مينوي

كانت حضارة المينويين أعظم حضارات العصر البرونزي ، وهم شعبٌ تاجرٌ بنى إمبراطوريةً تجاريةً انطلاقًا من موطنه كريت وجزر بحر إيجة الأخرى. اشتهرت الحضارة المينوية بفخارها الجميل ، فضلًا عن جدارياتها ومناظرها الطبيعية ومنحوتاتها الحجرية. في الفترة المينوية المبكرة، تميزت الخزفيات بأشكال حلزونية ومثلثية وخطوط منحنية وصلبان وزخارف عظام السمك. وفي الفترة المينوية الوسطى، شاعت التصاميم الطبيعية كالأسماك والحبار والطيور والزنابق. أما في الفترة المينوية المتأخرة، فقد ظلت الزهور والحيوانات هي الأكثر تميزًا، ولكن مع ازدياد التنوع. يتميز أسلوب القصر في منطقة كنوسوس بالتبسيط الهندسي القوي للأشكال الطبيعية والرسم أحادي اللون . زُيّن قصر كنوسوس بجدارياتٍ تُظهر جوانب من الحياة اليومية، بما في ذلك طقوس البلاط وفعاليات ترفيهية مثل قفز الثيران والملاكمة . كان المينويون صائغين ماهرين صنعوا قلائد وأقنعة رائعة. وتُعدّ "قلادة ماليا" الشهيرة من العصر المينوي، التي عُثر عليها في خريسولاكوس والمعروضة الآن في متحف هيراكليون الأثري، مثالاً على براعة الصياغة الذهبية. [ 9 ]

الميسينية

الفن الميسيني قريب من الفن المينوي، ويضم العديد من الاكتشافات الرائعة من المقابر الملكية، وأشهرها قناع أجاممنون ، وهو قناع جنائزي ذهبي. وكما يتضح من هذا القناع، برع الميسينيون في صناعة الذهب. وتُعرف أعمالهم الفنية بتنوع الزخارف المستخدمة. وفي مرحلة ما من تاريخهم الثقافي، تبنى الميسينيون آلهة المينوية وربطوها بإله السماء لديهم؛ ويعتقد الباحثون أن مجمع الآلهة اليوناني لا يعكس الديانة الميسينية باستثناء الآلهة وزيوس. مع ذلك، فإن هذه الآلهة مينوية الأصل.

الفارسية

يشمل الفن الأخميني النقوش البارزة على الأفاريز، والأعمال المعدنية، وتزيين القصور، والبناء بالطوب المزجج، والحرف اليدوية الدقيقة (البناء، والنجارة، وما إلى ذلك)، وفن تنسيق الحدائق. وتُعدّ معظم الآثار المتبقية من فن البلاط منحوتات ضخمة، وعلى رأسها النقوش البارزة ، وتيجان الأعمدة الفارسية ذات الرؤوس الحيوانية المزدوجة ، وغيرها من منحوتات برسيبوليس . [ 15 ]

على الرغم من أن الفرس استقدموا فنانين، بأساليبهم وتقنياتهم، من جميع أنحاء إمبراطوريتهم، إلا أنهم لم ينتجوا مجرد مزيج من الأساليب، بل توليفة من أسلوب فارسي جديد فريد. [ 16 ] في الواقع، كان لدى كورش الكبير إرث إيراني قديم واسع النطاق؛ فالأعمال الذهبية الأخمينية الغنية، التي تشير النقوش إلى أنها ربما كانت تخصصًا للميديين، كانت على سبيل المثال جزءًا من تقاليد المواقع السابقة.

يوجد عدد من قطع المجوهرات أو التطعيمات الرائعة المصنوعة من المعادن الثمينة، والتي تتميز في معظمها برسومات حيوانات، ويضم كنز أوكسوس تشكيلة واسعة من الأنواع. وكانت قطع صغيرة، مصنوعة عادةً من الذهب، تُخاط على الملابس من قبل النخبة، وقد نجا عدد من الأطواق الذهبية. [ 15 ]

الفينيقي

يفتقر الفن الفينيقي إلى خصائص فريدة تميزه عن معاصريه، ويعود ذلك إلى تأثره الشديد بالثقافات الفنية الأجنبية، ولا سيما مصر واليونان وآشور . اكتسب الفينيقيون، الذين تلقوا تعليمهم على ضفاف النيل والفرات ، خبرة فنية واسعة، وتمكنوا في نهاية المطاف من ابتكار فنهم الخاص، الذي كان مزيجًا من النماذج والآراء الأجنبية. [ 17 ] وفي مقال نُشر في صحيفة نيويورك تايمز بتاريخ 5 يناير 1879، وُصف الفن الفينيقي على النحو التالي:

انخرط في أعمال الآخرين وصنع معظم إرثه. أصبح تمثال أبو الهول المصري آسيويًا ، ونُقل شكله الجديد إلى نينوى من جهة وإلى اليونان من جهة أخرى. أُدخلت الزخارف الوردية وغيرها من أنماط الأسطوانات البابلية في صناعة فينيقيا اليدوية، وانتقلت بذلك إلى الغرب، بينما أصبح بطل الملحمة الكلدانية القديمة أولًا ملكارث الصوري ، ثم هرقل اليوناني.

روماني

ميزون كاريه في نيم (فرنسا)، أحد أفضل المعابد الرومانية القديمة المحفوظة، تم تصويره من زاويتين

يُقال عادةً إن الفن الروماني متأثر بالفن اليوناني والإتروسكي . وبالفعل، تُظهر قصور الرومان الأثرياء التي اكتُشفت في بومبي وهيركولانيوم ميلاً واضحاً نحو كل ما هو يوناني. وقد نجا العديد من أهم الأعمال الفنية اليونانية بفضل تفسير الرومان لها وتقليدهم لها. سعى الفنانون الرومان إلى تخليد الأحداث العظيمة في تاريخ دولتهم وتمجيد أباطرتهم، فضلاً عن توثيق الحياة الداخلية للناس، والتعبير عن مفاهيم الجمال والنبل. وتتميز تماثيلهم النصفية، ولا سيما صور الأفراد على شواهد القبور، بتعبيرها النابض بالحياة، وإتقانها الفني وروعتها .

في اليونان وروما، لم يُعتبر الرسم على الجدران فنًا راقيًا. كان الرسم على الألواح، أي الرسم بالألوان المائية أو الشمعية على ألواح خشبية، الشكل الفني الأكثر شهرةً إلى جانب النحت. وللأسف، نظرًا لأن الخشب مادة قابلة للتلف، لم يبقَ سوى عدد قليل جدًا من هذه اللوحات، وهي لوحة سيفيران الدائرية التي تعود إلى حوالي عام 200 ميلادي، وهي صورة رسمية روتينية من إحدى المكاتب الحكومية الإقليمية، وصور مومياوات الفيوم الشهيرة، وجميعها من مصر الرومانية، ومن المؤكد تقريبًا أنها لم تكن من أعلى مستويات الجودة المعاصرة. كانت هذه الصور تُثبّت على وجوه المومياوات، وقد فُصلت عنها جميعها تقريبًا الآن. وعادةً ما تُصوّر شخصًا واحدًا، تُظهر رأسه، أو رأسه وجزءًا من صدره من الأمام. وتكون الخلفية دائمًا أحادية اللون، وأحيانًا تحتوي على عناصر زخرفية. من حيث التقاليد الفنية، تستمد هذه الصور بوضوح من التقاليد اليونانية الرومانية أكثر من التقاليد المصرية. وهي واقعية بشكل ملحوظ، وإن كانت متفاوتة في جودتها الفنية، وقد تُشير إلى فن مماثل كان منتشرًا في أماكن أخرى ولكنه لم ينجُ. نجت بعض الصور الشخصية المرسومة على الزجاج والميداليات من أواخر عهد الإمبراطورية، وكذلك صور العملات المعدنية، التي يُعتبر بعضها واقعيًا للغاية. وقد اشتكى بليني الأصغر من تدهور فن رسم الصور الشخصية في روما، قائلاً: "لقد اندثر فن رسم الصور الشخصية الذي كان ينقل عبر العصور صورًا دقيقة للأشخاص [...] لقد قضى الكسل على الفنون".

آسيا الوسطى والجنوبية

البكتريين

يُعدّ مجمع باكتريا-مارجيانا الأثري التسمية الأثرية الحديثة لحضارة العصر البرونزي في آسيا الوسطى ، والتي يعود تاريخها إلى ما بين 2300 و1700 قبل الميلاد تقريبًا، وتقع في شمال أفغانستان وشرق تركمانستان وجنوب أوزبكستان وغرب طاجيكستان حاليًا ، وتتركز حول أعالي نهر جيحون (أوكسوس). اكتشف مواقعها وأطلق عليها هذا الاسم عالم الآثار السوفيتي فيكتور ساريانيدي (1976). وقد تم الكشف عن مراكز حضرية ضخمة وقصور ومبانٍ دينية، ولا سيما في غونور ديبي في تركمانستان.

عُثر على مواد من حضارة براكاش ومجر الكبرى (BMAC) في حضارة وادي السند ، وعلى الهضبة الإيرانية ، وفي الخليج العربي . [ 18 ] تُقدّم المكتشفات في مواقع BMAC أدلة إضافية على التبادل التجاري والتواصل الثقافي. وتشمل هذه المكتشفات ختمًا أسطوانيًا من نوع إيلامي، وختمًا من حضارة هارابا يحمل نقشًا لفيل وكتابة من حضارة وادي السند، عُثر عليه في غونور ديب. [ 19 ] ويبدو أن العلاقة بين ألتين ديب ووادي السند كانت وثيقة للغاية. ومن بين المكتشفات، عُثر على ختمين من حضارة هارابا ، بالإضافة إلى قطع من العاج. ومن المرجح أن مستوطنة شورتوجاي التابعة لحضارة هارابا في شمال أفغانستان على ضفاف نهر جيحون (أموداريا) كانت بمثابة مركز تجاري. [ 20 ]

من أشهر أنواع الفن البكتري تماثيل "أميرات بكتريا" ( المعروفة أيضًا باسم "سيدات أوكسوس"). يرتدين فساتين كبيرة مزخرفة بأكمام منتفخة، بالإضافة إلى أغطية رأس تندمج مع الشعر، ويجسدن الإلهة العليا، وهي شخصية من أساطير آسيا الوسطى تلعب دورًا تنظيميًا في تهدئة القوى الجامحة. تُصنع هذه التماثيل الصغيرة من خلال دمج وتجميع مواد ذات ألوان متناقضة. المواد المفضلة هي الكلوريت (أو أحجار خضراء داكنة مماثلة)، أو الحجر الجيري الأبيض، أو المرمر المرقط ، أو الأصداف البحرية من المحيط الهندي . [ 21 ] تُنحت العناصر المختلفة للجسم والزي بشكل منفصل، ثم تُجمع معًا، كما في الأحجية، باستخدام تقنية الوصلات والنقر.

هندي

يعود تاريخ أولى المنحوتات في الهند إلى حضارة وادي السند قبل حوالي 5000 عام ، حيث تم اكتشاف منحوتات حجرية صغيرة ومسبوكات برونزية. وفي وقت لاحق، ومع تطور الهندوسية والبوذية والجاينية ، أنتجت الهند بعضًا من أكثر المنحوتات البرونزية تعقيدًا في العالم، بالإضافة إلى منحوتات معابد لا مثيل لها، بعضها في أضرحة ضخمة، مثل ضريح إلورا .

تُعد كهوف أجانتا في ولاية ماهاراشترا بالهند آثارًا منحوتة في الصخر يعود تاريخها إلى القرن الثاني قبل الميلاد، وتحتوي على لوحات ومنحوتات تُعتبر روائع فنية دينية بوذية وفن تصويري عالمي. [ 22 ]

شرق آسيا

الصينية

يمكن تتبع الأعمال الفنية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ، كالفخار الملون في الصين خلال العصر الحجري الحديث ، إلى حضارتي يانغشاو ولونغشان في وادي النهر الأصفر. وخلال العصر البرونزي في الصين ، أنتج الصينيون في عهد أسرتي شانغ وتشو القديمتين كميات هائلة من الأواني البرونزية الفنية لأغراض عملية، بالإضافة إلى استخدامها في الطقوس الدينية وعلم الرمل . أما أقدم اللوحات الصينية (التي ما زالت باقية) فتعود إلى فترة الممالك المتحاربة ، وكانت مرسومة على الحرير والأواني المطلية بالورنيش .

لا تزال تماثيل المحاربين الطينيين من أشهر الآثار الفنية في الصين القديمة ، وهي عبارة عن مجموعة تضم 8099 تمثالًا فرديًا بالحجم الطبيعي من الطين (مثل المشاة، والخيول مع العربات، والفرسان، والرماة، والضباط العسكريين)، دُفنت في قبر تشين شي هوانغ ، أول إمبراطور لسلالة تشين، عام 210 قبل الميلاد. وقد استمر هذا التقليد في عهد سلالة هان اللاحقة ، على الرغم من أن مقابرهم احتوت على نسخ مصغرة من الجنود بالإضافة إلى الخدم الذين يخدمون الحكام والنبلاء في الحياة الآخرة. ويمكن القول إن الفن الصيني يُظهر استمرارية أكبر بين العصور القديمة والحديثة مقارنةً بأي حضارة أخرى، فحتى عندما تولت سلالات أجنبية العرش الإمبراطوري، لم تفرض عادات ثقافية أو دينية جديدة، وتم استيعابها بسرعة نسبية.

اليابانية

تتوافق عصور الفن الياباني مع مواقع الحكومات المختلفة. تُعزى أقدم القطع الأثرية اليابانية المعروفة إلى قبيلة أنيو، التي أثرت في شعب جومون، وعُرفت هذه العصور بفترتي جومون ويايوي . قبل غزو يايوي لليابان، تُوّج جيمو إمبراطورًا عام 660 قبل الميلاد. ثم جاء هانيوا في عصر كوفون، ثم أسوكا عندما وصلت البوذية إلى اليابان من الصين. وقد أثر الدين بشكل كبير على الفن الياباني لقرون لاحقة. [ 23 ]

أمريكا الوسطى

الأولمك

تُصنع أواني الطيور والأطباق القديمة لحضارة الأولمك ، وكلاهما من السيراميك ويعود تاريخهما إلى حوالي 1000 قبل الميلاد، بالإضافة إلى أنواع أخرى من السيراميك، في أفران قادرة على تجاوز درجة حرارة 900  درجة مئوية تقريبًا. الحضارة الوحيدة الأخرى المعروفة من عصور ما قبل التاريخ التي وصلت إلى مثل هذه الدرجات العالية من الحرارة هي حضارة مصر القديمة . [ 2 ]

يتميز الكثير من فن الأولمك بأسلوبه الفني المميز واستخدامه لرموز تعكس المعنى الديني للأعمال الفنية. مع ذلك، يتميز بعض فن الأولمك بواقعيته المذهلة، حيث يُظهر دقة في تصوير التشريح البشري ربما لا تُضاهى في العالم الجديد قبل كولومبوس إلا بأفضل فنون عصر المايا الكلاسيكي. تُركز أشكال فن الأولمك على التماثيل الضخمة والمنحوتات الصغيرة من اليشم . ومن المواضيع الشائعة تصوير النمر الإلهي . كما عُثر على تماثيل الأولمك الصغيرة بكثرة خلال تلك الفترة.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ فيليب خوري حتي (2002)، تاريخ العرب، منقح: الطبعة العاشرة.
  2. 1 2 فريدمان، فلورنس دان (سبتمبر 1998). "الخزف المصري القديم" . مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2004. تم الاطلاع عليه في 22 ديسمبر 2008 .
  3. ↑ بوردمان، جون (1993). تاريخ أكسفورد للفن الكلاسيكي . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 350-351 . ISBN  0-19-814386-9.
  4. ↑ ماتينسون، ليندسي (2019). فهم العمارة: دليل للأنماط المعمارية . دار نشر أمبر. ص 21. ISBN  978-1-78274-748-2.
  5. ↑ فورتنبيري، ديان (2017). متحف الفن . فايدون. ص 36. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  6. ↑ فورتنبيري، ديان (2017). متحف الفن . فايدون. ص 38. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  7. ↑ فورتنبيري، ديان (2017). متحف الفن . فايدون. ص 41. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  8. ↑ ألكسندر، روبرت ل. (1986). النحت والنحاتون في يازيليكايا . نيوارك: مطبعة جامعة ديلاوير. ص 122. 
  9. ↑ نيلسون، إي. تشارلز؛ مافروفريديس، جورجيوس؛ أناغنوستوبولوس، يوانيس ث (2020). "التاريخ الطبيعي لجوهرة من العصر البرونزي عُثر عليها في جزيرة كريت: قلادة ماليا" . مجلة الآثار . 101 : 1-12 . doi : 10.1017/S0003581520000475 . ISSN 0003-5815 . S2CID 224985281. تاريخ الاسترجاع: 29 ديسمبر 2020 .  
  10. ↑ سميث، ديفيد مايكل (2017). متحف اليونان القديمة المصغر . تيمز وهدسون. ص 79. ISBN  978-0-500-51958-5.
  11. ↑ سميث، ديفيد مايكل (2017). متحف اليونان القديمة المصغر . دار نشر تيمز وهدسون. ص 85. ISBN  978-0-500-51958-5.
  12. ↑ سميث، ديفيد مايكل (2017). متحف اليونان القديمة المصغر . دار نشر تيمز وهدسون. ص 121. ISBN  978-0-500-51958-5.
  13. ↑ سميث، ديفيد مايكل (2017). متحف اليونان القديمة المصغر . دار نشر تيمز وهدسون. ص 124. ISBN  978-0-500-51958-5.
  14. 1 2 3 فورتنبيري، ديان (2017). متحف الفن . فايدون. ص 28. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  15. 1 2 كوتيريل، 161-162
  16. ^ إدوارد ليبينسكي، كاريل فان ليربيرغ، أنطون شورز؛ كاريل فان ليربيرغ؛ أنطون شورز (1995). الهجرة والهجرة داخل الشرق الأدنى القديم . بيترز للنشر. ص. 119. ردمك  978-90-6831-727-5.{{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط ) ؛ كوتيريل، 162
  17. ↑ "الفن الفينيقي" (ملف PDF) . صحيفة نيويورك تايمز . 5 يناير 1879. تاريخ الاطلاع: 20 يونيو 2008 .
  18. ↑ CC Lamberg-Karlovsky, "علم الآثار واللغة: الهندو-إيرانيون"، الأنثروبولوجيا المعاصرة ، المجلد 43، العدد 1 (فبراير 2002).
  19. ↑ كول 2007 ، ص 196-199.
  20. ↑ VM Masson, "العصر البرونزي في خراسان وما وراء النهر"، الفصل 10 في AH Dani و Vadim Mikhaĭlovich Masson (محرران)، تاريخ حضارات آسيا الوسطى ، المجلد 1: فجر الحضارة: أقدم العصور حتى 700 قبل الميلاد (1992).
  21. ↑ كوبيه، آني (2019). الأصنام: قوة الصور . منشورات ريزولي الدولية. ص 221. ISBN  978-88-572-3885-2.
  22. ↑ "كهوف أجانتا" . مركز التراث العالمي لليونسكو. مؤرشف من الأصل في 18 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 ديسمبر 2008 .
  23. ↑ "الفن الياباني - ويكي الفن" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2014-09-04 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2014-09-03 .

مصادر

  • بيلي، دوغلاس. (2005). التماثيل ما قبل التاريخية: التمثيل والجسدية في العصر الحجري الحديث. دار روتليدج للنشر. ISBN 0-415-33152-8
  • كول، فيليب ل. (2007). نشأة أوراسيا في العصر البرونزي . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-84780-3.

للمزيد من القراءة