فن السيراميك

فن السيراميك هو فن مصنوع من مواد خزفية ، بما في ذلك الطين . وقد يأخذ أشكالاً متنوعة، بما في ذلك الفخار الفني ، بما في ذلك أدوات المائدة ، والبلاط ، والتماثيل الصغيرة والمنحوتات الأخرى . كواحد من الفنون البلاستيكية ، فإن فن السيراميك هو فن بصري . في حين أن بعض السيراميك تعتبر فنونًا راقية ، مثل الفخار أو النحت، فإن معظمها تعتبر أشياء زخرفية أو صناعية أو فنية تطبيقية . يمكن إنشاء فن السيراميك من قبل شخص واحد أو من قبل مجموعة، في مصنع فخار أو سيراميك مع مجموعة تقوم بتصميم وتصنيع الأدوات الفنية. ^[1]

في بريطانيا والولايات المتحدة، استوحى فن الخزف الحديث في أوائل القرن العشرين إلهامه من حركة الفنون والحرف اليدوية ، مما أدى إلى إحياء صناعة الفخار التي تعتبر حرفة حديثة على وجه التحديد. وقد أكدت هذه الحرف على تقنيات الإنتاج التقليدية غير الصناعية، والإخلاص للمواد، ومهارات صانع الفرد، والاهتمام بالفائدة، وغياب الزخارف المفرطة التي كانت نموذجية للعصر الفيكتوري. ^[2]

كلمة "سيراميك" تأتي من الكلمة اليونانية keramikos (κεραμεικός)، والتي تعني "الفخار"، والتي تأتي بدورها من keramos (κέραμος) والتي تعني "طين الفخار". ^[3] كانت معظم المنتجات الخزفية التقليدية مصنوعة من الطين (أو الطين المخلوط بمواد أخرى)، وتشكل وتخضع للحرارة، ولا تزال أدوات المائدة والسيراميك الزخرفي تُصنع بهذه الطريقة عمومًا. في الاستخدام الهندسي الخزفي الحديث، الخزف هو فن وعلم صنع الأشياء من مواد غير عضوية وغير معدنية عن طريق الحرارة. ويستثني الزجاج والفسيفساء المصنوعة من مربعات زجاجية .

هناك تاريخ طويل للفن الخزفي في كل الثقافات المتقدمة تقريبًا، وغالبًا ما تكون الأشياء الخزفية هي كل الأدلة الفنية المتبقية من الثقافات المنقرضة، مثل ثقافة نوك في أفريقيا منذ أكثر من 2000 عام. تشمل الثقافات المشهورة بشكل خاص بالسيراميك الثقافة الصينية والكريتية واليونانية والفارسية والمايا واليابانية والكورية ، بالإضافة إلى الثقافات الغربية الحديثة .

إن عناصر فن الخزف، التي تم التركيز عليها بدرجات مختلفة في أوقات مختلفة، هي شكل الكائن، وزخارفه بالرسم والنحت وغيرها من الأساليب، والتزجيج الموجود في معظم الخزف.

يتم استخدام أنواع مختلفة من الطين ، عند استخدامها مع معادن مختلفة وظروف إطلاق مختلفة، لإنتاج أنواع مختلفة من السيراميك، بما في ذلك الفخار، والأواني الحجرية، والخزف، والصيني العظمي.

الفخار هو الفخار الذي لم يُحرق حتى التزجيج وبالتالي فهو نافذ للماء. ^[4] صُنعت منه أنواع عديدة من الفخار منذ أقدم العصور، وحتى القرن الثامن عشر كان النوع الأكثر شيوعًا من الفخار خارج الشرق الأقصى. غالبًا ما يُصنع الفخار من الطين والكوارتز والفلسبار . تيراكوتا ، وهو نوع من الفخار ، هو سيراميك غير مزجج أو مطلي على أساس الطين ، ^[5] حيث يكون الجسم المحروق مساميًا. ^{[6] [7] [8] [9]} تشمل استخداماته الأوعية (خاصة أواني الزهور ) وأنابيب المياه والصرف الصحي والطوب وتزيين الأسطح في تشييد المباني . كان تيراكوتا وسيلة شائعة للفن الخزفي (انظر أدناه).

الفخار الحجري هو سيراميك زجاجي أو شبه زجاجي مصنوع في المقام الأول من طين الفخار الحجري أو طين النار غير القابل للصهر . ^[10] يتم حرق الفخار الحجري في درجات حرارة عالية. ^[11] سواء كان مزججًا أم لا، فهو غير مسامي؛ ^[12] قد يكون أو لا يكون مزججًا. ^[13]

أحد التعريفات المعترف بها على نطاق واسع هو من التسمية المشتركة للمجتمعات الأوروبية، وهو معيار صناعي أوروبي ينص على أن "الخزف الحجري، على الرغم من كثافته وعدم نفاذيته وصلابته الكافية لمقاومة الخدش بنقطة فولاذية، يختلف عن البورسلين لأنه أكثر عتامة ، وعادة ما يكون زجاجيًا جزئيًا فقط. قد يكون زجاجيًا أو شبه زجاجي. عادة ما يكون لونه رماديًا أو بنيًا بسبب الشوائب الموجودة في الطين المستخدم في تصنيعه، وعادة ما يكون مزججًا." ^[12]

البورسلين هو مادة سيراميكية تُصنع بتسخين مواد، تشمل عمومًا الكاولين ، في فرن إلى درجات حرارة تتراوح بين 1200 و1400 درجة مئوية (2200 و2600 درجة فهرنهايت). تنشأ صلابة البورسلين وقوته وشفافيته، مقارنةً بأنواع أخرى من الفخار ، بشكل أساسي من التزجيج وتكوين معدن الموليت داخل الجسم عند درجات الحرارة المرتفعة هذه. تشمل الخصائص المرتبطة بالبورسلين نفاذية ومرونة منخفضتين ؛ وقوة وصلابة وصلابة وبياض وشفافية ورنين ؛ ومقاومة عالية للهجوم الكيميائي والصدمة الحرارية . وُصف البورسلين بأنه "مُزجج تمامًا وصلب وغير منفذ (حتى قبل التزجيج) وأبيض أو ملون بشكل مصطنع وشفاف (باستثناء الحالات التي يكون سمكها كبيرًا ) ورنينًا". ومع ذلك، يفتقر مصطلح الخزف إلى تعريف عالمي وقد "تم تطبيقه بطريقة غير منهجية للغاية على مواد من أنواع مختلفة لها فقط بعض صفات السطح المشتركة". ^[14]

الخزف العظمي هو نوع من البورسلين الناعم المكون من رماد العظام ، ومادة الفلسباث ، والكاولين . وقد تم تعريفه بأنه أواني ذات جسم شفاف يحتوي على ما لا يقل عن 30% من الفوسفات المشتق من عظام الحيوانات وفوسفات الكالسيوم المحسوب. ^{[12] [ يحتاج إلى توضيح ]}

تم تطوير الخزف العظمي بواسطة الخزاف الإنجليزي جوشيا سبود ، وهو معروف بمستوياته العالية من البياض والشفافية، ^[15] وقوته الميكانيكية العالية جدًا ومقاومته للرقائق. ^[16] تسمح قوته العالية بإنتاجه في مقاطع عرضية أرق من أنواع البورسلين الأخرى. ^[15] مثل الفخار الحجري، فهو زجاجي ، ولكنه شفاف بسبب خصائص المعادن المختلفة. ^[17]

منذ تطويره الأولي وحتى الجزء الأخير من القرن العشرين، كان الخزف العظمي منتجًا إنجليزيًا حصريًا تقريبًا، حيث كان الإنتاج محليًا بشكل فعال في ستوك أون ترينت . ^[16]

تصنعه أو لا تزال تصنعه معظم الشركات الإنجليزية الكبرى، بما في ذلك مينتونز ، وكولبورت ، وسبود ، ورويال كراون ديربي ، ورويال دولتون ، ويدجوود ، ووستر . في المملكة المتحدة، يمكن أن تشير الإشارة إلى "الصين" أو "البورسلين" إلى الخزف العظمي، وقد تم استخدام "البورسلين الإنجليزي" كمصطلح له، سواء في المملكة المتحدة أو في جميع أنحاء العالم. ^[18] لا يعتبر الخزف الفاخر بالضرورة صينيًا عظميًا، وهو مصطلح يستخدم للإشارة إلى الأواني التي لا تحتوي على رماد العظام. ^[12]

الرسم الصيني أو الرسم الخزفي هو زخرفة الأشياء الخزفية المطلية مثل الأطباق والأوعية والمزهريات أو التماثيل. قد يكون جسم الشيء من البورسلين الصلب ، الذي تم تطويره في الصين في القرن السابع أو الثامن، أو البورسلين الناعم (غالبًا الخزف العظمي )، الذي تم تطويره في أوروبا في القرن الثامن عشر. يشمل المصطلح الأوسع الرسم الخزفي الزخارف المرسومة على الفخار المطلي بالرصاص مثل الأواني الكريمية أو الفخار المطلي بالقصدير مثل المايوليكا أو الفيانس . عادةً ما يتم حرق الجسم أولاً في فرن لتحويله إلى بسكويت مسامي صلب . يمكن بعد ذلك تطبيق الزخارف تحت التزجيج ، متبوعًا بالتزجيج الخزفي ، الذي يتم حرقه حتى يلتصق بالجسم. يمكن بعد ذلك تزيين البورسلين المطلي بالطلاء فوق التزجيج وحرقه مرة أخرى عند درجة حرارة أقل لربط الطلاء بالتزجيج. يمكن تطبيق الزخارف بالفرشاة أو عن طريق الاستنسل والطباعة المنقولة والطباعة الحجرية والطباعة على الشاشة . ^[19]

الفخار المزخرف هو نوع من الفخار يتم التعرف عليه من خلال عملية تزيينه الأساسية حيث يتم وضع الفخار المزخرف على سطح الجسم الطيني الصلب قبل إطلاقه بالغمس أو الطلاء أو الرش. الفخار المزخرف هو تعليق مائي لجسم طيني، وهو مزيج من الطين والمعادن الأخرى مثل الكوارتز والفلسبار والميكا . يمكن وضع طبقة من الفخار المزخرف الأبيض أو الملون، المعروف باسم الإنغوب، على القطعة لتحسين مظهرها، لإعطاء سطح أكثر سلاسة للجسم الخشن، أو إخفاء لون رديء أو للحصول على تأثير زخرفي. يمكن أيضًا تطبيق الفخار المزخرف أو الإنغوب من خلال تقنيات الطلاء، بشكل معزول أو في عدة طبقات وألوان. يتضمن السغرافيتو خدش طبقة من الفخار المزخرف الملون للكشف عن لون مختلف أو الجسم الأساسي الموجود أسفله. يمكن عمل عدة طبقات من الفخار المزخرف و/أو السغرافيتو بينما لا يزال القدر في حالة غير محترقة. يمكن إطلاق لون واحد من الفخار المزخرف، قبل وضع لون ثانٍ، وقبل الزخرفة بالخدش أو النقش. يُعد هذا مفيدًا بشكل خاص إذا لم يكن الجسم الأساسي باللون أو الملمس المطلوب. ^[20]

على النقيض تمامًا للاستخدام الأثري، حيث يشير مصطلح terra sigillata إلى فئة كاملة من الفخار، في فن الخزف المعاصر، يصف مصطلح terra sigillata فقط زلقًا مائيًا مصقولًا يستخدم لتسهيل تلميع الأسطح الطينية الخام ويستخدم لتعزيز تأثيرات دخان الكربون، سواء في تقنيات الحرق البدائية المنخفضة الحرارة أو تقنيات الحرق البديلة غير المطلية على الطراز الغربي . تُستخدم Terra sigillata أيضًا كوسيط ملون زخرفي قابل للفرشاة في تقنيات السيراميك المطلية بدرجات حرارة أعلى . [ 21 ^]

فخار الاستوديو هو فخار يصنعه فنانون أو حرفيون هواة أو محترفون يعملون بمفردهم أو في مجموعات صغيرة، ويصنعون عناصر فريدة أو كميات قصيرة. وعادةً ما يتم تنفيذ جميع مراحل التصنيع بواسطة الفنانين أنفسهم. ^[22] يشمل فخار الاستوديو أدوات وظيفية مثل أدوات المائدة وأواني الطبخ وأدوات غير وظيفية مثل النحت . يمكن الإشارة إلى خزافي الاستوديو كفنانين سيراميك أو سيراميكيين أو فنانين سيراميك أو كفنان يستخدم الطين كوسيلة. يتكون الكثير من فخار الاستوديو من أدوات مائدة أو أواني طبخ ولكن عددًا متزايدًا من خزافي الاستوديو ينتجون عناصر غير وظيفية أو نحتية. يفضل بعض خزافي الاستوديو الآن تسمية أنفسهم فنانين سيراميك أو سيراميكيين أو ببساطة فنانين. يمثل خزافي الاستوديو فخار الاستوديو في جميع أنحاء العالم.

البلاط هو قطعة مصنعة من مادة متينة مثل السيراميك أو الحجر أو المعدن أو حتى الزجاج ، تستخدم عمومًا لتغطية الأسطح أو الأرضيات أو الجدران أو الدش أو أشياء أخرى مثل أسطح الطاولات. بدلاً من ذلك، يمكن أن يشير البلاط أحيانًا إلى وحدات مماثلة مصنوعة من مواد خفيفة الوزن مثل البيرلايت والخشب والصوف المعدني ، والتي تُستخدم عادةً لتطبيقات الجدران والأسقف. بمعنى آخر، " البلاط " هو بلاط بناء أو شيء مشابه، مثل العدادات المستطيلة المستخدمة في لعب الألعاب (انظر لعبة تعتمد على البلاط ). الكلمة مشتقة من الكلمة الفرنسية tuile ، والتي بدورها مشتقة من الكلمة اللاتينية tegula ، والتي تعني بلاط السقف المكون من الطين المحروق.

غالبًا ما تُستخدم البلاط لتشكيل جداريات الجدران وأغطية الأرضيات، ويمكن أن تتراوح من البلاط المربع البسيط إلى الفسيفساء المعقدة . غالبًا ما تكون البلاط مصنوعة من السيراميك ، وعادةً ما تكون مزججة للاستخدامات الداخلية وغير مزججة للأسقف، ولكن تُستخدم أيضًا مواد أخرى بشكل شائع، مثل الزجاج والفلين والخرسانة وغيرها من المواد المركبة والحجر. عادةً ما يكون حجر البلاط من الرخام أو العقيق أو الجرانيت أو الأردواز. يمكن استخدام بلاط أرق على الجدران مقارنة بالأرضيات، والتي تتطلب أسطحًا أكثر متانة تقاوم الصدمات.

التمثال الصغير ( شكل تصغير لكلمة شكل ) هو تمثال صغير يمثل إنسانًا أو إلهًا أو مخلوقًا أسطوريًا أو حيوانًا . قد تكون التماثيل الصغيرة واقعية أو رمزية ، اعتمادًا على مهارة ونية المبدع. كانت أقدم التماثيل الصغيرة مصنوعة من الحجر أو الطين. في اليونان القديمة، كانت العديد من التماثيل الصغيرة مصنوعة من الطين (انظر التماثيل الصغيرة اليونانية المصنوعة من الطين). تصنع الإصدارات الحديثة من السيراميك والمعادن والزجاج والخشب والبلاستيك. تُستخدم التماثيل الصغيرة والمنمنمات أحيانًا في ألعاب الطاولة ، مثل الشطرنج ، وألعاب لعب الأدوار على الطاولة . تم استخدام التماثيل الصغيرة القديمة لتجاهل بعض النظريات التاريخية، مثل أصول الشطرنج .

أدوات المائدة هي الأطباق أو الأواني المستخدمة لإعداد المائدة وتقديم الطعام وتناول الطعام. وهي تشمل أدوات المائدة والأواني الزجاجية وأطباق التقديم وغيرها من العناصر المفيدة للأغراض العملية والزخرفية. ^{[23] [24]} قد تكون الأطباق والأوعية والأكواب مصنوعة من السيراميك، في حين تُصنع أدوات المائدة عادةً من المعدن، وغالبًا ما تُصنع الأواني الزجاجية من الزجاج أو مواد أخرى غير خزفية. تختلف جودة وطبيعة وتنوع وعدد الأشياء وفقًا للثقافة والدين وعدد رواد المطعم والمطبخ والمناسبة. على سبيل المثال، تقتصر ثقافة الطعام والمطبخ في الشرق الأوسط أو الهند أو بولينيزيا أحيانًا على تقديم الأطباق، باستخدام الخبز أو الأوراق كأطباق فردية. تنعكس المناسبات الخاصة عادةً في أدوات مائدة ذات جودة أعلى. ^[24]

بالإضافة إلى كونها مادة، تشير كلمة "تيراكوتا" أيضًا إلى العناصر المصنوعة من هذه المادة. في علم الآثار وتاريخ الفن ، غالبًا ما تُستخدم كلمة "تيراكوتا" لوصف أشياء مثل التماثيل والتماثيل الصغيرة التي لم تُصنع على عجلة الخزاف . ومن الأمثلة الرئيسية على ذلك جيش تيراكوتا ، وهو عبارة عن مجموعة من المنحوتات المصنوعة من تيراكوتا بحجم الإنسان والتي تصور جيوش تشين شي هوانغ ، أول إمبراطور للصين . وهو شكل من أشكال الفن الجنائزي الذي دُفن مع الإمبراطور في الفترة من 210 إلى 209  قبل الميلاد وكان الغرض منه حماية الإمبراطور في حياته الآخرة. ^[25]

صنع النحات الفرنسي ألبرت إرنست كاريير بيلوز العديد من القطع المصنوعة من الطين، ولكن ربما يكون أشهرها هو تمثال اختطاف هيبوداميا الذي يصور المشهد الأسطوري اليوناني لقنطور يخطف هيبوداميا في يوم زفافها. يشتهر المهندس المعماري الأمريكي لويس سوليفان بزخارفه المصنوعة من الطين المزجج المتقنة ، وهي تصاميم كان من المستحيل تنفيذها بأي وسيلة أخرى. استُخدم الطين والبلاط على نطاق واسع في مباني مدينة برمنغهام الفيكتورية بإنجلترا.

يوجد تاريخ طويل للفن الخزفي في جميع الثقافات المتقدمة تقريبًا، وغالبًا ما تكون الأشياء الخزفية هي كل الأدلة الفنية المتبقية من الثقافات المنقرضة، مثل ثقافة نوك في إفريقيا منذ أكثر من 3000 عام. ^[26] تشمل الثقافات المشهورة بشكل خاص بالسيراميك الثقافات الصينية والكريتية واليونانية والفارسية والمايا واليابانية والكورية ، بالإضافة إلى الثقافات الغربية الحديثة. هناك أدلة على أن الفخار تم اختراعه بشكل مستقل في العديد من مناطق العالم، بما في ذلك شرق آسيا وأفريقيا جنوب الصحراء الكبرى والشرق الأدنى والأمريكتين.

على الرغم من العثور على تماثيل فخارية من فترات سابقة في أوروبا، فإن أقدم الأواني الفخارية تأتي من شرق آسيا، مع اكتشافات في الصين واليابان، والتي كانت لا تزال مرتبطة بجسر بري، وبعضها فيما يُعرف الآن بالشرق الأقصى الروسي ، مما يوفر العديد من الفترة من 20000 إلى 10000  قبل الميلاد، على الرغم من أن الأواني كانت أشياء نفعية بسيطة. ^{[30] [31] احتوى} كهف Xianrendong في مقاطعة Jiangxi على شظايا فخارية يعود تاريخها إلى 20000 عام مضت. ^{[32] [33]} تم صنع هذه الحاويات الفخارية المبكرة قبل اختراع الزراعة بوقت طويل ، بواسطة الباحثين عن الطعام المتنقلين الذين كانوا يصطادون ويجمعون طعامهم خلال ذروة العصر الجليدي المتأخر. ^[28] كان للعديد من شظايا الفخار علامات حرق، مما يشير إلى أن الفخار كان يستخدم للطهي. ^[28]

صُنعت العديد من الحاويات الرائعة من الحجر قبل اختراع الفخار في غرب آسيا (الذي حدث حوالي 7000 قبل الميلاد)، وقبل اختراع الزراعة . ابتكرت الثقافة النطوفية ملاطًا حجريًا أنيقًا خلال الفترة ما بين 12000 و9500 قبل الميلاد. حوالي 8000 قبل الميلاد، أصبحت العديد من المستوطنات المبكرة خبراء في صناعة حاويات جميلة ومتطورة للغاية من الحجر، باستخدام مواد مثل المرمر أو الجرانيت ، واستخدام الرمل للتشكيل والتلميع. استخدم الحرفيون الأوردة في المادة لتعظيم التأثير البصري. تم العثور على مثل هذه الأشياء بكثرة في نهر الفرات العلوي ، في ما يُعرف اليوم بشرق سوريا، وخاصة في موقع بقرص . ^[34] تشكل هذه المراحل المبكرة من تطور فن بلاد ما بين النهرين .

• 
  ملاط حجري من عينان ، العصر النطوفي، 12500-9500 قبل الميلاد
• 
  مزهرية ثلاثية القوائم من الكالسيت ، من منتصف نهر الفرات، ربما من تل بقرص، 6000 قبل الميلاد، متحف اللوفر AO 31551
• 
  وعاء من المرمر من منطقة الفرات الأوسط، 6500 قبل الميلاد، متحف اللوفر
• 
  وعاء من المرمر، منطقة الفرات الأوسط، 6500 قبل الميلاد، متحف اللوفر

كانت الأواني الفخارية المبكرة تُصنع بطريقة تُعرف باسم "اللف"، حيث يتم لف الطين في خيط طويل يلتف ليشكل شكلًا أدى لاحقًا إلى إنشاء جدران ناعمة. ربما تم اختراع عجلة الخزاف في بلاد ما بين النهرين بحلول الألفية الرابعة قبل الميلاد، ولكنها انتشرت في جميع أنحاء أوراسيا تقريبًا ومعظم إفريقيا، على الرغم من أنها ظلت غير معروفة في العالم الجديد حتى وصول الأوروبيين. تم العثور على زخرفة الطين بالنقش والرسم على نطاق واسع جدًا، وكانت هندسية في البداية، لكنها غالبًا ما تضمنت تصميمات تصويرية منذ وقت مبكر جدًا.

تعتبر الفخاريات مهمة جدًا لعلم الآثار في الثقافات ما قبل التاريخ لدرجة أن العديد منها تُعرف بأسماء مأخوذة من فخارها المميز والدقيق للغاية، مثل ثقافة الفخار الخطي ، وثقافة الكأس ، وثقافة الأمفورا الكروية ، وثقافة الفخار الحبلي ، وثقافة القدح القمعي ، على سبيل المثال من أوروبا العصر الحجري الحديث (حوالي 7000-1800  قبل الميلاد).

لقد أنتج فن السيراميك العديد من الأساليب من تقاليدها الخاصة، ولكنه غالبًا ما يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالنحت المعاصر والأعمال المعدنية. وفي كثير من الأحيان في تاريخه، تم نسخ الأساليب من فن الأعمال المعدنية الأكثر شهرة وباهظة الثمن في السيراميك. ويمكن رؤية ذلك في السيراميك الصيني المبكر، مثل الفخار والأواني الخزفية من سلالة شانغ، وفي الفخار الروماني والإيراني القديم، والأنماط الأوروبية الروكوكو ، التي تنسخ أشكال أدوات المائدة الفضية المعاصرة. والاستخدام الشائع للسيراميك هو "الأواني" - الحاويات مثل الأوعية والمزهريات والجرار ، بالإضافة إلى أدوات المائدة الأخرى، ولكن تم صنع التماثيل الصغيرة على نطاق واسع جدًا.

أقدم دليل على الطوب المزجج هو اكتشاف الطوب المزجج في معبد عيلام في تشوغا زنبيل ، والذي يرجع تاريخه إلى القرن الثالث عشر قبل الميلاد. استُخدم الطوب المزجج والملون لصنع نقوش منخفضة في بلاد ما بين النهرين القديمة ، وأشهرها بوابة عشتار في بابل ( حوالي  575  قبل الميلاد )، والتي أعيد بناؤها جزئيًا الآن في برلين ، مع أقسام في أماكن أخرى. تم استيراد الحرفيين من بلاد ما بين النهرين لقصور الإمبراطورية الفارسية مثل برسيبوليس . استمر التقليد، وبعد الفتح الإسلامي لبلاد فارس أصبح الطوب أو البلاط المزجج الملون والمطلي غالبًا عنصرًا مهمًا في العمارة الفارسية ، ومن هناك انتشر إلى معظم أنحاء العالم الإسلامي، ولا سيما فخار إزنيق في تركيا في عهد الإمبراطورية العثمانية في القرنين السادس عشر والسابع عشر.

باستخدام تقنية الخزف المصقول ، يمكن رؤية أحد أفضل الأمثلة على الاستخدام الإسلامي في العصور الوسطى للسيراميك كديكور للجدران في مسجد عقبة المعروف أيضًا باسم الجامع الأعظم في القيروان (في تونس )، حيث تم تزيين الجزء العلوي من جدار المحراب ببلاط الخزف المصقول متعدد الألوان وأحادي اللون؛ يعود تاريخ هذه البلاط إلى الفترة من 862 إلى 863، ومن المرجح أنها تم استيرادها من بلاد ما بين النهرين. ^{[35] [36]}

انتقل هذا التقليد الجديد من الأزوليجوس عبر شبه الجزيرة الأيبيرية الإسلامية ، وتطور في إسبانيا وخاصة البرتغال ، والتي أنتجت بحلول فترة الباروك مشاهد مرسومة كبيرة للغاية على البلاط، عادةً باللونين الأزرق والأبيض. كانت بلاطات دلفت ، عادةً بتصميم مرسوم يغطي بلاطة واحدة (صغيرة إلى حد ما)، منتشرة في كل مكان في هولندا وتم تصديرها على نطاق واسع إلى شمال أوروبا منذ القرن السادس عشر فصاعدًا. كان لدى العديد من القصور الملكية في القرن الثامن عشر غرف من البورسلين وجدرانها مغطاة بالكامل بالبورسلين. تشمل الأمثلة الباقية تلك الموجودة في كابوديمونتي ونابولي والقصر الملكي في مدريد والقصر الملكي القريب في أرانخويث . ^{[37] كانت} مواقد الطهي المتقنة سمة من سمات غرف الطبقة المتوسطة والعليا في شمال أوروبا من القرنين السابع عشر إلى التاسع عشر.

هناك العديد من الأنواع الأخرى من البلاط التقليدي التي لا تزال قيد التصنيع، على سبيل المثال، بلاط الزليج الصغير، الذي يشبه الفسيفساء تقريبًا، ذو الألوان الزاهية في المغرب . وباستثناءات، ولا سيما برج البورسلين في نانجينغ ، لا تظهر البلاط أو الطوب المزجج بشكل كبير في صناعة الخزف في شرق آسيا.

على الرغم من العثور على تماثيل فخارية من فترات سابقة في أوروبا، فإن أقدم الأواني الفخارية تأتي من شرق آسيا، مع اكتشافات في الصين واليابان، والتي كانت لا تزال مرتبطة بجسر بري، وبعضها فيما يُعرف الآن بالشرق الأقصى الروسي ، مما يوفر العديد منها من بين 20000 و10000 قبل الميلاد، على الرغم من أن الأواني كانت أشياء نفعية بسيطة. ^{[30] [31] احتوى} كهف Xianrendong في مقاطعة Jiangxi على شظايا فخارية يعود تاريخها إلى 20000 عام. ^{[32] [33]}

وقد كشفت الحفريات الأثرية الحديثة في أنجكور بوري (في جنوب كمبوديا) عن عدد كبير من الفخاريات، بعضها يعود على الأرجح إلى فترة ما قبل التاريخ. ومع ذلك، فإن معظم الفخاريات تعود إلى فترة ما قبل أنجكور وتتكون في الأساس من أواني فخارية وردية اللون كانت إما مصنوعة يدويًا أو تُلقى على عجلة، ثم تُزين بأنماط محفورة.

ظهرت الأواني الفخارية المطلية بالزجاج لأول مرة في السجل الأثري في نهاية القرن التاسع في مجموعة معابد رولوس في منطقة أنغكور، حيث عُثر على شظايا من الأواني الفخارية المطلية بالزجاج الأخضر. أصبح الطلاء البني شائعًا في بداية القرن الحادي عشر، وتم العثور على الأواني الفخارية المطلية بالزجاج البني بكثرة في المواقع الخميرية في شمال شرق تايلاند. كان تزيين الفخار بأشكال حيوانية أسلوبًا شائعًا من القرن الحادي عشر إلى القرن الثالث عشر. كشفت الحفريات الأثرية في منطقة أنغكور أنه بحلول نهاية فترة أنغكور انخفض إنتاج الفخار الأصلي بينما كان هناك زيادة كبيرة في واردات السيراميك الصينية.

إن الأدلة المباشرة على أشكال الأواني موجودة في المشاهد المرسومة على النقوش البارزة في المعابد الخميرية، والتي تقدم أيضًا نظرة ثاقبة على الاستخدامات المنزلية والطقوسية للأواني. يشير النطاق الواسع من الأشكال النفعية إلى أن الخمير استخدموا السيراميك في حياتهم اليومية للطهي وحفظ الطعام وحمل وتخزين السوائل، كحاويات للأعشاب الطبية والعطور ومستحضرات التجميل. ^[38]

هناك خزف صيني من أواخر فترة هان الشرقية (100-200  م)، وفترة الممالك الثلاث (220-280  م)، وفترة السلالات الستة (220-589  م)، وما بعدها. كان للصين على وجه الخصوص تاريخ متواصل من الإنتاج واسع النطاق، حيث كانت المصانع الإمبراطورية تنتج عادةً أفضل الأعمال. تشتهر أسرة تانغ (618 إلى 906 م) بشكل خاص بتماثيل القبور البشرية والحيوانات والمنازل النموذجية والقوارب وغيرها من السلع، التي تم التنقيب عنها (عادةً بشكل غير قانوني) من القبور بأعداد كبيرة.  

يعتقد بعض الخبراء أن أول خزف حقيقي تم صنعه في مقاطعة تشجيانغ في الصين خلال فترة هان الشرقية . تشير التقديرات إلى أن درجات حرارة الحرق المقدرة للشظايا المستخرجة من مواقع أفران هان الشرقية الأثرية تتراوح من 1260 إلى 1300 درجة مئوية (2300 إلى 2370 درجة فهرنهايت). ^[40] منذ عام 1000 قبل الميلاد، تم صنع ما يسمى "الأواني الخزفية" أو "الأواني الخزفية الأولية" باستخدام بعض الكاولين على الأقل المحروق في درجات حرارة عالية. الخط الفاصل بين الاثنين والأواني الخزفية الحقيقية ليس واضحًا. دفعت الاكتشافات الأثرية التواريخ إلى وقت مبكر من أسرة هان (206 قبل الميلاد - 220 م). ^[41] 

يعتبر الخزف الإمبراطوري من سلالة سونغ (960-1279)، والذي يتميز بزخارف دقيقة للغاية منحوتة بشكل سطحي بالسكين في الطين، من قبل العديد من السلطات ذروة الخزف الصيني ، على الرغم من أن الخزف الكبير والمزخرف بشكل أكثر فخامة من سلالة مينغ (1368-1644) يتمتع بسمعة أوسع.

كان الأباطرة الصينيون يقدمون الخزف كهدايا دبلوماسية على نطاق سخي، ولا شك أن وجود الخزف الصيني ساعد في تطوير التقاليد ذات الصلة بالخزف في اليابان وكوريا على وجه الخصوص.

حتى القرن السادس عشر، كانت كميات صغيرة من الخزف الصيني الباهظ الثمن تُستورد إلى أوروبا. ومنذ القرن السادس عشر فصاعدًا، بُذلت محاولات لتقليده في أوروبا، بما في ذلك الخزف الناعم وخزف ميديشي المصنوع في فلورنسا . ولم تنجح أي محاولة حتى تم ابتكار وصفة للخزف الصلب في مصنع مايسن في درسدن عام 1710. وفي غضون بضع سنوات، ظهرت مصانع الخزف في نيمفنبورغ في بافاريا (1754) وكابوديمونتي في نابولي (1743) والعديد من الأماكن الأخرى، وغالبًا ما كان يتم تمويلها من قبل حاكم محلي.

صُنعت أقدم الفخاريات اليابانية في حوالي الألفية الحادية عشرة قبل الميلاد. ظهرت أواني جومون في الألفية السادسة قبل الميلاد وأسلوب يايوي البسيط في حوالي القرن الرابع قبل الميلاد. كان هذا الفخار المبكر من الفخار الناعم، الذي تم إطلاقه في درجات حرارة منخفضة. ظهرت عجلة الخزاف والفرن القادر على الوصول إلى درجات حرارة أعلى وإطلاق الفخار الحجري في القرنين الثالث أو الرابع الميلادي، وربما تم جلبهما من الصين عبر شبه الجزيرة الكورية. ^[42] في القرن الثامن، أنتجت الأفران الرسمية في اليابان أواني فخارية بسيطة مطلية بالرصاص باللون الأخضر . تم استخدام الفخار الحجري غير المزجج كجرار جنائزية وجرار تخزين وأواني مطبخ حتى القرن السابع عشر. حسنت بعض الأفران أساليبها وتُعرف باسم "الأفران الستة القديمة". من القرن الحادي عشر إلى القرن السادس عشر، استوردت اليابان الكثير من الخزف من الصين وبعضها من كوريا. كانت محاولات الحاكم الياباني تويوتومي هيديوشي لغزو الصين في تسعينيات القرن السادس عشر تُعرف باسم "حروب الخزف"؛ ^{[ بحاجة لمصدر ]} ويبدو أن هجرة الخزافين الكوريين كانت السبب الرئيسي. اكتشف أحد هؤلاء الخزافين، يي سام بيونج ، المادة الخام للبورسلين في أريتا وأنتج أول بورسلين حقيقي في اليابان.

في القرن السابع عشر، دفعت الظروف في الصين بعض صناع الخزف الصينيين إلى الانتقال إلى اليابان، حاملين معهم المعرفة اللازمة لصنع الخزف المكرر. ومنذ منتصف القرن، بدأت شركة الهند الشرقية الهولندية في استيراد الخزف الياباني إلى أوروبا. في هذا الوقت، تم إنتاج أواني كاكييمون في مصانع أريتا ، والتي كانت تشترك في الكثير مع أسلوب فاميل فيرت الصيني . كانت الجودة الممتازة لزخارف المينا الخاصة بها موضع تقدير كبير في الغرب وقلدها على نطاق واسع كبار مصنعي الخزف الأوروبيين. في عام 1971، أعلنتها الحكومة اليابانية "كنزًا ثقافيًا غير مادي" مهمًا .

في القرن العشرين، تجدد الاهتمام بفن صناعة الفخار في القرية بفضل حركة مينجي الشعبية التي قادها الخزافون شوجي هامادا وكاواي كاجيرو وآخرون. وقد درسوا الأساليب التقليدية من أجل الحفاظ على الأواني المحلية التي كانت معرضة لخطر الاختفاء. ويستخدم الأساتذة المعاصرون أساليب قديمة لرفع مستوى صناعة الفخار والخزف إلى مستويات جديدة من الإنجاز في شيجا وإيجا وكاراتسو وهاجي وبيزن . وقد تم تصنيف عدد قليل من الخزافين المتميزين على أنهم كنوز ثقافية حية ( mukei bunkazai無形文化財). وفي العاصمة القديمة كيوتو ، استمرت عائلة راكو في إنتاج أوعية الشاي الخشنة التي أسعدت الذواقة. وفي مينو ، واصل الخزافون إعادة بناء الصيغ الكلاسيكية لأواني الشاي من نوع سيتو في عصر موموياما في مينو، مثل أواني أوريبي . بحلول تسعينيات القرن العشرين، عمل العديد من صانعي الفخار بعيدًا عن الأفران القديمة وصنعوا أوانيًا كلاسيكية في جميع أنحاء اليابان.

كان للفخار الكوري تقليد مستمر منذ الفخار البسيط منذ حوالي 8000 قبل الميلاد. كانت الأساليب بشكل عام عبارة عن متغير مميز للتطورات الصينية واليابانية في وقت لاحق. يُنظر عمومًا إلى أواني السيلادون كوريو من سلالة كوريو (918-1392) والخزف الأبيض المبكر من سلالة جوسون التالية على أنها أفضل الإنجازات. ^[43]

من القرن الثامن إلى القرن الثامن عشر، كان الخزف المزجج مهمًا في الفن الإسلامي ، عادةً في شكل فخار متقن ، ^[44] يتطور على التقاليد الفارسية والمصرية القوية قبل الإسلام على وجه الخصوص. طور الخزافون الإسلاميون التزجيج المعتم بالقصدير ، وأول الأمثلة التي تم العثور عليها كأواني مطلية باللون الأزرق في البصرة ، والتي يرجع تاريخها إلى حوالي القرن الثامن. كان العالم الإسلامي على اتصال بالصين، وتكيف بشكل متزايد مع العديد من الزخارف الصينية. خففت الأواني الفارسية تدريجيًا من القيود الإسلامية على الزخارف التصويرية، وأصبحت المشاهد التصويرية المرسومة مهمة جدًا.

كان الفخار أيضًا حرفة مهمة في صناعة الفخار الإسلامي، حيث تم إنتاجه في جميع أنحاء العراق وسوريا بحلول القرن التاسع. ^{[45] تم إنتاج} الفخار في الرقة ، سوريا ، في القرن الثامن. ^{[46] كانت} الفسطاط (بالقرب من القاهرة الحديثة ) من 975 إلى 1075، ودمشق من 1100 إلى حوالي 1600، وتبريز من 1470 إلى 1550 من المراكز الأخرى لصناعة الخزف المبتكرة في العالم الإسلامي. ^[47]

إن شكل البرالو ، وهو نوع من أوعية الفخار المصنوعة من مادة المايوليكا، صُمم في الأصل لحمل مراهم الصيدلة والأدوية الجافة، صُنع لأول مرة في الشرق الأوسط الإسلامي. ثم نقله التجار الإسبان الموريسكيون إلى إيطاليا ؛ وتم إنتاج أقدم النماذج الإيطالية في فلورنسا في القرن الخامس عشر.

الفخار الإزنيكي ، المصنوع في غرب الأناضول ، هو سيراميك مزخرف للغاية كان أوج ازدهاره في أواخر القرن السادس عشر في عهد السلاطين العثمانيين . كانت الأواني الإزنيكية تُصنع في الأصل على غرار الخزف الصيني ، الذي كان يحظى بتقدير كبير. وفي عهد سليمان القانوني (1520-1566)، زاد الطلب على الأواني الإزنيكية. وبعد فتح القسطنطينية عام 1453، بدأ السلاطين العثمانيون برنامجًا للبناء، استخدموا فيه كميات كبيرة من البلاط الإزنيكي. ويحتوي مسجد السلطان أحمد في إسطنبول (الذي بُني في الفترة من 1609 إلى 1616) وحده على 20000 بلاطة، واستُخدم البلاط على نطاق واسع في قصر توبكابي (بدأ بناؤه عام 1459). ونتيجة لهذا الطلب، هيمن البلاط على إنتاج فخاريات إزنيق.

أقدم الأشياء الخزفية المعروفة هي التماثيل الجرافيتية من العصر الحجري القديم العلوي ، مثل تلك التي تم اكتشافها في دولني فيستونيس في جمهورية التشيك الحديثة . فينوس دولني فيستونيس (Věstonická Venuše باللغة التشيكية) هو تمثال صغير لشخصية أنثوية عارية يرجع تاريخه إلى ما بين 29000 و25000 قبل الميلاد. ^[48] تم صنعه عن طريق صب ثم إطلاق خليط من الطين والعظام المسحوقة. ^[49] كما تم تسمية أشياء مماثلة في وسائط مختلفة وجدت في جميع أنحاء أوروبا وآسيا ويرجع تاريخها إلى العصر الحجري القديم العلوي بتماثيل فينوس . لا يتفق العلماء على غرضها أو أهميتها الثقافية.

يعود تاريخ الخزف المصري المزجج إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد، مع استخدام الفخار المطلي ولكن غير المزجج حتى قبل ذلك خلال ثقافة نقادة ما قبل الأسرات . أصبح الخزف متطورًا ويتم إنتاجه على نطاق واسع، باستخدام القوالب وكذلك النمذجة، وفي وقت لاحق أيضًا الصب على العجلة. تم تطوير العديد من طرق التزجيج، لكن الألوان ظلت محدودة إلى حد كبير في نطاق الطيف الأزرق والأخضر.

توجد في جزيرة سانتوريني اليونانية بعض أقدم الاكتشافات التي أنشأها المينويون والتي يرجع تاريخها إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد، حيث يعود تاريخ المستوطنة الأصلية في أكروتيري إلى الألفية الرابعة قبل الميلاد؛ ^{[50] وتستمر أعمال التنقيب في الموقع} الأثري الرئيسي في أكروتيري. تحتوي بعض المنازل التي تم التنقيب عنها على جرار تخزين خزفية ضخمة تُعرف باسم بيثوي .

اشتهرت الخزفيات اليونانية والإتروسكانية القديمة برسوماتها التصويرية، وخاصة تلك التي تحمل أشكالاً سوداء وحمراء . كانت التماثيل اليونانية المصبوبة المصنوعة من الطين ، وخاصة تلك التي جاءت من تاناغرا ، عبارة عن أشكال صغيرة، غالبًا ما كانت دينية ولكنها تضمنت لاحقًا العديد من أشكال النوع اليومي، والتي يبدو أنها كانت تستخدم للزينة فقط.

كان الفخار الروماني القديم ، مثل الفخار الساميان ، نادرًا ما يكون جيدًا، وكان ينسخ إلى حد كبير الأشكال من الأعمال المعدنية، ولكن تم إنتاجه بكميات هائلة، ويوجد في جميع أنحاء أوروبا والشرق الأوسط وما بعده. مونتي تيستاتشو هو تل نفايات في روما مصنوع بالكامل تقريبًا من أمفورات مكسورة تستخدم لنقل وتخزين السوائل والمنتجات الأخرى. لم ينجُ سوى عدد قليل من الأوعية ذات الأهمية الفنية الكبيرة، ولكن هناك العديد من الشخصيات الصغيرة، غالبًا ما يتم دمجها في مصابيح الزيت أو الأشياء المماثلة، وغالبًا ما تكون ذات موضوعات دينية أو جنسية (أو كليهما معًا - تخصص روماني). لم يترك الرومان عمومًا سلعًا جنائزية، وهي أفضل مصدر للفخار القديم، ولكن حتى مع ذلك لا يبدو أنهم كان لديهم الكثير من الفخار الفاخر، على عكس الزجاج الروماني ، الذي استخدمته النخبة مع أدوات المائدة الذهبية أو الفضية. كان الفخار الأكثر تكلفة يميل إلى استخدام الزخارف البارزة، وغالبًا ما تكون مصبوبة، بدلاً من الطلاء. استمرت التقاليد المحلية، وخاصة في الإمبراطورية الشرقية، وتهجينت مع الأساليب الرومانية بدرجات متفاوتة.

نشأ الفخار المزجج بالقصدير أو القيشاني في العراق في القرن التاسع، ومن هناك انتشر إلى مصر وبلاد فارس وإسبانيا قبل أن يصل إلى إيطاليا في عصر النهضة وهولندا في القرن السادس عشر وإنجلترا وفرنسا ودول أوروبية أخرى بعد فترة وجيزة. تشمل الأساليب الإقليمية المهمة في أوروبا: الهسبانو مورسكي ، والمايوليكا ، وخزف دلفت ، وخزف دلفت الإنجليزي . بحلول العصور الوسطى العليا، كانت الأواني الهسبانية مورسكية في الأندلس هي أكثر أنواع الفخار تطوراً التي تم إنتاجها في أوروبا، مع زخارف متقنة. وقد أدخلت التزجيج بالقصدير إلى أوروبا، والذي تم تطويره في عصر النهضة الإيطالي في المايوليكا. تم تناول الفخار المزجج بالقصدير في هولندا من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر، حيث صنع الخزافون قطعًا منزلية وزخرفية وبلاطًا بأعداد كبيرة، ^[51] عادةً برسم أزرق على أرضية بيضاء . أخذ الخزافون الهولنديون الفخار المطلي بالقصدير إلى الجزر البريطانية، حيث تم تصنيعه بين عامي 1550 و1800 تقريبًا. في فرنسا، بدأ طلاء القصدير في عام 1690 في كيمبر في بريتاني، [52] وتبع ذلك في روان وستراسبورغ ولونيفيل . ^أدى تطوير أجسام الحرق البيضاء أو شبه البيضاء في أوروبا منذ أواخر القرن الثامن عشر، مثل أواني الكريمة من صنع جوشيا ويدجوود والخزف ، إلى تقليل الطلب على أواني دلفت والخزف الصيني والماجوليكا. اليوم، يجد استخدام أكسيد القصدير في الطلاء استخدامًا محدودًا بالتزامن مع عوامل التعتيم الأخرى الأقل تكلفة، على الرغم من أنه يقتصر عمومًا على تطبيقات درجات الحرارة المنخفضة المتخصصة واستخدامها من قبل خزافين الاستوديو، ^{[53] [54]} بما في ذلك بيكاسو الذي أنتج الفخار باستخدام طلاء القصدير.

حتى القرن السادس عشر، كانت كميات صغيرة من الخزف الصيني باهظ الثمن تُستورد إلى أوروبا. ومنذ القرن السادس عشر فصاعدًا، جرت محاولات لتقليده في أوروبا، بما في ذلك العجينة اللينة وخزف ميديشي المصنوع في فلورنسا . في عام 1712، كشف الأب اليسوعي الفرنسي فرانسوا كزافييه دانتريكول عن العديد من أسرار تصنيع الخزف الصيني المتقنة في جميع أنحاء أوروبا ونشرها قريبًا في Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des missionnaires jésuites ^[55] وبعد الكثير من التجارب، تم ابتكار وصفة للخزف الصلب في مصنع الخزف مايسن في دريسدن بعد فترة وجيزة من عام 1710، وكانت معروضة للبيع بحلول عام 1713. وفي غضون بضعة عقود، ظهرت مصانع الخزف في نيمفنبورغ في بافاريا (1754) وكابوديمونتي في نابولي (1743) والعديد من الأماكن الأخرى، غالبًا بتمويل من حاكم محلي.

صُنع البورسلين ذو العجينة الناعمة في روان في ثمانينيات القرن السابع عشر، ولكن أول إنتاج مهم كان في سانت كلاود ، حيث مُنح خطابات براءات الاختراع في عام 1702. أسس دوق بوربون مصنعًا للعجينة الناعمة، وهو بورسلين شانتيلي ، في أراضي قصر شانتيلي الخاص به في عام 1730؛ وافتتح مصنع للعجينة الناعمة في مينيسي ؛ وأنشأ عمال من شانتيلي مصنع فينسين في عام 1740، وانتقلوا إلى أماكن أكبر في سيفر ^{[56] [57]} في عام 1756. وضع العجينة الناعمة المتفوقة المصنوعة في سيفر في مكانة رائدة في أوروبا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. ^[58] تم عرض أول عجينة ناعمة في إنجلترا في عام 1742، على ما يبدو بناءً على تركيبة سان كلاود. في عام 1749، تم الحصول على براءة اختراع على أول بورسلين عظمي ، والذي أتقنه لاحقًا يوشيا سبود . كان أهم صناع الخزف الإنجليز في القرن الثامن عشر موجودين في تشيلسي ، وبو ، وسانت جيمس، وبريستول ، وديربي ، ولوويستوفت .

كان الخزف مناسبًا بشكل مثالي لمنحنيات الروكوكو النشطة في ذلك الوقت. كانت منتجات هذه العقود الأولى من الخزف الأوروبي هي الأكثر تقديرًا وغلاءً. ربما كان مصممو النماذج في مايسن يوهان يواكيم كايندلر وفرانز أنطون بوستيلي من نيمفنبورج أبرز فناني السيراميك في تلك الفترة. مثل غيرهم من كبار مصممي النماذج، تدربوا كنحاتين وأنتجوا نماذج تم أخذ قوالب منها.

بحلول نهاية القرن الثامن عشر، أصبح امتلاك أدوات المائدة والأشياء الزخرفية المصنوعة من البورسلين أمرًا إلزاميًا بين الطبقات المتوسطة المزدهرة في أوروبا، وكانت هناك مصانع في معظم البلدان، ولا يزال العديد منها ينتج. بالإضافة إلى أدوات المائدة، أحيى الخزف الأوروبي المبكر الذوق للشخصيات الزخرفية البحتة للأشخاص أو الحيوانات، والتي كانت أيضًا سمة من سمات العديد من الثقافات القديمة، غالبًا كسلع جنائزية . لا تزال هذه تُنتج في الصين كشخصيات دينية بيضاء ، وقد وصل الكثير منها إلى أوروبا. كانت الشخصيات الأوروبية علمانية بالكامل تقريبًا، وسرعان ما تم رسمها بألوان زاهية ورائعة، غالبًا في مجموعات ذات إطار نموذجي وعنصر سردي قوي (انظر الصورة).

منذ القرن السابع عشر، برزت مدينة ستوك أون ترينت في شمال ستافوردشاير كمركز رئيسي لصناعة الفخار. ^[59] وقد قدمت شركات ويدجوود ، وسبود ، ورويال دولتون ، ومينتون مساهمات مهمة في تطوير الصناعة .

أدى التواجد المحلي لإمدادات وفيرة من الفحم والطين المناسب لإنتاج الفخار إلى التطور المبكر ولكن المحدود في البداية لصناعة الفخار المحلية. سمح بناء قناة ترينت وميرسي بنقل طين الخزف بسهولة من كورنوال مع مواد أخرى وتسهيل إنتاج أواني الكريمة والصين العظمية . كان لمراكز الإنتاج الأخرى دور رائد في إنتاج الأواني عالية الجودة ولكن تفوق نورث ستافوردشاير جاء من خلال البحث المنهجي والمفصل والاستعداد للتجريب الذي تم إجراؤه على مدار سنوات عديدة، في البداية من قبل رجل واحد، وهو جوشيا ويدجوود. تبعه صناع الفخار والعلماء والمهندسون المحليون الآخرون.

يعود الفضل إلى ويدجوود في تصنيع الفخار . كان عمله عالي الجودة للغاية: فعندما كان يزور ورشته، إذا رأى وعاءً مخالفًا فشل في تلبية معاييره، كان يحطمه بعصاه، ويصيح، "هذا لن يصلح لجوزايا ويدجوود!" كان مهتمًا بشدة بالتقدم العلمي في عصره وكان هذا الاهتمام هو الذي دعم تبنيه لنهجه وطرقه لإحداث ثورة في جودة فخاره. بدأت طبقات الطلاء الفريدة الخاصة به في تمييز بضاعته عن أي شيء آخر في السوق. كانت أواني اليشب ذات اللمسة النهائية غير اللامعة ذات اللونين مناسبة للغاية للكلاسيكية الحديثة في نهاية القرن، حيث قلدت تأثيرات الأحجار الكريمة الرومانية القديمة المنحوتة مثل Gemma Augustea ، أو مزهرية بورتلاند الزجاجية ذات النقوش البارزة ، والتي أنتج ويدجوود نسخًا منها.

كما يُنسب إليه إتقان الطباعة بالتحويل ، التي طُورت لأول مرة في إنجلترا حوالي عام 1750. وبحلول نهاية القرن، حلت هذه الطباعة إلى حد كبير محل الرسم اليدوي للتصاميم المعقدة، باستثناء الجانب الفاخر من السوق، وتستخدم الغالبية العظمى من الفخار المزخرف في العالم إصدارات من هذه التقنية حتى يومنا هذا. يُنسب إتقان الطباعة بالتحويل تحت التزجيج على نطاق واسع إلى يوشيا سبود الأول. استُخدمت هذه العملية كتطوير للعمليات المستخدمة في طباعة الكتب، كما أن جودة الورق المبكرة جعلت تفاصيل التصميم دقيقة للغاية وغير قابلة للاستنساخ، لذلك كانت أنماط الطباعة المبكرة تفتقر إلى دقة التباين اللوني. سمح تطوير ورق الطباعة الرقيق المصنوع آليًا حوالي عام 1804 للنقاشين باستخدام مجموعة متنوعة أكبر بكثير من التقنيات اللونية التي أصبحت قادرة على الاستنساخ على الخزف بنجاح أكبر بكثير.

وبعيدًا عن إتقان الطباعة تحت التزجيج، أقنع رسامو ويدجوود بعدم اعتماد الطباعة تحت التزجيج حتى أصبح من الواضح أن السيد سبود كان يأخذ عمله من خلال التسعير التنافسي لمنتج عالي الجودة مزخرف بشكل أكبر بكثير.

أدى تفوق ستوك أون ترينت في صناعة الفخار إلى جذب عدد كبير من فناني الخزف بما في ذلك كلاريس كليف ، وسوزي كوبر ، ولورنا بيلي ، وشارلوت ريد ، وفريدريك هورتن ريد ، وجابز فودري .

يصنع فنانون فخار الاستوديو بمفردهم أو في مجموعات صغيرة، وينتجون عناصر فريدة أو كميات قصيرة، وعادة ما يتم تنفيذ جميع مراحل التصنيع بواسطة فرد واحد. ^[22] ويمثلها الخزافون في جميع أنحاء العالم ولكن جذورها قوية في بريطانيا، مع خزافين مثل برنارد ليتش وويليام ستايت موراي ودورا بيلينجتون ولوسي ري وهانز كوبر . أسس برنارد ليتش (1887-1979) أسلوبًا من الفخار متأثرًا بأشكال الشرق الأقصى والقرون الوسطى الإنجليزية. بعد تجربة وجيزة مع الفخار، تحول إلى الفخار الحجري المحروق على درجات حرارة عالية في أفران كبيرة تعمل بالزيت أو الخشب. سيطر هذا الأسلوب على فخار الاستوديو البريطاني في منتصف القرن العشرين. يُنظر إلى اللاجئة النمساوية لوسي ري (1902-1995) على أنها حداثية في الأساس جربت تأثيرات التزجيج الجديدة على الأوعية والزجاجات ذات الألوان الزاهية غالبًا. أنتج هانز كوبر (1920-1981) قطعًا غير وظيفية ومنحوتة وغير مطلية. بعد الحرب العالمية الثانية، تم تشجيع صناعة الفخار في الاستوديو في بريطانيا بسبب الحظر الذي فرض في زمن الحرب على تزيين الفخار المصنّع والروح الحداثية لمهرجان بريطانيا . كانت التصميمات البسيطة الوظيفية متوافقة مع روح الحداثة. تم تشكيل العديد من مصانع الفخار استجابةً لطفرة الخمسينيات هذه، وظل هذا النمط من صناعة الفخار في الاستوديو شائعًا حتى السبعينيات. ^[60] بدأت إليزابيث فريتش (1940-) في العمل في صناعة الفخار تحت إشراف هانز كوبر في الكلية الملكية للفنون (1968-1971). كانت فريتش واحدة من مجموعة من فناني الفخار البارزين الذين خرجوا من الكلية الملكية للفنون في ذلك الوقت. انفصلت أواني فريتش الخزفية عن الأساليب التقليدية وطوّرت تقنية لفائف مسطحة مبنية يدويًا من الفخار الحجري الناعم والمكرر في أشكال محددة بدقة. ثم يتم طلائها يدويًا بشرائح غير لامعة جافة بألوان غير معتادة للسيراميك.

تعود جذور صناعة الفخار الألمانية إلى مختبرات الكيمياء التي كانت تبحث عن إنتاج الذهب.

• مصنع البورسلين الملكي، برلين
• بورسلين مايسن
• بورسلين نيمفنبورج ^[61]
• هوتشنريثر

في عام 1718، تم تأسيس مصنع للفخار في فيينا. ^[62]

تأسست شركة تصنيع الخزف الإمبراطوري في عام 1744 في أورانينباوم ، روسيا . ^[63] وقد استندت إلى اختراع الخزف بواسطة دي. آي. وينوجرادوف (مستقل عن اختراع بوتجرز عام 1708، درسدن). توجد مجموعة مهمة من الخزف العتيق محفوظة في المتحف الروسي للسيراميك .

كان لدى الناس في قارات أمريكا الشمالية والوسطى والجنوبية مجموعة متنوعة من تقاليد الفخار قبل وصول الأوروبيين. تم العثور على أقدم السيراميك المعروف في الأمريكتين - والذي صنع منذ 5000 إلى 6000 عام - في منطقة الأنديز، على طول ساحل المحيط الهادئ في الإكوادور في فالديفيا وبويرتو هورميجا، وفي وادي سان جاسينتو في كولومبيا ؛ تم اكتشاف أشياء يتراوح عمرها بين 3800 إلى 4000 عام في بيرو . يعتقد بعض علماء الآثار أن خبرة صناعة السيراميك وجدت طريقها عن طريق البحر إلى أمريكا الوسطى ، المهد الثاني العظيم للحضارة في الأمريكتين . ^[64]

أفضل الأساليب تطورًا الموجودة في جبال الأنديز الوسطى والجنوبية هي الخزف الموجود بالقرب من الموقع الاحتفالي في تشافين دي هوانتار (800-400  قبل الميلاد) وكوبيزنيك (1000-400  قبل الميلاد). خلال نفس الفترة، تطورت ثقافة أخرى على الساحل الجنوبي لبيرو، في المنطقة المسماة باراكاس . أنتجت ثقافة باراكاس (600-100  قبل الميلاد) أعمالًا رائعة من الخزف المنقوش المنتهي بزيت سميك يُطبق بعد الحرق. تبع هذا التقليد الملون في الخزف والمنسوجات ثقافة نازكا (1-600  م)، حيث طور الخزافون تقنيات محسنة لإعداد الطين وتزيين الأشياء، باستخدام فرش دقيقة لرسم زخارف معقدة. في المرحلة المبكرة من خزف نازكا ، رسم الخزافون شخصيات ومناظر طبيعية واقعية.

أنتجت ثقافات موتشي (1-800 م) التي ازدهرت على الساحل الشمالي لبيرو الحديثة منحوتات وتماثيل طينية مصبوبة مزينة بخطوط دقيقة من اللون الأحمر على خلفية بيج. تتميز فخارياتهم بمزهريات البورتريه "هواكوس" ، حيث تظهر الوجوه البشرية معبرة عن مشاعر مختلفة - السعادة والحزن والغضب والكآبة - وكذلك رسوماتها المعقدة للحروب والتضحيات البشرية والاحتفالات. ^[65] 

كان شعب المايا متأخرًا نسبيًا في تطوير الخزف، حيث ازدهرت فنون الخزف لديهم في فترة المايا الكلاسيكية ، أو من القرن الثاني إلى العاشر. يُعرف أحد المواقع المهمة في جنوب بليز باسم لوبانتون ، والذي يتميز بأعمال مفصلة وغزيرة الإنتاج بشكل خاص. كدليل على مدى تقدير هذه الأعمال الفنية الخزفية، تم العثور على العديد من العينات التي تم تتبعها إلى لوبانتون في مواقع المايا البعيدة في هندوراس وغواتيمالا . [ 66 ^] علاوة على ذلك، يواصل شعب المايا الحالي في لوبانتون إنتاج نسخ يدوية من العديد من التصميمات الأصلية الموجودة في لوبانتون.

في الولايات المتحدة، يعود تاريخ أقدم الفخاريات إلى عام 2500  قبل الميلاد. وقد تم العثور عليها في محمية تيموكوان البيئية والتاريخية في جاكسونفيل بولاية فلوريدا ، وبعضها أقدم قليلاً على طول نهر سافانا في جورجيا . ^[67]

تشتهر قبيلة الهوبي في شمال أريزونا والعديد من شعوب بويبلو الأخرى بما في ذلك شعب تاوس وأكوما وزوني (جميعها في جنوب غرب الولايات المتحدة ) بالفخار المطلي بعدة أنماط مختلفة. ابتكرت نامبيو ^[68] وأقاربها صناعة الفخار التي أصبحت مطلوبة بشدة في بداية القرن العشرين. تتمتع قبائل بويبلو في ولاية نيو مكسيكو بأساليب مميزة لكل قرية من قرى بويبلو المختلفة. وهي تشمل سانتا كلارا بويبلو ، وتاوس بويبلو ، وهوبي بويبلوس، وسان إلديفونسو بويبلو ، وأكوما بويبلو ، وزوني بويبلو، من بين آخرين. بعض الفنانين المشهورين في فخار بويبلو هم: Nampeyo ، Elva Nampeyo، و Dextra Quotskuyva من الهوبي؛ ليونيداس تابيا من سان خوان بويبلو؛ وماريا مارتينيز وجوليان مارتينيز من سان إلديفونسو بويبلو. في أوائل القرن العشرين، أعادت مارتينيز وزوجها جوليان اكتشاف طريقة صنع الفخار الأسود التقليدي في سان إلديفونسو بويبلو .

الخزف المكسيكي تقليد قديم. كان الخزافون في فترة ما قبل العصر الكولومبي يصنعون أوانيهم باستخدام أساليب الضغط أو اللف أو المطرقة والسندان، وبدلاً من استخدام الطلاء، كانوا يصقلون أوانيهم.

يوجد تقليد قوي لفنانين الاستوديو العاملين في صناعة الخزف في الولايات المتحدة. وقد شهد فترة من النمو في الستينيات ويستمر حتى الوقت الحاضر. تحتوي العديد من متاحف الفنون الجميلة والحرف والفن المعاصر على قطع في مجموعاتها الدائمة. كانت بياتريس وود فنانة أمريكية وصانعة فخار استوديو تقع في أوجاي، كاليفورنيا . طورت شكلًا فريدًا من تقنية اللمعان، وكانت نشطة من ثلاثينيات القرن العشرين حتى وفاتها في عام 1998 عن عمر يناهز 105 أعوام. ابتكر روبرت أرنيسون أعمالًا نحتية أكبر، بأسلوب تمثيلي تجريدي. توجد أقسام للفنون الخزفية في العديد من الكليات والجامعات ومعاهد الفنون الجميلة في الولايات المتحدة .

يبدو أن الفخار قد تم تطويره بشكل مستقل في إفريقيا جنوب الصحراء الكبرى خلال الألفية العاشرة قبل الميلاد، حيث يعود تاريخ الاكتشافات إلى ما لا يقل عن 9400 قبل الميلاد من وسط مالي . ^[69] في إفريقيا، تم العثور على أقدم الفخار في الكتل الجبلية الكبيرة في الصحراء الوسطى، وفي الصحراء الشرقية، ووادي النيل، ويعود تاريخها إلى ما بين الألفية التاسعة والعاشرة. ^[70]

تُصنع الفخاريات في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى تقليديًا عن طريق اللف وتُحرق على درجة حرارة منخفضة. تُعَد التماثيل الصغيرة لثقافة نوك القديمة ، التي لا تزال وظيفتها غير واضحة، مثالاً على الأعمال التصويرية عالية الجودة، والتي توجد في العديد من الثقافات، مثل بنين في نيجيريا .

في منطقة آير في النيجر (غرب أفريقيا) (Haour 2003) تم التنقيب عن فخار يعود تاريخه إلى حوالي 10000 قبل الميلاد. ^[71]

لادي كوالي ، وهي خزافة نيجيرية عملت وفقًا لتقليد غواري ، صنعت أواني كبيرة مزينة بأنماط محفورة. عملها عبارة عن مزيج مثير للاهتمام بين الفخار الأفريقي التقليدي والفخار الغربي . ماجدالين أودوندو هي خزافة بريطانية من أصل كيني تصنع أوانيها الخزفية يدويًا وتصقلها.

متحف الخزف هو متحف مخصص بالكامل أو إلى حد كبير للخزف ، وعادة ما تكون أعمال فنية خزفية، وقد تشمل مجموعاته الزجاج والمينا أيضًا، ولكنها تركز عادةً على الفخار ، بما في ذلك الخزف . توجد معظم مجموعات الخزف الوطنية في متحف أكثر عمومية يغطي جميع الفنون ، أو الفنون الزخرفية فقط ، ولكن هناك عدد من متاحف الخزف المتخصصة، يركز بعضها على إنتاج بلد واحد أو منطقة أو مصنع واحد فقط. لدى البعض الآخر مجموعات دولية، والتي قد تركز على الخزف من أوروبا أو شرق آسيا، أو لها تغطية عالمية.

في البلدان الآسيوية والإسلامية، عادة ما تكون الخزفيات سمة قوية للمتاحف العامة والوطنية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كما أن معظم المتاحف الأثرية المتخصصة ، في جميع البلدان، لديها مجموعات سيراميكية كبيرة، حيث أن الفخار هو النوع الأكثر شيوعًا من القطع الأثرية . ^[72] ومع ذلك ، فإن معظم هذه القطع عبارة عن شظايا مكسورة .

تشمل مجموعات السيراميك الرئيسية البارزة في المتاحف العامة متحف القصر، بكين ، الذي يضم 340.000 قطعة، ^[73] ومتحف القصر الوطني في مدينة تايبيه ، تايوان (25.000 قطعة)؛ ^[74] وكلاهما مشتق في الغالب من المجموعة الإمبراطورية الصينية، ويتكون بالكامل تقريبًا من قطع من الصين. في لندن، يمتلك متحف فيكتوريا وألبرت (أكثر من 75.000 قطعة، معظمها بعد عام 1400 م) والمتحف البريطاني (معظمها قبل عام 1400 م) مجموعات دولية قوية للغاية. ربما يمتلك متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ومعرض فرير للفنون في واشنطن العاصمة (الآلاف، كلها آسيوية ^[75] ) أفضل المجموعات الرائعة العديدة في متاحف المدن الكبرى في الولايات المتحدة. يحتوي متحف كورنينج للزجاج ، في كورنينج، نيويورك ، على أكثر من 45.000 قطعة زجاجية. يعد متحف الخزف الدولي في فاينزا بإيطاليا أكبر مجموعة من الأعمال الفنية الخزفية في البلاد، حيث يحتوي على 60 ألف قطعة. ^[76]

• 
  100 قبل الميلاد – 250 بعد الميلاد
• 
  مصرية قديمة
• 
  كأس خزفية من نافداتولي، مالوا ، الهند، 1300 قبل الميلاد؛ ثقافة مالوا
• 
  جرة جنائزية على شكل "إله الخفاش" أو جاكوار، من أواكساكا ، المكسيك، يعود تاريخها إلى الفترة من 300 إلى 650 ميلادي. الارتفاع: 9.5 بوصة (23 سم).
• 
  لوكا ديلا روبيا الشاب العذراء والطفل مع يوحنا المعمدان
• 
  موقد كوكلس من القرن الثامن عشر في قصر كاثرين ، سانت بطرسبرغ

• المتحف الأمريكي للفنون الخزفية  – متحف الفنون الخزفية في بومونا، كاليفورنياالصفحات التي تعرض أوصاف ويكي بيانات كبديل
• قائمة استوديوهات صناعة الفخار
• النحت  – الأعمال الفنية التي تكون على شكل أشياء ثلاثية الأبعاد
• الفنون البصرية  – أشكال فنية تتضمن الإدراك البصري

• كوبر، إيمانويل (2010). عشرة آلاف عام من الفخار (الطبعة الرابعة). فيلادلفيا: مطبعة جامعة بنسلفانيا. ISBN 978-0-8122-3554-8. OCLC  42475956.
• كوبر، إيمانويل (1989). تاريخ صناعة الفخار في العالم . شركة شيلتون للكتب . رقم ISBN 978-0-8019-7982-8.
• هوارد، كوتس (2001). فن الخزف: تصميم الخزف الأوروبي 1500-1830 . مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-08387-3.* كوكس، وارن (1970). كتاب الفخار والخزف . دار كراون للنشر. رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-517-53931-6.
• دينسدال، ألين (1986). علم الفخار . إليس هوروود، المحدودة. رقم ISBN 978-0-470-20276-0.
• دود، آرثر (1994). قاموس السيراميك: الفخار، الزجاج، المينا الزجاجية، المواد المقاومة للحرارة، مواد البناء الطينية، الأسمنت والخرسانة، السيراميك الكهربائي، السيراميك الخاص . دار ماني للنشر. رقم ISBN 978-0-901716-56-9.
• ليفين، إيلين (1988). تاريخ الخزف الأمريكي: من الأواني الفخارية وأواني الفاصوليا إلى الأشكال المعاصرة، من عام 1607 حتى الوقت الحاضر . هاري ن. أبرامز. رقم ISBN 978-0-8109-1172-7.
• بيري، باربرا (1989). الخزف الأمريكي: مجموعة متحف إيفرسون للفنون . ريزولي. رقم ISBN 978-0-8478-1025-3.
• بيترسون، سوزان (1996). صناعة وفن الطين . وودستوك، نيويورك: دار أوفرلوك للنشر. رقم ISBN 978-0-87951-634-5. OCLC  604392596 – عبر أرشيف الإنترنت.
• جورج، سافاج؛ نيومان، هارولد (2000). القاموس المصوَّر للسيراميك . تيمز وهدسون. رقم ISBN 978-0-500-27380-7.

• سيراميك من متحف فيكتوريا وألبرت
• تاريخ الفخار لصناع الفخار بقلم فيكتور براينت
• فهرس الجدول الزمني لتاريخ الفن في متحف متروبوليتان – راجع "السيراميك" للتعرف على العديد من الميزات
• معهد مينيابوليس للفنون: الخزف – فن آسيا* كتالوج Potweb الإلكتروني والمزيد من متحف أشموليان
• متاحف ستوك أون ترينت – سيراميك أونلاين
• سيراميك رويال داتش
• معلومات عن السيراميك في المملكة المتحدة – العلامات التجارية البريطانية للسيراميك
• فن الخزف في بريطانيا العظمى (1878)، لويلين جيويت