موسيقى الروك الساحرة

موسيقى الروك الساحرة
الأصول الأسلوبية	روك اند رول علكة الفقاعات فن الروك صخرة صلبة كباريه موسيقى البوب ​​في الخمسينيات موسيقى روك مخدرة الخيال العلمي
الأصول الثقافية	أوائل سبعينيات القرن العشرين، المملكة المتحدة
الأشكال المشتقة	موسيقى البانك روك صخرة قوطية سينثبوب ما بعد البانك موسيقى البوب ​​البريطانية
الأنواع المندمجة
جلام ميتال جلام بانك
مواضيع أخرى
ماكياج صخرة الساحة المشهد (الثقافة الفرعية) كاي البصرية

جلام روك هو أسلوب من موسيقى الروك تطور في المملكة المتحدة في أوائل السبعينيات وتم تعريفه في المقام الأول من خلال الملابس المبهرة ومكياج وتسريحات الشعر لموسيقييها، وخاصة أحذية المنصة واللمعان . ^{[1] [2] [3]} استعان فنانو الجلام بمصادر متنوعة، تتراوح من موسيقى البوب ​​​​الخفيفة والروك أند رول في الخمسينيات إلى الكباريه والخيال العلمي والروك الفني المعقد . ^{[4] [5]} غالبًا ما كانت الملابس المبهرة والأساليب المرئية للفنانين معسكرًا أو خنثويًا ، وقد تم وصفها بأنها تلعب بأدوار جنسية أخرى . ^{[6] كان} الجلام روك نسخة أكثر تطرفًا من الجلام روك. ^[7]

كانت المخططات الموسيقية في المملكة المتحدة مليئة بأعمال موسيقى الروك البراقة من عام 1971 إلى عام 1975. ^{[8] غالبًا ما يُستشهد بظهور} مارك بولان ، قائد فرقة تي ريكس، في مارس 1971، في برنامج الموسيقى توب أوف ذا بوبس على قناة بي بي سي —مؤديًا أغنية " هوت لوف " — مرتديًا اللمعان والساتان، على أنه بداية الحركة. ومن بين فناني موسيقى الروك البراقة البريطانيين الآخرين ديفيد بوي ، وموت ذا هوبل ، وسويت ، وسليد ، وماد ، وروكسي ميوزيك ، وألفين ستارداست ، وجاري جليتر . وعلى الرغم من عدم كونهم محوريين في هذا النوع، فقد تبنى فنانون مثل إلتون جون ، ورود ستيوارت ، وفريدي ميركوري من فرقة كوين أيضًا أنماط موسيقى الروك البراقة. ^[9] في الولايات المتحدة، كان المشهد أقل انتشارًا بكثير، حيث كانت أليس كوبر ولو ريد الفنانين الأمريكيين الوحيدين اللذين حققا نجاحًا في المملكة المتحدة. ^[8] ومن بين فناني موسيقى الروك البراقة الأمريكيين الآخرين نيويورك دولز ، وسباركس ، وسوزي كواترو ، وإيجي بوب ، وجوبرياث . تراجعت موسيقى الروك البراقة بعد منتصف السبعينيات، لكنها أثرت على أنواع موسيقية أخرى بما في ذلك موسيقى البانك روك والجلام ميتال والروك القاتل والروك القوطي . كما استلهمت الحركة الرومانسية الجديدة ، التي بدأت كحركة فرعية للأزياء في النوادي الليلية في أواخر السبعينيات قبل أن تصبح سائدة في أوائل الثمانينيات، من صور عصر موسيقى الروك البراقة.

يمكن اعتبار موسيقى الجلام روك بمثابة نوع فرعي من الموضة والموسيقى. ^[10] رفض فنانو الجلام الخطاب الثوري لمشهد الروك في أواخر الستينيات، وبدلاً من ذلك مجدوا الانحطاط والسطحية والهياكل البسيطة لموسيقى البوب ​​​​الأقدم. ^{[11] [12]} ردًا على هذه الخصائص، وصف علماء مثل آي تايلور ودي وول موسيقى الجلام روك بأنها "هجومية وتجاري وثقافية". ^[13]

استعان الفنانون بتأثيرات موسيقية مثل موسيقى البوب ، وريفات الجيتار الصاخبة لموسيقى الروك ، والإيقاعات القوية، وموسيقى الروك أند رول في الخمسينيات ، وقاموا بتصفية هذه التأثيرات من خلال ابتكارات التسجيل في أواخر الستينيات. ^{[11] [14] [15]} في النهاية، أصبح متنوعًا للغاية، ويتراوح بين إحياء موسيقى الروك أند رول البسيطة لشخصيات مثل ألفين ستارداست إلى موسيقى البوب ​​الفنية المعقدة لموسيقى روكسي . ^[10] في بدايته، كان رد فعل موجهًا للشباب على الهيمنة الزاحفة لموسيقى الروك التقدمية وألبومات المفاهيم - ما أطلق عليه بومب! "الملل العام" لـ "مشهد موسيقي ممل ومميت وناضج قبل الأوان". ^[16]

من الناحية البصرية، كان عبارة عن مزيج من أنماط مختلفة، تتراوح من بريق هوليوود في ثلاثينيات القرن العشرين ، إلى جاذبية الجنس في الخمسينيات، ومسرحيات الكباريه قبل الحرب، والأنماط الأدبية والرمزية الفيكتورية ، والخيال العلمي ، إلى التصوف والأساطير القديمة والغامضة ؛ تتجلى في الملابس الفاحشة، والمكياج، وتسريحات الشعر، والأحذية ذات النعل المسطح. ^[5] تشتهر موسيقى الروك البراقة بغموضها الجنسي والجنساني وتمثيلاتها للازدواجية ، إلى جانب الاستخدام المكثف للمسرحيات. ^[17]

كان هذا التأثير متوقعًا من قبل الملحن الإنجليزي اللامع نويل كوارد ، وخاصة أغنيته " الكلاب المجنونة والإنجليز " التي صدرت عام 1931، حيث صرح الكاتب الموسيقي داريل إيزليا، "كان تأثير نويل كوارد على أشخاص مثل باوي وروكسي ميوزيك وكوكني ريبيل هائلاً للغاية. لقد اقترح أن الأسلوب والخداع والسطحية كانت بنفس أهمية العمق والمضمون. أشارت مجلة تايم إلى "إحساس كوارد بالأسلوب الشخصي، وهو مزيج من الوقاحة والأناقة، والوضعية والاتزان". يبدو الأمر وكأنه بيان ساحر". ^[18] تضمنت أعمال الاستعراض والتلاعب بالهوية الجنسية فرقة كوكيتس وأليس كوبر ، حيث جمعت الأخيرة بين السحر والروك الصادم . ^[19]

نشأت موسيقى الروك البراقة من مشاهد الروك الفني والسايكيدلي الإنجليزي في أواخر الستينيات ويمكن اعتبارها امتدادًا ورد فعل ضد تلك الاتجاهات. ^[10] ترتبط أصولها بمارك بولان ، الذي أعاد تسمية ثنائي الصوتي تي ريكس واتخذ الآلات الكهربائية بحلول نهاية الستينيات. ^[16] كان بولان، على حد تعبير الناقد الموسيقي كين بارنز ، "الرجل الذي بدأ كل شيء". ^[16] غالبًا ما يُستشهد بلحظة البداية لظهور بولان في برنامج الموسيقى على هيئة الإذاعة البريطانية توب أوف ذا بوبس في مارس 1971 مرتديًا بريقًا وساتانًا، لأداء ما سيكون ثاني أفضل 10 أغاني له في المملكة المتحدة (وأول أغنية رقم 1 في المملكة المتحدة)، " هوت لوف ". ^{[20] ذكرت} صحيفة الإندبندنت أن ظهور بولان في توب أوف ذا بوبس "سمح لجيل من المراهقين بالبدء في اللعب بفكرة الخنوثة". ^{[18] تلقى ألبوم} Electric Warrior الذي أصدره تي ريكس عام 1971 استحسان النقاد باعتباره ألبومًا رائدًا في مجال موسيقى الروك البراقة. ^[21] في عام 1973، بعد بضعة أشهر من إصدار ألبوم Tanx ، ظهر بولان على الغلاف الأمامي لمجلة ميلودي ميكر مع الإعلان "لقد ماتت موسيقى الروك البراقة!" ^​​[22]

منذ أواخر عام 1971، كان ديفيد بوي نجمًا صغيرًا، وقد طور شخصية زيغي ستارداست الخاصة به ، حيث دمج عناصر من المكياج الاحترافي والتمثيل الإيمائي والأداء في أعماله. ^[9] قال بوي في مقابلة أجريت معه عام 1972، والتي أشار فيها إلى أن الفنانين الآخرين الذين تم وصفهم بالروك البراق كانوا يقومون بأعمال مختلفة، "أعتقد أن الروك البراق طريقة رائعة لتصنيفي ومن الأفضل أن أكون أحد روادها". ^[23] سرعان ما تبع بولان وبوي في الأسلوب أعمال مثل روكسي ميوزيك ، وسويت ، وسليد ، وموت ذا هوبل ، وماد ، وألفين ستارداست . ^[9] كانت شعبية الروك البراق في المملكة المتحدة كبيرة لدرجة أن ثلاث فرق روك براقة كان لديها أغاني فردية ناجحة في المملكة المتحدة في عيد الميلاد ؛ " Merry Xmas Everybody " لسليد، و" I Wish It Could Be Christmas Everyday " لـ Wizzard و" Lonely This Christmas " لـ Mud، وكلها ظلت تحظى بشعبية كبيرة. ^{[24] [25]} لم يكن الجلام مجرد اتجاه ناجح للغاية في الموسيقى الشعبية في المملكة المتحدة فحسب، بل أصبح مهيمنًا في جوانب أخرى من الثقافة الشعبية البريطانية خلال السبعينيات. ^[8]

تم تمثيل نوع أثقل من موسيقى الروك البراقة، مع التركيز على الأغاني التي تركز على ريف الجيتار، والإيقاعات الدافعة والأداء الحي بمشاركة الجمهور، من قبل فرق مثل Slade و Mott the Hoople ، مع متابعين لاحقين مثل Def Leppard و Cheap Trick و Poison و Kiss و Quiet Riot ، بعضها إما غطت مؤلفات Slade (مثل " Cum On Feel the Noize " و " Mama Weer All Crazee Now ") أو ألفت أغانٍ جديدة بناءً على قوالب Slade. ^[26] على الرغم من النجاح الكبير في المخططات الفردية في المملكة المتحدة (على سبيل المثال، كان لدى Slade ستة أغانٍ فردية رقم واحد)، إلا أن قِلة قليلة من هؤلاء الموسيقيين تمكنوا من إحداث تأثير جاد في الولايات المتحدة؛ كان ديفيد بوي الاستثناء الرئيسي، حيث أصبح نجمًا عالميًا ودفع إلى اعتماد أنماط الجلام بين أعمال مثل Lou Reed و Iggy Pop و New York Dolls و Jobriath ، والمعروفة غالبًا باسم "موسيقى الروك البراقة" ومحتوى غنائي أغمق من نظيراتها البريطانية. ^[27]

في المملكة المتحدة، كان مصطلح موسيقى الروك اللامعة يستخدم غالبًا للإشارة إلى النسخة المتطرفة من موسيقى الجلام التي سعى إليها غاري جليتر والفرقة المستقلة التي غالبًا ما كان يؤدي معها عروضًا والمعروفة باسم فرقة جليتر . كان لدى فرقة جليتر وغاري جليتر ثمانية عشر أغنية فردية من أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة بين عامي 1972 و1975. ^[7] حققت موجة ثانية من أعمال موسيقى الروك اللامعة، بما في ذلك سوزي كواترو وروي وود ويزارد وسباركس ، نجاحًا كبيرًا في قوائم الأغاني الفردية البريطانية في عامي 1973 و1974. ^{[9] [28]} ألهمت كواترو وتي ريكس بشكل مباشر فرقة الفتيات الرائدة في لوس أنجلوس ذا رانوايز . [ ^29] كما تبنت الأعمال الموجودة، والتي لا يُعتبر بعضها عادةً محوريًا لهذا النوع، أنماط موسيقى الجلام، بما في ذلك رود ستيوارت وإلتون جون وكوين ولفترة من الوقت، فرقة رولينج ستونز . ^[9] بعد رؤية مارك بولان يرتدي ملابس من تصميم زاندرا رودس ، استعان فريدي ميركوري برودس لتصميم الأزياء لجولة كوين التالية في عام 1974. ^{[30] ساعدت} موسيقى البانك روك ، والتي كانت جزئيًا رد فعل على حيلة موسيقى الجلام روك، ولكن باستخدام بعض عناصر هذا النوع، بما في ذلك المكياج وإشراك إصدارات غلاف من تسجيلات موسيقى الجلام روك، ^[31] في إنهاء موضة الجلام منذ حوالي عام 1976. ^[27]

في حين كان موسيقى الروك البراقة ظاهرة ثقافية بريطانية حصريًا، حيث كتب ستيفن ويلز في صحيفة الجارديان "لم يحصل الأمريكيون على موسيقى الروك البراقة إلا من خلال نسخة باوي الفاخرة"، أصبحت أغلفة كلاسيكيات موسيقى الروك البراقة البريطانية الآن من العناصر الأساسية في الأحداث الرياضية الأمريكية. ^[33] كانت موسيقى الروك البراقة مؤثرة في الخلفية لريتشارد أوبراين ، كاتب المسرحية الموسيقية اللندنية عام 1973 The Rocky Horror Show . ^[34] على الرغم من أن موسيقى الروك البراقة تراجعت بشكل حاد في شعبيتها في المملكة المتحدة في النصف الثاني من سبعينيات القرن العشرين، إلا أنها كان لها تأثير مباشر على الأعمال التي برزت لاحقًا، بما في ذلك Kiss وأعمال موسيقى الروك البراقة الأمريكية مثل Quiet Riot و WASP و Twisted Sister و Bon Jovi و Mötley Crüe و Ratt . ^[35]

وقد امتدت أعمال الرومانسية الجديدة في المملكة المتحدة مثل Adam and the Ants و A Flock of Seagulls إلى عالم التألق، كما تم التقاط ازدواجية الجنس والسياسات الجنسية من قبل أعمال مثل Culture Club و Bronski Beat و Frankie Goes to Hollywood . ^{[36] وقد تأثر} الروك القوطي إلى حد كبير بالمكياج والملابس والمسرحية وصوت التألق، كما تبنى الروك البانك بعض اتجاهات الأداء وخلق الشخصية في التألق، بالإضافة إلى التركيز في هذا النوع على صفات فن البوب ​​والآلات الموسيقية البسيطة ولكن القوية. ^[27]

كان لموسيقى الروك البراقة تأثير كبير في جميع أنحاء العالم. ^[37] في اليابان في الثمانينيات، تأثرت موسيقى الروك البراقة بشكل كبير بجماليات موسيقى الروك البراقة. ^[38] ومنذ ذلك الحين، تمتع الروك البراقة بتأثير مستمر ونهضات متواضعة متفرقة في فرقة R&B المتقاطعة Prince ، ^[39] وفرق مثل Marilyn Manson و Suede و Placebo ، ^[40] Chainsaw Kittens و Spacehog and the Darkness ، ^[41] وألهمت فنانين البوب ​​مثل Lady Gaga . ^[42]

لا يزال احتضانها الواعي للشهرة والأنا يتردد صداه في موسيقى البوب ​​بعد عقود من وفاة نجمها النموذجي، مارك بولان من فرقة تي ريكس، في عام 1977. وباعتبارها مفهومًا مرنًا وليس طبقة ثابتة من شخصيات السبعينيات، فهي مجهزة حتى للبقاء على قيد الحياة بعد فقدان فنانها الأكثر ديمومة، ديفيد بوي .

—  جودي بيرمان تكتب لمجلة Pitchfork في عام 2016، من بوي إلى جاجا: كيف يستمر الروك الساحر . ^[42]

تشمل الأفلام التي تعكس جماليات موسيقى الروك الساحرة ما يلي:

• الفيلم الوثائقي لـ T. Rex Born to Boogie (1972) ^[43]
• فيلم وثائقي من إنتاج هيئة الإذاعة البريطانية All That Glitters (1973) من إنتاج The Sweet ^[44]
• شبح الجنة للمخرج بريان دي بالما (1974) ^[45]
• تذكرني بهذه الطريقة (1974) لغاري جليتر ^[46]
• عرض فيلم روكي هورور بيكتشر (1975) ^[45]
• سليد سليد في اللهب (1975) ^[47]
• لم يكن صغيرًا على الروك أبدًا (1975) ^[48]
• بروس بيريسفورد في فيلم Side by Side (1975)
• فيلم Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: The Motion Picture (1979) لديفيد بوي ^[49]
• ^[50] من تأليف تود هاينز فيلفيت جولدمين (1998)
• جون كاميرون ميتشل ، هيدويج والبوصة الغاضبة (2001) ^{[51] [52] [53]}
• إعلان Jobriath AD للمخرج كيران تيرنر (2012) ^[54]

• قائمة فناني الروك البراق

• شابمان، إيان وجونسون، هنري. (المحرران) الموسيقى العالمية البراقة والشعبية: الأسلوب والروعة من سبعينيات القرن العشرين إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين . نيويورك: روتليدج، 2016 ISBN 9781138821767 
• روك، ميك، جلام! رواية شاهد عيان، دار أومنيبس للنشر، 2005، رقم ISBN 1-84609-149-7 
• رينولدز، سيمون الصدمة والانبهار: موسيقى الروك الساحرة وإرثها، من السبعينيات إلى القرن الحادي والعشرين، دار نشر داي ستريت، 2016، رقم ISBN 978-0062279804 

• تاريخ متحيز لموسيقى الروك البراقة في المملكة المتحدة