الكاتدرائيات والكنائس القوطية

الكاتدرائيات والكنائس القوطية هي مبانٍ دينية شُيّدت في أوروبا على الطراز القوطي بين منتصف القرن الثاني عشر وبداية القرن السادس عشر. وتتميز هذه الكاتدرائيات بارتفاعها الشاهق واستخدامها الواسع للزجاج الملون لإغراقها بالضوء. كانت هذه الكاتدرائيات أطول وأضخم المباني في عصرها، وأبرز الأمثلة على العمارة القوطية . لم يكن ظهور الكاتدرائيات القوطية ثورة في فن العمارة فحسب، بل أدخل أيضاً أشكالاً جديدة في الزخرفة والنحت والفنون .

كانت الكاتدرائيات، بحكم تعريفها، كنائس يرأسها أسقف . أما الأديرة فكانت كنائس ملحقة بالأديرة. كما بُنيت العديد من كنائس الرعية الصغيرة على الطراز القوطي. مثّل ظهور الكاتدرائيات الكبرى في القرن الثاني عشر استجابةً للزيادة الهائلة في عدد السكان والثروة في بعض أنحاء أوروبا، والحاجة إلى مبانٍ أكبر وأكثر فخامة للعبادة. وقد سمحت التطورات التقنية، مثل الاستخدامات المبتكرة للقوس المدبب والقبو المضلع والدعامة الطائرة ، للكنائس والكاتدرائيات بأن تصبح أطول وأقوى بكثير، مع نوافذ أكبر وإضاءة أفضل. [ 1 ]

ظهر الطراز القوطي لأول مرة في فرنسا في دير سان دوني ، بالقرب من باريس، مع إعادة بناء الممر المحيط بالكنيسة والواجهة الغربية للدير على يد رئيس الدير سوجر (1135-1140). [ 2 ] بدأ بناء أول كاتدرائية قوطية في فرنسا، كاتدرائية سينس ، بين عامي 1135 و1140، وتم تدشينها عام 1164. [ 3 ]

أول كاتدرائية بنيت خارج فرنسا على الطراز القوطي، في عام 1167، هي كاتدرائية آفيلا في إسبانيا، وهي دولة انتشر فيها هذا الطراز بسرعة كبيرة، مع أمثلة مبكرة أخرى مثل كاتدرائية كوينكا في عام 1182 وبعض أفضل الأمثلة على هذا الطراز في جميع أنحاء العالم، مثل كاتدرائية طليطلة (1226)، وهي الأكثر زخرفة، أو كاتدرائية إشبيلية (1402)، وهي الأكبر على الإطلاق.

ظهر هذا الطراز أيضًا في إنجلترا، حيث كان يُعرف في البداية ببساطة باسم "الطراز الفرنسي". بعد أن دمر حريق جوقة كاتدرائية كانتربري ، أعاد بناءها المهندس المعماري الفرنسي ويليام أوف سينس ، من مدينة سينس، بين عامي 1174 و1184. كما استورد المهندسون المعماريون النورمانديون الفرنسيون عناصر أخرى من هذا الطراز من مدينة كاين في نورماندي، والذين جلبوا أيضًا أحجارًا مصقولة بدقة من نورماندي لتشييدها. [ 4 ]

بدأ بناء كاتدرائية نوتردام عام ١١٦٣ ودُشّنت عام ١١٧٧. [ ٢ ] شهد النصف الثاني من القرن الثاني عشر وبداية القرن الثالث عشر أسلوبًا أكثر رقيًا، وهو الطراز القوطي العالي ، الذي تميزت به كاتدرائية شارتر وكاتدرائية ريمس وكاتدرائية أميان . أما الفترة الثالثة، التي تُعرف باسم "رايونانت" في فرنسا، فكانت أكثر زخرفة، كما يتضح في كنيسة سانت شابيل (١٢٤١-١٢٤٨) وكاتدرائية أميان في فرنسا. ظهرت الفترة القوطية الرابعة والأخيرة، والتي تُعرف باسم "فلامبويان" ، في النصف الثاني من القرن الرابع عشر، واستمدت اسمها من الزخارف الشبيهة باللهب. وتُعد كنيسة سانت شابيل دو فينسين (١٣٧٠)، بجدرانها الزجاجية الملونة، مثالًا جيدًا على ذلك.

حلت كاتدرائيات وكنائس عصر النهضة تدريجيًا محل الكاتدرائيات القوطية، وخضعت الكاتدرائيات الأصلية، مثل نوتردام، للعديد من التعديلات أو سقطت في الخراب ( مع ذلك، استمر الطراز القوطي البرابانتيني في البلدان المنخفضة حتى أواخر القرن السابع عشر). لكن في منتصف القرن التاسع عشر، وبفضل رواية " نوتردام دو باريس" (المعروفة بالإنجليزية باسم " أحدب نوتردام") للكاتب فيكتور هوغو ، والتي نُشرت عام ١٨٣١ ، ظهرت موجة جديدة من الاهتمام بالكاتدرائيات القوطية. وتم ترميم العديد من الكاتدرائيات والكنائس القوطية، بدرجات متفاوتة من الدقة.

مصطلحات

اشتُقّ مصطلح " الكاتدرائية " من الكلمة اليونانية " كاتيدرا " التي تعني "المقعد"، إذ كانت الكاتدرائية المقرّ الرسمي للأسقف ( بالفرنسية : Évêque )، والكنيسة الرئيسية في الأبرشية . أما لقبه، فكان مشتقًا من الكلمة اليونانية " إبيسكوبوس " التي تعني "الناظر". وبصفته قائد الأبرشية ، كان يُعتبر الأسقف سليلًا مباشرًا للرسل أو تلاميذ المسيح، وكانت له ثلاث مهام: إدارة شؤون الكنيسة داخل الأبرشية، وإقامة الأسرار المقدسة، وتعليم إنجيل المسيح كما ورد في الكتاب المقدس، وكما أقرّته الكنيسة. وكان أسقف الكاتدرائية يُعاونه الكهنة ، أو "شانوين" بالفرنسية، الذين كانوا يُشكّلون مجلسًا يُعرف باسم "الفصل". [ 5 ]

كلمة "كنيسة" مشتقة من كلمة "chirche" في اللغة الإنجليزية الوسطى. ويبدو أن هذه الكلمة بدورها مشتقة من الكلمة اليونانية " kuriakon". وتأتي "kuriakon" من كلمة أخرى هي " kuriakos " والتي تعني "خاصة بسيد أو مالك". [ 6 ]

At its time, Gothic architecture was called the opus Francigenum ('French work').[7] The term "Gothic" was a negative term invented in the late Renaissance by its critics, including the art historian and architect Giorgio Vasari. They considered the style barbaric, the opposite of the new Renaissance style, which they favored.

Early Gothic – France (mid-12th century)

Abbot Suger and St Denis Basilica

The Gothic style first appeared in France in the mid-12th century in an Abbey, St Denis Basilica, built by Abbot Suger (1081–1151). The old Basilica was the traditional burial place of Saint Denis, and of the Kings of France, and was also a very popular pilgrimage destination, so much so that pilgrims were sometimes crushed by the crowds. Suger became the abbot of Saint Denis in 1122. He became the friend and confidant of two French Kings Louis VI and Louis VII, and he served as regent for Louis VII during the absence of the King for the Second Crusade (1147–49).

Suger, with the full support of the King, decided to enlarge the church and reconstruct it on a new model.[8] His first modification was a new west façade, inspired in part by new churches in Normandy, with two towers and three deep portals. Each of the portals had a tympanum of sculpture, telling a Biblical or inspiring story. The tympana installed by Sugar depicted the Last Judgement over the main door and the martyrdom of Saint Denis over the other door. The tympana over the east portals became a characteristic feature of later Gothic cathedrals.[9] When the new façade was complete, Suger turned his attention to the choir and the ambulatory in the west of the church.

Suger was also a scholar of the philosophy of Plato, and he believed that light was a way through which the faithful could be elevated from the material to the immaterial and the divine. The ambulatory of the old church was very dark, since Romanesque architecture, with barrel vaults, required thick walls and supporting walls between the small chapels. Suger decided to use a new form of vault, the rib vault, with pointed arches, which was higher and stronger. This allowed him to remove the walls between the chapels, and opened the space for seventy stained glass windows in the choir, filling the church with light.[9]

اكتمل بناء الكنيسة الجديدة وافتُتحت رسميًا في 11 يونيو 1144، بحضور الملك. وأصبحت جوقة الكنيسة والواجهة الغربية لدير سان دوني نموذجًا أوليًا لمبانٍ أخرى في الأراضي الملكية بشمال فرنسا ودوقية نورماندي. وخلال حكم سلالة أنجو ، انتشر هذا الطراز المعماري الجديد في إنجلترا، ثم في أنحاء فرنسا، والأراضي المنخفضة ، وألمانيا، وإسبانيا، وشمال إيطاليا ، وصقلية . وبفضل هذه الابتكارات، أصبحت سان دوني أول مثال بارز على العمارة القوطية. وقد خضعت الكنيسة لتعديلات كبيرة على مر القرون اللاحقة، إلا أن الممر المحيط بها وبعض العناصر الأصلية الأخرى لا تزال قائمة. [ 10 ]

سُرعان ما تمّ تبني السمات الجديدة لكاتدرائية سان دوني في بناء كاتدرائيات جديدة في منطقة إيل دو فرانس. وشملت هذه الكاتدرائيات كاتدرائية نويون (بدأ بناؤها عام 1150)، وكاتدرائية سينليس ( بدأ بناؤها عام 1153)، وكاتدرائية سينس (بدأ بناؤها عام 1160)، وكاتدرائية لاون (بدأ بناؤها عام 1160). وقد بُنيت اثنتان منها على يد صديقين مقرّبين لسوجيه، وهما أسقفا نويون وسينليس. ولم يقتصر انتشار هذا الطراز على الكاتدرائيات فحسب، بل سرعان ما ظهر أيضًا في كنائس الأديرة، مثل كنيسة سان ليو ديسيرينت في براين ، وفي مقاطعة شامبانيا ، في كنيسة سان ريمي في ريمس وكنيسة نوتردام في شالون سور مارن . كما ظهر أيضًا في كنائس بسيطة، مثل كنيسة سان كيرياكي القوطية في بروفين. وعلى الرغم من أن كل كنيسة استخدمت الطراز الجديد، إلا أن لكل منها مظهرًا وشخصية مميزة. [ 11 ]

  • حلت كاتدرائية نويون محل كاتدرائية رومانية احترقت عام ١١٣١. وقد اتخذ أسقف نويون، بودوان، جوقة كنيسة سان دوني نموذجًا مباشرًا لتصميمه. واستعان بالبنائين أنفسهم الذين استعان بهم سوجر، وتتشابه الكثير من الزخارف مع تلك الموجودة في سان دوني. وكما هو الحال في العديد من الكنائس القوطية المبكرة، يضم التصميم الداخلي أقواسًا مستديرة ومدببة، بالإضافة إلى بعض السمات الجرمانية المميزة، مثل الأجنحة العرضية ذات النهايات المستديرة.
  • حظيت كاتدرائية سينس ، التي بدأ بناؤها عام 1133، بمكانة خاصة بين كاتدرائيات فرنسا بصفتها كاتدرائية بلاد الغال، متفوقةً على كاتدرائية باريس، وهو لقب احتفظت به طوال القرن السادس عشر. وقد استقطبت شخصيات دينية بارزة في العصور الوسطى، من بينهم القديس برنارد ، وأبيلارد، وتوماس بيكيت ، الذي قدم إليها عام 1164 لطلب الدعم من البابا ضد هنري الثاني ملك إنجلترا . بدأ بناؤها على الطراز الرومانسكي، ولكن مع ارتفاع الجدران، تم تغيير التصميم إلى الطراز القوطي، واستُبدلت الأقبية المتقاطعة المقترحة بأقبية مضلعة . اكتمل بناؤها بعد فترة وجيزة من كاتدرائية سان دوني، وتُعتبر أول كاتدرائية قوطية في فرنسا. [ 3 ]
  • بدأ بناء كاتدرائية سينليس عام ١١٥٢، وهي كاتدرائية قوطية مبكرة أخرى بُنيت على غرار كاتدرائية سان دوني على يد الأسقف تيبو، الذي كان حاضرًا عند وفاة سوجر. من أبرز سماتها النحت الموجود في البوابة الغربية المركزية، والذي يصور وفاة مريم العذراء وصعودها إلى السماء على العتبة ، وتتويجها في الجزء العلوي من الكاتدرائية . أصبح هذا الترتيب سمة قوطية شائعة، كما هو الحال في كل من البوابة الشمالية لكاتدرائية شارتر والبرج الشمالي الغربي لكاتدرائية نوتردام في باريس . دمر حريق هائل عام ١٥٠٤ القبو العلوي للكاتدرائية الأصلية، ولم يتبق منها سوى المحراب والواجهة الغربية والبرج؛ أما الآن، فيتميز مظهرها الخارجي بالطراز القوطي المبهرج. [ ١١ ]
  • بدأ بناء كاتدرائية لاون حوالي عام 1160. ومثل العديد من الكاتدرائيات القوطية المبكرة، احتفظت ببعض السمات الرومانسكية، بما في ذلك المنصات فوق الممرات الجانبية، واستخدام الأقواس المستديرة والمدببة، ومصلى من طابقين على كل ذراع من أذرع الجناح العرضي. ومثل معظم الكنائس القوطية المبكرة، لم تكن الكاتدرائية مرتفعة بشكل استثنائي، ولكنها كانت طويلة بشكل استثنائي، حيث تضم أحد عشر أروقة في الصحن، وعشرة في جوقة المرنمين. ولأنها لم تكن مرتفعة، فقد كان من الممكن بناء برج مربع فوق تقاطع الجناح العرضي، بالإضافة إلى أربعة أبراج أقصر في الزوايا، لكل منها فتحات طويلة مدببة. ومن السمات اللافتة للنظر وجود ستة عشر ثورًا منحوتًا بالحجم الطبيعي على الأبراج، كل منها تحت مظلة خاصة به، ترمز إلى الحيوانات التي نقلت الأحجار إلى الموقع. [ 11 ]
  • بدأ بناء كاتدرائية نوتردام في باريس عام ١١٦٣ على يد رئيس الأساقفة موريس دي سولي ، وكانت أكبر وأعلى الكاتدرائيات الفرنسية الجديدة. بلغ طول صحنها ١٢٢ مترًا، وارتفاع سقفها المقبب ٣٥ مترًا، أي أعلى باثني عشر مترًا من كاتدرائية لاون. استخدمت الكاتدرائية القبو المضلع القديم ذي الأجزاء الستة في السقف، لكنها استبدلت الأعمدة المتناوبة في الكاتدرائيات السابقة بنوع واحد من الأعمدة، مما أضفى مزيدًا من التناغم. كما استخدمت دعامات طائرة مبتكرة لموازنة وزن القبو العالي، مما سمح بأن تكون الجدران أرق وتضم عددًا أكبر من النوافذ. تألفت الكاتدرائية من أربعة طوابق، مثل الكاتدرائيات السابقة، ولكن تم استبدال الرواق الثلاثي القديم بنوافذ دائرية صغيرة. وعلى عكس كاتدرائية لاون، عكست واجهة نوتردام، ببرجيها، هدوءًا وتناغمًا ملحوظين. تم تعديل كاتدرائية نوتردام في الفترة القوطية المتأخرة، بإضافة النوافذ الوردية في الأجنحة العرضية (1250-1260) والدعامات الطائرة المزدوجة. [ 12 ]

العصر القوطي المبكر – إنجلترا

سرعان ما ظهرت العناصر القوطية، التي تُعرف غالبًا باسم "الطراز الفرنسي"، في الكاتدرائيات والأديرة الإنجليزية. وبينما مالت الكاتدرائيات الإنجليزية إلى اتباع الطراز الفرنسي، إلا أنها تميزت ببعض الخصائص الخاصة بها. فعلى عكس الكاتدرائيات الفرنسية، اتسمت الكاتدرائيات الإنجليزية بطولها بدلًا من ارتفاعها. كما استخدمت على نطاق واسع رخام بوربيك في الأعمدة والأرضيات وألواح الجدران، مما أضفى لونًا وانعكاسًا على التصميمات الداخلية. واستمر الطراز الإنجليزي المبكر من أواخر القرن الثاني عشر إلى منتصف القرن الرابع عشر. [ 13 ]

  • كاتدرائية كانتربري (الجزء القوطي المبكر - 1174-1185): تُعدّ كاتدرائية كانتربري من أوائل الكاتدرائيات التي استخدمت العناصر القوطية على الطريقة الفرنسية. بعد حريقٍ شبّ عام 1174 وأتى على جزء كبير من جوقة الكاتدرائية، تمّ اختيار المهندس المعماري الفرنسي ويليام دي سينس ، الذي يُرجّح أنه شارك في بناء كاتدرائية سينس ، للإشراف على إعادة بنائها. أُعيد بناؤها بين عامي 1174 و1184. سقط ويليام دي سينس نفسه من ارتفاع خمسين قدمًا من السقالات وأُصيب بجروح خطيرة، ما اضطره للعودة إلى فرنسا حيث توفي عام 1180. أكمل بناء الكاتدرائية المهندس المعماري الإنجليزي ويليام الإنجليزي . [ 14 ] على الرغم من أن جوقة الكاتدرائية ليست بارتفاع بعض الكاتدرائيات الفرنسية، إلا أنها تُعوّض ذلك بطولها المهيب. يبلغطول الجوقة 180 قدمًا (55 مترًا) وارتفاعها 71 قدمًا (22 مترًا) .    

أُعيد بناء صحن الكاتدرائية ومعظم أجزائها الأخرى على الطراز العمودي ابتداءً من أواخر القرن الرابع عشر. وتم تزويد الأجنحة الجانبية والممرات الجديدة بقبو ليرن المزخرف ، حيث رُبطت الأضلاع ببعضها البعض لأغراض زخرفية لا إنشائية. وبدأ بناء برج التقاطع عام ١٤٣٣، ويبلغ ارتفاعه ٧٢ مترًا (٢٣٧ قدمًا) . واستمرت التعديلات على الكاتدرائية حتى عام ١٨٣٤.  

  • اتخذت كاتدرائية لينكولن (1192-1400) طرازًا قوطيًا عند إعادة بنائها بعد زلزال مدمر عام 1185. استخدم البناؤون القبو القوطي المضلع في تشييد الصحن الجديد وجوقة المرنمين. أُضيفت نافذتان ورديتان ، تُعرفان باسم "عين الأسقف" و"عين العميد"، في نفس الفترة تقريبًا. كانت الكاتدرائية الأصلية تضم برجين على الواجهة الغربية، ثم بُني برج مركزي في القرن الرابع عشر، تعلوه قمة خشبية، مما جعله أطول مبنى في العالم لمدة مئتي عام. كما أُضيفت قمم للبرجين الآخرين ورُفع ارتفاعهما. سقطت القمة الكبيرة خلال عاصفة هوائية ولم تُستبدل.

أُضيفت أبرز سمات كاتدرائية سالزبوري لاحقًا، بين عامي 1300 و1320، عندما مُنحت أطول برج في إنجلترا، بارتفاع 123 مترًا (404 قدمًا) . وشهدت الكاتدرائية ابتكارًا آخر في عام 1386: أول ساعة في إنجلترا تدق الساعات. [ 16 ]  

الطراز القوطي السيسترسي (القرن الثاني عشر)

اتسمت العديد من كنائس الأديرة التابعة للرهبنة السيسترسية، ولا سيما الكنائس المتأخرة منها، بطابع قوطي فريد يتسم بالبساطة. تأسست هذه الرهبنة عام 1098 على يد الراهب الإنجليزي القديس ستيفن هاردينغ في دير سيستو، وارتكزت على التواضع والانضباط. عُرف الرهبان السيسترسيون بـ"الرهبان البيض" نسبةً إلى أرديتهم البيضاء، بينما عُرف البينديكتيون بـ"الرهبان السود". وقد حظروا بشكل منهجي الزخارف النحتية، والمخطوطات المزخرفة، والأبراج الحجرية في الكنائس، والزجاج الملون. كانت الأديرة تقع في مناطق نائية بعيدة عن المدن. انتشرت الرهبنة بسرعة، حيث أسست سبعمائة دير في جميع أنحاء أوروبا. استندت العمارة الكنسية المبكرة إلى النموذج الرومانسكي، مع صحن طويل مرتفع وأروقة جانبية، وحنية في الجهة الشرقية. تدريجيًا، استُبدلت الأقواس المستديرة بالأقواس المدببة ، وظهرت الدعامات الطائرة في بعض الكنائس. [ 17 ]

  • كان دير سيستو (1125-1193) في فرنسا أول دير سيسترسي، يقع في منطقة نائية من الغابة، وهو أول دير يُبنى في الغابة جنوب ديجون . لا تزال أجزاء قوطية أصلية عديدة قائمة، بما في ذلك أجزاء من الكنيسة الكبرى (1140-1193) وغرفة نسخ الكتب ، حيث كان الرهبان ينسخون الكتب والنصوص الدينية. وهو الآن دير ترابيستي . [ 18 ]
  • تأسس دير كليرفو (1133-1174) على يد راهب من سيسترسيان، هو القديس برنارد من كليرفو ، وأصبح تدريجيًا الكنيسة الأم للرهبنة المتنامية. وبحلول وقت وفاة القديس برنارد، كان هناك 338 ديرًا سيسترسيانيًا، من بينها 68 ديرًا أسسها القديس برنارد بنفسه. وقد وُجدت هذه الأديرة في جميع أنحاء أوروبا تقريبًا، من السويد واسكتلندا جنوبًا إلى البرتغال، وصولًا إلى الطرف الشرقي من البحر الأبيض المتوسط. ولكن لم يتبق من دير كليرفو القوطي الأصلي سوى مخزن حجري مقبب. [ 18 ]
  • تأسس دير فونتيني في بورغونيا على يد القديس برنارد من كليرفو عام 1118، لشعوره بأن رهبان كليرفو لا يلتزمون بالقواعد بدقة كافية. اكتمل بناؤه عام 1200، وكان يتسع لثلاثمائة راهب. ولا يزال جزء كبير من الدير الأصلي قائماً. وقد كان مزيجاً مبكراً بين الطرازين الرومانسكي والقوطي: فأقبية الدير مدببة قليلاً، وليست مستديرة، وكذلك نوافذه.
  • دير ريفو في شمال يوركشاير ، إنجلترا، وهو الآن أطلال، يُعدّ من أفضل الأمثلة على هذا الطراز المعماري. بُني عام ١١٣٢ على يد القديس برنارد من كليرفو ، مؤسس الرهبنة السيسترسية، ليكون كنيستهم الأم في إنجلترا. أُغلق عام ١٥٣٨ بأمر من هنري الثامن، وسقط في الخراب، لكن لا تزال أجزاء من المذبح والكنيسة والجناح قائمة. [ ١٩ ]

توجد أمثلة أخرى على الطراز القوطي السيسترسي في أنحاء أوروبا، والعديد منها مواقع مدرجة على قائمة التراث العالمي لليونسكو. تشمل هذه المواقع دير ألكوباسا في البرتغال، ودير بوبليت في إسبانيا، ودير مولبرون في ألمانيا. بُني دير مولبرون في الأصل على الطراز الرومانسكي، ثم أُعيد بناء أجزاء منه على الطراز القوطي في أواخر القرن الثالث عشر، بما في ذلك "الفردوس" أو الرواق، والجزء الجنوبي من الأروقة، وقاعة الطعام الخاصة بالرهبان. [ 20 ]

استُخدم الطراز القوطي المبكر أيضًا في إعادة بناء العديد من الأديرة البندكتية الإنجليزية ، ولا سيما دير ويتبي . أُغلقت جميع الأديرة في إنجلترا، بما فيها دير وستمنستر ، بأمر من هنري الثامن عام 1538، ضمن حملته لحل الأديرة . حوّلت الملكة إليزابيث الأولى دير وستمنستر إلى كنيسة جماعية عام 1560، لكن معظمها، مثل دير ويتبي، أصبحت الآن أطلالًا خلابة، أو دُمرت. [ 21 ]

الطراز القوطي العالي والطراز القوطي المشع - فرنسا (القرن الثالث عشر)

في فرنسا، مثّل الجزء الأخير من عهد الملك فيليب أوغسطس الطويل (1179-1223) العصر الذهبي للكاتدرائية القوطية. فقد حوّل البلاد من دولة إقطاعية صغيرة إلى أكثر دول أوروبا ازدهارًا وقوة. وكان أيضًا مهندسًا معماريًا بارعًا، إذ شيّد قصر اللوفر وأول سور حول باريس، وأسس جامعة باريس (1215). [ 22 ] تميزت المباني الجديدة بضخامتها وارتفاعها، وبساطة تصميمها وتوازنها. [ 23 ] وخلفه لويس التاسع ملك فرنسا ، الذي شهد عهده بناء العديد من الكاتدرائيات العظيمة، بالإضافة إلى كنيسته الرائعة، سانت شابيل . [ 24 ]

يُطلق على طراز الكاتدرائيات في فرنسا في أوائل القرن الثالث عشر اسم الطراز القوطي العالي . كان هدف المهندسين المعماريين هو الحصول على نوافذ أكبر وزخارف أكثر فخامة، وليس مجرد زيادة الحجم. اختفى الرواق الأوسط تدريجيًا، وبدت النوافذ الزجاجية الملونة وكأنها تغطي جدرانًا بأكملها. من أبرز معالم هذا الطراز كاتدرائية أميان ، وكاتدرائية نوتردام دو باريس المُعدّلة ، وخاصةً الكنيسة الملكية للويس التاسع ملك فرنسا، سانت شابيل (التي كُرّست عام ١٢٤٨). [ ٢٤ ]

  • شُيِّدت كاتدرائية شارتر بعد تدمير الكاتدرائية الرومانية بنيران حريق عام 1194، والذي لم يُبقِ منها سوى سردابها وحنية. أُعيد بناؤها بسرعة، واكتمل بناؤها إلى حد كبير بحلول عام 1221. [ 25 ] تفوقت على كاتدرائية نوتردام في باريس من حيث الطول (130.2 مترًا) والارتفاع (36 مترًا). احتوت على جناح عرضي ضخم مزود بمصليات جانبية. وُسِّع جوقة المرنمين بممر مزدوج بثلاث مصليات متفرعة. تتميز كاتدرائية شارتر بعدد من السمات المبتكرة. فقد أُزيلت المنصة التقليدية على جانبي الصحن، بفضل قوة وامتداد الدعامات الطائرة، مما قلل عدد المستويات من أربعة إلى ثلاثة. أتاح ذلك مساحة لصف من النوافذ الكبيرة، بنفس ارتفاع أروقة الطابق الأرضي، مما أدخل مزيدًا من الضوء إلى الكنيسة، ومنحها إحساسًا أكبر بالانسجام. ومن الابتكارات الأخرى استخدام القبو الرباعي الأضلاع الأبسط والأكثر متانة بدلاً من الأقبية السداسية في كاتدرائية نوتردام، مما أتاح ارتفاعًا أكبر وترتيبًا أبسط للأعمدة في الطابق الأرضي. كان من المخطط أصلاً أن تضم الكاتدرائية سبعة أبراج، لكنها في النهاية احتوت على برجين فقط، من فترات زمنية مختلفة. [ 23 ] ومن السمات المميزة الأخرى لكاتدرائية شارتر استخدام الجدران المطلية باللون الأبيض أو بألوان مختلفة. اعتبارًا من عام 2020بعد تنظيف الجدران من السخام والأوساخ، يجري العمل على استعادة هذه الألوان أو إعادة إنشائها، وهو إجراء أثار بعض الانتقادات. [ 26 ]
  • شهدت كاتدرائية نوتردام دو باريس خلال عهد لويس التاسع توسعة وتعديلات واسعة النطاق على الطراز الشعاعي.استُبدلت الأقبية السداسية القديمة في الصحن بأقبية رباعية الأجزاء أبسط وأقوى. أُضيفت نوافذ وردية شعاعية جديدة رائعة إلى الجناحين الشمالي والجنوبي. كما أُضيفت دعامات طائرة أطول وأقوى لدعم جوقة المرنمين، مما سمح ببناء جدران أرق، وأُضيفت نوافذ أكبر إلى الجزء العلوي من المبنى. اكتمل بناء البرجين عام ١٢٤٥. [ ٢٧ ]
  • بدأ بناء كاتدرائية أميان عام ١٢٢٠. وكان لدى بانيها، الأسقف إيفرارد دي فويوي، طموحٌ بجعلها أكبر كاتدرائية في فرنسا، وقد نجح في ذلك. يبلغ طول صحنها ١٤٥ مترًا وعرضه ٧٠ مترًا عند الجناح العرضي. وقد استوحى تصميمها من كاتدرائية شارتر في احتوائها على ثلاثة مستويات فقط بدلًا من أربعة، لكن تصميمها كان مختلفًا تمامًا. ففي أميان، يبلغ ارتفاع الأروقة في الطابق الأرضي ١٨ مترًا كاملة، وهو ما يعادل الارتفاع الإجمالي للرواق العلوي والنوافذ العلوية. وقد اعتمدت أميان نظام النوافذ الزجاجية الملونة في الهياكل الذي استُخدم في ريمس، لكنها طوّرته. تتكون النوافذ العلوية العالية في الصحن من أربع نوافذ مدببة تعلوها وردتان، بينما تحتوي النوافذ في الجناح العرضي على ما يصل إلى ثماني نوافذ مدببة في النافذة الواحدة. [ ٢٨ ]
  • حظيت كاتدرائية ريمس بمكانة خاصة ككنيسة تتويج ملوك فرنسا. دُمرت الكاتدرائية الرومانية جراء حريق عام ١٢١٠. بدأ رئيس الأساقفة أوبراي دي همبرت بناء كاتدرائية جديدة على الطراز القوطي عام ١٢١١. اكتمل بناء جوقة الكاتدرائية عام ١٢٤١. لم يبدأ العمل على الواجهة حتى عام ١٢٥١، ولم يكتمل إلا في القرن السادس عشر. تضررت الكاتدرائية بشدة خلال الحرب العالمية الأولى ، ولكن جرى ترميمها وإعادة تكريسها عام ١٩٣٧. وكما هو الحال في كاتدرائية شارتر، تتألف واجهة ريمس من ثلاثة مستويات فقط، مما أتاح مساحة أكبر للنوافذ. استُبدلت الجملون التقليدي على الواجهة بنافذة وردية كبيرة، بينما نُقل التمثال الذي كان يُزين الجملون إلى داخل الواجهة. ومن الابتكارات الأخرى في ريمس وضع كل نافذة من نوافذ الزجاج الملون في هيكل منفصل كبير ، أو إطار، بدلاً من تثبيتها مباشرة في الجدار، مما أتاح تصميم أنماط أكثر تعقيدًا. ومن الابتكارات الأخرى وضع تماثيل الملائكة في قمم الدعامات الطائرة. إجمالاً، تضم مدينة ريمس أكثر من 2300 تمثال في زخارفها. [ 30 ]
  • شهدت كاتدرائية بوفيه تاريخًا مؤسفًا. فبعد أن دمر حريقٌ الكاتدرائية القديمة عام ١٢٢٥، اقترح الأسقف ميلون دي نانتويل بناء أطول كاتدرائية على الإطلاق. اكتمل بناء جوقة المرنمين، التي بلغ ارتفاعها أربعين مترًا، عام ١٢٧٢، لكنها انهارت عام ١٢٨٤. أُعيد بناؤها في القرن الرابع عشر بأقبية ذات أعمدة مُدعمة وأضلاع إضافية. اكتمل بناء الجناح العرضي في ستينيات القرن السادس عشر، وتُوج ببرج من الحجر والخشب يبلغ ارتفاعه ١٥٠ مترًا. لسوء الحظ، انهار البرج عام ١٥٧٣، وبقيت الكاتدرائية غير مكتملة، ولم يكتمل منها سوى جوقة المرنمين والجناح العرضي. [ ٣١ ]

الطراز القوطي الإقليمي الفرنسي – نورماندي

في مطلع القرن الثالث عشر، كانت نورماندي اسميًا تحت الحكم الإنجليزي، مستقلة عن فرنسا، وكان طرازها المعماري الرومانسكي النورماني متميزًا عن الطراز الفرنسي. في عام ١٢٠٤، أعلن الملك فيليب الثاني ملك فرنسا ضم نورماندي إلى فرنسا، وفي عام ١٢٥٩، أُجبر الملك هنري الثالث على الاعتراف بالسيادة الفرنسية، على الرغم من أن هذا الأمر كان محل نزاع متكرر في القرون اللاحقة. تميز الطراز القوطي المبكر في نورماندي بعدة سمات مميزة، منها المحراب النورماني ، وهو عبارة عن محراب صغير أو مصلى ملحق بجوقة الكنيسة في الطرف الشرقي، وكان عادةً ما يكون ذا قبة نصف دائرية. وكان برج الفانوس سمة أخرى شائعة في الطراز القوطي النورماني. [ ١ ]

  • دير ليسيه (1098) في نورماندي، وهو دير بندكتي ، تأسس عام 1056 وأقره ويليام الفاتح . أُعيد بناء جوقة الكنيسة بأقبية مضلعة ابتداءً من عام 1098، في نفس وقت بناء كاتدرائية دورهام وبازيليكا سان دوني تقريبًا، مما يجعلها من بين أقدم الأقبية القوطية في أوروبا. دُمّرت الكنيسة على يد الألمان المنسحبين عام 1944، ثم أُعيد بناؤها بالكامل لاحقًا على الطراز الرومانسكي الأصلي. [ 1 ]
  • بدأت كاتدرائية ليزيو ​​في عام 1170، وكانت واحدة من أوائل الكاتدرائيات النورماندية التي تم بناؤها بخصائص قوطية. [ 32 ]
  • كاتدرائية بايو (1060-1070). أعيد بناء صحن الكاتدرائية الرومانسكي وجوقة الكنيسة على الطراز القوطي.
  • أُعيد بناء كاتدرائية كوتانس على الطراز القوطي ابتداءً من حوالي عام 1220. وأبرز ما يميزها هو الفانوس المثمن الموجود عند تقاطع الجناح العرضي، والذي يستند على قباب معلقة، ومزين بأضلاع زخرفية، ومحاط بستة عشر خليجًا وستة عشر نافذة مدببة. [ 33 ]
  • كاتدرائية روان (بدأ بناؤها عام ١١٨٥). شرع رئيس أساقفة روان، غوتييه دي كوتانس، في إعادة بناء التصميم الداخلي الرومانسكي لكاتدرائية روان حديثة الإنشاء . احتفظ الصحن بالتصميم القوطي المبكر ذي المستويات الأربعة، ولكن تم ترك المدرجات غير مكتملة عمدًا، ودمجت جوقة المرنمين الأحدث المستويات الأربعة في ثلاثة. أحاطت الممرات بثلاث مصليات متشععة. واحتفظت الكاتدرائية ببعض الخصائص النورماندية الأخرى، مثل برج الفانوس، والزخارف المنحوتة بعمق، والأروقة المدببة العالية. [ ٣٤ ]
  • بدأت كاتدرائية إيفرو في أواخر القرن الثالث عشر، وهي مليئة بالضوء بفضل دمج الرواق العلوي والنوافذ العالية، وتُعد مثالاً بارزاً على طراز نورمان رايونانت. [ 25 ]
  • شُيِّدت دير مون سان ميشيل في البداية بأقبية ما قبل الرومانسكية في القرن العاشر، ثم ككنيسة رومانسكية (1060-1080)، ثم بأقبية قوطية في صحن الكنيسة عام 1135. ويعود تاريخ المبنى القوطي المسمى "لا ميرفي" (العجيبة)، وهو مسكن الرهبان، إلى الفترة ما بين 1203 و1228. وقد حل البرج القوطي محل البرج الرومانسكي الأصلي عام 1311. أُعيد بناء الدير على نطاق واسع في القرن السابع عشر، مما أدى إلى إزالة الكثير من الأعمال القوطية، ثم في القرن التاسع عشر، وخاصة على يد يوجين فيوليه لو دوك ، لإعادته إلى رؤيته لمظهره القوطي. [ 35 ]

الطراز القوطي الجنوبي أو القوطي الفرنسي الجنوبي

  • كاتدرائية ألبي . تقع كاتدرائية ألبي (بدأ بناؤها عام ١٢٨٢) في جنوب غرب فرنسا،وهي مثالٌ على الطراز القوطي الفرنسي الجنوبي . بُنيت بالكامل من الطوب، نظرًا لنقص الأحجار المناسبة. وبدلًا من الدعامات الطائرة، استُخدمت فيها دعامات نصف دائرية تشبه الأبراج بارتفاع المبنى. تتميز الكاتدرائية بتصميمها البسيط، فهي تخلو من الأجنحة العرضية، وتضم برجًا، ولكنها تفتقر إلى الزخارف الأخرى. يبلغ طولها ١١٣ مترًا، وعرضها ٣٥ مترًا، وارتفاعها ٣٠ مترًا. يزخر داخلها بمقاعد منحوتة وأعمال نحت متعددة الألوان، لا تزال في معظمها على حالتها الأصلية. [ ٣٦ ]

إنجلترا - الطراز القوطي المزخرف

في إنجلترا، يُطلق على الفترة الثانية من الكاتدرائيات القوطية اسم "القوطية المزخرفة" ، حيث أصبحت الزخارف الداخلية والخارجية أكثر تفصيلاً، مما أدى إلى طمس الحدود المعمارية وإضفاء طابع مميز عليها. وقد امتدت هذه الفترة من منتصف القرن الثالث عشر إلى منتصف القرن الرابع عشر تقريبًا. استُبدل القبو الرباعي البسيط والعملي بقبو ليرن أكثر تفصيلاً وقبو مروحي، وكانت أضلاعه في الغالب ذات طابع زخرفي. [ 13 ]

كان هنري الثالث ملك إنجلترا (1207-1272) راعيًا بارزًا لهذا الطراز المعماري الجديد، سواءً من خلال إضافاته إلى دير وستمنستر (بعد عام 1245) أو في الطرف الشرقي من كاتدرائية القديس بولس (1258). ويبدو أن بعض مشاريعه استُلهمت من كنيسة سانت شابيل في فرنسا، التي بناها صهره لويس التاسع ملك فرنسا . [ 13 ] يُطلق على الجزء الثاني من هذه الفترة في إنجلترا اسم " الطراز العمودي " نظرًا لتركيزه الشديد على إبراز الارتفاع.

  • تتميز كاتدرائية ويلز (1176-1445) بخصائص تُجسد تقريبًا جميع مراحل العمارة القوطية. بدأ تشييدها حوالي عام 1175، بعد زيارة الأسقف ريجينالد دي بوهان لفرنسا واطلاعه على الأعمال القوطية المبكرة. وكانت أول كاتدرائية إنجليزية تُبنى على الطراز القوطي منذ البداية. وتبعًا للطراز القوطي المبكر، ركزت في تصميمها الأصلي على العرض أكثر من الارتفاع. كان الإنجاز الأبرز هو الواجهة الغربية (1225-1240)، المزينة بـ 400 تمثال، لا يزال منها 3200 تمثال قائمًا، تُصوّر يوم القيامة من سفر الرؤيا . كانت التماثيل مطلية في الأصل بألوان زاهية. في أوائل القرن الرابع عشر، وبعد تغييرات في الطقوس الدينية، شهدت الكاتدرائية إضافات كبيرة على الطراز المزخرف، والتي اكتملت في عام 1326. وشملت هذه الإضافات كنيسة مثمنة جديدة، وجوقة خلفية ذات أقواس مقصية غير عادية، بُنيت في الفترة 1338-1348 لتعزيز دعم البرج أعلاه. بدأ برنامج بناء جديد رئيسي في ويلز في القرن الرابع عشر، وانتهى في عام 1326. وشملت الابتكارات جوقة خلفية غير عادية، على شكل مثمن، مع قبو ليرن المزخرف للغاية . [ 37 ]
  • كاتدرائية لينكولن . كانت جوقة الملائكة (التي بدأ بناؤها عام ١٢٥٦، وافتُتحت عام ١٢٨٠) مثالًا مبكرًا بارزًا على الطراز القوطي المزخرف. وقد تجلى هذا الطراز الجديد في الأضلاع الزخرفية للأقبية المائلة ، ولا سيما في الزخارف المعقدة لنوافذ الزجاج الملون.
  • أُعيد بناء كاتدرائية يورك مينستر ابتداءً من عام 1220 على أساسات الكاتدرائية النورماندية القديمة، بهدف منافسة كاتدرائية كانتربري التي كانت قيد الإنشاء آنذاك. ولم يبدأ بناء الصحن الجديد، المصمم على الطراز العمودي، حتى عام 1280، ولم يكتمل بناء القبو المزخرف حتى عام 1360.
  • بُنيت كاتدرائية إكستر (1112-1400) على الطراز النورماني عام 1133، ثم أُعيد بناؤها على الطراز المزخرف ابتداءً من عام 1258. وقد شُيّدت باستخدام الحجر المحلي، بما في ذلك رخام بوربيك . وبعد اكتمال بنائها عام 1400، يُقال إنها تضم ​​أطول سقف مقبب متصل بين جميع الكاتدرائيات القوطية.

الإمبراطورية الرومانية المقدسة – ستراسبورغ، كولونيا، براغ

  • بدأ بناء كاتدرائية ستراسبورغ (1176-1459) في الألزاس ، التي كانت آنذاك منفصلة عن فرنسا وجزءًا من الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، بعد أن دمر حريق الكاتدرائية الرومانية السابقة. بدأ إعادة البناء على الطراز الروماني الأصلي، ولكن عندما رأى البناؤون الطراز الفرنسي الجديد في شارتر، غيروا خططهم وبدأوا من جديد. اكتمل الجناح الجنوبي أولًا، ثم الصحن، الذي اكتمل عام 1275. بنوا فوق الأساسات الرومانية الأصلية، وهو ما يفسر التباعد الواسع غير المعتاد بين أعمدة الأروقة الكبرى. بدأ بناء الواجهة عام 1277، باستخدام الحجر الرملي المحمر لجبال الفوج . أُضيف برج مدبب إلى البرج الشمالي، الذي اكتمل عام 1439. يبلغ ارتفاعه 142 مترًا، وهو أعلى برج مدبب من العصور الوسطى لا يزال قائمًا. [ 38 ]
  • بدأ بناء كاتدرائية كولونيا عام ١٢٤٨ كموقع للحج، وكان من معالمها ضريحٌ يضم رفات الملوك الثلاثة المذكورين في الكتاب المقدس. وكانت كاتدرائية سابقة بُنيت في الموقع نفسه منذ عام ١١٧٦ قد دُمرت في حريقٍ عام ١٢٤٨. اكتمل بناء جوقة الكاتدرائية عام ١٣٢٠، ودُشّنت الكاتدرائية عام ١٣٢٢. استمر العمل حتى عام ١٥٦٠، ثم توقف البناء، وبقي المشروع غير مكتمل حتى عام ١٨٤٢، حين استؤنف العمل. واكتمل بناؤها أخيرًا عام ١٨٨٠. تضررت الكاتدرائية بشدة جراء قصف الحلفاء خلال الحرب العالمية الثانية، لكنها عادت للخدمة بحلول عام ١٩٤٨، واكتمل ترميمها بحلول عام ١٩٥٦. تشتهر الكاتدرائية بحجمها الهائل وارتفاعها الشاهق؛ فهي أكبر كنيسة قوطية في شمال أوروبا. يبلغطول صحن الكنيسة وجوقة الكاتدرائية ١٤٤.٥ مترًا (٤٧٤ قدمًا) ، وارتفاعها ٨٦.٢٥ مترًا (٢٨٣ قدمًا) .البرجين 157 متراً (515 قدماً) . [ 39 ]      

الطراز القوطي الإيطالي العالي

قاومت إيطاليا الطراز القوطي، واستخدمت الطراز الرومانسكي لفترة أطول من شمال أوروبا، وعلى عكس شمال أوروبا، نادرًا ما قلدت الطراز الفرنسي. كما اختلفت مواد البناء المتاحة؛ فغالبًا ما كانت الكاتدرائيات الإيطالية تُبنى من الطوب لا الحجر، وكان الرخام متوفرًا بكثرة. وقد تبنى المعماريون الإيطاليون بعض جوانب الطراز الشمالي، بما في ذلك القبو المضلع والأعمدة المتصلة بالجدران. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك معمودية بيزا (1259-1260) وواجهة كاتدرائية سيينا (1265-1268). [ 40 ] عدّل بعض البنائين بعض جوانب الطراز القوطي الشمالي؛ فقد استخدمت كاتدرائية فلورنسا (1294) أروقة كبيرة جدًا لخلق مساحة داخلية أوسع. ومن الأمثلة البارزة على الطراز الشعاعي الإيطالي واجهة كاتدرائية أورفيتو ، وواجهة كاتدرائية سيينا ، وبرج جرس كاتدرائية فلورنسا ، الذي بدأه جوتو عام 1334. وكانت كاتدرائية ميلانو أكثر الكاتدرائيات الإيطالية تأثرًا بشمال أوروبا. ومع ذلك، فإن تصميمها الخارجي المميز والمبهرج، الذي بدأ بناؤه عام 1386، لم يكتمل حتى عام 1805 بمناسبة تتويج نابليون بونابرت ملكًا لإيطاليا. [ 40 ]

الطراز القوطي المبهرج – فرنسا وإسبانيا

أُطلق على المرحلة الأخيرة من الطراز القوطي اسم "الطراز المتألق" ، نسبةً إلى زخارفه المميزة الشبيهة باللهب. وقد ظهر هذا الطراز بشكل خاص في القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر في فرنسا وإسبانيا. [ 41 ]

  • كاتدرائية بورغوس . شُيّدت كاتدرائية بورغوس لأول مرة بين عامي 1221 و1257 على الطراز الفرنسي المُشعّ، بواجهتها الثلاثية المميزة، وقبابها وزخارفها، ووفرة منحوتاتها الغنية، لا سيما حول البوابات. ابتداءً من منتصف القرن الخامس عشر، أُعيد بناؤها وتزيينها على نطاق واسع على الطراز المُبهرج، مع جوقة جديدة، وقبة ذات قبو نجمي، وبرج فانوس، وبوابات وشبكات ومقاعد جديدة للجوقة. لم يكتمل العمل الجديد حتى عام 1567. استمرت ورشة بورغوس في تدريب النحاتين والحرفيين الإسبان. ظهر تصميم الدرج الذهبي في الجناح الشمالي، من تصميم دييغو دي سيلوي (1519)، بشكل أكبر في مسرح بوردو الكبير في القرن الثامن عشر ؛ ثم في القرن التاسع عشر على نطاق أوسع، في الدرج الكبير لقصر غارنييه في باريس من تصميم شارل غارنييه . [ 43 ]
  • تُعد كاتدرائية سيغوفيا (1525-1577) مثالاً بارزاً على الطراز القوطي الإسباني المتأخر، وتتميز بقبابها المزخرفة المتقنة وزخارفها الفخمة. أُضيفت القبة في القرن السابع عشر، لتحل محل أبراج خشبية شاهقة مصنوعة من خشب الماهوجني الأمريكي .

الطراز القوطي العمودي – إنجلترا (أواخر القرن الثالث عشر - القرن السادس عشر)

تزامن الطراز القوطي العمودي في إنجلترا، في أواخر القرن الثالث عشر وحتى القرن السادس عشر، تقريبًا مع الطراز المتألق في فرنسا. وقد سعى هذا الطراز إلى تحقيق تأثيرات بصرية غنية من خلال الزخرفة، وأعطى الأولوية للخطوط العمودية، لا سيما في زخارف النوافذ. وشغلت النوافذ الجزء الأكبر من مساحة الجدار. كما جرب المعماريون أنواعًا مختلفة من القباب المزخرفة، مثل القبو المروحي ، حيث كانت معظم الأضلاع الرقيقة، المنبثقة لأعلى من أعمدة نحيلة، ذات طابع زخرفي بحت. ومن الأمثلة البارزة على هذا الطراز كاتدرائية غلوستر، وكنيسة كينغز كوليدج في جامعة كامبريدج ، وكنيسة هنري الرابع في دير وستمنستر . [ 44 ]

الانتقال من الطراز القوطي إلى عصر النهضة (القرن السادس عشر)

في القرن السادس عشر، بدأت أوروبا مرحلة انتقالية من الطراز القوطي إلى الطراز الكلاسيكي لعصر النهضة. انطلقت هذه المرحلة في إيطاليا، وتحديداً في فلورنسا، واستندت إلى الإعجاب بالنماذج الرومانية القديمة. وقد أدت إلى نسخ المنحوتات اليونانية والرومانية، ثم النماذج المعمارية الكلاسيكية، مثل العمود والقوس الدائري والقبة.

في فرنسا، كان التحول واضحًا جليًا في كنيسة سان أوستاش بباريس ، الواقعة بجوار سوق ليه هال ، والتي بدأ بناؤها عام 1532 على يد المهندس المعماري الإيطالي دومينيكو دا كورتونا ، المقرب من الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا ، والذي صمم أيضًا العديد من عناصر عصر النهضة في قصر فونتينبلو . ونظرًا للصعوبات التقنية والمالية، فضلًا عن حروب الدين التي اندلعت في تلك الفترة ، لم يكتمل بناؤها حتى عام 1640. كانت واجهتها الخارجية قوطية في معظمها، بينما كان تصميمها الداخلي مزيجًا من الطراز القوطي وكلاسيكية عصر النهضة، مثل الزخارف المعلقة من أحجار الزاوية في الأقبية، وأنماط الأعمدة الكلاسيكية. وفي عام 1754، أُضيفت إليها واجهة غربية كلاسيكية جديدة من تصميم جول هاردوين-مانسارت. وخلال الثورة الفرنسية، نُهبت الكنيسة وحُوّلت إلى معبد الزراعة، ثم تعرضت لحريق عام 1844، قبل أن تُرمم. [ 46 ]

أعلنت كنيسة القديسة آن في أوغسبورغ ، المعروفة أيضًا باسم كنيسة فوغر (1509-1581)، وهي أول كنيسة على طراز عصر النهضة في ألمانيا، عن هذا التحول بزخارفها الكلاسيكية. زار مارتن لوثر الكنيسة، وأصبحت كنيسة لوثرية عام 1545. أما في إنجلترا، فقد استغرق التحول وقتًا أطول بكثير، بسبب القطيعة بين هنري الثامن وروما. وظلت الكاتدرائيات والكنائس الإنجليزية على الطراز القوطي طوال معظم القرن السادس عشر. ونشأ عصر النهضة الإنجليزي من مزيج من الطراز القوطي التيودوري مع زخارف عصر النهضة، مثل التمثال الواقعي لهنري السابع الذي نحته النحات الإيطالي بيترو توريجياني (1509) لضريحه في دير وستمنستر .

إحياء الطراز القوطي

بدأ اكتشاف المزايا الفريدة للكاتدرائيات والكنائس القوطية من جديد في أوائل القرن التاسع عشر. وكان أحد الأسباب الرئيسية لذلك النجاح الهائل لرواية " أحدب نوتردام" (1831) للكاتب فيكتور هوغو . وقد كلف الملك لويس فيليب الأول الكاتب الفرنسي بروسبير ميريميه بتصنيف الكاتدرائيات والكنائس القوطية وترميمها حيثما أمكن. وكلف ميريميه الكاتب يوجين فيوليه لو دوك ، وبدأ بترميم دير فيزلاي . ثم انطلقت مشاريع أكبر لترميم كنيسة سانت شابيل ، وكاتدرائية سان دوني، وكاتدرائية نوتردام في باريس . وقد اعتمد بعض الترميم على الخيال أكثر من الدقة التاريخية؛ فقد طرأت تعديلات كثيرة متراكمة على مر القرون، ما جعل من المستحيل إعادة بناء أي كنيسة تمامًا كما كانت في أي وقت محدد، كما أقر فيوليه لو دوك. تعرض لانتقادات خاصة لتصميمه برجًا أطول وأكثر زخرفة لكاتدرائية نوتردام ليحل محل البرج الأصلي الذي يعود للقرن الثالث عشر، والذي أزيل عام 1786. كما تعرض لانتقادات لاستبداله منحوتات الغرغول والكيميرا وغيرها من المخلوقات الأسطورية، التي أزيلت في القرن الثامن عشر، بنسخ جديدة. [ 47 ]

في منتصف القرن التاسع عشر، شُيِّدت العديد من الكاتدرائيات والكنائس القوطية البارزة في أوروبا وخارجها. من بينها بازيليكا القديسة كلوتيلد (1846-1857) في باريس، من تصميم المهندس المعماري ليون فوتران. وقد شكّلت هذه الكنيسة نموذجًا لواجهة كنيسة جديدة أخرى، هي كاتدرائية القلب المقدس ، التي بُنيت في غوانزو بالصين بين عامي 1863 و1868، ومُوِّلت جزئيًا بتبرعات من الإمبراطور الفرنسي نابليون الثالث .

في القرن العشرين، شُيِّدت كاتدرائيات على الطراز القوطي الجديد ، لا سيما من قِبَل الكنيسة الأسقفية في الولايات المتحدة، مستفيدةً من التقنيات الحديثة في البناء بالحديد والصلب والخرسانة المسلحة، إلى جانب الأشكال التقليدية. ومن الأمثلة على ذلك الكاتدرائية الوطنية في واشنطن العاصمة (بدأ بناؤها عام ١٩٠٧) وكاتدرائية غريس في سان فرانسيسكو (١٩٢٨-١٩٦٤). بدأ بناء الكاتدرائية الوطنية في واشنطن العاصمة عام ١٩٠٧، لكن العمل استمر حتى مطلع القرن الحادي والعشرين. وقد افتتح الرئيس جيمي كارتر والملكة إليزابيث الثانية ملكة المملكة المتحدة النافذة الوردية (١٩٧٧) .

الجوقة – مسرح للاحتفالات

كانت الكاتدرائية أو الكنيسة القوطية دار عبادة ومسرحًا لإقامة الشعائر الدينية، مع طقوس ثابتة تُقام يوميًا. وكان أكثر المشاركين عددًا في هذه الشعائر هم الكهنة ، أو أعضاء مجلس الكاتدرائية . وتراوح عدد الكهنة في المجلس الواحد من اثني عشر كاهنًا في الكاتدرائيات الصغيرة إلى خمسين كاهنًا في كاتدرائية نوتردام في باريس، وأكثر من ثمانين كاهنًا في كاتدرائية لاون . وإلى جانب إقامة القداس الإلهي يوميًا، كان يُتوقع منهم إقامة صلاة الساعات أربع مرات في اليوم، بالإضافة إلى أربع صلوات أخرى أيام الأحد. وقد أُلحقت بهذا الجدول الزمني المنتظم العديد من الواجبات والشعائر الإضافية. [ 48 ]

أُقيمت معظم هذه المراسم في جوقة الكاتدرائية (التي تُكتب أحيانًا "جوقة الكنيسة")، في الطرف الشرقي، بين صحن الكنيسة غربًا ومحرابها شرقًا. كانت الجوقة أشبه بكنيسة داخل الكنيسة، إذ كانت مفصولة عن باقي الكاتدرائية بحاجز مزخرف بنقوش بارزة تُصوّر قصصًا من حياة المسيح. كما احتوت على منصة مزخرفة بزخارف غنية، تُستخدم لقراءة النصوص المناسبة من الكتاب المقدس. وكان المذبح الرئيسي يقع أيضًا داخل الجوقة، مُتجهًا نحو الشرق. وكان الكهنة يجلسون في صفين من المقاعد الخشبية المنحوتة، متقابلين، بزاوية قائمة على مقاعد صحن الكنيسة. لم يتبقَّ سوى حاجز مذبح أصلي واحد من العصور الوسطى في كاتدرائية قوطية، وهي كاتدرائية ألبي في جنوب فرنسا. [ 48 ]

زجاج ملون

كانت النوافذ الزجاجية الملونة سمة بارزة في الكنائس والكاتدرائيات القوطية منذ البداية. قام الراهب سوجر ، الذي كان يعتبر النور مظهرًا من مظاهر الإلهية، بتركيب نوافذ ملونة في ممر كنيسة سان دوني ، وظهرت هذه النوافذ في جميع الكاتدرائيات الرئيسية في فرنسا وإنجلترا وبقية أنحاء أوروبا. في القرنين الثالث عشر والرابع عشر، ازداد حجمها تدريجيًا حتى غطت الجدران بالكامل. مع ذلك، فقدت بعضًا من بساطتها الأصلية وثراء ألوانها، إذ تنافس الفنانون مع الرسامين وفناني الجداريات في رسم نوافذ ضخمة تعجّ بالشخصيات الواقعية. [ 49 ]

في العصور الوسطى، كان صانعو الزجاج وفنانو الزجاج الملون مهنتين منفصلتين. عمل صانعو الزجاج بالقرب من الغابات، حيث كان الحطب متوفرًا بكثرة لصهر الزجاج وتشكيله، بينما عمل الفنانون بالقرب من مواقع البناء. في الكاتدرائيات والكنائس القديمة، كان نطاق الألوان محدودًا، وكان اللون يُضاف أثناء تصنيع الزجاج باستخدام أكاسيد معدنية؛ الكوبالت للأزرق، والنحاس للأحمر الياقوتي، والمنغنيز للأرجواني، والأنتيمون للأصفر. كان الزجاج يُصهر مع الألوان، ثم يُنفخ، ويُشكّل على هيئة أسطوانات، ويُفرد، ثم يُقطع إلى صفائح يتراوح طولها بين 25 و30 سنتيمترًا. تباينت سماكة قطع الزجاج في النوافذ القديمة بشكل كبير، مما أضفى عليها ثراءً وتنوعًا أكبر من النوافذ اللاحقة. [ 49 ]

نُقل الزجاج الملون إلى ورشة الفنان، حيث صُنعت النافذة. رُسمت على طاولة كبيرة مطلية باللون الأبيض رسمة النافذة بالحجم الطبيعي مع تحديد الألوان. استخدم الحرفيون مكواة ساخنة لكسر قطع من الزجاج الملون لتناسب التصميم، ثم قاموا بتنعيم حوافها، وتركيبها في شرائط طويلة من الرصاص. بعد ذلك، جُمعت شرائط الرصاص مع الزجاج ولُحمت معًا. رُسمت تفاصيل مثل الوجوه والزخارف والنقوش على الزجاج باستخدام المينا الزجاجية، ثم سُخنت لدمج المينا مع الزجاج. بعد ذلك، عُزلت النافذة بمادة عازلة للماء على طول شرائط الرصاص، ثم، نظرًا لمرونة الرصاص، وُضعت في إطار حديدي أكبر. [ 49 ]

مع ازدياد حجم النوافذ، ازدادت حاجتها إلى دعامات إضافية لمقاومة الرياح. وقد تم توفير هذه الدعامات بواسطة الزخارف الشبكية والأعمدة ، وهي عبارة عن أضلاع حجرية رفيعة تُركّب فيها أجزاء النوافذ. ومع ازدياد حجم النوافذ، أصبحت الزخارف الشبكية أكثر تعقيدًا، واتخذت تصاميم شعاعية متألقة. وهكذا، امتزجت العمارة والنوافذ تدريجيًا حتى أصبحتا جزءًا لا يتجزأ من بعضهما.

نوافذ وردية

Circular windows, called oculi, had existed in Roman times, and simple version had been used in Romanesque churches. One early example is Pomposa Abbey in Pomposa, Italy, from the 10th century. Gothic windows had a more important position, over the portal on the west end, and surpassed the earlier windows in size and complexity. The Abbey of Saint Denis had a small rose window on the west façade, above the three deep bays of the portals, an arrangement followed by subsequent cathedrals in France. In the 12th century, large rose windows were also added to the north and south transepts. The transept roses at Notre Dame date to 1250 (north) and 1260 (south). Besides Notre Dame, other notable Rayonnant windows were constructed at Reims Cathedral and Amiens Cathedral. These featured additional subdividing bars, arches and circles. From France, the rose window spread to Spain (Burgos Cathedral), England (Lincoln Cathedral) and Italy (Carrara Cathedral). The later Flamboyant rose windows became much more free in their designs, with sinuous, double-curved bars. Examples are found at Beauvais Cathedral (early 16th century).[50]

Portal and façade sculpture

By long Christian tradition, the altar of cathedrals was at the east end, facing the sunrise, while the main entrance was on the west. Following the Romanesque tradition, the west façade of the Basilica of Saint Denis, built 1137–40, set the style for French Gothic cathedrals; three bays and three doors, each with. carved stone tympanum of sculpture within the arch over the lintel above the door. The voussoirs, the wedge-shaped alongside the arches, were also filled with figures. Unfortunately, one original doorway was destroyed, and the sculptures on the remaining two are mostly 19th-century re-creations.[51]

The three portals of Notre Dame de Paris, altogether forty meters wide, are among the finest examples of High Gothic The sculptural decoration of the central door is devoted to the Last Judgement, on the left to Virgin Mary, for whom the cathedral is named, and on the right to Saint Anne. The Voussures are crowded with small sculptures of angels and saints. In addition, there are ranks of sculpture representing the occupations of the months, and the virtues and the vices, and above the portals are additional galleries representing the Kings of France and scenes of the life of the Virgin Mary.[1]

In the 13th century, the façade sculpture became more natural and expressive, as in the famous smiling angel on the north portal of the west façade of Reims Cathedral. The drapery of the figures and the sculpted plants and flowers were carved with realism and attention to detail.

In England, the sculpture was not confined to the portals, but was placed all across the façade, as on the gable of Wells Cathedral. Realistic sculpture also appeared in the 13th century on the west front of Strasbourg, begun in 1272, and in the German states, such as at Naumburg Cathedral (now a Protestant church) (1250). These were in a delicate style called Muldenstil.

In Italy, the finest period for Cathedral sculpture was between 1250 and 1350, in the work of Nicola Pisano at the Pisa Baptistry (1259–60), and Siena Cathedral (1265–68), and in the work of his son, Giovanni Pisano, on the façade of Siena Cathedral. Andrea Pisano (not related to Nicola and Giovanni) was celebrated for his bronze doors of the Baptistery of Florence Cathedral. The work of the Pisanos carried Italian sculpture from the Gothic age to the Roman models of the Renaissance.[51]

Painting and color

During the Middle Ages, many of the Gothic cathedrals and churches were brightly painted, both inside and out. Traces of the paint have been found on the walls and sculpture. A few cathedrals, like Albi Cathedral in the south of France, still have some of their original color, and others, notably Chartres Cathedral and the Abbey of Saint-Germain-des-Prés in Paris, have been restoring or recreating the earlier designs, or, in the case of Chartres, cleaning the walls and painting them white. This practice has been criticized by some, who prefer the walls covered with centuries of soot.[26]

Bells and bell towers

Church bells were introduced into Christian religious ceremonies by Paulinus of Nola in 400 AD, and were formally approved by Pope Sabinian in 604 AD.[52] In Romanesque cathedrals and churches, the bells were often placed in a campanile, a tower separate from the cathedral itself, as in the Leaning Tower of Pisa. The Pisa Tower was begun in 1173, but, because of its problems with sinking and tilting, was not finished until 1372, with the belfry in Gothic style. It had seven bells, one for each note on the scale.

Notre Dame de Paris was particularly known for its bells.[53] They were rung to call members of the parish to church services, to mark the hours and the Angelus ceremony, and for special occasions, such as important funerals and weddings, or to celebrate special events, such as the military victories or the end of wars, or whenever the royal family attended mass at the cathedral. Notre Dame has ten bells, eight in the south tower and two, the largest, in the north tower. The principal bell, or bourdon, called Emmanuel, was installed in the north tower in the 15th century and is still in place. It rings the note F-sharp. It originally required the strength of eleven men, pulling on ropes from a chamber below, to ring that single bell. The clapper of the bell alone weighs one hundred ten kilos. The four other early bells were melted down during the French Revolution. The bells could be swung to make them rhyme, called tolling, or struck, called chiming. The ringing was so loud that the bell-ringers were deafened for several hours afterwards. The manual bell-pullers were replaced by foot pedals in the 19th century, and by an electric system in the 20th century that strikes the bells without swinging them.[54]

Winchester Cathedral in England has had its bells since the Saxon era. King Cnut is known to have donated two bells to the Old Minster church there in 1035. In 1632 there were seven bells in place. Today there are sixteen, the oldest dating to 1621. Besides the daily services, funerals and other and special events, they traditionally were rung to announce the executions, a practice which continued until the death penalty was abolished in England 1965.[55]

Oldest, largest, tallest Gothic cathedrals

  • Oldest. The first Gothic church structure was the ambulatory and choir of the Basilica of Saint Denis in Paris.
  • Sens Cathedral, begun in 1130, was the first complete Gothic cathedral in France.[56]
  • Largest. Seville Cathedral has more than 500,000 cubic meters of interior space,[57] and Milan Cathedral has 440,000 cubic meters of interior space, making them the largest cathedrals by interior space in Europe. Cologne Cathedral, 144 m (472 ft) long, and 86.25 m (283 ft) high, with 407,000 cubic meters of interior space, ranks as the largest Gothic cathedral in Northern Europe.
  • Tallest spires. Cologne Cathedral has the tallest Gothic spires in Europe, 157.4 m (516 ft) high.[39]
  • Highest nave. The Beauvais Cathedral choir is 48 m (157 ft) high, though only one portion was completed. It is slightly higher than the nave of St. Peter's Basilica in Rome.[58]

See also

Notes and citations

  1. 1234"gothique". Encyclopédie Larousse en ligne (in French). Retrieved 2020-07-09.
  2. 12Renault & Lazé 2006, p. 36.
  3. 12Guide, p. 153.
  4. "Guillaume de Sens". Encyclopédie Larousse en ligne (in French). Retrieved 2020-07-09.
  5. Mignon 2015, p. 4.
  6. "Church - Etymology, Origin & Meaning". etymonline. Online Etymology Dictionary. Retrieved 18 August 2025.
  7. "opus Francigenum", The Oxford Dictionary of the Middle Ages, Oxford University Press, 2010-01-01, doi:10.1093/acref/9780198662624.001.0001, ISBN 978-0-19-866262-4, retrieved 2025-02-05
  8. Dictionnaire des Architectes, Encyclopedia Universalis (1999), pp. 659–663
  9. 12Mignon 2015, p. 9.
  10. Guide, "The Basilica, along with its chevet, constitutes the first masterpiece of Gothic architecture".
  11. 123O'Reilly 1921, Chapter III.
  12. Mignon 2015, pp. 18–19.
  13. 123Gothic art at the Encyclopædia Britannica
  14. William of Sens at the Encyclopædia Britannica
  15. Website of Salisbury Cathedral – history
  16. Construction at the Encyclopædia Britannica
  17. Cistercian style at the Encyclopædia Britannica
  18. 12"cistercien". Encyclopédie Larousse en ligne (in French). Retrieved 2020-07-09.
  19. Rievaulx at the Encyclopædia Britannica
  20. "Maulbronn Monastery Complex". UNESCO World Heritage. United Nations Educational, Scientific, and Cultural Organization. Retrieved 13 June 2018.
  21. Huddleston, Gilbert. "Abbey of Whitby." The Catholic EncyclopediaArchived 2020-06-24 at the Wayback Machine Vol. 15. New York: Robert Appleton Company, 1912. 2 February 2020Public Domain This article incorporates text from this source, which is in the public domain.
  22. Petit Robert Dictipnnaire Universel des Noms Propres (1988), p. 1409
  23. 12Mignon 2015, p. 20.
  24. 12Rayonnant style at the Encyclopædia Britannica
  25. 12Mignon 2015, pp. 20–21.
  26. 12Lichfield, John (23 October 2015). "Let there be light? Chartres Cathedral caught in clean-up row". Independent.
  27. Guide, p. 303.
  28. Mignon 2015, p. 28.
  29. Guide, p. 297.
  30. Mignon 2015, p. 26.
  31. Mignon 2015, p. 29.
  32. Mignon 2015, p. 38.
  33. Mignon 2015, p. 30.
  34. Mignon 2015, pp. 30–31.
  35. "Le Mont-Saint-Michel". Encyclopédie Larousse en ligne (in French). Retrieved 2020-07-09.
  36. Mignon 2015, p. 47.
  37. Archived 2020-03-01 at the Wayback Machine Wells Cathedral official site – History
  38. Mignon 2015, pp. 40–41.
  39. 12Cologne Cathedral at the Encyclopædia Britannica
  40. 123Western architecture – High Gothic at the Encyclopædia Britannica
  41. 12Flamboyant style at the Encyclopædia Britannica
  42. Base Mérimée: Tour Saint-Jacques, Ministère français de la Culture. (in French)
  43. Perpendicular style at the Encyclopædia Britannica
  44. "Gloucester Cathedral | Cathedral History". www.gloucestercathedral.org.uk. Archived from the original on 2021-09-28. Retrieved 2020-04-24.
  45. Dumoulin, Aline and others, Eglises de Paris – Les Essentiels de Patrimoine (2010) pp. 18–23
  46. Mignon 2015, p. 18.
  47. 12Mignon 2015, p. 46.
  48. 123stained glass at the Encyclopædia Britannica
  49. Rose window at the Encyclopædia Britannica
  50. 12Western sculpture at the Encyclopædia Britannica
  51. Smith, Roger J. (1997). "Church Bells". Sacred Heart Catholic Church and St. Yves Mission. Archived from the original on 2021-12-07. Retrieved 2020-05-12. Bells came into use in our churches as early as the year 400, and their introduction is ascribed to Paulinus, bishop of Nola, a town of Campania, in Italy. Their use spread rapidly, as in those unsettled times the church-bell was useful not only for summoning the faithful to religious services, but also for giving an alarm when danger threatened. Their use was sanctioned in 604 by Pope Sabinian, and a ceremony for blessing them was established a little later. Very large bells, for church towers, were probably not in common use until the eleventh century.
  52. Tritagnac, André and Coloni, Marie-Jeanne, Decouvrir Notre-Dame de Paris, Les Éditions de Cerf, Paris (1984), (ISBN 2-204-02087-7) pp. 249–255
  53. Titagnac and Coloni (1984), pp. 249–55
  54. Website of Winchester Cathedral, bells, (Winchester-Cathedral.org.uk)
  55. Guide.
  56. "Patrimonio de La Humanidad". Catedral de Sevilla.
  57. Beauvais at the Encyclopædia Britannica
  1. For examples of "Gothic" decoration, compare: Pugin, Augustus C. (1 November 2012) [1831]. Pugin's Gothic Ornament: The Classic Sourcebook of Decorative Motifs with 100 Plates. Dover Pictorial Archive Series (reprint ed.). Mineola, New York: Dover Publications. ISBN 9780486155425. Retrieved 13 June 2025.

Bibliography

In English

In French

  • Ducher, Robert, Caractéristique des Styles, (1988), Flammarion, Paris (in French); ISBN 2-08-011539-1
  • Martindale, Andrew, Gothic Art, (1967), Thames and Hudson (in English and French); ISBN 2-87811-058-7
  • Mignon, Olivier (2015). Architecture des Cathédrales Gothiques (in French). Éditions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-6535-5.
  • Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Française - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux (in French). Éditions Ouest-France. ISBN 978-27373-7611-5.
  • رينو، كريستوف؛ لازي ، كريستوف (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (بالفرنسية). جيسيروت. رقم ISBN 9-782877-474658.
  • ريفيير، ريمي؛ لافوي ، أغنيس (2007). La Tour Jean sans Peur ، جمعية أصدقاء جولة جان بلا بور. رقم ISBN 978-2-95164-940-8
  • تيكسييه، سيمون، (2012)، باريس بانوراما دي لعمارة العصور القديمة في أيامنا ، باريغرام، باريس (بالفرنسية)، ISBN 978-2-84096-667-8
  • تريتانياك، أندريه وكولوني، ماري جين، ديكوفرير نوتردام دو باريس ، Les Éditions de Cerf، باريس (1984)، ISBN 2-204-02087-7
  • وينزلر ، كلود (2018)، Cathédrales Cothiques – un Défi Médiéval ، Éditions Ouest-France، Rennes (بالفرنسية) ISBN 978-2-7373-7712-9
  • دليل التراث في فرنسا (بالفرنسية). Éditions du Patrimoine، مركز الآثار الوطنية. 2002. ردمك 978-2-85822-760-0.