مسرح اسكتلندا

ربما كان لدى اسكتلندا في العصور الوسطى مسرحياتها السرية الخاصة ، والتي كانت تؤديها في الغالب نقابات الحرفيين ، مثل مسرحية "لودي دي لي هاليبلود" التي عُرضت في أبردين عامي 1440 و1445، والتي يُحتمل أنها كانت مرتبطة بعيد جسد المسيح ، ولكن لم يبقَ منها أي نصوص. ^{[ 2 ]} ومن التقاليد التي استمرت حتى يومنا هذا " التنكر "، وهو أصل تقليد "خدعة أم حلوى" في أمريكا. كان هذا التقليد يتضمن ارتداء الصغار أزياءً تنكرية في رأس السنة والهالوين ، وغالبًا ما كانوا يؤدون أغنية أو عرضًا فنيًا مقابل مكافأة. ^{[ 3 ]} أما مهرجان "أب-هيلي-آ" ، وهو مهرجان في شتلاند يستحضر تراث الفايكنج، فلم يتخذ شكله الحديث إلا في سبعينيات القرن التاسع عشر كجزء من إحياء للرومانسية، بعد أن كان مجرد "مشاكسة" من التنكر ورمي القطران وغيرها من الأنشطة. ^{[ 4 ]} سُنّ تشريعٌ ضدّ المسرحيات الشعبية عام 1555، وضدّ المسرحيات الليتورجية ("مسرحيات رجال الدين أو الكوميديا ​​المبنية على النصوص المقدسة") عام 1575 من قِبل الجمعية العامة لكنيسة اسكتلندا. ^{[ 5 ]} مع ذلك، طُبّقت محاولات حظر المسرحيات الشعبية بتساهلٍ أكبر، وكانت أقل نجاحًا مما كان يُعتقد سابقًا. واستمرّت هذه المحاولات حتى القرن السابع عشر، حيث وُبّخ أبناء الرعية في أبردين لتجوالهم ورقصهم في الشوارع مع قرع الأجراس في حفلات الزفاف وعيد الميلاد عام 1605، ومسرحيات روبن هود وماي في كيلسو عام 1611، وأزياء عيد الميلاد التنكرية في بيرث عام 1634. ^{[ 6 ]} كما سمحت الكنيسة ببعض المسرحيات، لا سيما في المدارس عندما كانت تخدم أغراضها الخاصة، كما في الكوميديا ​​عن الابن الضال التي سُمح بها في سانت أندروز عام 1574. ^{[ 6 ]}

تشير السجلات إلى أن جيمس ويدربورن كتب مآسي وكوميديات مناهضة للكاثوليكية باللغة الاسكتلندية حوالي عام 1540، قبل أن يُجبر على الفرار إلى المنفى. ومن بين هذه الأعمال مسرحية " قطع رأس يوحنا المعمدان" ومسرحية " تاريخ ديونيسيوس التيراوني" ، اللتان عُرضتا في دندي. ^{[ 7 ]} أما ديفيد ليندساي (حوالي 1486-1555)، الدبلوماسي ورئيس بلاط ليون ، فكان شاعرًا وكاتبًا مسرحيًا غزير الإنتاج. وقد أنتج مسرحية قصيرة في قصر لينليثجو للملك والملكة، يُعتقد أنها نسخة من مسرحيته "الأوضاع الثلاثة" عام 1540، والتي سخرت من فساد الكنيسة والدولة، وهي المسرحية الكاملة الوحيدة التي نجت من قبل الإصلاح الديني. ^{[ ٨ ]} أُقيم عرض "بومب أوف ذا غودز" أمام الملكة الوصية، ماري دي غيز ، عام ١٥٥٧. ^{[ ٩ ]} وفي فبراير ١٥٦٢، أُقيمت عروض تنكرية في هوليرود احتفالاً بزواج اللورد جيمس ستيوارت ، الذي أصبح لاحقاً إيرل موراي، من أغنيس كيث ، الابنة الكبرى لإيرل مارشال . ^{[ ١٠ ]}

كان جورج بوكانان (1506-1582) شخصية مؤثرة في المسرح الأوروبي، حيث قدم مسرحيات مثل "ييفس وبابتيست " ، التي أثرت في بيير كورني وجان راسين ، ومن خلالهما في التقاليد الكلاسيكية الجديدة في الدراما الفرنسية. إلا أن تأثيره في اسكتلندا كان محدودًا بسبب اختياره اللغة اللاتينية كوسيلة للتعبير. ^{[ 11 ]} ومن بين العروض التي قُدمت احتفالًا بمعمودية الأمير جيمس في قلعة ستيرلنغ في ديسمبر 1566، عرضٌ مسرحي من تأليف بوكانان، وعرضٌ مسرحي مذهل بالنار من ابتكار وإخراج باستيان باجيز. ^{[ 12 ]} كما قُدم عرضٌ مسرحي آخر متقن في قلعة ستيرلنغ في أغسطس 1594 احتفالًا بمعمودية الأمير هنري . ^{[ 13 ]} وتُعد مسرحية "طريقة تقديم مسرحية" (قبل عام 1568) المجهولة المؤلف ^{[ 14 ]} ومسرحية "فيلوتوس" (التي نُشرت في لندن عام 1603) مثالين نادرين من المسرحيات التي نجت من تلك الفترة. أما الأخيرة فهي كوميديا ​​اسكتلندية عامية مليئة بالأخطاء، وربما صُممت للعرض في البلاط الملكي أمام ماري ملكة اسكتلندا أو جيمس السادس. ^{[ 15 ]} تدور الحبكة حول رجل ثمانيني فاسق يلاحق فتاة مراهقة، وقد اقترح جيمي ريد-باكستر أنها قد تكون هجاءً لزواج وزير الدولة لماري، ويليام ميتلاند من ليثينغتون ، من وصيفتها الأصغر سناً بكثير، ماري فليمنغ ، في يناير 1567. ^{[ 16 ]}

كان مسؤول الملابس سيرفاي دي كوندي مسؤولاً عن تصميم أزياء عروض البلاط التنكرية ، التي كانت تُقام في حفلات زفاف كبار رجال البلاط، بمن فيهم جيمس ستيوارت، اللورد الأول لدون . ^{[ 17 ]} ارتدى رجال البلاط زي الرعاة في عرض تنكري في قلعة كامبل عام 1562. ^{[ 18 ]} ارتدى جيمس السادس وزوجته آن من الدنمارك أزياءً تنكرية وشاركا في العروض التنكرية. ^{[ 19 ]} تضمنت هذه العروض عادةً الموسيقى والرقص والتنكر. ^{[ 20 ]}

في يوليو 1598، قدّم طلاب من مدرسة إدنبرة الثانوية مسرحية. صُممت أزياء لشخصيات البابا، واثنين من الكرادلة، وعدد من الرهبان. أُقيمت منصة أو مسرح في المدرسة، ثم نُصبت في قاعة تولبوث العليا. بعد العرض، تم التبرع بالأزياء للفقراء. ^{[ 21 ]} لم يكن النظام الإنجليزي للفرق المسرحية والمسارح الاحترافية، الذي تطور في تلك الفترة، موجودًا في اسكتلندا، لكن الملك جيمس السادس أبدى اهتمامه بالمسرح من خلال ترتيبه لفرقة من الممثلين الإنجليز بقيادة لورانس فليتشر ومارتن سلاتر لبناء مسرح وتقديم عرض في عام 1599. ^{[ 22 ]}

أدى فقدان البلاط الملكي عند تولي جيمس السادس عرش إنجلترا عام ١٦٠٣ إلى غياب أي قوة قادرة على مواجهة كراهية الكنيسة للمسرح، الذي كان يكافح من أجل البقاء في اسكتلندا. ^{[ ٢٣ ]} مع ذلك، لم يندثر المسرح تمامًا. من بين المسرحيات الباقية من تلك الفترة مسرحيات ويليام ألكسندر " المآسي الملكية "، التي كتبها قبيل مغادرته مع الملك إلى إنجلترا عام ١٦٠٣. كانت هذه المسرحيات أشبه بمسرحيات أدبية تُقدم كنصائح للأمراء ، ^{[ ٢٤ ]} مصممة للقراءة لا للتمثيل، وتشير بوضوح إلى تفضيل ألكسندر للغة الإنجليزية الجنوبية على اللغة الاسكتلندية. ^{[ ١٥ ]}

يكاد ينعدم وجود أي دليل على وجود مسرح في الفترة ما بين عامي 1603 و1660. بعد عودة الملكية، بُذلت بعض المحاولات لإحياء الدراما الاسكتلندية. ففي عام 1663، كتب المحامي الإدنبرغي ويليام كليرك مسرحية "مارسيانو أو الاكتشاف" ، التي تتناول عودة سلالة شرعية إلى الحكم في فلورنسا بعد سنوات طويلة من الحرب الأهلية. عُرضت المسرحية في مسرح ملعب التنس بقصر هوليرود أمام المفوض السامي البرلماني جون ليزلي، إيرل روثيس . ^{[ 25 ]} أما مسرحية "مكائد تاروجو أو المقهى " لتوماس سيدسورف ، فقد عُرضت لأول مرة في لندن عام 1667، ثم في إدنبرة في العام التالي، واستلهمت من الكوميديا ​​الإسبانية . ^{[ 26 ]} كما تولى سيدسورف إدارة مسرح ملعب التنس منذ عام 1667، وأدار فرقة تمثيلية في شارع كانونجيت بإدنبرة. واتبعت الأعمال المسرحية في تلك الفترة ما عُرضت في لندن، ولم تُكتب أي مسرحيات اسكتلندية جديدة بعد " مكائد تاروجو" . أحضر دوق ألباني معه فرقة من الممثلين عندما كان مقيمًا في هوليرود بصفته مفوضًا. وانضم إليه أيضًا مجموعة من الممثلين الأيرلنديين الذين أحضروا أزياءهم الخاصة. وشجع على إقامة عروض تنكرية في البلاط الملكي ومواسم مسرحية في مسرح ملعب التنس، إحداها شاركت فيها الأميرة آن ، الملكة آن المستقبلية. ^{[ 27 ]} كتب الطبيب أرشيبالد بيتكيرن (1652-1713) ، وهو قريب لسيدسرف، كتاب "الجمعية أو الإصلاح الاسكتلندي " (1692)، وهو هجاء فاحش لأخلاق الكنيسة المشيخية، وقد تم تداوله كمخطوطة، لكنه لم يُنشر حتى عام 1722، مما ساهم في ترسيخ العلاقة بين اليعقوبية والمسرح الاحترافي، الأمر الذي ثبط إنشاء المسرح الاحترافي. ^{[ 28 ]}

الشخصيات الرئيسية: آلان رامزي ، جوانا بيلي ، جون هوم ، كاثرين تروتر ، نيوبورغ هاميلتون ، جيمس طومسون، ديفيد ماليت

أهم المسرحيات: يوريديس ، الصداقة المشؤومة ، الحب الضائع ، المغازلة على الموضة ، الحب من النظرة الأولى ، المتآمرة ، العشاق ، سوفونيسبا ، أجاممنون ، تانكريد وسيغيسمودا ، قناع ألفريد

انخرط كتّاب مسرحيون اسكتلنديون في لندن في فن الدراما، مثل كاثرين تروتر (1679-1749)، المولودة في لندن لأبوين اسكتلنديين، والتي انتقلت لاحقًا إلى أبردين. ومن بين مسرحياتها التراجيديا الشعرية " صداقة قاتلة " (1698)، والكوميديا ​​" حب ضائع" (1700)، والمسرحية التاريخية " الثورة في السويد" (1706). أما ديفيد كروفورد (1665-1726)، فقد قدم مسرحيات كوميدية من عصر عودة الملكية، مثل "مغازلة على الموضة" (1700) و "حب من النظرة الأولى" (1704). وقد ساهمت هذه المسرحيات في تطوير شخصية الاسكتلندي المسرحي، الذي غالبًا ما يكون مهرجًا، ولكنه ماكر ووفي. ​​كما قدم نيوبورغ هاميلتون (1691-1761)، المولود في أيرلندا من أصل اسكتلندي، مسرحيتي "المتآمرة" (1712) و "العشاق العاشقون أو الفاسق" (1715). كتب لاحقًا نص أوبرا شمشون لهاندل ( 1743)، المستوحاة بشكل كبير من مسرحية شمشون المحارب لجون ميلتون . غالبًا ما تناولت مسرحيات جيمس طومسون الصراع بين الواجب العام والمشاعر الشخصية، وشملت سوفونيسبا (1730)، وأجاممنون (1738)، وتانكريد وسيغيسمودا (1745)، التي حققت الأخيرة نجاحًا عالميًا. اتُهمت مسرحية يوريديس لديفيد ماليت (حوالي 1705-1765) ( 1731 ) بأنها مسرحية يعقوبية مُقنّعة، وتشير أعماله اللاحقة إلى معارضته لإدارة والبول . كانت أوبرا قناع ألفريد (1740) ثمرة تعاون بين طومسون وماليت والملحن توماس آرن ، حيث كتب طومسون كلمات أشهر أعماله، وهي الأغنية الوطنية " Rule, Britannia!" . ^{[ 29 ]}

في اسكتلندا، اقتصرت العروض المسرحية إلى حد كبير على عروض الممثلين الزائرين، الذين واجهوا عداءً من الكنيسة. ^{[ 30 ]} في نوفمبر 1727، ندد مجلس مدينة إدنبرة بالمسرحيات. ^{[ 31 ]} نقضت محكمة الجلسات التماسات القضاة، لكن القس روبرت وودرو اشتكى من المسرحيات ووصفها بأنها "معاهد للكسل والانحلال والخطيئة". ^{[ 31 ]} وصفت كتيبات تلك الفترة الممثلين بأنهم "أكثر الأوغاد انحطاطًا وأحقر الحشرات التي قذفتها جهنم... قذارة الأرض ونفاياتها، وحثالة الطبيعة البشرية، وفضلات البشرية جمعاء". ^{[ 31 ]} في عام 1729، أُجبرت فرقة الكوميديين الاسكتلندية، التي شُكّلت لتقديم عروض ترفيهية درامية، على الإغلاق. ^{[ 31 ]} تمكنت فرقة إدنبرة للممثلين من تقديم عروضها في دندي ومونتروز وأبردين، بالإضافة إلى عروض منتظمة في قاعة تايلورز هول بإدنبرة، وذلك بموجب براءة ملكية. ^{[ 30 ]} في عام 1727، كتب آلان رامزي كتابه "بعض النصائح في الدفاع عن الترفيه المسرحي" . ^{[ 31 ]} كان لرامزي دورٌ أساسي في تأسيس الفرقة في مسرح صغير في كاروبيرز كلوز بإدنبرة، ^{[ 32 ]} إلا أن صدور قانون الترخيص لعام 1737 جعل أنشطتهم غير قانونية، وسرعان ما أُغلق المسرح. ^{[ 33 ]} في عام 1739، أوقفت أبرشية إدنبرة عرض مسرحية ماكبث . ^{[ 31 ]} في عام 1747، افتتح رامزي وأنصاره مسرحًا جديدًا في ما يُعرف الآن باسم أولد بلاي هاوس كلوز في حي كانونغيت ، خارج نطاق نفوذ أبرشية إدنبرة. ^{[ 34 ]} في عام 1752، أُحرق أول مسرح في غلاسكو، بعد فترة وجيزة من شكوى جورج ويتفيلد بأنه "وكر للشيطان". ^{[ 35 ]} بدت دندي وبيرث أكثر تسامحًا. شكلت دندي فرقة مسرحية في عام 1734، ولكن في عام 1784، منع مجلس مدينة دندي فرقة من إدنبرة من الدخول. ^{[ 35 ]} لم تعانِ بيرث على ما يبدو من هذه الرقابة، ولكن لم يبدأ الإنتاج المسرحي فيها بشكل لائق إلا في عام 1780. ^{[ 35 ]} أُغلقت مسارح أبردين أيضًا في عامي 1745 و1751 بأمر من رجال الدين. ^{[ 35 ]}تم افتتاح مسرح جديد في شارع كانونغيت بإدنبرة عام 1747 واستمر في العمل بدون ترخيص حتى ستينيات القرن الثامن عشر. ^{[ 32 ]}

في أواخر القرن الثامن عشر، كُتبت العديد من المسرحيات لفرق هواة صغيرة وعُرضت من قِبلها، ولم تُنشر، ما أدى إلى فقدان معظمها. ومع اقتراب نهاية القرن، ظهرت " مسرحيات منزلية "، صُممت أساسًا للقراءة لا للعرض، من بينها أعمال جيمس هوغ (1770-1835)، وجون غالت (1779-1839)، وجوانا بيلي (1762-1851)، والتي تأثرت في كثير من الأحيان بتقاليد الأغاني الشعبية والرومانسية القوطية. [36] عُرضت مأساة دوغلاس ، ^{المكتوبة بالشعر الحر} ، لجون هوم، لأول مرة عام 1756 في إدنبرة . حققت المسرحية نجاحًا باهرًا في كل من اسكتلندا وإنجلترا لعقود، وجذبت العديد من الممثلين البارزين في تلك الفترة، مثل إدموند كين ، الذي كانت بدايته الفنية فيها. ^{[ 37 ]} لعبت بيغ ووفينغتون دور الليدي راندولف، وهو دور جسدته لاحقًا سارة سيدونز . لعلّ أشهر سطور الفصل الثاني هي: "اسمي نورفال؛ على تلال غرامبيان..."، ويُقال إنها ألهمت جيمس ماكفيرسون لكتابة سلسلة أوسيان. ^{[ 38 ] [ 39 ]} تعرّض هوم للمضايقة من قِبل السلطات الكنسية بسبب مسرحية دوغلاس . وربما كان هذا الاضطهاد هو ما دفعه للكتابة على مسارح لندن، بالإضافة إلى نجاح دوغلاس هناك، ومنعه من تأسيس المسرح الوطني الاسكتلندي الجديد الذي كان البعض يأمل أن يُؤسسه. ^{[ 38 ]} في عام 1783، عُرضت مأساة جون لوغان ، راناميد ، على مسرح إدنبرة. وقد عكست المسرحية السياسة المعاصرة من خلال تركيزها على حريات الأفراد. ^{[ 40 ] [ 41 ]} وأبرزت المسرحية تشابهاً واضحاً بين جون ملك إنجلترا وجورج الثالث ملك بريطانيا العظمى، ولهذا السبب منعت رقابة اللورد تشامبرلين عرضها على مسارح لندن. ^{[ 42 ]} كتب والتر سكوت لاحقًا أن فكرة التباين المرسومة في رواية إيفانهو بين الساكسونيين والنورمانديين مستوحاة من عرض مسرحية روناميد ، حيث وُضع البارونات الساكسونيون والنورمانديون (بشكل غير متناسب مع العصر) على جانبي المسرح. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

كان لعمل جوانا بيلي (1762-1851) أهمية بالغة أيضًا؛ فرغم أن أعمالها ظلت مجهولة المصدر في المطبوعات أكثر من عروضها المسرحية طوال معظم حياتها، إلا أنها برزت كإحدى أبرز كاتبات المسرح في اسكتلندا. نُشر المجلد الأول من مسرحيات بيلي عن العواطف عام 1798، والذي ضم مسرحية "الكونت باسيل" ، وهي مأساة عن الحب، ومسرحية "المحاكمة" ، وهي كوميديا ​​عن الحب، ومسرحية "دي مونفورت" ، وهي مأساة عن الكراهية. عُرضت مسرحية "دي مونفورت" بنجاح في مسرح دروري لين بلندن قبل أن تُعرف هويتها ويبدأ التحيز ضد الكاتبات المسرحيات بالتأثير على مسيرتها المهنية. ^{[ 45 ]}

شخصيات بارزة

في أواخر القرن التاسع عشر، بلغت قاعات الموسيقى الاسكتلندية ذروتها، لكن في أوائل القرن نفسه، ظهرت العديد من الاقتباسات من مواد تاريخية، ولا سيما روايات والتر سكوت . كان سكوت شغوفًا بالمسرح، حتى أنه أصبح مساهمًا في مسرح رويال في إدنبرة . ^{[ 46 ]} عُرضت مسرحية "أسطورة العائلة" لبيلي، ذات الطابع الاسكتلندي، لأول مرة في إدنبرة عام 1810 بمساعدة سكوت، كجزء من محاولة مُتعمّدة لتحفيز الدراما الوطنية الاسكتلندية. ^{[ 47 ]} كما كتب سكوت خمس مسرحيات، من بينها "هاليدون هيل" (1822) و "ماكدوف كروس" (1822)، وهما مسرحيتان تاريخيتان اسكتلنديتان وطنيتان. ^{[ 48 ]} ​​شملت اقتباسات روايات ويفرلي، التي عُرضت في الغالب لأول مرة في مسارح صغيرة بدلاً من مسارح براءات الاختراع الكبيرة، مسرحية "السيدة في البحيرة" (1817)، و "قلب ميدلوثيان" (1819/1820)، و "روب روي" ، التي عُرضت أكثر من 1000 مرة في اسكتلندا خلال هذه الفترة. كما تم اقتباس مسرحيات أخرى للمسرح، منها " غاي مانيرينغ " (1817)، و" عروس لامرمور" ، و "جامع الآثار" (1820)، و "ويفرلي" (1823)، و "رئيس الدير" . وقد ساهمت هذه المسرحيات، التي لاقت رواجًا كبيرًا، في توسيع النطاق الاجتماعي وحجم جمهور المسرح، وساعدت في تشكيل عادات ارتياد المسرح في اسكتلندا لبقية القرن. ^{[ 1 ] [ 49 ]}

وشملت الأعمال الدرامية المنتجة محلياً في هذه الفترة مسرحية جون أو أرنا ، المقتبسة من قصيدة جورج بيتي ، والتي قام بتأليفها الممثل والمدير تشارلز باس والشاعر جيمس بويك لمسرح رويال في مونتروز عام 1826. وقد حققت المسرحية نجاحاً محلياً، كما قدمها باس في دندي وإدنبرة. ^{[ 50 ]}

على الرغم من هذه النجاحات، بدأت النزعة المحلية تتسلل إلى المسرح الاسكتلندي. فبحلول أربعينيات القرن التاسع عشر، أصبحت المسارح الاسكتلندية أكثر ميلاً إلى استخدام اللافتات التي تحمل شعارات مثل "أفضل فرقة خارج لندن"، بدلاً من إنتاج أعمالها الخاصة. ^{[ 51 ]} في عام 1893، قُدِّمت خمس عروض لمسرحية هاملت في غلاسكو في الموسم نفسه. ^{[ 52 ]} في النصف الثاني من القرن، أعاق نمو السفر بالسكك الحديدية تطور المسرح الاسكتلندي، مما سهّل على فرق الجولات الإنجليزية الوصول والمغادرة لتقديم عروض قصيرة. ^{[ 53 ]} انتقل عدد من الشخصيات التي كان بإمكانها تقديم إسهام كبير في الدراما الاسكتلندية جنوباً إلى لندن، بمن فيهم ويليام شارب (1855-1905)، وويليام آرتشر (1856-1924)، وجي إم باري (1860-1937). ^{[ 52 ]}

في عام ١٨٧٦، تم تعديل طقوس غامضة لتعبئة البراميل بالقطران في شتلاند، تُعرف باسم " أب هيلي آ"، لتصبح عرضًا يُحاكي عروض الفايكنج. ولا يزال من المسلّم به حتى اليوم أن الأزياء مستوحاة من فاغنر أكثر من الفايكنج. ومع ذلك، ربما تكمن أهميتها في كونها واحدة من أشهر عروض الطقوس الشعبية في اسكتلندا اليوم. ^{[ ٥٤ ]}

كان جيه إم باري من أنجح الأدباء الاسكتلنديين الذين صدّروا أعمالهم، حيث أمضى معظم حياته المهنية في إنجلترا. تُعدّ روايته "بيتر بان" (1904)، التي بدأت كمسرحية، من أشهر القصص في الأدب الإنجليزي. غالبًا ما يُربط اسم باري بحركة كايليارد ، وتتناول مسرحياته المبكرة، مثل " شارع الجودة " (1901) و "كريشتون الرائع" (1902)، انقلابات مؤقتة في النظام الاجتماعي السائد. أما أعماله اللاحقة، مثل "عزيزي بروتوس" (1917) و "ماري روز" (1920)، فقد ركّزت على مواضيع تاريخية. ^{[ 55 ]} بعد باري، كان جون براندين وجيمس بريدي ، وهما اسمان مستعاران للطبيبين جون ماكنتاير (1869-1947) وأوزبورن مافور (1888-1951) على التوالي ، من أنجح كتّاب المسرح الاسكتلنديين في أوائل القرن العشرين. غالبًا ما كانت مسرحيات براندين استكشافات فكاهية للصراع بين الحداثة والتقاليد في مجتمع المرتفعات الاسكتلندية، كما في مسرحية "الوادي لي" (1925). ^{[ 56 ]} برز بريدي ككاتب مسرحي غزير الإنتاج وشخصية بارزة في تطوير الدراما الاسكتلندية الحديثة. فإلى جانب استلهامه من خبرته الطبية، كما في مسرحية "عالم التشريح " (1930)، تضمنت مسرحياته هجاءً للطبقة الوسطى مثل "سوناتا ضوء الشمس" (1928)، وكثيراً ما استعان بشخصيات توراتية كالشياطين والملائكة، كما في مسرحية "السيد بولفري" (1943). ^{[ 57 ]} كان عضواً في فرقة الممثلين الوطنيين الاسكتلنديين (1924-1943)، التي قدمت العديد من مسرحياته، والتي هدفت إلى إنشاء مسرح وطني اسكتلندي، إلا أن رأيه بضرورة تحويلها إلى فرقة محترفة دفعه إلى الاستقالة من مجلس الإدارة. ^{[ 58 ]} كان مؤسساً وأول رئيس لمسرح مواطني غلاسكو (1943)، وعضواً في الهيئة التي أصبحت فيما بعد مجلس الفنون الاسكتلندي، وكان أول رئيس لها (1947). كما أسس كلية الدراما داخل الأكاديمية الملكية الاسكتلندية للموسيقى في غلاسكو (1951). ^{[ 57 ]}

شهدت أوائل القرن العشرين ظهور تقليد المسرح الشعبي أو مسرح الطبقة العاملة. تأسست مئات الفرق المسرحية للهواة، لا سيما في المراكز الحضرية المتنامية في الأراضي المنخفضة. وكان العديد منها فروعًا لحركة مسرح العمال وجمعية مسرح الوحدة. ومن بين أهمها فرقة فايف ماينر بلايرز (1926-1931)، وفرقة مسرح عمال غلاسكو (1937-1941)، ومسرح وحدة غلاسكو (1941-1951)، التي مهدت الطريق لفرق المسرح الشعبي الحديثة. ^{[ 59 ]} ومن بين كتاب المسرحيات البارزين في هذه الحركة عامل المنجم السابق جو كوري (1894-1968)، الذي تضمنت مسرحياته " في زمن الصراع" (1927)، المستوحاة من أحداث الإضراب العام في العام السابق. ^{[ 60 ]} وكان مسرح ريبيرتوري الاسكتلندي أول فرقة اسكتلندية تشجع كتاب المسرحيات المحليين. في فترة ما بين الحربين العالميتين، تبنت فرق مسرحية هاوية أخرى هذا الهدف، ولا سيما مسرح كورتن في غلاسكو، ^{[ 59 ]} الذين "اكتشفوا" أعمال روبرت ماكليلان (1907-1985)، بما في ذلك مسرحيته الأولى الطويلة "توم بايرز" (1936) وعمله الأشهر "جيمي ذا ساكست" (1936). كان ماكليلان كاتبًا مسرحيًا كوميديًا موهوبًا، ملتزمًا بالكتابة باللغة الاسكتلندية . ^{[ 61 ]}

اكتسب التحول نحو الدراما التي ركزت على حياة الطبقة العاملة في فترة ما بعد الحرب زخمًا مع مسرحية "قصة غوربالز " (1946) لروبرت ماكليش، التي تناولت المشكلات الاجتماعية الهائلة في المدن الاسكتلندية. ^{[ 62 ]} وبالمثل، ركزت مسرحية "ينبغي للرجال أن يبكوا " (1947) لإينا لامونت ستيوارت على تأثير الكساد في اسكتلندا. ^{[ 63 ]} ومن بين كبار كتاب المسرح الاسكتلنديين الآخرين في تلك الحقبة روبرت كيمب (1908-1967)، الذي قدم أعمالًا من بينها "القلب مرتفعات" (1959)، وجورج مونرو (1902-1968) الذي شملت مسرحياته " شارع الكرم" (1949). ^{[ 62 ]}

تأسس مهرجان إدنبرة عام ١٩٤٧ كبديل لمهرجانات غليندبورن وميونيخ وسالزبورغ ، التي تعذر إقامتها في أعقاب الحرب العالمية الثانية. ^{[ ٦٤ ]} بدأ مهرجان إدنبرة فرينج عندما نظمت ثماني فرق مسرحية، لم تكن مدرجة في البرنامج، عروضها الخاصة في مسارح صغيرة ومُحولة. وحتى ستينيات القرن الماضي، كانت العلاقات بين المهرجانين المتزامنين متوترة. أما الآن، فهما معًا أكبر مهرجانات الفنون في العالم، ومن بين أعرقها، وقد شملا إنتاجات مسرحية ضخمة وأخرى صغيرة. ^{[ ٦٥ ]}

يرى إيان براون أن النهضة المسرحية الاسكتلندية بدأت بين افتتاح مسرح ترافيرس في إدنبرة عام 1963 وتأسيس الجمعية الاسكتلندية للكتاب المسرحيين عام 1973. ^{[ 66 ]} وقد ألغى قانون المسارح لعام 1968 نظام الرقابة على المسرح الذي كان يفرضه اللورد تشامبرلين ، والذي كان ساريًا في بريطانيا العظمى منذ عام 1737. وقد أتاح هذا القانون حرية فنية أكبر بكثير، إلا أن السلطات المحلية في اسكتلندا احتفظت بصلاحية مقاضاة "العروض الفاحشة" بموجب القوانين واللوائح المحلية. ^{[ 67 ]}

في سبعينيات القرن العشرين، استكشفت العديد من المسرحيات طبيعة الهوية الاسكتلندية. ^{[ 68 ]} وشملت المسرحيات التاريخية مسرحية " الحريق " (1971) لستيوارت كون (مواليد 1936)، ومسرحية "الانتفاضة" ( 1973) لهيكتور ماكميلان (مواليد 1929 ). وكانت مسرحية "الوشاح" (1973) لماكميلان من أوائل المسرحيات التي تناولت الطائفية . ^{[ 69 ]} أما مسرحيات أماكن العمل، فشملت مسرحية " ويلي راف" (1975 ) لبيل برايدن (مواليد 1942)، ومسرحية "المُخادعون " (1973) لرودي ماكميلان . وقد مهدت هذه المسرحيات الطريق لظهور شكل جديد من المسرح المجتمعي المستقل والملتزم سياسياً. بدأ هذا التوجه مع فرقة 7:84 (1971-2008) بإنتاجها عام 1973 لمسرحية جون ماكغراث (1935-2002) بعنوان "تشيفوت، والغزال، والنفط الأسود" . كانت أعمال ماكغراث، مثل مسرحية "اللعبة بعبع" (1974)، ذات توجه اشتراكي، واتخذت دوراً في نهضة القومية الاسكتلندية. وقد تشكلت العديد من فرق المسرح المستقلة على غرار هذا النموذج، ومنها فرق مثل TAG (1967–)، ^{[ 70 ]} و Borderline Theatre Company (1974–)، و Wildcat Stage Productions (1978–)، ^{[ 59 ]} و Theatre Alba (1981–2021).

استمر استخدام اللغة الاسكتلندية كوسيلة للتعبير عن الدراما الاسكتلندية، وخاصة الكوميديا. في عام 1947، اقتبس روبرت كيمب مسرحية موليير " مدرسة النساء" للمسرح الاسكتلندي بعنوان " دع الزوجات يأخذن خيمة" . لاقت مسرحيتا ألكسندر ريد " الفتاة ذات الفم الكبير" (1950) و "عجائب العالم" (1953) استحسانًا كبيرًا. عُرضت مسرحية سيدني جودسير سميث " والاس" في قاعة التجمع التابعة للكنيسة كجزء من المهرجان الدولي لعام 1960. ^{[ 71 ]} قام مدير الإنتاجات في مسرح غيتواي ، فيكتور كارين، بترجمة أربع مسرحيات إلى اللغة الاسكتلندية: "المتوهم المرض" (ترجمة لمسرحية موليير " المريض الوهمي ") (1963)؛ و"خادم السيدين" (ترجمة لمسرحية كارلو غولدوني " خادم السيدين ") (1965). "أغنية تشيبيت" (ترجمة لرواية " الإبريق المكسور" لهينريش فون كلايست ، 1968)؛ و "ثور ضخم" (ترجمة لرواية " المتململ " للودفيج هولبرغ، 1976). أصبحت العديد من هذه المسرحيات الكوميدية من الأعمال الأساسية الشائعة لدى الفرق المسرحية الهواة. في سبعينيات القرن العشرين، تجلى الإمكانات الدرامية للغة في مسرحيات مثل "المُشاكسون" ، و"اليسوعي" ، و"ويلي راف" ، و "الرجل الصلب" ، و "أولاد الألواح". في عام 1980، ترجم مارتن بومان وبيل فيندلاي مسرحية " الأخوات الجميلات" لميشيل تريمبلاي إلى اللغة الاسكتلندية المعاصرة بعنوان "الأخوات الطيبات" . ^{[ 72 ]} في عام 1985، فازت مسرحية "بودوك والأميرة" لديفيد بورفيس ، وهي نسخة اسكتلندية من مسرحية "أمير الضفدع" ، بجائزة إدنبرة فرينج الأولى لمسرحية تشارلز نوفوسيلسكي " مسرح ألبا" . ^{[ 73 ]} نشر ديفيد بورفيس وروبن لوريمر ترجمات لأعمال شكسبير. تم ترجمة مسرحية ماكبث إلى اللغة الاسكتلندية في عامي 1992 و 1993 على التوالي.

شهدت ستينيات وسبعينيات القرن العشرين ازدهارًا ملحوظًا للدراما الغيلية الاسكتلندية. ومن أبرز الشخصيات إيان كريشتون سميث، الذي استكشفت مسرحياته مواضيع متنوعة. فبينما اتسمت أعماله غالبًا بالفكاهة، تناولت أيضًا قضايا جادة، مثل خيانة المسيح في مسرحية " الديك" ( An Coileach ، 1966) وعمليات التطهير العرقي في المرتفعات الاسكتلندية في مسرحية " المحكمة " ( A' Chùirt ، 1966). ^{[ 74 ]} كما استخدم إيان مويريتش الفكاهة في مسرحياته لمعالجة مواضيع جادة، كما في مسرحية " علينا أن نضحك" ( Feumaidh Sinn a Bhith Gàireachdainn ، 1969)، التي ركزت على التهديدات التي تواجه اللغة الغيلية. ومن الشخصيات البارزة الأخرى تورمود كالوم دومنالاش (1927-2000)، الذي تضمنت أعماله مسرحية "آنا تشايمبيل" ( Anna Campbell ، 1977)، المتأثرة بمسرح نو الياباني . تضمنت أعمال فيونلاغ ماكليود (فينلي ماكليود) مسرحية "سيان كروبيك" (1967)، التي تأثرت بشدة بمسرح العبث . وبالمثل، استخدم دوني ماكيلثين (دوني ماكلين) الحوار العبثي في ​​مسرحية "آن سكويل دوب" ( مدرسة مظلمة ، 1974). استمر العديد من هؤلاء المؤلفين في الكتابة حتى ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، لكن هذه الفترة كانت بمثابة عصر ذهبي للدراما الغيلية لم يُضاهى. ^{[ 75 ]}

تغير المناخ السياسي والتمويلي جذريًا بعد فشل استفتاء نقل السلطات عام 1979 وانتخاب حكومة محافظة برئاسة مارغريت تاتشر . شجع مجلس الفنون الاسكتلندي فرق المسرح على العمل كشركات، معتمدًا على مبيعات التذاكر والرعاية التجارية كمصدر للتمويل. في عام 1981، مُنح الممثل إيوان هوبر 50 ألف جنيه إسترليني لتأسيس شركة المسرح الاسكتلندية في غلاسكو، والتي صُممت للترويج لأعمال الكتاب الاسكتلنديين. واجهت الشركة صعوبة في تنظيم جولات فنية نظرًا لقلة المسارح الكبيرة القادرة على توليد الدخل اللازم خارج المدن الكبرى. شملت أعمال الموسم الأول مسرحية " حيوان" لماكغراث (1979) ومسرحية "مدنيون " لبريدن (1981). ترافقت النجاحات الفنية مع كارثة مالية، حيث بلغت ديون الشركة 120 ألف جنيه إسترليني بنهاية موسمها الثاني. على الرغم من بعض النجاحات الحاسمة، تم تصفية الشركة عام ١٩٨٧. كما واجهت شركة ٧:٨٤ فترة من عدم الاستقرار المالي، لكن الهياكل الجديدة والإدارة الجديدة والتركيز على تشجيع الكتابة الجديدة أدت إلى أعمال مثل مسرحية رونا مونرو (مواليد ١٩٥٩) " الفتيات الجريئات " (١٩٩٠). ^{[ ٧٦ ]} وبحلول العقدين الأخيرين من القرن العشرين، تراكمت مجموعة كبيرة من الكتابات المسرحية الاسكتلندية. كما حدث تحول من عادة عمل كاتب واحد مع شركة واحدة إلى عدة شركات تستعين بمجموعة من الكتاب. وأصبحت الكتابة المسرحية الاسكتلندية ذات طابع دولي متزايد، حيث قام الكتاب الاسكتلنديون بتكييف نصوص كلاسيكية، مثل نسخة ليز لوكهيد من مسرحية موليير " تارتوف " (١٩٨٥) و "كاره البشر" (١٩٧٣/٢٠٠٥) أو ترجمة إدوين مورغان لمسرحية "سيرانو دي بيرجراك" (١٩٩٢). كما ازداد اهتمام الكتّاب المسرحيين الاسكتلنديين بالثقافة الأوروبية الأوسع، كما يتضح في مسرحية " فقدان البندقية " (1985) لجو كليفورد (مواليد 1955 ) ومسرحية "أوروبا" (1995) لديفيد جريج (مواليد 1969 ). ^{[ 77 ]}

وُصِف القرن الحالي بأنه "عصر ذهبي" للمسرح في اسكتلندا. ^{[ 78 ]} كان لنقل الصلاحيات وإعادة تأسيس البرلمان الاسكتلندي في هوليرود عام 1999 آثار كبيرة على بيئة وبنية الفنون الأدائية.

تم توسيع وتجديد العديد من المواقع، بينما افتُتحت مواقع جديدة في عدة مدن وبلدات في جميع أنحاء اسكتلندا. خضع مسرح باير في سانت أندروز لعملية تجديد وتوسيع بتكلفة 5.5 مليون جنيه إسترليني، وافتُتح في عام 2001. ^{[ 79 ]} افتُتح مركز شمال إدنبرة للفنون في عام 2002 في منطقة مويرهوس بإدنبرة ، ويتألف من مسرح استوديو يتسع لما بين 96 و150 مقعدًا، واستوديوهين أصغر، واستوديو تسجيل، ومعرض، ومقهى مرخص، وحديقة. ^{[ 80 ]} أُعيد افتتاح مسرح إيدن كورت في إنفرنيس في نوفمبر 2007، بعد أن خضع لعملية تجديد وتوسيع شاملة من قِبل شركة روبرتسون للإنشاءات وشركة بيج/بارك للهندسة المعمارية . عند إعادة افتتاحه، أصبح أكبر مركز فني متكامل في اسكتلندا. ^{[ 81 ]} انتقل مسرح مول إلى مقر جديد في درويمفين عام 2008، وفي عام 2013 دخل في شراكة مع مركز الفنون آن توبار لتأسيس كومار، وهي منظمة متعددة الفنون تُعنى بإنتاج وتقديم وتطوير الأعمال الإبداعية. ^{[ 82 ]} أُغلق مسرح بيرث للتجديد عام 2014، مع توقعات بإعادة افتتاحه عام 2017. ^{[ 83 ]} وعلى النقيض من هذه التطورات، أغلقت بعض المسارح أبوابها نهائيًا، بما في ذلك مسرح ذا آرتشز في غلاسكو . كان ذا آرتشز موقعًا رئيسيًا للمسرح المعاصر والعروض الطليعية. تحت إدارة جاكي وايلي، استضاف ذا آرتشز عروضًا مثل ناتورا مورتي لفرقة ديريفو، وثلاثية نيك غرين، ودارك تاون كيك ووك لليندر ستيرلينغ . من بين المهرجانات المسرحية المعاصرة الرئيسية التي أنتجها مسرح آرتشز ، مهرجان " بيهافيور "، وهو إعادة تسمية من قبل وايلي لمهرجان آرتشز المسرحي الأصلي، ومهرجان "آرتشز لايف" ، وهو مهرجان مسرحي يحتفي بالفنانين الشباب الجريئين. أُغلق المسرح في عام 2015. ^{[ 84 ]}

شهد تمويل الفنون تغييرات جذرية مع استبدال مجلس الفنون الاسكتلندي بهيئة "كرييتف اسكتلندا" . وقد أنشأت الحكومة الاسكتلندية هيئة "كرييتف اسكتلندا" في الأول من يوليو/تموز 2010، بعد تأسيس شركة مؤقتة، هي "كرييتف اسكتلندا 2009"، للمساعدة في عملية الانتقال من المنظمتين القائمتين، وهما " سكوتش سكرين" و"مجلس الفنون الاسكتلندي".

منذ بدايات تطبيق نظام الحكم الذاتي، كان إنشاء مسرح وطني لاسكتلندا (مختلف عن المسرح الوطني في لندن) أولويةً للحكومة الاسكتلندية . وقد أفضى نقاشٌ في البرلمان الاسكتلندي عام ٢٠٠٣ إلى تأسيس المسرح الوطني لاسكتلندا . عُيّنت فيكي فيذرستون مديرةً فنيةً عام ٢٠٠٤، وتأسست الفرقة رسميًا عام ٢٠٠٦. ^{[ ٨٥ ]} لا تمتلك الفرقة مبنى مسرح خاصًا بها، مع أن مقر إدارتها يقع في سبيرز لوك في غلاسكو. ^{[ ٨٦ ]} وبدلًا من ذلك، تُقدّم عروضها في مسارح وقاعات قرى ومدارس ومواقع مُحددة في جميع أنحاء اسكتلندا والمملكة المتحدة وعلى الصعيد الدولي. وقد أنتجت الفرقة أكثر من ٢٠٠ عمل مسرحي، وتتعاون مع فرق مسرحية أخرى وسلطات محلية وفنانين منفردين لتقديم عروض متنوعة، بدءًا من الإنتاجات الضخمة وصولًا إلى عروض مسرحية مُصممة خصيصًا لأصغر الأماكن.

استجاب كتّاب المسرحيات وفرقها للتدفق الإبداعي الناجم عن نقل السلطات، ولاحقًا، استفتاء استقلال اسكتلندا عام 2014 ، بطرقٍ عديدة. ^{[ 87 ]} اختار البعض العودة إلى التاريخ الاسكتلندي، مع التركيز بشكل خاص على فتراتٍ بدت وكأنها طواها النسيان، مثل مشروع دارين المشؤوم الذي أدى إلى قوانين الاتحاد . وقد زُعم أن مسرحية كاليدونيا التي تدور أحداثها حول دارين، والتي كتبها أليستير بيتون عام 2010 ، " تُشير إلى إعادة تركيز جزئية على الماضي في المسرح الاسكتلندي"، ^{[ 88 ]} وهو تنبؤٌ أكدته الزيادة في عدد المسرحيات التاريخية الاسكتلندية في السنوات اللاحقة، بما في ذلك مسرحية دونسينان لديفيد جريج (2010)، ومسرحيات جيمس لرونا مونرو (2014)، ومسرحية الاتحاد لتيم بارو (2014)، ومسرحية المجد على الأرض لليندا ماكلين (2017).

تناول كتّاب آخرون الحياة المعاصرة في اسكتلندا، مستكشفين موضوعات الهوية والانتماء الوطني. عُرضت مسرحية "طريق غاغارين " لغريغوري بيرك لأول مرة في مسرح ترافيرس ^{[ 89 ]} في يوليو 2001، قبل أن تنتقل إلى المسرح الوطني ^{[ 90 ]} ومنطقة ويست إند في لندن. أما مسرحية "عالم ديسوسيا الرائع" فقد كتبها وأخرجها أنتوني نيلسون، وتدور حول شابة تعاني من اضطراب انفصامي . طُرحت الفكرة في ورشة عمل مع مجموعة من الطلاب في أكاديمية لندن للموسيقى والفنون المسرحية (LAMDA) عام 2002، ثم أُعيدت كتابتها وإنتاجها لاحقًا لمسرح ترون في غلاسكو ضمن فعاليات مهرجان إدنبرة الدولي عام 2004. ^{[ 91 ] [ 92 ]} وكانت مسرحية "بلاك ووتش" ، التي كتبها غريغوري بيرك وأخرجها جون تيفاني ، جزءًا من الموسم الأول للمسرح الوطني الاسكتلندي . ^{[ 93 ]} استنادًا إلى مقابلات مع جنود سابقين، ^{[ 94 ]} يصوّر العمل جنودًا من فوج بلاك ووتش التابع للجيش البريطاني أثناء خدمتهم في عملية تيليك في العراق عام 2004، قبل دمجهم في فوج اسكتلندا الملكي . عُرضت مسرحية بلاك ووتش لأول مرة خلال مهرجان إدنبرة فرينج في 1 أغسطس 2006 على مسرح مؤقت في قاعة التدريب التابعة لفيلق تدريب الضباط بجامعة إدنبرة سابقًا . ^{[ 95 ]} يقدم كتاب "رانتين" لكيران هيرلي صورة متفائلة لاسكتلندا الحديثة، على غرار أعمال ديفيد جريج وستيفن جرينهورن : "إنهم يقترحون أمة لا تعرف الجمود، بل هي دائمة التطور، فخورة بتراثها وتنوعها المتزايد، وقبل كل شيء، أمة قادرة على المفاجأة وإثارة المشاركة بما يتجاوز حدود القومية المقيدة والتي قد تكون ضارة." ^{[ 96 ]} قدّم هيرلي وزملاؤه، وجميعهم شخصيات بارزة في حملة "نعم" ، مزيجًا حماسيًا من الأغاني والمونولوجات، مستلهمين من جون ماكغراث، وموسعين إرثه الاشتراكي إلى القرن الجديد. ومن بين الأعمال المهمة الأخرى في أوائل القرن الحادي والعشرين، أعمال زيني هاريس .أبعد من أبعد شيء (2000)، ديكي يفعل برونكو بقلم دوغلاس ماكسويل (2000)، بلاكبيرد لديفيد هارور (2005)، أشعة الشمس على ليث بقلم ستيفن غرينهورن (2007)، والثلاثية التاريخية مسرحيات جيمس بقلم رونا مونرو (2014).

شهد المسرح الموجه للجمهور الأصغر سنًا، وخاصة الأطفال الصغار جدًا ، نموًا هائلًا في شعبيته منذ ثمانينيات القرن الماضي، ^{[ 97 ]} ووُصف بأنه "ميزة بارزة في المسرح الاسكتلندي المعاصر". ^{[ 98 ]} وتُعدّ "إيماجينيت" (Imaginate)، وهي وكالة تطوير فنون الأداء للأطفال والشباب، ومقرها إدنبرة، جهةً فاعلةً رئيسيةً في هذا المجال. ^{[ 99 ]} وإلى جانب تطوير الفنانين والتعلم الإبداعي، تُنظم "إيماجينيت" مهرجان "إيماجينيت" السنوي، الذي يُعدّ الآن من أكبر المهرجانات الدولية في العالم، ^{[ 100 ]} كما تُجري أبحاثًا في هذا المجال. ^{[ 101 ]} وبين عامي 2009 و2011، دعمت "إيماجينيت" شركة "ستاركاتشرز" (Starcatchers)، وهي شركة إنتاج تُقدم تجارب فنون الأداء للأطفال من الولادة وحتى سن الرابعة. ^{[ 102 ]} كما أشار الناقد مارك فيشر، "إحدى قصص النجاح العظيمة للمسرح الاسكتلندي هي عدد شركات الأطفال الاستثنائية التي ظهرت على مدى السنوات العشرين الماضية"، ^{[ 103 ]} بما في ذلك Frozen Charlotte و Wee Stories و Visible Fictions و Catherine Wheels Theatre Company و TAG Theatre Company .

بدأت فرقة 7:84 اسكتلندا عروضها عام 1971 بعرض مسرحية " أشجار في مهب الريح" لجون ماكغراث في مهرجان إدنبرة . ^{[ 107 ]} وفي عام 1972، عُرضت المسرحية نفسها في مسيرة عيد العمال في إدنبرة، وكذلك في مصنع مُحتل في غلاسكو. ^{[ 107 ]} وانتقل فنانون مثل ليني لين وديفيد ماكلينان إلى فرق أخرى بعد فرقة 7:84، مثل فرقة وايلد كات. ^{[ 108 ]}

لكنّ نجاحهم الأكبر على الإطلاق كان "تشيفوت". كما كتب ديفيد إدغار:

" 7:84 نجح استخدام اسكتلندا لشكل السيليد في مسرحية "تشيفوت، والغزال، والزيت الأسود الأسود" لأنه استند إلى شكل شعبي ريفي، وكان موجهاً بالفعل إلى جماهير في المرتفعات الريفية في اسكتلندا. " ^{[ 109 ]}

قامت فرقة تشيفوت بجولة ناجحة في أيرلندا لاحقاً، في كل من المناطق الريفية ودبلن . ^{[ 110 ]}

تناولت مسرحية "اللعبة أ بوغي" حياة جون ماكلين ، من بين أمور أخرى، لكنها لجأت إلى أسماء ساخرة واضحة، مثل "السير مونغو ماكبانغل" لرجل أعمال فاشل، و"آندي ماك تشاكمب" لتاجر غلاسكوي محتال. أنتجت فرقة 7:84 عددًا من المسرحيات الأخرى خلال تلك الفترة، لكن " تشيفوت" ظلت الأكثر نجاحًا بفارق كبير. سُجّلت لاحقًا كبرنامج تلفزيوني، مع بعض التعديلات مراعاةً لرقابة هيئة الإذاعة البريطانية (BBC). ^{[ 111 ]}

بحلول نهاية العقد، تفككت النواة الأساسية لفرقة 7:84، وبدأ العديد من الأشخاص الآخرين فرقهم المسرحية السياسية الخاصة. ^{[ 112 ]}