قائمة أنواع الموسيقى الكاريبية

تتميز أنواع الموسيقى الكاريبية بتنوعها الكبير، فهي مزيج من التأثيرات الأفريقية والأوروبية والآسيوية والسكان الأصليين ، وقد نشأت في الغالب على يد أحفاد الأفارقة المستعبدين (انظر الموسيقى الأفرو-كاريبية )، إلى جانب مساهمات من مجتمعات أخرى (مثل الموسيقى الهندية-الكاريبية ). ومن بين الأنماط التي حظيت بشعبية واسعة خارج منطقة الكاريبي: الباتشاتا ، والميرينغ ، والبالو ، والمامبو ، والبيثاك غانا ، والبويون ، والكادنس-ليبسو ، والكاليبسو ، والسوكا ، والتشاتني ، والتشاتني-سوكا ، والكومباس ، والدانس هول ، والجينغ بينغ ، والبارانغ ، والبيتشاكاري ، والبونتا ، والراغا ، والريغي ، والديمبو ، والريغيتون ، والوايلدرز ، والسالسا ، والزوك . [ ^{1 ] كما} ترتبط الموسيقى الكاريبية بموسيقى أمريكا الوسطى والجنوبية .

إن تاريخ موسيقى الكاريبي متجذر في تاريخ منطقة الكاريبي نفسها. هذا التاريخ هو تاريخ أرضٍ غُزيت من قِبل غرباء؛ وقد شكّل العنف والعبودية وحتى الإبادة الجماعية جزءًا من هذا التاريخ.

بعد وصول كريستوفر كولومبوس عام ١٤٩٢، ادّعت إسبانيا سيادتها على منطقة الكاريبي بأكملها. قوبل هذا الادعاء باستياء من السكان الأصليين وجيران إسبانيا في أوروبا؛ وفي غضون سنوات قليلة، اندلعت معارك ضارية بين القوى الأوروبية في جميع أنحاء المنطقة. هذه المعارك، إلى جانب الأمراض الأوروبية المتعددة التي رافقتها، أدت إلى إبادة القبائل الأصلية التي كانت تسكن الجزر.

وهكذا، استُعمرت منطقة الكاريبي كجزء من الإمبراطوريات الأوروبية المختلفة. وتآكلت الثقافات الأصلية بشكل أكبر عندما استورد الأوروبيون العبيد الأفارقة للعمل في مزارع قصب السكر والبن في مستعمراتهم الجزرية. وفي كثير من الحالات، استُبدلت الثقافات الأصلية (والموسيقى الأصلية) بثقافات مستوردة من أفريقيا وأوروبا.

في هذه المرحلة، تشتتت أي ثقافة كاريبية مشتركة كانت موجودة. فقد فرضت كل قوة أوروبية ثقافتها الخاصة على الجزر التي ادعت ملكيتها. وفي أواخر القرن العشرين، نالت العديد من جزر الكاريبي استقلالها من الحكم الاستعماري، لكن لا تزال التأثيرات الأوروبية واضحة في موسيقى كل ثقافة على حدة، وإن كانت تختلف اختلافًا طفيفًا.

تُؤثر الثقافة الخاصة بكل جزيرة أيضًا على موسيقى منطقة الكاريبي. فلكل جزيرة أسلوبها الموسيقي المميز، المستوحى بدرجات متفاوتة من الموسيقى التي جلبها العبيد الأفارقة. ولذلك، فإن معظم موسيقى الكاريبي، على الرغم من تفردها بثقافة كل جزيرة، تتضمن عناصر من الموسيقى الأفريقية - كاستخدام مكثف للآلات الإيقاعية، وأنماط إيقاعية معقدة، وغناء النداء والاستجابة. وفي كثير من الأحيان، يكمن الاختلاف بين أسلوب وآخر في الإيقاعات المستخدمة؛ فلكل جزيرة حساسيتها الإيقاعية الخاصة.

يُمكن فهم الأصول العميقة والمعقدة لموسيقى الكاريبي على أفضل وجه من خلال معرفة أنماط الهجرة الاستعمارية في نصف الكرة الغربي ، وأنماط الاتجار بالبشر، وما نتج عن ذلك من مزيج ثقافي متنوع في كل دولة ومنطقة من دولها، وبالتالي تدفق التأثيرات الموسيقية الأصلية. كان أسلاف الكاريبي في الحقبة الاستعمارية ينحدرون في الغالب من غرب أفريقيا وغرب أوروبا والهند . وفي القرنين العشرين والحادي والعشرين، وصل مهاجرون أيضاً من تايوان والصين وإندونيسيا / جاوة والشرق الأوسط . كما أثرت دول أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية المجاورة (وخاصة موسيقى الهيب هوب والبوب) بشكل طبيعي على ثقافة الكاريبي ، والعكس صحيح. وبينما توجد قواسم موسيقية مشتركة بين دول ومناطق الكاريبي، فإن التباين في أنماط الهجرة والهيمنة الاستعمارية يميل إلى أن يوازي التباين في التأثير الموسيقي. تُعد الحواجز اللغوية ( الإسبانية ، والبرتغالية ، والإنجليزية ، والهندوستانية ، والتاميلية ، والتيلوجوية ، والعربية ، والصينية ، والعبرية ، واليديشية ، واليوروبا، واللغات الأفريقية ، واللغات الهندية ، ولغات الهنود الحمر ، والفرنسية ، والإندونيسية ، والجاوية ، والهولندية ) من أقوى المؤثرات.

لا تُحدَّد الفواصل بين أنواع الموسيقى الكاريبية دائمًا بدقة، نظرًا لتشابه العديد من هذه الأنواع في العلاقات والآلات الموسيقية، وتأثيرها المتبادل في جوانب واتجاهات متعددة. ^{[ 2 ]} فعلى سبيل المثال، يرتبط أسلوب المينتو الجامايكي ارتباطًا وثيقًا بأسلوب الكاليبسو الترينيدادي. ^{[ 3 ]} وقد استُخدمت عناصر من الكاليبسو في المينتو ، والعكس صحيح، بينما تعود أصولهما إلى ثقافة الكاريبي، حيث يتميز كل منهما بتأثيرات فريدة من ديانتي شانغو وشاوترز في ترينيداد ، والتقاليد الروحية الكومينا في جامايكا. ^{[ 4 ]} أما الموسيقى القادمة من المناطق الناطقة بالإسبانية في الكاريبي، فتُصنَّف ضمن الموسيقى الاستوائية في صناعة الموسيقى اللاتينية.

بحلول منتصف القرن العشرين، شهدت أنتيغوا وبربودا ازدهارًا ملحوظًا في موسيقى الكاليبسو وعزف الستيلبان ضمن احتفالات الكرنفال السنوية. وكانت فرقة "هيلز غيت"، إلى جانب فرقتي "بروت فورس" و"بيغ شيل ستيل باند"، من أوائل فرق الستيلبان الكاريبية التي سُجّلت أغانيها وعُرضت في ألبومات تجارية بفضل جهود المنتج الموسيقي الأمريكي إيموري كوك. ^{[ 5 ]} وكان من بين أشهر مغني الكاليبسو الذين شاركوا في مسابقة الكاليبسو السنوية في الجزيرة كل من شورت شيرت وسوالو وأوبستينيت. ^{[ 6 ]}

الباري هو نوع من المهرجانات والرقصات والطبول والأغاني من جزيرة بونير الهولندية في جزر الأنتيل . يقوده مغنٍ واحد يرتجل. غالباً ما تتناول كلمات الأغاني شخصيات محلية وأحداثاً مهمة. ^{[ 9 ]}

الكيمبي نوع من الأغاني الشعبية المعاصرة من جزيرة سانت مارتن الهولندية الأنتيلية . كانت تُؤدى تقليديًا مع رقصة البونوم وقرع الطبول، ولكنها تُؤدى الآن غالبًا بدون مصاحبة موسيقية. تتضمن كلماتها النميمة والأخبار والنقد الاجتماعي، وتستخدم التورية والقوافي الذكية. غالبًا ما يكون أداؤها تنافسيًا. ^{[ 10 ]}

التومبا نمط موسيقي من كوراساو، ذو أصول أفريقية قوية، على الرغم من أن الاسم مشتق من رقصة إسبانية من القرن السابع عشر.تتميز التومبا التقليدية بكلمات جريئة تتضمن النميمة والاتهامات، بينما تتجنب التومبا الحديثة هذه المواضيع في أغلب الأحيان. وهي معروفة على نطاق واسع في الخارج، ويعود تاريخها إلى أوائل القرن التاسع عشر. وهي الآن جزء من مسيرة طريق الكرنفال . ^{[ 11 ]}

وتشمل الأنواع الأخرى ما يلي:

شانتو نوع من الموسيقى الغيانية ، يرتبط بكل من الكاليبسو والمينتو، ^{[ 12 ]} وأصبح جزءًا رئيسيًا من الموسيقى الشعبية المبكرة من خلال استخدامه في عروض الفودفيل الغيانية ؛ أغانيه معاصرة وخفيفة الظل، وغالبًا ما تُصاحبها آلة الغيتار. ^{[ 13 ]} تشمل الأنواع الأخرى ما يلي:

• صلصة تشاتني
• تشاتني سوكا
• دانسهول
• كاليبسو

تتميز موسيقى هندوراس بتنوعها. تُعدّ موسيقى البونتا الإيقاع الرئيسي في هندوراس، وتنتشر فيها أنماط موسيقية مشابهة مثل السالسا الكاريبية، والميرينغ، والريغي، والريغيتون، والكومبا، خاصةً في الشمال، بالإضافة إلى موسيقى الرانشيرا المكسيكية التي تُسمع في المناطق الريفية الداخلية. وتُعتبر تيغوسيغالبا ، عاصمة هندوراس ، مركزًا هامًا للموسيقى الهندوراسية الحديثة، كما تضم ​​كلية الفنون الجميلة.

تُعزف الموسيقى الشعبية باستخدام الغيتار والماريما وآلات موسيقية أخرى. ومن أشهر الأغاني الشعبية أغنية " لا سيبا" وأغنية " كاندو" .

وتشمل الأنواع الأخرى ما يلي:

لطالما اعتُبرت جامايكا أقل القوى الثقافية عظمى من حيث عدد السكان في العالم، لا سيما في مجال الموسيقى. تشمل موسيقى جامايكا الموسيقى الشعبية الجامايكية والعديد من الأنواع الموسيقية الشائعة، مثل المينتو ، والسكا ، والروكستيدي ، والريغي ، والداب ، والدانس هول ، والريغي فيوجن ، والأنماط المشابهة.

نشأت موسيقى المينتو، التي تُعتبر غالبًا أول نوع موسيقي شعبي في جامايكا، في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وهي موسيقى حيوية تعتمد على الآلات الصوتية، وتمزج بين الإيقاعات الأفريقية والألحان الشعبية الأوروبية، مما يعكس التنوع الثقافي للجزيرة. وتتميز المينتو باستخدام آلات موسيقية مثل البانجو، وصندوق الرومبا (آلة باس)، والطبول اليدوية، وغالبًا ما تتضمن كلمات فكاهية وساخرة تُعلق على القضايا الاجتماعية والحياة اليومية. وقد اكتسب هذا النوع الموسيقي شعبية واسعة في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، وكان بمثابة مقدمة لموسيقى السكا والريغي.

ظهرت موسيقى السكا في أواخر الخمسينيات كأول نوع موسيقي حديث في جامايكا. جمعت هذه الموسيقى عناصر من موسيقى المينتو، والجاز الأمريكي، والريذم أند بلوز، والكاليبسو الكاريبي. اشتهرت السكا بإيقاعها السريع، وعزف الجيتار غير التقليدي، وأقسام الآلات النحاسية البارزة، وأصبحت رمزًا للفخر الوطني في جامايكا بعد الاستقلال. غالبًا ما تناولت مواضيع هذا النوع الموسيقي قضايا اجتماعية وسياسية مع الحفاظ على طابع راقص واحتفالي. تطورت السكا لاحقًا إلى موسيقى الروكستيدي، وهي فرع أبطأ وأكثر روحانية.

شكّلت موسيقى الروكستيدي، التي اكتسبت شعبية في منتصف الستينيات، مرحلة انتقالية من موسيقى السكا إلى الريغي. فقد أبطأت إيقاع السكا، مع التركيز على إيقاعات أكثر سلاسة وكلمات أكثر عمقًا. وأصبح لحن الباس عنصرًا أساسيًا، وغالبًا ما تمحورت مواضيعها حول الحب، والصراعات الاجتماعية، ومعتقدات الراستافارية. لم تدم موسيقى الروكستيدي طويلًا كنوع موسيقي مهيمن، لكنها لعبت دورًا محوريًا في تشكيل موسيقى الريغي، حيث بدأ العديد من الفنانين الجامايكيين البارزين مسيرتهم الفنية بهذا الأسلوب.

ظهرت موسيقى الريغي، وهي أشهر أنواع الموسيقى الجامايكية على مستوى العالم، في أواخر الستينيات. وتتميز بإيقاعها البطيء، وإيقاعها غير التقليدي، وكلماتها الواعية اجتماعياً التي تتناول قضايا مثل الفقر، والظلم، والروحانية، والمقاومة. وقد أصبحت الريغي وسيلةً لحركة الراستافارية، حيث روجت لرسائل السلام والوحدة والتحرر. وقد ساهم بوب مارلي، أحد رواد هذا النوع الموسيقي، في وصول الريغي إلى مكانة عالمية مرموقة، جاعلاً منها رمزاً للهوية الجامايكية وتأثيراً ثقافياً عالمياً.

نشأت موسيقى الداب، وهي نوع فرعي من موسيقى الريغي، في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات عندما جرب المنتجون إعادة مزج الأغاني. وتركز هذه الموسيقى على النسخ الموسيقية للأغاني، مع استخدام مكثف للصدى والترددات المنخفضة. وتشتهر موسيقى الداب بتقنياتها المبتكرة في معالجة الصوت، مما يخلق تجربة استماع آسرة وغامرة. وقد أثر هذا النوع الموسيقي بشكل كبير على الموسيقى الإلكترونية وثقافة إعادة المزج عالميًا.

ظهرت موسيقى الدانس هول في أواخر سبعينيات القرن الماضي، وسرعان ما أصبحت من أكثر أنواع الموسيقى شعبيةً واستمراريةً في جامايكا. تتميز هذه الموسيقى بإيقاعاتها الإلكترونية، وسرعتها، وكلماتها الجريئة أو الفكاهية في كثير من الأحيان. تعكس الدانس هول الحياة الحضرية في جامايكا، بمواضيعها المتنوعة التي تتراوح بين الرومانسية والحفلات والنقد الاجتماعي. وقد برز من هذا النوع الموسيقي فنانون أيقونيون مثل شابا رانكس، وبيني مان، وشون بول، الذين ساهموا في نشرها عالميًا.

يُعدّ الريغي فيوجن تطورًا حديثًا للموسيقى الجامايكية، حيث يمزج بين الريغي والدانس هول مع عناصر من موسيقى البوب ​​والهيب هوب والآر أند بي وأنواع أخرى. ظهر هذا النوع الموسيقي في أواخر القرن العشرين، وحظي بشعبية واسعة لدى الجماهير العالمية مع الحفاظ على جذوره الجامايكية. وقد أدخل فنانون مثل شاغي وشون بول وريانا الريغي فيوجن في موسيقاهم، مواصلين بذلك إرث جامايكا الثقافي المؤثر على الساحة العالمية.

الأنواع:

الجوي نوع من الموسيقى الريفية في سانت لوسيا، تُؤدى بشكل غير رسمي في الجنازات، وحفلات الشاطئ، وتجمعات اكتمال القمر، وغيرها من المناسبات، بما في ذلك رقصات الديبوت . يستخدم الجوي كلماتٍ جريئة وتلميحاتٍ جنسية لإظهار المهارات اللفظية، وللتعبير عن تعليقات سياسية وفكاهية على الأحداث الجارية والشخصيات المعروفة. إحدى التقنيات المعروفة التي دخلت ثقافة لوسيا هي "لانغ ديفيفيه" ، وهي عندما يقول المغني عكس معناه الحقيقي. ^{[ 17 ]} تشمل الأنواع الأخرى:

يُعدّ "بيغ درام" نمطًا موسيقيًا شائعًا في سانت فنسنت وجزر غرينادين ، وفي مناطق أخرى من جزر ويندوارد ، وخاصةً كارياكو . ويُصاحبه طبول مصنوعة تقليديًا من جذوع الأشجار، مع أن براميل الروم أصبحت أكثر شيوعًا في الوقت الحاضر. وتتضمن الأغاني عادةً كلمات ساخرة وسياسية، تُؤديها مغنية تُدعى " شانتويل" ، ويُصاحبها راقصون يرتدون أزياءً زاهية الألوان. يُؤدّى "بيغ درام" في الاحتفالات، مثل حفلات الزفاف وتدشين القوارب الجديدة. ^{[ 18 ]} أما "تشاتني سوكا" فهو نوع موسيقي آخر.

الكاسيكو نوع موسيقي نشأ في سورينام. يُرجّح أن يكون مصطلح "كاسيكو" مشتقًا من التعبير الفرنسي " casser le corp" (كسر الجسد) ، والذي كان يُستخدم خلال فترة العبودية للدلالة على رقصة سريعة جدًا. وهو مزيج من أنماط موسيقية شعبية وفلكلورية عديدة. يتميز بإيقاعه المعقد، ويستخدم آلات إيقاعية منها "سكراتجي" (طبلة باس كبيرة جدًا). ​​عادةً ما تكون الأغاني على نمط النداء والاستجابة .

وتشمل الأنواع الأخرى ما يلي:

• موسيقى يانيرا
• ميرينغ
• غايتا
• الطبول
• السالسا

• بريل، مارك. موسيقى أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي ، الطبعة الثانية، 2018. تايلور وفرانسيس، رقم ISBN 1138053562
• مانويل، بيتر. تيارات الكاريبي: موسيقى الكاريبي من الرومبا إلى الريغي (مطبعة جامعة تمبل، 1995). ISBN 1566393388

• مجموعة دياز أيالا للموسيقى الشعبية الكوبية واللاتينية